Transcripciones
1. Introducción a las placas de Procreate y pinceles de patrones: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora austriacos y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. Entonces como saben, he estado trabajando en nuevos conjuntos de pinceles. Y una de las cosas con las que he estado experimentando es crear pinceles de patrón. De verdad quería crear un pincel a cuadros y simplemente realmente patrones a cuadros en general en Procreate. Por lo que esta clase te va a mostrar tanto la creación de patrones como la creación de pinceles a partir de esos patrones. Esta es una forma rápida y fácil de llenar una colección de pinceles, sobre todo si la estás creando para su reventa. Te voy a estar mostrando todo tipo de pequeños consejos y trucos en el camino. Esta clase es definitivamente para ti. Si solo has estado experimentando con pinceles. Y nos gustaría crear algunos más. Realmente siento que un conjunto completo de pinceles es imperativo cuando estás haciendo tu trabajo de diseño. Especialmente si estás haciendo diseños en colecciones. Crear colecciones de arte definitivamente toma un poco de práctica. Y me siento como la consistencia que se crea con un conjunto de pinceles realmente bueno, mezclarlo mucho más fácil para crear una colección cohesiva. Sé que has tenido mucha práctica haciendo pinceles conmigo, pero este es solo otro que puedes agregar a tu lista de logros. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera se te informará de todas mis clases ya que las liberan. También me gustaría animarte a revisar mi página web en tienda dot Dolores Hart dossier, y agréguese para comprar listas de correo. Por fin me estoy organizando lo suficiente como para estar enviando algunos recursos realmente grandes artistas. Muchas gracias si no lo has hecho ya. Y realmente aprecio todos sus amables comentarios y preguntas en el área de discusión. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a llegar a ella.
2. Descripción y ejemplos: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1 y menos de uno aquí solo quiero darles un poco de una visión general sobre vainas y sobre patrones. Y vamos a empatar eso en lo que vamos a estar haciendo en la clase. Empecemos. Por lo que para esta primera lección, quiero darles una visión general de algunos de los pinceles de patrón que he creado recientemente. Cursos, me voy a centrar en clados y damas y ese tipo de cosas. Pero sí quiero mostrarles posibilidades que están ahí afuera cuando se trata de pinceles de patrón. Este fue cuando creé anoche y me encanta absolutamente no es bonito. Entonces eso son sólo líneas de acuarela. Y lo que realmente me encantó de él, que pudiera cambiar el color de él con bastante facilidad simplemente pintando sobre algo del color original que puse. Y también me gustó mucho que pudiera hacer esto, girarlo de lado y hacer algunos cambios y alteraciones. Y a pesar de que es solo un pincel en blanco y negro, todavía
se ve absolutamente increíble. Realmente es la única limitación sobre los pinceles que creamos aquí en Procreate es que se
producen y sólo se pueden usar en un color. Por lo que puedes afectar el color,
por supuesto, eligiendo un nuevo color y PT sobre él en manchas y así sucesivamente. Pero en realidad no se puede decir de manera concreta: Vale, no
soy esta raya para ser rosa y quiero que ésta sea azul. Entonces existe esa limitación con pinceles de patrón, pero creo que las limitaciones simplemente nos retaban a ser más creativos con ellos. Por lo que he hecho algunos llenos en patrones. Entonces esa es una que probablemente si te lo mostraba un poco más grande, que te muestran un poco más de lo que es contenido de ella. Y se puede ver que eso se basa en uno de los conjuntos de pinceles en los que he estado trabajando. Entonces esos fueron algunos de esos pinceles fluoro liner y obviamente tendría
que repensar algunas de las áreas oscuras que van en ese pincel en realidad y revertirlo. Por lo que podríamos ir aquí a la fuente del grano y el click de dos dedos hará esto por nosotros. Y veamos si eso funciona un poco mejor. Presume nuestro floral y creo que sí. ¿ Qué opinas? Por lo que se puede ver que habría algunos usos para algo así. Por supuesto que he creado algunos que son simplemente rectos en texturas, algunos patrones realmente delicados. Aquí hay otro de los florales de lo que hice hace poco. No sé si ustedes han visto este. Ese es un patrón realmente bonito, entonces por supuesto hay una damas, así que solo damas en blanco y negro o no del todo en blanco y negro. Ahí vamos. Y este es el cheque de búfalos. Entonces probemos este en su rojo. Ups. Y luego he hecho algún tipo de corte de Lionel. Este es sólo una especie de pequeños patrones bastante delicados. Este ya he usado un par de veces. De verdad me gusta. Funciona muy bien con algunos de esos diseños florales en los que he estado trabajando. Creo que viste esa. Solo hay un patrón creado con un pincel que tengo. Estos manchados, me parece que uso bastante. Y luego otra línea de bloque, una especie de mirada. Hagamos este en. Trae un ayudante si lo seleccioné. Por lo que realmente se descomponen muy fácil y simplemente una manera a la que estarás acostumbrado si has estado haciendo patrones en Procreate, te
voy a estar mostrando todo el proceso. Y al final de ello, deberías tener los conocimientos para crear estos pinceles tú mismo y ser un par de pinceles realmente bonitos para mostrar por tus esfuerzos. Muy bien, así que sin más preámbulos, entremos a la siguiente lección donde realmente vamos a empezar a trabajar en el primer patrón.
3. Colocar la base de la planca: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 2. En esta lección vamos a sentar las bases de nuestra tartán. Empecemos. De acuerdo, hagamos nuestra primera configuración para EU al cheque de búfalos. Aquí voy a empezar de cero. Entonces voy a hacer un documento 10 por 10 a 300 pixeles por pulgada. Ahora lo primero que quiero hacer es configurar mi grilla. Entonces voy a entrar en la guía de dibujo aquí. Yo lo voy a editar. Y lo que quiero es que la parrilla sean las cuatro esquinas para empezar. Entonces sé que se trata de 3000 píxeles. Entonces para ser absolutamente exactos, voy a escribir en 1500, que es exactamente la mitad. Y ahora sé que eso es absolutamente preciso. Voy a pegarle a Done aquí. Y lo que quiero hacer es llenar cada uno de estos anchos, negro, gris y blanco. Entonces para hacer eso, voy a agarrar la herramienta de selección de rectángulos y voy a hacer una nueva capa aquí, o en realidad porque esta vacía para que pueda usarla. Y voy a llenar este de negro. Por lo que ahora tengo aquí una bonita casita que puedo usar para posicionarme en las esquinas. Ahora con mi chasping y magnetica puesta, sé que esto va a chasquear a mis guías. Entonces lo que vi que funcionaba perfectamente y chasquido para ver la línea amarilla ahí. Y en realidad tengo que cambiar esto a forma libre para que pueda mover estos individualmente. Entonces ahora puedo chasquear y eso parece que está alineado realmente bien. Entonces una de las cosas que hago es tomarlo y girarlo para que el, para que pueda estar seguro de que los bordes de la plaza o no te veo de ninguna manera. Habiendo hecho eso, utilizo el borde de cultivo que Procreate. Por lo que tenía un borde perfectamente recto, liso ahí. Ahora cuando me comprometa, tendré sólo la plaza, que es exactamente lo que quiero. Entonces voy a duplicar esto dos veces. En realidad, voy a hacer los cuatro. Y voy a tomar y mover estos a cada uno de sus rincones. Y voy a rellenarlos en base a lo que quiero que se vea este checker. Entonces voy a poner blanco en este. Voy a escoger una especie de gris medio. Entonces esta es mi esquina superior izquierda, así que voy a subirla. Entonces esto va a ser, whoops, deshacer eso. Este va a ser gris. Y éste va a estar gris a. Pero la configuración básica para mi plaid. Entonces lo que necesito hacer aquí ahora es fusionar esos juntos. Y eso me da básicamente la repetición de que necesito para que este cheque funcione. El siguiente paso es duplicar eso. Y lo que voy a hacer ahora es agarrar cada uno de estos individualmente y reducirlos para que encajen en los cuadrantes. Cuando estás haciendo esto, es realmente importante que no
hagas clic en ningún otro lugar de tu documento. Porque si lo haces, incluso con el dedo, podrías mover la capa por un píxel. Por lo que fui muy cuidadoso. Me aseguré de no tocar el área de lona aquí en absoluto ni el área de mesa de trabajo en absoluto. Entonces básicamente ahora tengo lo que necesito para crear el pincel, lo creas o no. Entonces vamos a llevarnos todos estos y podríamos fusionarlos también. Podríamos hacer un segundo pase en eso para tener más de una repetición. Entonces voy a hacer tal vez eso sólo para que puedan ver
voy a redimensionarlos muy gingerly. Y como pueden ver, tengo mucho cuidado de no golpear a esa zona de mesa de trabajo para que se pueda ver como son apollo check en la elaboración. Entonces tomemos estos, pellizquelos juntos y ahora tenemos lo que necesitamos para el grano que vamos a usar para crear ese pincel. Antes de ir a la siguiente lección para crear el pincel de cheques de búfalo, también
pongamos aquí una tartán. Entonces voy a ocultar esa capa, añadir una nueva capa. Y en este caso no voy a trabajar con la guía de dibujo. Entonces voy a apagar eso y sólo voy a usar mi selección rectangular. Y voy a llenar la tartán usando bloques en Grecia otra vez. Por lo que hago doble clic aquí para conseguir un negro puro. Voy a poner ese negro puro ahí dentro. Y voy a hacer otra selección. Si alguien lo llenara con una especie de gris medio. Y voy a poner otra línea, pero en realidad voy a copiar esa. Entonces sólo voy a hacerlo, oops. Yo sólo lo voy a seleccionar. Voy a tres dedos deslizar hacia abajo, copiar, y tres dedos deslizar hacia abajo y pegar. Y voy a mover esa otra vez hacia abajo y teniendo cuidado de no hacer click en ninguna parte. Al estar haciendo esto, voy a apagar mi chasping y magnetismo por ahora. Voy a mover eso a alrededor de aquí. Y tengo el inicio de por muestra de cuadros reales aquí o patrón para mi pincel. Entonces aquí necesito agregar una nueva capa. Y esta es una parte realmente importante de este proceso. Voy a llenarlo de blanco. Y esto nos va a llevar más fácilmente seleccionados y chasquearlo y hacer ese trabajo realmente de precisión que necesitamos. Vamos a pellizcar a esos tres juntos y luego vamos a duplicar. Ahora éste, vamos a rotar. Voy a volver a poner el chasquido ahora. Y voy a rotar este 90 grados menos 90, supongo. Ahora con este, también quiero reducir la opacidad de la misma. Entonces este es un llamado de juicio para ti. te puedo decir exactamente qué en este caso tengo a ese 50 por ciento y eso me gusta. Entonces creo que eso es con lo que voy a trabajar. Entonces ahora vamos a pellizcar a esos dos juntos y vamos a volver a poner la guía de dibujo. Entonces vamos a hacer el mismo proceso que hicimos para el último. Yo lo voy a duplicar. Y voy a reducir cada uno de esos para que quepan en los cuadrantes. Ahora esto me recuerda a esa plaid por excelencia que vemos en esta cláusula. Entonces pellizquemos todos esos juntos y podríamos hacer lo mismo que hicimos la última vez donde duplicamos esto cuatro o tres veces, necesitamos total foráneo y mismo proceso. Y te das cuenta de que cuando hago esto, soy bastante metódico. Empiezo por la parte superior izquierda y tomo la de la esquina derecha, y luego voy y hago la parte inferior izquierda e inferior derecha. Ahora tenemos esa tartán trabajada. Pellizquemos todos esos juntos. Y ahora en la siguiente lección les voy a mostrar cómo convertir estos en el pincel real. Te veré ahí.
4. Crear el pincel de la plato: Chicos, bienvenidos a la lección 3. Ahora que tenemos nuestro plaid un poco arreglado,
vamos a crear ese pincel de patrón. Entonces ahora que tenemos estos patrones listos para ir, Todo lo que tenemos que hacer aquí para hacer un nuevo pincel es copiar esto y ponerlo como nuestro graneado para el nuevo pincel. Entonces vamos a entrar y sumar a eso aquí. Ya lo tengo aquí, pero de todos modos les voy a mostrar el proceso. Entonces presionamos este botón aquí arriba para agregar un pincel y vamos a entrar y ajustar el sudor de grano
en el momento en que no haya fuente de grano en este cepillo. Entonces vamos a insinuar. No, ¿Yo copié eso? Probablemente no lo hiciste. Voy a tres dedos deslizar hacia abajo y copiar, añade pincel nuevo, entrar en verde, golpear, Editar, Importar y pegar. Ahora bien, esto es en realidad lo contrario de lo que necesito. Entonces voy a hacer un toque de dos dedos ahí. Y esto nos da una idea bastante buena de cómo serían nuestros planes, creo. Y vamos a pegarle a Done. Por lo que puedes ver aquí que la tartán está apareciendo tan fina. Ahora, una de las cosas que tal vez quieras hacer es
entrar y escoger una forma diferente para tu pincel. Entonces aquí puedes entrar a la biblioteca de fuentes y aquí hay una tonelada de fuentes prefabricadas. De verdad depende del tipo de look que vayas por,
pero vamos a ir por él y solo agarraremos un pincel plano. Voy a pegarle a Done. Y verás que lo que eso hace es que cambia los bordes de tu pincel. Entonces no voy a hacer ningún otro cambio aquí todavía. Entonces bajemos y hagamos el siguiente. Entonces vamos a saber que podemos duplicar esto o podemos agregar uno nuevo desde cero, o podemos duplicar uno de los que sabemos que está funcionando bien. Yo sólo voy a hacer eso sólo para darte una pieza por eso. Voy a duplicar aquí deslizando hacia la izquierda. Y luego voy a subir esto para que tengamos los
dos en los que estamos trabajando aquí arriba. Voy a dar click en él para hacer una copia. El pincel. De nuevo, es la fuente de grano que estamos cambiando aquí y golpeamos Editar, Importar y pegar pastel. Por lo que obviamente no copió eso. Probablemente estaba en la capa equivocada. Sí. Está bien. Entonces copia, es algo bueno y comete todos estos errores porque de esa manera estás aprendiendo más rápido. Ok, Editar, Importar, Pegar. Y ahora tenemos a nuestro checker. Este es el cheque de búfalo tiene el nombre para ello. Y hablo de clados en mi curso de Photoshop que hice en crear planes que podrían valer la pena echar un vistazo aunque solo veas la primera lección solo para enterarte un poco más de la historia de la tartán. Pero voy a golpear Done aquí y lo suficiente para hacer cualquier otro cambio porque sí tenemos una forma elegida aquí. Entonces solo quiero que veas cómo se va a ver este. Entonces vamos a pegarle a Done ocultará a estos dos. Voy a apagar las guías de dibujo. Y sólo probemos a estos dos. Y ya sabes, a veces son exactamente lo que necesitas y funcionaron igual de bien. Y una capa. Deja de hablar Bibi, puedes hacer cosas, ¿verdad? Está bien, negro. Se puede ver que eso funciona bien. Por lo que aquí hay algunas cosas que probablemente necesitaríamos abordar. Al igual que ahora mismo, debo tener esto como un brash acristalado de algún tipo porque se
puede ver eso como hago capas adicionales de la misma. Pero estoy consiguiendo ese tipo de línea dura donde estoy haciendo la superposición. Entonces eso sería algo que comprobar. Jaja, mi gran broma para el día. Voy a aclarar eso, que eso estaba en mi menú rápido, pero no está tan claro. Pero también es probar este. Gracias a dios, ¿qué me pasa hoy? Y esa funciona muy bien también. Entonces este es un cheque bastante pequeño en ese pincel, ese tamaño real del pincel. Entonces entremos aquí y vayamos a Propiedades. Y vamos a hacer más grande el pincel y vamos a escalar el planeta mismo. Voy a pegarle a Done, corte. Y ahora se puede ver que uno funciona bastante bien. Ahora lo que probablemente haría es rehacer este pincel para el patrón para que no sea tan opaco. Entonces cambiaría esto para ser más ligero o aquí en el pincel. Déjame intentar volver a editar esto. Y yo voy a hacer esa cosa de dos dedos. Y veamos cómo se ve eso. Entonces está bien. Si no se superponía, sino porque se superpone, nos
está dando un problema. Entonces lo que queremos hacer aquí es ir a uno de estos Eso es sólo una forma sólida. Y voy a revisar el renderizado. Te mostraré aquí podemos cambiar la transparencia. Y ya sabes, tal vez eso sea mejor si hago un glaseado ligero porque eso me parece dar más variedad aquí para que mi pincel sea un poco más versátil. Eso me gusta mucho más. Entonces esta es una de las cosas con las que tendrás que experimentar cuando hagas tu pincel es lo que quieres que sea tu configuración. Entonces yo experimentaría y una de las mejores formas de hacerlo es duplicar, mantener la que te gusta, y luego hacer cambios en ella. Por lo que esto espacia cada estampilla individual. Esto sólo cambia el jitter. Entonces cada estampilla individual, si lo fueras a ver. Separados así. El jitter simplemente se mueve fuera del centro en la línea que estás dibujando. Entonces creo que dejaría eso tal y como está y posiblemente haría algo de experimentación con cosas como el grano aquí. Creo que me gusta esa opacidad donde pasa de la luz a la oscuridad. Creo que para mí eso es bastante bonito. Ahora esto sólo cambia esa forma. Hace que se esparza o se mueva en base a lo que le digas que haga aquí. Entonces ahora estamos viendo ese borde jaggedy porque estoy girando cada uno de los sellos. Entonces eso podría ser algo a considerar. No creo que tenga que hacer ningún cambio al respecto. Entonces tal vez en este siguiente, podrías experimentar con los diferentes esmaltes. Y simplemente parece realmente que la luz es la única que va a funcionar para eso. Entonces creo que ese va a ser mi pincel a cuadros. Probémoslo en un color para ver cómo se ve. Escogamos un rojo brillante. Y puedo ver que siendo realmente divertido de usar. Y vamos a intentarlo. Un par de colores diferentes en el glaseado es agradable porque te
permite acumular tu color así. Así que haz un montón de experimentos una vez que tengas ese cepillo básico construido. Ahora probemos este. Entonces voy a despejar esto. Y probemos este en color. Y eso me gusta. Eso me recuerda a tu tipo de mantel básico de picnic. Y de nuevo, ya sabes, experimenta con el tamaño de tu pincel. Ahora, cuando cambies el tamaño del pincel no va a hacer ninguna diferencia al tamaño de las damas. Si quieres afectar eso, necesitarías entrar en grano aquí y bajar eso. lo que normalmente tipo de trabajo entre la propiedad es como el tamaño aquí y luego con el tamaño del grano aquí. Y sí, eso hace un checker realmente lindo. Este de aquí es bonito porque las damas se alinearon. Y eso significa que podrías entrar y hacer algunos realmente agradables. Es casi como un pincel multicolor, pero podrías hacer algunos cambios. Y me pregunto qué pasaría si reducimos la opacidad aquí. Entonces se obtiene un poco más de una mezcla pasando. También podrías entrar y cambiar algunos de los ajustes del lápiz Apple aquí. Entonces eso lo aclara un poco también. Y este, vamos a experimentar con el tipo de glaseado y a ver qué hace ahí
es, nos permitirá hacer alguna acumulación para crear tipo de un look diferente con los colores. Entonces esto en realidad es super bonito esta combinación aquí. Entonces vamos a añadir un poco de tinta. Entonces eso es lo que el glaseado de luz glaseado. Y eso es con mezcla uniforme. Por lo que no demasiada diferencia en este pincel en particular. Entonces en este caso, ya sabes, tal vez experimente con tu opacidad con el lápiz de Apple para ver si puedes crear algo realmente interesante. Y eso funciona con tu presión. Entonces la cantidad de presión que
pones y no parece que compensa mucha diferencia, pero eso podría ser súper bonita. Me puedo imaginar esto como una manera realmente genial de crear papeles de scrapbook, por ejemplo, o fondos para mí, combinar esto con un ramo de flores y crear un super bonito, no
sé, algún tipo de super bonito diseñado. Probemos este en especie de color azulado. Bonito como lote. Es decir, me podía ver perdiéndome en este proceso y produciendo algunas obras de arte realmente ordenadas. Vamos un poco más oscuro que yo diez minutos. Y tendría aquí una obra de arte realmente linda, así que me distraen fácilmente como puedes ver. Y quiero entrar en algún detalle más en la creación de algunos de los patrones para Rusia. Entonces patrones alternos. Entonces hagámoslo en la siguiente lección.
5. Crear patrones para pinceles: Chicos, bienvenidos a la lección 4. Y eso es todo por aquí quiero mostrarte cómo crear patrones alternos. Esos se pueden convertir en pinceles. Y quiero mostrarte lo sencillo que puede ser un proceso. Empecemos. Entonces en esta lección, quiero hablarles de esos patrones que les
mostré al principio ser un poco leones de acuarela y tal. Entonces, vamos a aclarar esto de aquí. Añadiré una nueva capa y quiero mostrarles cómo lograr fácilmente este tipo de patrón aquí. Entonces esa es la que te mostré dónde podríamos hacer este tipo de superposición cambiante de color. Y eso es en parte porque esto eran líneas de acuarela que usaba para crear el patrón. Entonces para crear ese patrón, lo que quiero hacer es usar mi auxiliar de dibujo. Vamos a volver a la guía de dibujo aquí. Yo quiero editar la Guía de Dibujo y ésta la quería hacer con unas repeticiones horizontales, y eso lo verás en un segundo. Entonces vamos a golpear Done aquí, y vamos a escoger un pincel de acuarela que le va a tener un poco de transparencia. Veamos si esta acuarela regular, será diferente a la que realmente creé ya. Yo quiero mostrártelo para que veas cómo podría funcionar este Assist. Entonces vamos un poco más pequeños. Podemos simplemente ir en negro. Podrías hacerlo de cualquier color, pero eso me parece solo para mí. A mí me gusta hacer un seguimiento o hacerlo en negro primero solo para estar seguro de que tengo la fuerza de las líneas, la forma en que quiero que vayan un poco más transparentes ahí, voy a deshacer eso. Y se puede ver que al dibujar la línea, realmente sólo tengo que dibujar por un lado y hace una repetición perfecta de la misma en el lado opuesto. Esto sólo nos va a ayudar a llenar nuestro patrón más rápidamente. Y en realidad voy a ir un poco más claro, así que más de un color grisáceo. Y empecemos a sentar algunas de estas líneas. Voy a tiempo-lapso esto un poco para que no tengas que verme hacer todo este proceso. Si preferirías tener la cuadrícula en segundo plano ya que estás haciendo esto, puedes volver a tu guía de dibujo, pero tu cuadrícula encendida y reducirla en tamaño para que puedas ver persianas. Es posible que necesites un poco de asistencia ahí. Entonces lo que suelo hacer aquí es quitarme el color de fondo. Y de esa manera puedo ver que mayor
es el fondo, podría ser difícil para ti ver en cámara, pero está ahí. Cuando estás trabajando con esto tú mismo. Vas a encontrar eso que ayuda a mantenerte recto. Ahora puedes decidir qué quieres hacer aquí en cuanto a variar tu opacidad y así sucesivamente. Porque hice el otro todo tipo de un tono. Creo que este, quiero intentar hacer una variedad solo para ver cómo eso afecta al pincel en general. Disculpe, hoy estoy teniendo mucha falta de aliento porque estamos bajo un cortafuegos en este momento. Tenemos incendios ardiendo incontrolablemente en Manitoba y están a una distancia real de nosotros. Entonces es sorprendente cuánto humo estaba siendo afectado en realidad por aquí. Por lo que me sale un poco de problema respiratorio cuando se pone ahumado así. Entonces eso realmente no estuvo tan mal en absoluto. No me pareció que eso fuera demasiado difícil. Puede encontrar que ese espacio. De hecho, creo que voy a simplemente deshacer eso y hacer dos líneas aquí para que pueda ir más o menos hasta el borde. Ya que ya tengo un espacio por encima de este lado, vamos a poner este realmente apretado al borde. Y ahora tengo mi primer juego de líneas. Entonces lo que necesito hacer aquí es agregar una capa y llenarla con el blanco para que pueda repetir esta ley cuadrada mantenida con las otras. Vamos a volver a mi guía de dibujo. Voy a poner esto en cuadrante ahora. Y así tengo las cuatro esquinas y voy a duplicar esto cuatro veces. Entonces esta no es la que la reducimos en tamaño. Aquí es donde trasladamos físicamente cada uno de los duplicados
del patrón sin reducirlo en tamaño a las cuatro esquinas. Y ya verás por qué necesito hacer esto en un segundo. Lo que quiero hacer es deshacerme de esto. Ves donde algunas de las líneas se han vuelto estrechas o tienen arranques y extremos realmente obvios. Déjame apagar la guía porque parece que ahí hay una línea, pero realmente no la hay. Pero quiero asegurarme de que no tengo este tipo de trote
obvio en algunas de estas líneas son que realmente van a aparecer en mi pincel. Entonces lo que voy a hacer aquí es usar una de mis licuadoras para deshacerme de eso. Voy a probar la mezcla, Terrific. Y si has estado en mis otras clases, ya las
tienes. Borra ese pequeño golpe a tu reciente en realidad, lo
voy a pintar de blanco. Y mi nota en la capa correcta, está bien, Esto se está mostrando en una de estas capas y de todas formas me he olvidado, tenemos que combinarlas todas. Entonces ahora puedo pintarlo. Entonces no uses el borrador aquí porque entonces borrarás parte de ese fondo blanco. Lo que quieres hacer es usar siempre el cepillo blanco. Una vez que hayas añadido ese fondo blanco, Vamos a usar esa mezcla fantástica para tratar de mezclar algunos de estos. Formas divertidas aquí. Entonces ahora eso no es tan texturizado como me gustaría, así que déjame duplicarlo. Y voy a entrar en el grano aquí y añadir una textura más prominente, ver cómo sería esa. A lo mejor una de estas otras presiones funcionaría mejor. Debí haber anotado lo que usé ayer. O lo que debería haber hecho no es usar el pincel de acuarela texturizada aquí porque es demasiado difícil igualar. Déjame volver a esa mezcla. Estupendo. Voy a usarlo, pero con la idea de que trabajaré en esa mezcla, no trabajaré en esa textura por separado. Entonces estoy tirando bastantes maneras arriba y abajo porque también voy a estar creando este tipo de bits oscuros y claros. Y eso estuvo bien con mi otro. Noté que los dejé adentro con mi otro patrón y todavía se ve bien una vez que lo repitiera. Ahora aquí vamos a terminar con una línea dura en, vamos a tener que trabajar cuando hagamos la segunda etapa de repetir las esquinas. Ahora puede que no tengas mano firme para hacer esto como yo. Y eso es simplemente si no has tenido tanta práctica haciendo esto como
yo, solía trabajar como pintor de letreros. Uno de mis primeros trabajos, aprendí bastante malditamente rápido que necesitaba para poder pintar muy recto. Y apenas a partir de la repetición, desarrollé una mano realmente estable para esto. Entonces, ¿sabes qué? Creo que puedo resolver ese problema con la textura simplemente haciendo ese paso otra vez. Entonces voy a duplicar esto cuatro veces o tres veces. Siempre digo que necesito cuatro en total, pero son tres duplicaciones. Y vamos a volver a poner las guías de dibujo. El chasquido es de dos para que pueda tomar y mover estos. Y recuerda que siempre estoy siguiendo ese orden inicial y los vamos a pellizcar juntos. Y ahora puedes ver aquí voy a apagar de nuevo las guías. Se puede ver aquí donde he empezado y parado en muchas de las líneas. Entonces realmente estaba destinado que entrara y hiciera este cambio usándolos licuadora. Entonces evite eso afuera de uno de ahí porque no quiero tener que hacer esto una vez más. Entonces estoy pasando y alguien trató de ser bastante aleatorio con la colocación donde inicio y paro para que no los tenga todos alineados en un papel como este porque esto es realmente obvio. Por lo que estoy tratando de aleatorizarlo empezando y deteniéndose en diferentes puntos. Realmente puedo hacerlo bien en ese antro. Y esto también trata de esa cosa del pincel de acuarela texturizado que era un problema. A veces tienes que ir con el flujo cuando lo has descubierto como vas. Y creo que esto va a ser realmente bonito. Piensa en cómo se veía ese primero y lo bonito que era cuando lo alineaste todo y lo hiciste en el pincel. Y aquí podrías hacer lo mismo que hicimos con ese segundo Plaid donde duplicamos esto y luego lo
rotamos y lo colocamos encima de sí mismo para crear un tipo de patrón aún más interesante. No voy a hacer eso porque quiero moverme por aquí. Entonces vamos a duplicar, whoops, voy a deshacer eso porque sólo puedo hacer el uno y luego duplicarlo. Puedo hacerlo del tamaño correcto y luego duplicarlo tres veces aquí que no estoy redimensionando todos ellos. Supongo que probablemente se trate de la misma cantidad de trabajo. Pero ahí se puede ver que hemos creado un patrón de repetición perfectamente bueno. Esto sí, buen trabajo para patrones de repetición también, y puedes quedarte con esto para usar una de tus colecciones de patrones. Pero hoy lo estamos usando como pincel. Entonces vamos a presentar juntos, voy a entrar aquí y O2, mi pincel patrón. Voy a duplicar esta que
hice ayer porque me gustó la configuración de la misma. Entonces esa es una de las ventajas de haber trabajado los torceduras en uno de ellos es que luego puedes usarlo para hacer patrones adicionales que sean similares. Entonces me voy a llevar eso, voy a ir a Grain, voy a editar y pegar, y ahí está nuestro nuevo patrón. Voy a hacerlo, Probémoslo en ambos sentidos. Vamos a hacer uno de esta manera porque necesitamos tener un color. Y parece que tengo un problema aquí. Y creo que eso tiene que ver con que las líneas sean demasiado ligeras. Entonces eliminemos y volvamos al patrón que creamos. Y creo que tal vez es esta área la que estamos perdiendo o tal vez los bordes aquí. Entonces aumentemos la oscuridad en esa. Vamos a entrar en curvas. Y vamos a oscurecerlo. Entonces estoy tirando a la derecha sobre sobre gamma. Entonces así es como puedes asegurarte de que estás ajustando la luz y puedes agregar puntos adicionales y ver que eso ayuda. Entonces si lo saco hacia arriba, se
puede ver donde probablemente haya un problema. Entonces lo voy a tirar hacia abajo y volver a copiar. Vamos a entrar y editar eso y que la pasta de importación de grano. Y vamos a darle un tiro a éste. Y eso funciona, eso produce un patrón realmente interesante. Se puede ver la repetición ahí, pero eso es probablemente porque, oh, yo tenía la transparencia realmente baja ahí, así que eso no ayudó. Pero la repetición, ver la repetición es probablemente solo un tema de escala al que puedes entrar y hacer ajustes. Y experimentemos con un poco de mezcla. Por lo que aquí quizá quieras ir un poco menos opaco para que puedas conseguir que ese tipo de mezcla ocurra. O también podrías entrar aquí y cambiar el tipo de glaseado. Pasemos por un glaseado ligero y veamos cómo funciona eso. No lo puedo ver en absoluto. De acuerdo, así es como aprendes. Entonces mucha experimentación y terminas
descubriendo cosas realmente geniales sobre los pinceles y cómo pueden trabajar juntos. Entonces eso fue con el grano en un foro positivo. También podríamos hacerlo de forma negativa aquí, lo que nos debería dar resultados completamente diferentes. Y estoy absolutamente seguro, absolutamente seguro de que este va a ser un tipo de fondo realmente divertido para usar con algunas de mis composiciones. Así que recuerda entrar y experimentar con estos esmaltes para ver cómo funcionaban por hacer tus mezclas y tal. Entonces con esa no es de tu agrado, entonces prueba otra. Ahora, también podemos entrar en el Apple Pencil aquí y experimentar con los ajustes de opacidad. Y eso puede ayudar a hacer la herramienta de mezcla. Entonces he ido demasiado tiempo para esta lección, así que voy a cortarla ahora. Pasemos a la siguiente lección. Te veré ahí.
6. Ideas y organización adicionales: Chicos, bienvenidos a la lección 5. Solo quiero mostrarles algunos ejemplos del uso de pinceles de patrón. Cómo podemos hacerlos realmente funcionaron para nosotros. Empecemos. Entonces para esta lección, quiero mostrarles un par de cosas. Quería mostrarte cómo organizo mis archivos de pincel. Entonces tengo todos esos pinceles nuevos que he hecho aquí y todo este documento me
ahorraría junto con todos los pinceles de patrón que he hecho para que tenga todo junto en una ubicación central. Tengo una carpeta en mi iCloud Drive para conjuntos de pinceles que he creado. Yo los etiqueto en consecuencia. No he creado uno alrededor para comprar para esta clase. No, no lo creo. En realidad, sí. La carpeta que he estado usando o voy a estar usando para ejemplos para la clase? Y una de las razones por las que hago esto es porque también voy a estar vendiendo estos conjuntos de
pinceles que creo en Creative Market y en mi propia página web. Por lo que me gusta mantener todo unido. Y también quiero mostrarles que han creado un montón de diferentes aquí. Entonces estas son ahora, se pueden ver las capas, pero estas también están ahora en el conjunto de pinceles y suelen tratar de mantenerlas en orden. Ahora algunas de estas eran simplemente experimentales que creé con otros documentos que hice anteriores a la clase, solo para tener un montón de ejemplos para ti. Pero se puede ver aquí un par de los que acabamos de crear. Normalmente, de inmediato entro aquí y me fui a por este pincel y me cambio el nombre del pincel. Por lo que yo llamaría a éste probablemente algo así como rayas acuarelas. Y es curioso cómo algunos spots donde escribes las palabras se capitalizan automáticamente, pero al parecer no aquí. Así que asegúrate de golpear hecho aquí con el teclado antes de golpear esto hecho porque de lo contrario eso no se va a guardar o nos hemos ido y hecho y ahí tenemos el pincel. Entonces si fuera a apagar las capas aquí y quisiéramos probar ese pincel, hacer una nueva capa, asegurarnos de que esté encendido. Podríamos pasar y probar nuestros pinceles. Así que hice bastantes otros como experimentos. Por supuesto, vio esa tartán que hicimos antes. Esta es una que yo había hecho incluso antes. Entonces esto es una especie de práctica. 11 de las cosas que me gustaron de este de aquí fue que
era una especie de piso lo suficientemente grande que entra en blues creo. Y basta de un spread aquí entre las líneas que podría entrar con un color alterno. Y si voy con un pincel más pequeño, podría
cepillarme en alguna variación en el color con bastante facilidad. Entonces este fue un poco divertido para experimentar y jugar con. Será sólo algo que sería divertido para un fondo o ¿quién sabe qué? Quiero decir. Ni siquiera puedo pensar en todas las diferentes cosas que podría usar eso por el momento, es gracioso sin embargo, tan pronto como las tengas rápidamente quieres empezar a usarlas. Y te mostraré el uso de la tartán solo por diversión. Entré en una de mis banderas aquí. Entonces esto son banderas esa idea en una de mis otras clases, supongo que Tawny deja clase. Y se puede ver que este es el mismo diseño. Esencialmente las hojas son las mismas, la redacción es la misma. Yo duplicé esa y saqué lo que había ahí en primer lugar. Y luego agregué algunas de esas damas y líneas y cosas que había creado. Y así como un experimento para ver qué voy a usar esta presión ahora? Y creo que lo haría, ya sabes, así que esa es una en la que fue un poco divertida trabajar. Esa es la cosa. Una vez que creas los pinceles, entonces ¿por qué no entrar y hacer algo de experimentación? Y luego te haces una idea de las diferentes cosas que podrías querer usar o hacer. Entonces por supuesto, también hice un montón de círculos porque tengo otro que hice así que llamo logo de círculo. Y lo uso en realidad bastante. Entonces hice otra. Y con éste, todo lo que hice fue dibujar círculos en negro y acabo de usar mi pluma posca, lo
creo aquí abajo en mis propios pinceles o a la Posca e hice círculos ahora y esto es mucho más audaz que lo que hice, pero quiero decir, esto podría ser también utilizable cuando dibujas el círculo. Si te aferras al final, puedes asegurarte de que sea una elipse perfecta. Ahora si pones un dedo abajo en la pantalla, realidad
puedes convertirlo en un círculo perfecto, no solo en una elipse. Y ver que cuando fui directo al principio y se solapa un poco y se unió perfectamente En lugar de estas pequeñas aberturas que están aquí. Por lo que puedes crear un patrón diferente aquí variando la línea. Esa podría ser una forma de hacer otro patrón de círculo. Y ya conoces el simulacro aquí una vez que tengas tu primera plaza. Entonces este primer tipo de campo cuadrado, estoy dibujando los pequeños puntos ahí. Entonces agregarías ese fondo blanco. Y podría ser de cualquier color honestamente, pero porque estamos haciendo pinceles que necesitan ser en blanco y negro al final, acabo de estar usando blanco y negro. Entonces una vez que tuvieras eso, lo duplicarías. Asegúrate de que estás chasqueando está encendido. Arrastra estos a las cuatro esquinas, asegurándote de no golpear ningún otro punto de tu pantalla. Y luego pellizcar los juntos y luego llenar también estas áreas. Ahora vamos a escolarizar negro, claro que no esperes. medio de todas las formas que me aseguro de que me superponga. Y al hacerlo de esta manera, se llenan todos esos vacíos. Y yo estaría tomando mucho más tratando de hacer esto normalmente en este momento, solo
estoy haciendo un quickie para que se te pueda recordar todo el proceso. Entonces lo que me encanta de esto es que estamos creando todos estos pinceles realmente geniales creando patrones. Y como dije de estos patrones, es que una vez que tienes esa muestra, es perfectamente utilizable como muestra de patrón en otro programa. lo puedas llevar a Photoshop o Affinity Designer y usarlo. De hecho, podrías subir este azulejo exacto para Spoonflower y tendrías tela. Ahora para hacer este un poco diferente, voy a llenar un par de círculos aquí y allá. Posteriormente, si lo hicieras en un color, el estudio de pinceles lo traduciría al tono gris real que coincide perfectamente. Entonces aquí tenemos todo lo que necesitamos para el patrón
o para el patrón que los pinceles tienen que golpear Copy, entra en nuestros pinceles. Y ese fue ese otro logo de círculo que acabo de hacer. Y luego lo voy a duplicar ahí dentro. Fui a Shape, Edit, Import Paste, y voy a tocar dos dedos para ponerlo en forma negativa. No puedo decir si vamos a conseguir esos. Grecia no se golpeó Done. Parece que no lo hice. Entonces déjame volver a editar. Voy a ir no, supongo que se lo saca. Seguro que ya he hecho calificaciones antes, pero vamos a probar esta. Y se puede ver que eso ha creado otro
pincel realmente rápido que podríamos usar solo de inicio lo estamos haciendo ahora, estos negros que hice, porque no la combinación única fresca cuando eso, déjame simplemente borrar esa. Estos se hicieron de manera muy similar desde el chat de búfalo. Y en este caso lo que hice es voltear la plaza. Entonces hagámoslo realmente rápido. Dibujé un cuadrado, así que voy a ir a mi marquesina de rectángulo y podríamos dibujarlo en
cualquier lugar de cualquier tamaño en este punto porque vamos a estar cambiando. Nosotros vamos a llenarlo, rotarlo y tú puedes hacerlo manualmente y yo tengo el chasping encendido, así que está chasqueando cada 45 grados. O podrías usar la tecla rápida aquí abajo, entonces la posicionaríamos y la cambiaríamos de tamaño. Mantengamos ese uniforme por ahora. Por lo que esta podría ser la que sólo es perfectamente damas cuadradas. Entonces la forma del diamante, creo que recuerdo lo que hice aquí. Voy a volver a poner el chasping porque sí quiero esto alineado. También se puede ver hasta un poco de una neblina de negro en el borde allí desde donde originalmente se dibujó esta plaza. Yo me voy a deshacer de eso. Y recuerdo que lo que hice aquí es que duplicé y metí eso a esta posición. Tengo el ángulo un poquito fuera de ahí, pero esto estará bien por solo mostrarte. Voy a pellizcar a estos dos juntos y luego voy a ya sea de forma libre, redimensionar y eso no me gustó. Eso por supuesto duplicó esto. Yo solo haré eso también por ahora. Y luego pellizca esos juntos. Duplicar, bajar los de la plaza blanca al fondo. Pellizca a los tres juntos. Copiar, entrar a la configuración de mi pincel, duplicar, entrar en la Forma, Editar, Importar, Pegar. Y por supuesto puedo ponerlo en forma negativa, hit hecho y hecho de nuevo. Y vamos a añadir una capa para probar esto. Podrías en un color que es ajustar el tamaño. Y se puede ver, ese es otro pincel de patrón súper rápido que me podía ver usando para bordes y demás. Entonces para cambiar la escala del patrón, recuerda que podías entrar en el grano aquí, aunque en realidad lo había pegado ese último en la forma en lugar de la lluvia. Entonces voy a volver y niños la biblioteca de fuentes y sólo conseguir la forma del pincel que quiero. Para que puedas experimentar, por
supuesto, con esto también, ya sabes, podría ser genial tener una iluminación esto como la forma real del pincel. Por lo que los bordes van a salir así. Cualquiera que sea el patrón que tengamos, se mostrará en estas áreas oscuras. Entonces voy a golpear arma aquí. Tienes que golpearlo dos veces. Y luego voy a entrar en grano y el grano que
se vería afectado si quisieras cambiar la escala. Entonces vamos a escalar un poco eso, pero él pegó hecho y ahí está la versión más grande del mismo. Entonces tú que en negro, pero claro, un color funcionará perfectamente bien también. Entonces hay un par de ideas realmente rápidas. Echemos un vistazo atrás al final. Sólo voy a mostrarte rápidamente un par de los pinceles de patrón que he creado. Creo que te mostré una pareja al principio. Pero recuerda que también podrías entrar y crear este tipo de patrón. Volvamos a esos documentos. Puedes tomar cualquier tipo de otros pinceles que tengas. Entonces, por ejemplo, despejemos esta capa. Lo dejaré ahí para poder usarlo para probarlo más tarde. Voy a añadir una capa y entrar en mis copos de nieve y usar un par de copos de nieve aquí. Con este set de copos de nieve que he estado haciendo. También he estado haciendo un pincel de dispersión. Eso es una grasa de cepillo. Si continúo con la línea, haremos más del pincel. Si solo hago un solo sello, todavía
funciona exactamente de la misma manera. Pero estos pinceles de dispersión son divertidos, sobre todo si a través de estos donde varían en tamaño. Por lo que cada uno de los copos de nieve nos hace un poco diferente. Entonces tengo los cuatro iniciales. Voy a añadir el fondo blanco. Increíblemente importante paso de ahí y luego armar esos dos. Duplicar, duplicar, agarrarlo, chasquear está encendido así que solo podría hacer esto. B, aquí tengo copos de nieve, pero esto podrían ser cosas en las que escaneas, pero has dibujado, dibujado a mano, y luego estás usando los escaneos individuales para hacer el copo de nieve original o lo que sea tu motivo. Y luego usas tus propios motivos para crear este pincel de patrón. Entonces eso sería súper divertido porque realmente se puede ir negro. Realmente puedes conseguir algo súper original. Rusia es así. Ahora voy a juntar todos esos primero antes de hacer este paso, voy a volver a intentarlo con el gris. Ahí es donde lo he hecho antes. Pero cuando piensas que tienes esta gran cosa descifrada y luego la próxima vez que lo pruebes, simplemente no funciona. Es realmente vergonzoso, sobre todo en cámara. Pero voy a intentarlo ahora no quiero ir por encima de los bordes con ninguno de estos, así que sólo voy a deshacer eso. Y estas eran sólo pequeñas cosas que yo estaba haciendo mientras veía la televisión. Y una de esas personas que simplemente no se puede sentar todavía viendo la televisión. A mí, no me importa ver la televisión. Tenemos un montón de grandes series que estamos viendo por la luz haciendo algo con mis manos. Ahora la palabra belga para eso fue con los zapatos Shopify. Y mi abuela solía decir siempre que son las manos. De acuerdo, así que ahora estamos listos para crear lo pequeño. En realidad lo voy a hacer aquí. Voy a hacer la primera pequeña y luego duplicarla y usarla para hacerlas duplicadas tamaño completo. Y entonces tendría que reducirlo a cuatro veces. Pero se puede ver que eso ha funcionado perfectamente bien y ella está junta. Copia. Vamos a entrar en uno de estos pinceles que tenemos. Duplicar entrar en él y editar, importar, pegar. Ese parece que mantuvo los grises. De acuerdo, ni siquiera sé qué está pasando ahí, pero me lo llevaré y pegaré a Done y te ayuda Hace eso. Podríamos reducir la escala. Vamos a probar eso en esa capa en blanco que tenemos. Entonces apaga esa, esta está encendida y qué lindo y divertido. Entonces creo que te he mostrado bastantes maneras. Y por supuesto, también te he mostrado un poco de organización para una, ya sea manteniéndolos directamente aquí en la tuya, la biblioteca de pinceles, o B, poder quedarte con estos para venderlos. Y en ese caso, claro que lo que hacemos es destacar el SAT y hit share, y luego lo compartiría de nuevo en esa misma carpeta original para que siempre tenga eso a mano. Y luego cuando realmente tengo el tiempo para ir y hacer mis sets, tengo todo en un solo lugar. Entonces normalmente lo que hago es crear varias ilustraciones o exportar y agregar a mis capturas de pantalla de pincel. Entonces en la siguiente lección, solo te
voy a mostrar un poco de ejemplos y la aplicación del uso de los pinceles. De acuerdo, entonces te veré en la siguiente lección.
7. Ejemplos y aplicación: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6 y pérdida de seis aquí ya
que solo quiero mostrarles algunos ejemplos del uso de pinceles de patrón, cómo podemos hacer que realmente funcionen para nosotros. Empecemos. Entonces para demostrar el uso de los pinceles, pensé que hago un diseño rápido aquí y solo te muestro algo de lo que yo personalmente haría si estuviera
tratando de experimentar o crear ilustraciones con las texturas que hemos creado con los pinceles de patrón. Así que hice un fondo rápido de acuarela y a través de unos cuantos de los grandes sellos florecientes que te he mostrado en ese arte pleural para clase POD. Entonces me encanta esta cosa es cosas que me ves producidas en otras clases. Y pensé que lo haría muy rápido aquí para que
pueda tratar de superar esta lección lo más rápido posible. Es realmente difícil cuando tienes como un bajillion ideas que quieres tratar de compartir. Pero de todos modos, lo tengo configurado para que esperemos que vaya a hacer esto rápidamente. Tengo cerradura alfa en mis flores. Entonces esta es la forma en que haces eso y puedes ver que tienes el bloqueo alfa puesto porque hay un patrón a cuadros en el fondo. Estas otras flores que tengo aquí, creo que solo me voy a ir como una especie de rellenos. Y este fondo o este acento que he puesto en los bordes es por supuesto, los leones de acuarela que hicimos. Entonces para eso, una de las cosas con las que podrías experimentar, déjame simplemente bajarla un poco más cerca. También podría jugar con modos de fusión. Entonces puedes ver aquí que puedo cambiarlo hacia arriba desplazándome por estos. Simplemente voy a dejarlo encendido. No, no. A mí me gusta ese color arde. Voy a dejarlo en eso y luego empecemos a jugar con nuestras flores. Entonces sabes que te mostré que fetch y
tuve más que los que hemos hecho en clase. Y así en algunos casos puede que esté usando eso que creé previamente, pero tenga la seguridad de que recrearon exactamente de la misma manera. Por lo que no tendrías ningún problema creando pinceles que podrías usar de la misma manera que voy a estar demostrando en este punto. Entonces por ejemplo, aquí, déjame probar este de aquí que es una especie de blog de alineación. Utilizo mis pinceles de delineador que he creado yo mismo y he creado este patrón de repetición aquí. Ahora voy a probar el color aquí, y quiero entrar en unos colores muy estrechamente relacionados. Yo sólo lo voy a mover por encima siempre tan ligeramente aquí. Y ahora me equivoco. Por qué escribir, escribir o decir M. Así que eso tal vez no fue lo suficientemente prominente. Y ahí puedes ver atropello la flor que he aplicado una textura realmente fresca. Y como está en Alpha Lock, no
va a ir a ninguna parte excepto por donde estaba originalmente el color. Entonces ya me gusta esa. Y por supuesto todavía puedes hacer cosas como efecto la saturación o la oscuridad moviéndote en tu pequeña burbuja aquí. que puedas crear alguna variedad realmente agradable incluso dentro, como usar ese conjunto de pinceles. Para que uno esté tan cerca de la forma original y realmente no está apareciendo. Por lo que hebilla incluso un poco más ligera. Para que veas eso como eso te está dando algo de ligereza aquí dentro. Entonces tal vez a lo largo, estos son micro, un poco más ligeros para que tenga algunos reflejos y sombras. Tan rápido de verdad, eso era sólo una textura realmente agradable e inusual añadida a esta flor. Entonces vamos con esta flor ahora y vamos a probar Min. Vayamos realmente raros. Probemos con este checker aquí. Si voy a probar el color y voy a ir un poco más claro. Y eso se ve un poco genial. Y creo que la báscula es incluso bastante bonita. Entonces así como así, tenemos nuestras dos flores súper texturadas. Y realmente creo que ese es un uso muy único de los pinceles de patrón. Entonces eso es algo a tener en cuenta que ahora has hecho estos pinceles y estás tratando de descubrir formas de usarlos, y esta es solo la manera perfecta. Por lo que quiero hacer un poco más de trabajo en segundo plano. Entonces voy a añadir una capa por encima de esas otras. Y voy a agarrar ese plan de luz porque pensé que uno en realidad se ve bastante guay cuando experimenté con él con esa bandera de poste. Voy a entrar aquí y sólo una especie de aumentar el tamaño del verde. Entonces lo estoy haciendo para que el patrón en sí sea más grande dentro. Y realmente hay muy pocas configuraciones con las que tienes que meterte aquí. Ahí está eso. Y luego si vas a las Propiedades, puedes aumentar el tamaño del trazo real en el que va a estar ese patrón. Por supuesto que puedes hacer eso aquí también, pero algunos tienen una tasa de limitación, por lo que solo va a aparecer en función de lo que tengas en esos ajustes de pincel. Así que vamos sólo un poco de cuadros aquí en el fondo y a ver cómo podría jugar eso cuando cambiamos de colores. En realidad, vamos a entrar en la paleta API de Kafka que estaba usando aquí. Entonces si fuera a agarrar ese poco verde lima y luego simplemente ir un poco más ligero. Al igual que realmente creo que eso es bastante lindo. Y creo que eso es algo que realmente me podría ver usando. Ahora si no te gusta este tipo de borde suave aquí, siempre
puedes usar una herramienta de selección que se utiliza una selección de mano libre y tipo de dibujar una forma y luego esa parte está seleccionada, puedes ver aquí está todo protegido. Entonces podemos entrar con la tartán y va a ser un bonito borde duro ahí en lugar de borde suave que viste hace un minuto. Así que haga clic de nuevo en la herramienta para anular su selección. Y vamos, hagamos lo mismo aquí en el fondo. Entonces eso te da mucho control. No me importa, eso en realidad parece funcionar bastante bien. Entonces ese es otro uso de los pinceles que hemos creado. Y de nuevo, podemos entrar y hacer algunos cambios
con los modos de fusión para tratar de llegar a un look realmente bonito. Y esto es algo que solo tienes que tomarte tu tiempo y soportar significó con lo voy a dejar en esa luz suave porque eso es un acabado suave realmente bonito que aparece demasiado bien aquí por que el fondo es ligero. Pero como dije, estoy tratando de superar esto rápidamente para que no te guarde demasiado tiempo. Entonces intentémoslo también. Ahora algunas de estas otras texturas. Y para algunos de estos, realidad no
me importa entrar con un poco de color más oscuro, tal vez demasiado oscuro. Es por eso que es como líneas de lápiz realmente rugosas que
hice tipo de con el creo que es un lápiz 6 B. Entonces simplemente lo hice exactamente de la misma manera que hice estas líneas,
estas líneas de acuarela por ellas con solo un poco de líneas de lápiz sueltas. Ahora por supuesto, lo que estoy viendo aquí ahora es que nos falta. Necesitamos muchos más motivos para realmente llenar esto. Entonces voy a entrar en otro set que he estado desarrollando, que tiene el conjunto de tallo. Tengo éste en realidad listo para salir. Tengo un paquete arriba y prepáralo para subirlo, y eso está en mi lista de cosas que hacer. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos una capa clara aquí. Voy a estampar justo en medio. Déjame ir con una turquesa profunda. Debería estar usando mi paleta. Bueno, eso estaría bien. Y ese es el escenario más grande aquí. Si fuera a entrar y ajustarlo ahí en el pincel, podría conseguir uno más grande. Bueno, supongo que eso es más o menos el máximo, pero está bien. Podemos simplemente agrandar que está en su propia capa. Entonces usemos eso para ese rincón. Agarremos otro. Déjame agarrar algo que esté un poco más lleno. Nuevo. Quieres agarrar uno de estos colores más oscuros, tal vez este marrón estoy pensando en mis pies aquí. Así que detente conmigo otra vez, sello tipo de en el medio para que puedas hacer tu ampliación. No estoy seguro de esos colores,
así que tal vez voy a entrar en tono y saturación y sólo un poco, un poco agradable y mezcla verde oscuro. Iremos con eso, lo iluminaremos un poco, saturaremos y tal vez uno más. Conseguiré uno de estos altos y flacos que está bastante cerca de ese de ahí. Por lo que puede que tengamos que hacer algunos cambios a eso. Entonces voy a entrar en saturación de matiz y ajustes y tal vez sólo oscurecerlo un poco. Y en un caso como este, podría pensar en un pincel de textura que sea más sutil. Ellos, las texturas que acabamos de crear con el pincel de patrón. Y te mostraré solo súper, súper rápido cómo crear uno de esos pinceles. Entonces tengo estos pinceles que he creado que son solo texturas construidas a partir de las elecciones que tienes en el estudio de pinceles. Entonces solo voy a duplicar uno de estos. Podrías hacerlo con un pincel nuevo, pero si solo va a ser más rápido, yo no hice nada aquí. No hice nada de esa fotografía ni encontrar ninguna de las texturas ni crearlas. Pero puedo entrar en el verde aquí, golpear Editar, ir a esta biblioteca fuente, y luego simplemente agarrar cualquiera de estas texturas que podría
querer usar para agregar una textura sutil. Y ahora aquí hay uno para un árbol. ¿ Por qué no usamos eso y vemos cómo podría verse eso si tuviéramos que texturizar esto. Y vayamos con tal vez un azul más claro para que puedas echarle un vistazo. Pondremos el Alpha Lock y eso lo va a acercar demasiado a esto. Entonces en realidad me voy a oscurecer en su lugar y voy a dimensionar mi pincel. Y puedes ver que esa es una manera realmente divertida y fácil de agregar algo de textura adicional. También me gusta usar esos para agregar una bonita capa de textura. Digamos que un poco de papel reciclado. Voy a garabatear esto por todo mi papel de médico, una
especie de Brown emitido neutral, un alma. Yo estoy haciendo todo el asunto. Ese pincel fue creado exactamente de la misma manera. Entonces entro a las capas aquí y pongo esto una quemadura de color por lo general. Por lo que eso agrega textura a todo aquí en el fondo. Ahora bien, no es ideal en lo que va el color. Entonces voy a ajustar esta manera empírica menos saturada, mucho más brillante. Y creo que eso me gusta más. Por lo que se puede ver que incluso en lugares donde en realidad no hice ninguna cadena de texto, ahora
hay una textura. Entonces eso le da unidad a toda la pieza porque se puede ver la textura a lo largo de todo. Entonces es como si utilizaras papel de acuarela y crearas tu obra de arte sobre eso. Entonces por supuesto que sólo podemos pasar y hacer exactamente lo mismo en todos estos. Agrega un bloqueo alfa, agarra uno de nuestros patrones, pincel de
patrón, y vamos a agarrar este y conseguir un verde más oscuro. Intentemos ver qué bien se ve eso en nuestro tallo. Ahora voy a llevar ese tallo créditos AP por encima de ambas capas, harina y esas cosas. Y eso me gusta, que la compañía regrese y cambie el modo de fusión de ese Platts nos deja aparecer un poco más y eso no está mal. Voy a entrar en matiz y saturación, desaturado un poco. Por lo que honestamente mira lo rápido que se creó eso. Era una de esas obras de arte que ahora podía usar para tantas cosas diferentes. Conocido sitio agudo, esta palabra, tu motivo, es sólo un poco demasiado transparente. Puedes experimentar con hacer unos duplicados o incluso dos, y luego pellizcarlos juntos. La otra cosa es que también puedes entrar, una vez que estés seguro de la colocación de todos tus motivos, puedes agregar una capa en el medio. Entonces agreguemos una capa aquí y tomemos sólo un pincel regular. Me gusta usar mis cortes de alineación contundentes, y voy a probar un color bastante tardío. Voy a ir bastante grande con mi pincel y estoy haciendo un fondo realmente grueso y voy a tener que hacer todo
esto más grande porque he cortado el borde
al tenerlo fuera de la pantalla de este lado. Por lo que se lo había cortado. Yo solo estoy coloreando aquí y Schroeder tiene un sólido completo allá atrás, pero eso está bien siempre y cuando esté cubriendo las áreas que quiero y pueda seleccionar ambas y dimensionarlas para poder arreglar ese poco de un corte ahí. Y ese es un tipo realmente divertido y diferente de una técnica a, así que podríamos hacer lo mismo por esta, agregar una capa, y usemos ese mismo color. Haz un bonito contorno grueso. Y una vez que tengas todo el contorno dibujado, también
puedes simplemente arrastrar tu color ahí y se llenará. Y es sólo otra idea. Es algo que hago por algunas de mis obras de arte y es un tipo de efecto realmente aseado. Ahora voy a volver a mis tallos. Y hay una pequeña corta, esta de aquí que puedo usar para esta zona. Entonces voy a escoger una escuela hacia atrás, una
especie de medio, medio, oscuro, una especie de color, añadir una capa y poner eso ahí dentro. Eso es alfa bloqueo que uno, agarra uno de nuestros patrones. Hagamos el círculo local, un poco más oscuro frío. Y me gustan los círculos. Hacen un fondo realmente grandioso y sí los amo en segundo plano también. Entonces voy a añadir una capa aquí. Y he llegado a mis capas máximas, vale, pellizca a estos tipos juntos. Y ahora añadiré una capa aquí. Voy a agarrar esos otros círculos que son positivos, no negativos. Y pon algunos círculos aquí. Voy a entrar primero y ajustar el tamaño. Y en verde es donde hago círculos más grandes. Y esa es una bonita edición, creo yo también. Así que mira todas las capas que hemos construido. Mira lo bonito que puede verse el diseño, incluso con tan solo una cantidad muy pequeña de trabajo. Y casi avergonzado de mostrarte lo rápido que pude hacer esto porque es como esperar un segundo. No es hacer trampa. Yo mismo creé los pinceles y he creado un look que es realmente único. Y sí, quiero decir, me encanta hacer esto es tan divertido. Y puedo hacer estos diseños usualmente puedo hacer un par por la noche si me pongo la mente en ello. Y, ya sabes, aquí hay toda una sección que tengo con todos estos diseños que he hecho con mis conjuntos de brochas de flores. Y puedes ver aquí cómo he usado la textura en muchos de estos y realmente he añadido muchos intereses y profundidad a mis diseños. Entonces eso fue lo que quería mostrarte. Y creo que eso envuelve a nuestra clase. Entonces te veré en el robot.
8. Reflexiones de cierre y enrutado: nuevo los chicos que llegaron hasta el final. Y tenemos un montón de nuevos patrones y pinceles que mostrar por ello. Seguro que vas a encontrar muchos usos para estos pinceles, sobre todo si los ata con algunas de las otras clases que has estado tomando conmigo. Yo quiero agradecerle de nuevo por seguirme. Y si definitivamente no has pulsado ese botón de seguimiento ahí arriba para que puedas obtener toda la información de mis clases. Ya que los solté. Realmente aprecio tus comentarios y me encantó que realmente estés participando en las discusiones y en publicar tus proyectos. Creo que esto realmente ayuda a otros estudiantes
a tratar de averiguar si los cursos para ellos o no. Siéntase libre de contactarme en cualquier momento. También chequeo ayudó a mis tiendas. Tengo un ejemplo..com. Tengo vino en, no son conscientes aquí en Canadá. Tengo uno en Society 6, y hago tarjetas a través de
cóndilo, así que echa un vistazo a esas también. Además, si tienes ideas para otros cursos, por favor envíalos a mi manera. mí me gusta mucho sacarlos de ti porque entonces
sé que voy a tener algunos estudiantes motivados. Si tienes una oportunidad, es posible que necesites un poco de revisión ahí abajo. De verdad aprecio eso. Muchas gracias por estar conmigo hoy y te veo la próxima vez. Adiós adiós. Hola.
Delores Naskrent, Creative Explorer
