Patrones en Procreate: potencia tu flujo de trabajo con una biblioteca de imágenes

1. ¡Hola!: En esta clase, vas a aprender a crear hermosos patrones sin fisuras en Procreate usando un método súper fácil Y la mejor parte es que todos estarán hechos a partir de ilustraciones que podrás usar una y otra vez. Si disfrutas empezar de cero, eso es genial. Pero tener una biblioteca de ilustraciones al alcance de tu mano puede ser realmente un cambio de juego. Hola, soy Sylvia Spina, mis amigos me llaman Y con más de 20 años en las artes visuales, he construido una biblioteca de ilustraciones que he convertido en patrones destacados en marcas como Zara, mango, varias etiquetas independientes, y mis propios proyectos personales. Pero esto es lo que más me gusta. Estas ilustraciones no son solo para patrones. Los uso para crear arte mural, murales e incluso animaciones En esta clase, vas a aprender a organizar tus ilustraciones, convertirlas en hermosos patrones y llevar tus diseños más allá usando herramientas como Canva Por cierto, el mismo worklo funciona con programas de diseño como Photoshop o Illustrator Te mostraré cómo explorar diferentes formas de color y visualizar tus diseños en productos de la vida real usando Mapas. Es muy emocionante ver que tus patrones cobran vida. Si bien puedes seguir en la creación de ilustraciones simples, te animo a traer tus propias obras de arte a esta clase, sin importar su estilo o lo complejas que sean, su oro. Y si se hacen físicamente, no te preocupes, un enlace a un tutorial sobre digitalizarlos para que puedas usarlos también. Todos son bienvenidos en esta clase. Si eres principiante, encontrarás las ilustraciones fáciles de seguir y aprenderás los pasos para hacer un patrón. Y si eres un diseñador con más experiencia, te encantará este flujo de trabajo. Te dará ideas sobre cómo reutilizar tu trabajo y ampliar tus posibilidades creativas. Esta clase viene con todos los recursos gratuitos que necesitará para iniciar su viaje de creación de patrones Pero si estás ansioso por llevar tus habilidades aún más lejos, he creado un increíble paquete de patrones diseñado para apoyarte en tu viaje como diseñador de patrones de superficie y configurarte para el éxito. Disponible como un producto digital separado, te ahorrará mucho tiempo, te ayudará a mostrar tu trabajo de manera más profesional e incluso llegar a clientes potenciales. No puedo esperar a ver los increíbles patrones que vas a crear. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con estilo procreador Así que toma tu iPad y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy muy feliz de tenerte aquí. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más patrones en Procreate usando el método que aprenderás en esta clase La clave es que tu patrón se debe hacer usando ilustraciones que hayas exportado como archivos PNG a una biblioteca. Una vez que se guarden, estas ilustraciones estarán ahí para que las uses cuando quieras. Te animo a que traigas tus propias ilustraciones para que el proyecto sea único tuyo. No hay nada como ver tu trabajo personal transformado en un patrón, y hay tantas cosas que pueden funcionar para ello. Dedicaré una sola lección para inspirarte e impulsarte con ideas que se puedan convertir en un patrón fácilmente. Ahora, si eres un principiante total, poco tiempo o estás aquí para simplemente aprender el método y el flujo de trabajo, no dudes en seguirme mientras creo una divertida colección de criaturas simples para mi patrón. Dicho esto, hay algo importante que debes tener en cuenta. Si sigues y tu patrón final termina pareciendo demasiado al mío, por favor no lo uses comercialmente. Y si lo compartes en redes sociales, por favor mencione que fue algo hecho como parte de esta clase. Estoy seguro de que una vez que aprendas el método, te sentirás emocionado de crear más patrones en tu propio estilo. Esto es lo que me encantaría ver en tu proyecto final. Tus ilustraciones reutilizables originales. Estos serán los bloques de construcción de tu patrón. Compártelos como quieras, capturas de pantalla, recortarlos, ponerlos en una diapositiva usando Canva o muéstralos individualmente. Si iniciaste tu biblioteca de imágenes, puedes tomar una captura de pantalla si quieres y compartirla conmigo. Todo bien si quieres mantenerlo privado. Quiero ver tu patrón final en dos escalas al 100% y al 50%. Mostrar el patrón en varias combinaciones de colores. Esto demostrará que has dominado las herramientas de ajuste de Procrits, tu patrón en un producto de la vida real Usa las maquetas proporcionadas en esta clase para visualizar tu patrón en un producto real Es una gran manera de imaginar cómo vería tu diseño en el mundo real. Como bono para esta clase, te voy a mostrar cómo reutilizar tus ilustraciones en Canva para crear un gráfico de colocación Combinar un patrón con un gráfico de colocación es una práctica muy común en la industria del diseño de patrones de superficie. Imagina un conjunto de pijama con un patrón en la pieza inferior y una colocación en una camiseta a juego Entonces, como parte de tu proyecto, me encantaría ver cómo reutilizas tus ilustraciones para crear un gráfico de colocación independiente. Si no quieres usar Canva, también puedes hacerlo en Procreate Simplemente me encanta Canva porque tiene tantas fuentes impresionantes que crear gráficos no lleva tiempo Una vez que termines tu proyecto, compártelo en la galería de proyectos de esta clase. Y si lo compartes en redes sociales, por favor etiquétame en sylvispina dot t para que pueda ver tu proceso y compartirlo con mis seguidores Ahora hablemos de los recursos de clase. Esta clase viene con todos los recursos gratuitos que necesitará para iniciar su viaje de creación de patrones . Plantilla de maquetación. No creo que vayas a necesitar esto, pero como componer patrones puede ser complicado al principio, he dejado una plantilla direccional para ayudarte. Con esta plantilla, puedes simplemente colocar tus ilustraciones donde se muestran para lograr un patrón equilibrado y bien compuesto desde el principio. No tienes que usarlo, pero si tu patrón no se siente del todo bien, pruébalo y mira si ayuda. Tres maquetas. Estas maquetas te ayudarán a visualizar tu patrón en productos de la vida real Encontrarás todos estos recursos disponibles para descargar en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Y solo para que lo sepas, al descargarlos, estarás aceptando ser agregado a mi newsletter. Solo escucharás de mí cuando tenga algo que anunciar, como un sorteo o valiosos recursos para compartir Después de ver la clase, la disfrutaste y aprendiste algo nuevo, por favor revísalo. Significaría mucho para mí ya críticas me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien, qué puedo hacer mejor en el futuro, y también lo que más disfrutan mis alumnos. Bien, ahora que ya sabes cuál es tu proyecto, sigamos con el resto de la clase. En la siguiente lección, voy a hablar inspiración y trucos para que esos jugos creativos fluyan. No puedo esperar a ver lo que creas. Mm 3. Encuentra inspiración a tu alrededor: Bienvenido a la primera parte de la clase donde nos centraremos en crear ilustraciones y construir tu propia biblioteca de imágenes. Como diseñador o creativo, tener una biblioteca de imágenes va a ser un recurso invaluable. Después de que termines esta clase, te animo a que pases por tus discos duros a través de tu computadora y por tu galería de Procrea y agarra todas esas ilustraciones que has estado creando en el pasado y ponerlas en la carpeta de tu biblioteca de imágenes De esta manera, los tienes listos para usar cuando quieras. Cuanto más añadas, más opciones tendrás para futuros patrones. Y si aún no tienes una colección enorme, no te preocupes. Esta clase te ayudará a comenzar, y podrás seguir ampliando tu biblioteca a medida que avanzas. Encontrar inspiración es más fácil de lo que piensas. En esta lección, voy a compartir algunos consejos para despertar tu creatividad y una lista de ideas que fácilmente se pueden convertir en patrones. En primer lugar, si te encuentras pensando demasiado o sintiéndote atascado elegir un tema, no te preocupes Simplemente siga junto con el resto de la clase y guarde la sesión de lluvia de ideas para después Siempre se puede crear un segundo, tercero, o incluso cuarto o tantos patrones más después de aprender el método. La belleza del flujo de trabajo que aprenderás en esta clase es que cualquier ilustración que crees se puede convertir en patrones. Entonces, una vez más, si te sientes atrapado en las ideas, tienes poco tiempo, sigue adelante en creación de mis ilustraciones simples y divertidas. Disfruta el proceso de aprendizaje del método, y estoy seguro de que tu creatividad brillará a través del proceso. Hay tantas cosas divertidas que puedes dibujar para tus patrones. Si necesitas algo de inspiración, tengo un truco para ti. Solo mira a tu alrededor donde estás ahora mismo. Estás en un escritorio, apuesto a que tienes algunos bolígrafos alrededor, tal vez algunas plantas, puedes peter, y si eres como yo, una o muchas tazas de café y té por ahí. Esos dibujos pueden hacer un gran patrón. Bien, aquí hay otro ejemplo. Si recientemente fuiste a la playa, puedes dibujar una sombrilla, chanclas, gente sentada, un bote o dos, me consigues. Si se acerca la Navidad o Halloween, es posible que desee probar algunas ilustraciones temáticas, y lo mismo ocurre con los cumpleaños. Cualquier otra ocasión especial como un recién nacido en tu familia podría ser una gran fuente de inspiración para tus dibujos. Me encantaría ver la galería de este proyecto de clase llena de diferentes patrones, contando diferentes historias y mostrando diversas personalidades y estilos Déjame darte más ideas para que esos jugos creativos fluyan. Galaxias y signos del zodíaco, paisajes de invierno y animales de invierno, alpacas y cactus, iconos de halloween, artículos de maquillaje, deliciosa comida chatarra, artículos de playa, sushi, panadería Perros y gatos, por supuesto, iconos del tatuaje de la vieja escuela, San Valentín, Navidad, Halloween, regreso a clases, un día en el parque, un día en el bosque, un día en la calle, plantas de interior y la lista puede seguir y seguir. Ahora, con esto dicho, siempre puedes seguirme conmigo y crear estos divertidos personajes. Puedes personalizarlos con tus propios toques como diferentes caras o colores. Ahora tómate unos minutos para pensar lo que te inspira y anota algunas ideas No tienes que empezar a dibujar de inmediato, pero tener una lista te será muy útil una vez que hayas aprendido el método y estés listo para crear patrones personalizados con tus Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección donde nos sumergiremos en crear algunas plantillas listas para tus ilustraciones y tus patrones. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Creación de plantillas listas para usar: En esta lección, quiero mostrarte cómo crear plantillas ya hechas tanto para tus patrones como para tus ilustraciones. Tener estas plantillas a mano es increíblemente práctico. Garantiza que siempre estés trabajando con la resolución y el tamaño adecuados, ahorrándote muchos dolores de cabeza en el futuro. He tenido momentos en el pasado en los que he pasado horas trabajando en una ilustración, y luego descubrí que era demasiado pequeña o no tenía la resolución suficiente para imprimirla. Y eso fue bastante frustrante, para ser honesto. En esta lección, vamos a abrir un documento de 20 por 20 centímetros, pero puedes crear tu plantilla en el tamaño que quieras. Suena bien. Sigamos adelante y creamos algunas plantillas. Para crear una plantilla, toca el ícono más en la esquina superior derecha de tu pantalla. Después toca la caja negra con otro icono más. Esto abre una ventana donde puedes establecer tus especificaciones de tu documento. Voy a seleccionar centímetros del menú inferior e ingresar 20 por 20. Me parece útil tener una cinta métrica a mi lado. Me da una idea real del tamaño real que estoy usando. Por ejemplo, 40 centímetros se siente demasiado grande, mientras que 30 centímetros es un buen tamaño. Sin embargo, 20 centímetros es definitivamente lo suficientemente grande para la mayoría de mis ilustraciones. A continuación, estableceré la resolución a 300 TPI, lo que me da un máximo de 116 capas, que es más que suficiente para mí Ten en cuenta que el número de capas puede variar dependiendo de la capacidad y el tamaño de tu iPad. Para el perfil de color, me voy a quedar con RGB porque va a mostrar mis colores realmente brillantes y siempre puedo cambiarlo por CMYK en el futuro. Para guardar esta plantilla, sólo tienes que darle un nombre. Voy a llamarlo plantilla de activos. Y toca Crear. Ahora, si vuelves a la galería principal y tocas el ícono más y te desplazas hacia abajo, encontrarás tu plantilla guardada aquí. Si quieres llevarlo a la parte superior de la pila, solo tienes que sujetarlo por mucho tiempo y deslizarlo hacia arriba. Ya tengo una plantilla, así que voy a eliminar esta. Para deshacerte de una plantilla, tienes que deslizarla hacia la izquierda para editarla, y ahí puedes cambiar cualquiera de las especificaciones o puedes eliminarla. Verás que junto a mis plantillas de ilustración, también he creado tres plantillas de patrones, 32 por 32, 24 por 24 y 64 por 64 centímetros. Me acostumbré a estas tres tallas mientras trabajaba en la industria de la moda. Pero dependiendo de tu ubicación, es posible que estés más familiarizado con trabajar en pulgadas o con píxeles. También ten en cuenta que hay sitios como Spoonflower que requieren archivos a 150 DPI en vez de Entonces, si estás pensando en subir tus patrones a estos sitios, vale la pena revisar sus especificaciones técnicas y crear una plantilla específicamente para ellos. Ya, ahora que nuestra plantilla está lista, podemos comenzar a crear nuestras ilustraciones en la siguiente lección. 5. Creación de tus ilustraciones: Ahora que tenemos nuestras plantillas listas, podemos comenzar nuestras ilustraciones. Pero antes de hacerlo, déjame darte algunas recomendaciones. Esto no siempre es necesario, pero tener artículos en diferentes tamaños es una buena idea y te ayudará mucho a la hora componer tus gráficos de patrón y colocación Comience por crear algunas ilustraciones más grandes. Estas a menudo se llaman las ilustraciones de héroes porque son los bloques de construcción de tu patrón que te ayudan a establecer la estructura general y el tema. Piensa en ellos como las estrellas de tu diseño. Una vez que tengas tus ilustraciones de héroe, es una buena idea crear algunas medianas y pequeñas que sean perfectas para llenar cualquier espacio vacío, agregar equilibrio o hacer que tu patrón se vea más denso. Usa el espacio. Al crear tus ilustraciones, intenta evitar crear más de una por capa y usa todo el espacio disponible. Si quieres agregar volumen usando máscaras, puedes usar más de una capa por ilustración. Pero en cualquier caso, solo usa el espacio. Voy a crear una serie de criaturas divertidas que no tardarán tiempo en dibujar, y voy a usar esta paleta de colores bastante fina que he armado anteriormente. Siéntase libre de seguir adelante o seguir adelante y crear ilustraciones más complejas en su propio estilo. Pueden ser conversacionales o pueden ser botánicos. Entonces con mi documento de centimetría 2020, voy a seleccionar el pincel de tinta seca de la biblioteca de pinceles, que es uno de mis favoritos Si es la primera vez que usas procreate, te aconsejo que optes por el bolígrafo de estudio en su lugar De esta manera, no vas a experimentar problemas con el umbral de textura y color, lo cual no voy a explicar en esta clase. Si tienes curiosidad por saber qué significa o hace esto, siempre puedes ir a revisar mis principiantes para procrear clase Voy a crear una forma divertida. Esto parece una papa o papa, dependiendo de donde estés basado, y voy a agregar una cara graciosa. Ahora, en una capa separada, voy a seleccionar un color diferente, y voy a empezar a experimentar con una forma diferente Si estás siguiendo, trata de variar tus formas tanto como puedas, esto te ayudará a practicar tus habilidades de composición cuando crees tu patrón. La razón por la que estoy agregando caras a estas burbujas es para hacer que las ilustraciones sean direccionales, y además se vean mucho más divertidas. Ahora voy a pulir los sloutes de mis ilustraciones y ver si hay algo que pueda Ahora que tengo algunos artículos grandes, más de cuatro, pero está bien, voy a seguir adelante y crear algunos artículos más pequeños. Entonces algo realmente sencillo como una estrella, haciendo que los bordes sean redondeados en lugar de puntiagudos para que se ajusten al estilo de los monstruos Quiero crear una flor, así que voy a abrir la herramienta de simetría para que sea más fácil de crear. Bien, creo que esta cantidad de artículos grandes y medianos está bien, así que voy a parar por ahora. Una vez que hayas terminado con tus ilustraciones, encuéntrame en la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo exportar tus imágenes e iniciar tu propia biblioteca de imágenes. 6. Exportación de tus ilustraciones y inicio de una biblioteca: Una vez que tus ilustraciones estén listas, las vamos a exportar como imágenes PNG con un fondo transparente, y te voy a mostrar dos formas de hacerlo. Ahora mismo, tengo un documento donde cada elemento final está en una capa separada. No hay máscaras ni capas de textura por separado, así que solo puedo exportar todas mis imágenes simultáneamente. Para exportar capas como archivos PNG, primero tienes que desactivar tu fondo Mira cómo ahora aparecen mis criaturas sobre este fondo a cuadros, lo que significa que ahí no hay nada Entonces hay que hacer visibles las capas que desea exportar. En mi caso, todos ellos. Entonces voy a tocar el icono de llave inglesa desplazarme hacia abajo para compartir capas y tocar compartir capas como archivos PNG. Si toco en caja fuerte y luego voy a mi galería de fotos, mis imágenes aparecerán ahí dentro. Ahora veamos un segundo escenario. Me encanta trabajar con textura, así que tener cada objeto en su propia capa es muy inusual para mí. Si abro este archivo de ilustración navideña, verás que mis ilustraciones están dentro de grupos que contienen un montón de capas. Podría simplemente fusionar todas estas capas en una sola, pero realmente no quiero perderlas en caso de que quiera hacer algún cambio en el futuro. Entonces en este caso, tengo que exportar lo que aparezca en el lienzo como una imagen plana y descartar todas las capas Déjame mostrarte otro ejemplo. Voy a ir a la galería principal y abrir estas berries, que forman parte de mi clase Ilustración digital, una guía para principiantes para dominar Procrit Como puede ver, esta planta está compuesta por cargas de elementos que se colocan en diferentes capas. En este caso, tengo que exportar lo que aparezca en el lienzo como una imagen plana y descartar todas las capas Veamos cómo hacer esto. En primer lugar, voy a hacer invisible la capa de fondo, y después voy a ir a compartir y seleccionar el formato de archivo PNG desde el menú superior debajo de las opciones para compartir. Esto va a exportar lo que aparezca en el lienzo como una imagen plana y desechar todas las capas Voy a tocar guardar en mi iPad. Si voy a mi galería de fotos, van a ver que la imagen ha sido guardada. Aparece con un fondo blanco al principio, pero si lo tocas, el fondo se volverá negro, indicando que la imagen se ha guardado con un fondo transparente. Comencemos tu biblioteca. Después de exportar todas tus imágenes, van a empezar a mezclarse con tus fotos y descargas de la vida cotidiana. Entonces, para mantener organizada tu biblioteca, puedes crear un nuevo álbum dedicado a almacenar tus ilustraciones, y este álbum se convertirá en tu propia biblioteca de imágenes. Para crear un nuevo álbum, desplácese hacia abajo en su biblioteca, toque en nuevo álbum y asígnele un nombre como una biblioteca de conjuntos o algo que desee. Toca en agregar y comienza a mover todas tus ilustraciones al álbum recién creado. De esta manera, vas a empezar a construir una biblioteca organizada de imágenes, que es súper poderosa porque estarás listo para diseñar cualquier cosa en ningún momento en el futuro. Ahora déjame mostrarte cómo organizar tu biblioteca en procrear Cuando has trabajado en varios conjuntos de ilustraciones, puede resultar bastante confuso saber qué contiene cada uno de los archivos. Puedes resolver esto haciendo una vista previa de todos los elementos y manteniendo esa capa visible en la parte superior de tu pila de capas, algo así. Normalmente hago esto duplicando los grupos o ilustraciones dentro de mis archivos, aplanando uno de los grupos, escalando las ilustraciones hacia abajo y luego fusionando todas las ilustraciones más pequeñas en una capa que dejo visible en la parte superior de la pila de De esta manera, cuando vuelvo a mi galería, puedo ver exactamente qué elementos están contenidos en cada archivo, aunque estén en capas invisibles separadas. Esto es muy útil si quieres volver a visitar un diseño para hacer cambios o reutilizar estos elementos en el futuro Al organizar tus activos de esta manera, puedes comenzar a construir una biblioteca bien organizada de diferentes activos dentro de Procreate y guardar las imágenes finales con un fondo transparente en tu galería de fotos en tu iPad o en una carpeta en la nube Bien, ahora que tus ilustraciones están guardadas en tu galería de fotos, vamos a comenzar nuestro patrón. Bien. 7. Parte dos: ¡diseña patrones!: Bienvenido a la segunda parte de la clase donde vamos a comenzar a construir nuestro mosaico de patrones usando nuestras ilustraciones reutilizables. Si te unes desde otra clase, entonces una bienvenida especial para ti. Estoy tan contenta de que estés aquí. Sigamos adelante y hagamos un rápido recapitulación para todos. Hasta el momento, hemos creado ilustraciones en un documento de 20 por 20 centímetros, pero siéntete libre de usar un tamaño diferente si eso se adapta a tu estilo. Asegúrate de que sea lo suficientemente grande y que estés usando todo el espacio del lienzo. Una vez que tus ilustraciones estén listas, expórtalas con un fondo transparente a tu galería de fotos de iPads y organízalas en una carpeta dedicada Este será el comienzo de tu biblioteca de imágenes. Si necesitas ayuda con esto, consulta la lección de exportación de tus Ilustraciones para obtener orientación. Ahora, en esta parte de la clase, voy a guiarte a través del proceso de convertir esas ilustraciones reutilizables en un mosaico de patrones. Ya sea que tus ilustraciones sean digitales o físicas, como piezas dibujadas a mano o pintadas a mano, puedes usarlas para crear patrones. Si son físicos, vas a necesitar digitalizarlos primero. Si no estás seguro de cómo hacerlo, no te preocupes. He incluido un enlace a un tutorial en la descripción de la clase para ayudarte con el proceso de digitación Una vez que estén listos, regresa y únete a nosotros aquí. Una cosa que quiero enfatizar es la importancia de asegurarse de que su mosaico de patrón esté siempre alineado perfectamente sin gorras o líneas blancas no deseadas. Y si encuentras alguno, retrocede unos pasos y vuelve a empezar. Eso está perfectamente bien. Tienes esto. No puedo esperar a ver lo que creas. 8. Diseña más inteligente: conceptos básicos de patrones para tener en cuenta: Antes de lanzarnos a crear tu patrón, quiero compartir algunos conceptos importantes que te ayudarán a tomar decisiones reflexivas a la hora de crear tus diseños. Voy a hablar sobre el tamaño de tu azulejo, el tamaño de los elementos con los que diseñas y los diferentes diseños que puedes usar al componer tu patrón Los patrones pueden parecer un poco difíciles de crear al principio. Cuando cubren superficies más grandes, pueden parecer súper complejas, pero lo genial es que en realidad están hechas de una sola loseta repetitiva. Uno de los pasos fundamentales para crear un mosaico repetitivo es comprender los diferentes sistemas básicos de repetición y cómo hacerlos. Esto educará tu ojo a la hora crear patrones más complejos y sin fisuras. En esta lección, te mostraré algunos ejemplos de patrones y explicaré con un par de diapositivas los diferentes sistemas repetitivos. Vamos a sumergirnos en los sitios. Cuando estás diseñando en Procreate o Photoshop, por ejemplo, es súper importante pensar en lo que quieres usar tu patrón y diseñar en consecuencia No es lo mismo diseñar para un papel tapiz que para ropa de bebé. Una escala es mucho más grande que la otra, por lo que los tamaños de las baldosas deben tenerse en cuenta desde el principio. A lo largo de mi carrera, los clientes han solicitado patrones en formatos específicos de ocho por ocho, 16 por 16, 32 por 32 y 64 por 64 centímetros. Estos tamaños se basan en la circunferencia de los cilindros de impresión que algunos factores utilizan, pero pueden variar dependiendo de dónde se encuentre. Podría estar acostumbrado a pensar en pulgadas, por ejemplo, o incluso píxeles, lo cual, por cierto, está totalmente bien. Nos vamos a referir a ellos como pequeños, medianos, grandes y enormes. El tamaño de tu lienzo no solo impacta en las características de tu diseño, sino que también puede hacer que el proceso de diseño sea mucho más eficiente si eliges sabiamente Por ejemplo, si estás creando un diseño simple con un solo elemento pequeño, un lienzo más pequeño tiene más sentido, como pasar mucho tiempo cuando el sistema de repetición puede hacer el trabajo pesado por ti. Ahora bien, si quieres incluir tres elementos, entonces un lienzo mediano en realidad tendría más sentido. Elegir un tamaño de lienzo que coincida con el aspecto al que estás apuntando impulsará tu eficiencia. Por ejemplo, creé un patrón de luna y estrella hace un par de años y fui directo por un lienzo grande pensando que se vería más profesional. Mirando hacia atrás ahora, definitivamente habría elegido uno mediano en su lugar. Hubiera tomado la mitad del tiempo. Además, cuando comparas ambas impresiones, en realidad no puedes notar la diferencia. También es crucial considerar la escala de los elementos con los que estás diseñando. Toma esta impresión de gato, por ejemplo. A pesar de que usa el mismo tamaño de lienzo, la escala puede verse bastante diferente dependiendo de cómo organices los elementos. En esta clase, voy a usar un lienzo grande de 32 o 32 centímetros, y mis elementos van a ser bastante grandes alrededor de 10 centímetros cada uno. Quiero poder usar este patrón en un papel tapiz, por ejemplo, y bajarlo a la mitad o tercera parte de su tamaño para que quepa artículos estacionarios o incluso ropa de bebé Bajar escalando un patrón para tener su tamaño está bien, pero no recomiendo escalarlo. Se volverá borrosa y perderá su calidad. Bien, ahora vamos a explorar algunos fundamentos diferentes de repetición Repetición del patrón de bloques. Este es uno de los sistemas más simples. Toma el bloque de repetición original y lo organiza en un formato de cuadrícula para cubrir toda el área Repetición del patrón de media gota. Esto se encuentra a menudo en diseños más casuales. Creó apilando la unidad repetitiva en una columna y compensándola a la mitad en la siguiente columna Repetición de patrón de ladrillo. Este es similar a la media caída, pero se apila horizontalmente en lugar de verticalmente como ladrillo Esto ayuda a romper el diseño y le da una vibra más relajada. Ahora hablemos de dirección. Los patrones unidireccionales o unidireccionales presentan líneas fuertes de elementos que se ejecutan vertical, horizontalmente o diagonalmente Dos patrones direccionales son similares pero reversibles funcionando en ambas direcciones. La repetición multidireccional se puede ver desde cualquier ángulo. Cuando los elementos se colocan en varias direcciones, el diseño no tiene una orientación específica. Esto es ideal para la impresión de telas, ya que se puede cortar y usar desde cualquier punto reduciendo el desperdicio de tela. En el paquete de patrones, vas a encontrar un conjunto de fantásticas hojas de trampa para crear patrones unidireccionales, dos direccionales y dos direccionales y multidireccionales en diferentes sistemas. Son excelentes para practicar estos conceptos, y cuando realmente los usan como guía, pueden ayudarte a ahorrar algo de tiempo y tomar decisiones más inteligentes a la hora colocar tus ilustraciones dentro del mosaico del patrón. La siguiente lección, vamos a traer nuestras ilustraciones nuevo a Procreate y comenzar nuestro mosaico de patrones 9. Importación y redimensionamiento de tus imágenes: Bien, ahora es el momento de traer esas ilustraciones reutilizables de tu biblioteca de imágenes a Procreate y prepararlas para comenzar tu mosaico Como siempre, tengo algunas recomendaciones. Cuando cambias el tamaño de tus imágenes, especialmente en Procreate, tienden a perder un poco de su calidad Si los redimensionas hacia abajo, suele estar bien. Pero los redimensionas hacia arriba y hacia abajo y los rotas y todo eso, no tanto Recuerda que tus imágenes originales se almacenan de forma segura en tu galería de fotos solo esperando que las vuelvas a usar. Entonces, si en algún momento durante el proceso de diseño, estás como, Guau, esto se ve tan borroso No dudes en importar tus imágenes de nuevo a Procrit. Cambie el tamaño directamente al tamaño final y deseche el borroso Esa es la belleza de diseñar de esta manera. Siempre tendrás una versión nítida y de alta calidad lista para usar. Aquí estoy en mi galería de Procrit, y voy a seleccionar la plantilla 32 por 32 para mi patrón, pero puedes elegir cualquier talla que quieras Lo primero que vamos a hacer es importar nuestras ilustraciones de nuevo a este documento. Tienes dos opciones para hacer esto. Una es tocar el ícono de la llave inglesa, luego agregar insertar una foto y seleccionar tus imágenes. Para finalizar tu entrada, tienes que volver a tocar el icono de flecha Este método solo permite importar una imagen a la vez. Ahora, hay una manera más fácil de importar múltiples imágenes. Tienes que dividir tu pantalla en dos partes. Para ello, me gusta deslizar dedo hacia arriba en la parte inferior de la pantalla, tocar el icono de la galería y deslizarlo hacia un lado de la pantalla. Si no puedes ver la galería de fotos, icono es porque primero tienes que abrir la aplicación. Luego toca en seleccionar, selecciona todas las imágenes que quieras importar. Y arrástrelos a su archivo. Si tienes alguna restricción de capa, no tienes que importar todas estas imágenes al mismo tiempo porque todas están guardadas en tu galería y puedes importarlas cuando las necesites. Este método es genial cuando se quiere importar varias imágenes al mismo tiempo y ver cómo se importa cada una de ellas a su propia capa. Es importante cambiar el tamaño de las imágenes y decidir primero qué tan grandes quieres que sean tus ilustraciones Es clave tener en cuenta que está bien reducir la escala de las imágenes Pero si volvieras a agrandar estas imágenes en prograda, van a perder su resolución y se verán realmente borrosas Ahora bien, ¿cómo se toma esta decisión? Es difícil visualizar qué tan grandes son las imágenes en este lienzo. Tengo mi cinta métrica a mi lado, y aquí adentro, es muy fácil tomar una decisión sobre qué tan grande quiero que sean mis ilustraciones. Tal vez quiera usar este patrón en la tarea. Entonces, por ejemplo, siete o 10 centímetros está bien para mí. Pero, ¿cómo sé qué tan grandes son estas ilustraciones en el lienzo? Déjame mostrarte un truco para averiguarlo. Toca el ícono de la llave inglesa. Toca Lienzo, activa la palanca de guía de dibujo y toca editar guía de dibujo. Esto va a mostrar una cuadrícula que vamos a usar como regla. Vamos a modificar la tercera barra que define el tamaño de la cuadrícula. Mira como cuando muevo la barra, este número cambia. Por el momento, está mostrando los píxeles, pero si lo toco, puedo cambiarlo 2 centímetros. Voy a tocar deshecho y con la barra de tamaño de cuadrícula, puedo decidir qué tan grandes quiero que sean estos cuadrados 10 centímetros es perfecto para lo que quiero. Puedo reposicionar mi cuadrícula con estos puntos azules, así que voy a alinearla al inicio de mi lienzo y ponerla en 10 centímetros Con esta barra superior, puedes cambiar el color de tu cuadrícula, y con estas barras, puedes cambiar la opacidad y grosor No quiero que sea tan visible. Entonces voy a tocarlas. Y ahora cuando cambio el tamaño de mis elementos, tengo un sentido mucho mejor de su tamaño Verás, pensé que eran más pequeños, pero ahora usando estas guías, puedo escalarlos en alrededor de 10 centímetros. Ahora que he definido el tamaño de mis activos, puedo seguir adelante y hacer que mi grilla sea invisible. Una vez que hayas importado y redimensionado, tus imágenes se encuentran conmigo en la siguiente lección donde vamos a comenzar nuestro mosaico padre. 10. Cómo comenzar tu mosaico: composición central: En esta lección, vamos a empezar a crear la composición central de nuestro patrón. Por el momento, todas mis imágenes están alineadas en el centro de mi lienzo, por lo que es difícil verlas. Me parece muy útil mostrar las imágenes de una manera donde pueda verlas todas al mismo tiempo. Normalmente los pongo dentro de un grupo. Voy a deshacerme de éste porque se repite y luego hacerlos invisibles para tener más espacio de lona. Entonces mi patrón va a ser multidireccional. Entonces voy a mover mis bienes y comenzar a organizarlos en la zona centro, asegurándome de que ninguno de ellos sobrepase la frontera Sé consciente del espacio en el que estás viviendo entre tus elementos e intenta mantener una distancia similar entre ellos. Puedes activar y desactivar el resto de las capas para empezar a decidir qué elemento quieres usar a continuación También me estoy asegurando de que mis elementos estén orientados a diferentes direcciones. Si tienes dos elementos del mismo color como estos dos morados, trata de no ponerlos uno al lado del otro. Si esto sucede, no es gran cosa, pero tenga en cuenta no repetir demasiado los elementos en un área Así que ten en cuenta estos consejos principales. Mantén una distancia similar entre tus elementos. Evita colocar dos de los mismos colores uno al lado del otro y siempre ten en cuenta la dirección de tu patrón. Bien, voy a trabajar con estos cinco elementos por ahora. Dependiendo de cuántos elementos tengas y del espacio que quieras mantener entre ellos, la composición central puede llevarte un poco más que yo, pero eso está totalmente bien. Tómate tu tiempo, disfrútalo. Sea consciente de cómo coloca sus elementos. Y una vez que tengas lista tu composición central, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a empezar a trabajar en la repetición horizontal. 11. Creación de la repetición horizontal: Bien, empecemos a trabajar en la repetición horizontal. Para hacer esto, necesitamos fusionar todas nuestras ilustraciones en una sola capa. Sé que podría importar de nuevo estas ilustraciones, pero como ya he cambiado su tamaño, quiero mantener una copia de ellas en capas separadas. Para ello, los voy a agrupar primero y luego duplicar este grupo. Entonces sólo voy a aplanar uno de los dos grupos. De esta manera, puedo mantener una copia con todas las ilustraciones de downscale separadas, incluyendo esta criatura amarilla que no he usado y fusionar la otra en una sola capa Voy a tocar el icono de flecha. Ahora, presta atención a la caja delimitadora. Mira cómo solo está rodeando los dibujos en lugar de todo el lienzo. Si hiciéramos la repetición con esta selección, nada encajaría, y sería un poco desastre. Hay muchos métodos por ahí que implican crear nuevas capas y grupos, pero después de probar un par de métodos, he descubierto el que estoy a punto de mostrarte, y me encanta porque lo simple y directo que es. Entonces voy a salir de la herramienta de movimiento, y en la misma capa de mis activos, dibujar cuatro marcas, una en cada esquina del lienzo. No te preocupes por el color así borra estas marcas más tarde. Solo asegúrate de que no sean demasiado pequeños y que estén tocando las esquinas. Ahora bien, si vuelvo a activar la herramienta de movimiento, el cuadro delimitador incluirá toda el área del lienzo Col derecha, no se necesitan capas o grupos adicionales. Ahora vamos a duplicar esta capa para crear la repetición horizontal para que nuestras capas queden perfectamente alineadas en el medio. Necesitamos un poco de ayuda de Procreate. Cuando tocas el ícono de flecha, tendrás que habilitar los alternadores de ajuste y magnetismo debajo de la opción de ajuste en el en el Mantenga estas barras bastante altas ya que ayudarán en el proceso. Esta configuración convierte las imágenes en imanes, alineándolas perfectamente con el borde central del lienzo o con otras imágenes. Mira como cuando muevo mi capa hacia la izquierda se encaja en el centro del lienzo y aparece esta línea Ahora puedo abrir la pila de capas, seleccionar la copia inferior y moverla al otro lado. Es clave acercar siempre para verificar si hay líneas blancas en el medio. Si ves alguno, tienes que retroceder unos pasos e intentarlo de nuevo. Y si el problema persiste, es posible que tengas que aumentar las barras de distancia y velocidad para que el efecto magnético sea más fuerte. El problema de tener estas líneas es que si creas el resto de tu patrón, tu patrón final no va a funcionar porque podrás detectar esa línea en cualquier parte de la repetición. Entonces, si ves alguno, solo regresa e inténtalo de nuevo. Si todo se ve bien, abre el panel de capas y fusiona las dos capas pellizcándolas con dos dedos Ahora tenemos que quitar estas marcas negras. En lugar de usar el borrador, que podría dejar algunos píxeles por ahí, voy a usar la herramienta de selección, que es el tercer icono de cinta en la parte superior izquierda de la pantalla Voy a seleccionar el modo de mano libre del menú inferior, rodear la marca superior para seleccionarlo, toque el botón Agregar del menú inferior y encerrar el área inferior para agregarlo a la selección Después tocaré en agregar de nuevo. Luego desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar para eliminarlos por completo. Ahora es el momento de llenar y pulir el espacio central. Este proceso puede ser súper fácil o puede llevar algún tiempo dependiendo del tipo de patrón que estés creando. En mi caso, es bastante fácil. Sólo tengo que añadir a esta criatura amarilla en la zona central. Quizás te estés preguntando por qué me está siendo tan fácil. Bueno, antes que nada, tengo mucha experiencia en la gradación de patrones, pero también he tenido en mente la composición de ladrillos que enseñé en la lección fundamental del patrón. Conocer estos fundamentos te ayudará a crear una composición equilibrada desde el principio Bien, volvamos al patrón. Ahora voy a activar el grupo que contiene todos los elementos en diferentes capas, y voy a seleccionar el amarillo porque no lo he usado. Entonces voy a duplicar esta capa para mantener la capa original para y sacarla del grupo. Voy a colapsar al grupo, y voy a poner a la criatura amarilla en el centro. Para poder moverlo libremente, voy a desactivar los tuggles chasqueantes y hay una sensación Esta imagen parece un poco sofocada que las demás. Podría aumentarlo un poco aquí, pero desde inprocrit, las imágenes tienden a perder una resolución cuando se redimensionan Prefiero deshacerme de él por completo e importarlo nuevamente de mi biblioteca de imágenes. Y esto es precisamente lo genial de trabajar de esta manera. Siempre vas a tener tus imágenes en resolución completa listas para ser utilizadas. Ahora, hay un truco que todavía quiero mostrarles si la pérdida de resolución no es terrible. Puedes ir al panel de ajuste y seleccionar Afilar en el menú desplegable. Al deslizar tu bolígrafo hacia la derecha, puedes recuperar los bordes. Pero si esto no resuelve el problema, entonces es mejor reemplazar la imagen con una versión guardada de tu biblioteca. Puedes comprobar cómo se ven tus activos orientados a diferentes direcciones girando tu lienzo con los dedos. Esto te ayudará a comprobar cómo se ven las cosas, especialmente cuando se trabaja en patrones multidireccionales. Todo bien. Ahora que nuestra repetición horizontal está hecha, vamos a pasar a crear la repetición vertical. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Creación de la repetición vertical: Ahora vamos a trabajar en la repetición vertical para completar nuestro patrón. Una vez más, si toco la flecha, ¿puede el cuadro delimitador solo rodear mis elementos en lugar de todo el lienzo Voy a crear mis marcas en el medio, una debajo de la otra, solo para mostrarte que no siempre necesitas colocarlas en las esquinas. Siempre y cuando haya un elemento tocando el borde de tu lienzo, puedes hacer las marcas donde quieras. Voy a duplicar la capa para crear la repetición y asegurándome de que el ajuste esté habilitado, mueva una a la parte inferior y una capa a la parte superior Después de confirmar que no hay líneas, voy a fusionar las capas y eliminar las marcas usando la herramienta de selección. Ahora, aquí hay espacio para agregar otro elemento. Creo que el elemento azul encaja bien aquí. Vea como todos los colores circundantes son diferentes. Voy a desactivar las opciones de ajuste y magnetización para mover el Es fácil pensar que este mosaico de patrón ya está terminado, pero falta algo. Probemos este patrón y hazlo más pequeño para ver si se revela el problema. Voy a fusionar las capas y duplicar esta capa. Voy a hacer invisible la inferior ya que quiero mantener intacta la báscula original. Para probar mi patrón, voy a tocar el icono de flecha, activar el magnetismo y chasquear los conmutadores y mover la esquina de mi cola hasta que encaje Mira cómo aparecen estas líneas horizontales y verticales. Ahora voy a deslizar tres dedos hacia abajo, tocar y duplicar, y mover la copia hacia la derecha. Y ahora el problema es muy claro. Hay un elemento que falta entre estos dos mosaicos. Ahora, había visto este problema desde el principio, pero quería mostrarte lo importante que es probar tu patrón de vez en cuando cuando lo estás diseñando. Al probarlo, también podrás verificar si las teselas están alineadas correctamente o si hay alguna línea no deseada que necesites arreglar antes de seguir diseñando tu patrón. Voy a deshacerme de estas copias porque no las necesito, y voy a volver a crear la repetición vertical. Y mientras lo hago, quiero mostrarte algo más. Voy a empezar duplicando mi mosaico, toco en el movimiento a, y esta vez, no voy a mover la imagen al centro exacto, sino que voy a dejarla a una distancia aleatoria del borde Aquí está bien, y ahora fíjate como cuando muevo la otra capa, se ajusta bien al centro del lienzo o a los píxeles de esta nueva capa Esto es para mostrarte que no siempre tienes que alinear todo al medio. Esta información será valiosa para cuando estés creando patrones más complejos y necesites mover tus imágenes basadas en píxeles a través de tu lienzo. Voy a fusionar estas capas y elegir un elemento para colocar en el hueco. Mirando los colores circundantes, creo que el elemento amarillo funciona bien aquí. Voy a desactivar las opciones de ajuste y ajustar la posición volteando la imagen vertical u horizontalmente hasta que vea que encaja volteando la imagen vertical u horizontalmente hasta que vea que Una vez que esté contento con la colocación, voy a fusionar mis capas. A pesar de que ya lo has visto, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo probar y modificar tu patrón si es necesario. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Prueba y perfeccionamiento de tu patrón: la hora de hacer patrones, es clave probarlos antes de exportarlos o agregar elementos más pequeños para que se vean más densos. Déjame mostrarte cómo hacer esto. Abra el panel de capas y duplique el mosaico de patrón. Siempre debes mantener una de las capas en su tamaño original, y te sugiero que la hagas invisible. Asegurándose de que las opciones de ajuste estén habilitadas, redimensione la capa hasta que se ajuste a la mitad del lienzo Después de eso, desliza tres dedos hacia abajo, duplica la capa y muévala hacia la derecha. Ahora puedes fusionar estas dos capas, duplicar esta capa nuevamente y empujarla hacia arriba. Ahora fusiona las capas y haz zoom un poco para ver si hay algo que necesite ser arreglado. Si no hay nada que ajustar, es posible que aún desee duplicar su patrón una vez más y hacerlo aún más pequeño. A veces, visualizar un patrón en una escala más pequeña puede ayudarlo a detectar cosas que necesitan enmendarse o detectar cualquier brecha En este caso, estoy muy contento con el diseño de los patrones, pero quiero mostrarles cómo modificarlo si es necesario. A veces hay cosas que tal vez no funcionen bien. A lo mejor uno de tus activos se ve borroso o hay demasiados elementos del mismo color en una zona de tu lienzo Bien, digamos que esta criatura amarilla de aquí me está dando problemas y necesito enmendarla. Lo primero que tengo que hacer es memorizar dónde se coloca este ítem en relación con los demás elementos Esto me ayudará a localizarlo en mi baldosa original. Si se colocara en algún lugar dentro del lienzo, podría simplemente encerrarlo usando la herramienta de selección y moverlo un poco Pero en este caso, esta criatura está en la esquina de mi baldosa. Déjame mostrarte cómo arreglar algo que está en un costado o en la esquina de tu lienzo. Ahora, antes de seguir adelante y crear una segunda versión, me gusta quedarme con la primera versión también, si acaso la prefiero después de terminar la segunda. No solo es bueno poder comparar los diferentes diseños para ver qué funciona mejor, sino que es importante poder volver a la primera opción si te gusta más. Entonces voy a agrupar el mosaico original y las pruebas, y voy a duplicar este grupo para crear otra versión. Voy a hacer invisible el grupo inferior y deshacerme de estas dos capas porque voy a crear una nueva versión y ya no las necesito. Ahora veamos cómo enmendar un objeto que está en la esquina. Lo primero que voy a hacer es duplicar esta capa y mover cada una de ellas hacia un lado para volver a crear la repetición horizontal. Mira cómo esto ya se ha unido a las dos partes de esta criatura. Ahora necesitamos hacer la repetición vertical para completar la figura. Entonces voy a fusionar mis dos capas, duplicarlas de nuevo. Envía una copia al fondo, la otra copia a la parte superior, y Valla, tenemos a nuestra criatura completa. Recuerda acercar para detectar cualquier línea no deseada. Ahora puedo seguir adelante, fusionar mis capas y mover a esta criatura amarilla alrededor. Entonces, después de modificar tus artículos, tienes que volver a probar tu mosaico de patrón. Entonces voy a comenzar duplicando el mosaico inicial y hacer invisible el inferior para mantener intacto el azulejo original Para que las cosas sean divertidas y variadas, te voy a mostrar una segunda forma de probar tu patrón. Voy a duplicar mi patrón cuatro veces hasta tener cinco capas. El de abajo va a ser el azulejo original. Toque la herramienta de movimiento, active las opciones de ajuste y comience a mover la esquina de cada capa hasta que se encuentre en el centro Ahora puedo fusionar mi patrón y compararlo con la opción anterior. Esto se puede hacer haciendo visible el grupo inferior y activando y desactivando las capas que contienen el patrón a la misma escala para poder compararlas. En este caso, estos patrones son muy similares y ambos funcionan bien. Me gusta bastante la nueva opción, pero me he dado cuenta de que los dos monstruos amarillos están mirando hacia arriba, aunque cuando está volteada, es bastante similar Entonces siendo un poco quisquilloso como lo soy normalmente, voy a volver a crear la repetición, volteando la criatura verticalmente Una vez más, voy a probar mi patrón, y eso es mejor. A mí me gusta más. Entonces, una vez que hayas completado tu mosaico de patrón, usando tus grandes elementos, encuéntrame en la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo usar los elementos medianos para hacerlo un poco más denso. 14. Llenar los vacíos: agregar elementos más pequeños: O. En esta lección, te voy a mostrar cómo usar elementos medianos para rellenar los huecos de tu patrón para que se vea un poco más denso y variado. Voy a abrir mi galería de fotos y seleccionar los elementos medianos que ilustré a lo largo de los personajes, arrastrarlos al lienzo, esperar hasta que importen y cerrar la galería de fotos. Quiero que estos cuatro elementos sean de menor escala que las criaturas principales para llenar los huecos entre ellos. Mientras coloco cada uno de los elementos en cada gorra, puedo verificar el tamaño y ser consciente siempre del color que estoy usando Esta flor tiene demasiados detalles y siento que no encaja con el estilo del resto de los elementos. Veamos qué pasa si cubro las gorras. Mucho mejor. Seguiré moviendo los elementos más pequeños y volveré a colorearlos si es necesario En este caso, por ejemplo, me gusta este punto aquí, pero es amarillo, y la criatura de arriba es amarilla. Entonces voy a cambiarlo a este rosa claro. Realmente no me gusta, así que voy a poner amarilla a la flor. No importa siempre que los colores estén de lado a lado, pero es bueno estar atentos. A veces puede ser muy útil visualizar tu mosaico a menor escala mientras trabajas en el patrón, y así hay algo que quiero mostrarte. Si tocas el ícono ren y tocas Canvas, puedes activar el taggle de referencia Esto va a abrir una pequeña vista previa que podrás mover alrededor de tu lienzo. Si lo tocas, obtendrás la vista previa completa, y podrás ajustar el tamaño arrastrando la esquina inferior derecha Soy consciente de que este iPad pro es más grande que otros. Entonces, si sientes que esta vista previa está ocupando demasiado espacio en tu pantalla, simplemente ciérrala. Al ver el pequeño adelanto, puedo ver que a lo mejor podría agregar otro triángulo aquí u otra estrella, pero el triángulo parece mejor. Ahora, necesito llenar estos otros vacíos, pero antes de hacerlo, quiero guardar una copia de estos elementos para llenar el resto de los huecos. Entonces antes de fusionarlos todos en una capa, voy a seleccionar una de cada forma, agrupar esas capas Duplica el grupo y saca uno de ellos del grupo principal. De esta manera, sé que estas formas se guardarán para después. Voy a hacer invisible al grupo y fusionar todas las capas que componen mi patrón. Entonces ahora tengo dos capas, una con el azulejo y el grupo que contiene los elementos medianos. Ahora vamos a volver a crear la repetición y ya sabes cómo hacerlo. Voy a crear dos copias de este mosaico de capa por si acaso. Mueve uno a la izquierda, el otro a la derecha, y fuérzalos. Puedo ver que este triángulo aquí no está bien colocado, y la lila es lo mismo que una criatura de su lado. Entonces voy a cambiarlo a naranja. Este color es un poco demasiado fuerte y lo puedo ver en la pequeña vista previa. Voy a usar el otro morado, que se ve más suave, pero aún tiene algo de contraste. Bien, ahora voy a hacer la repetición vertical y llenar el resto de los huecos. Voy a desactivar la vista de referencia porque está ocupando demasiado espacio Tómese su tiempo llenando los huecos vacíos, y si después de redimensionarlos mucho, ve que han perdido su calidad de imagen, impórtelos de su galería de fotos y redimensionarlos nuevamente Este amarillo es un poco demasiado grande para este espacio, pero como hay un poco más de espacio aquí abajo, voy a intercambiar estos artículos. Voy a rellenar esta tapa vacía con otro triángulo y cambiar el color una vez más. Como puedes ver, cuando estás en el proceso de hacer un patrón, hay muchas pruebas, mucha prueba, y yo no diría error, pero van a haber cosas que te gusten más que otras. Si hay un elemento que se fusiona con las otras capas que necesitas mover, usa la herramienta de selección a mano libre para moverlo. Bien, creo que esto se ve bien por ahora, así que es momento de probar mi patrón. Voy a duplicar mi capa y crear la repetición. Bien, en este punto, mi patrón está bien compuesto y todos los huecos están llenos de formas. Pero hay algo que quiero mostrarte. A veces, sobre todo cuando los patrones son simples, me doy la libertad de empezar a dibujar cosas aquí y allá, palabras divertidas, formas más geométricas y cosas así Ahora, antes de hacerlo, es importante asegurarse de mantener intacta una capa con el mosaico original. De esta manera, si no te gustan los dibujos que has hecho anteriormente, siempre puedes descartarlos y volver atrás Y como hicimos cuando estábamos probando nuestros patrones, hacia el final, puedes comparar cuál de los patrones es tu favorito o guardar los dos mosaicos. En mi caso, me gustan los dos, pero no los voy a mantener en el mismo expediente. Entonces voy a volver a mi galería y duplicar este archivo. Voy a abrir este y borrar uno de los patrones para que solo un azulejo esté contenido en los dos tamaños y haga lo mismo con el otro. Entonces ábrela y borra la de abajo. No me gusta tener más de un patrón por archivo porque puede llegar a ser muy confuso, y he pasado horas en el pasado buscando un patrón por tener demasiados mosaicos en el mismo archivo. En la siguiente lección, vamos a probar algunas combinaciones de colores. 15. Explorar paleta de colores: Poder convertir tus obras de arte en diferentes formas de color no solo es divertido, sino que puede ser una excelente manera de expandir tu portafolio y llegar a un público más amplio. El mismo patrón con diferentes colores puede adaptarse diferentes colecciones y usarse en diferentes estaciones o incluso mercados. En esta lección, vamos a modificar los colores de nuestros patrones usando las herramientas de ajuste disponibles en Procreate Muchas de estas herramientas se utilizan en fotografía para realzar obras de arte, pero me encanta usarlas para explorar nuevas paletas de colores Bien, antes de empezar a jugar con las herramientas de ajuste, empieza por modificar el color de fondo de tu patrón. Si tocas la miniatura blanca, podrás ver cómo se ve tu patrón sobre diferentes colores de fondo Me encanta lo diferente que se ve sobre un fondo oscuro o sobre un fondo blanco. Bien, ahora probemos las herramientas de ajuste. Comience siempre duplicando su mosaico de patrón inicial para asegurarse de mantener los colores originales Toca el mágico, icono para abrir la spanel de ajuste. Vamos a explorar estas cuatro opciones principales, empezando por la primera, matiz, saturación y brillo. Con estas barras inferiores, puedes explorar diferentes formas de color. El primero va por. Al mover esta barra, vas a empezar a descubrir cómo se ve tu patrón sobre múltiples variaciones de color. Tengo que decir que esta opción funciona mejor cuando se tiene una paleta de colores limitada. Las combinaciones tienden a ser más cohesivas y más bonitas. Cuando la paleta es más variada o tus artículos están llenos de volumen y textura, las variaciones pueden tener algunos colores chocantes que podrían no combinar tan bien Con la barra de saturación, puedes hacer que tus colores se vean saturados y llenos de vida o más opacos y blanco y negro. Y con la barra de brillo, puedes ajustar si quieres que tu patrón sea más claro o más oscuro. Antes de seguir adelante, si hay alguna combinación de colores que realmente te guste, puedes tocar el panel de capas para comprometerte con los cambios y guardar esta combinación de colores. Solo tienes que ir al panel de capas y hacer invisible la capa que contiene la combinación que te gusta y duplicar la inicial para empezar nuevo y explorar nuevas combinaciones. Abramos el panel de ajuste y toquemos el balance de color. Tienes estas 3 barras en la parte inferior con las que puedes jugar. Los cambios que puedes explorar con estos bares son más sutiles, pero siguen siendo muy interesantes. Si tocas este ícono de sol a la derecha, puedes seleccionar si quieres que los cambios afecten las sombras, la carne, los tonos o los reflejos. Sin ponerte demasiado técnico, te invito a jugar con estas opciones hasta lograr formas de color que más te gusten. No hay nada correcto o incorrecto. Esta opción puede ayudarle a lograr un patrón de túnel con colores del mismo espectro que funcionen bien juntos. Una cosa es que no muchos de los colores funcionan sobre el mismo fondo Y aunque es práctico cambiar el color directamente en la capa de fondo, cuando tienes un montón de combinaciones de colores, podrías terminar perdiendo mucho tiempo y combinaciones geniales porque no guardas también el color de fondo Una forma de solucionar esto es primero explorar el color en tiempo real usando la capa de fondo. Pero una vez que encuentres una que te guste, crea una capa directamente debajo del mosaico y llénala usando el color que más te guste. En este caso, blanco. Por último, puedes crear un grupo con este colorway, hacerlo invisible y seguir explorando nuevas combinaciones de colores Bien, dupliquemos una vez más el colorway original y exploremos la tercera opción, las curvas En la opción Gamma, puede ajustar las sombras, los medios tonos y las iluminaciones individualmente Si te mueves por el nodo azul superior, afectarás el brillo, y con el nodo inferior, administrarás la saturación. Ahora, puede crear nuevos nodos tocando la línea y moviéndolos individualmente hacia arriba y hacia abajo. Debajo de la opción Gamma, tienes los canales rojo, verde y azul donde también puedes modificar los nodos individualmente, y esto te dará una miríada de combinaciones de colores diferentes Me encanta esta forma de explorar combinaciones de colores ya que siento que tengo más control sobre los cambios. Cada vez que te guste una matriz de colores, recuerda que puedes duplicar la capa inicial para guardarla. Y por último, volvamos a abrir los paneles de ajuste, y tienes el mapa de gradientes, que también me encanta Cuando estés en esta función, verás muchos gradientes aquí abajo, y al tocar diferentes, obtendrás una nueva opción Ahora, lo genial de esta herramienta es que puedes crear tus propios gradientes. Si tocas el ícono más, obtendrás una aburrida barra aburrida en blanco y negro que podrás personalizar. Para cambiar los colores, tendrás que tocar los cuadrados y elegir un color. Puedes crear tantos colores como quieras tocando en cualquier lugar de la barra. Voy a poner este azul aquí y un negro aquí. Ahora bien, si hay un color que no puedes ver como este azul en el medio, sugiero que empieces a mover los colores de lado a lado. Si quieres borrar cualquier color, solo tendrás que tocar y mantener pulsado uno de los cuadrados y seleccionar eliminar. Incluso puedes cambiar el orden de los colores moviéndolos de lado a lado. Y en tiempo real, verás tu patrón en diferentes combinaciones. ¿Qué tan genial es eso? A veces esta forma de cambiar los colores puede tener resultados inesperados como este borde rojo, pero puedes usarlo como herramienta de exploración. Todas estas herramientas nos permiten lograr miles de formas de color diferentes a partir de un solo mosaico de patrón repetitivo. Esto finalmente ampliará las posibilidades de donde puedes usar tu patrón. El mismo patrón usado en pastel suave puede ser ideal para ropa de bebé, y cuando se usa con colores llamativos, se puede usar en más ropa o papelería para adultos, una chaqueta o lo que quieras. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo exportar tu patrón en diferentes tipos de archivos para que puedas empezar a guardar tantas combinaciones de colores como quieras. Mm 16. Exportación y respaldo de tu patrón: Ahora vamos a exportar nuestro patrón, y te voy a mostrar cómo hacerlo en diferentes formatos. Toca el ícono de rango y toca compartir. Los archivos que más uso a la hora hacer patrones son los PSD, que va para Photoshop. Exporto mis patrones en este formato cuando quiero pasarlo a Photoshop y mantener las capas, máscaras, y todo eso. JPEC, que es genial para compartir en línea o en redes sociales porque lo comprimido que está Y PNG, ese es un formato sin pérdidas, lo que significa que tu archivo no perderá su calidad con el tiempo Además, en el formato PNG, puedes guardar tus patrones con un fondo transparente. En sitios web como Red Bubble se imprimen en ellos en sitio web donde puedes imprimir tus artículos y empezar a venderlos, te permiten subir patrones con un fondo transparente y elegir el color de fondo en diferentes productos. Así que eso es genial. Ya viste esto, pero cuando quieres exportar tu patrón con un fondo transparente, tienes que hacer invisible la capa de fondo primero tienes que hacer invisible la capa de fondo y luego exportar tu archivo como PNG. Voy a guardar esta imagen en mi iPad. Ahora bien, si abro mi galería, verás mi obra de arte ahora aparece aquí. También puedes guardar tu archivo en un archivo procreate, y esto te ayudará a abrir este mismo patrón en otro iPad con procreate instalado. Puedes seguir adelante y guardar tantos rayos de color como quieras, tomarte tu tiempo, probarlos sobre diferentes orígenes, como en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo visualizarlos en productos de la vida real usando maquetas Antes de hacer eso, déjame mostrarte cómo hacer una copia tu patrón correctamente un segundo disco duro o en la nube. Cualquier cosa le puede pasar a tu iPad, ojalá que no. Ojalá no se rompa o lo pierdas o algo así. Pero si lo haces, saber que tus patrones se guardan en otro espacio te dará tranquilidad. Entonces me gusta guardar mis patrones en dropbox tengo mi dropbox aquí donde he creado una carpeta llamada Procreate Artwork backup Entonces lo voy a abrir, y aquí tengo un montón de mis patrones guardados. No he hecho esto en mucho tiempo, y esto es un recordatorio para mí mismo para respaldar todos mis patrones instantáneamente después de publicar esta clase. Voy a dividir mi pantalla en dos partes solo para que puedas ver el proceso de ahorro en tiempo real. Voy a abrir este patrón, que es el que creé en esta clase. Tengo el azulejo al 100%, 50% y 25%. Voy a tocar el icono de llave inglesa, y guardar este patrón en un formato PSD, que podría abrir en Photoshop más adelante. Entonces voy a tocar Dropbox, buscar mi carpeta y tocar Guardar. Ahora, mira lo que está pasando. Me está preguntando si quiero reemplazar esta obra de arte que se llama obra sin título Si tocas y reemplazas, estarías reemplazando una de tus obras de arte que ya están contenidas en tu carpeta de respaldo. Entonces voy a tocar Cancelar, y voy a mostrarte cómo arreglar esto. Voy a volver a la galería principal, y antes de exportar mis patrones, necesito darles nombres únicos para que no sobrescriban patrones que están contenidos en mi carpeta de respaldo Vaya, me tapete el tiempo de plegado de almacenamiento para respaldar mis patrones. Voy a tocar el nombre de los mosaicos y darle. Y quiero decir aquí, puedes usar un código, tu nombre, o lo que quieras. Por ahora, voy a usar el patrón uno, patrón dos y el patrón tres. vez en cuando, me gusta guardar varios patrones al mismo tiempo en mi carpeta de Dropbox. Déjame mostrarte cómo hacer esto. Toca la palabra seleccionada aquí y selecciona los patrones que quieres respaldar. Toca en compartir, y normalmente me gusta hacer copia de seguridad de mis patrones en el formato Procrit que me permite abrir el archivo en otro iPad con Bocart instalado o en PSD que me permite abrir mis patrones en Photoshop y mantener las capas, máscaras, y Entonces voy a tocar PSD. Y aquí dentro, voy a seleccionar Dropbox. Voy a asegurarme de que estoy en la carpeta de copia de seguridad de procrear y tocar en subir Ya puedes ver que estos tres patrones se han subido a mi carpeta de Dropbox, lo que no solo me da tranquilidad, sino que ahora puedo acceder a estos patrones desde mi computadora u otros dispositivos. Idealmente, harías esto cada vez que termines de diseñar un patrón, pero esto a veces no es realista. Entonces te aconsejo que respaldes tus patrones al menos una vez al mes o cada dos semanas. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo visualizar tu patrón sobre productos de la vida real. No hay nada más emocionante que eso. 17. Tercera parte: eleva tus patrones y obras de arte: Antes de sumergirnos en la tercera parte de la clase, hagamos un rápido recapitulación de lo que hemos cubierto hasta ahora En la segunda parte de la clase, hablamos sobre la importancia de considerar el tamaño tanto de su documento sus ilustraciones y cómo tener en cuenta el producto final puede ayudarle a tomar decisiones de diseño más inteligentes. También empezaste a construir tu propia biblioteca de imágenes de ilustraciones reutilizables y utilizarlas para crear un patrón sin fisuras en Procreate En el camino aprendes a crear la repetición, corregir cualquier error, reemplazar elementos si perdían su calidad de imagen. También exploramos colores usando las herramientas de ajuste, y te mostré cómo exportar y hacer copia de seguridad de tus archivos de patrones. Entonces, ¿adivina qué? Ya sabes cómo crear patrones. Ahora bien, esta tercera parte de la clase es una sección extra que he agregado para que tu viaje de aprendizaje sea aún más emocionante. Te voy a mostrar cómo visualizar tus patrones en productos de la vida real usando Mups He incluido tres Mups gratis que puedes descargar usando el enlace en la descripción de la clase, y también te voy a dar un sneak peck en una de las maquetas de mi primer producto digital, el paquete de patrones Ultimate Estoy muy emocionada de mostrarte esto. Las ilustraciones utilizables no son solo para crear patrones. También los uso mucho para gráficos de colocación. He agregado una lección especial donde voy a mostrarte cómo puedes empezar a experimentar con gráficos de colocación usando Canva Por último, te voy a mostrar cómo publicar tu proyecto en la galería de esta clase, y voy a compartir algunos recursos adicionales de aprendizaje para ayudarte a seguir construyendo las habilidades que has adquirido en esta clase. Empecemos. 18. Visualización de tus patrones con maquetas: O. Una de las partes más emocionantes del diseño de un patrón es verlo cobrar vida en un producto real. Pero seamos honestos, imprimirlo no siempre es fácil, y puede llevar tiempo y costar dinero. Ahí es donde entran las maquetas. Las maquetas nos permiten visualizar nuestros patrones en productos de la vida real sin la molestia de imprimirlos. Puede que no sea exactamente la misma sensación que sostener tu propia tela estampada en tus propias manos, pero créeme, sigue siendo bastante increíble. Y la mejor parte es que las maquetas pueden ser súper útiles para algunas cosas clave probando patrones Visualizar tus patrones en diferentes productos puede ayudarte a decidir qué telas usar a la hora de imprimirlas. Tal vez descubras que cierto diseño se ve mejor en una funda de almohada que en un toadbg o que aparece más con un Incluso podrías encontrar que prefieres tu patrón a escala del 100%, o tal vez se ve mejor cuando se reduce a una escala de 50 o 25%, construyendo colecciones de patrones. Probar varios patrones en la misma escena del mapa es una manera fantástica de ver cómo se emparejan y cómo trabajan juntos. Esto, en mi opinión, hace que sea mucho más fácil comenzar a construir colecciones de patrones cohesivos mocaps también son perfectos para recibir comentarios de los clientes o incluso de tus seguidores en las redes sociales, incluso antes de entrar en producción Esto en última instancia puede ahorrarle tiempo, dinero y algunos posibles dolores de cabeza. Cuando se trata de presentar su patrón a los clientes, mostrar el azulejo a lo largo de un mocap les da una mejor idea de cómo funciona el diseño en el mundo real Así que es una gran manera de entusiasmar a tus clientes con tu trabajo. He incluido tres Mapas para que los descargues en la galería Proyecto y recursos de esta clase. Te guiaré a través de cómo usar dos de ellos, pero como todos funcionan de manera similar, te acostumbrarás rápidamente. Además, también te voy a mostrar cómo usar uno de los mapas más avanzados del paquete de patrones disponibles para la compra. Esto es un poco más complejo de usar, ya que le permite probar múltiples patrones en una sola escena. Es perfecto para experimentar con tus diseños y empezar mostrarlos al mundo como colecciones Bien, con todo eso dicho, escribamos y veamos cómo se ve tu patrón en Maps. Entonces voy a abrir el cuaderno Mapa, y verás que hay tres capas, el color de fondo, entonces puedes ver que puedes agregar cualquier color a este fondo. La mesa de fondo y las sombras de este cuaderno. Voy a abrir mi galería de fotos, y he decidido hacer un disco con todos mis patrones para que no empiecen a mezclarse con todas mis fotos. Voy a importar el patrón que hice en esta clase y dejarlo caer en Procrit Una vez que se haya importado, voy a moverlo a la capa inferior y redimensionarlo si quiero De hecho me gusta bastante cómo se ve este patrón en un formato grande, pero también me gusta cómo se ve cuando está en una escala menor. Ahora cuando se trata de probar tus patrones en Procrit, te aconsejo que guardes varias escalas del azulejo inicial Lo que quiero decir con eso es que si voy a mi baldosa inicial, tengo el patrón al 100%, al 50% y rápidamente, voy a escalar esto para volver a tener su tamaño. La razón por la que te pido que hagas esto es porque esto te ayudará a probar tu patrón en diferentes escalas cuando estés en los Mapas. Voy a fusionar esto. Adelante y guarda esto con un fondo transparente para que pueda probar el color de fondo directamente en el cuaderno. Guardar imagen. Voy a volver a mi carpeta de maquetas. Y aquí dentro. Entonces los encontraré aquí, y puedo importar este patrón en una escala menor y seguir probando su tamaño. Visualizar patrones en maquetas es increíblemente útil porque te permite ver cómo se verán tus diseños en productos reales, ayudándote a tomar decisiones sobre la escala, el color de fondo y el impacto general de tus También brinda una presentación profesional, lo que facilita mostrar su trabajo a clientes o compradores potenciales y aumenta las posibilidades de licenciar sus diseños. Bien, me encanta cómo se ve esto, así que voy a abrir la maqueta de la batalla de manchas Esta maqueta funciona de la misma manera. Tiene diferentes capas. Voy a deshacerme de este patrón e importar otro. Una vez más, colocaré esta capa en la parte inferior de la pila de capas, y ahí tienes. Tan fácil como eso, voy a volver a la galería, y no voy a abrir el cojín porque funciona de la misma manera que el biberón manchado y como el cuaderno. En cambio, voy a abrir una de las maquetas que vienen en el paquete de patrones para mostrarte cómo funciona Entonces, cuando descargues el paquete de patrones, encontrarás estas tres carpetas, una con las plantillas de patrones. El otro contendrá la presentación y correo electrónico y por último, las maquetas de Procreate Voy a abrir este archivo porque es un poco más complejo y puedes agregar tres patrones, uno en cada producto. Entonces esta es la vista previa, y necesito importar la que dice Procreate Puedes hacer esto tocando Importar y seleccionando el archivo aquí o también puedes arrastrar el archivo para importarlo. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda para cerrar esto y tocar el nuevo archivo. Ahora bien, si voy al panel de capas, se puede ver que este archivo tiene muchas capas y grupos. He diseñado estas maquetas para que cada grupo contenga un objeto, y deberías tomarte el tiempo para recorrer cada objeto y entender la forma en que he organizado las capas Todo tiene nombre y es muy fácil de navegar. Empecemos desde abajo. Si tocas en la pared, verás colorear tu pared, así puedes seleccionar un nuevo color y arrastrar el color activo a tu pared o usar las herramientas de ajuste, que a veces me resulta más fácil porque puedo ver que cambia la vida, y esto me ayuda a tomar mejores decisiones. Si toco sobre mesa y pared, he decidido dejarte dos superficies para el fondo, puedas elegir la que más te guste. Y luego voy a empezar en el lugar de la planta, esta. Cuando abras la carpeta, verás una capa que está vacía y dice en tu patrón. Entonces voy a abrir la carpeta que contiene mis patrones, y voy a abrir este patrón que creé en mi clase anterior donde enseño un método similar para crear patrones, dibujando los garabatos directamente en el mosaico del patrón en lugar de usar ilustraciones reutilizables Puedes agregar un color diferente al fondo de la maceta si quieres. Y después de probar algunos, voy a dejar el mío blanco. Ahora voy a abrir la carpeta Tad Back. Ahí está esta capa aquí diciendo agregar patrón, así que voy a seleccionarla y dividir mi pantalla en dos partes. Voy a importar el patrón que hice en esta clase. Voy a comprometerme con los cambios tocando el icono de flecha y luego importaré el que está a menor escala, para poder probar ambos. Para cerrar la galería de fotos. Y se puede ver que aquí dentro, tiene dos sombras. Uno es un poco más fuerte que el otro. La diferencia es bastante sutil pero. Puedes comenzar a activar y desactivar estas capas para ver qué prefieres Si tu padre tiene un fondo transparente, podrás probar el color de fondo aquí mismo. Bien, creo que estoy muy contenta con este azul. Las asas de esta bolsa también están en capas separadas, por lo que puedes cambiar su color. Y por último, con este maquillaje de vuelta, solo tendrás que repetir el mismo proceso. Puedes probar tantos patrones como quieras en estos productos y comenzar también a verificar cuáles de tus patrones combinan bien juntos y podrían presentarse como parte de la misma colección. Ahora, una recomendación que tengo es que si tu patrón se ve un poco opaco o necesita más contraste, puedes arreglarlo duplicando el mosaico del patrón, coloca la copia encima del objeto Crea la máscara de recorte para que solo aparezca dentro del producto, y juega con el modo de opacidad y fusión Algunos de estos modos de fusión ayudarán a tu patrón recuperar el contraste y los colores brillantes. 19. Maximiza tu biblioteca de imágenes con Canva: Ahora que ya has visto lo poderosas que pueden ser las ilustraciones reutilizables para crear patrones, vamos a ir un paso más allá. Una de las cosas que más me gusta de tener una biblioteca de ilustraciones es que no son solo para patrones. También los uso mucho para gráficos de colocación. Durante mi tiempo como diseñador en la industria visual, a menudo me encontré necesitando crear tanto un patrón un gráfico complementario para acompañarlo. Excelente manera de crear colecciones cohesivas que funcionen en múltiples productos Si bien no voy a explicar a fondo cómo funciona Canva, decidí agregar esta sección de bonificación para que comiences Vas a ver lo fácil que es tomar esas mismas ilustraciones y utilizarlas en Canva para crear hermosos gráficos de colocación Canva es gratis, súper fácil de usar y accesible, lo que lo convierte en una gran herramienta para cualquiera que quiera expandir sus posibilidades de diseño más allá de Procreate Así que vamos a sumergirnos y explorar cómo puedes llevar tus diseños al siguiente nivel usando Canva Tengo mis activos aquí en formato PNG en mi biblioteca. Están todos aquí. Y voy a abrir mi Canva, mientras no voy a explicar cómo funciona Canva en profundidad, para eso puedes llevar mi clase de Procrit a Canva donde hago una introducción adecuada a Canva Te voy a mostrar los alrededores rápidamente. Después de crear una cuenta en Canva, ingresarás a esta ventana, que es la página principal y contiene todo lo que Canva tiene para ofrecer Entonces tienes este menú en el lado izquierdo de la pantalla. Aquí están tus diseños, todos los diseños que has hecho, y vamos a tocar este segundo ícono que dice proyectos. Tienes aquí este menú que contiene estas pestañas. Debajo de la carpeta de imágenes, encontrarás todas las imágenes que alguna vez hayas subido a Canva En diseños, encontrarás los diseños que has realizado. Y en la pestaña de carpetas, puedes crear carpetas para mantener tus imágenes organizadas. Voy a tocar en agregar nuevo para crear uno, tocar carpeta, y darle un nombre aquí. Voy a escribir clase Procreate, pero puedes usar cualquier nombre que quieras y tocar continuar Aquí está mi nueva carpeta, así que voy a tocarla, y vamos a subir nuestras imágenes aquí, solo para que sepas, también puedes subir tus imágenes al crear el diseño. Pero por ahora, vamos a subirlos a esta carpeta. Toca el botón en Nuevo y toca subir. Puedes seleccionar la fototeca y comenzar a seleccionar las imágenes que quieras subir. Ahora, cuando subes tus imágenes usando este método, por alguna razón, las imágenes PNG son importantes sin un fondo transparente, y eso va a ser un problema a la hora de diseñar cualquier cosa. Canva DAS tiene una función para borrar fondos, pero eso no está incluido en la versión gratuita Entonces te voy a mostrar cómo importar tus imágenes con un fondo transparente. Desliza el dedo hacia arriba y divide tu pantalla en dos partes. Ahora selecciona la imagen que quieres importar y deslízala en Canva puede ver que por alguna razón, son la misma imagen, pero una ha sido importada con un fondo transparente que se puede reconocer con este fondo a cuadros, y la otra tiene el fondo blanco Voy a deshacerme de éste tocando estos tres puntos y seleccionando mover a la basura e importar todas las demás imágenes al mismo tiempo. Voy a tocar el botón de selección aquí arriba, seleccionarlos todos y deslizarlos hacia Canva Ahora puedo seguir adelante y cerrar esta ventana. Estas imágenes van a estar aquí para siempre hasta que tenga mi cuenta Canva lista para ser utilizada en cualquier diseño Y la mejor parte es que podrás utilizarlos desde tu teléfono, tu escritorio o tu iPad. Ahora voy a volver a la página principal y tocar en crear diseño para crear un diseño. Aquí encontrarás muchas plantillas increíbles hechas por otros diseñadores. Puedes filtrarlos por cosas para imprimir, presentaciones, redes sociales, videos y más. Voy a ir a las redes sociales. Y crea una publicación de Instagram, que es cuadrada. Una vez más, tienes diferentes pestañas aquí donde puedes filtrar tus diseños, y esto me va a llevar a esta página. En la primera, puedo escuchar que dice diseños. Tienes un montón de increíbles plantillas gratuitas sin pagar. Puedes tomarte tu tiempo desplazándote hacia abajo a través de ellos. Si voy a proyectos y me desplazo hacia abajo, puedes ver aquí la carpeta que creé llamada Procreate class Para importar estas imágenes a mi Canvas, solo tienes que tocarlas y aparecerán aquí. Ahora también puedes subir tus imágenes dividiendo la pantalla y deslizando tus imágenes en tu lienzo directamente. Ambos caminos están bien. Simplemente me gusta importarlas a una carpeta para mantener mis imágenes organizadas desde el principio. Entonces puedes hacerlo de cualquier manera. Si tocas tus artículos, puedes escalarlos usando el cuadro delimitador, rotarlos con este icono aquí abajo Con estas flechas aquí arriba, puedes rehacer o deshacer pasos. Si tocas en editar. Puedes acceder a diferentes filtros aquí, efectos y funciones realmente geniales que puedes explorar. El removedor de fondo es una característica pro, pero ahora ya sabes cómo importarlos sin un fondo. Puedes animar tus activos con animaciones listas para usar. Voy a quitar animaciones aquí abajo porque no quiero que mis artículos se muevan. Y puedes comenzar a agregar más activos y colocarlos alrededor para crear un diseño genial que te guste. Ahora hay algo que quiero mostrarles. Voy a importar esta criatura, y quiero que esté detrás de las otras. Para eso, hay que tocar el talón de posición aquí arriba. Y luego tienes dos pestañas, arreglas, donde podrás organizar tus artículos o capas donde podrás acceder a las capas y enviar artículos al frente y al reverso. Estas criaturas están teniendo un poco de fiesta aquí. Es muy divertido. Si arrastras una imagen encima del cuadro delimitador de otra, simplemente la reemplazarás. Voy a regresar. Ver esto en acción, voy a deslizarlo encima de las otras imágenes y ver cómo las reemplaza. Entonces esto es un recordatorio de que para importar una imagen, solo hay que tocarla. Es tan fácil como eso. Ahora quiero seleccionar todas estas imágenes para hacerlas sofocar y colocarlas en la parte inferior del lienzo Tengo que seleccionar una de las imágenes, tocar estos tres puntos, tocar en seleccionar múltiples y comenzar a seleccionar todas las imágenes que quiero seleccionar. Entonces tendré que tocar en D aquí arriba. Entonces puedo agruparlos aquí dentro, y ahora puedo redimensionarlos a todos y moverlos libremente en el lienzo, todo al mismo tiempo Puedes tocar y agrupar si quieres moverlos de nuevo por separado. Y ahora agreguemos algo de texto tocando el texto, icono. Aquí abajo, tienes un montón de plantillas geniales. Algunos de ellos son pagados, pero muchos de ellos son gratuitos. A ver si puedo encontrar algo que me guste. Este coffee break tiene una hermosa fuente, pero está de pago. Entonces me voy a desplazar hacia abajo. Oh, Dios mío, mira, juega, puedo creer. Esto es perfecto. Tiempo de juego. Mi clase de cade a Canva, muestro cómo modificar texto, agregarlo por separado, buscar fuentes, decorar todo tipo de diseños con él Pero en esta clase, solo quería mostrarte lo genial es Canva para trabajar con tus ilustraciones reutilizables Bien, esto es lindo, pero creo que puedo mejorarlo un poco más con mis ilustraciones medianas. Entonces voy a abrir mi galería de fotos y apenas empezar a arrastrar estos triángulos, estrellas y puntos que hice para decorar todo como si fuera confeti, como si fuera una Si en algún momento experimentas problemas al seleccionar cosas es porque probablemente una de las capas superiores está sobrepasando la de abajo Cada uno de los elementos en Canva tiene su propio cuadro delimitador que puedes modificar Y en este caso, el cuadro delimitador de la palabra tiempo es demasiado grande. Puede tocar la posición y cambiar la posición de la palabra de tiempo para que esté en la parte inferior, o puede ajustar el cuadro delimitador haciéndolo sofocar También voy a reducir el cuadro delimitador de juego, y ahora puedo seleccionar los ácidos medios libremente Bien, así que una vez que hayas terminado, te voy a mostrar cómo descargar esta imagen en tu iPad. Para ello, tienes que tocar en compartir, tocar en guardarnos, y aquí, puedes elegir el formato que más te guste. Yo suelo usar el formato PNG porque como ya expliqué, es un tipo de formato que no va a deteriorar mi imagen con el paso del tiempo No puedes guardar esta imagen con un fondo transparente a menos que pagues por una cuenta pro, pero esto te permitirá probar muchas ideas y crear publicaciones en redes sociales. Para eso, voy a tocar el formato JPEG y tocar en descargar aquí. Voy a permitir que Canva acceda a mis fotos y guarde la imagen en mi iPad Ahora si voy a mi galería de fotos, verás mi imagen guardada ahí. 20. Publicación de tu proyecto: Muchas gracias por su arduo trabajo lo largo de esta clase y por llegar hasta aquí. La mejor manera de aprender es haciendo realmente, y realmente espero que hayas creado uno o más patrones usando tu uso de ilustraciones. Sé lo desalentador que puede ser compartir tu trabajo con el mundo, pero es a través de poner tus creaciones ahí fuera y recibir comentarios que comenzarás a ver cómo tu mundo creativo se expande Por lo que te animo a que publiques tu proyecto y exhibas tu increíble trabajo. Ahora déjame guiarte a través del proceso de publicación de tu proyecto en la galería de esta clase. Una vez que termines la clase, dirígete a la sección de proyectos y recursos y toca el botón morado que dice enviar proyecto. Ingresa un título para tu proyecto en el cuadro proporcionado. Voy a escribir mi patrón divertido. Y muy importante, no olvides agregar una imagen de portada. De lo contrario, tu proyecto aparecerá con una caja gris opaca, y definitivamente no queremos eso. Puedes usar tu patrón a escala del 50%, escala completa, o incluso una maqueta si lo prefieres A continuación, bajo la descripción del proyecto, puedes agregar tantas imágenes como quieras. Toca el ícono de imagen a continuación, selecciona tus imágenes desde tu dispositivo y súbelas. Voy a empezar subiendo esta diapositiva, cual he armado usando Canva para presentar mis patrones, y también voy a añadir algo Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase. ¿Con qué luchaste? Qué es lo que más disfrutó y qué le inspiró a crear su patrón. A veces me tomo un poco de tiempo para responder, pero siempre paso por todos y cada uno de los proyectos estudiantiles. Cuando alguien comparte conmigo sus pensamientos sobre su proceso, puedo dejar una reseña más reflexiva. El desvanecimiento de tus conocimientos a lo largo tu proyecto me ayuda a conocerte mejor Realmente no puedo esperar a ver lo que se te ha ocurrido. También tienes la opción de hacer tu proyecto para que tu proyecto sea privado marcando esta casilla que dice: Hacer que mi proyecto sea privado. Una vez que estés listo, presiona el botón publicado y tu proyecto aparecerá en la galería para que todos lo vean. 21. Presentación del paquete de patrones: Hacer patrones es muy divertido. Es fácil quedar atrapado en crearlos, y definitivamente he caído en el hábito de hacer patrones solo por diversión, dejarlos sentarse en mi iPad o en el disco duro durante meses o incluso años. Pero la clave para crecer realmente como diseñador es convertir esos diseños en algo útil e impactante. Por eso he construido estos recursos para ayudarte a pasar de la idea creativa a un producto terminado, el kit de patrones Procreate Puedes adquirir este paquete como producto digital aquí en Skillshare o a través de mi sitio web Está diseñado para ayudarte a convertir tus patrones en algo verdaderamente profesional, ya sea que los estés presentando a un cliente, agregándolos a tu portafolio o incluso lanzando tus propias colecciones. El paquete incluye 12 maquetas para visualizar patrones en diferentes productos 20 diseños de patrones para ayudarte a componer tu patrón armoniosamente desde el principio y sin mucho esfuerzo Puedes usarlos para crear patrones conversacionales en varias direcciones, estampados florales, y también he agregado algunas plantillas tribales geométricas para que te diviertas y amplíes tus Una plantilla de presentación de Canva que puedes usar para mostrar tu trabajo como profesional Cuando hayas terminado con tus patrones y maquetas, solo tienes que subirlos a Canva y arrástralos a la presentación de Canva como mejor te parezca He incluido algunas portadas opcionales para que puedas elegir la que más te guste y las secciones que creo que todo gran portafolio debería tener. Además, incluso he agregado una plantilla de Emil que te ayudará a comenzar a enviar tus patrones a clientes potenciales Sé que enviar un correo electrónico con tus patrones a clientes potenciales inicialmente puede resultar intimidante, pero tener las herramientas adecuadas realmente te ayudará a dar los primeros pasos En lo personal, tener estos recursos ha sido un cambio de juego para mí. Estoy en el proceso de licenciar algunas de mis colecciones de patrones, y tener todo listo en un solo lugar ha marcado la diferencia. Poder emparejar patrones fácilmente me ha ayudado a decidir qué diseños van en qué colección y qué colores funcionan mejor Y honestamente, trabajar en Canva ha sido un placer. Tener todo en la misma plantilla y usar la función de arrastrar y soltar hace que el proceso sea tan simple y rápido. Para cualquiera que decida agarrar el bulto, estaré haciendo una demostración completa sobre cómo usar estos recursos para que pueda aprovecharlos al máximo. Quiero que te sientas seguro y listo para compartir tus patrones con el mundo. 22. Expande tus habilidades con estas clases: Antes de concluir las cosas, quiero compartir algunas recomendaciones de clase que se unirán maravillosamente con lo que has aprendido aquí. Si buscas ampliar tus habilidades y profundizar en Procreate Illustration, o incluso en otro software como Photoshop, te recomiendo encarecidamente tomar las siguientes clases Empecemos con mi ilustración digital una guía para principiantes para Mastering Procrit Para llevar aún más lejos tus habilidades de diseño de patrones, dominar la Ilustración digital en Procrit Para aprovechar al máximo esta increíble app, necesitas conocer todas las herramientas y funciones esenciales de pintura. En mi clase para principiantes de Procrit, te enseñaré a procretar de adentro hacia afuera, y mientras lo haces, crearás un hermoso conjunto de activos botánicos que se pueden transformar en un número infinito de Estas habilidades y flujo de trabajo no solo mejorarán tus habilidades de diseño de patrones y expandirán tu biblioteca, sino que también abrirán nuevas posibilidades creativas en tu trabajo Y no sé si te has dado cuenta, pero las frutas siempre parecen estar de moda. Así que ahí está tu próximo reto creativo. Para aquellos de ustedes que aman las flores como yo y disfruten dibujándolas o pintándolas, les va a encantar mi clase desde Procrit hasta Canva, convertirá sus ilustraciones en diseños digitales y no dejen que el título de la clase los engañe La mitad de esa clase se dedica a crear hermosos elementos florales que se pueden convertir fácilmente en patrones. Además, te voy a mostrar cómo crear Mapas directamente en Canva, facilitando la visualización tu diseño en aplicaciones de la vida real Si buscas clases de creación de patrones más divertidas, mis divertidos patrones en procret desde garabatos hasta diseños en minutos serán una excelente manera de practicar los conceptos que has aprendido en esta clase con una Clases avanzadas de Photoshop. Ahora bien, si te tomas en serio el diseño y quieres mezclar ilustraciones hechas a mano o pinturas en acuarela en tu mundo digital, tengo dos clases de photoshop que te van a encantar. Procrit es una herramienta increíble, pero Photoshop abre un nuevo mundo de posibilidades Repitiendo patrones en Photoshop, incorporando bocetos al diseño digital. En esta clase, te voy a enseñar a digitalizar bocetos dibujados a mano, pulirlos, colorearlos usando una paleta de colores limitada, y el método que utilizo para crear patrones repetitivos en Photoshop Después están mis escenas botánicas en Photoshop. Convierte Acuarelas en diseño digital. Una de mis clases más queridas. Te voy a enseñar a pintar un sencillo conjunto de activos de acuarela. Incluso puedes pintarlos en forcrit y convertirlos en intrincados Al final de la clase, vas a tener toda una biblioteca de impresionantes ilustraciones botánicas, todas hechas de un simple conjunto de pétalos y hojas. Y la mejor parte es que puedes usar todas esas ilustraciones botánicas en patrones impresionantes o en gráficos de colocación usando Canva Esta clase realmente ampliará tus habilidades creativas. En la siguiente lección, voy a compartir algunas reflexiones finales y despedirme de ti. 23. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase tanto como yo disfruté creándola. Si después de ver la clase, disfrutaste y aprendiste algo nuevo, por favor revísalo. Significaría mucho para mí ya críticas me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien, qué puedo hacer mejor en el futuro, y también lo que más disfrutan mis alumnos. Me encanta mantenerme en contacto con la gente a través de correos electrónicos. Aunque solo envío uno al mes o uno cada pocos meses. Me encanta compartir noticias detrás de escena de proyectos en los que estoy trabajando. Escucharás sobre nuevas clases, tendrás acceso a descuentos en mis productos digitales, escucharás sobre los sorteos y lo que viene después Si quieres revisar mis otros proyectos personales, que incluyen patrones, murales, pinturas sobre diferentes técnicas o simplemente detrás de escena, encantaría que me siguieras en Instagram en silvispina Además, si decides compartir tus patrones ahí dentro, por favor etiquétame para que pueda ver tu proceso y compartirlo con mis seguidores, también. Tengo algunas noticias emocionantes para ti. Acabo de lanzar una página de usuario donde estaré alojando dos sesiones de dibujo en vivo al mes, a veces usando Procrit, a veces explorando otras herramientas Patron será una gran manera de conectarse a un nivel más profundo y crear juntos. Y la mejor parte es que muchas de las cosas que puedes dibujar en las sesiones de dibujo en vivo se pueden convertir en patrones impresionantes más adelante. Algunas de estas sesiones también se publicarán en YouTube, así que asegúrate de suscribirte a mi canal. Te animo a que sigas ampliando tu biblioteca de imágenes cada vez que puedas. Tómese el tiempo para disfrutar dibujando y pintando por el bien de ser creativos. Prueba diferentes estilos y técnicas, y de vez en cuando, asegúrate de tomarte el tiempo para exportar y organizar tus ilustraciones en tu biblioteca de imágenes. Sigue ampliando tu biblioteca a medida que creces como artista. Y si alguna vez creas patrones usando este método en el futuro, puedes regresar y actualizar tu proyecto. Y eso es todo. Gracias una vez más por estar aquí. Disfruta de tu creatividad y nos vemos en mi próxima clase.