Crea una vez, diseña para siempre: ilustraciones otoñales en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Estoy lanzando una nueva serie donde pintaremos conjuntos de ilustración temática juntos, y estamos comenzando con una acogedora colección otoñal Iprocrit Vamos a estar pintando todas esas cosas que hacen que el otoño se sienta especial. Ahora bien, en esta serie, no solo estamos pintando ilustraciones. Te estamos construyendo una biblioteca de diseño personal para crecer con el tiempo. Eso significa que cada hoja, calabaza o ilustración que creas se convierte en algo que puedes reutilizar una y otra vez. Soy Sylvia Spina Soy una artista y diseñadora a tiempo completo que vive en Barcelona, España. Adoro la pintura tradicional, pero Procreate cambió por completo la forma en que trabajo Tener un estudio de arte completo en mi iPad significa que puedo crear en cualquier lugar y que todo lo que pinto ya es digital. En ninguna parte escaneando cada vez y limpiando la obra de arte. Está listo para funcionar. Construir mi biblioteca de imágenes con ilustraciones que pueda reutilizar y otra vez se ha convertido en una alegría. Al final de esta clase, vas a tener un conjunto de ilustraciones otoñales listas para usar en futuros diseños, patrones o productos impresos Ahora te estarás preguntando, Sylvie, ¿cómo convierto estas en piezas terminadas Bueno, aquí es donde las cosas se ponen realmente emocionantes. Si quieres convertir tus ilustraciones en arte mural, tarjetas de felicitación, gráficos de redes sociales, calendarios imprimibles, lo que se te ocurra, echa un vistazo a mi clase de Procreate a Canva, convierte tus ilustraciones en diseños digitales Si te interesa Sim des patterns, también te recomiendo tomar mis patrones de clase en Procreate, sobrecargue tu flujo de trabajo con una biblioteca de imágenes Aprenderás un método simple para construir repeticiones, los fundamentos clave para diseñar patrones exitosos y cómo visualizar tu trabajo en productos Para facilitarte las cosas, he creado una ruta de aprendizaje que encontrarás en la descripción de la clase. Esta clase asume que ya estás familiarizado con los conceptos básicos de Procrit usando capas, pinceles, colores Si sientes que me estoy moviendo demasiado rápido en esta clase, realmente recomiendo tomar mi clase, Ilustración digital, una guía para principiantes para dominar Procrit primero, luego volver a Hará que el proceso sea mucho más suave y agradable. Esta es la primera de una serie de colecciones de Ilustración estacional. Así que asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para ponerte al día con el siguiente y unirte a mi boletín a través del enlace en la descripción de esta clase para obtener recursos adicionales, regalitos y actualizaciones detrás de escena También puedes seguirme en Instagram y YouTube para obtener Contenido Extra. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con estilo procreador Así que hazte una T, encuentra un rincón acogedor y empecemos a pintar nuestras ilustraciones. 2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear un pequeño conjunto de ilustraciones otoñales que se sientan cálidas, pintadas a mano y llenas de carácter. Puede ser tres, cinco, o incluso más si te sientes inspirado. Eres bienvenido a seguir junto con los que pinto o elegir tus propios favoritos otoñales. Para que el proceso sea agradable y no abrumador, vamos a empezar de forma sencilla. Te mostraré cómo rompo cada tema en formas básicas y cómo usar las herramientas de transformación Procreate para refinar tus dibujos antes de agregar color Una vez que estés satisfecho con tus bocetos, los convertiremos ilustraciones pulidas usando textura, volumen y luz con mis técnicas de pinceles y capas También aprenderás a solucionar problemas de transparencia para que tus ilustraciones puedan funcionar maravillosamente tanto en un fondo claro un fondo oscuro sin perder esa sensación pictórica. Si te cuesta hacer tus dibujos, encontrarás mis bocetos iniciales y paletas de colores y algunas texturas de papel que puedes mezclar en tu Para descargarlos, solo tienes que seguir el enlace en la descripción de esta clase. Cuando lo hagas, también te unirás a mi newsletter, pero no te preocupes, solo enviaré correos ocasionales con recursos creativos y actualizaciones. Me encantaría ver tu colección en la galería de proyectos. Puedes subir tus ilustraciones una por una o presentarlas juntas en una sola página, lo que te parezca natural. El objetivo más grande de esta clase es comenzar a construir tu biblioteca de imágenes, una colección de ilustraciones utilizables que puedes regresar para futuros proyectos. Todo lo que pintes aquí puede convertirse más tarde en tarjetas de felicitación, impresiones, pegatinas, imágenes de redes sociales o incluso patrones sin fisuras si exploras ese camino Si vas a crear diseños en Canva o patrones usando mis otras clases, por favor compártelos aquí, ya que me encantaría ver a dónde llevas tus ilustraciones a continuación Dentro de los recursos de la clase, también encontrarás una guía de ruta de aprendizaje, un documento sencillo que te muestra exactamente cómo continuar de esta clase a mi otra clase de procrear Después de terminar esta clase, la disfrutaste, aprendes algo nuevo y quieres apoyarme como maestra, por favor deja una reseña. Las críticas ayudan a mi clase a ganar visibilidad. También me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien o qué se puede mejorar, y siempre me hace el día saber qué piensan mis alumnos de mis clases. Así que por favor si ingresas a esta clase, deja una reseña. Y si compartes tu trabajo en redes sociales, puedes etiquetarme en sylvispna dot art, para que pueda verlo, celebrar tu progreso e incluso compartirlo con mis seguidores No puedo esperar a ver tu colección de otoño. 3. Pinceles y paleta de colores: Antes de comenzar esta lección, quiero recordarles que pueden descargar los recursos de la clase usando el enlace en la descripción de esta clase. Encontrarás los pinceles que usaré a lo largo de la clase y esta paleta de colores otoñales Al iniciar un proyecto como este, me gusta pasar un poco de tiempo probando pinceles y eligiendo una paleta de colores. He estado construyendo mi propia biblioteca de pinceles a lo largo de los años, pero con la última actualización de Procreate, ahora hay un increíble nuevo conjunto de pinceles para explorar Así que voy a utilizar esta clase como una oportunidad para refrescar mi colección y probar las novedades. Bien, entonces ahora he actualizado mi biblioteca, y veamos qué tiene para ofrecer esto. Veo que esta es mi antigua biblioteca, y esta es la nueva. Entonces voy a seguir adelante y abrir el nuevo, y ya esto es muy emocionante. No voy a pasar por todos los pinceles ahora, pero, guau, en realidad estoy muy emocionada probar todos estos pinceles. Se ven increíbles. Probar algunos pinceles diferentes me ayuda a decidir el aspecto que quiero elegir, ya sea algo más pulido y gráfico o una sensación pictónica más suave Para estas ilustraciones otoñales, me inclino hacia un estilo más pictórico y holgado porque creo que realmente se adapta Pero claro, puedes adaptar esto a tu propia forma de trabajar. A lo largo de esta clase, utilizaré principalmente estos cuatro pinceles, el agua de cizalla y los altos para crear las siluetas y la Lota y hi cortés para crear textura Así podrás seguir con estos pinceles o explorar la colección y elegir algunos que realmente te gusten. También me gusta establecer una paleta de colores limitada. Entonces voy a abrir el panel de colores, ir al icono de la paleta, y toque este ícono más aquí arriba y toque Crear paleta. Voy a cambiar el nombre de mi paleta a temporada de otoño. Vuelve al disco de color y empieza a agregarle algunos colores. Me gusta configurar una paleta de colores limitada porque esto mantiene mis ilustraciones con un aspecto cohesivo y me ahorra tiempo después, ya que no tengo que parar y pensar en los colores todo el tiempo Por supuesto, me doy la libertad ajustarme y añadir a la paleta a medida que avanzo. Pero tener esa base para comenzar hace que todo fluya mucho más suavemente. Simplemente, puedes subir esta paleta a lo largo otros recursos usando un enlace que he dejado en la descripción de esta clase. En la siguiente lección, vamos a hacer un poco de lluvia de ideas antes de comenzar nuestras ilustraciones 4. Lluvia de ideas otoñales: Voy a escribir mis ideas en una A para documento, pero puedes seguir adelante y seleccionar cualquier formato que quieras. Para facilitar el proceso de dibujo y evitar atascarse en qué crear, me gusta comenzar escribiendo una lista rápida de ideas. No tiene que ser largo ni complicado, unos objetos otoñales que se sientan divertidos o atractivos para dibujar Lo primero que me vino a la mente fue una calabaza probablemente por la temporada de Halloween. Y entonces si me imagino yendo a dar un paseo por la montaña, me imagino cosas como un saltador caliente, definitivamente tomaría una taza de té, si eso es lo que dices una taza de té, después o antes de una caminata. El otoño deja seguro, tal vez algunas nueces y bayas, definitivamente un sombrero para el frío, algunas botas, y puedes seguir agregando cosas a la lista si quieres. Voy a parar aquí porque esta clase está destinada a ser corta, pero por favor siéntete libre de agregar cosas como hongos, pájaros, o lo que quieras. En la siguiente lección, vamos a comenzar nuestros bocetos iniciales 5. Crear bocetos básicos: Para cada uno de estos dibujos, estaré simplificando los objetos en formas realmente básicas para que puedas seguir fácilmente en casa Dibujar se siente mucho más accesible cuando dividimos formas complejas en formas simples, y eso es exactamente lo que haremos aquí Voy a crear una nueva capa para dibujar mis bocetos y usar el altísimo lápiz de la colección de lápices. Entonces para la calabaza, voy a empezar dibujando un óvalo, y voy a dejar mi pluma abajo para que el óvalo sea perfecto. Si toco la pantalla con un dedo de la otra mano, se convierte en un círculo. Lo voy a dejar como un óvalo. Y después de hacerlo, puedes tocar esta palabra de edición aquí arriba y modificarla si quieres. Voy a crear un pequeño triángulo en la parte superior y en la parte inferior, dibujar una línea en el medio, y luego en cada lado, crear algunas líneas curvas Entonces ahora el cuerpo de la calabaza está terminado y por fin voy a crear un tallo en la parte superior. También voy a simplificar el jumper con formas geométricas Entonces voy a empezar con un cuadrado. Medio círculo y dos rectángulos inclinados. Para empezar a crear la sensación de volumen, voy a crear tres óvalos horizontales en el dobladillo y en las mangas y la curvilínea en la parte posterior del Voy a abrir mi lista y ver ¿qué más tengo aquí? A Mg de T. Vamos a seguir adelante y simplificarlo. Voy a comenzar con un círculo, luego dibujar una línea horizontal, borrar la mitad superior. Y entonces voy a dibujar un óvalo horizontal donde estos dos puntos van a estar exactamente en el medio. Al dejar mi pluma abajo, puedo hacer que el óvalo sea perfecto e incluso tocar la elipse de edición para posicionar los puntos laterales Al modificar la altura del óvalo, incluso puedo cambiar la perspectiva g. Puedes hacer que tu copa se vea más en una posición frontal o en una más parecida desde arriba. De hecho tengo una g aquí con café. Entonces, si el óvalo es más pronunciado, da la sensación de que estás mirando la taza desde arriba. Pero si inclinas la taza, entonces este óvalo se volverá mucho más plano Entonces significaría que estás mirando la taza desde el frente. Bien, no soy fan de esta taza de dibujado, así que voy a empezar de nuevo y repetir el proceso rápidamente. Dibuja un círculo, divídalo en dos mitades con una línea horizontal, dibuja el óvalo y alinéalo a la línea horizontal. Y por último, voy a borrar la parte superior. También voy a borrar esta línea, y ahí tienes. Eso es mucho mejor. Para hacer más espacio para dibujar el resto de mis elementos. Voy a tocar la herramienta de selección cerrar mi G usando la opción de mano libre, toque la flecha para activar las herramientas de transformación, hacerlo más pequeño, y luego toque la opción de mano libre en el menú inferior para cambiar las proporciones de Mg. Y por último, voy a dibujar el mango con dos medios círculos. A lo mejor puedo agregar detalles aquí abajo, y creo que eso parece una taza. Voy a moverlo un poco y hacerlo más suave para crear más espacio y pasar al siguiente dibujo. Abramos la lista para ver qué tengo aquí. Voy a seguir adelante y dibujar el sombrero, que también es muy sencillo. En realidad voy a estar usando un proceso de dibujo muy similar, pero esta vez se va a invertir. Voy a comenzar con un óvalo, hacerlo más largo. Y esta vez, voy a dibujar dos líneas horizontales. Voy a borrar la parte inferior del óvalo, seleccionar el sombrero para moverlo un poquito así tengo más espacio en la parte superior, y por último, dibujar un pasador de bomba en la parte superior. Por último, puedo dibujar algunos detalles para dar la sensación de que este sombrero está tricotado. Ahí tienes un acogedor sombrero de invierno. Pasemos a dibujar las hojas. Puedes comenzar con una línea curvilínea y luego por la forma de la hoja, puedes hacer varias cosas Se puede hacer algo sencillo así o dibujar una línea tambaleante, lo cual me gusta mucho porque se ve muy Entonces voy a dibujar las venas laterales y seguir un proceso similar para la segunda hoja. Va a dibujar la vena central y variar su forma. Al tener diferentes formas de hojas, mis composiciones y patrones también serán más variados. Voy a seguir haciendo algo de espacio aquí. No voy a estar usando estos dibujos para otra cosa que no sea tenerlos como referencias. Así que realmente no me importa que se pongan borrosas o indefinidas. Las bayas, que son muy sencillas de hacer. Y por último, voy a recuperar algo de espacio de nuevo para dibujar una nuez. Ahora bien, no estoy muy segura de cómo se ve un chiflado. Entonces voy a buscar uno en Internet y analizar su forma. Puedo ver que tiene un cuerpo alargado y luego un sombrero en la parte superior, parece un sombrero de invierno. Y tiene este punto poco en la parte inferior. Verás como este proceso es muy similar al sombrero y la gorra. Voy a comenzar con un óvalo, luego dibujar algunas líneas horizontales laterales. Así que algo así como un pequeño sombrero aquí. Esta punta puntiaguda en el fondo, voy a borrar todas estas líneas que no necesito En realidad también voy a borrar esta división porque parece un sombrero, pero en realidad no es un sombrero. Dibuja el tallo en la parte superior y algunas líneas, algunos puntos para crear algo de textura. Bien, entonces hemos finalizado nuestros bocetos iniciales, y ahora voy a pulir algunos de estos dibujos Pulir este jumper y darle algo de carácter es mucho más fácil ahora que ya he sentado las bases con formas geométricas simples. este momento se ve un poco cuadrado y rígido, pero las proporciones son correctas y eso hace que sea mucho más divertido y mucho más fácil refinar la forma y comenzar a agregar detalles Quiero que esto se sienta como un cálido jersey de invierno, así que estoy agregando dos puños gruesos y acogedores, un borde a lo largo del dobladillo y un cuello alto. Voy a seguir refinando estos dibujos, y te voy a invitar a que te tomes tu tiempo, disfrutarlo y hacer lo mismo. Y si estás luchando con tus dibujos, debes saber que voy a dejar estos como parte de los recursos descargables a los que puedes acceder siguiendo el enlace que te he dejado en la descripción de esta clase 6. Pinta una calabaza: Ahora que tenemos nuestros bocetos iniciales, es momento de pasar a las ilustraciones En lugar de trabajar pequeño, vamos a agrandar cada dibujo y utilizarlo como guía para nuestra obra final. Cuando los escalamos, los bocetos perderán bastante resolución, pero eso está perfectamente bien porque solo sirven como guías Para mantenerse organizado, voy a nombrar estos bocetos iniciales de capa Voy a tocar la herramienta de selección y asegurarme de que esté seleccionada la opción de mano libre. En el menú inferior, voy a encerrar la calabaza, ya que esta es la ilustración con la que voy a empezar Voy a deslizar tres dedos abajo y tocarme duplicado. Entonces, para comenzar, he creado una copia del dibujo y lo he colocado sobre su propia capa. A continuación, tocaré la herramienta de transformación que es el icono de flecha y me aseguraré de que se seleccione uniforme para que la forma no se distorsione, al menos por ahora Voy a colocarlo en el medio y ahora puedo aprovechar en forma libre para distorsionar las proporciones de mi calabaza Incluso puedo tocar el último botón que es rap y seguir jugando con las proporciones de mi calabaza hasta encontrar hasta que me guste. Creo que esta forma de trabajar es bastante genial porque puedes partir de un dibujo muy sencillo, luego adaptar las proporciones a algo con lo que estés contento y a partir de ahí, crear una ilustración más pulida. Bien, ahora, voy a bajar la opacidad de mi capa. Toque la letra y establezca el modo de fusión para multiplicar, que está en la parte superior. Ahora vamos a bloquear esta capa y crear una capa debajo donde vamos a desarrollar nuestra ilustración. Voy a abrir la paleta de colores, seleccionar el tono naranja, y hacerlo un poco más tarde. Antes de empezar a ilustrar, tengo una recomendación rápida para usted. Si a veces te cuesta crear líneas suaves y tu mano se siente un poco temblorosa, Procreate tiene una característica llamada presión y suavizado que puede ayudar Para encenderlo y apagarlo, tendrás que tocar el ícono de la llave inglesa. Toque las preferencias y toque presión y suavizado. Al mover estas barras hacia la derecha, tus líneas se verán más suaves, lo cual es genial para formas más grandes como la calabaza. Para detalles o texturas más pequeños, sugiero bajar los deslizadores nuevamente para que tus trazos se sientan naturales y orgánicos Así que puedes activar y desactivar esta opción aquí. Voy a empezar a usar el pincel de ninguna otra parte de la colección de tintas. Ya he probado algunos. Ya probé algunos, y me gusta mucho este. Entonces voy a empezar por trazar la forma de mi calabaza y llenarla de un color sólido. Ahora bien, se puede ver que hay un nivel de transparencia en esta frontera, que no me gusta. Quiero poder usar estas pinturas sobre fondos oscuros, y así tengo que deshacerme de esta transparencia. La forma en que me gusta hacer esto es duplicando mi capa varias veces y luego fusionándolas todas. Mira como ahora si vuelvo mi color de fondo al negro, puedo ver que no hay transparencia. Entonces esta es una excelente manera de comprobar si tus figuras son completamente opacas o tienen algunas transparencias sobre ellas. Si es así, solo sigue duplicando la capa hasta que estén completamente opacas Bien, ahora voy a activar la opción alfa o deslizando dos dedos hacia la derecha encima de la capa Y esta vez, voy a ir a la colección gouache y usar el pincel Loi Tia, que he probado y ya me encanta Voy a usar un tono ligeramente más claro y comenzar a crear alguna textura vertical siguiendo las curvas de cada lado. Mira esta hermosa textura. Creo que Procrit ha hecho un muy buen trabajo en el desarrollo de estos Se sienten tan reales. Ahora voy a usar un tono más oscuro, un poco de textura hacia cada lado de la calabaza. Cuando tienes una figura redondeada y pones las zonas más claras en el medio y las zonas ligeramente más oscuras en cada lado, lograrás volumen instantáneamente. Bien, ahora voy a crear una capa encima. Hacer visible mi dibujo, y voy a seguir adelante y crear algunos detalles. Usando un color ligeramente más oscuro y un tamaño más pequeño de pincel, voy a empezar a dibujar mis detalles. Vaya, se me olvidó activar la opción de máscara de recorte. Una máscara de recorte hace que tus trazos solo muestren dónde hay contenido en la capa de abajo Es muy similar al bloqueo Alpha, pero debido a que estás trabajando en una capa separada, no es destructiva. Puedes ajustar fácilmente la opacidad, editar o incluso descartar la capa si no te gusta lo que estás dibujando Estoy dibujando algunas áreas más oscuras en el costado de cada línea para dar algo de textura y volumen Ahora voy a crear una capa por debajo. Y con un verde oscuro, voy a pintar el tallo. Esta vez, quiero intentar llenar el tallo coloreándolo en lugar de arrastrarle el color activo para seguir probando estos pinceles Estoy agregando algo de volumen con diferentes tonalidades de verde, y en este punto, voy a hacer invisible mi dibujo. Me siento cómodo al fusionar las capas que componen la calabaza y usando la herramienta de manchas con el pincel hipolito seleccionado, que está debajo de la colección carboncillo, voy a suavizar estos detalles que Usando un color más oscuro en el pincel y sigo usando el resaltado o de alta calidad o como sea que pronuncies esa palabra. Estoy agregando algunos tonos en los bordes de la calabaza para seguir agregando textura y volumen. Y luego usando un tono más claro, voy a seguir construyendo algo de textura y volumen hacia la mitad de la calabaza. Bien, por último, no estoy muy contento con la silueta de mi calabaza. Entonces voy a usar el borrador como herramienta para modificarlo. Voy a usar el cepillo de agua de cizalla de la colección de tintas y pulir un poco la silueta. Por último, voy a abrir el panel de capas y fusionar las capas que componen mi calabaza. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar o mag. 7. Pinta una taza: Voy a borrar el boceto de calabaza ya que ya no lo necesito y activar mis dibujos. Vamos a repetir los mismos pasos que hicimos para la calabaza pero para la Taza. Entonces, con la herramienta de selección a mano alzada, adjuntaré el boceto, deslizaré tres dedos hacia abajo, tocaré, duplicaré y luego agrandaré el elemento Voy a deformarlo ligeramente ya que siento que así se ve mejor Después de bajar la opacidad y configurar el modo de fusión para que se multiplique, voy a bloquear mi capa Voy a crear una capa abajo y comenzar mi ilustración. Hasta ahora, ha habido los mismos pasos. Para el color base, quiero un tono suave más fresco, pero puedes usar cualquier color que quieras. Usando el cepillo de agua de cizalla a plena opacidad, trazaré el contorno de la sección frontal máxima. Tener un boceto preparado de antemano, incluso si es áspero o ligeramente deformado es realmente útil. Te da una estructura desde la que trabajar. Entonces, cuando pasas a la ilustración final, no tienes que perder el tiempo averiguando proporciones o composición Voy a llenarlo de un color sólido y ajustar el umbral que mi color se quede dentro de la silueta y no lo vuelva a pasar Para verificar los bordes de opacidad, va a cambiar el color de fondo a negro Si me acerco, puedes ver esta transparencia y arreglarla duplicando mi capa varias veces y fusionándolas Ahora, puedo ver que mi silueta se ve un poco torcida, aunque voy a usar la goma de borrar para refinarla No sólo quiero refinarlo. En realidad también quiero fronteras más limpias. Quiero mantener un borde ligeramente orgánico que no esté demasiado texturizado, pero esté un poco más pulido que el que ya tengo. Y para eso, estoy usando el pincel en una escala menor. Así que de esa manera consigo las fronteras orgánicas, pero están un poco más definidas. Voy a pasar a crear la parte posterior de la taza en una capa diferente para poder modificarla si es necesario y usando un color más oscuro. Entonces comenzaré dibujando un óvalo. Entonces voy a dejar mi pluma abajo para que el óvalo sea perfecto. Y de esta manera, puedo ajustar fácilmente los lados para que se encuentren con la parte frontal de la taza. Llénala con un color sólido, ajustando el umbral, duplicando la capa, unas cuantas veces y fusionándolas, siempre el mismo proceso Y por último, sobre una capa que va a ir por debajo de la parte frontal, voy a crear el mango usando un color ligeramente más claro. Voy a desactivar mi dibujo para verlo mejor, llenarlo, y luego pasar por el mismo proceso de duplicación y fusión Muy fácil. Ahora que la estructura de la taza está lista, puedo empezar a decorarla. Entonces voy a activar la opción Alpha Lock en cada capa deslizando dos dedos hacia la derecha y usando el pincel Lota, que está debajo de la colección gouache, voy a empezar a agregar algo de textura a mi taza Voy a agrandar mi pincel ya que quiero que esta textura se vea como si la base estuviera pintada con pinceladas. le estoy agregando muy poca presión cierto, le estoy agregando muy poca presión a mi pin de manzana. No pretendo cubrir completamente la primera capa, sino darle algo de textura Quiero crear un poco más de volumen. Entonces voy a empezar a probar diferentes tonos más claros, aunque creo que esto es demasiado fuerte. En lugar de cambiar el color o ajustar la opacidad, voy a intentar agregar menos presión a mi pluma de manzana Y ahí tienes. Puedo usar este pincel de manera transparente. Bien, voy a pasar a la parte interior de la taza. Usando el selector de color, voy a seleccionar exactamente el mismo tono, hacerlo un poco más claro y repetir el proceso Entonces he añadido algo de textura con un color más claro, y ahora voy a oscurecer la mitad de la parte interior de la taza para crear algo de volumen Entonces comenzamos bloqueando las áreas principales, y luego agregamos algo de textura para darle esa sensación pintada a mano. Por último, voy a crear una nueva capa y usando el altísimo lápiz, que está debajo de la colección de lápices, voy a disfrutar agregando algunos detalles finales Puedes divertirte decorando tu taza de muchas maneras diferentes. Al usar capas separadas, puedes experimentar libremente. Por ejemplo, ahora mismo, estoy dibujando este incompleto corazón matorral, que me Pero como está en una capa separada, siempre puedo ocultarla, eliminarla o probar una decoración diferente en una nueva capa. Y si me gustan ambas versiones, incluso puedo guardarlas como imágenes separadas. Estaremos haciendo algo con el saltador, donde voy a mostrarte cómo transformar la base y crear variaciones solo cambiar los detalles. Bien, estoy feliz de quedarme con la decoración, así que voy a fusionar mis capas y también deshacerme del dibujo en la parte superior ya que ya no lo voy a necesitar. Una vez que hayas terminado tu taza, únete a mí en la siguiente lección. Empezaremos a pintar el saltador. 8. Cómo pintar un jumper: Ahora voy a pasar al puente, asegurándome de que la capa inicial de bocetos esté seleccionada en el panel de capas Aislaré el boceto de los puentes sobre su propia capa. Usando la herramienta de selección a mano alzada, voy a encerrar, deslizar tres dedos hacia abajo, tocar, duplicar y agrandar mi dibujo Eso, bajaré la opacidad y estableceré el modo de fusión en múltiplo Voy a bloquear la capa y crear una capa en la parte superior. Para el color base de mi jersey, estoy eligiendo un tono neutro terroso Estos son los colores que me encanta usar durante la temporada de otoño. Pero claro, puedes elegir cualquier otro color que se adapte a tu estilo. Para mantener la consistencia en todas las ilustraciones, volveré a usar el cepillo de agua de cizalla que está debajo de la colección de tinta para el ciloide Esta vez, usaré mi pincel en una escala menor. Después de ajustar la talla, comenzaré a trazar sobre mi boceto, dejando fuera el cuello y las mangas por ahora, ya que voy a desarrollar esas en una capa separada. Para los bordes del jersey, quiero que se sientan ligeramente irregulares, lo que agrega un aspecto texturizado dibujado a mano. Siéntase libre de experimentar aquí. Puedes probar diferentes colores, pinceles o estilos de línea para hacer que tu ilustración de jersey sea única para la tuya. Ten cuidado de no dejar huecos en tus líneas. Si la silueta no está completamente cerrada, cuando intentas llenarla con un color sólido, el relleno se filtrará al fondo. Así que siempre asegúrate de que tu contorno esté completamente conectado. Una vez cerrada la silueta, llenaré de un color sólido, pondré el fondo en negro y duplicaré la capa cuatro veces. Esto elimina cualquier transparencia de la textura del pincel y elimina la división entre el área rellena y los bordes del trazo. Ahora voy a crear una nueva capa en la parte superior para dibujar el cuello y las mangas. Voy a elegir un tono más claro del mismo color, hacer visible el boceto y trazar sobre esas áreas. Ahora que las áreas principales están bloqueadas, voy a activar la opción de bloqueo Alpha en ambas capas deslizando dos dedos hacia la derecha para poder comenzar a agregar textura de volumen, y detalles al saltador Esta vez, en lugar de buscar mi pincel en la colección de lápices, iré al paso de la razón en la parte superior. Todos los pinceles que has usado recientemente están almacenados aquí, lo que hace que sea más rápido encontrarlos. Esto es especialmente práctico cuando estás trabajando en un conjunto de ilustraciones y quieres mantener un estilo consistente en todas ellas. Comenzaré agregando algo de textura pintada a mano a cada área con el pincel Lota, que estoy disfrutando mucho, por cierto. Estos pinceles de procrete hacen un gran trabajo al imitar las texturas analógicas que siempre me he perdido al pintar digitalmente con un tono ligeramente más oscuro, voy a cepillar suavemente ciertas áreas para acumular Por ejemplo, estoy agregando sombras hacia la parte inferior de las mangas y debajo del cuello y el dobladillo. Después con un tono más claro del color base, agregaré reflejos en la parte superior de las mangas. Esto creará volumen. En esta etapa, puedo desactivar la capa de boceto y continuar construyendo textura en cada área Voy a repetir el mismo proceso con el cuello y los dobladillos para mantener todo consistente Ahora que he agregado textura, voy a pasar a los detalles. Voy a crear una capa en parte superior y usar el lápiz elevado, que puedo encontrar en la colección reciente Usando un tono más oscuro, dibujaría algunas líneas discontinuas para sugerir el aspecto de puntadas tricotadas También dibujaré algunas líneas curvas a lo largo del cuerpo del jersey para imitar trenzas grandes, que son muy típicas en Este tipo de detalles realmente suman a la sensación acogedora de la ilustración. Mira cómo estoy siguiendo la dirección de las hojas para dibujar las trenzas en estas zonas Estoy creando todos estos en una capa separada para que si no me gusta el resultado, simplemente pueda ocultarlo o eliminarlo y probar algo diferente. En las zonas del cuello y el dobladillo, seguiré agregando detalles con el pincel de lápiz. Puedes controlar el ancho y la fuerza de tus líneas ajustando la presión sobre tu bolígrafo. Observe que no estoy dibujando todas estas líneas con la misma fuerza. Estoy manteniendo mis trazos muy suaves, aplicando solo una ligera presión al bolígrafo, por lo que las líneas se mantienen delgadas y ligeramente transparentes. Estos detalles agregan interés al saltador, pero no quiero que se conviertan en el foco principal. Sobre todo, quiero conservar un efecto pictórico orgánico que se sienta suave y acogedor Puedes construir dimensión no solo con textura o sombras, sino también con los detalles que dibujas en la parte superior. Por último, voy a agregar algunas líneas punteadas en el dobladillo y probar algunos reflejos extra con un color más claro entre las trenzas para ver si me gusta el efecto Usando una capa separada, voy a agregar algunos reflejos extra con un color claro entre las trenzas para ver si me gusta el efecto Ya que no estoy seguro de si guardaré estos detalles, los mantendré en una capa separada. De esa manera, puedo activar y desactivar la capa para comparar las versiones o incluso bajar la opacidad o jugar con ella al menos si el efecto se siente demasiado fuerte Eso es lo grandioso de trabajar con capas. Esta vez, en lugar de fusionar mis capas, voy a agruparlas En la siguiente lección, te mostraré cómo usar las herramientas de ajuste, selección y transformación para crear una nueva variación de este puente reutilizando los bloques de construcción que ya hemos hecho Nos vemos en la siguiente lección. 9. Creación de una variación de jumper: Comenzaré duplicando mi grupo, haré invisible uno, y quitaré las capas que ya no necesito, como este boceto y los detalles finales que planeo cambiar A continuación, abriré el panel de ajuste y tocaré en saturación de tono y brillo para modificar el color de mi jumper con las barras inferiores. Se puede modificar el tono, la saturación y el brillo. Ahora voy a pasar a modificar el cuello y las mangas. Antes de ajustar el color, puedes ajustar la forma. Puedes usar el borrador para deshacerte de las piezas o usar la herramienta de selección que voy a usar Desliza tres dedos hacia abajo y toca el corte para quitarlo. Volveré a usar la herramienta de selección para mover esta parte hacia arriba y volver a dibujar la sección inferior para completar la nueva línea del cuello En una capa separada, voy a dibujar un óvalo para crear la parte posterior del saltador. Llénala con un color sólido más oscuro y duplica la capa varias veces para deshacerte de cualquier transparencia. Por último, voy a fusionar estas capas y ajustar los colores de todas las áreas juntas para que coincidan con el cuerpo del saltador. Siéntase libre de experimentar aquí. Puedes crear cualquier combinación de colores que te guste. ¿Bien? Este jumper ya se ve bastante diferente al primero que creé, y solo he estado usando herramientas de ajuste, lo cual es bastante genial. Mira como ahora estoy usando el borrador en lugar de la herramienta de selección para modificar las formas de las pantorrillas y el Por último, voy a crear una nueva capa y añadir algunos detalles para que mi jumper sea aún más único. Esta vez, voy a añadir un eslogan. El amor siempre es agradable. Primero, escribiré el texto, bajaré su opacidad y lo colocaré en el centro del saltador Voy a crear una nueva capa en parte superior y dibujar pequeñas s sobre cada letra para dar el efecto de que las palabras sean cosidas en el saltador Por último, agregaré algunos detalles extra, tal vez algunas sombras sutiles o líneas punteadas solo para darle al saltador acabado de anter. Esta parte se trata de disfrutar del proceso y decorar a tu manera. Al mantener estos detalles en una capa separada, siempre tienes la opción de guardarlos, ocultarlos o reemplazarlos por algo diferente. Ahora tengo dos grupos con dos diseños de jumper muy diferentes y me gustan mucho los dos. Me siento seguro fusionando uno de los grupos mientras mantengo al otro en capas separadas por si quiero experimentar más adelante También voy a borrar el boceto inicial porque ya no lo necesito. ¿Sabes qué? En realidad también voy a aplanar al segundo grupo. En el próximo des, vamos a empezar nuestro sombrero. M 10. Pintura de un sombrero: Como ya hemos repetido los mismos pasos algunas veces, voy a dejar esta lección sin voz en off. En cambio, voy a hacer zoom sobre el proceso para que realmente puedas seguir cada paso visualmente. La repetición es una excelente manera de memorizar el flujo de trabajo, y esto te ayudará a sentirte cómodo aplicando los mismos pasos a cualquier tema de tu elección Una vez que hayas terminado, ilustrando tu sombrero, encuéntrame en la siguiente lección. ¿Seguiremos desarrollando el resto de nuestras ilustraciones? 11. Pinta hojas: Ahora voy a pasar a las hojas, y como sólo ocupan la mitad del lienzo, puedo crear ambas en la misma capa. Comenzaré seleccionando el primer boceto, redimensionándolo para que se ajuste a la altura del lienzo, y luego repetiré el proceso con el segundo. Una vez que estén en su lugar, fusionaré las capas, bajaré la opacidad, estableceré el modo de fusión para que se multiplique, bloquearé la capa En una nueva capa debajo, usaré el agua cortante para comenzar a trazar sus siluetas Para el primero, voy a usar este color terracota Esta vez, no voy a seguir exactamente el boceto a continuación. Usando un tono verde, dibujaré la silueta de la segunda hoja. No me encanta este verde. Creo que es demasiado brillante. Para ajustarla sin afectar el color de la primera hoja, necesito seleccionarla primero Esto se debe a que están en la misma capa. Voy a usar la herramienta de selección para encerrarlo y usando la saturación de tonalidad y brillo, voy a desaturar el verde y cambiar un poco el tono También voy a retocar el color de la primera hoja ligeramente el color de la primera hoja hasta que esté contento con ambas Entonces estableceré el fondo, duplicaré la capa cuatro veces para eliminar cualquier transparencia a lo largo de los bordes. Y por último, vuelve a cambiar el fondo a blanco. A continuación, voy a crear una capa arriba y seleccionar máscara de recorte en el menú desplegable Voy a seguir adelante y probar un pincel diferente. Esta vez, voy a usar el cepillo Hippolyt. Creo que lo estoy pronunciando bien debajo de la colección carboncillo, que tiene un aspecto texturizado granuloso que funciona maravillosamente Realmente me encanta esta textura granulada. Variaré tanto el color la presión sobre mi pincel para crear un efecto más natural y comenzar solo tratando de mezclar algunos colores dentro de la hoja. Quiero imitar el aspecto de las hojas otoñales donde los colores cambian y se mezclan a través la superficie a medida que las hojas comienzan a secarse Voy a seguir ajustando los tonos para traer esa variedad. Entonces voy a repetir el mismo proceso con la hoja verde, construyendo gradientes y texturas con sutiles cambios de color Ahora que la base de las hojas está lista, voy a volver a encender el boceto y crear una nueva capa. Con el cepillo de agua de cizalla, voy a dibujar las venas centrales. Esto se ve demasiado delgado al principio, así que agrandaré el pincel e intentaré de nuevo. Esto me gusta más. Usando el selector de color, voy a elegir el verde más oscuro y volver a dibujar la vena algunas veces hasta que esté contento con cómo se ve Esto es demasiado grueso, así que voy a intentarlo de nuevo. Creo que podría ser mejor, y esto es mejor. Voy a duplicar esta capa para hacerla completamente opaca y fusionar las capas. Creo que ahora esto se siente un poco demasiado oscuro, así que voy a hacer este deslizador de vena usando la opción de saturación de tono y brillo. A continuación, agregaré las venas laterales en una capa separada. Después de probar algunos pinceles, voy a ir con el altísimo bolígrafo, en un tamaño un poco más grande Estoy tratando de mantener consistente el ancho de estas venas para que se vean equilibradas y haré que el fondo de cada vena sea un poco más grueso donde se conecte con la vena central. Voy a repetir el mismo proceso para la hoja verde, nuevamente, manteniendo las venas laterales similares en ancho para una cohesiva Finalmente, fusionaré mis capas y separaré la hoja verde sobre su propia capa deslizando tres dedos hacia abajo y golpeando cortar y pegar Ahora mis hojas están listas, y en la siguiente lección, voy a pasar a pintar la nuez y las bayas. 12. Pinta una nuez: Voy a pasar a aislar los dibujos de las bayas y la nuez, repitiendo el mismo proceso que ya has visto varias veces. Seleccionando los dos dibujos, deslizando tres dedos hacia abajo y tocando duplicar Entonces haré invisible la capa inferior, escalaré los dibujos para tomar el espacio completo, bajaré la opacidad, bloquearé la capa y la configuraré para que se multiplique Por último, crearé una nueva capa debajo para comenzar mi ilustración de nuez. Este flujo de trabajo es siempre el mismo, por lo que rápidamente se convierte en una segunda naturaleza. Siento que no he memorizado cómo se ve un real no, así que podría tener que buscar una foto de referencia más tarde Pero por ahora, voy a empezar por el color bloqueando cada área. Primero, la base, llenándola de un marrón sólido, duplicando las capas para deshacerme de cualquier transparencia y después agregaré una capa encima para la gorra o sombrero en un marrón más oscuro Me di cuenta de que la base parecía demasiado oscura. Entonces voy a hacerlo más ligero usando la barra de brillo debajo de las herramientas de ajuste. Si la base es demasiado oscura, la parte superior tendría que ser aún más oscura y no quiero entrar en esa gama de colores. Ahora se siente más equilibrado y ya se ve muy lindo. En una capa debajo, voy a dibujar el tallo en un marrón más profundo, más oscuro. Una vez más, estoy duplicando capas para acumular opacidad y deshacerme de cualquier En este punto, voy a cambiar a Alpha oc en lugar de clipping mask, ya que creo que los detalles que voy a crear por ahora serán permanentes Ahora mismo, estoy usando el pincel hipolyt debajo de la colección de carbones Voy a empezar a pintar directamente en el fondo de la nuez. Observe cómo estoy oscureciendo los lados de la tuerca. Esto le da redondez porque al sombrear los bordes y dejar el centro más claro, el ojo lo percibe como curvo. También fíjate como tengo que darle una oportunidad algunas veces antes de que me guste lo que estoy haciendo. Voy a hacer que la parte superior sea más brillante ya que esto me permitirá usar una variedad más amplia de tonos para dar volumen y textura. Para la tapa, también oscureceré la parte inferior donde se encuentra con la base Esa sombra al instante hace que sienta que la gorra se superpone y se sienta encima, dándole profundidad y volumen. Para agregar algo de textura en la parte superior, voy a cambiar mi pincel por el loitea que usé anteriormente Para construir textura, voy a agrandar mi pincel y hacer algunos trazos diagonales suaves en un tono más oscuro, casi como eclosión cruzada Para crear esta textura suave, estoy manteniendo muy poca presión sobre mi pluma. No estoy aplicando mucha presión a mi pluma de manzana porque eso haría que el color fuera mucho más opaco. En esta etapa, siento que la forma del nudo podría ser un poco más larga y también que necesito una idea clara sobre su aspecto natural. Pero así voy a abrir Internet y buscar una foto de referencia, que estoy seguro que va a ayudar mucho. A veces es genial pintar desde la imaginación, pero tener Internet en tu iPad y poder buscar una foto de referencia de inmediato puede ser muy útil. Y al observar fotos de referencia, también puedes aprender mucho. Verás, antes no sabía dibujar una nuez, pero ahora porque he pasado activamente por el proceso de pintarla, estoy segura de que la próxima vez que pinte, voy a recordar su forma, colores y texturas. Un detalle que noté es que las nueces reales tienen un pequeño bulto justo debajo del tallo. Entonces voy a agregarlo. Ahora, tengo que desactivar primero la opción de bloqueo Alpha para poder agregar un área a mi dibujo Al elegir el cepillo de agua de cizalla, voy a agregar eso y tal vez borrar un poco de la parte superior para dar la sensación de que está en la parte superior. Y luego repetir el mismo proceso de duplicar las capas para deshacerse de cualquier transparencia Luego en una capa separada con opción de máscara de recorte, voy a agregar algunas áreas claras usando un pincel muy suave y grande para que los reflejos no sean demasiado opacos Y por último, sobre una capa en la parte superior y usando el lápiz en un tono más oscuro, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles. Siento que a esta nuez le falta un poco de volumen. La parte inferior, sobre todo, recuerdo que era brillante y redondeada, y por el momento, la mía se ve plana. Entonces voy a abrir la referencia y puedo ver una textura vertical más ligera en el medio y esta pequeña mancha brillante en la zona central de la nuez, lo que le da ese toque final de volumen. Esta ilustración de nuez tardó un poco más que las otras, pero está bien. Estoy muy contento con cómo resultó. Por último, puedo abrir el panel de capas y fusionar las capas que componen mi nuez. No necesito guardarlos, así que estoy feliz de fusionarlos. Tómate tu tiempo para terminar tu ilustración nat. Y cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a empezar las bayas. 13. Cómo pintar bayas: He narrado estos pasos tantas veces que creo que probablemente ya te estás aburriendo de escucharme hablar las mismas cosas Entonces, en cambio, voy a dejar un poco de buena música, y sólo voy a dejarte para que veas los pasos que estoy haciendo. Y cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección, donde te voy a mostrar cómo exportar todas estas imágenes a tu biblioteca como archivos PNG. 14. Añadir detalles adicionales: En esta lección, voy a pasar algún tiempo puliendo mis pinturas. Me aseguraré de estar trabajando siempre en la capa correcta para cada ilustración, refinando sus siluetas con el borrador, y agregando algunos detalles extra o toques de volumen y textura con el lápiz Esta es una etapa más lenta, más cuidadosa, así que te invito a que te tomes tu tiempo también y disfrutes realmente del proceso. Una recomendación que tengo es asegurarse de que está agregando todos estos detalles adicionales en la capa correcta. De esa manera, todo se mantiene organizado y es fácil de ajustar. Dado que este es un proceso bastante personal intuitivo, voy a dejar mi cámara grabando y reproduciré el video a mayor velocidad. Pero te invito a que te tomes tu tiempo, disfrutes del proceso, y cuando estés listo, reúnete conmigo en la siguiente lección, donde te mostraré cómo exportar tu ilustración a tu biblioteca de imágenes. 15. Exportar tus ilustraciones: Bien, ahora tenemos nuestras hermosas ilustraciones, una en cada capa, y las vamos a exportar todas al mismo tiempo. Por lo que es importante hacer visibles todas las capas que quieres exportar y hacer invisible el color de fondo para que exporten con un fondo transparente. Entonces vas a tener que ir al ícono de llave inglesa, toca compartir. Y bajo compartir capas, vas a tocar en archivos PNG. Verás este mensaje de exportación. Si tocas en guardar imágenes, se van a guardar en tu biblioteca de imágenes, pero también puedes guardarlas en la Nube usando un programa como Dropbox. Por ahora, voy a tocar en guardar nueve imágenes, y ahora si abro mi biblioteca de imágenes, verás que mis imágenes se han guardado ahí dentro. Ahora, para evitar que todas estas imágenes se mezclen con todas mis otras fotografías, tengo una carpeta dedicada a que nombré la biblioteca de imágenes. Entonces voy a agregarlos aquí enseguida. Voy a tocar este ícono más. Selecciona mis imágenes y toca AD. De esta manera, todas mis imágenes están organizadas en esta carpeta y puedo acceder a ellas cuando quiera. Quiero mencionar algo importante. Al recortar mis imágenes, usando las herramientas de edición de mi biblioteca de imágenes, mis imágenes han perdido su fondo transparente Esto no es ideal cuando quiero utilizarlos en Canva sin tener que borrar sus antecedentes ahí Para poder hacerlo, tendría pagar por la versión Canva pro Así que no los recortes aquí si quieres mantener su fondo transparente y más bien recortarlos en Canva o usar otro programa como Photoshop Antes de terminar esta lección, te voy a mostrar cómo me gusta organizar mi biblioteca de imágenes directamente en Procrit Por el momento, ves que todas mis imágenes están apiladas una encima de la otra y en realidad es difícil saber qué hay en el archivo. Por eso me gusta crear una vista previa para cada uno de los archivos. Hago esto seleccionando todas las imágenes deslizándolas hacia la derecha. Los agrupo y luego duplico mi grupo. Ahora, estoy consciente de que tal vez no puedas hacer esto dependiendo de la capacidad de tu iPad. En ese caso, quédate hasta el final de esta lección y te mostraré una manera de evitarla. Entonces tienes dos grupos que contienen las mismas capas. Con el grupo superior seleccionado, toca el icono de flecha para mostrar las herramientas de transformación, hacer tus ilustraciones más pequeñas y comenzar a mover todas las imágenes alrededor tu lienzo para que puedas verlas todas. Luego colapsa el grupo, tócalo y toca aplanar Esto fusionará tu grupo en una capa, y esto te permitirá ver qué ilustraciones están contenidas en este archivo cuando vuelvas a tu galería de Procreate Ahora bien, si no tienes suficientes capas para hacer esto, déjame mostrarte una manera de evitarlo. En mi reunión de procrear, deslizo el archivo hacia la izquierda y toco duplicar Entonces abro uno de los dos grupos, y ahora puedo hacer el proceso de hacer mis imágenes más pequeñas y mostrarlas alrededor del lienzo. Una vez que estoy contento con el aspecto de mis imágenes, me gusta aplanar a mi grupo Después toco el icono de llave inglesa y debajo de compartir, toco JPEG para guardar esta imagen en mi biblioteca de imágenes. No me gusta tener archivos duplicados, así que voy a deslizar hacia la izquierda y eliminar esta vista previa. Ahora, ten cuidado de no borrar el archivo que contiene tus ilustraciones, sino el que contiene la vista previa Y ahora puedo abrir mi archivo y solo importar esta fotografía tocando la llave inglesa, puedo tocar, agregar y tocar insertar una foto. Entonces voy a insertar la vista previa, y siempre puedo dejar esta capa en la parte superior de mi pila de capas para que cuando vuelva a mi galería de Procreate, sepa exactamente qué contiene este archivo En la siguiente lección, voy a compartir algunas reflexiones finales y despedirme de ti. 16. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado desacelerando, pintando estas piezas de átomo, y tal vez incluso descubriendo lo reconfortante que puede ser construir una biblioteca de ilustraciones a que puedas volver una y otra vez Si estás listo para seguir adelante, realmente te animo a explorar la vía de aprendizaje. En de Procreate a Canva, te mostraré cómo convertir tus obras de arte en diseños imprimibles, mezclando tus ilustraciones con texto para crear arte mural, tarjetas de felicitación, gráficos de redes sociales, calendarios imprimibles, regalos de Navidad y cosas así Si te interesan los patrones sin fisuras, también te recomiendo tomar mis patrones de clase en Procreate, sobrecargue tu flujo de trabajo con una biblioteca de imágenes Aprenderás un método simple para construir repeticiones, los fundamentos clave para diseñar patrones exitosos y cómo visualizar tu trabajo en productos Esta es la primera de una serie de colecciones de Ilustración estacional. Así que asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para ponerte al día con el siguiente y unirte a mi boletín a través del enlace en la descripción de esta clase para obtener recursos de bandeja, regalos y actualizaciones detrás de escena Para tutoriales más casuales y bloques de arte, también puedes encontrarme en YouTube en Silvia dot art y en Instagram usando la misma etiqueta. Si después de terminar esta clase, la disfrutaste, aprendes algo nuevo y quieres apoyarme como maestra, por favor deja una reseña. Las críticas ayudan a mi clase a ganar visibilidad. También me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien o qué se puede mejorar, y siempre me hace el día saber qué piensan mis alumnos de mis clases. Así que por favor si disfrutas de esta clase, deja una reseña. Ha sido un placer pintar contigo. No puedo esperar a ver tus ilustraciones otoñales y verte crecer tu biblioteca de imágenes. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós. Mm hmm.