Acuarela otoñal en Procreate - 20 pinceles incluidos y pasos para hacer un cartel de otoño

1. Introducción Tawny otoño en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo los asteroides más grandes y vengo a ustedes desde, bueno, no lleno de sol Manitoba, Canadá. Estamos teniendo una especie de hechizo lluvioso aquí. De hecho es bienvenido sin embargo, porque hemos tenido un verano tan seco para la clase de hoy te estoy trayendo nos ayudará a tipo de transición del verano al otoño. Me han pedido que produzca algunas banderas con temática de Ball. Entonces en eso he estado trabajando esta semana pasada. He estado produciendo estos y curso procreativo. Entonces si clase sin nombre Acuarelas otoñales Tawny en Procreate, vamos a estar haciendo muchas de las mismas cosas que hemos hecho en el Walmart para la clase POD y los jardines de fantasía. Pero tengo algunas otras cosas que quería enseñarte y creo que esto va a funcionar ¿WHO grado? Aprenderás algunas técnicas extra más allá de lo que he hecho en el pasado. Y vas a terminar con una obra de arte de bandera realmente genial que podrías presentar para licencias de arte. También te haré saber de un sitio donde podrías subir tu obra de arte y solo pedir una bandera propia. Lo que sea. Realmente no importa. Lo que hagas con tu obra de arte depende de ti y créeme, puedes aplicar todo lo que has aprendido en esta clase hoy demasiado más que banderas. El tipo de archivo que crearemos es completamente estratificado y totalmente ajustable para que puedas usarlo para POD y cambiarlo fácilmente a las proporciones que necesites para eso. Vamos a estar experimentando un poco más con mis pinceles. Y vamos a hacer un par de pinceles de patrón. Entonces no solo pinceles de textura sino patrones. Y esta es una forma divertida de agregar algún detalle extra a tu obra de arte. Ahora si no lo has hecho ya, ¿ puedes presionar el botón Seguir allá arriba? De esa manera se te informará de todas mis clases mientras las liberé. Estoy tratando de mantener un ritmo bastante estable de una nube tan débil en este momento antes de que salgamos a la carretera en diciembre para ir a EU. Entonces estoy tratando de salir adelante y estoy trabajando febril plomo para producir estas clases para ti. Ahora bien, mientras tengo la oportunidad, también quiero agradecerles tanto. De verdad lo aprecio y me siento muy honrado de estar enseñándote semana tras semana. Muchas gracias por seguirme y por revisar mis nuevas clases. Realmente me da el incentivo para hacer más. Gracias también por subir todos tus proyectos. Eso me parece tan gratificante ver. Muchos de ustedes han compartido o etiquetan estar en sus publicaciones en redes sociales, y yo lo agradezco tanto. Entonces, ¿estamos listos para empezar en estos nuevos proyectos? Está bien, vamos a meternos en ello. 2. Descripción de la descripción, las instrucciones e la inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1. Y menos de uno aquí sólo vamos a echar un vistazo a alguna inspiración. Tengo un poco de visión general para ti. Entonces, solo empecemos. Entonces como siempre, sí quiero comenzar esta clase con un poco de inspiración y tipo de la forma en que paso por explorar y tratar de decidir sobre un look para ilustraciones y voy a estar creando. Por lo que he creado esta obra de arte en respuesta a un llamado y he estado trabajando en florales. Y eso es lo que hicimos en la última clase cuando producimos grandes ilustraciones florales para Walmart. Este conjunto de ilustraciones que estoy haciendo es más para este llamado. Y la mayoría de las veces estoy dando una especie de lista de cosas que estamos buscando para el próximo par de meses. Uno de los llamados es para banderas y arte de otoño para eso. Entonces creo que voy a estar haciendo, por supuesto, este arte de otoño. Y entonces creo que en la siguiente categoría, va a haber invierno, que serían cosas como Navidad y demás. Y no estoy seguro de la popularidad de las banderas aquí en Canadá. En realidad no los vemos tanto aquí como cuando estamos en EU. Entonces es una cosa, tal vez una cosa de Estados Unidos. Nosotros sí vemos mucho en los parques de RV nosotros mismos personalmente. Entonces no estoy seguro de cuál es el mercado real para escuchar a Canadá. Yo he visto un poco, pero no tanto como los vemos en EU. Entonces este color, creo que es para Lowes. Y cuando hago esto, el agente pero estoy usando realmente los manda a más de un comprador, claro. Así que empecé por ir a través y tratar de encontrar algo de inspiración y quería realmente comprobar cómo nuevos y únicos esquemas de color. Entonces estoy encontrando que veo mucho arte nuevo saliendo con el tipo de combinación de colores para el otoño. Por lo que un poco de azulado añadido ahí dentro. Y esta pieza en realidad realmente ligera se pone muy, muy textural. Y esto es algo tal vez voy a tratar de incorporar como técnica pictórica. Al mirar esto para inspirarme, algo que me ayuda cuando me meto en procreate y estoy tratando de crear ese tipo de look acuarela. Entonces la siguiente parada, por supuesto, fue Pinterest. Y aquí encontré una tonelada, por supuesto, imágenes pictóricas relacionadas con las caídas. Entonces toneladas de los colores que vimos en esa otra búsqueda, y también muchos motivos. Entonces esta fue una buena manera de conseguir algunas ideas. Y en realidad no sólo estaban mirando este en sí, creo que estábamos mirando esas hojas. Y eso es realmente bonito creo que el tipo realista de deja un poco más realista de lo que estaba haciendo. Pero también me gusta cuando haces click en algo y luego obtienes un montón de imágenes relacionadas. Y wow, me encanta este esquema de colores aquí. Este es absolutamente precioso. Entonces eso es otra cosa que sabes, siempre estás, como buscas inspiración, hay toneladas de cosas diferentes que te inspiran. No son solo los motivos, no es solo el color, No es solo la técnica, es solo un poquito de todo y este es súper inspirador. De hecho, voy a guardar esto a mi tabla de hojas y árboles, y esa fue mi siguiente parada. De todos modos, iba a mostrarles mi propio tablero donde he recogido toneladas de inspiración. Y se puede ver en realidad justo aquí arriba en mi perfil porque he estado ahorrando árboles y montones de diferentes esquemas de color y cosas. Entonces entraría en mis tablas aquí, la que yo querría que echaran un vistazo a donde vas a encontrar mucha inspiración es esta hojas y árboles ilustrando fotografiados. Y así aquí está esa que acabo de añadir. Y una tonelada de otras cosas que me inspiran en, como dije, de muchas maneras diferentes. Entonces a veces es la técnica. Entonces este me encantó mucho, ya que, ya sabes, realmente un tipo estilizado de bosque con toneladas de textura. Puedo ver mi suave, fácilmente creando esto en Procreate usando, tal vez el último uso tipo de una selección de una herramienta de selección de mano libre para agregar textura a formas que también he dibujado de esa manera. Entonces creo que eso es una posibilidad. Y estoy teniendo todo esto tipo de cosas corriendo por mi cabeza ya que estoy buscando inspiración. Y, ya sabes, al pasar por mi pizarra aquí, ya sabes, esto es coleccionando durante un largo periodo de tiempo. Por lo que verás un montón de diferentes tipos de técnicas y estilos. Me encanta el trabajo de Tiffany Calder Kingston. Entonces eso es un trabajo así. Me encantó mucho el trabajo y siempre creo que la he mencionado en numerosas clases de Este McLeod's. Por lo que es alguien a quien vuelvo a menudo y le echo un vistazo. Y ya sabes, a medida que trabajas hacia abajo, vas a encontrar todo tipo de técnicas diferentes como checar esta. Al igual que tan hermosa y realmente una técnica de collage simple, periódico para hacer el árbol. Y luego le ha añadido pequeñas cosas como los pájaros, que parecen ser algún tipo de corte tal vez de una revista o algo así. Y entonces este bonito pastel suave tipo de un look o tal vez fondo pintado acrílico. Por lo que todas estas cosas figuran en ella mientras estoy buscando inspiración. Entonces cuando los estoy llevando a través de estos ejemplos que encuentro o tengo, ninguno de estos sería algo que ustedes copiarían por supuesto. Pero todo eso se alimenta en tu disco duro, tu mente mientras comienzas a producir y crear todas las cosas que has visto, todas las cosas que has investigado todo tipo de se unen para darte una especie de punto de partida para tu línea o para tu nueva colección. Ahora bien, esta obra me encanta y encontré a los artistas y eché un vistazo realmente bueno a la obra. Y eso es, también se puede hacer es volver o echar un vistazo a los propios artistas individuales porque también progresan y crecen en. Y verás muchas de las cosas que cambian para ellos a medida que han evolucionado como artistas. Este trabajo es por tu Oroville o IRA. Bueno, no estoy seguro de cómo pronunciarlo, pero si lo revisas, verás qué preciosa técnica es esa también. Hay muchos de estos árboles realmente estilizados que me recordaron esos proyectos que hicimos en una de mis otras clases. Entonces sí, tu la revisaré. Entonces todas esas cosas son realmente geniales para la inspiración y de verdad te animo a que hagas esto cuando estés iniciando tu proyecto. Y también ir a través y recoger, hacer un tablero y guardar algunas de tus piezas favoritas en tus propios tableros de Pinterest para que tengas eso para volver a cuando estés listo para iniciar un nuevo proyecto. De acuerdo, así que eso es en pocas palabras, tu lección inspiradora para el día. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo voy solo un poco iniciando mis proyectos. Y les voy a mostrar algunos ejemplos de trabajo que he estado haciendo. Está bien, así que te veré en esa próxima lección. 3. Instalación y ejemplos terminados: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí quiero mostrarles cómo instalar los pinceles que estoy regalando. Y yo también quería darte algo de inspiración. Entonces les voy a mostrar algunas de las obras de arte que he creado. De acuerdo, así que empecemos con el conjunto de pinceles. Entonces vas a conseguir el conjunto de pinceles y va a parecer que esto va a decir sampler otoño. Y podría cambiar el nombre a pincel sampler otoñal o lo que sea, pero vas a sostener el dedo hacia abajo sobre él o tu lápiz. Y lo que quieres hacer es golpear sin comprimir. Una vez que lo tengas aquí, lo que vas a hacer es golpear abierto. Y cuando hagas eso, va a abrir tasa en procrear. Y verás que cuando estés mirando tus pinceles, tendrás el sampler aquí en la parte superior. Ahora tengo tres porque al parecer lo he hecho tres veces, así que me limitaría a dar clic en él y pegaría Eliminar. Y cuando estés en ese set de pinceles, vas a ver todos los pinceles que te he dado para la clase de hoy. Entonces no necesariamente voy a estar usando estos exactos, pero te estoy dando suficiente variedad para que puedas armar una obra de arte. Y he hecho algunos en este estilo porque obviamente, estoy produciendo algunos para licenciamiento de arte. Entonces echemos un vistazo a algunos de esos. Este es el que utilicé para mis títulos de lección. Y como puedes ver aquí, hay muchas capas. Por lo que hay de todo, desde el papel y afecta la texturización hasta el tipo de fondo y muchos motivos diferentes. Y se puede ver aquí en este que tengo el bloqueo alfa puesto. Y sí, así que estoy haciendo muchas cosas diferentes con estos archivos y voy a estar haciendo un proyecto como este contigo. Y para mí, la belleza de ello es que voy a tener otra obra de arte que luego puedo presentar para licencia de arte. Por lo que he hecho una variedad aquí, una especie de experimentación con diferentes técnicas. No estoy seguro exactamente cómo va a salir. Esta es una que realmente le gustó a mi agente. A ella le gustaba que fuera realmente pictórica que hay mucha variedad con mis acabados. Y puedes ver aquí que hasta he ido tan lejos como para tomar mi line art, florales, las que me viste usar en esa última clase, y añadirle una especie de borde de acuarela. Entonces un par de estos que ya le he mandado. Creo que en realidad le he mandado todos estos porque quería conseguir una crítica. Y hay ciertos que funcionarán mejor para lo que estamos produciendo en este momento. El sobre el que sí tenía comentarios fue éste de aquí. Y si fuera a usarse banderas, el estilo tipo que utilicé aquí no es propicio para eso. Entonces sé que yo estaba pensando en la línea de los otros usos que ella posiblemente podría tener para ello. Y fue un beso bastante fresco. Ella sí dijo que presentaría esto a una empresa diferente por completo y que sería mucho más propicio para, digamos una tarjeta de felicitación. Entonces es a veces así es como sucede. produce la obra de arte y no todo es adecuado para ese clamor, pero posiblemente podría ser usada para otra cosa. Y yo solo en este caso estaba experimentando con el color más que nada. Ah, tengo un montón de palets que creé específicamente para este proyecto. Algunos de estos son pellets que ya han visto antes y vamos a estar produciendo algunos otros palets sólo para tener una especie de esa experiencia. Está bien. Entonces como dije, estoy experimentando con un montón de looks diferentes. Pero creo que para la clase de hoy, vamos a estar un poco centrándonos en algo como esto. Yo estoy tratando de conseguirlos un poco más pictórica porque ese es uno de los comentarios que me transmitió y su crítica de que esta obra sería el cubo está de acuerdo con éste. A ella le gustó, pero me está animando a ir aún más pictórica. Entonces vamos a tratar de lograr eso con esta clase. Entonces en general, probablemente termines con algo como esto. Y por supuesto vas a tener tus propios esquemas de color y tus propias ideas, composición. Entonces, en su mayor parte con estos, así que vamos a entrar en este de aquí. Ya verás que he usado pinceles y los pinceles que yo mismo he creado. Entonces tuve esos pinceles de flores que viste la última vez. Y creo que cada vez que hago una clase probablemente has visto que habrá más flores añadidas a esto. Y en última instancia mi objetivo es vender también los sets de pinceles. Pero lo que va a pasar es que si alguno de estos se recoge para licenciar, no podría usar el pincel. Muchas veces cuando licencias, no puedes usar un motivo que hayas usado en ningún otro lugar. Entonces por eso estoy produciendo un poco una tonelada de estos porque no sé cuáles podrían ser recogidos por licencia. Entonces me gusta tener una variedad aquí para que si tengo que eliminar, ya sabes, digamos que he usado esta flor aquí. Tendría que eliminarlo de los pasos del pincel. No sería capaz de volver a usarlo, no para licencias de arte de todos modos. Entonces esos son los que has visto. Estoy bastante seguro de que has visto muchas de estas de todas formas, y luego tengo hojas que había estado empezando a hacer. Por lo que estoy haciendo una colección de estos para un juego de pinceles también. Y lo mismo, como si eventualmente pudiera estar usando estos para vender como conjuntos de pinceles. Entonces vamos a sumar a este sentido. Y entonces también he estado agregando a mis árboles savia. Viste algunos de estos en uso en el pasado en mis clases, creo que en la clase de jardín de fantasía que hicimos, uso un par de estos y añadí unos cuantos más, pero incluso va a haber más agregado a lo largo de la clase. Entonces conseguirás esa experiencia conmigo también. También estoy trabajando adelante en invierno. Entonces mientras me siento y veo la televisión, a menudo estoy creando estos copos de nieve para así en la noche podría estar haciendo ilustraciones sobre un, también podría estar trabajando en pinceles. Entonces tengo eso sobre la marcha y una de mis próximas clases será sobre producir un bonito arte temático invernal para que tenga en mi categoría banderas. Por lo que he producido un par de ellos aquí como posibles obras de arte de bandera. Y realmente estoy empezando en eso porque eso es un poco más tarde en la temporada, así que no tengo que decir, va a ser lo siguiente, pero no tengo que hacer eso hoy. Entonces esa va a ser una clase que tengo viniendo porque le estoy sumando cada vez más. Yo también he presentado esto, y sólo estoy tratando de tener una idea de lo que mi agente piensa que va a vender. Y ella realmente amaba a ese muñeco de nieve. No lo sé. Tengo una caída aquí. Bueno, sí, estoy trabajando en banderas falsas a Eso es correcto. Estoy por todo el lugar. Lo siento, pero sí. Entonces tengo las navideñas aquí. Aquí es donde pongo todas mis banderas. Entonces para el otoño, esto es muy similar a esa obra de arte que acababas de ver. Y he añadido letras y qué no terminar un poco esos. Ahora estos fueron un poco interesantes porque también he agregado un montón de, déjame apagar estos mis propios fondos de medios mixtos que tienen especie de en revistas. Entonces tengo todas estas viejas piezas de diario de arte que voy a estar usando para especie de agregar al fondo. Entonces tengo algunos de estos sólo para, de nuevo, hacerlos un poco más pictórica, un poco más de arma de mano mirando. Entonces tal vez si tenemos oportunidad de serlo, en realidad importaré algunos de esos para agregar al fondo para que veas lo bonito que funciona eso. Entonces supongo que eso es todo por lo que vamos a estar haciendo. Yo quería darte un poco de visión general ahí y ponerte en marcha para que tengas tus pinceles importados. Ahora si estuvieras en mis otras clases, probablemente ya tengas mis texturas de papel y voy a incluir estas con los materiales del curso también para que tengas el papel de acuarela y luego todas esas superposiciones que hemos estado usando para agregar tasa de textura. Entonces básicamente haces lo mismo. Obtendrás el archivo comprimido, lo abrirás, y luego una vez que lo tengas, descomprime, tendrás el documento. Se verá así. Creo que hasta se llama texturas de papel o papel de acuarela. Y solo puedes abrir eso directamente a Procreate. Muy bien, Así que vamos a conocer en la siguiente historia de la lección para todo este tipo de cosas de configuración. Pero en la siguiente lección, te prometo que en realidad vamos a estar poniéndonos a trabajar en nuestra bonita obra de arte temática de otoño. Entonces te veré ahí. 4. Cómo empezar la composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces tenemos mucho pasando en esta lección aquí, realmente vamos a empezar a trabajar en nuestra composición. Entonces por eso, vamos a necesitar hacer unos pinceles. Vamos a necesitar importar papel. Vamos a empezar a añadir motivos. Y también vamos a hablar de una paleta de colores. Empecemos. De acuerdo, así que pensé en empezar esta clase mostrándote otra vez sobre hacer los pinceles. Y lo haré muy rápido. Sé que lo has hecho un par de veces conmigo. Voy a ir a mis pinceles, documentos o montajes. Y sólo sumémoslo a éste. Aquí. Yo apagaría cualquiera de las capas que no se necesitan en este momento y podemos agregar una nueva capa en cualquier lugar aquí. Realmente no importa. Tengo este fondo blanco y eso es de este color de fondo aquí. Pero la forma más rápida de hacer el pincel para mí es copiar y pegar. Entonces voy a hacer una capa blanca debajo de mi capa en blanco. Y así va a ser como obtengo la imagen exacta que necesito para las ovejas en el estudio de pinceles. Entonces voy a cambiar a un bolígrafo negro aquí y puedes usar cualquiera, ya sabes, cualquiera que sean tus favoritos. En cuanto a los pinceles, tengo este cepillo cónico con presión de pluma que he regalado en un par de sets. Por lo que probablemente tengas esto. Y lo que yo haría es simplemente seguir adelante y dibujar aquí la hoja. Ahora bien, si te sientes un poco incómodo, cual tiene que ir por ello, puedes añadir una capa adicional incluso e ir con tus bocetos. Agarremos este lápiz y puedes bosquejar más o menos una forma para elite, una hoja de roble suele ser bastante maldita fácil de dibujar porque son solo todas estas curvas. Y luego puedes decidir que no, voy a añadir palizas, cetera, etcétera , y poner eso en tu boceto. Pon tu boceto debajo de la capa en la que estás dibujando. Reduce la opacidad, y luego vuelve a tu capa de dibujo, agarra ese pincel que quieres usar, y sólo tienes que ir por él hasta donde estaba el oro inca. Entonces, oops, capa equivocada. Y yo sólo voy a pasar ahora tengo esta racionalización puesta un poco alta en ésta por el momento. Entonces solo voy a bajar eso un poco para que pueda ponerme un poco más precisa. Y básicamente siguiendo mi boceto. Si es un poco diferente, a, bueno, voy a añadir significado a este. Y así esta cosa del sistema que depende de ti cómo quieres hacerlo. Ya sea que quieras tener como una buena vena gruesa todo el camino hacia arriba o si quieres tener tallo delineado algo así y se pone tanto. De acuerdo, estoy en el ángulo equivocado para dibujar, pero yo solo quiero el solo paso de todos modos. Entonces me voy a ir y sólo a recoger eso un poco. Y no voy a ser súper exigente con cosas pequeñas como este pequeño bache que tengo aquí porque creo que quiero que se vea y se haga así que no quiero ser demasiado perfecto con él. Por lo que voy a añadir algunos detalles más con el veining. De nuevo, estoy en el ángulo equivocado aquí. Entonces qué debemos hacer y este pincel, porque es un pincel de presión de pluma cónica. Al presionar un poco más fuerte, consigo una línea más gruesa. Entonces eso va a funcionar para mí. Ahora voy a borrar el boceto. Entonces tengo justo el pincel aquí y lo que voy a hacer es pellizcar a esos dos juntos. Por lo que tenemos la plaza blanca detrás aquí. Eso es importante. Necesitas ese deslizamiento de tres dedos hacia abajo y café. Y luego puedo ir directo a mis pinceles, a mi categoría de hojas. Y voy a añadir una hoja duplicando ésta. Y se supone que esto se ve aquí y allá para golpear el hecho aquí. Y ahora solo puedo entrar y editar. Por lo que acabo de hacer clic en el pincel, abre el estudio de pinceles. Y aquí quiero entrar en el Shape Source, Editar, Importar, pegar, y hit done. Y tengo mi hojita ahí. Ahora, yo también entro y hago un duplicado de esto, de esta capa y agarro un candado para el fondo. A veces trabajo en reversa. Entonces si cuadro blanco como el fondo con una hoja sólida, realmente no importa en este caso aquí ya ves, tengo este problema aquí en la parte inferior aunque. En realidad voy a deshacer eso, llenarlo, hacerlo otra vez, y voy a asegurarme de que lo arrastre lo suficiente para que no tenga esa pequeña astilla de blanco que se mostraba ahí. Y luego voy a cambiar a un pincel blanco pueda agregar ese pedacito de tallo aquí en la parte inferior. No tiene que ser exactamente igual. Pero lo que esto va a hacer es darme un pincel alternativo que sea un sólido, ya verás en un segundo. Por lo que ahora voy a tres dedos deslizar copia, volver a mi categoría hojas. Voy a duplicar esa hoja. Entonces ese fue éste de aquí. Golpea la Forma. Editar, Importar, Pegar, AC. Ahora tengo la hoja sólida. De acuerdo, así que tengo esto aquí juntos, lo cual es realmente genial. Por lo que ahora tengo eso como pincel adicional para mi set aquí que puedo usar R ocho. Entonces ese va a ser probablemente uno de los que uso. Entonces ahora volvamos a la galería. Y aquí vamos a armar un nuevo documento. Entonces voy a volver a mi arte temático de otoño aquí. Y estoy haciendo estos realmente grandes. No tienes que hacerlo así de grande. Lo estoy haciendo esta semana porque esto es lo que necesito para licenciar arte. Entonces por si acaso lo voy a estar usando para otros fines que tengo ese documento grande que puedo usar. O podría entrar y podría hacer una bandera. Entonces tal vez eso es lo que voy a hacer es aplicar. Entonces voy a golpear esto como mi tamaño de archivo aquí. Entonces tengo la proporción exacta que necesito para el Arte de la Bandera. Y quiero agregar esas texturas ahí dentro. Y creo que en este punto, todo lo que quiero hacer es agregar el papel de acuarela. Entonces lo he guardado. Si inserto un archivo, puedo ir a mi iCloud Drive. Tengo esto y guardado en activos de Procreate. Tengo texturas de papel aquí y aquí está mi papel de acuarela que puedo importar. Entonces eso es algo que no puedo recordar honestamente si lo compré o lo escaneé yo mismo. Voy a golpear Magnetics aquí para que pueda alinearlo en la esquina y voy a golpear Freeform para que pueda tenerlo perfectamente. Y ahí tienes. Tengo mi papel de acuarela ahora sé que suelo poner esto en Color Burn para que se mezcle con lo que sea que esté poniendo en el fondo. Entonces esa capa, creo que en este punto puedo simplemente bloquearla. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda, pulsa Lock y mi documento está completamente listo para salir. Entonces lo que sea que haga ahora en segundo plano va a tener esa textura. Entonces vamos solo a fondo áspero solo para empezar, voy a ir a mi set de pinceles aquí. Y lo hemos hecho en un par de otras clases simplemente poniendo un poco de color con cualquier pincel aleatorio. Entonces realmente no importa demasiado En realidad ahora que tengo ese papel de acuarela ahí, ahora lo que quiero hacer es importar par de esquemas de color que puedo usar. Entonces otra vez, lo que hago normalmente es entrar en Pinterest. He estado ahorrando una tonelada de pellets. Entonces entra en la mía. Y son bienvenidos a usar estos dos. Simplemente tengo c de estos en mis paletas de colores para amar tablero. Y vamos a agarrar una paleta realmente bonita. Entonces estoy pensando en este de aquí. A mí me gusta. Lo que suelo hacer es que solo uso los dos botones de mi iPad aquí para hacer unas capturas de pantalla rápidas. Abre esa captura de pantalla. Y honestamente me vendría bien todos estos, pero dejaba reducirlo a uno. ¿ Nos gusta lo mejor? Vamos a agarrar este. Probablemente ya tenga algo como esto, pero voy a golpear Done aquí, guardarlo en mis fotos, y luego volver a procreate y entrar en mi paleta. Y voy a añadir uno nuevo aquí, el signo más en la parte superior. Y voy a hacer nuevo desde cámara o nuevo desde foto, lo siento. Y solo abre esa y al instante crea la nueva paleta para mí. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces voy a golpear plus aquí en la parte superior, nuevo de fotos, agarrar esa foto. Y sin embargo esa debe ser la paleta ahí. Entonces en realidad voy a hacerlo, voy a indicar eso como mi defecto. Y ahora cuando entre a mi disco o incluso en mi vista clásica, esta será la paleta que aparezca. Entonces probablemente vamos a trabajar con esa paleta. Es tan fácil aunque honestamente, podrías ir y hacer tres o cuatro de ellas e importarlas y así es como creo principalmente mis palets. Por lo que a veces solo encontraré una foto en línea y no entraré en Pinterest en absoluto. Entonces podría hacer básicamente lo mismo. Encuentra uno que esté realmente bastante bien, me gusta mucho este dice atrapado algo de ese azul en él. Entonces lo mismo, yo solo golpearía esos dos botones, a la misma hora. Abre esto y aísla la imagen de la que realmente quiero que se tomen los colores. Y también puedes simplemente aislar partes de la imagen que quieras. Entonces voy a pegarle a Done aquí. Favorito dos fotos. Vuelve a procrear, entra a las paletas golpeando a esas paletas. Imagen aquí en la parte inferior, agrega una nueva y nueva de las fotos, agarra esa foto. Y ahora tengo otra paleta aquí. Entonces tenemos todas estas paletas. Estamos configurados con nuestros documentos. Hemos hecho un pincel, por lo que ahora definitivamente podemos empezar con nuestra composición. Entonces muchas veces lo que hago es que empiezo a caer en unas cuantas imágenes diferentes que quizá quiera usar. Puede que empiece con eso, ya sabes, Así que lo sea, digamos poniendo. Entonces vamos, voy a usar este que hice antes. Entonces quiero que este sea el con el que trabajo. Y así yo solo tal vez agarraría uno de estos colores y crearía una nueva capa y luego pondría esa primera hoja. Ahora podría ser en cualquier lugar porque en este punto se puede ir adelante y girarlo y reposicionarlo. Y voy a apagar el chasquido de ahora en adelante para que sólo tenga las hojas. Entonces podría hacer eso con algunas de las hojas sólo para empezar. Déjame cambiarme de colores, añadir una nueva capa. Y de nuevo, solo sigue adelante y apenas empieza a cambiar el tamaño de las imágenes. En realidad no estoy pensando tanto la composición en este punto como seré líder por. Así es como empecé y esta es la configuración básica que uso. Entonces creo que en la siguiente lección, lo que haremos es que solo ampliaremos un poco más esa composición, agregando todos los elementos que creo que usaremos matrices. Entonces te veré ahí. 5. Médicos de composición de fondo: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces tengo algunas ideas nuevas aquí sobre cosas que puedes hacer para hacer un fondo realmente interesante. Empecemos. Entonces muchas veces cuando estoy a punto de hacer la composición, realmente quiero empezar a agregar un poco de fondo porque eso también influye en dónde voy a estar poniendo mis motivos y vamos a poner mis letras y así sucesivamente. Entonces vamos a hacer un par de cosas diferentes. Voy a añadir una capa aquí y luego vamos a hacer algo de pintura en acuarela. Y creo que te lo he mostrado tantas veces. Seguramente estás harta de que te los muestre, pero tal vez en esto oigas algo un poco diferente a lo que tienes en el pasado. Muchas veces simplemente pongo un montón de color en la capa de fondo que estoy haciendo. Y luego uso mis licuadoras para darle esa textura acuarela. De hecho voy a sacar esto adelante. No tengo que seguir volviendo a ello. Aquí puedo mostrar mi paleta, o un cambio de vuelta a mis diferentes interfaces aquí para trabajar con el color. Pero ahora mismo esto va a funcionar simplemente genial. Entonces sólo voy a poner un poco de este color. Y lo que voy a hacer de manera diferente en esta clase, a diferencia de algunas de las otras que has visto es, voy a combinar lo que estoy haciendo aquí con una textura tipo grunge importada. Y esos suelen ser algún tipo de combinación de collage y pintura acrílica o todo lo que verás en un minuto. Entonces tengo suficiente color acostado aquí que puedo entrar ahora y agarrar mis licuadoras. Puedes decidir cómo textural lo quieres. Puedes usar la mezcla estupenda, que es la que te han dado en algunas de las otras clases. Y, ya sabes, básicamente estás arrastrando el color alrededor y un poco decidiendo cómo quieres que se mezclen. Si comienzas dentro de uno de los colores, ese es el que se mezclará. Puedes atarlo a los otros colores. Puedes agarrar blanco. Entonces una vez que lo haya hecho, lo siguiente que haría sería agarrar uno de esos fondos grunge de los que estaba hablando. Y acabo de agarrar uno de mis propios conjuntos de fondos que tengo aquí en la página de recursos de mi artista. Entonces no estoy seguro de cuál pudo haber sido esta bolsa mixta corrida. Tengo un par de gráficas, estadísticas aquí para que haya guardado ahí llamado Grunge algo u otro. Y aquí están todos los escaneos grunge que estaban en ese set. Entonces vamos a importar y quieres conseguir algo un poco pictórico. Podría terminar agarrando un par de estos. Agarremos este por ahora. Por lo que es importando y he guardado estos archivos son bastante grandes y parece que encaja casi perfectamente. Entonces solo voy a usar el formulario libre aquí y simplemente tenerlo lleno por lo que es opaco en este momento. Y ves que lo tengo por encima de esa otra capa. Y aquí es donde haría un montón de experimentación con modos de mezcla y tal para tratar de llegar a un look realmente bonito que muestre tanto la textura que he importado como ese fondo. Y me gusta esa superposición y eso es un poco limpio. Te sugiero que hagas esto, ya sabes, experimentando, sobre todo cuando estás desarrollando por primera vez el estilo porque realmente te ayuda a establecer una forma de hacerlo. También puedes experimentar con la opacidad. Y a mí, me gusta mucho lo pinturamente que esto ha acabado buscando. Agarremos otro también. Entonces insertemos un archivo. Vuelvo a canalizar grunge porque no sé dónde lo he guardado. Y vamos a agarrar algo incluso con más textura. Entonces algo así podría funcionar. El color no va a estar bien en absoluto. O tal vez este de aquí en realidad, el color definitivamente no va a estar bien, pero podemos trabajar con él. Así que mira todo este gran tipo de cosas grunge que está pasando en el fondo por alguna salpicadura, hay algo de pintura. Voy a moverlo. En cuanto llego a este indicador de selección, el archivo se recorta. Y para echar un vistazo a algunos de estos modos de fusión otra vez, antes incluso de cambiar el color. Entonces esto es un poco limpio como aquí puedes ver cómo está agregando algunos detalles texturales realmente bonitos. El color más claro funcionó muy bien. superposición funciona muy bien. Pin light funciona bastante bien y podemos por supuesto, reducir la opacidad. Una vez que veas que tienes una mezcla realmente agradable sucediendo, definitivamente puedes experimentar con el tamaño, cambiar el tamaño de las cosas según sea necesario, y luego también entrar con tu tono y saturación y brillo y hacer algunos experimentos. Son como Puede que quieras casi se ve mejor al color exacto con el que lo traje, pero intentemos desaturar un poco, tal vez oscurecerlo. Realmente me gusta lo que está pasando aquí. No tanto las cosas aquí arriba, pero claro, eso también se puede recortar, así que podemos seguir trabajando en ello hasta que tenga sentido. Y creo que estaría bien porque probablemente también quisiera estar poniendo una frontera aquí si es una bandera. Por lo que puedo como no preocuparme por esa zona justo ahí en este momento. Pero sí me encanta lo realmente pinturamente y tratar y grungy se va a ver. Entonces, trabajemos con eso por ahora. De acuerdo, entonces yo más aquí, yo también recomendaría que empiece a agregar un poco de textura. Puede que no sea tu textura final lo que quieras. Puede agregar más es lo que estoy viendo, pero podría ser bueno agregar un poco de ello ahora para ayudarte a trabajar un poco a través de lo que tal vez quieras hacer con el posicionamiento de tus otros elementos. Y ya sabes, con ese trasfondo, había algunos pequeños motivos que se añadieron. Y así ahora tenemos estas cosas con las que trabajar, lo que nos ayuda a conseguir un poco de dirección, cual es una especie de cosa importante en este punto, sobre todo cuando solo estás haciendo esta creación. Pero quiero agregar algo de textura. Entonces voy a entrar a mi categoría de texturas aquí. Y estoy pensando que solo quiero experimentar un poco con agregar un borde en la parte superior aquí. Entonces voy a tomar una de mis texturas que he creado, agarrar uno de los colores. Y creo que quiero ir un poco neutral. A lo mejor intentaremos algo así porque esto es tan oscuro. Entonces veamos cómo se vería eso si se agregara, digamos en la parte superior y la inferior para crear algo de borde. Entonces eso es una especie de necesidad es una especie de línea de textura de bloque como si tuvieras, has tomado tu cuchillo y hecho algunas brocas en un bloque de alineación y has agregado esa impresión aquí pieza de medios mixtos. Entonces estoy empezando a sentir realmente que estamos consiguiendo una composición pasando aquí. Ahora estoy sintiendo que quiero agregar más de los motivos para que pueda empezar a llenar esto. Entonces creo que lo haremos en la siguiente lección. Entonces me voy a tomar un pequeño descanso aquí y conseguir algo de beber y te veré allí. 6. Florel y detalle de la composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y a menos de cinco aquí vamos a empezar realmente a dar forma a nuestro diseño. Vamos a estar agregando todo tipo de pequeños detalles. Empecemos. De acuerdo, así que he hecho un par de cosas más aquí para agregar un poco de interés. Y una de las formas de agregar esta textura, que creo que te he dado en otras clases. Es un pincel y solo agrego una capa. Entonces déjame solo sacar esa y usar el pincel. Entonces lo agarraré. Está en mi cepillo regular, sets. A lo llaman el elevador de textura grande y más suave pincel en. Y se puede ver que eso está agregando una textura bastante bonita ahí. Y es que creé apenas a partir de uno de los granos que hay en las bibliotecas de origen. Para que pudieras crear un pincel como este. Es decir, ya sabes, específicamente lo que quieres. Es posible que desee tener un tipo de textura de Lienzo en el fondo o tener acuarela. Mira. Aquí hay un par de cosas de papel de manchas que funcionaron muy bien para la acuarela, podría querer tener un lienzo de angustia. Así que de verdad corrió así si lo tienes y yo elijo lo haces para una de mis otras clases. Y todo lo que tienes que hacer es duplicarlo y entrar y editar el grano y agarrar algo más que crees que sería más EPA look que estás buscando personalmente. Entonces podría haber una bonita, así que vamos a agarrar esa. Es una playa con estolones tipo de tal vez conchas y golpeó Done. Y luego experimentar agregando una capa. Y lo voy a hacer cuando esté oscuro para que realmente puedas ver cómo se vería. Entonces, dependiendo del tamaño que lo desees, entrarías y ajustarías el tamaño de tu pincel, pintarías esa textura por todas partes. Y luego entra y experimenta con tus modos de fusión aquí y mira si eso agrega una especie de intereses que estás buscando. Y por supuesto depende del color que utilices. Pero se puede ver cómo eso podría sumar mucha diversión e intereses. Entonces cuando estoy haciendo estas clases contigo, whoops, impreso delete here. Intento solo darte ideas y métodos que puedas tomar, ejemplos que te doy pero hazlos tuyos, ¿de acuerdo? Y se puede hacer eso para aplicar texturas a hojas y cosas también. Entonces definitivamente quiero mostrarles algo de eso. También voy a sumar a algunas de las otras texturas que tengo aquí sólo para llenar un poco la página. Entonces aquí podría entrar y agregar cualquiera de estas texturas que he creado en cualquier color que me gustaría. Por lo que quiero conseguir mi podría tenerlo ahí. Está bien. Quiero tal vez agregar algo del género naranja ahí para poder ponerlo nuevo a toda su fuerza ahí o lo aligeré como la opacidad para agregar un poco. Pareja de los otros que me gustan mucho son lunares locos. He usado bastante. Sorprendentemente. Ahí tal vez iría un poco más pequeño y solo agregaría un poco de texturas más fuertes. Y ni siquiera he empezado realmente con mi composición de mis artículos de primer plano. Pero creo que esto lo hace más fácil. Definitivamente encuentro que me lo hace más fácil de todos modos. Y sólo deshazte de esto aquí. Ahora recuerda, elige cualquier pincel para ser tu borrador y hazlo de cualquier tamaño. De acuerdo, así que agreguemos un par más de los motivos que podrían hacer un bonito fondo aquí. Entonces voy a hacer una nueva capa. Otra vez. Voy a ir por debajo de esa textura esta vez. Y quiero añadir un poco de silueta de árbol. Por lo que estos árboles son realmente flexibles. Puedes elegir tu color. No sé por qué sigo cerrando eso. Elige un color que creas que sería adecuado. Simplemente uso el tipo de sello en medio de la página al principio y luego tomo y posiciono. Y cuando estoy haciendo esto, estoy pensando en la composición y la interacción de los elementos. Entonces es, está empezando a interactuar con ese trasfondo. Y quiero decidir qué edad o qué tan sutil podría querer que eso fuera. Y de nuevo, lo mejor para eso son los modos de fusión. Entonces puedo pasar por aquí y simplemente correr un poco a través de ellos para ver cómo funcionan. Un auto como este se multiplican porque muestra parte de esa textura a través en el árbol. Y el curso puedo reducir la opacidad de todos modos. Entonces lo voy a hacer por ahí. Y voy a mover un poco estas otras hojas en este punto solo para tener una idea de cuánto más podría querer agregar. Mantenlos en el medio al principio porque no quiero que se recorten. Y tal vez ahora mismo lo que voy a hacer es duplicar eso para poder sacar un poco a uno de ellos. Una vez que golpeé eso, se recorta, pero pude llevarme éste y quería hacer uniforme. Y entonces podría usar ese motivo, posiblemente en otro lugar. Y podría cambiar el color del mismo y tal vez la textura del mismo o el modo de mezcla para que no sea exactamente como éste de aquí. Entonces probemos cada una de esas cosas. Probemos tonalidad, saturación y brillo en la capa. Y sólo una especie de deslizamiento por ahí comprobando los diferentes colores hacia fuera. Y Ya sabes, estoy tratando de tener en cuenta mi esquema de color aquí a medida que voy. Al igual que el verde se ve realmente bien, pero eso no es realmente parte de mi esquema de colores actual. Entonces creo que quiero ser un poco más dorado, oxidado tipo de enseñanza tal vez. Así que algo bien. A lo mejor tenemos incluso algo así. Por lo que hay otra idea para las cosas que puedes hacer con tus motivos de pincel. Y quiero llenar esto con un par de hojas más. Y quiero que sólo un poco encontrar algo un poco diferente. A lo mejor una de estas hojas de contorno sería un poco fresca con ella para que los colores, vale, voy a añadir una nueva capa. Voy a ir a la talla más grande. Voy a estampillarlo justo en medio. Y luego voy a experimentar con este, el posicionamiento y la rotación. Y si no me cometo golpeando eso otra vez, entonces no lo estoy recortando a medida que voy. Eso es un poco lo que hago es hacer ese tipo de cosas de posicionamiento. Y luego al final, una vez que sepa que estoy contento con el posicionamiento, entonces entraré y pegaré eso para comprometerlo. Creo que me gustaría mejor aquí abajo, y voy a pegarle esto para comprometerme. Y así tengo otra de mi posición de hojas. Veamos qué más podemos hacer y sabes qué, no tenemos que apegarnos a las hojas. En este punto. Podría entrar y agarrar una de mis flores que podría encontrar combina bien con las hojas. Y solo piensa en como si quieres un sólido, quieres un contorno? Cuál es el tipo de sentimiento que quieres fuera de él y realmente le gustó este funiculus. Entonces voy a añadir eso ahí dentro. Y en este punto tal vez cambie el color a algo un poco más. Estampela ahí dentro. Vamos a lo grande. Y éste sé que voy a jalar hacia costado o combinado con uno de mis otros motivos, un soporte. Y esto en realidad es muy difícil de hacer para mí, estar hablando y paseándote a través de esto como lo estoy haciendo porque encuentro que no estoy en la zona de la misma manera que lo estoy cuando estoy produciendo este tipo de cosas cuando estoy fuera de cámara. Pero eso está bien. Este es un buen ejercicio para mí y sí me gusta eso. Y, ya sabes, realmente estoy llegando. Siento que no me está tomando demasiado tiempo hacer esto. Veo que esta fue cortada, así que voy a agrandar aún más eso para poder trabajar con ese pedacito que se cortó. Y realmente pienso en cuando se tira bastante hacia abajo y se puede ver aquí que estoy dejando un marco de área realmente agradable. Mi texto, que ni siquiera sé qué es lo voy a agregar aquí todavía, pero sí me di cuenta de que tenía un email entrando de mi agente y esto es lo que le envié ayer. Por lo que terminaré esta lección para poder ir a revisar lo que ha dicho ella. En la siguiente lección. Creo que vamos a empezar a poner algo del texto y a trabajar con algunas de estas hojas para hacerlas aún más texturales de lo que son en este momento, realmente quiero conseguir ese look pintado a mano. Entonces eso es lo que haremos en esa próxima lección. Entonces te veré ahí. 7. Agrega texto y detalles al final del motivo: Bienvenido a la lección seis. Y menos de 6 aquí vamos a estar agregando el texto y te voy a estar mostrando cómo agregarle un esquema. Y luego vamos a estar agregando un montón de otros detalles a nuestros motivos para hacerlos más interesantes. Vamos a ponernos en ello. Entonces resulta que ese email de mi agente era sobre algo completamente diferente. Lo que ella quería hacer era que le echara un vistazo a su empresa y cómo usan florales en sus productos. Por lo que también estaba en medio de hacer algunos diseños para charlas de mesa. Entonces no lo he hecho, Esto no tiene que ver con la clase que estoy impartiendo en este momento, pero este es otro proyecto en el que estoy. Y es interesante, ya sabes, obtener este tipo de información de mi agente y especie de darme la dirección que necesito y mirando estas cosas. Es decir, ¿qué tan difícil sería producir pinceles para hacer este trabajo? Entonces esto es algo que estoy haciendo como clase en algún momento, pero volvamos a mis proyectos actuales y sí, solo quiero mostrarte eso. De acuerdo, entonces voy a hacer dos cosas en esta lección aquí. Una de ellas va a ser agregar detalle y hacer que estas hojas se vean un poco más pictóricas. Y lo otro es agregar algo de texto. Entonces, empecemos con la adición del texto. Creo que eso va a dictar lo que hacemos con muchos de estos otros elementos de fondo. Entonces voy a ir a la llave aquí y añadir textos. Ahora bien, este tipo de estilo probablemente sea el que voy a usar y simplemente sucede que ha sido seleccionado del último documento que estaba creando para este proyecto. Y este es el estilo que me gusta mucho porque es bonito y audaz. Entonces vamos a entrar y escribir la palabra Bienvenida. Voy a empezar con eso y voy a añadir algo más. Algo bastante sencillo. Hagámoslo todo. Creo que voy a cambiar la fuente para esas segundas líneas o voy a hacer doble clic sobre ella y luego tirar del pequeño mango aquí y entrar y elegir una bonita tipografía negrita. He instalado algunos de mis favoritos aquí. Muchas veces no hago esta parte de la configuración aquí en procreate. A veces te tienes, pero no siempre. Y así no tengo ni una tonelada de fuentes realmente instaladas. O en este punto, traje mis favoritos y tengo los que necesitaba para los proyectos actuales en los que estoy trabajando. Entonces vamos a agrandar. En realidad, voy a agrandar todo. Yo quiero que la palabra Welcome sea realmente audaz. La regla de oro para estas banderas es tener el tipo bastante grande para que se pueda leer desde la calle. Como digamos que estás caminando por la acera y ves una bandera en la casa de una persona, en el frente de la casa o lo que sea que puedas leerla desde lejos. Entonces me voy bastante viejo y bastante grande aquí. Voy a seleccionar todo triplicando. Y yo también voy a apretar el arriendo. Y ese es el espacio entre las líneas. Y voy a cambiar el color de esto aquí atrás. A lo mejor en realidad voy a hacer la palabra Bienvenido a ser más oscuro. Para que esa, cambiaré a un marrón bastante oscuro que tengo aquí. Estoy contento con el tamaño aquí. Pongamos este chasping y magneticos para que podamos centrarlo perfectamente. Entonces eso está hecho. Voy a apagar eso otra vez y voy a hacer más cosas para que esto realmente destaque. Entonces por el momento está un poco perdido en los elementos de fondo aquí, pero creo que en realidad quiero apretar eso un poco más. Entonces una vez que te has comprometido, tienes que ir a la capa para editar el texto y obtienes que subir el cuadro de diálogo y puedes hacer cambios adicionales. Aprieta eso un poco. Entonces sí, voy a agregar o cambiar las cosas aquí así el texto sobresale un poco mejor en un minuto, pero quería hacer un poco de trabajo con las hojas aquí solo para, solo una especie de, no sé, que sea un poco un poco más pictórica y luego en ese punto entrarán y harán algunos cambios con el tipo para que destaque, debemos caminar por esto primero y luego probablemente sea obvio qué colores usar y demás. Voy a empezar por texturizar esa hoja y hacer que se vea realmente acuarelas. Entonces la forma en que hago eso es haciendo el bloqueo alfa en la capa, que eso evitará que algo suceda en el exterior, la hoja. Simplemente le pasará a la propia hoja. Y voy a entrar en mi juego de pinceles y agarrar una de mis licuadoras. Y creo que voy a probar esta acuarela mezclas suaves. Ahora cuando uso esto, sólo va a moverse por el color que hay ahí. Aquí se puede ver que mientras estoy haciendo esto, estoy consiguiendo algunos de esos tipos de bordes pictóricos. Voy a ir un poco más pequeño para que pueda quedarme un poco dentro de los bordes reales del motivo. Y se puede ver aquí que estoy consiguiendo ese borde oscuro que una acuarela no habría recogido mi pincel en absoluto. Y eso es porque te mostraré en un segundo aquí. Pero si recojo mi pincel, entonces me voy a conseguir una magia oscura y no se va a mezclar. Yo uso eso. No tienes que hacer algo así donde tengo ahora la parte inferior de esta hoja un poco más oscura. Entonces ese es un método para agregar ese aspecto realmente pictórico. Entonces si le echas un vistazo, ya sabes, vas a conseguir esos bordes ásperos y ese es un efecto realmente aseado. A veces lo que hago antes de hacer eso ya que añado colores adicionales. Entonces lo haré en uno de los otros motivos que se pronunciaron y simplemente cerraron el bloqueo alfa. Y voy a entrar y añadir algún tipo adicional de textura y detalle a los bordes. Pero una de mis formas favoritas es usar este licuado y cristales. Se puede ver ya está puesta en cristales porque esto es algo que uso mucho y tengo el tamaño bastante pequeño. Y ya veremos si ésta funciona, pero es un poco difícil de ver en la cámara, supongo, o en pantalla para ti. Pero como estoy arrastrando por los bordes aquí, ya ves cómo estoy haciendo que se vuelva realmente áspero. Y creo que eso le da más del aspecto de una acuarela auténtica como se puede ver. Y sé que te he mostrado esto en un par de clases más, pero creo que cada vez que hago estas y te muestro técnicas diferentes, son un poco diferentes. Te voy a estar mostrando algunas de las otras cosas que hago ahora que también ayudarán a que esto sea aún más auténtico. Entonces voy a trabajar bastante rápido y esto está bien. Está funcionando simplemente genial. Puedo ver que quizá no puedas verlo, pero está funcionando muy bien y puedes repasarlo más de una vez si quieres agregar textura adicional. Si ves eso por el tamaño del pincel, a veces tengo estos pequeños nicks y cosas. Y así hacer esto también ayuda a que ese experimento mucho menos notable con tus costados aquí ahora. Por lo que podrías ir un poco más grande si quieres un poco más de textura. Y como dije, vuelve más en algunos puntos si solo quieres añadir un poco más de esa textura. Y lo otro que hago es agarrar un borrador que tiene una textura similar. Algunos de estos realmente funcionaron muy bien como los pinceles de estuco y que si quieres ir en bastante pequeño, el borrador te puede dar ese tipo de cepillo seco auténtico tipo de look. Y en realidad puedes elegir una acuarela para esto. Para que pudiera entrar y elegir uno de estos con un poco de borde texturizado. Y, oops, no quiero que sean la investigación. Este luce bastante textura, así que vamos a probarlo. Como investigador. También va a hacer un tipo realmente genial de acuarela. Y eso simplemente hace que se vea más pintado a mano. Entonces, no lo pienses demasiado. No lo hagas demasiado, pero elige algunas áreas que creas que ayudarán a realzar ese auténtico look de acuarela. De acuerdo, creo que la próxima vez que haga estas siluetas para mis hojas, voy a tener la parte interior sólida en lugar de simplemente revertir así porque creo que sería divertido pintar esas venas y cosas en ella. Por lo que pasaría y haría todos estos también. Y quizá sólo espere y haga eso fuera de cámara. Pero básicamente uso la misma técnica para eso ahora mismo quiero mostrarte la técnica que tengo para agregar un contorno para ayudar a este tipo a sobresalir un poco más contra todo ese tipo de cosas de fondo ocupado que está pasando . Entonces para hacer eso, necesito duplicar mi capa. Entonces solo voy a deslizar hacia la izquierda y duplicar. Voy a ir a la capa inferior aquí, y voy a cambiar eso. Solo ocultemos esto por ahora y seleccionaremos todo esto y un poco, cámbialo a blanco. Puedes cambiarlo a un color crema, lo que creas que funcionaría. A veces es lo contrario donde tengo el tipo principal, blanco y luego el contorno oscuro. Realmente no importa demasiado. Entonces he encendido este otro porque quiero que veas qué pasa aquí cuando hago estos efectos. Por lo que no hay forma sencilla de agregar ese tipo de esquema. Del tipo que quiero podrías hacer, solo esbozar textos en el cuadro de diálogo de texto, pero nunca es lo suficientemente amplio. Y no me gusta porque como que hace que el texto sea más delgado en lugar de realmente darle énfasis. En mi opinión, esta es una solución-torno que aprendí de otro maestro, el sanador Cunningham. Entonces no sé si la conoces apuesto a que tiene unas clases geniales. Ella tiene un gran canal de YouTube que enseña mucho caso de técnicas Procreate realmente simples. Entonces voy a entrar en los efectos aquí y voy a ir al gaussiano borroso. Y la forma en que funciona es que a medida que desliza a tu estilista hacia la derecha, empezarás a ver la imagen difuminándose un poco por debajo. Entonces este tipo de resplandor blanco que ve por aquí es el abogado pasando en las letras. Entonces lo tengo. Yo solía ir alrededor de cinco a seis dependiendo del tamaño del tipo. Entonces si apago el otro tipo aquí, verías que esa es solo una versión realmente difusa del tipo. Y la forma en que queremos crear ese tipo de contorno es ir a la paleta Capas aquí, click en el Tipo. Hit Select. Entonces todo está seleccionado aquí en el fondo se puede ver, oh, la parte difusa que viste, no está seleccionada. Y luego volvemos aquí y llenamos la capa. Y tú viste eso como que se hizo un poco más grande. Y vamos a hacer esto un montón de veces. Entonces selecciona, Rellenar, selecciona Rellenar, y verás cómo se está volviendo un poco más ancha y se está endureciendo un poco. Entonces voy a seguir haciendo eso. Así que selecciona, factura, selecciona, Rellena, y haz eso tantas veces como necesites para obtener el tipo de ancho que quieres en tu contorno y para hacerlo un poco más sólido para que no esté fuera de foco así. El siguiente paso es volver a seleccionarlo. Y como dije, se puede hacer esto varias veces es seleccionar relleno. Y encontré que cada vez que lo hacía, se ponía cada vez más sólido. Entonces tal vez lo haga un par de veces más aquí. Entonces se está poniendo bastante duro, pero no es tan duro como me gustaría. Entonces voy a entrar en este punto a los pinceles de aerografía Procreate aquí. Y voy a agarrar el cepillo duro. Y con ese cepillo duro, asegúrate de que esté seleccionado. Entonces entra y usa ese cepillo duro y repasa las letras. Y voy a ir quizá un poco más grande aquí. Y lo voy a repasar un par de veces. Y puedes ver aquí que ya empieza a endurecerse si eres un poco. Y creo que eso realmente está ayudando a que parezca un contorno sólido. Y en mi opinión, realmente hace que destaque desde ese fondo. Encontrarás eso sobre todo una vez que desselecciones. Entonces hagámoslo ahora que se puede ver que eso realmente destaca contra el fondo y el fondo era más oscuro, lo verías aún más. Entonces permítanme hacer normal este y ver qué tan bien se destaca en ese trasfondo. Es gracioso. mí un poco, me gusta eso. Yo quiero esa textura ahí dentro y ya sabes, hay algo en esas líneas verticales ahí que me hace pensar en troncos de árbol. Voy a volver a ponérselo a mi luz suave por ahora. Y sí, como quiero decir, nos estamos acercando mucho a estar terminados aquí. Por lo que quiero hacer un poco más de trabajo con texturas y estas fronteras. Entonces hagámoslo en las próximas lecciones. Creo que esta lección ha durado bastante tiempo. Está bien, nos vemos ahí. 8. Ideas finales y maqueta: Chicos, bienvenidos a la lección 7. Esta es la parte divertida donde realmente llegamos a rematarlo. Y quiero mostrarles el uso de una maqueta para realmente hacer su diseño luzca genial para la presentación. Empecemos. Entonces aquí es donde dejamos el pequeño proyecto. Al final de la última lección, quiero mostrarles algunas de las cosas que he hecho para completar aún más mi proyecto. Entonces vas a ver muchas diferencias aquí a intereses principalmente en la coloración. Y logré eso entrando en estas capas y haciendo algunos cambios. Principalmente lo que hice fue ponerlo un poco más naranja. Y eso lo hice, por supuesto, usando ajustes de matiz y saturación ahí. Y he hecho algunas cosas por las fronteras. Entonces voy a repasar eso contigo. Y tengo a Vensim experimentando con posiblemente dejar fuera ese árbol. Entonces y lo apagó. Yo sí intenté un par de otros modos de mezcla para ver si había algo más que me gustara. Y yo sólo en este punto me siento como que no es necesario. Entonces creo que sólo voy a dejar eso apagado. Esas son las texturas que originalmente habíamos agregado ahí y creo que mundo probablemente vuelva atrás y agregue un par más. Quería mostrarles algunas opciones con estas bandas. Patrón, supongo que dirías arriba y abajo. Por lo que he experimentado aquí. Esto es sin nada caballo viste ese primero que hicimos, fue mientras que lo que supongo que eliminé, no lo puedo ver aquí en absoluto. Pero quiero mostrarles algunas de las otras ideas que tuve. Entonces este es un patrón que creé o un pincel que creé con un patrón. Y me gusta mucho mirar eso, eso era sólo un, básicamente el marrón más oscuro que tenía en mi paleta aquí. Probablemente éste de aquí. Y para que uno sea simplemente bastante simple. Y creo que realmente lo cuenta bastante bien. Si investigas escoria en línea para buscar banderas de jardín, verás que muchas de ellas sí tienen un borde en la parte superior de la parte inferior y simplemente lo enmarca muy bien. Las otras cosas que probé, estamos agregando, déjame apagar esa. Agregando una banda de sólo una especie de rojo profundo, supongo que dirías color. Y ese era probablemente este color aquí en mi paleta. Y yo pinté eso en, creo que solo usando el pincel de reglas Procreate Nikko. Me gusta mucho así que eso se encontraría en tu cuadro. Entonces este de aquí, no estoy seguro si estoy pronunciando ese derecho, pero esa es una que me gusta mucho y me gusta porque sí tiene una textura agradable a ella. Entonces esa es una de las otras opciones para crear un borde como pintar en línea de colores profundos. En este, agregué un poco de borde marrón también ahí dentro. Y ese que acabo de pintar debajo y me aseguré de que lo dejara un poco áspero solo para realmente darle esa mano hecha una especie de mirada a ella. Esos dos podría realmente en este punto pellizcarlos juntos y ese sería un bonito trato fronterizo. Entonces otra que he visto mucho es la adición de una frontera. Y pensé que eso también era muy lindo. Entonces para crear ese borde a cuadros, creé un pincel y te mostraré la configuración para eso. Ahora que ya sabes crear pinceles, acabo de hacer cuadrados, oscuros, claros y blancos, grises y lo repetí para que ya haya una especie de patrón distinto aquí que veas. Y luego regresé y creé un pincel con eso. Entonces entré, creo que lo puse en mis texturas aquí. Por lo que creé un par de diferentes. Esta fue sólo con un checker blanco y negro y eso no me gustó tanto como la que terminé usando, que también tenía ahí el gris. Cuando creas ese pincel, lo que vas a estar cambiando en tu estudio de pinceles es la fuente del grano. ¿ De acuerdo? Por lo que entrarías en modo de edición aquí, Importa y pega tus damas en blanco y negro. Ahora voy a hacer una clase sobre cuadros en Procreate. He hecho una clase apenas hace poco sobre cuadros en Photoshop creando clados simples. Entonces si solo quieres esperar a esa clase, podrías. Pero realmente es sencillo de crear. Así que podrías, si has estado produciendo unos pinceles, probablemente podrías averiguarlo con bastante facilidad. Por lo que en este punto, también hice algunos ajustes a este motivo aquí. Y se puede ver que he añadido algún color adicional ahí dentro. Y recuerda cuando mirábamos la inspiración en la clase de inicio, vimos algunas acuarelas que tenían algo de esto. Entonces lo que hice es desarrollar un pincel de textura. Creo que eso está en mi conjunto regular de pinceles. Este pincel aquí llamado añadir textura. Y voy a duplicar eso ahora mismo para que pueda poner eso en tu set de pinceles que vas a estar descargando para Procreate. Ahí vas. A veces es pegajoso así. Tendrías que asegurarte de que eso se abra y luego puedas dejar caer tu pincel en él. Entonces tendrás esa herramienta de pincel y verás que lo que hace es si escoges un color aquí y entras en cualquier motivo que intentes aplicar. Se puede agregar la ley Alfa. Y cuando te cepillas eso. Ve que ahí, solo estás agregando un poco de colores adicionales. Entonces recuerdo que realmente bastante ligero en esa otra que vimos que había algunos pequeños indicios de un poco de azulado ahí dentro. Entonces eso es lo que agregué. Entonces siento que esto es muy pintado a mano de aspecto. Y recuerda entrar en tus bordes con tu, uno de tus pinceles de acuarela o usar uno de los borradores de acuarela es en realidad para dar ese tipo de look yo, acuarela. Si echas un vistazo muy de cerca a las acuarelas, encontrarás que eso es algo que sucede con frecuencia a lo largo de los bordes. Y entonces no te olvides de entrar y usar tu Liquify. Y se me olvidó mencionar que el bloqueo alfa tiene que estar apagado otra vez antes de que estén licuado va a funcionar. Está bien. Entonces entra y agrega cualquier textura adicional que te gustaría. Yo no hice esta sección aquí, así que voy a hacer eso ahora. Si sientes que no estás consiguiendo suficiente ya que vas, solo aumenta un poco el tamaño del mismo y definitivamente verás no formarte un poco más rápido. Depende de qué paciente seas. Y yo no soy super especie. De acuerdo, Así que es, Digamos que esta es mi bandera terminada. Seguro que probablemente podría entrar y hacer otros leves cambios aquí para mejorarlo aún más para rápidamente. Siento que podría agrandar un poco este. Puedes tenerlo superpuesto. Y me gusta como sigue un poco la curva con esos elementos de fondo. Y sabes qué, Si alguna vez quieres alterar pincel? Y lo hago con bastante frecuencia porque sólo tengo una cantidad limitada de pinceles. Yo quiero que se vean un poco diferentes. Entonces iré VM aquí con la selección y luego cambiaré esto para que funcione. Hacer ajustes para crear un look diferente del mismo pincel. A mí me gusta ese tipo de sensación que estamos consiguiendo aquí. Y una vez que hagas click, verás que tu motivo se ha remodelado. Así que eso es un poco genial. Entonces voy a llamar a esto hecho. Y el siguiente paso que quería hacer es mostrarte cómo poner esto en una maqueta. Para hacer eso, lo que quiero hacer es exportar. Entonces voy a ir a compartir aquí. Yo estoy haciendo recién exportado como JPEG, que ella va a funcionar muy bien. Voy a poner eso en el mismo lugar que tengo mi maqueta. Entonces lo estoy guardando en eso. Y voy a volver a mi galería. Y eso es realmente importante. Tienes que estar en tu galería para importar la maqueta. Y la maqueta es ésta de aquí, maqueta de bandera. Vendo éste en mi página web. Y una vez que eso se abra y sea un archivo PSD, podrás reemplazar esto por esa otra imagen. Entonces de nuevo, vamos a agregar, y vamos a insertar un archivo. Y puse mi maqueta aquí. Dónde es que tengo que burlarme carpeta ups. Entonces tal vez lo puse en el otro. El otro está aquí y mi procreación. Y sí, ahí es donde lo pondría accidentalmente, lo cual está bien. Y en este punto querías uniformizar el cambio de tamaño. Y tengo la talla trabajada para que encaje perfectamente. Se puede, creo que con estos también se puede poner ping y se va a encajar a esa capa. Sí, sí lo hace. Entonces ahora eso tiene un tamaño perfecto. Por lo que esta maqueta ya tiene cosas como las sombras de la sombra drop y stop built-in. Y una vez que hayas creado esto, sigue siendo un archivo PSD. Probablemente necesitaría exportarlo como un JPEG para poder presentar esto, usted un agente. Pero realmente es así de simple. Ahora ese archivo PSD es algo que también puedes abrirlo en Photoshop. Y podrías simplemente hacer doble clic en la bandera original que estaba ahí, cómo está separada por aquí. Haría doble clic en él en Photoshop para abrirlo y hacer un cambio. También sugiero que se pueda ver aquí, reemplace el jardín por detrás con una imagen de jardín diferente solo para que el tuyo sea único porque solo hay tantas empresas que aceptan ideas de bandera. Y no quieres tener exactamente la misma maqueta de otra persona. Por lo que vendo este en Creative Market también. Entonces ni siquiera sé quién tiene esta maqueta. Personalmente cambié esa imagen de fondo cada vez que presento nuevos maquetas. Ah, hay una cosa que me olvidé de mencionar, y eso fue en mi obra de arte ahí. Acabo de recordar esto que también entré en las letras y agregué un inline. Entonces este fue el original de letras aquí. Y acabo de añadir otra capa y entré y solo tres rastrean eso. Creo que usé mi pincel de presión de pluma cónica y simplemente agregarlo de nuevo. Entonces eso es otra cosa que podrías hacer para agregar algún interés a las letras. Por lo que en general, estoy bastante contento con este diseño. Se lo voy a mandar a mi agente y ver cuáles son sus comentarios si esto es lo suficientemente pictórico para ella. Y sí, Una vez que le devuelva esa información, probablemente todos produzcan un montón de estos. Y quiero decir, seguro. Usted vio aquí en mi galería que ya tenía un par más. Puede que te haya mostrado esto antes. Y se produjeron realmente exactamente de la misma manera. Creo que este es mi favorito. Voy a experimentar con agregar un borde en este. Entonces la mostraré con y sin la frontera. Y puedo cambiar esta frontera. Ahora que he creado un par de pinceles que funcionarán para eso. Ahora una de las cosas que hice en esta que hasta te muestro antes es ese motivo particular ahí. Una vez que tengo el bloqueo alfa en él, utilicé una línea, sin patrón para agregar un poco de detalle. Y este no he convertido en un look de acuarela real. Entonces estoy tratando de presentar una variedad. Cuando vayas a mi página web, si lo haces, también encontrarás que ahí estoy vendiendo algunos de esos componentes como el fondo. Este es otro truco que aprendí es que si presionas en esta casita con una marca de verificación, ambos pueden ver que esa capa aparece y todo lo demás se esconden. Entonces eso es realmente útil. Y la razón por la que no apareció uno cuando te mostré por primera vez porque tenía ese modo de mezcla en él. Entonces esas son las tres imágenes que tengo pasando en el fondo que agregan el interés a ese layout. Y creo, ya sabes, cuando realmente estoy en la etapa de producción completa de este trabajo aquí, también voy a hacer algunos experimentos con agregar algunas fotografías de fondo con efectos añadidos. Entonces espero que eso te haya dado un montón de ideas. Yo por supuesto, amo esta parte del proceso, llegando al final. No porque se acabe el trabajo, sino porque me ha dado muchas ideas y tengo muchas temporadas que cubrir aquí. Por lo que voy a estar trabajando laboriosamente en estos por las noches mientras veo la televisión con mi esposo. Entonces supongo que como que lo envuelve y te veré en la última lección. Ahí están la recapitulación que debo decir, no realmente una lección. Y me voy a tomar un descanso y me voy a tomar una taza de café. Entonces te veré ahí. 9. Outro: Hey chicos, aquí estamos al final otra vez, y hemos hecho un trabajo maravilloso, estamos produciendo algunas obras de arte realmente encantadoras. Seguro que tu trabajo va a ser simplemente fabuloso. No puedo esperar a ver algunos de tus ejemplos aquí, así que por favor publíquelos. Si los publicas en redes sociales, por favor, etiquetame. Me encanta ver eso y me da la oportunidad de realmente echar un vistazo a tu trabajo y a tu progresión. Y me parece que eso es absolutamente lo más gratificante de todas. Ahora si no lo hiciste al inicio de la clase, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera te van a informar todas mis clases y cualquier otra cosa que yo mande. No hago demasiados correos, así que espero que esté bien. Si tienes oportunidad echa un vistazo a mi página web a ti en Dolores art dossier, realidad shock dot Dolores Hart dossier y agréguese a mi lista de correo allí. Quizás quieras marcar esos recursos de artistas porque en realidad estoy en el punto donde tengo un montón de ellos que añadir. Entonces además de esa maqueta que le agregué hoy, voy a tener unos 10 más en el próximo par de semanas. En realidad he contratado a un asistente para que me ayude con eso. Entonces creo que esta vez se va a hacer realmente. Ahora, también, no te olvides de revisar esos tableros que te mostré en Pinterest. El mejor que creo para este proyecto sería que hojas y árboles ilustrados y fotografiados. Pero tal vez quieras también echar un vistazo a mi diseño de patrón de superficie. Todas las hojas y flores categoría. Entonces por 2 sitios de Pinterest o alertas de arte de Glarus ahora pantalla y maestro Dolores borde no cuadrado. Si también quieres echar un vistazo a mis tiendas, tengo una en las sociedades seis y tengo una en arte de donde aquí en Canadá. Y si quieres echar un vistazo a mis tarjetas, estoy en pasillo de tarjetas. Ese sería un gran lugar para que subas esta obra porque la proporción es casi perfecta. Es capaz de crear una tarjeta sin obra de arte, estoy seguro sin mucho ajuste. Ahora siento que estoy olvidando algo pero oh, bueno, no puedo recordar qué es en este momento, así que me despediré y nos vemos la próxima vez.