Pintura abstracta en 5 minutos

1. Introducción: Oye, todo el mundo lo esgrima aquí. Estoy en uno de mis lugares favoritos que creo, y ese es mi espacio de vida al aire libre. Y me emociona hacerles saber chicos que tengo una marca en clase. Este se trata de expresar tu interior crear ocho de Te llegué a Tell por años y años y años trabajando con la industria editorial, siempre estoy creando lo que todos los demás quieren, lo que mi editor quiere, lo que el los minoristas quieren con los mercados exigentes, y a veces se puede poner desalentador porque es tanta investigación involucrada y siempre estás tratando de complacer. Entonces hay un lado de mí donde doy un paso atrás y hago mi propio trabajo y me pongo creativo. Y no tengo como objetivo el scripting o solo estoy creando para crear. Entonces me llevo todo lo que hay dentro de mí, los artistas dentro de mí. Lo estoy consiguiendo allá arriba en papel o lienzo, y me preocupan todos los detalles. No me preocupa nada más ahí fuera porque sólo quiero divertirme. Esta será una clase fantástica. Es nuevo, y te voy a mostrar una serie de técnicas diferentes y son todos cinco minutos cuando consiga ese bloque creativo. Simplemente empiezo a crear trabajo abstracto o no objetivo. Estaban en dos y de trabajo para que mis jugos creativos salieran. Y eso es lo que voy a enseñar. Ibas a hacer algún fabuloso arte abstracto de cinco minutos. No puedo esperar a que todos se unan a mí. He estado aquí afuera trabajando en alguna herida muy confinada que se inspiró en todo lo que me rodeaba . Esta clase no se trata de eso. Tan solo prepárate para divertirte y aflojarte. Me emociona que ustedes se unan a mí. Empecemos. 2. SUMINISTROS: todo el mundo. Gracias por unirme a mí en esta increíble clase en resúmenes de cinco minutos. Yo quiero repasar la lista de suministros para que puedas tener todas tus golosinas preparadas para tu clase . Lo primero que vas a necesitar es algún tipo de superficie para pintar. Me gusta usar ya sea medios mixtos o papel de acuarela. Lo que sea que tengas a mano está bien. Tan solo asegúrate de que sea un poco más pesado, ya que estaremos haciendo algo de pintura húmeda con color agua. Y, uh, algo de acrílico piensa también. Por lo que una vez que tengas tu papel, te vas a asegurar que tengas surtido de pinturas acrílicas. No voy a estar usando los colores particulares de esta clase, pero voy a estar usando una variedad de colores que tengo a mano. Este curso es puramente técnica de propiedad. Por lo que cualquier color que tengas a mano es fabuloso. Vas a querer asegurarte de tener algo de Jess Oh, tinta acrílica y, uh, un poco de carbón. Se puede utilizar comprimido o sauce, uh, lápiz, lápiz, bolígrafo de gel, uno negro y un surtido de pinceles. Basta con agarrar a tus favoritos, tener un cubo de agua y tener mucha toalla de papel para solo para limpiar esos cepillos y mantenerlos debajo de tu superficie una vez que tengas tus suministros que podamos empezar en tu primera lección. 3. Technique de Drip de la lección 1: Oigan, chicos, ¿ están listos para comenzar sus resúmenes de cinco minutos? Estoy tan emocionado con esta clase, y estoy tan feliz de que ustedes se unieran a mí. Estos van a ser los colores que voy a estar usando para la primera pintura abstracta. Ahora bien, esta clase no se trata de emparejamiento de colores ni de encontrar una buena paleta de colores. Si quieres conocer más sobre eso, puedes visitar. Uh, tengo dos clases, una pintura, como artistas publicados, y la otra es, um, um, colecciones de arte Cree Eating. No, voy extensamente a recoger paletas de colores ahí. Entonces, por todos los medios, si quieres aprender sobre el color, adelante y pop en uno de esos cursos. El esta clase es puramente técnicas algunas técnicas abstractas. Entonces en realidad tener el gris equivocado aquí va a intercambiar eso? No, no, así es. Genial. Se trata de técnicas de color. Entonces, cualquiera que sea la pintura que tengas a mano, adelante y agarra. Simplemente estoy agarrando realmente lo que hay en mi superficie de trabajo. Trabajo con muchos colores diferentes, así que estos son los que elegí. De acuerdo, Entonces para esta primera pintura abstracta, vamos a hacer una técnica de goteo, así que acabo de seguir adelante y poner algo de toalla de papel debajo de mi superficie para que no me quede demasiado desordenado del siguiente video. Y vamos a conseguir estar mojando la superficie. Entonces me gustaría un protector, uh, algo papel o papel decir debajo de tu superficie. Seguí adelante y puse pagar en mi paladar aquí. Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando algún dolor muy lavado. Así que ten tu agua. Tengo aquí mi pincel de acuarela muy favorito, pero puedes usar pincel de bambú de cualquier tamaño. Esta es una talla seis, porque estoy trabajando con este papel de tamaño, que creo que es como un siete por 11 algo o algo por no 10. Algo así. Eso también puedes usar cualquier trozo de papel. Entonces sigamos adelante y empezaremos con el primer color. Y voy a empezar con mi gris para empezar. Ahora realmente vas a regar tu dolor. Vas a hacer esto a todas tus pinturas. Yo sólo lo voy a hacer a medida que voy, Um, por cada color. Entonces este es un grado muy ligero que estoy usando. De acuerdo, así que una vez que reges tu pintura. Voy a enjuagar mi cepillo, ¿de acuerdo? Porque lo que quiero es sólo un cepillo limpio, um, con agua limpia. Entonces voy a empezar por hacer globos de agua. Es casi como una técnica de color resistente al agua en mi papel. Todavía no se ve nada, y luego voy a añadir mi color. Yo sólo voy a trabajar un poco de color en cada uno. Y ahora sigo metiendo mi cepillo en el agua porque quiero que esto se mantenga realmente mojado. Y vas a añadir un poco más de agua. Porque lo que vamos a hacer ahora es que vamos a contar nuestra página o a tocarla para que toda esa pintura gotee. ¿ Ves eso? ¿ Qué tan guay es eso? De acuerdo, voy a añadir un poco más del gris aquí. Grupos se aseguran de que sea realmente regado, y creo que voy a dio un poco más aquí arriba en la esquina. Entonces agregamos un poco de dolor, agregamos un poco de agua. Es bonito y descuidado, y luego vas a tocar tap tap, y vas a ver que bajan estos goteos. Ahora, lo que quieres hacer es asegurarte de que esto impulsa antes de hacer la siguiente capa. Entonces una vez que tus primeros colores se sequen puedes seguir adelante, pasa a tu siguiente color y voy a usar mi óxido amarillo aquí. Creo que lo que voy a hacer es realmente mezclarlo con mi verde solo para que no tenga unos colores tan limónicos. Yo quiero casi como una tregua corta. OK, aquí vamos otra vez. Quieres tu pintura Súper acuosa. Entonces me voy a poner un poco de agua en mi cepillo y vamos a repetir. Vamos a hacer unos globos, y está bien si repasas algo del primer color. En mi caso, es gris, pero quieres hacer alguna superposición arriba de arriba abajo. Vamos a dejar una especie de esta porción, um, blanca, porque ahí es donde van a estar los goteos. Así que adelante, anuncio tu color. Ves, cuando te jab, se va a extender, que es realmente 90 c obtener un efecto agradable, y puedes ab tanto o poco como quieras. Ahora vamos a estar haciendo un goteo, así que asegúrate de que tu papel esté realmente mojado. Tan solo consigue un poco más de ese verde de ahí dentro. ¿ De acuerdo? Mucha agua. Está bien. Y levanta tu papel y deja que gotee. Mira eso. Bonito. Yo sólo voy a sumar en una especie de conseguir que esto vaya aquí. Por lo tanto, olvídate de algunos de lado. Consigue un poco más. Esta es una forma divertida de hacer arte abstracto. Se puede ver que está empezando a especie de imitar flores o árboles. De acuerdo, entonces vamos a dejar que esto se seque, ¿de acuerdo? Ahora que está seco, podemos pasar a nuestro siguiente color. Ahora, quieres asegurarte de que esté seco, que todos tus colores no se estén mezclando y haciendo barro. Quieres mantenerlos agradables y vibrantes. Entonces ahora me voy a mudar a mi coral y voy a añadir agua para hacer esto muy acuoso. Voy a sumergir mi cepillo en agua, y vamos a añadir algo de esa pelea. Entonces de nuevo, solo estamos, ya sabes, haciendo algunos acurrucos en puntos aleatorios, y luego vamos a tomar nuestra pintura y añadir algo de color dabs. Si se pone demasiado espesa así, solo puedes agregar más agua. El agua es tu amiga en este caso. Y si ustedes quieren una manera más rápida, Teoh, seque su papel. Basta con usar un secador de pelo. Lo se secó, está bien. Y me parece un poco lavada la rosa. Entonces voy a añadir un poco más. Se puede ir sobre áreas y luego simplemente agregar más goteo de agua. Voy a dejar algunas que realmente no están bajando todo el camino, sólo por algún interés, ¿de acuerdo? Y vamos a dejar que esto se seque, ¿de acuerdo? Por lo que está casi seco. Todavía no está seco. Lo que voy a hacer es tomar mi cepillo acuoso de agua, y me voy a llevar algo de esa pintura acuosa que está goteando. Y voy a empezar a mezclar algo de color aquí abajo en la parte inferior. Y si lo quieres un poco más, puedes seguir adelante y hacer eso. Yo sólo voy a recoger un poco de mi gris aquí, conseguir un poco de ese color gris y traer sólo un poco de color hacia abajo en el de abajo . Por lo que no es blanca cruda, así que asegúrate de que tu dolor esté muy diluido para esto. Entonces pongo un poco de gris por aquí y tengo un poco de rosa, y me voy a poner sólo un poquito de amarillo por este lado. Entonces si hay un poco de pintura que aún no está seca. En tu, um, lienzo, podrías simplemente coger eso y usarlo. De acuerdo, así que acabamos de decir un poco de color ahí abajo, lo cual es bonito. Yo quiero un poco lejos aquí abajo, un poco más rosa y un poco más gris. Entonces y puedes ver que es, um, tan ligero que eres capaz de ver los diseños debajo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es ese gris oscuro que tenía al principio que estaba cuestionando. Yo quiero agregar un poco de contraste en esto. Entonces voy a seguir adelante y voy a añadir un poco de gris otra vez. Lo vamos a regar, y lo que vamos a hacer es en las áreas donde, um, goteó. Vamos a añadir dabs de gris oscuro. Entonces voy por encima de las áreas grises, Así que escoge cualquier color oscuro que tengas. Si estás usando blues y usas blues claro, entonces adelante y encuentra un azul ing de contraste. Si estás usando, como un ping oscuro o un rosa claro, usa un rosa oscuro. Si usaste colores oscuros que solo tienes que seguir adelante y escoger un color claro. Simplemente quieres un contraste de color. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que vas a hacer es bajar eso, ¿de acuerdo? Y luego vas a llevar a donde se conoció aquí arriba, y sólo vamos a Teoh difundirlo un poco por internet ahí, cargando. Y no esperé a que esto se seque porque quería que sangrara. Entonces es jugar con tu agua, tus pinceles, tu pintura y solo efectos diferentes. Y luego voy a salir un poco de este gris oscuro, y me van a gustar unos puntitos en la parte superior aquí sólo por un pequeño componente agregado. Y eso es todo para nuestro primer resumen. Simplemente puedes dejarlo secar. Ten cuidado cuando lo estés levantando, a menos que quieras que funcione más. Puedes trabajar la pintura y el agua tanto como quieras, pero eso es a los resúmenes de cinco minutos. Esta es una técnica en capas de tu acrílico, usándolos como color del agua y simplemente trabajando con la página y maniobrando ese papel para obtener diseños y puedes jugar alrededor. Puedes, ya sabes, mover tu papel y diferentes direcciones para ver qué tipo de diseños tienes. Um tiendo a hacer mucho trabajo floral y de naturaleza, así que siempre me inspiran las flores y los planos y el despojo. Entonces estaba imitando, ya sabes, algunos árboles o algunas flores. Es sólo una forma abstracta de hacerlo. Entonces espero que te haya gustado esta lección, y no puedo esperar a verte a ti y a la siguiente. 4. Fabricación de marcas de la lección 2 2: Entonces para este próximo resumen de cinco minutos, solo voy a estar usando los mismos dolores que tuve en mi última clase Y, sabes, porque la mayoría de ustedes probablemente les quede mucha pintura, así que solo la usemos para arriba. Esta es otra técnica de lavado. También vamos a ser Es un medio mixto. Entonces vamos a estar usando algo de tinta acrílica. Tengo mi botellita aquí. Entonces vamos Teoh inicio. Esto va a ser un arte abstracto tipo influencia asiática. Es realmente divertido. Me encanta hacer esto sólo para, ya sabes, aflojarme y jugar alrededor. Vamos a empezar de nuevo con dolor lavable. Ya tenemos algunos. A mí me gusta empezar primero con mis colores más claros, y todo lo que vamos a hacer es sólo conseguir algo de color abajo en nuestro papel. Ahora la idea es dejar huecos de blanco. Entonces sólo vamos a conseguir un garabato aquí del amarillo. Yo también me pondré un poco de verde. Entonces solo estamos haciendo algunas marcas, Algunos charcos y marcas. Déjame coger mi coral. Y ahora qué? Este no te vas a secar cada vez que uses tu color. Simplemente vas en la cima. Se van a sofocar. Algunas áreas tendrán pigmentos más oscuros. Otros se mezclarán con los otros colores. Por lo que quieres asegurarte de que estás usando colores que no se van a enloquecer juntos. Entonces, por ejemplo, no quieres usar rojo, amarillo y azul porque vas a terminar con marrón. Por lo que trataría de pegarme con colores que, um estén cerca uno del otro en la rueda de color para que puedas usar los rojos amarillos y naranjas o púrpura verde azul. Ya sabes, esos colores Anil August que se encuentran en ese espectro, y luego terminarás con, ya sabes, una paleta agradable y limpia como esta. Um, así que esto es para la pintura. Tengo mi pintura abajo. Se puede ver que he dejado algunas áreas blancas. Tengo un par de golpes aquí y splutters. Ahora todo lo que tenemos que hacer es dejar que esto se seque, y luego vamos a entrar con Ian puede divertirnos un poco. Está bien, mi papel está completamente seco. Vamos a entrar con nuestro ing indio. He girado mi papel para que aquí sea vertical. Um, mucho del arte que sí me gusta esta idea en paneles verticales. Es una composición realmente bonita, única. Puedes girar tu papel de la manera que quieras otra vez. Yo solo quiero que tengas una sensación de usar tu papel de manera diferente. Tus acuarelas, tus médiums y todo eso bueno. De acuerdo, así que tengo mi tinta acrílica. Si no has usado tinta acrílica en estos pequeños te caigo tubos antes, sugeriría solo practicar sobre un trozo de papel porque realmente podría salir rápido y en una mancha. Entonces si solo quieres jugar y acostumbrarte a ello, si has tomado alguna de mis otras clases, seguro que ya lo has probado. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer una forma libre, algunas líneas otra vez, sólo una especie de apegarse a un lado de la página aquí. Entonces voy a empezar por sólo añadir un blob, y voy a trabajar a la baja para que no quieras apretar el tubo más de lo que tienes . Simplemente quieres usar lo que hay en el papel. Y si se agota, se agota. A veces. Lo que hago es que si hay mucho solo recojo un poquito y puedo agregar otra sangre aquí abajo. ¿ De acuerdo? Entonces solo trabaja que lo que sientas, agregué un poco más. Son sólo para que pueda conseguir algo de tinta más oscura. Y me encantan mis pequeñas salpicaduras. Entonces voy a seguir adelante y añadir a los observadores, y eso es todo. Mira qué rápido fue eso. Este es un gran ejercicio Si quieres relajarte y probar, ya sabes, um, um, un estilo de trabajo diferente y simplemente jugar alrededor, diviértete un poco. 5. Lección 3 garabatos y doodles: De acuerdo, Entonces para este resumen de cinco minutos, vamos a estar usando la misma paleta de colores. Entonces voy a estar usando, ya sabes, esa tregua poco segura o tono amarillo con el coral y el gris. Entonces vamos a empezar. Weps, voltea eso porque tengo algo. Está bien. Está bien. Hable conmigo mismo ahí. Vamos a empezar. Eso es lo que yo llamo arte charco. Vamos a estar usando pintura, y luego también vas a necesitar un, um, um, ayúdalo. Tengo mi pequeño trabajo negro aquí. De acuerdo, entonces vamos a empezar por hacer, uh, pedal en el medio de tu página. Entonces solo estoy usando agua. Había un poco de pintura en él, y luego vas a sumergir tu pincel en el color y puedes remolinarlo o pegarlo y solo una especie de dejar que la pintura fluya dondequiera que vaya yo. Déjame quitarme toda la pintura de mi pincel esta vez. ¿ De acuerdo? Mi segundo color. Todos hacen por aquí. Entonces, como pueden ver, No puedo ver nada en mi papel porque estoy usando, um, sólo agua. Y luego voy a sumergir mi pincel en el gris y sólo voy a hacer círculos o un poco de puntito para que esa pintura fluya. Sólo voy a añadir un poco más de agua para hacer un círculo más grande. Ni un poco más de pintura. OK, es mi cepillo de nuevo. Otra vez. Con sólo usar agua. Voy a hacer otro charquito por aquí, y voy a estar usando mi coral. Es decir, regar eso por una apuesta, y otra vez, sólo quiero poner algo de ese coral ahí. Puedes agregar más agua si quieres. Entonces la idea es que quieras algunas áreas washi, y como esto se seca, verás, ya sabes, áreas más translúcidas y luego áreas que son más gruesas o más opacas con color. Entonces una vez que te pongas tus charcos aquí, solo déjalo secar, y vamos a volver con un poco de salto. De acuerdo, entonces ahora nuestro dolor se ha secado por completo. Vamos a entrar con nuestro bolígrafo de gel, y vamos a conseguir algunos diseños aquí ahora, esta es una gran manera de hacerlo. Si te gusta dibujar, puedes conseguir los garabatos que quieras arriba. Puedes garabatear, puedes soltarte, o podrías hacer algunos diseños. Entonces voy a hacer un poquito de ambos. Yo sólo voy a empezar fácil por aquí en el gris y voy a Teoh como hacer algunos garabatos incómodos, raros, meterme un poco ahí dentro, y voy a entrar después de molino oscuro en alguna de esa zona arriba. Pero en este medio voy a mostrar cómo puedes,ya sabes, ya sabes, solo dio algunos diseños, ya sabes, imitando mandalas pero no metiendo todo ahí con el detalle. Y puedes hacer cualquier tipo de diseños que quieras. Um, es abstracto. Entonces puedes hacer referencia a lo que ves a tu alrededor y, um, alterarlo como quieras obtener inspiración o conducir, um, um, trabajo intuitivo, igual que mejor comprar haciendo líneas y formas y no pensando realmente demasiado al respecto. Entonces solo voy a repetir haciendo estas líneas y formas ovaladas o de lágrima al final. Y no estoy, ya sabes, no estoy prestando demasiada atención. Todos son diferentes longitudes y diferentes tamaños. Y esa es toda la idea. Es sólo una especie de garabateando jugando, haciéndolo abstracto y no pensando demasiado en ello. De acuerdo, Y luego de este lado, puedes, um, ¿Sabes sólo algunas formas orgánicas, Grandes formas, pequeñas formas, tipo de imitando, Ya sabes el interior de un cítrico O, ya sabes, algunas vainas orgánicas de, ya sabes, cuando un café o por qué estamos tan solo usando formas. Y todo el mundo tiene su estilo diferente. Se pueden solapar. Simplemente puedes hacer trabajo de mentira como líneas que cruzan. Yo solo estoy trabajando con algunos círculos y líneas, y hasta puedes,ya sabes, ya sabes, poner un poco de formas dentro de él. No obstante, quieres que Teoh lo construya. Pero esta es una forma realmente bonita de hacer, um, algún arte abstracto sin pensar demasiado en ello. Es muy simplista. El arte abstracto no tiene por qué ser complicador. Nos meteremos en capas de colores y dolores. Pero quiero mostrarte solo técnicas diferentes porque todo el mundo tiene su propio estilo y vas a sentir estos médiums de manera diferente. Entonces esta es solo otra forma de hacer una divertida pieza de esperanza abstracta. Lo disfrutaste. También quiero mostrarles algo realmente genial, porque si ponen estas tres pinturas que acabamos de hacer juntas, ven hermosas lo es. Esto haría una exhibición tan bonita en una pared solo va a mostrar cómo se pueden hacer tres tipos diferentes de abstracto. Usar un lavado similar es casi como una acuarela y varios medios. Pero cuando las juntas, simplemente se elogian el uno al otro porque pasamos. Usa los mismos tonos de color. Entonces quería compartir eso contigo y vamos a meternos en la siguiente lección. 6. Arte Graffiti de Graffiti de la lección 4: De acuerdo, ustedes tomen dos. Ya hice este cuadro, y no estaba grabando. De acuerdo, entonces para este resumen de cinco minutos, esto es lo que me gusta llamar arte graffiti. Entonces vamos a estar usando sólo un lápiz HB y un poco de carbón. Se trata de carbón de sauce justo en forma de lápiz. Se puede utilizar comprimido lo que sea Turkle que tenga y lápices regulares de lápiz HB. Bien. Tengo mis colores aquí. Estoy usando sólo tonos de naranja y azulado solo voy a dejar eso a un lado por un minuto, y luego también vamos a estar usando sólo tan Ok, así que empecemos. Esta vez estoy usando un pedazo de papel cuadrado, y sólo vamos a empezar con nuestro lápiz HB. Y solo vas a empezar haciendo unas líneas en tu papel y garabatos tanto como quieras. Sólo garabatea e garabatos. Eso es todo. Y luego una vez que hayas hecho eso, ya puse algo de Jessa en mi paleta aquí. Nos vamos a estar ensuciando, así que vas a sumergir el dedo en el justo así y vas a empezar a frotar el justo tan sobre tus marcas de lápiz. De acuerdo, ¿ Ahora qué? Esto lo va a hacer es sellar esas marcas de lápiz, pero al mismo tiempo, todavía vas a poder verlas a través de tu papel. Y esencialmente, lo que estamos haciendo aquí es que vamos a estar creando un fondo interesante. Y una vez que hayamos terminado con este fondo, vamos a crear una linda, orgánica, intuitiva, uh, uh, línea en la parte superior. De acuerdo, así que tengo a mi justo así ahí. Todavía se pueden ver las líneas. Ahora vamos a entrar. Seguimos usando nuestro dedo. No hay pinceles en este. Y voy a empezar a sumergerme el dedo en la pintura. Así se mantuvo el justo No, um, seco. Y yo voy Teoh. Ahora estoy agregando un poco de ese melocotón. De acuerdo, entonces estamos empezando con un color aquí, así que tengo un poquito de ese melocotón. Podrás seguir viendo algún lápiz viniendo por el melocotón. Está bien. Una vez que hayas puesto tu primer color, te sugeriría dejarlo secar para que no empieces a conseguir colores fangosos. De acuerdo, así que he dejado mi primer color seco por completo, y ahora voy a entrar con mis greens y ponerme un poco de eso en Así que quieres asegurarte de que no estás cubriendo, Ya sabes todo tu melocotón porque quieres algo de ese melocotón por venir. Voy a usar mi azulado más profundo aquí, así que y también quieres asegurarte de que guardes algo de ese color blanco. Vámonos. Tengo un poco de mi azulado ahí, y ahora sólo vamos a dejar que esto se seque. Una vez que tu pintura esté seca, vas a volver a entrar con tu justo así ahora, Así de nuevo, usando el dedo. Ahora me gusta empezar con los bordes exteriores porque quiero que eso se mantenga agradable y blanco. Y sí tengo un poco de pintura que aún batida. Por lo que es agradable comenzar con el exterior que bordea, si parte de tu dolor no está completamente seco. Y consigue tu Jesselyn y luego empieza a traerlo al centro. No hay una manera correcta o de lamentar la forma correcta o incorrecta de hacer esto. Pero sólo vamos a estar construyendo bien, los años aquí, por favor. Entonces quieres dejar algo de ese color expuesto y empezar a cubrir algunos de los bordes, vale. Y luego puedes empezar a agregar un poco más. Tan en, como, capas más gruesas para que, ya ves, veas, pequeñas rayas de blanco que tengo aquí. Eso es lo que quieres, unas piezas más gruesas. Y luego, ya sabes, ves que esas cosas buenas pasan en la última capa. De acuerdo, así que una vez que tengas tu justo ahí, se verá fangoso. Va a parecer asqueroso, pero está bien. Esto es sólo otra vez. Es un proceso de construir el fondo, así que deja que tu justo tan seco. ¿ De acuerdo? Quieres vestirte está seco. Sólo vamos Teoh, repito. Entonces vamos a conseguir algunas líneas más aquí sobre el papel donde quieras. Está bien. Una vez que tengas las líneas, entra con tu justo así que tengo que añadir un poco más aquí y hacer lo mismo una capa de justo tan bien otra vez. Empiezo con las zonas de olor porque no quiero deshacerme de todo ese color en el interior . Pero sí quiero que sea sutil. Uno un poco de color papa. Entonces si trabajas desde afuera hacia adentro, entonces eres menos probable dedo del pie, ya sabes, encubrir todo ese color. De acuerdo, Así que como puedes ver, tenemos un bonito garabateado Blackground con algún color puesto metiendo a través. Entonces vamos a volver a entrar ahora y vamos a conseguir un poco más de color. No tienes que esperar a que esto se seque, así que voy a estar agregando un poco de mi melocotón otra vez. Puedes mojar el dedo si quieres, por lo que puedes frotar ese color, hacerlo un poco de riego y más translúcido y construirlo hasta los bordes. Poco mezcla con el justo así una apuesta, que está perfectamente bien. Ahora me voy a poner un poco de este verde salvia, y voy a hacer lo mismo. Ponte un poco de ese verde ahí, y voy por encima del blanco. Tan solo para que las áreas mojen tu dedo en esta clase. Tu dedo es tu pincel. De acuerdo, entonces usé mis colores más claros primero porque quiero que como que salgan al borde. Y sólo voy a conducir mi dedo y voy a tomar un poco de la naranja más oscura, y voy a ir por alguna de la zona del durazno. Estás en el naranja oscuro, y luego yo voy a hacer lo mismo con el azulado. Voy a poner el t o pero un poco en mi dedo y empezar a cepillarlo. Por lo que siempre encuentro, sobre todo cuando hacer arte abstracto es separar tus colores porque puede empezar a ponerse realmente fangoso. Y una vez que haces eso, sabes que puedes, ya sabes, crear un hermoso abstracto y mantener esos colores vibrantes. Voy a añadir un poco más de azulado aquí arriba, ¿de acuerdo? ¿ Qué bonito es eso? Está bien. Y luego nos vamos a poner un poco más solo así, y sólo vamos a empezar tipo de repasar esas áreas blancas otra vez. Ahora, todavía vas a ver todas estas bonitas marcas detrás de las cuales es bonito, tus marcas de lápiz. Pero mira cómo todo se está poniendo, como, como, misterioso e interesante. De acuerdo, entonces ahí está mi antecedente a mi pintura abstracta. Ahora, dejemos que esto se seque por completo, y vamos a hacer una técnica realmente interesante encima de ella. De acuerdo, entonces nuestros antecedentes están completos. Ahora, I Esta es una hermosa técnica para crear fondos para cualquiera de tus artes. Entonces si eres un artista al que le gusta dibujar y usar carbón Qué gran manera de conseguir un fondo interesante. Y luego podrías hacer un hermoso sencillo dibujo en la parte superior. Pero esta clase es todo acerca de abstracto. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a hacer un garabato intuitivo encima, y te voy a mostrar cómo vamos a llevar este pequeño escalofrío abstracto a casa. Nuevo nivel. Estoy usando mi carbón. Lo que me gusta hacer en este proceso es simplemente mirar hacia otro lado porque quiero que mi intuición se haga cargo. Y no quiero pensar demasiado en lo que estoy poniendo en el papel. Entonces me voy a llevar mi carbón. Voy a mirar hacia otro lado, y sólo voy a hacer una marca. Entonces ustedes llegan a ver lo que estoy haciendo. No tengo ni idea de lo que estoy haciendo. De acuerdo, así que solo estoy haciendo un simple con forma así o garabatos. De acuerdo, Ahora voy a abrir los ojos, ver qué he hecho. Lo que voy a hacer es que me voy a Teoh, añadir un poco más de carbón vegetal a algunas de estas áreas. Voy a duplicar. ¿ Qué? Ya lo hice Me gusta que los labios traten de seguir mis líneas. Está bien. Y luego puedes tomar tu dedo y empezar a mancharlo en esas zonas. De acuerdo, un poco más. Si necesitas poner esa manchada en marcha y empezar a manchar tu carbón si quieres usar una punta Q, puedes a mí igual que Teoh. Entra. ¿ Qué? Mis dedos. Está bien. Y puedes especie de seguir las formas con el dedo y entonces eso podría ayudar. Ya sabes donde quieres añadir un poco más de carbón. Este munch agradable no es realmente aseado. Cómo ese Terkel empieza a salir de la página. Siempre me encantó trabajar con carbón Teoh. Es muy divertido. Llenar algunas de esas áreas. ¿ De acuerdo? Simplemente quédate donde están las líneas. No quieres empezar a manchar como tu Turkle allá arriba. ¿ Sabes a qué me refiero? Pero es casi como un empieza dándole un efecto tres d. Y eso es todo. ¿ No es eso hermoso? Increíble pequeña pieza de arte abstracto. Espero que hayas disfrutado de éste. Este podría haber sido un poco más de cinco minutos, Pero, ya sabes, sí hablo mucho 7. Lección 5 ombre: De acuerdo, Entonces en este abstracto de Knicks, vamos a estar haciendo algún bloqueo de color. Y voy a estar usando los mismos colores que usamos en el primer video pasado. Sólo asegúrate de que tengo algunos en mi paleta aquí. De acuerdo, Así que estoy usando las dos naranjas y las verdes. Quieres asegurarte de que tengas al menos tres colores para los que estoy usando, así que voy a ponerme mi durazno ahí, y solo estoy mojando mi pincel ahora en la naranja más oscura. No me molesto enjuagarlo cuando hago los dos colores naranja porque son muy similares. Y una vez que aplique la naranja, solo la voy a trabajar hasta que se seque el cepillo. Y entonces así puedo, um, um, subirlo al melocotón y consigo, como, una linda mezcla, pero todavía tengo un importante bloqueo de color. De acuerdo, voy a mojar mi rama, y voy a meter mi pintura en el salvia y empezar aquí abajo. Es un poco acuosa, pero eso está bien. Consigue mi Sajjan. Y luego voy a ir de un azulado aquí arriba otra vez. No estoy, um, enjuagando mi pincel, y solo voy a bajar ese color al salvia, así que casi tenemos que Grady INT aquí. De acuerdo, así que tengo mi azulado en un lado, mi naranja en el otro. Voy a tomar, um, um, un cepillo de abanico. En realidad puedes usar cualquier tipo de pincel que tengas. Déjenme simplemente no sé que no todo el mundo tiene prisa familiar, así que sólo usaré lo que tengo aquí. Sólo para que puedan ver chicos. Entonces me voy a llevar mi, um, melocotón, que es lo que tengo aquí afuera, y voy a empezar a quemar líneas a través. De acuerdo, entonces casi vamos a crear una ilusión. Voy a pasar a mi naranja una vez que empiece a oscurecerse, porque quieres que coincida con el color, y voy a traer mi melocotón, así que es casi como si estuviera cosiendo mis cuadros juntos. De acuerdo, Así que enjuaga tu pincel, y ahora voy por el azulado. Vamos a hacer lo mismo moviéndonos en la otra dirección. Entonces vamos a conseguir un poco de azulado entre las líneas pasando, y luego me mudaré al sabio, ¿de acuerdo? Y lo que tienes es una pieza de arte realmente simplista, abstracta haciendo como un efecto todo valiente, empezando por el bloqueo de color. Entonces esta es una pintura Nombre con efecto puntada, y es simplemente otra forma de hacer arte abstracto. 8. Lección 6 no convencional: Entonces quería mostrarte otra manera de conseguir, um, um, algo de textura en tus fondos al crear arte abstracto. Y vamos a estar usando algunas herramientas poco convencionales serán usando envoltura de burbujas. Tengo, como, como, tarjeta de crédito vieja aquí, y puedes usar otras herramientas como esponjas o cualquier cosa con formas eso vamos a empezar vamos a estar usando de nuevo los mismos colores que hicimos en el último video. Además un poco de Jess. Ah, y nos vamos a poner un poco desordenados, y vamos a crear algunos fondos bellamente texturizados. Entonces voy a empezar por regar mi primer color, y sólo vamos a estar aplicando al azar algo de dolor. Entonces ahora me voy a pasar a naranja, moja tu pincel. Se quiere conseguir una variación de, um, washy y luego algunas áreas que podrían ser un poco más oscuras. Entonces solo empiezo con un color primero. Este es el melocotón. Vamos a añadir un poco más oscuro por aquí, así que vamos a estar haciendo varias capas. De acuerdo, así que esa es nuestra capa lavada. Queremos que eso se seque. Vale, Una vez que eso esté seco, voy a estar tomando mi envoltorio de burbujas, y voy a estar poniéndole pintura. Entonces voy a poner un poco de azulado en un lado, poco de ese sabio en el otro. Entonces estoy usando mi otro color, no el melocotón, sea cual sea el contraste en color que tengas. Y vamos a ponernos algo de textura aquí, así que sólo voy a conseguir unos puntos. Simplemente tipo de enfoque. Subiendo. No quieres volver a hacer bien toda la zona. ¿ Quieres dejar que eso se seque? De acuerdo, una vez que eso esté completamente seco, vamos a trabajar con un poco de Jess. Ah, y tengo algunos en la tarjeta de crédito, pero los quiero si no tienen un cuchillo de paleta. Encontré el mío. Estoy súper emocionado. Puedes usar la tarjeta de crédito para hacer esto. Vamos a estar haciendo algo de raspado. Asegúrate de tener algunos tan disponibles, y solo vas a sumergir tu cuchillo o tu, um, um, tarjeta en el justo So Y simplemente vas a empezar a raspar? Eres tan aleatoriamente para con la superficie, así como así. De acuerdo, entonces vamos a estar haciendo un par de capas diferentes aquí. De acuerdo, Así que ya terminé con eso otra vez. Um, ya conoces estos abstractos de aire de cinco minutos, pero no estoy contando en el tiempo de secado. Tengo la magia de un animal de cámara entreabierta. Por lo que tratando de reducir el tiempo. De acuerdo, así que ahora quiero ponerme un poco de tu sabes, esta brillante azulado de aquí. Sólo necesito un poquito otra vez. Solo estoy lavando mi cepillo. Y sólo me voy a poner un poco lavada en algunas zonas y aplicar un poco de este dos años de edad y luego sólo una especie de bajarlo. Y de nuevo, solo estamos dejando que el crimen de pincel y se seque. No queremos que se moje, y no queremos perder todo el color del naranja debajo. ¿ Ves eso? Y va por encima del justo So Así que si no conseguiste la justicia ahí cuando pongas el azulado sobre el amarillo, entonces simplemente estaría mucho más diluido. Solo estoy teniendo un poco más porque quiero un poco más de brillo. Yo solo estoy repasando áreas blancas justo a un lado del periódico aquí. De acuerdo, Porque estamos trabajando tan delgado, realmente no tienes que esperar a que se seque. decir, Esdecir,está un poco húmedo, pero sigue siendo agradable. Ahora vamos a hacer lo mismo. Vamos a sumergir nuestro pincel en el blanco y las zonas donde las transiciones a los labios naranjas se ponen un poco salvajes aquí, Voy a añadir un poco de blanco solo un poquito aquí abajo. Ahí vamos. Entonces solo estamos agregando un poco tan bonito Y entonces voy a volver ahora voy a usar mi Jess. Ah, y me voy a poner un poquito en mi envoltorio de burbujas ahora Todavía hay azul ahí, pero eso está bien. Yo como que quiero eso. Y luego me voy Teoh, aplica un poco de esta textura por un lado otra vez. Está bien. Y ahora, en este punto, tenemos que dejarlo secar. Y ahora, una vez que esté seco, lo que vamos a hacer es entrar y alegrar un poco de la naranja que perdimos aquí. Por lo que es un proceso. Quiero decir así es como construyes el fondo. Asegúrate de que vengan tus pinceles bastante acuosos. Apenas voy ahora sobre esta zona otra vez para conseguir un poquito de ese derecho. Eso es de vuelta. Tengo mucha agua en mi cepillo, así que sólo voy a pegarla para poder trabajar en algunas de esas áreas así como así. ¿ Eso es bonito? Entonces tenemos textura pasando aquí. Además, ten una esponja. No te mostré cómo usar esto, pero lo mismo puedes simplemente, ya sabes, agregar algunas texturas usando tu esponja. Y estos aire. Esto es realmente bonito para mezclar colores, también, si quieres un poco de hacer, como una transición, que es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que se ve muy místico. Y puedes traer la naranja y la, uh,la uh, Thiel juntos. Está bien. Y no tengas miedo si quieres alegrar el color Aún así solo para agregar un poco más Y lo que me gusta hacer es solo agregar capas. Por lo que un montón de capas delgadas. Entonces si quieres un poco más de brillo por aquí y ese Thiel, sólo tienes que seguir adelante y en otro lavado así como eso, ¿tienes apenas lo ilumina, ok. Y luego voy a dejar esto por aquí. Creo que esto está resultando realmente agradable. Los antecedentes. Hermosa. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a dar un diseño encima, y sólo voy a estar usando algo de pintura acrílica negra. Pero este es un bonito fondo también, si quieres usar tinta de carbón o acrílico en la parte superior. No, ya te mostré una técnica usando esas herramientas. Entonces solo vamos a usar acrílico en este, ¿de acuerdo? Solo estoy usando mi pincel redondeado aquí. Voy a poner algo de pintura negra en mi pincel, Así que mis pinceles bastante húmedos. Estoy usando una pintura no muy cara aquí, así que es realmente fluida. Y simplemente voy a estar haciendo básicamente, como, como, un diseño doble general de forma ovalada. Justo así. Ahí está nuestro resumen de cinco minutos. Una vez más, quiero mostrarte cómo puedes tomar tres técnicas diferentes. Y cuando los emparejas, hacen una hermosa posición come justo para cualquier espacio. Mira lo genial que se ve esto. Hicimos tres técnicas asombrosas, diferentes tipos de arte. Pero sólo porque estábamos usando la misma paleta de colores complementaria, acabas de hacer una colección de arte obstruir el arte. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección. 9. Patchwork de patchwork 7: De acuerdo, entonces para este próximo Siri, voy a estar usando un montón de corales como melocotones. Voy a añadir un poco de rojo ahí solo para poder profundizar mis pings y luego tengo azul marino Verde azulado, azul Violeta, no sé si voy a estar usando el violeta azul. Descubriremos que algo sobre abstracto es que solo usas lo que hay alrededor y también blanco. Entonces lo primero que me gustaría que hicieras es agarrar los colores de pintura con los que disfrutes trabajando y conseguir un montón en tu paladar. Hasta tengo dolor sobrante en mis otras paletas en las que podría incursionar. Entonces, ya sabes, si sigues mi arte, suelo mantener mis colores simples. Por mucho que planee ir audaz aquí, podría no resultar así. Pero de nuevo, esto es sólo en técnicas. Entonces vamos a divertirnos un poco. Entonces tengo aquí un cepillo grande y plano. Vamos a empezar por bajar las muestra de colores, así que voy a empezar con mis colores más oscuros. Entonces voy a empezar con, um mi t o.Y el propósito de esto son solo boletos. Relojes de colores abajo en el fondo como el bloqueo de color. Solo estoy acelerando un poco el video aquí porque literalmente soy yo solo abofeteando la pintura . Y estoy seguro de que ustedes pueden conseguir la foto sólo mirándome pintar en un poco de, ah, velocidad más rápida. Entonces este es mi tercer color. Es el Peri Winkle. Por lo que empecé con el Deep Teal. Después le agregué la marina a ella un poco peri winkle. Dejé que esa pintura se seque antes de ir a los colores más claros. Entonces ahora estoy agregando un rosa realmente claro, y solo estoy literalmente agregando algunos parches. No tienes que preocuparte de que los bordes sean perfectos. Es abstracto. Y luego voy a añadir mi rosa más oscuro. Um, creo que estaba elogiando el color de este coral. Normalmente uso coral triturado, y éste era un poco más vibrante. Entonces, um, sí. Ah, solo en bloques de colores, y no tienes que seguir exactamente el mismo patrón que estoy haciendo. Así como puedes ver, solo estoy poniendo grandes bloques de colores y luego estoy entrando con el blanco y estoy agregando muelas de un blanco, así que voy a repasar parte de las áreas oscuras, parte de áreas claras. Y ahora estoy sumando el cobre. Ah, es por eso que pongo algo del blanco a es si estás poniendo algún tipo de pintura metálica, quieres poner un blanco por las pieles solo para que, um, los metalicos sean vibrantes porque yendo sobre los metalicos encima de otro la pintura de color no será vibrante a menos que se ponga blanco debajo porque son un poco translúcidas. Entonces solo estoy, uh aquí, jugando con el fondo con este reloj está construyendo el color, haciéndolos un poco más vibrantes atten una doble capa para que puedas trabajar estos fondos tanto como quieras o como poco como quieras. Se trata sólo literalmente de la técnica. Así que ponte unos bloques de colores. Ese es el propósito completo de este, um, tipo de abstracto. Entonces como pueden ver ahora, estoy entrando con un poco de ah, la Armada más profunda otra vez porque quería un poco más de Davey ahí dentro. Así que diviértete jugando, consigue los colores que te gusten. Yo sólo los estoy construyendo encima el uno del otro. Probablemente podría haber parado hace unos 10 pasos. De acuerdo, ahora vamos a trabajar con un pincel más delgado puesto, y vamos a tener un poco de dolor blanco, y vamos a empezar a poner algún patrón en el fondo. Y Thies, yo solo al azar no tienes que quedarte dentro, ya sabes, un bloque de color. Quieres dedo del pie tipo de llevar ese patrón sobre múltiples capas de color. Y, um, puedes usar puntos. Puedes usar rayas, lo que quieras. Entonces estoy dibujando un poco de vid aquí porque voy a agregar, um, hoja abstracta. Ya sabes cómo me encantan las hojas. Por lo que decidí usar un permiso. Se puede. Puedes usar cualquier cosa. Es abstracto. Sea lo que sea que disfrutes dibujando podría ser una flor. Podría ser un animal. Podría ser casa. Es decir, realmente podría ser cualquier cosa. Por lo que literalmente estoy dibujando unos pedales. Y a medida que avanzamos, notarás que estoy colorando en algunos pedales. Otros pedales. Sólo estoy dejando un esbozo. Y luego otros pedales. Podría simplemente poner algunos puntos. Entonces estamos haciendo esto por un interés visual. Si coloreamos todos estos pedales de blanco, parecería que algo falta, como si cortaras un gran agujero debajo de tus cuadros. Por lo que siempre quisiste interés visual de Gran Bretaña, sobre todo a tus resúmenes, al traer diferentes texturas. Entonces, cualquiera que sea el tipo de diseños o patrones que se te ocurra hacer y simplemente alternarlos, crea algunos huecos, algunos sólidos, um, y simplemente juega alrededor. Es una manera realmente genial de experimentar Teoh. También estoy doblando, uh, uh, mi dolor blanco. Entonces es ah, poco, poco más brillante. Y como puedes ver aquí, solo estoy agregando unas venas en un par de las hojas y en las superiores, estoy agregando venas azules solo a Gran Bretaña. Otro elemento. Y luego voy a conectar las venas. Entonces estoy usando ese tipo de azul Perry Winkle. Pero he tenido un poco de blanco solo para que pop. Y también puedes entrar con diferentes colores en estos sólidos pedales y sabes, patrones y otros colores, también. Así que sólo juega alrededor. Estas lecciones son para darte algunas ideas sobre cómo puedes trabajar. Ya sabes, estos antecedentes y cuatro fundamentos en tu arte abstracto. Entonces vamos a traer algunos más, uh, elementos visuales a los fondos agregando más textura. Entonces solo estoy agregando unas rayas aquí, y luego estoy agregando otro diseño. Entonces, como dije, entre más patrón que puedas conseguir en segundo plano, más interesantes serán tus composiciones. Entonces solo estoy agregando algo de ese rosa realmente claro, y estoy creando algún patrón más moviéndose detrás de la hoja, todo para que la composición sea un poco más emocionante. Y a medida que trabajas tus resúmenes, encontrarás espacios donde crees que sabes que podrías necesitar algún impacto visual. Espero que hayas aprendido muchos consejos y trucos en esta lección abstracta. Um, me gusta llamarlo arte patchwork, trabajando con bloques de color y luego imágenes o siluetas encima con mucha textura en los patrones de fondo. Y este es nuestro producto terminado. Pasemos a la siguiente lección. 10. Formas y patrones de lección 8 y patrones: Entonces para este próximo resumen, sigamos adelante y agarramos nuestro lápiz. Yo quiero hacer algunas formas en el papel. Sólo vamos a hacer algunos círculos y algunos, ya sabes, sólo formas orgánicas saliendo. No obstante quieres tenerlos colocados y la razón por la que te estoy haciendo hacer esto es que hay tipo de guías? Porque vamos a estar coloreándolos, Pero vamos a estar haciendo un patrón en el fondo. Y quiero que ustedes sean capaces Teoh, sepan dónde están sus bloques de color, para que no vayamos hasta el final. Ya lo verás en un segundo. OK, entonces para este en los colores de la escena musical, no conocía el otro Ah, último resumen porque lo tenemos en el papel. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear, um, casi como este fondo de rayas orgánicas. Pero no quiero que todas tus rayas sean del mismo, uh, grosor aparte. Entonces vamos a eliminar entrar en donde están los círculos porque vamos a poner color ahí . Entonces vamos a tener y puedes hacer esto con cualquier color. En realidad, probablemente debería haber hecho esto con tal vez azul solo para seguir con el tema. De acuerdo, me voy a cambiar a Azul Marino Así que voy a hacer estas rayas y azul marino Y así vas a dio como las delgadas y gruesas y verás el efecto cuando terminemos. Lo que voy a hacer es solo tomar mi blanco y limpiar el borde Oh, para que cuando ponga mi color encima, si tengo un bonito pop de color Así que una vez que hayas terminado de limpiar los bordes, puedes seguir adelante y llenar cada forma con tus colores seleccionados. Estoy usando el coral aquí, y voy a usar, um, um, sólo colores dentro de mi paleta de colores y especie de alternancia. Quieres asegurarte de no poner dos colores uno al lado del otro que sean iguales. Ah, pero ya sabes, cualquiera que sea la paleta que estés usando, selecciona colores y simplemente empieza a pintar en las formas. Yo rápidamente reenvié el video aquí para que no tengas que aburrirte viéndome pintar cada sección de color. Sé que ustedes pueden manejar esto y hacer esta parte por su cuenta. Vamos a entrar con la Tierra en pincel y vamos a empezar por ahí. Es casi como si estuviéramos delineando este tipo Go pero lo estuviéramos haciendo por dentro, y no necesita ser perfecto. Y discúlpame por rotar mi lienzo, pero , um bien, quiero poder acceder al papel. Uh, así que voy a añadir un par de contornos más a un par de estas formas y no tienen por qué ser perfectas. Podrías hacerlos un poco meneando, Wonky. Y luego una vez que terminemos, Esper va a seguir adelante y empezar a poner textura dentro de las formas. Entonces, como se prometió, vamos a conseguir algo de textura en algunas de estas formas ahora. Entonces estoy usando mi melocotón, y solo voy a poner algunas marcas de pincel en esta sección y vamos a hacer varias texturas ah dentro de las formas. No quizá no todas las formas, pero la idea, igual que en el último video, es traer algún impacto visual. Queremos asegurarnos cuando estamos haciendo arte abstracto que el ojo se mueve por la página. Entonces tenemos que hacer las cosas interesantes. Y la textura es una gran manera de hacerlo. Simplemente poniendo algunos patrones y diseños. Entonces en la última clase, hicimos bloqueo de color, y acabamos de sacar texturas aleatorias, Ah, y patrones. Y en esta técnica en particular, tu dibujo da forma y estás haciendo los patrones y texturas en el fondo y luego diferentes en primer plano encima de las formas. Entonces solo quería mostrarte diferentes formas en que puedes crear estas artes abstractas. Entonces al crear abstracto solo querías dar un paso atrás y ver qué funciona, ¿Qué no funciona? Voy a añadir otro doble contorno y luego un círculo aquí, y terminé poniendo pequeños patrones dentro del círculo, y no funcionó. Entonces lo que terminé haciendo fue solo colorear en, uh, toda la forma porque simplemente no funcionó. Y a veces eso sucede. Y esa es la belleza de lo abstracto es que simplemente lo haces funcionar. Y una vez que llené la forma, solo decidí extender mi doble línea porque simplemente no me gustaba cómo me estaba deteniendo ahí mismo para examinar. Es así que verás cómo mejora el aspecto de toda la composición. Y aquí está el cuadro final. Esta es solo otra técnica sobre cómo puedes crear algunas realmente, ya sabes, bonitas piezas de arte abstracto 11. Patrones y elementos de lección 9 9 y: De acuerdo, entonces para este resumen estaban usando la misma paleta de colores que hicimos en los dos últimos videos, y vamos a dio combinación de pintura en bloques y formas. Vamos a hacer, como las formas encima de las formas con color y patrón. De acuerdo, entonces para este resumen, voy a empezar con mi color azulado profundo, y estoy usando un pincel fino, y voy a empezar a crear un patrón en el fondo. Vamos a dejar el fondo blanco, y estoy haciendo, um, líneas saliendo casi como que imitan un anillo de árbol. Pero no estoy empezando con un círculo, así que solo puedes crear una forma a un lado de la página y solo estamos probando Teoh, empieza con algo de textura visual en el fondo. Por lo que voy a seguir haciendo esto hasta que tenga mi forma rellenada. Simplemente lo estoy haciendo orgánicamente, todo con líneas. Entonces, una vez que hayamos terminado con los anillos, vamos a empezar a crear muestras de color tipo de rayas thes superpuestas. Entonces empiezo con mi coral. Hice un círculo. Yo me voy. El borde es realmente rugoso porque quiero, ya sabes, tanta textura visual como pueda, y luego una vez que haya terminado con eso, solo voy a pasar a mi rosa claro y voy a hacer una pequeña muestra y estoy justo ahora tú podría dejarlo si quieres, así. Pero en la parte superior de los anillos, sólo voy a oscurecer el color para que parezca que se está superponiendo esa muestra de coral. Ahora me voy a llevar mi azul marino y voy a empezar a salir algo de textura sólo usando un pincel pequeño. Creo que estoy usando mi pincel de acuarela número seis, y solo estoy agregando algunos trazos de pecho atravesando horizontalmente. Y luego me voy a cambiar a mi compañero azul aquí, y voy a hacer algunos leones viniendo. Entonces es importante cuando estás haciendo los patrones y texturas en el fondo que estás usando diferentes tamaños, um, um, trazos de pincel para esto para que no sean todos uniformes. Y todo se trata de sentir el lienzo y la composición y solo, ya sabes, juzgar donde necesitas algo de ese interés visual es donde vas a poner la pequeña línea . Entonces quiero empezar a conseguir algunos elementos sobre nuestras muestras de color, y voy a conseguir, um, um, un poco como Bayas orgánicas. ¿ Sabes algo? De verdad se puede hacer cualquier cosa. Puedes dibujar un poco de insectos, bichos o simplemente, ya sabes, hacer más formas si quieres. Pero en este caso, estoy haciendo un poco como Berries. Y al igual que en ese primer resumen que hicimos usando estos colores coloreé algunas de las Hojas en Es lo mismo aquí. Simplemente voy a dejar un hueco y voy a colorear un poco y sólo estoy profundizando el blanco. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de mi rojo profundo Ya verás en un minuto para conseguir un poco de interés por dentro solo para especie de hacerlos pop pop un poco más. Entonces voy a añadir otro elemento de la parte superior usando mi azul oscuro. Y todo se trata de mirar alrededor de tu composición siempre y sólo ver qué colores volverán. Entonces realmente quiero un poco de contraste. Entonces uso el azul oscuro y luego sobre el coral, el blanco se veía realmente bonito. Entonces pensé que voy a poner algunas hojas en coral y, uh, en blanco sólo para que también pop. Entonces después me siento y miro mi composición. Noté que quiero traer un poco más del blues. Y así decidí agregar un poco más de textura. Y voy a añadir un par de hojas al fondo aquí en azul marino sólo para que yo viniera. Bryn, Um, algunos elementos más fuera de la página y consigue un poco más de textura aquí para que la composición sea un poco más interesante. Entonces, de nuevo , ya sabes, cuando estás haciendo arte abstracto, siempre quieres una especie de alejarte en la mirada de tu pieza de arte y evaluar la composición . Asegúrate de que tus ojos fluyan por toda la página. Y si no lo es, entonces sabes que no eres John. Tienes que añadir un poco más de elementos. Decidí agregar un poco más de textura en las hojas. Y entonces también sentí que faltaba algo en la parte superior. Esquina de la mano izquierda era como un poco demasiado blanca. Entonces decidí añadir otra muestra de azul aquí, y luego voy a añadir un poco más de textura sobre ella. Entonces solo voy a dejar que veas y veas cómo terminé esta pintura. Entonces así es como terminé rematando este cuadro. Y de nuevo, solo quiero que veas lo bonitos que se ven juntos estos últimos tres abstractos. A pesar de que usamos diferentes técnicas, hay elementos similares, por lo que es solo una buena manera de darse cuenta de que hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer arte abstracto. Y ni siquiera te he mostrado todas por ahí. Estas son solo algunas de las técnicas que utilicé, así que espero que te divirtieras. Espero que hayan disfrutado de mi curso, y no puedo esperar a ver cómo se desarrollan ustedes como artistas. Usar algunas de estas técnicas es, sobre todo si estás en el arte abstracto. Es divertido, es gratis y ustedes solo disfrutan creando y gracias de nuevo por unirse a mi clase.