Pinceles de Illustrator extraordinarios para el diseño de patrones

1. Pinceles de ilustrador extraordinarios: Hola ahí. Y bienvenido. Mi nombre es el Lloris NASCAR. Y y he sido educadora profesional desde hace más de 30 años y profesional practicante, diseñador gráfico y artista por más de 40 hoy quiero enseñarte Ah, divertido nuevo enfoque al diseño de patrones. Usando algunos pinceles extraordinarios que crearás en esta clase, aprenderás habilidades ilustradoras demasiado numerosas como para mencionarlas en el camino. Recuerda que Pinceles que creas nuestra propia inversión, podrían ser utilizados en múltiples proyectos. Y las habilidades que aprendiste hoy serán tan transferibles. Y al final de esta clase, te voy a llevar a la tienda de fotos donde vas a aprender a usar las formas de color que forman parte del diseñador textil adobe Plug in. Es tan divertido. ¿ Estás listo para meterte en ello? Bueno, lleguemos a la Lección uno 2. Inspiración, muestras de color y configuración de Workspce: él chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces en esta lección, lo que quiero hacer es hablarles un poco de inspiración. Y luego cómo pasé por reunir referencia para empezar a trabajar en mis extraordinarios pinceles . Empecemos. Yo quiero empezar mi clase platicándote un poco de inspiración. Mirando atrás a través de un montón de mis viejos diarios que se topaban con esta pieza, había usado para hacer un calendario, cual fue publicado en 2018 a través de Trans International que con el fondo que era como se veía la página final. Estas fucsias, entinté un ilustrador. Aquí están aquí. Recuerdo que siempre pensé, Oh, debería estar yendo a un patrón pero nunca me acerqué a él. Por lo que he decidido que este sería un ejemplo perfecto para usar para mi clase porque quería hacer unos pinceles realmente geniales, realmente coloridos. Las fuchsias, esto por su naturaleza, son absolutamente hermosas, brillantes y coloridas. Entonces eso es lo que he decidido hacer. Fui junto e hice un montón de bocetos de diferentes flores fucsia y algunas de las hojas. Esto se ha convertido en la base de mi juego de pinceles. Yo sólo estoy en proceso de crear los pinceles y eso es lo que vamos a cortar a continuación, y verás que cuando lo rompa todo, realidad es muy fácil producir unos pinceles extraordinarios. Ese es el propósito de esta clase sólo mostrarte cómo hacer por encima y más allá de los pinceles que normalmente te muestro. Entonces otro de los pit se detiene en mí y me estoy inspirando es, por supuesto, el Internet. Este fue el tipo de fucsia para el que me interesaba dibujar, crear pinceles para. Copié algunos de esos sobre en mi documento ilustrador como inspiración. También creó un tablero de Pinterest con algunas otras piezas inspiradoras aquí. Al igual que el flujo en el de éste tiene un flujo realmente agradable también. Entonces estas fueron todas las cosas que pasaban por mi mente mientras estaba diseñando. Entonces, pasando a mi documento ilustrador, decidí que crearía mi esquema de color. En base a esta imagen de aquí, se puede ver que he creado un montón de muestras de color aquí, y eso lo hice al muestrear el color que quería. Entonces acabamos de usar la herramienta cuentagotas, el color con que me gustó, y saldría en mi paleta de muelles aquí, y luego podría arrastrarlo hacia abajo a mis muelas. regla general, lo general paso y le asigno un indicador global para que si necesitara hacer cambios más adelante, simplemente pueda hacerlo globalmente. Cambiará el color dondequiera que aparezca en mi documento. Una de las cosas que te podrían ayudar, también, es pasar por ahí y hacer tus muestras. Generalmente hago un poco cuadrado con el color que hay en ella. Por lo que se tomó duplicar esa opción cuadrada arrastrando hace un duplicado que podías ver tener una flecha doble ahí, y manteniendo presionada mi tecla de turno lo mantiene perfectamente alineado. Ahora, un lado de ese duplicado original que solo puede usar Command D es un atajo para escoger cuadrado de muestra y luego duplicar todo el rol. Podrías hacerlo en cualquier arreglo que te guste, pero esta es la forma en que elegí hacerlo para éste para que pasara y cambiara el color original en el que estaba. Van a poner los rosados en este papel, morados algunos qué tal ese fuera de alineación Línea que vuelve a subir, K. Y vamos a ver, tengo un verde más oscuro aquí, y luego tengo sólo un poco de mutuo colores. Tenían suficiente ahí, aproximadamente. Entonces a veces es bueno que tu tablero de humor o que tu referencia tenga todo este tipo de arreglado y su propia pequeña muestra aquí ahora que lo es. Pero toda esta inspiración quiero importar mi boceto, que voy a utilizar como guía para dibujar mis pinceles individuales en para un choque en un selecto todo y copiar e ilustrador aquí, solo puedo pegar obtener mi escaneo. Entonces, como pueden ver por aquí, realidad he empezado a trabajar en algunos de esos una perra. He hecho algunos experimentos y creación de algunos pinceles, así que comencé a hacer algunos otros pequeños ajustes aquí en mis colores antes de proceder con algunos del dibujo. Sí, simplemente no tengo exactamente lo que quiero, así que déjame enderezar estos fuera de él, ¿de acuerdo? Entonces lo que estoy pensando es que necesito más de una gama de morados aquí, así que me voy. Teoh, lee esos ahora mismo y señala una de las cosas aquí que he hecho es que he creado un grupo de colores que es una buena manera de organizar tus colores porque es más fácil guardarlo en bibliotecas después. Tan solo quiero mostrarte que ahora una de las cosas con un color individual. Si haces doble clic aquí abajo, te lleva al otro modelo que estás usando, donde podrías hacer ajustes. Cuando estoy eligiendo colores, ¿en realidad usas? En un principio, me gusta sólo hacer doble clic en la muestra aquí. Eso te da el selector de colores, lo que hace que sea más fácil elegir realmente tus colores, sobre todo si no tienes un libro de colores o algo así como de referencia. Por lo que estoy haciendo doble clic en este. Voy a hacerlo más ligero, tal vez incluso un poco más tarde. Y lo mismo con éste. Es uno ni siquiera es este color, que es lo que quería hacer doble clic en él otra vez y haciéndolo aún más ligero, aunque ahora se puede ver sobre más de ah radiante pasando aquí con mis colores de agendas temáticas de Gotsche . Tengo los morados, tengo los verdes y tengo una especie de color de fondo neutro. Esto puede cambiar a menudo cambia varias veces antes de que esté completamente terminado. Es sólo una de esas cosas que forma parte del proceso. De acuerdo, entonces ahora que somos números, las muestras de color, al menos temporalmente quiero pasar a comer algunos de los pinceles. Entonces a medida que avancemos, probablemente te voy a inundar con todo tipo de cosas diferentes que pienso como las estoy haciendo. Y uno de ellos se está moviendo alrededor de mis documentos. Por lo que mantener presionada mi barra espaciadora me da esta herramienta de mano la cual me permite arrastrar y mover mi documento. Y esa es una de las formas de moverse rápidamente a otro lugar. El otro camino que realmente me gusta es usar mi navegador. Al hacer clic en su navegador, siempre lo tengo en la parte superior. Aquí, un navegador te permite arrastrar este rectángulo rojo, moverte realmente rápidamente y en uno incrementos en lugar de cinco hacia donde quieras que esté. Entonces ahora mismo me voy, Teoh, ponlo aquí mismo. Estas son las dos áreas que necesito en mi visor en este momento mientras estamos trabajando ropa, ese navegante y las otras dos cosas que voy a estar usando mucho constantemente son los relojes Peller de Mike y mis pinceles. Entonces voy a llamar a las muestras paella, y voy a hablar la paleta de Rusia Derecho a ello son mis pinceles lo publan. Déjenme abrir eso. Amenable. Deja paletas de muestras. ¡ Ouch! Y, doc. mis pinceles a las muestras, y luego los voy a atracar aquí mismo al costado de las herramientas. Eso me gusta porque pueden permanecer abiertos todo el tiempo y eso hace que mi trabajo vaya mucho más rápido. También voy a hablar de mi panel de bibliotecas aquí abajo para que tenga más bienes raíces aquí, así que parece que estamos bastante configurados aquí en la siguiente lección. Lo que vamos a hacer es empezar a crear algunos de los pinceles. Ya voy a ver 3. Crear tus primeros pinceles: ustedes chicos bienvenidos a disminuir, también. Entonces en esta unidad, les voy a mostrar cómo crear las pinceladas básicas y cómo mantenerse organizados y hacer ajustes. Empecemos. Está bien. Por lo que quiero llevarte a través de un justo la creación de uno de thes pedales. Exactamente como lo hice. Empecé dibujando una forma. Vayamos aquí a mi punto de plantilla para simplemente dibujar esta forma aquí. Por lo que esto significa una especie de doble forma vendida. Entonces solo vamos a usar mi herramienta de pan muy rápido. Voy a Tracy esbozo de ello aquí, cambios para conocer, sentir temporalmente. Y solo estoy trazando más o menos el borde para cambiar de dirección aquí. Voy a dar clic a la derecha en este último punto de anclaje con mi llave de opción infierno abajo que me permite cambiar de dirección. Lo que intento hacer es establecer aquí unos cuantos puntos como sea posible, mantener los puntos de anclaje de la cantidad hacia abajo para que mi documento siga siendo eficiente. Entonces te va a mostrar aquí abajo. Si no subasté click en este punto de anclaje para cambiar de dirección si traté de jalar aquí como todavía es un poco rizo al final de mi camino. Y no quiero eso Lo que haces click en ese punto y puedes ver que cuando arrastre, traté de arrastrar y mantenerlo bastante cerca de la dirección donde me voy a ir a continuación. Ah, golpeando rápidamente su ágilmente dibujado. Y creo que voy a terminar esto con una curva en la parte superior y voy a estar solapando con esta otra pieza. Tengo aquí un dibujo muy básico, lo más suficiente a lo que originalmente aterrizo. Voy a traer eso por aquí. ¿ Esta es mi área de construcción de pincel básico? Entonces voy a empezar sintiendo que con mi color más oscuro, que es este de aquí sé que funcionó para crear este pincel para agarrar tu herramienta de selección directa realmente rápidamente aparte de entrar en el menú aquí. Si presionas un en tu teclado que te conseguirá esa herramienta de selección directa. Si quisieras tu herramienta de selección, V sería lo que quisieras presionar en el teclado. Seleccionaría toda tu forma. Pero lo que quiero es poder seleccionar directamente y este aquí sólo estoy aunque mi clave de opción. Teoh lo rompe de esa otra manija. Vale, Entonces una de las cosas que sé de la creación es que quiero mantenerla lo más cerca posible de vertical y ya sabes, perfectamente recta, que cuando vaya a dibujar mi pincel, no vaya a hacer cosas raras y parecen distorsionadas. Entonces voy a soplar para guiar aquí, que me mostrará el centro de este grupo particular de pedales. Aquí pueden ver que si esta es la hora central, lejos en la parte inferior aquí, esto no está centrado por encima de esto. Entonces voy Teoh, usa mi arrastre electoral de direcciones sobre los puntos que quiero mover y solo tipo de cambiarlos para que haya más centrado en esa línea central. Esto sigue sobresaliendo bastante más allá que esto. Entonces me voy a mover es el mismo proceso, y podría entrar y hacer correcciones, pero creo que esto es bonito durante la mayor parte de lo que pretendía. No tengo mango en esta parte del camino, así que voy a dar click aquí. Teoh, invierte el punto de yaka a un punto suave que hace mucho más fácil de ajustar, ¿ verdad? Para que pudiera arrastrar esto a mi paleta de pinceles y crear ese pincel así como así, sin otros tonos ni carpas sobre él. Entonces lo que voy a hacer es demostrar que alguien arrastra a la paleta de pinceles, cambia el pincel de arte como, Ok, y puedes ver aquí. Pero yo estaba hablando con el dibujo y mantenerlo bastante centrado. No voy a cambiar ninguna de estas otras configuraciones aquí aparte de esta de aquí. Vamos a cambiarlo a presión para que me responda presionando más suave o más duro con mis estilistas. Y yo sólo voy a hacer el rango alrededor del 15% entre si una prensa fuerte o no. Si voy a mi herramienta de pecho presionando B en el teclado, realidad puedo simplemente no es ese trazo en particular. Mira qué rápido podría realmente hacer este primer nivel de mi fucsia. Yo también voy a borrar a Thies . Lo voy a mantener aquí en la paleta de pinceles, pero lo que voy a hacer es agregarle un poco de dimensión. Yo agregando algunos de estos otros indicios de mi color A para que pudiera hacer eso. Yo los dibujo con una herramienta de bolígrafo. Esa es una de las formas de ir Cambiar el color de la sensación o lo que prefiero hacer es tener un pincel para usar para el sombreado. Creé este pincel antes. Será genial por hacer algo de esto. Te voy a mostrar cómo lo hice eso están diciendo que lo hice fue dibujar y los labios llenos del color que quería. Si vas a hacer esto más pequeño, lo probé, en realidad mantén el perfil bastante cerca. ¿ A qué? Creo que voy a estar necesitándolo. Esa aplicación en particular Y en este caso, lo que quiero hacer es quiero a Teoh. Asegúrese de que los puntos finales aquí me dejen simplemente agrandar, llegue a un punto. Entonces lo voy a hacer haciendo click Aquí se invierte el punto de anclaje seleccionado a un punto de esquina , dando click en él aquí. Lo mismo aquí, y ver cómo llega ahora a un punto. Ah, si lo dejo en este color, sólo va a pintar en ese color. Lo que en realidad creo que sería lo mejor que se puede hacer aquí es crear en negro. Lo que vamos a hacer es permitir que ese pincel negro se vea afectado por cualquier reloj que elijamos . Voy a hacer un ligero ajuste aquí porque esto está lo suficientemente cerca de otro pincel que ya tengo. Este de aquí. Voy a cambiar un poco de forma que es un alterno a éste de aquí. Voy a sumar puntos aquí y allá. Por lo que el uso de tecla plus mientras sigo en el bolígrafo para me permite agregar puntos. Por lo que agregué unos puntos arriba y abajo centro. Lo que voy a hacer es sacar del centro un poco y tirar de éstos en un poquito. Se puede ver que Ese tipo de cambia un perfil para ser bastante diferente a éste Aquí habrá una especie de línea gorda en el medio y cualquier extremo más delgado. Ahora puedo arrastrar este pincel a mi cepillo Hala Testificar Arte Mira bien. Y lo más importante que tengo que hacer aquí, yo, por supuesto, cambiaré por supuesto, lo que hará la cantidad de presión al afectar ese interruptor. Cambiar estos porcentajes le da un rango de 20 o 30% dependiendo de lo duro que presione. Pero lo más importante que quiero mostrarles aquí es la coloración. Si lo dejo en, ninguno va a ser bloqueado cada vez que lo use. Lo que voy a hacer es cambiarlo a carpas, y esto me permitirá especificar el color en base a la muestra de color. Te lo mostraré ahora mismo. Haga clic en ok y cambie a mi herramienta de pincel. Dibujarlo. Y ahora, cuando entre en mis muestras, asegúrate de tener el contorno en primer plano. Da click en una muestra y puedes ver que eso ahora lo ha dibujado en el color que especifiqué. Probemos eso por aquí. Se puede ver que eso funcionará muy bien para hacer destacados en. Yo me voy. Teoh Makesem Sombras aquí, nuevo en el pincel. Mira el color más oscuro y este es un buen ejemplo cuando tendría que hacerte hacer sentadillas y oscuras en el color. Por lo que he creado una sombra muy agradable. Saca uno de estos puntos extra aquí, y es realmente limpio la forma en que en un bultos tienen un poco en el medio. Eso ha creado un punto culminante y sombra realmente agradable en esa hoja. Y deshazte de estos para comerlos más. Entonces esto podría haber sido en realidad sólo una de estas flores por aquí. O en realidad puedo usar esto para crear otra versión fuera de la que estructuramos. Entonces de la forma en que haría eso, primer lugar, ampliaría todo mi trazo. Entonces en este momento, estos fueron sólo un derrame cerebral. No se ha ampliado. Por lo que necesito hacer eso antes de poder crear un pincel cosquilleo continuo para ampliar la apariencia. Ahora eso está completamente expandido. Entonces puedo arrastrar ahí. Pero como ese perfil es exactamente igual a este original, lo voy a cambiar ligeramente para que haya un poco de variación en realidad voy a cambiar. Ellos solían ser lisos. Tan solo apriete eso para que pudiera hacerlo de esta manera. O, ya sabes, si viste que cuando selecciono es ese pequeño círculo de ahí dentro, puedo jalar eso hacia arriba y me pongo alrededor del final de la misma. Y creo que solo cambia de punto un poco aquí y ahora cuando arrastre este aquí, espera un segundo antes de que lo arrastre ahí. Definitivamente te voy a simplificar Ve cuántos puntos hay a lo largo. Estos son completamente innecesarios. Entonces voy a seleccionar estas tres formas. Estoy manteniendo presionada la tecla de turno mientras estoy seleccionando, y voy a ir a simplificar el camino tengo un atajo, que es comando slash. Lo puedes encontrar aquí en tu camino para simplificar. Entonces ven aquí tengo los comandos de atajo de teclado últimos. Eso es lo que hago. Este pequeño panel aparece y quiero decir ya lo ha reducido a nueve puntos y en realidad me queda bien. Pero si necesitaba hacer ajustes más precisos, haces clic en esos tres puntos, y ahora puedo hacerlo aún más preciso. Y aunque llegue a una precisión casi total aquí, se lo ha reducido de 85 puntos a nueve puntos. Entonces eso es lo que quieres ver para que tu documento se mantenga rápido. No olvides que estarás produciendo todo un ramo de flores y cerros. Cenizas une todo ese tipo de cosas, y iba a haber muchos puntos. En realidad puedes llegar al punto donde la memoria de tu máquina está realmente siendo gravada por todos esos puntos. Por lo que quieres mantener eso lo más simplificado posible. Por lo que sólo voy a dar clic. ¿ De acuerdo? Aquí. Si quisieras, en realidad podrías desmarcar esto y podrías ver el antes y el después. Y lo hago sólo para asegurarme de que realmente no me he metido demasiado con él. Y voy a decir, OK aquí. Por lo que ahora puedo seleccionar todo este ensamblaje, este grupo de peddle de hojas entero, y arrastrarlo al panel especificado Pincel Arte. Voy a volver a cambiar eso a presión cambió el rango. 25% de diferencia dependiendo de lo duro que presioné con mis estilistas y voy a decir, OK, vamos a conseguir que un test run. Estemos en el teclado. Es Oh, eso parece que va a funcionar muy, muy bien. A lo que piensa que hago es a mí me gusta. Mis pinceles aquí para agrupar pinceles que he creado que son similares juntos. Entonces voy a arrastrar éste hacia arriba y este lo voy a traer camino hasta aquí. Entonces ahora realmente podemos deshacernos de estos para que puedas ver aquí. Esta es Thea delineó forma original que dibujé con el fin de crear el pincel y luego este es el pincel terminado y se puede ver que el camino que dibujé si iba a dibujar cambio dirección, podía ver lo flexible que se ha vuelto y lo diferentes que se ven. Y pregunté muy suavemente y luego presioné muy fuerte. Puedo afectar pero los tamaños. Entonces eso es bastante guay, también. Deshazte de todos estos y striptease aquí. OK, me deshice de todos esos. Y ahora voy a entrar en crear algunos de estos pedales sencillos sólo para mostrarte. Entonces ya he creado un montón de ellos, y lo vamos a hacer juntos ahora. OK, entonces eso es lo que haremos en la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Agrega la variedad a los pinceles: Oigan, chicos. Bienvenido a Lessen Tres. Esta es la unidad donde te voy a mostrar cómo agregar mucha variedad para hacer. Tu pincel es realmente extraordinario. Te voy a mostrar formas de agregar reflejos y sombras y un montón de otras cosas para agregar variedad a tus pinceles. Empecemos. Entonces creo que el siguiente pedal que voy a diseñar es éste de aquí? Algo así. Tengo un par de ellos aquí. Esta es una que hice que ya se ha creado como pincel por aquí. Es mi pincel de arte 10. Y voy a empezar tímido. Sólo intentar O es una especie de esquema aquí. Te mostré antes cómo hacerlo con la herramienta de bolígrafo. Y esta vez lo voy a hacer sólo con la herramienta lápiz. Todo es preferencia personal a la hora de dibujar. En realidad uso herramienta de pincel, probablemente más que cualquier otra herramienta. Pero he estado usando la herramienta de lápiz para hacer este tipo de contornos ásperos. lo que llego hasta el final del camino y quería unirme a éste, mantenga presionada la tecla de opción y se unirá a ella. No voy a tener línea de ayuda en ello. Y yo voy Teoh, arrástrelo por aquí también, donde tengo en crear mis pinceles. Pero antes que nada, voy a simplificarlo. Entonces recuerda mi atajo. Si no tienes ese atajo, te sugiero encarecidamente que lo hagas porque es uno que usarás con frecuencia. Por lo que necesitas tener todo seleccionado antes de empezar a Celester que otra vez ya. Eso lo redujo a cinco puntos y honestamente, como ese IHS, bastante jodidamente cerca de lo que quiero, ya sabes, todavía lo reduce de 22 puntos a siete puntos, lo cual es impresionante. ¿ De acuerdo? Y luego lo trasladaré a mi área de producción. Aquí está lejos de la plantilla por aquí donde puedo verlo realmente fácilmente. Voy a traer en realidad a esta pauta, ya tengo que llenarla para que lo veas mejor. Y estos fueron los que estarán en el color morado. Entonces lo voy a llenar con mi morado más oscuro y el número para rotarlo para asegurarme de que lo tengo alineado. Bueno, a mi centro, mi punto de 90 grados, quiero decir otra vez, podría hacer ajustes. Creo que en este caso voy a sacar esta punta puntiaguda a la calle Centro en esta curva fuera de ella porque creo que puedo sacar estos efectos de adelgazamiento y engrosamiento trabajando con la presión para crear el efecto que quiero con el pincel suave que eso va a funcionar Absolutamente así en comparación con este de aquí, sólo traigamos esto. Es más pequeña que tiene alrededor de su punta. Entonces definitivamente lo va a hacer bastante diferente a este de aquí. En realidad voy a igualar el tamaño un poco más cerca y tener algo del sombreado, así que voy a volver a usar este pincel y simplemente dibujar una línea. En realidad, quitemos el relleno. Cambió el trazo para ser ligeramente diferente color de trazo y empieza a dibujar en un poco de contraste aquí. Este sería un buen momento para mirar realmente mis fotografías. Normalmente, en realidad tengo estos derecho además de mi área de construcción de cepillo. Así que he estado en realidad sólo cambiar todo esto por aquí. Entonces, como referencia , estará ahí mismo. Se va de nuevo muy cerca, y uno lo vuelve a bajar al tamaño real. pero lo centro aquí mismo. Voy a usar mi navegación para llevarla a donde la quiero. Y en general uno de los atajos que uso que realmente no veo que mucha gente usando está sosteniendo mi barra espaciadora y manky al mismo tiempo. Y entonces puedo agrandar específicamente en un solo spot. Entonces opción de comando, lo volverá a hacer. Por lo que eso es genial para agrandar a un espía muy específico. Entonces hagamos algunos cambios aquí. Pero veamos alguna referencia como estamos haciendo. Entonces estoy viendo este de aquí, y es bastante diferente al más oscuro. Voy a hacer que sea ligero así, así que voy a especificar este color más claro, real. Y entonces este sombreado que hacemos aquí puede hacer en algunos de estos otros incrementos de color Piensa que probablemente voy a querer algo tipo de entre me gusta a lo largo de este borde cómo hay un punto culminante. Entonces voy a crear una nueva muestra. Entonces conseguí el reloj de noticias, que es exactamente el mismo que el anterior. Pero voy a pinchar aquí arriba, y voy a hacer una versión muy ligera de la misma. Y para eso cuando voy a usar este pincel que creé porque va a funcionar exactamente de la misma manera no me voy a sentir mucho tiempo. Pero va a recoger el color que yo especifique. Estamos muy cerca. Eso podría ser más ligero. Entonces voy a aligerarlo aún más. Todos esos. Y ahora tenemos ese pequeño punto culminante a lo largo de pulgada. Creo que voy a aligerar a estos dos también. Y ahora te vas estúpida Kate. Esta apariencia de banda simplifica Young Eso reduce inseparablemente, Stephen, Prueba como el máximo completo y ve y luego simplemente baja desde ahí o para alternar entre vista previa y sin vista previa, y luego puedes ver si tiene lo alteró demasiado. A mí me gusta que lo vaya a arrastrar aquí cepillo. Está bien, cámbialo a presión de yo por ciento de diferencia. Y pero otro pincel que empleaba para probar estar en mi teclado dependiendo de lo duro que presione conseguir muy diferente tipo de efectos. Y, um, y pega guardar solo para estar del lado seguro. Y tengo una idea bastante buena de cómo han creado pinceles y como puedes ver creado una variedad. Voy a empezar con facilidad y a medida que avancemos probablemente crecerá otros pinceles que vamos a necesitar. Te voy a mostrar otro método para leer reflejos y sombras. Aquí voy a trabajar con esta forma de espacio. Entonces estoy marchando en arrastrarlo con mi llave de turno o hacia un lado aquí, y voy a agarrar este también. Y luego voy a colorear eso con el mismo color exacto que el fondo. Entonces eso puede parecer contraproducente, pero te voy a mostrar un método alternativo que quizá quieras usar. Entonces voy a entrar en el panel de transparencia aquí, y sólo traigamos eso por aquí. Y en lugar de crear colores alternos como lo hice aquí arriba es muestras, paleta. Tengo punto de usar un modo de mezcla para hacer un área más ligera. Por lo que para relámpagos, suelo usar pantalla y luego puedo reducir la opacidad. Y como pueden ver, he creado área de resaltado realmente rápida y fácilmente con el mismo solo color que se está utilizando. En realidad puedes pasar y hacer todo tu liderato así. En realidad es sólo una cuestión de preferencia personal. Tú una combinación, tú decides. ¿ Cuál es el método que prefieres? Todavía voy a poner algunas líneas resaltadas aquí. Yo me voy. Teoh, usa este de aquí. Volver a mi pincel para y agregar un par de reflejos. Ahora el tiene padres. Trabajará igual de bien en línea Volver a eso y voy a golpear pantalla. Verás, opacidad, tendrás lo que yo quiero. Entonces ese es uno de los muchos modos que uso más comúnmente pantalla IHS. Eso es por un rayo. Pero uno de estos ahí también Y yo voy Teoh, intenta aligerar aquí en su lugar. Basta con pasar el toque General. Pero estoy haciendo cosas como esta. Tengo la mano puesta en mi turno de hombre en llaves de subasta. Realmente puedo acceder rápidamente a a para la herramienta de selección directa o V para el paso a seguir. Por lo que generalmente solo venía mi mano descansando sobre esos. Es sólo para hacer las cosas más rápido, va a enderezar este. ¡ Ouch! Yo estoy construyendo es sólo un alterno. Incluso saber cómo llamar a estas partes aquí. Pero la especie de ancla de toda la flor es esta una bombilla en la parte superior y creo que tal vez por esta, también saltaré al final de la misma. Entonces volvamos a ello. Y en lugar de que llegue a un círculo como este, me voy a quejar. Entonces vamos a dar e herramienta de borrador intento y solo hablamos de nuevo este pellet de transparencia. Entonces voy a seleccionar todo aquí. Agarramos mi herramienta de borrador y voy a intentar solo correr la base ahí. Y eso se hizo exactamente lo que quería, Teoh. Y eso es para crear este pequeño tipo de forma de copa en la parte inferior. Contentos con éste. Y voy a ampliar la apariencia mientras aún está seleccionada. Voy a arrastrar eso a mi paleta de pinceles. Justificar Arte Pincel Usher, 20% de diferencia va a estar bien aquí y voy a dar clic en Aceptar y me subí a esta área aquí. Tengo a francés tipo de formas o la parte superior de mi flor. Algo así. Tanto mejor con eso, un poquito de taza al fondo que creo que voy a entrar Teoh y hacer lo mismo con éste. Quiero mover esta línea en particular detrás de este tono realmente claro así que atajo de teclado para mover algo hacia atrás. Tan solo un paso del tiempo es usar la música del soporte izquierdo. Mi llave de mando lo trae adelante. Bracket izquierdo lo envía a la parte posterior. No tan atrás otra vez. Y tengo el orden como me gusta. Sí, te estoy explicando. Definitivamente me lleva más tiempo hacer esto que si solo estuviera conduciendo a través de él. Te haces mucho más rápido en esto mientras practicas. Entonces cuanto más lo hagas, Astra, conseguirás que me vaya. Teoh, selecciona esto. Podría ser carrera por herramienta otra vez. Ya ves ese atajo su turno, e Así que voy a hacer turno E. Tengo las herramientas en este. No voy a copar tan severamente como el otro. Y luego me voy, Teoh, Teoh, ampliar la apariencia y arrástrela a mi paleta de pinceles de manera alterna para hacer esto, no arrastrarla a la paleta de pinceles. Simplemente puedes hacer clic en este ícono de la pequeña página aquí en la parte inferior de las paletas de pinceles. Entonces ese es el nuevo icono del pincel. Da click en eso y llegas a este mismo lugar exacto. Haga clic en Pincel Arte y haga sus ajustes y solo tenga en cuenta que todos estos pequeños cambios que se hacen aquí lo pueden hacer en cualquier momento voy a dar click. Está bien. Aquí. Si quiero cambiar de pincel, podría simplemente hacer doble clic en él. Y podría hacer cualquier cambio que quiera aquí mismo. Está bien, Eso te muestra un método alterno. Y yo voy Teoh, digamos, si esto piensa que tenemos un buen comienzo aquí con facilidad. Entonces vamos a pasar a la siguiente lección donde realmente vamos a dibujar algunas de nuestras flores aquí en este diseño para ver cómo funcionan nuestros cepillos al aire. 5. Crear una plantilla de repetición de patrones en bruto.: Oigan, chicos. A menos que por lo que vamos a hacer sea sacarle un poco de tiempo a Illustrator e ir a la tienda de fotos donde vamos a trabajar un poco en crear una guía aproximada para nuestro patrón. Repetir ya. Vamos a llegar a ella. Vamos a tomar un pequeño descanso de la creación de pinceles porque quiero escanear en un boceto que hice para mi patrón básico. Repite que quiero producir. Entonces empiezo aquí con el escaneo. Puedes escanear tu dibujo o puedes fotografiarlo. Cualquiera que sea el más rápido y lo que prefieras. Entonces te voy a mostrar cómo voy a encontrar la repetición. Y me parece que me gusta hacer esto antes en el proceso de creación de pinceles porque simplemente me da una muy buena idea del tipo de prisa y formas de motivos que quiero crear. He creado documentos de 16 pulgadas por 16 pulgadas. Muéstrale aquí. Acabo de tener una resolución de 150 que es más que adecuada para hacer mi aproximadamente Ouch. Voy a abrir mi sombrero en un escaneo áspero. Está viendo todo copiarlo para cerrarlo y voy a pasarlo a este documento aquí. Entonces lo tengo más o menos centrado. Y lo que quiero hacer es crear una guía para mí. 10 por bronceado por solo comprobar cómo podría funcionar este áspero Leo. Realmente espero que Teoh logre líneas largas, barredas que vayan de un patrón. Repita a otro. Voy a crear G 10 por 10 cuadrado. Por lo que voy a seleccionar mi marquesina para someterme a fijar talla 10 por 10. Y voy a hacer que ese tipo de color azul claro posicione más o menos que en el centro no tiene que ser perfecto. Déjame encendida. Voy a hacer un trazo por picor de seis puntos se hizo un poco más grueso de lo que normalmente lo hago, pero es solo para que te sea más fácil verlo Muévete eso por debajo y voy a usar oscuro. Y es mi modo de mezcla para que puedas ver mi patrón muy claramente 10 por talla de tenis que generalmente usé para mis repeticiones de patrón. Entonces eso lo hace. Creo que es de vuelta a los días en que en realidad tenía que hacer todo el cálculo para repetir mi patrón. Ahora estoy usando Adobe Textile designer, Así que realmente no estoy comiendo Teoh hazlo 10 por 10 Pero supongo que sólo por costumbre Ideo estoy re dimensionándolo para que más o menos quepa dentro de mi guía a cuadrado. Voy a experimentar con compensarlo para ver qué tan bien van a funcionar mis líneas de barrido . Voy a duplicar capa que se sienta formas Comando J el duplicado de capa aquí, y voy a ir debajo de filtro, dedo del pie otro y hacia abajo a offset. Y se puede ver aquí. Tengo un atajo de teclado opción de comando shift em. Entonces eso es lo que normalmente usaría. Pero sólo quería mostrarles dónde está esto. Y sé por un poco de experimentar que 1200 píxeles arriba y abajo parece funcionar muy bien para tener mis líneas posicionadas a donde quiero la más grande hasta ahora, pero un tipo realmente agradable de línea de barrido trabajando aquí. Entonces creo que 12 50 así. Podría deshacerme de este pequeño año de tallo y tener este alimento justo en este fucsia más grande . Y supongo que entre aquí, añadir unas hojas o algo así. Entonces creo que creo a las 12. 15 estaba bien, y voy a duplicar estas dos capas y aplanarlas. Entonces ahora tengo unas tiras enteras si apago esto, Ya ves, tengo una tira entera aquí. Quiero intentar ahora compensar este. Entonces solo vamos a dejar esto una vez elegido mi plaza y que ese modo de mezcla demasiado oscuro también . Entonces ahora voy a probar el offset. Y viste mi opción de comando de atajo cambiar M. Y esta vez, en lugar de música vertical crítica a cero, y vamos a probar ese 12. 50. Ah, gratitud Piccoli o pasar el rato Rama. Se duplicó mi capa Man Ocean Ships M cero para mi vertical intentará 12 50 izquierda y derecha . OK, así que aquí está pasando un poco de locura, así que intentémoslo un poco más pequeño. Eso es exactamente panitch. No va a funcionar. Entonces probemos 12 o 1300. Eso se siente un poco mejor. Um, intenta 1500 para ver exactamente las 10 pulgadas. Creo que podría mover esto un poco y hacer que funcione, así que oye, trae eso. Y en realidad no estoy mirando el lado izquierdo. Solo estoy mirando aquí al lado derecho y parece que esto podría funcionar bastante bien para realmente en estos spots de aquí. Entonces me voy a quedar con eso. Voy a deshacerme de esto, mi marquesina a la normalidad. Y me voy a deshacer de este moco de este lado porque mientras tenga el lado derecho aquí, tengo la repetición. Entonces esto se repite a esto perfectamente, y así sabemos que eso va a funcionar. Fue un poco más crítico con mi vertical porque quería ver esa línea de barrido . Pero ahora creo que tengo lo que necesito para realmente colocar mis flores en Illustrator. Entonces voy a esconder ese Shan al que voy no necesito hacerlo, pero voy a mover estos hacia el centro. Tampoco hace falta hacer esto, pero voy a Lo está recortando un poco más cerca, y lo voy a aplanar todo. mando electoral e lo aplana, y yo lo voy a guardar. Por lo que ahora puedo seleccionar todos aquí. Puedo entrar en mis documentos ilustradores. En realidad voy a crear un nuevo documento 10 por 10 1 de mis presets. Por lo que podría simplemente pegarle bien. Aquí, crea. ¿ Puedo simplemente pegar mi patrón. Entonces tengo esto todo listo para ir por posicionar mis flores y crear mis vides. Entonces ahora estoy listo para cuando lo necesite. Por lo que sólo lo guardaremos por ahora. Y te veré en la siguiente lección. 6. Técnicas avanzadas en la construcción de pinceles: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta unidad, lo que voy a hacer es mostrarte algunas técnicas avanzadas y creación de pinceles y algunas formas realmente diferentes de agregar reflejos y sombras. Espero que estés listo para aprender mucho. Vamos a llegar a ella. Por lo que fuera de cámara, hice un poco de práctica con mis diferentes pinceles. A ver si iba a funcionar con mi ilustración y me di cuenta de que realmente necesito más de este pincel en particular y quiero hacerle algunos cambios. Pero lamentablemente lo he borrado de aquí. Entonces quiero mostrarles cómo lidiar con una situación como esa. Entonces básicamente, lo que haría es usarme pincel, herramienta y dibujar en ella y luego seleccionarlo y ampliar la apariencia. Eso te lleva de vuelta a esa vieja forma de línea que teníamos que crear el pincel. Entonces lo que quiero hacer aquí es sólo un poquito de ah, alterna a lo que acabo de elegir. De hecho me voy a deshacer de todos los reflejos y sombras del mismo porque quiero hacerlos de una manera diferente para solo darte un poco de ah, método alternativo. Como saben, con ilustrador siempre son métodos alternos que voy a copiar. Y así, manda ver y luego pagar Siéntate al frente. Su mando F Así que en realidad tengo un duplicado arriba en el mar justo ahí. Voy a usar la transparencia como sugerí antes. Voy a ponerlo a pantalla y reducir la opacidad en eso. Voy a usar mi turno de borrador, e no mi borrador. Y lo que quiero es tener resaltado área tipo de en medio de éstos. Entonces sólo voy a buscar borrando. Y sabes que lo genial de esto es que estos caminos de conde que todavía se pueden ajustar. Por lo que aunque no sea súper preciso con mi borrado inicial, todavía puedo volver atrás y cambiarlo. Así que sólo estoy un poco metiendo un poco aquí ahora para que conozcas el atajo para reducir el tamaño de esta goma de borrar o básicamente cualquier pincel solo para usar la llave, llave soporte derecho lo hace más grande llave de soporte izquierdo lo hace más pequeño. Esa es una buena para tener en tu bolsillo de acto también. Tengo una bonita sección de arco de Ah sección tonificada media, y ahora me voy a café le ritmo al frente porque ya está puesta a pantalla que 44% me está dando especie de punto culminante. John, voy a seguir adelante y básicamente hacer lo mismo. Race resultó aquí también, y han creado un tipo realmente agradable de un grupo de pedales tri tone. Entonces aquí, solo quiero ajustar ligeramente ese punto. Cambia la curvatura. Oye, así que tengo otros suplentes cerca ese panel de transparencia de ese pincel. Entra aquí y pincel de arte y cámbialo a presión. Teoh, ayúdame. Muy. En base a lo mucho que uso a mi estilista como Okay, y vamos a darle un intento de limpieza a ese uno. Solo hay que hacer los tres de estos para solo conseguir mucho lo diferentes que son. Tenemos unas buenas variedades tres, ¿verdad? Sería más fácil si los esparzo un poco para que lo pienses. Una buena gama de diferentes agrupaciones de este pedal. Él mi herramienta de pincel. Simplemente voy a comprobar el tamaño de estos dependiendo de qué tan lejos tire hacia abajo y consiga esa ventosa en diferentes puntos. Estoy pensando que esto hubiera sido mejor con un poco menos de curva aquí. No voy a tomar tiempo para porque siempre puedo ajustar manualmente el ayer tengo posición, pero aquí es donde tus teclas de flecha te serán útiles. Ahora, sé con mis pequeñas pruebas que hice que estoy cubriendo cada vez más de estas diferentes formas que necesito. Dejamos las declaraciones y las hojas para otra lección y lo mismo con la multa. De acuerdo, entonces creo que estoy listo para empezar a trabajar en mi actual miembro de patrón de repetición. Saludé ese boceto que me muestra la colocación de todos mis artículos. Sé que es mucho más rudo que este de aquí. Creo que va a ser útil para mí tener eso en mi tablero de arte ahora mismo, así que voy a mover este. Lo tengo bloqueado. Por lo que desbloquea las llamadas. Nave de mando para quitar ese más, y voy a encordar aviso. Yo lo tengo. Atajo aquí y turno P y yo voy Teoh, coloca esa imagen. Entonces tengo una especie de cuadrado 10 por 10 aquí. No estoy seguro de cómo va a funcionar eso Pero ahora básicamente está colocado allí, y voy a Teoh medallón, así que manda que lo bloquee. Y entonces voy a empezar a construir mis jefes que voy a colocar en posición. Entonces creo que voy a mover todo esto fuera del camino para que pueda mover mis fotos un poco más cerca y en realidad, tal vez las mueva. Estamos aquí para que pueda trabajar en estos motivos individuales y aún así tener la foto para echar un vistazo al mismo tiempo. Entonces voy a bloquear después de ahora para mandar a Comencemos a trabajar con algunos de estos pinceles que creé, Así que lo pienso, tipo de crear esta media especie de lorette completo, este primero tira directamente hacia abajo que es lo conseguí, Teoh, aproximadamente del tamaño que quiero. Entonces míralo aquí, o si sigue siendo un camino de pincel y una de las cosas que si has tomado mis otras clases, has aprendido. Pero te refrescaré es que puedes usar la paleta de trazos. Teoh en realidad aumenta el tamaño de tu trazo. Dos es demasiado. Uno es demasiado pequeño. Entonces intentemos 1.3, y eso lo acerca bastante a lo que estoy viendo aquí. ¿ De acuerdo? Voy a cerrar eso y vamos a tratar de usar uno de estos tiene mis otros pedales aquí, así que hay que estar atrás, así que voy a seleccionar este y traerlo adelante y vamos a intentarlo. No sé si incluso he probado este antes de que llegues demasiado lejos. También quiero señalar lo importantes que van a ser las capas en el siguiente poquito. Entonces voy a abrir la paleta de capas. Deberías tenerla abierta aquí. Y, Doc, está de lado aquí otra vez. Y cuando miras lo que tengo aquí ahora mismo, es sólo todo en una capa y va a ser un desastre. Yo alguna vez quiero entrar y hacer algo aquí. Entonces voy a crear un par de capas y mover algunas de estas cosas en dos capas separadas. Entonces es más organizado. Entonces voy a todas estas muestras de un solo color, voy a Teoh, hacer una capa para fotos de referencia, y voy a hacer una capa para pinceles originales. Los pinceles son chan. Empecemos a mover algunas de estas cosas. Este va a ser este motivo. Médico en Maine impartirá una. Y esos son estos chicos de aquí. Que se aseguren. Pero se puede ver aquí por estas casitas. ¿ Y qué hay de seleccionado? Voy a pasar y hacer esto, y voy a adelantarlo rápido por sí. Para que no tengas que sentarte aquí y ver si la pongo a través de ella. De acuerdo, así que lo he limpiado considerablemente. Ahora los tenemos después se está pasando, y voy a cambiar el nombre de esto, ustedes motivos. Y ahí es donde los vamos a poner todos a medida que los creamos, El grupo, cuanto lo haga y G se crea un novio dentro de ese grupo va a ser todas las partes para ese motivo en particular. Creo que estoy terminando adecuadamente para proceder a conseguir mi pincel otra vez, Pasa y sigue construyendo éste fuera. Entonces esta es una muy buena razón para tener las capas abiertas, porque se podía ver lo que estaba pasando aquí como yo estaba haciendo. Y una de las formas en que puedo cambiar el orden de apilamiento es simplemente arrastrarlos debajo. Entonces los voy a hacer más grandes para que las líneas las líneas más destacadas que pongo ahí no parezcan tan pequeñas. Y recuerda, puedes entrar aquí y cambiar el grosor, simplemente escribiendo un nuevo número. Entonces creo que voy a usar esto para mi morado principal por dentro aquí y otra vez. Podría arrastrar esto hacia abajo. O recuerda, los atajos de teclado están ahí para ayudarte a mandar cosas al hombre malo y el soporte izquierdo personalmente lo encuentra más rápido para simplemente arrastrarlo aquí abajo en la paleta de capas, que es una de las razones por las que mantengo esto abierto. Y quiero esa la de abajo ahí y así ahí he creado casi todo mi primer motivo en la pequeña parte de la parte superior. Va a ser un poco más pequeño y cuidadosamente posicionado que recuerden tu arrastre. Seleccione dos grandes. Ganó en grande derecho en esta zona por tu barra espacial en tecla de comando. Y puedes agrandar realmente específicamente la escritura acaba de comprar que quieras. Entonces esa parte de ella abajo y yo había creado un montón de los pequeños estambres te muestran muy rápido cómo los creé. Entramos en mis pinceles originales, capa. Entonces estoy dibujando esta esa capa, Phil, y voy a dio luz púrpura sin trazo y púrpura Phil. Y sólo para ir rápidamente de ida y vuelta entre Phil y accidente cerebrovascular en lugar de ir por aquí. Teoh, selecciónala. Simplemente puedes usar el XY, y te va a llegar de la misma manera. Entonces creo que en realidad voy a hacer esto arriba. Pintura ligera como estas otras de aquí. Soling. Le gustaría rosa Él un poco más delgado y dibuja esto de todos modos que te gustaría. Puedes usar la herramienta Elipse y luego alterar tu elipse. Puedes dibujarlo a mano con tu y así que recuerda mantener la opción teclearlo y cerrará la forma. Sólo recuerda esa herramienta lápiz y Elitch con el color que quieras hacer el verde claro y voy a usar fresco solo un poco más oscuro de acuerdo ahí. Déjame ver qué tengo aquí. Quieres que esto sea un poco diferente a estos extremos aquí también. Entonces sólo voy a hacer algunas ligeras alteraciones. Voy a usar la apariencia de banda primero y luego solo hacer algunos cambios si alguna vez quieres cambiar realmente la forma de algo. ¿ Tu trabajo de títeres es la forma realmente genial de cambiar de forma de algo? Entonces déjame acercarme aquí arriba y este pequeño goleado tener un McGee te permite cambiar a la herramienta de warp de títeres y te pones en impuestos y puedes mover los ataques a la forma. Tengo mucho más detalle sobre esto en mis otras clases. Entonces no voy a tomar mucho tiempo para hacer eso ahora mismo. Y sólo voy a enderezar eso. Suavizar ese punto. Y como un anuncio, este pincel a mis pinceles son frescos. Está bien, seguro. OK, a menos que mueva que esté ahí arriba. Entonces ahora tengo cuatro diferentes. OK? Para que pudiera esconder Thies Este pincel original capas como esta terminó ahí después de todo. Entonces voy a arrastrar eso de nuevo a mi cepillado original, Entonces puedo apagarlo. Entonces ahora volvamos a Rusia estar en mi teclado y déjame probar este. Primero. Aros, métete a la derecha. Posteriormente. Creo que esto va a ser un poco demasiado pequeño. Entonces cambiamos que 22 puntos que vas a hacer en realidad es entrar en el pincel mismo. Creo que va a tener que ser más grande prácticamente en cualquier lugar que sea. Entonces voy a cambiar sólo un poquito. Voy a ir un poco más grande aquí y ahora esto un tamaño fijo e ir un poco más grande. ¿ La mitad? Sí. Eso se puede ver. Se lo engrosó y lo hizo un poco más como los otros. Intenta. Esa es una. Entonces voy a quitarme esa presión puesta fija y hacerlo un poco más grande así . Ah, pero nuestra porción lo Lee volviendo y haciendo lo mismo. Entonces ya ves lo fácil que es. Simplemente puedes hacer doble clic en tu pincel, tu configuración y estás listo. Entonces veamos eso. Necesita ser Podría estar agrupado, en realidad, Así que vamos a seleccionar el centro comercial agrupado. Um, así que todo este grupo ahora se puede mover por debajo, y creo que eso es bonito durante el bien. A mí me gusta el aspecto de esto. Creo que éste que vamos a poder usar en nuestro diseño de patrones. Entonces vamos a ver por dónde tienen que pasar algunos, y yo hago todas estas cosas primero. Creo todos los motivos y luego vuelvo y los posiciono. Pero creo que esta vez lo voy a hacer de esta manera sólo para que pueda mostrarte tan jodidísimo emocionante y ver que puedes, por supuesto, alterar y hacer ajustes. Seguro que va a haber un montón de cosas que voy a hacer de manera diferente. Aquí hay tantos tipos diferentes de motivos que necesito dibujar. Y, ya sabes, a veces lo hago aquí y lo hago a un costado de verdad un boceto. O simplemente puedo ir justo encima de esta plantilla de patrón y empezar a hacer mis dibujos. Creo que mi siguiente lección, lo que voy a hacer es que voy a sacar estos tallos. Entonces voy a crear un pincel de tallo y luego podemos empezar y trabajar realmente en este patrón real. Swatch. Nos vemos próxima lección 7. Construcción adicional con pincel: tampoco. Chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces hice algunas cosas fuera de cámara, y quiero explicarlas rápidamente. Yo creé este tallo, que es lo que te voy a mostrar primero. Entonces hice este pod y creé otro top para que tenga un alterno. Tengo una verde, y un día tengo una rosa. Entonces he hecho algunas cosas duplicando pinceles y traerlos en modo de mezcla francés para crear efectos de sombra. También han entrado y editado algunos de los pinceles para ser tonos para que pueda crear sombra más oscura especie de pedales en el fondo. De acuerdo, entonces te voy a mostrar primero esta maldita. Y sólo quiero advertirle, mi esposo está afuera cortando hierba, y puede que haya momentos en que vas a escuchar un poco de ruido de fondo. Perdón por eso. Entonces primero les voy a mostrar este tallo que ya creé. Y a menudo hago tallos alternos de todos modos, porque en la naturaleza, todos los tallos nunca serían exactamente iguales. Este es el que creé. Y dependiendo de lo duro que presione a lo largo, la línea es aparecerá completamente diferente. Echándole un vistazo de cerca. Esto es lo que parece. He hecho una variedad de efectos diferentes para afectar esta línea. Entonces te voy a mostrar rápidamente cómo construí el pincel. Entonces empiezo con un rectángulo. Este era el rectángulo original, lo creas o no. Entonces voy a crear ese rectángulo primero. No tiene delineado por el momento, y está lleno de una especie de color verde amarillento claro. Y como quiero hacer este tallo un poco diferente al original, voy a cambiar ese color a éste. Lo que quiero hacer es crear listas atrás ángulos directos que las voy a llenar con los diferentes colores que conforman las puertas del tallo. Entonces voy a hacer un poco de un efecto de distorsión que me va a dar este extraño tipo de alejamiento. Hay tantas maneras diferentes en las que podías hacer esto, pero la forma en que no lo hice que me encontrara el más rápido fue solo una copia, dijo, frente con e y F y agarrar ese rectángulo y hacerlo un poco más ancho y solo tener la sombra de un lado para estos nuevos sellos. Entonces voy a llenar eso y enviarlo atrás. Se puede ver que sólo está asomando un poco a través de este lado. Fui a usar mi pincel que creé al que puedo aplicar cualquier color. No voy a tener a Phil. Y luego ese pincel. Voy a usar tres amarillas a un par de reflejos a lo largo de otro borde de la pincelada. De acuerdo, estoy pensando, en realidad , para esto aquí, voy a extender un poco más, y voy a ir un poco más ligero. Llénalo. Yo quiero efecto. Entonces eso es más lo que tenía en mente. De acuerdo, Para que se vea un poco más naturalmente pintado, le voy a aplicar el hombre rugoso. Y no te preocupes que estos dos no estén alineados porque vamos a hacer después es deshacernos de esos bordes desiguales por usar el áspero al mando. Entonces voy a simplificar otra vez la libra. Mi atajo es man forward slash Eso lo ha simplificado considerablemente. Se puede ver desde 64 puntos hasta 12. Entonces eso va a hacer que esto funcione mucho. Pero voy a ir bajo efecto para distorsionar, transformar tanto a Ruffin hit preview y hace esta locura. Definitivamente no quiero que sea así. Entonces voy a reducir su abajo Teoh. 1% se significan un poco. Voy a hacer esto suave para ver cómo funciona eso. Viejo 1% y 1% me parece tipo de trabajo. Y lo que esto hace es que hará que mi línea se vea un poco más natural. A za cinco a mano lo dibujó o pintado a mano. Todavía le hago ajustes una vez que aplique esto. Entonces voy a pasar por ahí y aplicarlo, y luego voy a volver a ser de mala apariencia y hacer algunos ajustes a mis líneas. Muchas de estas cosas probablemente parecen consumir mucho tiempo ya que me estás sirviendo aquí . Pero si te pones realmente rápido en esto después de haberlo hecho un par de veces y sí hace una gran diferencia tu producto terminado para que se vea mucho más manos creadas en lugar creadas por máquina, recordarán cómo se veía antes era sólo una línea súper recta. Ahora tiene algún personaje a Ahora, tengo un bonito archivo de Stamler pasando indeciso sobre si hacer o no el almuerzo final. Entonces creo que por ahora solo lo voy a dejar. Puedo quedarme con esto. Mi grupo de pinceles original, que voy a hacer eso ahora mismo. Voy a moverlo a ese grupo. ¿ Y dónde están? Está bien. Aquí. Su grupo. Todos los que están en grupo. Los tres de esos. Ahora, todo este grupo se puede mover hacia abajo a mi portaescobillas original. En realidad, este grupo tiene que estar también, así que voy a mover eso ahora mismo sólo para mantenerme organizado. Ahora, vamos a hacer de éste un pincel haciendo exactamente lo que hemos hecho antes. Y eso es solo arrastrarlo directamente en la paleta de pinceles, dejando que el pincel Arte cambie esto a 25 a 30% de diferencia. Y estoy usando presión. Voy a dar click, acuerdo? Y tengo un pincel nuevo. Volvamos a hacer caminatas y una muestra de cada uno y voy a salir de esto. Esta capa es mi original, y ahí está mi nueva. Por lo que termina redondo, veremos más adelante si es algo que quiero venir con su los quiero contundentes así . Podríamos decidir más tarde. Pero al menos ahora tengo un alterno que puedo usar para correr en algunos de estos sellos. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero mostrarles son algunas de las cosas que he hecho para darme algunas opciones de ultra nuclearización. Recuerda, creamos aquí todos estos pedales. Peddle un pedal a y pedalear tres. Lo que he hecho es que he duplicado cada uno de esos y creado una versión sombreada, así que estos serían los pedales regulares. Entonces hay uno y tres, y luego las versiones sombreadas las pondré justo a su lado. Por lo que se puede ver ahora el sombreado a partir de este tintes y tonos que he puesto aquí, sombreado se va a basar en cualquier color de trazo que ponga aquí. Entonces si quería mantenerlo en la misma familia de color granate, voy a ir con un granate oscuro y pinto en ese color aplica un tono basado en lo que sea me hayan elegido como mi color te muestra un par de otros. Por lo que se obtiene la idea muy rápidamente. Me he permitido tener algunas opciones, y en realidad estoy trabajando en mi maquetación Mostrar esta. Muéstrale rápido también. En este momento, se selecciona Verde, por lo que eso lo hace verde. Esto hará una gran posible licencia alterna. Y este de aquí, éste va a ser realmente versátil. Porque, claro, dependiendo de cualquier color se va a poner realmente cool alterna a lo que estoy trabajando cuando quiero darle algo de profundidad. De acuerdo, así que eso fue una cosa genial. Yo quiero mostrarte muy rápido. Yo sí pasé y nombré muchos de mis pinceles. Yo los tengo todos nombrados. Creo que uno de estos cerdos aquí que creé también tiene sombreado. Entonces vamos a ver si podemos encontrar Esta es la razón por la que tu nombre cepilla para que puedas encontrar uno que quieras más rápidamente. Este es el que puedes quiero mostrar a Aziz usando uno de estos originales y haciendo cambios a su forma en las fotografías. Ya sabes, estos sí tienen mucha variedad. Y solo para darme un 2do 1 dedo del pie trabajo sin pensarlo este de aquí abajo, voy a hacer algunos cambios en él usando el pincel de blob. Simplemente no te había enseñado eso, así que quería asegurarme de que sí. Entonces voy a seleccionar esta parte de atrás la mayor parte de esta vaina, y voy a agarrar el pincel de blob. Atajo para eso es turno estar bien. Algo es ese turno ser. Por lo que la herramienta blob tiene un montón de configuraciones diferentes. Y para acceder a la configuración, hace doble clic aquí en el pincel. Te vas a sí mismo. Entonces ya lo verás aquí. Tengo opciones en cuanto a cómo quiero que la herramienta de ley Teoh afecte la forma que tengo aquí, y sí quiero tenerla fusionada con una selección, así que voy a ponerla en eso. Fusionar Onley con opción de selección y al igual que cualquier otro pincel. Por supuesto, tiene la configuración de fidelidad de precisa. Simplemente suave es hacerte saber que cuanto más alto tengas esto, si lo tienes más suave, tendrás menos puntos de anclaje. Si cuentas con precisión, tendrás toneladas de punto de anclaje. Generalmente mantenlo alrededor del medio, así que eso es algo con lo que puedes experimentar y decidir qué funciona para ti. También puedes cambiar la forma en que se comportará el pincel en el momento en que hago un trazo, Ve que siga siendo el mismo grosor en todas partes. Entonces si eso no es lo que quieres, puedes cambiar. Entonces, ¿esa presión o Dallas? Bueno, inclina todas esas cosas que vienen. Juega personalmente. Normalmente lo pongo en presión, y creo que volveré a hacer eso. Sólo tienes que saber que cuando estás en presión, puedes establecer la variación. En este momento se puede ver que los tres de estos puntos son del mismo tamaño. Yo lo mantendría Aún no teniendo variación cuando estoy abajo más duro en mi estilista. Pero yo quería tener un poco de variación y se puede ver en cuanto estoy moviendo esto alrededor se puede ver cuánto de una variación voy a obtener. Entonces como que me gusta eso. Personalmente tengo el hábito de presionar más fuerte cuando quiero que la línea sea pegatina Tipo de como lo harías con los marcadores. Ah, me pondré en eso y voy a dejar los otros ajustes igual. Y luego jugaremos un poco con eso. Entonces voy a seleccionar la forma para que pueda afectarla. Ahora se podía ver que yo soy. En realidad, creo que me olvidé de hacer una cosa que quiero mantener seleccionada. De acuerdo, se me olvidó comprobar eso porque no quiero de seleccionar cada vez y tengo que entrar y seleccionar la forma. Entonces estoy usando esto como una forma realmente genial y rápida de cambiar una forma de mi impar. Se puede ver si presiono realmente suavemente, mi línea es más delgada. Lo haré por aquí, y cuando presione más fuerte, se vuelve más grueso. Podría haber hecho más de una variación. Creo que lo haré. De esa manera eso es a lo que puedo hacer que le señalen aún más así que eso es un poco guay. Y lo bonito de ello es que es como un pincel con una forma expandida. Ya puedes ver aquí. No es sólo una línea que se ha vuelto más gruesa. En realidad es un lleno de vergüenza que podría ser realmente útil en muchas otras instancias. Un poco de conocimiento extra para poner en tu bolsillo. Hay tan selecto que Shea quiera tipo de alrededor en uno cuando tengo aquí ya ha designado en y suavizarlo un poco porque en realidad es pesos. Todavía podría usar todas mis otras reglas que me gustaría trabajar con facilidad esa herramienta de cambio a lápiz. Vamos a usar la clave menos y simplemente restar un par de puntos extra aquí. También podría usar el Comando Simplificar. Recuerda que uno es el comando slash forward, y así podría entrar igual que toda la forma, simplificarlo justo alrededor con los ajustes. Si quisiera Vamos bastante preciso se deshizo de bastantes de los puntos, bajando de 19 a 7 puntos. Eso no es en que está un poco lleno de baches por aquí viviendo con éste fuera. Recuerda, puedes usar este pequeño círculo cualquier cosa Teoh controla tus curvas. También podrías usar la herramienta lisa. Selecciona esa línea y suaviza tantas formas diferentes que podemos suavizar nuestros caminos. Voy a convertir eso en un punto suave. Y ahora tengo una parte que puedo moler y hacer un pincel. Entonces has aprendido un montón de nuevas técnicas, y en la siguiente lección vamos a hacer un poco más de trabajo en nuestro motivo. Entonces estamos aquí al final de la lección seis y este es un buen momento para tomar un descanso dar un paseo por ahí, Tal vez tómate una taza de café o té. Y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a empezar a trabajar en nuestros motivos foliares. Nos vemos ahí. 8. Cómo producir los patrones de hojas: Entonces aquí estamos en menos de siete, donde vamos a trabajar en los motivos de la hoja. Eso es lo único que no me has visto hacer todavía. Espero que estés preparado para aprender mucho más habilidades ilustradoras fundamentales. Empecemos. Voy a hacer una prisa muy rápido. Entonces me voy. Teoh. Carne lapso de tiempo produciendo las otras. Hice dos pinceles aquí. Tengo este pincel originariamente. Y luego hice uno un poco más pesado. Voy a hacer eso aún más grande y usar eso para componer mi permiso aquí. Voy a usar un grandioso oscuro. Voy a dibujar las venas. Probablemente como recuerdan, cuando yo estaba creando los pinceles, seguro que sí un poco a su alrededor. Y sobre eso me aseguré de que se fijaran Teoh reacciona a la presión que le estaba poniendo a mis estilistas. Y una cosa que he aprendido es cuando tengo estas plantillas en las que voy a trabajar, las configuro así para que pueda tirar de mis trazos de pincel hacia abajo. Esa es mi manera más cómoda. Todo el mundo va a tener una preferencia. Así es como lo hago yo. Voy a seleccionar todos estos. Voy a ampliar apariencia y voy a ir a mi camino, encuentra tu paladar. Creo que no te he mostrado esto ni una vez. Ampliar apariencia. Ya sabes, si puedes ver eso aquí. Tengo un montón de formas separadas y lo que quiero es que esto se unifique en uno usando Pathfinder. Voy a usar este Comando Único aquí. Entonces ahora todo es un solo Shan. Esto es obviamente algo que no quiero tener. Aquí te mostramos numerosas formas de deshacerse de los puntos extra. Se puede ir por debajo, objeto a camino y quitar puntos de anclaje Tengo que es desplazamiento de comando para una slash y que se deshace de ellos. De esa forma puedes usar la tecla menos con la herramienta de lápiz en tu teclado y restarlos. Simplemente depende de cuántos puntos y lo que fijaron tus preferencias que subieron adecuadamente. No creo haber visto nada más que no me gustara aquí, Pero lo dejaré por ahora. En realidad voy a sacar esto del camino por un segundo. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de dibujar. El fondo forma de la liga siempre es una buena herramienta bullpen y lo puedes agarrar poner puntos de anclaje donde necesites para controlar línea, pero su furia. Y es posible que ese tipo de ir a los extremos, tal vez uno en el medio. Eso es llenar esto con el color más claro, así que esa es la única forma en que podrías dar la vuelta y crear tu forma. Puedes hacerlo con tu herramienta de lápiz, y voy a entrar muy rápido, no súper preciso. Una vez que llegue al final, voy a mantener presionada mi tecla de opción. Si no lo haces, eso no es un problema. Solo tienes que seleccionar los dos puntos finales y la opción J los promediará y ponerlos encima uno del otro, y Jay se unirá a ellos. Y se puede ver aquí que realmente me he metido la pata con la fidelidad de la misma. Realmente no tan preciso, en realidad. Vamos a llenar esto para que veas lo que está pasando. Voy a ajustar la transparencia al 50% temporalmente para que aún pueda ver mi odio de plantilla. Entonces para entrar y arreglar esto, puedo usar mi herramienta lápiz, y si esta está seleccionada, solo puedo agregar, en realidad usar una herramienta suave. Entonces en un caso como este, una de las razones por las que creo que terminé con esto tan suave es porque la fidelidad se puso demasiado alta. Entonces lo voy a traer de vuelta a bote aquí. 50% Daniel, ver que en realidad soy capaz de dibujar la forma un poco más con precisión. Aquí se puede ver que no obtuve un dibujo muy preciso de este lado, así que pude ya sea con la herramienta de bloque. O podría revisar cuáles eran mis ajustes en mi lápiz y volver a dibujarlo. Entonces lo voy a borrar para que veas cómo se hace esto. Y lo tenía puesto a muy suave. Entonces por eso no conseguí estas pequeñas hendiduras que quería. Voy a volver a ajustar esto a alrededor del 50% click, ¿ OK? Y voy a volver aquí esta otra vez, abajo tu llave de opción al final, y puedes ver que eso ha hecho un mejor trabajo de dibujar mi carne. Pareja cosas que me gustaría cambiar. Aquí tienes primero. Yo quiero llenarlo. Voy a volver a lanzar a ese 50% para poder ver mi plantilla. Estas líneas aquí, o esa sangría es que quiero que Teoh realmente cambie para ser uno de los puntos, así que basta con dar click en eso. Lo convierte en un punto de esquina. Lo mismo con este. De acuerdo, así que tengo ese tipo de arreglado. Una vez que meto mis gemas ahí dentro, puedo hacer algunos otros ajustes, así que creo que voy a hacer eso. Ahora, toma esto en la posición. Tenía una muesca. Una de las cosas que acabo de notar aquí, claro, es la cantidad de puntos de anclaje en los que voy a entrar. Y algunos ajustes. Simplemente van a ser demasiado difíciles de manejar para trabajar con todos esos puntos. Entonces recuerda, esto es una carne de res, Así que un pincel de hojas que podría ser dibujando 50 veces en este documento. Entonces quiero que nos pocos puntos como sea posible sin perder la forma. Creo que esto se ve bonito durante el bien. Puedes hacer clic en vista previa encendida y apagada para ver, y me parece bastante preciso, así que me voy a poner bien aquí, llevar eso al frente. Ahora puedo ver dónde tengo que hacer ajustes. Y con esta forma de hoja ahora, voy a volver atrás y llevarla a plena capacidad. Entonces ya no veo mi plantilla real, Así que quiero queso a alguien. Entra bien y cerca. De acuerdo, ves, estoy teniendo problemas aquí porque está chasqueando a la cuadrícula de píxeles o a una cuadrícula o algo así. Entonces voy a ir por aquí abajo, chasquear a rejilla en él, puedo apagarlo aquí y ver si tengo más éxito. Y sí, Ideo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. A todo el snapping también se puede acceder aquí arriba para que puedas hacer click en esto y podrías apagar todo esto. Entonces voy a hacer eso y hacer clic, OK, sólo para estar seguro. Y voy a golpear save porque pude ver que mi documento está empezando a correr un poco lento . De acuerdo, Entonces cuando pases y hagas todos estos pequeños ajustes, voy a añadir que podría escuchar un final. Por lo que con mi herramienta de lápiz aceptado plus en mi teclado. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque este es un lugar realmente bueno para usar la alineación para conseguir los dos puntos alineados entre sí para que pudiera o bien alinearlos de esta manera, o podría tener entonces atajo de teclado hombre Subasta J y dijo Vale, así que pensé que esto se dejó y te voy a poner pasar y hacer las otras. ¿ De acuerdo? Todo lapso de tiempo. Ése eras tú. Entonces una de las cosas que realmente quería mostrarles a ustedes dos es el trabajo de hábito para hacer forma alterna . Entonces voy a arrastrar este sobre él. Es bastante similar a éste de aquí. Voy a arrastrarlo hacia abajo mi tecla de opción. Por lo que consigo un duplicado que redujo temporalmente la capacidad aquí para hacer esto por separado. Y voy a seleccionar toda la forma. Agarra mi warp trasero, vas Esa es la que se parece al thumbtack por aquí y usa este impuesto y posiblemente poniendo uno adicional para ayudarme a remodelar mi hoja. Entonces si alguna vez quieres deshacerte de un pin, solo tienes que hacer clic en él y solo tienes que pulsar la tecla de borrar. Entonces quiero deshacerme de ese. Yo sólo golpearía borrar, y se habría ido. Piensa que me voy a quedar con esa, pero borra sólo una. Sí. Yo he estado en una aquí, Lis más de un poco. Te diste cuenta de que este pin de aquí lo mantenía anclado. Entonces el jalar este dentro y fuera. Justo cuando me voy a mover aquí abajo y en arriba aquí y un alfiler aquí, eso es lo que voy a mover hacia abajo, conseguir básicamente, alterar completamente el aspecto de esta hoja. Está usando la herramienta de trabajo de títeres. Una vez que estoy contento con la forma, golpeo retorno y solo de seleccionar para echarle un vistazo a eso. Entonces hay algunos problemas aquí dentro. Nada que no se pueda alterar fácilmente. Entonces todo lo que necesitas para hacer eso usando el lapso de tiempo y puedes ver los cambios que termino por haber hecho y cómo se ve mi hoja al final. Por lo que a veces ese trabajo es realmente útil. Si termina tardando más en usar el trabajo de títeres del que tendría que dibujarlo convencionalmente, entonces probablemente no valga la pena ya que los diseñadores siempre fueron una especie de sopesar los beneficios de usar ciertas herramientas. Entonces fue solo una de esas cosas que una vez que estás muy bien practicado, te pones mejor realmente tienes que elegir la forma más eficiente para ti. Entonces solo un par de cosas rápidas antes de continuar aquí. También quería señalar que necesitabas cambiar un punto suave como este a un punto de esquina . Yo lo sé. Dije que podías subir aquí, pero si quisieras hacerlo turno aún más rápido Ver te dará la herramienta de punto de anclaje de conversión . Y luego solo tienes que dar click en él. Y lo has convertido de un punto de esquina de punto liso en un punto de aquí y esta vez, quiero ser un punto suave que veas en este momento, selecciónalo. Es un punto de esquina. Entonces convertir es recordar, Chef, ver real rapido. Y tienes un punto suave ahí. May en mi teclado te da mi bolígrafo a otra vez. ACI exacto Escuchó que lo. Está bien, así que la próxima lección me ve terminando. Entonces vamos directo a ello. 9. Finalización de los pinceles de hojas: Oye, así que voy a seguir con mis hojas. Definitivamente voy a lapso de tiempo para ti. Y una de las cosas que voy a hacer al final es probarla con los tallos que he dibujado. Obviamente, los tallos tienen mucho amarillo en ellos. Entonces lo más probable es que vaya a cambiar el diseño de la columna vertebral real aquí, pero lo haré muy intrincado aquí hace. Pienso en cualquier otra cosa que estoy haciendo esto. Te haré saber qué hacer las cosas que hago también con las hojas es asegurarte de que el tallo sea bastante largo. Simplemente encuentro con eso es más fácil trabajar en la composición. Entonces solo estoy agarrando esa línea final y manteniendo presionada mi tecla de turno y simplemente tirando verticalmente. Entonces voy a cuadrar los extremos de estas dos hojas un oleaje, y luego voy a meterme con el color del tallo. ¿ Qué es cuánto? Estoy usando mis herramientas de alineación para enderezar las cosas perfectamente. Voy a hacer eso ahora mismo con estos blancos de aquí. Ahora que tengo esto en la vertical y una de las formas más fáciles de agarrar, me encuentro cuando los puntos están dentro. Ah, sección muy ocupada de mi obra de arte es usar la última herramienta you. Entonces voy a usar eso último a través de esos puntos notados que son los únicos seleccionados. Todos estos han permanecido huecos. Y yo sólo voy a alinearlos así haría lo mismo con este otro lado. Y ahora puedes ver que ese tipo de mi hoja está perfectamente alineada. Y 90 grados es que va a funcionar, entrenador. Bueno, cuando esté dibujando, voy a seguir adelante y hacer eso con todas las demás hojas también. También notó que encender y apagar mi boceto cuando lo necesito para que veas que el atajo para la herramienta lazo es la letra Q en tu teclado. Entonces esa es buena para recordar también, es genial para seleccionar. En ese caso, podría haber arrastrado por encima con mi herramienta de selección directa. Pero sólo para que sepas cuál es ese atajo, - así me ves realmente agregar puntos y desviar los puntos de anclaje para hacer este final recto, y solo quiero mostrarte otro método. Entonces ahora mismo tengo un punto que quiero, y no quiero que sean no quiero que este sea un punto suave. Otra forma rápida de hacerlo es agarrar tu herramienta de rectángulo, dibujar un overtop de rectángulo y seleccionar ambos, y luego ir a tu menú Pathfinder. Divide y lo verás aquí mismo. Se lo ha dividido todo para mí, y sólo podría agarrar el directo, seleccionar, borrar las partes que no quiero. Y ahora tengo un final agradable, contundente aquí. Realinearlos y hagamos que ese tallo sea bonito y largo. Un poco de pruebas con mi sello, y voy a agarrar estos dos originales. Mueve un poco a este tipo primero va a traer estos dos tallos, y me verás realmente probando y corrigiendo presas en mis hojas. Solo estoy tratando de hacerlos algo similares. En realidad no tienes que alinearte. Es sólo para que cuando estoy pintando las hojas sobre los sellos, parecieran que en realidad crecieron a partir de ese sello, y creo que también voy a crear un tallo verde más oscuro. Así que duplica este y me verás cambiando los colores en él, creando un pincel. Por supuesto, solo puedo agarrar pinceles básicos aquí arriba y colorearlos y usarlos en estos tallos también . Si alguna vez quieres igualar un color arriba, selecciona el que quieres es el original. Y también puedes simplemente arrastrar la pequeña muestra y ponerla en posición. Voy a hacer capa para mis hojas para ayudarme a mantenerlo separado. Cambiar Mis capas organizadas por aquí, y solo voy a pasar y un pequeño detalle en mis tallos de hoja. Voy a bloquear esta parte de la hoja para que pueda trabajar en una pequeña sombra que estoy creando. Mira, este es bien comando a es mi atajo para bloqueo usa la última herramienta que otra vez. Entonces, cubo, me voy. Teoh promedio estos. Ouch. Alinearlos, centrarlos y luego el punto hacia abajo. Entonces, ¿qué opinas? Es más rápido seleccionándolo y subiendo aquí para alinearlos o haciendo el comando shift j un promedio. A mí me parece que éste es más rápido. No necesariamente poner toneladas de detalle en estas hojas, pero el detalle las hará agregar más interesantes. Puede parecer que he pasado mucho tiempo en estas hojas. Una de las razones por las que no me importa hacer tanto eso. Es que sólo tipo de hoja es muy universal y se puede utilizar en múltiples diseños diferentes . Entonces es solo una inversión para mí hacerlo y tenerlos disponibles para otros diseños. Entonces creo que estoy listo para convertirlos en pinceles. Tan los mismos pasos de siempre. Yo voy Teoh. Seleccionar Todo creció harapiento en la paleta de pinceles, pincel de arte. Cámbiala a presión, arregla y haz clic. OK, ahí, desbloquea todo. Lo que puede parecer realmente tiempo consumiendo todas las cosas que estoy haciendo. Pero créeme, en realidad te pones muy rápido en esto. Y como te lo estoy explicando, claro, me está tomando más tiempo. Pero normalmente puedo azotar algo como esto en tan solo unos minutos. Entonces en realidad creo que tengo la mayoría de los componentes que necesito. Teoh, empieza a trabajar en mi real en Leo. Simplemente haz eso en la siguiente lección. 10. Trabajar en la composición de Swatch: De acuerdo, entonces estoy listo para comenzar mi diseño real de mi patrón. Y voy a hacer eso en unos nuevos documentos separados. Entonces lo voy a configurar hasta 10 por bronceado. Tan solo una talla. A comúnmente utilizado muy fácil de descifrar cosas cuando estás haciendo un tamaño estándar realmente bueno . Entonces tengo costumbre. Dijo aquí de 10 por 10. Entonces eso es lo que voy a usarla. Crearlo y escucharlo. ISS. Y lo que voy a hacer es volver a este documento y voy a exportar mi conjunto de pinceles y luego importarlo a los nuevos documentos exportar un conjunto de pinceles si lo has hecho por otras clases. Ya lo has hecho un par de veces antes, pero por si no lo has hecho, lo explicaré. Aquí, ve a esto. Vuela de menú pinceles, paleta. Vas a la opción inferior aquí que dice guardar pincel Biblioteca. Tengo algunas guardadas aquí, así que sólo voy a sumarle. Voy a nombrar a éste. Deberías cepillarte. Conjunto. Está bien. Voy a mi nuevo documento frente a mí y voy a la paleta de pinceles otra vez. Esta vez voy a ir a abrir la biblioteca de pinceles e ir al usuario definido. Y aquí es donde encuentro mi juego de pinceles importándolo. Y aquí está todo mi conjunto de pinceles. Entonces, Aiken, Doc, que con mis pinceles, este realmente voy a ahorrar también. Y yo lo estoy guardando aquí. Voy a ponerle un nombre si le disparas patrón Swatch. Entonces solo un poco a un lado, tengo toda mi vida espelta fucsia F u S c h i A. Y apenas recientemente vi que en realidad se deletrea f u c h s a derecha. Por lo que tengo mi set de pinceles listo para salir. Y no, voy a colocar mi lápiz. Leo Iglesia del patrón. Esto es lo que más o menos planteé en, Uh, creo que fue la segunda o tercera lección. Entonces lo colocaré, y solo voy a dar clic y luego redimensionar porque no puedo recordar por qué realmente hicieron esto también. Entonces, para redimensionarlo, solo estoy manteniendo presionada mi tecla de comando. Divertida mi tecla de turno para mantenerla porción sola. Y veamos cómo funciona eso en el espacio 10 por 10 que tenemos. Voy a probar eso si ves esta flor aquí con un buen dedo. El suyo es un medidor. Tengo mi repetición. Más como a las ocho pulgadas Central son van a sacar mis gallos. Voy a traer una guía gobernante al mismo lugar aproximadamente que veo aquí. Hagámoslo de aquí para aquí. Básicamente estoy aquí para aquí. De acuerdo, Así que voy a tomar una medida aquí. Solo quiero ver cuáles son las distancias entre estas dos guías y la forma más rápida que sé es agarrar la herramienta de medida. Y voy a dar clic a unos aquí y otra vez aquí. Ya ves, salió el panel de propiedades y de info, y esto es lo que estoy mirando. Aquí está la distancia. Por lo que parece un barco 6.5 pulgadas. Entonces creo que mi patrón rasga cada uno. Probemos esto otra vez y hagamos línea horizontal desde aquí en esos dos tipos para escucharlo. Click probablemente podría haber hecho sin siquiera dibujar las guías de regla porque yo sólo podría haber hecho clic en la punta de eso, dejando la punta de eso. Tenemos 7.791 Así 6.45 7.7. Probablemente lo suficientemente cerca como para cuadrado que lo pueda mezclar un poco, así que lo voy a agrandar. Básicamente, lo que quiero hacer es agrandar esta porción aquí. Eso está entre mis guías gobernantes y tengan que encajar mi cuadrado 10 por 10. Oye, entonces lo que voy a hacer es recortar ese espacio exacto ahí y para recortar en Illustrator, una vez que tengas una imagen y ésta seleccionada, solo puedes controlar click en ella o para recortar imagen. ¿ Puedo preguntarte si quieres incrustar en archivo después y luego hacer clic en Aceptar? Y ahora solo puedo arrastrar mis controles de cultivo al área que quiero Cropped han hecho esto y cuatro tiro. Pero me gusta ese otro proceso de poder ver mi repetición más allá de los bordes del azulejo de patrón cuando estoy en una tienda de fotos. Por lo que ahora sólo tengo que dar click. OK, mi imagen ha sido recortada y lo suficientemente cercana a la cuadrada. Vamos a echar un vistazo a esto y a ver si está demasiado distorsionado luciendo un poco. Entonces voy Teoh, ajustarlo en la parte inferior y puede terminar teniendo que hacer un poco de relleno por aquí para que funcione en la repetición. En realidad, habría sido un intento hacer es en realidad llamar a esto también podría funcionar. En realidad no está muy mal. Entonces creo que lo voy a usar exactamente así. Entonces yo también voy a bloquear ese mando. Y tengo a mi hijo patrón básico al que estoy apuntando. Y me voy a deshacer de esos guías para que solo los puedas esconder haciendo comando y semi colon. O puedes ir a los ojos aquí y buscarás opción de comando turno semi colon. Bueno, deshazte de ellos por completo. Entonces se van. Entonces ahora tengo mi fabuloso patrón, como un camino mt a lo que quiero hacer. Y yo sólo voy a empezar a ir por ello. Recuerda, en nuestro otro documento, sí tuve algunos de estos parcialmente dibujados, creo que éste de aquí. Entonces nací a esa copia de seguridad otra vez, ya que de esta manera sería abrir reciente solo voy Teoh ruta ésta y copiarla emocionante aquí. ¿ Y sabes qué? Sólo por el carajo, voy a banda aparición en este tan grande un poco. Bueno, nosotros sí. Mirará todos esos puntos y va a simplificar eso. Obviamente. Por lo que 1800 blancos por uno. Ah, flor. Te imaginas que voy a ir un poco más precisa porque sé que aún no va. Teoh lo arruga mucho. Y como dije antes, puedes activar y desactivar la vista previa. Y creo que eso es bastante bueno Así que hasta el aire aquí, esa es una representación bastante buena. Lo peor que veo es en realidad esta parte aquí que tal vez fue así. De todos modos, voy a arreglar eso. Eso no me gusta, pero por lo demás se ha hecho una gran diferencia, y se reduce de 1873 puntos a 380. Entonces voy a dar clic bien y va a hacer una corrección aquí y ver eso en un poco de punto abajo un poco. Voy a suavizarme un poco. A es tu amigo en el teclado que te lleva a tu herramienta de selección directa tan rápido. Entonces voy a usar mucho todos los pinceles de este conjunto de pinceles, pero una de las cosas que quiero señalarles es que no se pueden editar directamente los pinceles en el conjunto de pinceles. Entonces si iba a hacer doble clic en un pincel no abre el panel de control para ese pincel. Entonces voy a deslizar este conjunto de pinceles y ya ves, porque hice clic en ese, que ha sido automáticamente en ello. La forma más rápida que he encontrado es simplemente pasar y dar click en los pinceles y se les añadirán . Este tipo de te permite añadirlo un poco. Si no quieres un pincel en particular ahí dentro, simplemente no hagas clic en él, y ves que aquí se están agregando. Probablemente sea una forma de hacer todo esto a la vez. Pero te diré cuál es ese el conjunto de pinceles grandes así. Seguro estaría bien ya que mis tres pinceles de hoja crearon al final. Y no, sólo podría cerrar este pincel, Satch y todo está aquí. Lo primero que quería hacer era trabajar en los tallos. Voy a dar click en mi pincel Stam. Eso no se parece a todos mis cepillos de tallo. Aquí hay 33 de ellos. Otra forma rápida de todavía se apresura de un documento a otro es dibujar con, um, hoppy ellos ir a tu do documento y pegar o agregar automáticamente. Y luego puedes simplemente eliminarlos desde aquí para eliminar esa para que solo tenga una copia de la misma. En realidad, voy a debajo de eso, y voy a quedarme con uno y tenerlo un poco más grueso que los demás. Entonces lo voy a mover aquí abajo y estar con los otros cepillos de soporte. Haga clic en eso. Y lo que quería era tener uno que fuera un poco más grande. Entonces solo estoy deslizando esos por un poquito. Golpear, ¿de acuerdo? Cuándo quitarlo los tintes y sombras. Y yo voy a conseguir esa carrera. Veamos cómo funciona eso. Entonces voy a pasar y en un puñado de estos lo es. Ahora lo soy. Ten en cuenta cómo esto podría sumarse a este lado. Parece que probablemente se une por aquí. Bueno, en realidad, manténgalo alejado del borde por ahora. Y nosotros, estoy dibujando podría con precisión a lo largo de eso. Pat es casi como si me corrigiera un poco demasiado, así que voy a hacer doble clic en eso y voy a bajarlo una muesca en las dos opciones que puedo conseguir un poco más precisa. Entonces, ¿cuanto más preciso lo quiere? Es una unidad más baja. Es en esta escala, me gusta bastante suave. Ah, pero eso fue un poquito demasiado. Entonces voy a decir OK, e intentemos esto otra vez. ¿ Vamos a hacer cosas como cambiar el orden de thm más adelante? Pero no tengo que hacer eso ahora mismo. Ahora mismo. Simplemente básicamente estoy tirando la estructura hacia abajo. Deshazte de ese. Entonces esto es sólo una estructura básica, muy acreditable, no algo que yo pudiera hacer. Leader on es solo para que me ponga en marcha, y vamos a revisar este diseño con el patrón que vas en un minuto. Entonces en este momento, sólo parece un montón de gusanos sobre la edad. Pero una vez que empecemos a construir algunos de nuestros otros iconos, va a tener sentido. OK, entonces vamos a seguir adelante y empezar a hacer eso. Lo que verás ahora es un lapso de tiempo largo. Conforme compongo mis diferentes flores. No estoy siguiendo necesariamente en Leo de fondo para el dibujo real de las flores. Es sólo que realmente una guía áspera para mí posicionar el aviso. Ya que estoy jugando en dirección diferente que presionando más fuerte o más suavemente, obtengo una variación real en esa forma base la forma más rápida de traer mis muestras aquí. Como recuerdan, estaba creando mis muestras y casitas por aquí en mi otro documento. Y sólo voy a tomar café esto y traerlo a mis documentos de diseño de patrones. Entonces de esos colores se han presentado aquí y aunque fuera a cortarlos ahora seguiría quedando ahí. De acuerdo, Pero creo que los voy a tener aquí por ahora porque no son realmente una buena guía para yo siga va a agruparlos, ponerlos en sus propias capas para que pueda esconderlos cada vez que miro. Al igual que ahora mismo. OK, entonces voy a empezar a componer mi patrón, y los chicos pueden simplemente sentarse y ver como esto inspira. Se podía ver que continuaban muchas pruebas. Conforme estoy trabajando en esto, verás mucho experimentar siempre. Quieres solo agarrar algo y no quieres cambiar de tu herramienta de pincel. Ella irá en tu llave de mando. Obtendrás la herramienta de selección temporalmente. Puedes seleccionar tu artículo y luego podrás deshacerte de él. De verdad me encanta cómo estaban resultando estas hojas. ¿ Qué? Algunos de estos tallos cortos. Ni siquiera necesito tenerlo ahí por la forma en que creé mi sacudido El tallo largo, extra largo. Estoy borrando algunos de esos tallos aquí y allá porque simplemente no son necesarios con mi manera nacional. Se ISS por lo que probablemente puedas ver que tener las flores y las hojas en la misma capa me va a dar un poco de problema con la superposición. En su mayor parte, quiero que las horas estén frente a las hojas. Entonces creo que voy a tomar estas hojas y ponerlas en su propia capa va a arrastrar estas cuatro horas que empecé y ponerlas en esta cazadora. Por lo que están completamente separados. Y ya tengo esto reordenado para que las flores estén al frente para que puedas ver que si cambio el orden me voy a llevar mi plantilla y separado también para que pueda asegurarme que eso siempre esté en la parte inferior. Por lo que capas trapo mi patrón y pones mi capa de patrón en el fondo de la pila. ¿ De acuerdo? Para que pueda encontrar mi maquetación en cualquier momento que quiera. Me ayuda a comprobar mi progreso, y mis flores están arriba por ahora. Esa es sólo la forma en que quería saber de algunas de estas vainas y cosas que suceden aquí, así que creo que voy a cambiar a eso. Simplemente deshazte de eso, en realidad, y dibuja aquí una hoja sobre estas pequeñas hojas de aquí. Y no sé si puedo presionar lo suficientemente a la ligera para tener una pequeña licencia que no parezca distorsionada. Entonces voy a duplicar esta hoja arrastrándola hacia Russia Icon aquí, y voy a poner justo debajo de la otra original. Y voy a hacer doble clic en este, y lo voy a hacer más pequeño aquí. Probemos eso. Eso se ve mejor. Entonces este superfondo por hacer las hojas, por cierto, hay algo tan satisfactorio al respecto. Se puede ver que me falta mis hojas de vaina. Supongo que en realidad nunca los terminamos. Entonces voy a entrar en mi otro documento y agarrar eso y meterme en un pincel trabajando en este documento. Sé que voy a estar usando mucho más mi paladar trazos, así que voy a arrastrar eso hasta aquí. Es una manera práctica. Teoh, cambia el aspecto de tus trazos de manera muy rápida y sencilla. Es cuando quiero un poco más pequeño. Alrededor de 1.2. Este, también. Haremos 1.3 solo para hacer un poco diferente. Vuelve a mostrar mi plantilla para que pudiera ver lo que soy humano si nunca creara un pincel con pedal aquí. Entonces me voy Teoh. Selecciona eso para que puedan convertirlo en un pincel electo. Esta bajará mi tecla de opción. Sólo quiero revisar el jabón antes de que lo haga en un cepillo fuera de eso y quiero enderezarlo Así que puedes o sostener tu manky y conseguirás este control o comprimir nuestro dentro o él tablero y obtienes la herramienta de rotación real que prefieren hacer eso. Entonces sé que todas son suficientes posiciones verticalmente aquí y parece que se ha simplificado . En realidad, eso es sólo que sí, parece que se ha simplificado. Cambiando al modo contorno fuera de velocidad para ver si hay algo extra ahí dentro, Kasey, esa incursión aquí. Piensa que eso es bueno. Ahora arrastrará éste al pincel de paleta. Entonces creo que ha llegado el momento de que haga un poco de prueba de este patrón Swatch para ver cómo está funcionando. Entonces, ya sabes, si lo tengo seleccionado, puedo usar la herramienta de pincel para remodelarlo. Tiempo para esta gente. Ahora pedales hacen temporalmente una nueva capa para ellos. Podrían terminar en esta capa. Pero si las hago aquí, sé que todos van a ir atrás. Tengo un niño para hacer éste, y éste va. Estoy pensando que podría ser capaz de usar estos. Simplemente copiarlos y pero las posiciones principales. Entonces voy a agrupar este aquí mismo. No quiero que eso se incluya. Se puede ver por el color del cielo. Está aquí por los trazos que están en diferentes capas. Se puede ver que por aquí está bien, cuanto los agrupe, terminan todos en la misma capa. Entonces voy a nombrar a esta flor una, pesar de que definitivamente no fue el primero 1 pero lo voy a duplicar. Y Aiken duplicado por copia, pegado o duplicado, vamos a nombrar esto una hora para dejarlo de lado, y voy a traer eso por aquí. Bueno, esta flor tres, esta está de lado. Entonces eso es lo que quiero. Por lo que esta ahora está en capas debajo de las hojas y las otras flores. No me dejes cambiar el nombre de esa flor más tarde tres lado izquierdo. Entonces voy a poner eso ahí dentro. Bueno, tomarse el tiempo para nombrar sus capas y nombrar a sus grupos y tal es a menudo un ahorro de tiempo real . Al final, creo que voy a replicar esta capa. Llámalo abajo a la izquierda por ahora. Y voy a usar ese abajo en esta esquina también. Solo necesito que Teoh lo redimensionen. Tenía un par de pedales más aquí arriba solo para que pareciera diferente. - Pero sólo linda línea aquí pasando y tengo otra línea por aquí. Creo que quiero que este contraste un poco. No estoy seguro de cómo va a funcionar eso con el teatro. Repite eso. Yo miro, pero vamos a darle una oportunidad. Este podría ser un buen momento. Teoh realmente prueba nuestro patrón por primera vez. Entonces vamos a saltar a la siguiente lección y haremos una prueba rápida, y eso nos mostrará qué más tenemos que hacer en nuestra composición, Así que te veré ahí. 11. Finalización del patrón de la muestras: Oigan, chicos, bienvenidos a la Lección 10. Esta es la parte divertida donde llegamos a probar realmente lo que hemos hecho. Espero que estés tan emocionado como yo. Vamos a llegar a ella. Voy a ir a Great Pattern, que es comando de atajo. Tarifa austra para mí. Se ha agregado eso al panel, que sepas que ya está hecho. Es trabajo. Se abren las opciones de patrón. Voy a cambiarnos a 10 por 10 porque eso es con lo que he estado trabajando. ¿ Tenía 1/2 gota? Repita y sólo echemos un vistazo. Podría incluso ir más alto con este. ¿ Qué opinas? Ah, ese es uno de los cambios que puedo hacer. Y, Dios, las hojas simplemente aparecen y no están ancladas a nada. Por lo que este sello necesita ser agrandado o alargado, y lo mismo con aquí en un par de manchas. Los tallos necesitan ser abordados para poder editar patrón aquí mismo. Por lo que notarás que si selecciono uno de mis motivos originales y sé que estoy en el azulejo porque está en este cuadrado azul. Entonces si yo fuera a mover estos aquí, se puede ver que me estoy haciendo una especie de ajuste en vivo. Al estar haciendo eso, voy a hacer un poquito de ello de esta manera. Yo sólo voy Teoh, hacer mis cambios seleccionándolos y moviéndolos. Notarás aquí que estos aire ya no cepillan caminos. Esa es una de las cosas que va a ser un problema para mí. Cuando esté ajustando mis tallos, voy a volver a mi original. Entonces solo voy a crear una captura de pantalla. Ya sabes, todo el mundo tiene su diferente tipo de método de flujo de trabajo. Este es el que uso a menudo, pero algo que me acostumbré a él. Y me gusta tener esa copia impresa muchas veces que imprimen mis capturas de pantalla también. Es sólo algo que tienes que decidir por ti mismo qué funciona mejor. Entonces en esta captura de pantalla, quiero que Teoh tome una foto de toda esta área aquí. Creo que será de ayuda. Entonces eso muestra mi tablero de arte original y luego esto muestra el azulejo de patrón. Entonces voy a Teoh hacer compasión por eso un drag, selecciona el área que quiero y luego voy a abrir esa captura de pantalla y voy a trabajar con ella desde ahí Así que esto son sonrisas, tiro verde. Me gusta mucho la forma en que fluye, así que solo van a haber algunos ajustes. Me enojaré si hay algo realmente excepcional. De lo contrario, sólo voy a hacer un lapso de tiempo mientras tú me miras. Hacer esos ajustes principalmente en estos tallos y mover un par de flores alrededor, seleccionar todo copiar pasta, mi pequeña plantilla a seguir. Y vamos a llegar justo aquí. Por ahora. Cierra ese panel. Tiempos como este que ojalá tuviera un espacio de trabajo aún mayor un poco más grande de una zona Ford . Yo me voy. Teoh está cerca. Esto me permite un poco más de espacio de trabajo, así que echemos un vistazo a algunos de estos tallos y veamos qué está pasando. Entonces debajo de esta flor de aquí, justo aquí dentro, tenemos esta basura pasando con los tallos. Entonces eso es básicamente este vástago bajando y no encontrando nada, y se está conectando con estas hojas por aquí. Entonces creo que sería más fácil para mí trasladar eso a esta área para trabajar. Entonces voy a hacer eso. Me muevo usando la herramienta de movimiento. Entonces si estoy en mi herramienta de selección directa. Podría simplemente golpear retorno y aparece mi cuadro de diálogo de movimiento. No lo voy a mover horizontal y verticalmente. Tengo que mover el a menos 10 pulgadas dos se mueven hacia arriba en mis derechos de documentos cuando se golpean, ¿ OK? Y ya puedes ver que eso me va a hacer mucho más fácil trabajar en esto. Supongo que esa es una de las ventajas de la antigua forma tradicional de hacer tu pieza y asegurarte de que cualquier cosa que esté colgando de un lado sea exactamente igual a lo que está en la parte inferior. Por lo que la parte superior de la parte inferior siempre coincidió, y el lado izquierdo y el derecho siempre coincidieron. Seguro que has visto una tonelada. Por supuesto. ¿ Eso sigue enseñando? Ese método s así que deja de hablar y solo voy a trabajar. Entonces esa es una de las cosas que he hecho aquí es que mis hojas oscuras son principalmente hojas que están en el fondo, razón por la cual el aire es el más oscuro. Por lo que hay un par de otros. Éste acaba de seleccionar mi oscuro. Por favor. Lo haremos manualmente. Estoy manteniendo presionadas mis teclas de desplazamiento de comandos que puedo seleccionar más de una a la vez. y voy a seleccionar facilidad y asegurarme de que estén todos arrastrados a las hojas oscuras ahí. Para que veas que ahora lo apago. Todos ellos deberían estar ahí dentro. Este tipo no lo logró, así que lo conseguiremos. ¿ Dónde está? Escóndete ahí con todo Eso es otro Otro punto para que el panel de capas sea útil, ¿ verdad? Perfecto. Por lo que su fondo como que me deja todavía en no traerlo delante de este tallo. Pero de todos modos, eso es cosas que puedo hacer sin nacer contigo con todos los detalles. Entonces lo que hice aquí solo para arreglar esta conexión es que duplicé este camino que conecta a su tallo. Y voy a subir aquí y voy a Teoh, ajustarme para que todos estos en primer lugar, estén alineados entre sí. Estos platican extremos del tallo de la hoja, y luego los voy a seleccionar a todos usando que Onda. Voy a moverlos un poco a un lado aquí, así que sé que se conectará muy bien con el tallo que tengo y ver si podemos mandar eso de vuelta . Sí. Entonces usé turno de comando y el soporte izquierdo y lo envié atrás. Entonces ahora puedo deshacerme de éste. Basta con mirar un poco más de cerca. A lo mejor los voy a mover un poquito más, y sé que eso va a conectar muy bien con el final de ese tallo. Entonces opción de comando y dos se desbloquearán y simplemente deshacerse de él. Se va a conectar con su tallo aquí abajo. Esta de aquí, - una de las cosas que puedo querer hacer es crear un tallo que vaya mejor con estas hojas realmente oscuras . Así que la forma más rápida de hacer eso es arrastrar un tallo y hacerle alteraciones y luego arrastrarlo de nuevo allí. Entonces estoy pensando que si me deshago de este color más claro aquí, esto va a funcionar bien, con eso, voy a añadir un poco de pincelada en el verde más oscuro también. Entonces solo estoy arrastrando. Asegúrate de que estoy en el trazo aquí y solo arrastrando un poco del verde oscuro ahí dentro realmente lo hará aquí en la punta sabiendo que eso es lo que voy a querer. Teoh tienen mezcla en muy bien este pincel aquí. Puedo presionar muy suavemente o muy fuerte y conseguir diferentes tipos de testigos. Y eso es porque se trata de un pincel de caligrafía. mis otros cursos les explico la diferencia y cómo crear estos pinceles. Entonces eso es algo si necesitas cepillarte podrías volver a mis cursos más antiguos. Y creo que eso va a funcionar para mí. Y lo que haré es un par de ajustes. Una vez que haya creado contornos en todo esto tan seleccionado toda apariencia de span de objeto y voy a ir a simplificar la arena también, sólo para estar seguro. De acuerdo, para que eso se pueda convertir en un pincel de sello. Yo sólo voy a agarrar todo el asunto, voy a arrastrarlo a mi paleta de pinceles. Está bien. Aquí. Presión. De acuerdo, vamos a mover esa hacia arriba con el resto de estos tallos. Elimina esto y luego voy a cambiar éste a éste. Eso funciona un poco mejor para esa mezcla en esa hoja. Entonces en este caso, no me gusta la forma en que esto se mezcla en esta hoja. Entonces voy a una comparecencia. Creo que lo que quieren hacer es sólo tomar éste. Arrástrelo. Debe hasta que debería eso simplificar todo este camino tienes que notar que no hago esto hasta que realmente estoy al final de mi maquetación y composición? Porque esto ahora sería un poco de responsabilidad si alguna vez quisiera cambiar sellos de creencias. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No expandas tus pinceles hasta que estés absolutamente seguro de que los conseguiste donde los quieres. Eso podría volver a morderme líder, pero ojalá no. Entonces esta agrupación, que es que está agrupando por aquí. No sé si se puede ver aquí, pero éste es el que es un poco corto. Entonces la continuidad Stam de esta hoja no tiene sentido. Aquí es un poco corto. Entonces voy Teoh alargar eso. Sólo un toque. Ojalá eso funcione. Creo que lo voy a mandar a atrás, que es que puedo y veamos qué más tenemos pasando. Es hora de otro cofre, tal vez un tanto arreglado la Siria. Voy a revisar esto de cerca primero. Parece ser la última pequeña área. Yo quiero que esto esté detrás de la estampación. Veamos qué está pasando aquí. De acuerdo, entonces aquí hay otro ejemplo de uno que está en otra capa que no debería intentar colocarlo en esta capa aquí y ver cómo funciona eso. Entonces aquí es donde está la paleta de capas. Lo más útil es cuando tienes problemas con las capas. Entonces me voy, Teoh, en realidad muevo este y ya veremos en nuestra próxima prueba. Si ese trabajo lo hace, sabes que esta flor solo está flotando. No estoy seguro de que pueda necesitar agregar un tallo a eso. Entonces esa es esta flor de aquí. O bien averigua qué está haciendo este tallo. Y ésa es probablemente la que necesita dedo del pie pegado a ésta. Entonces este de aquí es el tallo y se adhiere a esta basura de flores. Es olla también. Estoy agrupando eso para poder moverlo más fácilmente. Claro, éste está agrupado y recogemos sólo un poquito yendo de ida y vuelta a mi otro documento, me di cuenta de que no había creado este pincel. Este era uno de los dibujos que había hecho, y así rápidamente lo hice fuera de cámara. Entonces voy a reemplazar este por éste, y ya tiene su propia cosa construida en ish en la parte superior. Entonces estoy moviendo esa otra y colocando ésta así que esperemos que eso funcione bien, con Leo que tengo aquí va a volver a ver si olvidé algo más. No lo creo. Estoy bastante seguro de que tengo éste. Entonces hacia adelante y hacia arriba, seguiré con Miley aquí afuera y lo voy a lapso de tiempo para que sea más rápido para que lo veas . Probablemente voy a volver a hacer un poco de pruebas y finalizar mis patrones. Reloj. Voy a deshacerme de éste porque quiero probar lo que tengo aquí y hagámoslo. Entonces creo que aún quiero tambalear estos a un poquito más. Eso me molesta que estén un poco demasiado cerca. Y cuando entrecerro los ojos, me siento como esta una zona realmente oscura. Entonces es una de las cosas que voy a abordar. Mostrar mi borde de azulejo a través de una captura de pantalla aquí y seguir mis mismos procesos. Siempre lo hago. Y creo que una de las cosas que voy a hacer es deshacerme de todas estas muestreas que se han producido manteniendo presionada mi tecla de comando para poder seleccionar las tres al eliminarlas abrir mi última captura de pantalla. Garabato Santo. Tengo que deshacerme de algunas de estas capturas de pantalla. Entonces esto significa que éste de aquí todavía tiene que moverse más alto sobre éste. Creo que me voy a mover a la baja porque en realidad no coincide a su tallo aquí de todas formas, Así que eso es lo que voy a hacer en este momento, así que no maneja más trabajo en esto. He añadido esta olla por aquí. He borrado algunas de las hojas. He cambiado el orden de algunos de los que estoy enviando algunos atrás para crear profundidad y solo de limpieza general de mis documentos, mis capas, paleta y demás. Entonces estoy listo para probar este patrón. Espero que esto sea básicamente todo lo que necesitamos para los propósitos de esta última. Entonces voy a seleccionar ALS mi práctico atajo apóstrofo de comando dandy para meterme en mi sombrero, ganar cuadro de diálogo, y voy a ajustar mi media gota y mi tamaño de cuadrícula en 10. Regresaron mis parlantes. Estoy pensando que ese va a ser mi patrón final para la siguiente parte de mi caballo. Y una de las cosas que quiero que hagas al final es que te asegures de que te agrandes como tengo aquí ahora mismo. Creo que conocí más del 200%. Y esto me da una vista realmente buena de cómo se ven mis trazos de pincel y una de las cosas que quiero que le echen un vistazo a nuestro cuidado son áreas como esta. Está bien. Y eso suele ser causado por una torsión en el pincel. Por lo que solo seleccionarías la línea y realizarías tus pequeños ajustes para deshacerte de ellos. Y yo también vi uno aquí arriba. Entonces este de aquí y ahora, si se puede decir, tiene un poco de gancho en él. Entraré a la vista delineada y verás eso y ese pequeño gancho y solo se eliminarán. Entonces ese es el tipo de cosas que estás mirando y solo lo estás dando una vez más a este tamaño para asegurarte de que todo se vea exactamente como tú lo quieres. Teoh, usualmente guardo un duplicado de este documento, y luego creo un nuevo documento. Y en ese nuevo documento, después de haber hecho todos esos cheques finales, creo contornos. Entonces éste no se ha cambiado, y ya ven, aquí lo tengo contornos. Pero no había arreglado ese pequeño lugar ahí primero. Entonces mira todos los puntos y todas las cosas que tendrías que hacer para arreglarlo. Entonces por eso quise señalarte eso de esta manera. Una vez que he creado contornos, entonces lo he hecho completamente, y quiero crear el reloj de patrones. Y esos serán los patrones Mira que llevo en Adobe Photo Shop para usar el diseñador textil adobe para re color cuando esté completamente satisfecho. A selecto todo lo hacen. Esa última prueba de mi patrón se ha agregado a mis muestras. Ya verás aquí. Recuerda que cuando estés a punto de hacer tu patrón Swatch, debes asegurarte de tener un cuadrado en el fondo que esté posicionado exactamente en el tablero de arte. Entonces para alinearlo después de hacer la plaza, me tomé el tiempo para ir a mi alineación, y lo tengo alineando con el tablero de arte se puede ver aquí Alineado Art Board y lo he alineado perfectamente, así que está en posición te mostrará un modo de esquema. Se puede ver esa plaza en el fondo. Eso es lo que define tu muestra y quieres asegurarte de que lo hagas. De lo contrario vas a conseguir unas pequeñas líneas, artefactos apareciendo al borde de tu hijo en tomas fotográficas. Entonces ahora sé que mi muestra es perfecta. Ya está listo para irse. Puedes hacer recuperándote aquí en Illustrator. Una de las razones por las que a menudo lo tomo a un trato antes del disparo. El fin mismo es poder agregar cosas como texturas y demás. Por lo que he estado usando Adobe Textile diseñador de corazonada perra desde sus inicios. Hay tantas cosas al respecto que realmente me encantan. Entonces quiero tomar una última lección y explicar esa cosa de viejas formas de color. No seas de diseño textil, así que te veré ahí. 12. Colorear en ATD: ya sea chicos bienvenidos de nuevo o en la última lección. Y lo que quiero hacer es explicar las formas de color del diseñador textil de Adobe. En mis otras clases, he explicado con más detalle el uso del todo será diseñador textil y esa extensión se puede descargar aquí en el sitio adobe. Si no lo has probado antes, puedes inscribirte en Beta. Soy un usuario que regresa por lo que puedo iniciar sesión y pude ver cosa que se le ha agregado. Ahí hay videos. Son geniales para referencia. Entonces si estás pensando en usar esta extensión, entonces definitivamente echa un vistazo. Como dije, he explicado detalladamente en mis otras clases. Entonces, por ahora, sólo nos vamos a centrar en la carrera de color. Entonces de vuelta a la tienda de fotos aquí y tengo mi muestra, cual he abierto, y tengo mis extensiones ya abiertas y las puedes ver aquí. A mí me gusta arreglarlos así para que a medida que cada uno de ellos se abra, pueda ver los paneles completos uno al lado del otro. De acuerdo, entonces aquí se puede ver que se repite mi adorable patrón, y en realidad ya no necesito usar este panel aquí, así que lo voy a cerrar y podemos enfocarnos en estos dos. A mí me gusta mantener la vista previa estaban abiertas. Y lo que vamos a hacer es enfocarnos en el panel de formas de color aquí. Como puede ver aquí, ha llegado con 16 como mi número de tintas para este documento. Y este es un número que puedes cambiar al este en lo que sea que tu fabricante necesite o cuáles sean tus necesidades. En general, se puede reducir el número de colores y crear separación. Aquí aparece la separación. Obviamente, eso no es suficiente color para mí. Y creo que me voy a conformar en un barco. Incluso voy a probar número de hierro aquí y crear separación para los propósitos de esta clase . Sólo estaban haciendo algo de experimentación para que te pueda mostrar algunos de los ins y outs fuera de la forma del color. Entonces como puedes ver la vista previa aquí, no tengo antecedentes, y eso lo he hecho específicamente, ahora te mostraré cómo crear el fondo. Yo lo hago aquí mismo en Forshaw. Agrega una capa, miré hacia atrás, y la voy a sentir con algún color que no tengo actualmente en mi documento, y ya verás por qué en un momento que se ve absolutamente horrible en va a cambiar, justo para poder cerrar ese panel apagado, simplemente reduciendo el tamaño. Si puedo oírte conseguir más espacio para el documento real. OK, entonces voy a volver a crear separación porque ese azul no fue agregado a mi lista de colores aquí. Si ves una lista de colores, todo está apareciendo aquí. Cada color que tengo y se ha arreglado, Um, está en el porcentaje de uso de tinta. Eso se puede cambiar a un orden diferente, como Hugh, que es el que me gusta ver. Mis colores están ahora en sus grupos de color, por así decirlo. Creo que puedo trabajar con eso para los propósitos de este video. Por lo que dependiendo de tu fabricante nuevamente, puedes especificar los requisitos que tengan. Voy a usar tesis es color de ojos referencia de pared. Definitivamente es un estándar, y es uno con el que me gusta trabajar si no lo tienes como uno de tus presets de photoshop para color. Si no tienes los estándares C S I en tu lista aquí, puedes ir al sitio web de C. S. S. I, y puedes crear una cuenta nueva. Te enviarán un enlace, y desde ese enlace podrás hacer tu instalación. Todas las instrucciones se te dan cuando te des cuenta de ello, y cuando vayas a descargarlo, se te enviará un enlace en tu correo electrónico. Una vez que descargues en esta página, podrás instalarlo en tus aplicaciones presets fuller, y estaría disponible aquí en esta lista. Entonces se puede ver que se cambia de tabla de colores a manera de color. Esa es la única manera de llegar a esta manera de color o poder hacer cualquier ajuste es elegir una referencia de color. Ahora que tengo esa referencia de color elegida, me ha dado coincidencias ecosistémicas apropiadas a mis colores en base a este tipo de pared de color. Ahora mismo, quiero mostrarles cómo seguir jugando con esto y crear algunas otras formas de color. Entonces si me gusta esta manera de color, podría crear una instantánea de la misma. Podríamos simplemente crear nueva instantánea y de esta manera exacta de color. Está guardado aquí para mí, así que quiero, por supuesto, cambiar este color de fondo. Entonces vamos con eso primero, y voy a mirar en el color aquí me va a llevar a esta herramienta de color re, que es tan divertido para jugar porque yo waas seleccionado en ese color. Aquí es donde aparece el color. Se presenta con un contorno oscuro sobre él. Podrían ver la lista de mis colores aquí en la parte superior, y puedo dar click en cualquiera de estos individualmente para encontrarlos con éste de aquí, creo que lo que quiero hacer es algo un poco menos brillante. Entonces como puedes ver aquí, los colores de esa guía de referencia que elegí ilustraron aquí en especie de pequeñas secciones. Por lo que es fácil ir y agarrar otro color de ese global en particular. Por lo que puedo trabajar con el matiz, saturación y el brillo, y o bien arrastrar esto a una nueva ubicación. O, como pueden ver, puedo hacer ajustes aquí, y también puedo entrar en una rectitud y Hugh y allá también puedo profundizar los colores, oscurecer los colores y simplemente moverlo hasta encontrar algo que realmente me gusta. Entonces me gusta algo como esto para mis antecedentes. No he ajustado ninguno de mis otros colores. Creo que lo que voy a hacer es posiblemente este verde oscuro que está corriendo por estas hojas de aquí. Los ajustaré para que sean un poco más en la familia azulada también. Entonces voy a dar clic en ese color y voy a arrastrar ese alrededor de ti un poco más tarde para que puedas ver aquí en la ventana de vista previa que los colores cambian. Es la mejor vista previa de calidad. Como puedes ver, es bastante más bonito a lo largo de los bordes y esas cosas, pero aquí funciona para nuestros propósitos. me está gustando. Y creo que también podría hacer eso con este verde también. Tan solo trae esa una más de un poco más a esta familia y el número dos haga clic en Aceptar o aplique. Por lo que esta vista previa se ha actualizado con mis últimos colores que si se le mostró justo aquí, si quiero crear una instantánea, click en que consiguió otra versión completa de ese peso de color particular de estos son completamente independientes de cada uno y todos se pueden exportar para diferentes variantes. Entonces voy a volver ahí y creo que lo que quiero hacer es empezar a jugar un poco con este conjunto de colores aquí, los colores profundos que airean en mis flores. Entonces voy a hacer click en ese primero, y creo que voy a volver a ese color de fondo. Entonces voy a dar click en eso. Voy a ir con un fondo realmente profundo y muy oscuro. Entonces ese es un fondo muy profundo, muy oscuro. me encanta. Y ahora que empiezan como un poquito con estos colores aquí, creo que quiero encender un poco en este. Por cierto, si alguna vez quisieras moverlos todos al mismo tiempo, podrías longitud um y ¿está aquí donde puedo moverlos todos juntos? Eso es bastante guay. Yo como que lo he desplazado más a la Marina y a los Rojos y lo envié de vuelta, y luego me voy a desagradar, y voy a trabajar en este color aquí, así que va un poco a Teoh. Entonces lo estoy tirando un poco más lejos. Vas a aligerar un poco este, y yo voy a jugar con ese verde en las hojas este de aquí en este de aquí. Yo solo quiero este poco er amarillo y luego voy a hacer un poco de cambio en estos medio tono piensa que tengo algo así, como el look de ese color rojizo en lugar del morado contra este particular Teel así. Alguien golpeó, aplica. Sí, eso me gusta mucho. Y si estoy contento con eso, podría hacer una instantánea, y esa sería otra forma de color completa. Creo que lo que voy a hacer eso fue bajo dos. Toca un poco ese morado. Entonces, no importa realmente en qué color hagas clic porque una vez que estás en, puedes elegir el color en la parte superior, y ese es ese color púrpura. Creo que voy a mover eso un poquito más al rojo también y tal vez un poco más brillante de lo que puedo crear una instantánea. Y ahí tienes. Ya tengo tres formas de color increíbles. Voy a probar una última con un fondo realmente ligero. Entonces hagámoslo ahora. No tienes que hacer clic derecho en ese color para obtener la herramienta de color re, pero lo bonito de ello es que se le ocurre ese color ya seleccionado. Voy a tomar ese color ahora mismo, y lo voy a mover por aquí hacia los amarillos. Es un poco aseado a un marrón. A ver lo divertido que es esto. Es decir, honestamente, podrías pasar horas haciendo estas formas de color, solo experimentando. Yo voy a entrar aquí. Y ella era una versión muy ligera de esto, creo. Y de nuevo, voy a cambiar esa camisa verde que está en cree. Prueba un amarillo para eso. Y entonces creo que me han cambiado algo de este morado de aquí. Entonces el morado más oscuro, sólo lo voy a hacer un poco más claro. Y este de aquí también. Voy, Teoh, Teoh, hazlo un poco más ligero y aplícalo. Y puedo ver ese peso de color, ¿verdad? Entonces voy a hacer un poco de experimentar fuera de cámara y luego volveré y te explicaré el resto de la información que quiero compartir. Entonces una de las cosas que pensé en mostrarte que no había incluido aquí era agregar algo. Además, la última lección que mencioné, este a veces es un lugar donde añado texturas u otros aspectos al diseño. Por lo que he abierto esta acuarela. Voy a seleccionarlo y copiarlo. Y luego te voy a una de mi paleta de capas aquí, y la voy a pegar ahora. Eso lo vas a ver en cuanto lo pegue. Va a haber un cambio en esta parte del panel para ver eso, y lo verás en cuanto pegue. Tengo un signo de exclamación apareciendo en todos los de, y eso es porque no sabe cómo lidiar con el hecho de que he agregado algo y estos tendrían que ser re sync. Entonces voy a hacer mis cambios que quiero aquí. En primer lugar, lo voy a agrandar un poco. No me lo voy a hacer cargo. El filo está aquí. No está en el alcance de este curso en particular hablar de esto en términos del patrón . Repito, solo quiero hablarte de lo que le hace a tu peso de color y feliz con el tamaño de la misma y el posicionamiento de la misma va a salir de esa final creció y se puede ver que eso no ha aparecido aquí en mi diverso formas de color. Entonces lo que tendría que hacer es hacer clic en cada uno de estos para hundirse, y luego verás que saliendo en el fondo de esa forma de color particular para volver a esa capa. Y voy a golpear pantalla para que en realidad se funde muy bien con mis antecedentes. Voy a reducir un poco esa capacidad también otra vez. Se puede ver que no se hundió aquí, así que tendría que mirar en mis diferentes otras formas de realmente tener los cambios que hice hundiéndose aquí. Eso sólo tiene otra dimensión a lo que se puede hacer aquí. Entonces esto es completamente en vivo y edita completamente herbal, y cualquier cosa que hagas puede ser, entonces aplica a las formas de color que has producido. Oye, mira estos. Bastante cool no muestra mucho de un cambio aquí, sincera a la ligera en segundo plano. Pero me parece que agregar texturas en este punto realmente hace una diferencia en tus diseños. Se puede ver que cada una de estas formas de color es muy, muy diferente. Creo que estoy contento con esas cuatro instantáneas. Creo que eso explica la mayor parte de lo que quería explicarte o mostrarte. Lo último que queda por hacer es mostrarte cómo exportar mi diferente manera de color. Instantáneas en este panel aquí en la parte inferior, verás las opciones de exportación. Voy a dar click en eso, y eso me lleva a mis opciones de exportación. Y aquí verás un montón de cosas diferentes que se pueden hacer. Ahora puedes exportar todas las instantáneas. Ve aquí abajo. Simplemente haga clic en exportar todo y obtendría separaciones archivos exportados para cada una de esas formas de color. Puedes optar por hacerlo como prueba puedes hacerlo es un pdf como PNG. Todo esto, por supuesto, depende de cuáles sean los requisitos de su fabricante. Entonces esas son cosas que necesitarías revisar. También puedes exportar para la producción, dependiendo de cuál de estos elijas. También podrías hacer esas mismas elecciones aquí. Por lo que de nuevo, consulta con tu fabricante para saber cuáles son necesarios para ellos. Si haces tus elecciones y haces clic en exportar todas las instantáneas y se exportarán a cualquier carpeta que especifiques a la hora de la prueba También puedes especificar el tamaño de la pieza final que quieras. Ejemplo. Es posible que necesite tener un ejemplo de esto para usarlo en un look book o para imprimir en una prueba grande . Entonces eso es algo con lo que conspiras Ament también. Puedes optar por agregarle una marca de agua, por lo que podría ser algo así como tu logo. Si ese fuera el caso, elegiría así a dondequiera que tengas tus logotipos guardados. Y ella era cualquiera que quisieras como marca de agua. No voy a hacer eso ahora mismo, pero sólo para que lo sepas, es como lo harías tú. En este punto, voy a exportar mis pruebas como PSD. Ha golpeado exportar todas las instantáneas. Voy a exportar eso a mis documentos de proyecto y qué tienda lo hace quedándose en segundo plano. Se puede ver que está pasando por cada uno de los Ford que tenía, y ha creado los documentos para mí. Entonces si estuviera buscando mis documentos de proyecto, vería aquí cada una de las diferentes formas de color se ha exportado. Abre eso y acabemos de cerrar todos estos. Echa un vistazo a las capas y verás aquí que has surgido capa psd. Por lo que este diseñador textil adobe es tan divertido para jugar y tanto más intuitivo, en mi opinión, que la herramienta de color re ilustrador que a menudo entro en Photoshopped terminar mis patrones. 13. Outro: ustedes chicos lo hicieron fueron al final. Gracias por colgar ahí. Y espero que hayas aprendido una tonelada en el camino. Cada uno de mis cursos te enseña cada vez más. Si no te has quitado mis cursos, por favor, echa un vistazo. Hay mucho más para que usted aplique a su día a día ilustrando. Recuerda tomarte el tiempo para dejar tus preguntas y comentarios a continuación. Y si tienes un minuto, ¿ podrías por favor darme un pulgar arriba? ¿ O tal vez una reseña? De verdad te agradecería que conocieras a alguien más que pudiera estar interesado. Por favor, pase mi info. Si te sucede compartir en redes sociales, podrías por favor hash Tag me, Delores NASCAR tía slash skill share Gracias de nuevo. Ha sido tan divertido por