De Procreate a Canva: convierte ilustraciones digitales en diseños botánicos

1. ¡Hola!: Hola a todos, soy Silvio espina. Todo el mundo me llama CLV, y soy artista y diseñadora radicada en Barcelona, España Me apasiona combinar las ilustraciones botánicas con el diseño gráfico. Hay algo realmente especial combinar la belleza de la naturaleza con fondos bien elaborados Las imágenes se vuelven hermosas, elegantes, modernas y sin embargo atemporales. En esta clase, combinaremos procrear y Canva. Y experimentarás la magia de combinar el mundo del arte y el diseño, mezclando ilustraciones pintadas a mano con lazos bien elaborados, abriremos un mundo completamente nuevo de emocionantes posibilidades, permitiéndote crear cualquier tipo de diseño para cualquier ocasión Y la mejor parte es que no necesitas ninguna experiencia previa. Esta clase tiene dos fases. En la sección inicial, nuestro enfoque estará en la pintura, ilustraciones botánicas de pie utilizando Procreate Te guiaré a través de las herramientas y pinceles exactos que se utilizan para dar forma a una obra de arte mejorada. Y dominarás el arte de agregar texturas y profundidad a las ilustraciones planas, conformarás un sistema en su lugar. En la segunda parte de la clase, nos enfocaremos en usar Canva Te sorprenderá lo fácil que es crear cualquier tipo de diseño que se ajuste a cada ocasión imaginable Piensa en regalos para amigos, diseña publicaciones en redes sociales para interactuar con tus seguidores. Decora tu hogar con lindas citas motivacionales. Imprima planificadores personalizados en casa, o incluso trabaje en las solicitudes de clientes profesionales Todo es posible en el mundo de Canva. Esta clase es la mezcla perfecta de arte y diseño. Entonces, si eres un diseñador que quiere adquirir habilidades de ilustración, o eres un artista que quiere disfrutar de las piezas de diseño curando con tus ilustraciones sin dedicar demasiado tiempo a aprender nuestro programa de diseño Esta clase está hecha a medida para ti, aunque todos los niveles son bienvenidos, esta clase asume que ya estás familiarizado con la interfaz de Procreate si eres nuevo No se preocupe. Te tengo cubierto. Comienza con mi primera clase de Skillshare, ilustración digital o guía para principiantes el mastering Procreate para ti nuevamente esa base sólida y crea tu primer conjunto de botánicos listos para ser incorporados a los diseños Entonces, ¿estás listo para sumergirte en el mundo de Procreate y Canva para diseñar imágenes impresionantes Si es así, prepara tu iPad y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto: Ya que no hay mejor manera de aprender e internalizar verdaderamente los conocimientos adquiridos Y al hacerlo, hablemos de tu proyecto para esta clase. Tu proyecto se divide en dos partes. La primera parte consiste en crear una colección de ilustraciones botánicas en Procreate, llenas de textura, volumen y deben incluir las siguientes Una flor grande, que llamaremos la flor héroe, una flor mediana como una pequeña, algunos capullos florales y algunas vidas diferentes la despliegan Quizás te estés preguntando por qué tantos elementos, bueno, no tienes que hacerlos todos, pero tener elementos diversos en varios tamaños te ayudará a lograr composiciones bien equilibradas. Durante esta parte de la clase, dominarás las técnicas y herramientas precisas necesarias para crear cualquier tipo de flores. Y después de crear algunos, notarás que su enfoque sigue siendo bastante consistente entre diferentes. Entonces a medida que avanza la clase, estaré animando a que empieces a infundir tus flores con tu propio toque para que se vean ligeramente diferentes a las mías Siéntete libre de jugar con diferentes colores. Varíe el tamaño de sus pétalos, ajuste proporciones o incluso remodelarlos Una vez que completes tus ilustraciones botánicas, podrás subirlas a la galería de proyectos y recursos de esta clase. La segunda parte del proyecto consiste en incorporar tus ilustraciones en diversas piezas de diseño usando Canva Para esta parte de la clase, debes descargar la app y crear una cuenta gratuita, lo cual es muy sencillo. Mientras te presenta la interfaz y te muestra las increíbles herramientas de diseño del lienzo. Crearemos tres artículos. Una publicación de Instagram con una cita motivacional. Decoraremos un planificador semanal que podrás imprimir en casa. Solo para que lo sepas, he estado imprimiendo la mía durante el último mes y ha estado funcionando como un regalo. Me encanta mirarlo porque es hermoso y me mantiene motivado y organizado. Y por último, te mostraré cómo elaborar una corona floral de ensueño usando todas tus flores y follaje Puedes convertirla en una tarjeta de felicitación o imprimirla y usarla para decorar tu espacio. He montado un PDF lleno valiosos recursos para mejorar tu aprendizaje en esta clase. En su interior descubrirás muchas fotos que he estado capturando a lo largo de los años. Algunas citas inspiradoras que puedes usar para crear diseños y varios conceptos sobre cómo combinar a la perfección tus creaciones de flora con texto. Por supuesto, puedes enterrar tus diseños e incluso hacer nuevos. Y solo piensa, cuyo cumpleaños es el próximo. ¿Quieres darle las gracias a alguien? ¿Ya es el Día de la Madre? Sólo digo, las posibilidades son infinitas. Así que deja volar tu imaginación. Si decides compartir tu proyecto en redes sociales, por favor etiquétame en Socrative art para que también pueda compartirlo con mis seguidores Y solo una nota rápida, soy un artista trabajador y me hago la vida de freelance y licenciando o vendiendo mis diseños Me encantaría que usaras los métodos que muestro en la clase para hacer tus obras de arte únicas. Pero si tus ilustraciones o diseños finales se parecen demasiado a los míos, por favor no los vendas ni los uses comercialmente. Eres bienvenido a publicarlos en las redes sociales. Pero me etiquetes y deja claro que es algo que has hecho como resultado de tomar esta clase. Hay tantas flores, palabras y fuentes por ahí que estoy seguro que vas a poder modificarlas de alguna manera para que sean tuyas. Si necesitas alguna orientación adicional en el camino, comunícate conmigo usando el panel de discusión de esta clase y haré posible para guiarte en el camino. Una última cosa antes de seguir adelante con el resto de la clase. Si después de ver las nubes, lo encontraste útil, hay algo nuevo o lo disfrutaste. Por favor, revísalo. Las críticas juegan un papel crucial en la promoción de mi clase. Y tus valiosos comentarios me inspirarán a seguir creando nuevos. Estoy muy emocionada de tenerte aquí y no puedo esperar a ver lo que creas 3. Búsqueda de inspiración: A medida que nos sumergimos en el mundo de la ilustración botánica, es importante hablar encontrar inspiración y cómo reutilizarla. Y déjame decirte, cuando se trabaja con botánica, inspiración puede venir de todo tipo de lugares. Todos tienen un teléfono en estos días y es fácil detenerse y tomar una foto de una hermosa flor o planta cada vez que veas una. Al apreciar la belleza de la naturaleza en la vida real, puedes comenzar a notar los detalles y matices de los elementos botánicos, lo que puede ser muy útil en tus ilustraciones Todos los videos que verás al principio y al final de cada lección en esta clase, estamos tomando durante paseos por la montaña, visita a centros de jardinería, o paseos por las series de Londres y Barcelona Siéntete libre de pausar el video cuando veas una flor que te guste y tomar una captura de pantalla para inspirar tus futuras creaciones. Bien, pero ¿qué pasa cuando no hay tiempo para caminar? Bueno, claro, no podemos olvidarnos de las infinitas posibilidades de internet. Sitios como Flickr, Google Images, Pexels y Pinterest tienen una vasta colección de impresionantes imágenes botánicas tomadas por otras personas Para esta clase, principalmente vamos a estar usando Pinterest, y te aconsejo que descargues la app en tu iPad. Antes de empezar a dibujar, vamos a usar una tabla que hice para mi primera clase de Skillshare, y se llama reunir inspiración Está lleno de referencias botánicas que llevo años curando Puedes acceder fácilmente a este tablero siguiendo el enlace en la descripción de la clase. Ahora hablemos de cómo usar la inspiración, o al menos cómo la uso. Hay tres cosas a las que presto atención al ver una foto de una flor o cuando estoy en la vida real, y eso es el color, la forma y la textura. Entonces echemos un vistazo a esta flor en cuanto color es blanca y tiene un centro amarillo. Estos pueden servir de inspiración para informar a nuestra futura flor que vas a pintar. En cuanto a las formas. Tiene estos hermosos pétalos irregulares que me gustan mucho. Y tienen algunas líneas verticales van desde el centro de la flor hasta el borde. Entonces, al comenzar a prestar atención a estos detalles, puedes comenzar a tener ideas sobre cómo representar tu propia flor. Y puedes buscar estas tres cualidades en diferentes partes de la flor o planta. En cuanto al centro, esta flor está compuesta por pequeñas estrellas casi amarillas en el centro, y luego el polen que está en el borde es más grande. Echemos un vistazo a uno más antes de continuar con el resto de la lección. Esta flor, por ejemplo, tiene un mayor número de pétalos. Son puntiagudos, no irregulares. Tienen un degradado que va del amarillo al naranja y hacia el centro tienen estos cuadrados negros realmente geniales, la clasificación del centro de la flor, y teniendo en cuenta que no tienes que copiar estas cosas exactamente como son, pero puedes interpretarlas a estas cosas exactamente como son, tu manera. Como puedes ver cuando tocas una flor, Pinterest comienza a mostrarte imágenes similares a las que tocas. Si toco esta flor justo en la pantalla, tengo cuatro flores absolutamente impresionantes llenas de diferentes colores, diferentes texturas y detalles, y una taza que me recuerda que probablemente necesito otro café. Para inspirarse. A lo largo de la clase, me escucharás animándote a crear tus propias flores, hacer diferentes elecciones de color, probar diferentes texturas. Por supuesto, primero necesitas aprender y entender las herramientas y métodos. Pero estas herramientas que te voy a enseñar son transferibles a cualquier otra flor de tu elección En la próxima lección, hablaré sobre la alegría y los beneficios de crear tu propia biblioteca de imágenes botánicas. 4. La alegría de tener una biblioteca: Tener una biblioteca de imágenes puede ser un cambio de juego completo, especialmente cuando buscas explorar el mundo del diseño La biblioteca es básicamente una carpeta que contiene imágenes que se pueden reutilizar en varios diseños y proyectos Puedes almacenar tu biblioteca en tu computadora, en un disco duro o en la Nube. Solo entendí la importancia de tener una biblioteca de imágenes bien curada después trabajar durante años en el mundo del diseño de patrones de superficie, cuando necesito crear o complementar nuestro diseño Y no puedo pasar el tiempo pintando todo desde cero. Puedo reutilizar imágenes que he hecho en el pasado y que ya están dentro de mi biblioteca. Entonces no sólo es muy práctico, sino que también puede ser un completo salvavidas Sí, ciertamente hay momentos en los que empezar de cero es esencial, sobre todo cuando se busca lograr una estética específica. O a veces una obra de arte necesita un enfoque fresco y originalidad. Pero incluso entonces hay elementos o pinturas que se pueden reutilizar y piensan que las mismas ilustraciones botánicas se pueden utilizar para crear patrones, decorar tarjetas de felicitación, realzar volantes, lo que sea. Ahora hablemos de conveniencia y accesibilidad. Idealmente, una biblioteca bien organizada debería ser de fácil acceso sin importar qué dispositivo esté usando Personalmente, soy fanático de mantener el mío en Dropbox o en la Nube ya que me permite abrirlo desde mi computadora, mi teléfono, o incluso la computadora de otra persona. Y aquí hay algo importante a tener en cuenta a la hora de guardar tus imágenes. Preservar la calidad de tus activos es clave para que puedas utilizarlos en el futuro. Es importante utilizar formatos sin pérdidas, como el formato PNG o tiff Este tipo de imágenes se mantiene nítidas con el paso del tiempo. A diferencia del formato JPEG comprimido, que es genial para subir a sitios web o compartir en redes sociales Pero eso tiende a deteriorarse. Tengo una sorpresa para ti. Fue esta clase de movimientos a lo largo, vas a empezar a crear tu propia biblioteca de imágenes. ¿No es emocionante? Si te tomas en serio meterte en el mundo del diseño o simplemente disfrutarlo y aún no tienes uno. Tu yo futuro me lo agradecerá por esto. Estoy bromeando, pero no lo estoy. En la segunda parte de la clase, subirás tu biblioteca a Canva Y cuando empecemos a decorar nuestros diseños con tus hermosas ilustraciones, vas a entender mejor de lo que estoy hablando. En la siguiente lección. Hablaré sobre la configuración de Procreate y las herramientas que vamos a utilizar en esta clase Así que prepara tu iPad y nos vemos en la siguiente lección. 5. Herramientas y configuración: En esta lección, vamos a ver las herramientas y configuración que vamos a usar en esta clase. Empecemos por guardar todos los pinceles que vamos a usar en la pestaña reciente. Entonces para esta clase, vamos a estar usando los siguientes pinceles. Mientras te enseño los pinceles, vamos a hacer algunas marcas aquí y verás por qué en un minuto. Para bosquejar nuestros dibujos, vamos a usar el lápiz seis B, que está debajo de la colección de bocetos Puedes seleccionar cualquier color que quieras. Simplemente haga una marca en un lado del papel. Para crear la silueta de nuestros activos. Vamos a usar el bolígrafo de estudio que está debajo la colección de entintado, vamos a hacer una línea Verás que este pincel tiene un borde muy definido. Darle volumen a nuestros activos. Vamos a usar el aerógrafo suave, que está debajo de la colección de aerografía Este pincel tiene bordes muy suaves, por lo que es genial para dar sombras y volumen. Y de vez en cuando vamos a darle textura a algunos de nuestros artículos ya sea con el pincel de ruido o los pinceles de escamas que están debajo de la colección de pinturas en aerosol. Este es el cepillo de ruido, y estas son las películas. Ahora bien, en lugar de tener que buscar estos pinceles cada vez que los mencioné, ya que aquí hemos hecho cinco marcas debajo de las cosas recientes, tendrás todos los pinceles que acabamos de ver. Así que muy fácil de mantener estos pinceles. Por supuesto, eres bienvenido a crear una nueva colección. Pero si no, solo úsalos aquí y los tendrás listos para usar en el paso reciente. En algunas lecciones, vamos a estar usando herramientas de transformación a la hora de transformar activos en Procreate Desafortunadamente, tienden a perder un poco su calidad. Te voy a mostrar algunos trucos para recuperar la calidad, pero para evitar que esto suceda o reducir la pérdida de definición, puedes tocar la herramienta de movimiento. Por cierto, necesitas tener algún tipo de dibujo en tu Lienzo para que esta opción esté activa. Y en este menú central inferior, vas a tocar este ícono, que es el ícono antes del último. Vas a seleccionar por cúbico. Con esta opción, podremos evitar la pérdida de calidad de una mejor manera. A medida que esta clase avanza, vamos a estar creando una paleta de colores, y esto es opcional. Voy a tocar el color activo, que es este círculo aquí arriba en la esquina superior derecha, toca el icono de palets. Y voy a tocar este ícono plus aquí arriba y crear una nueva paleta. Esta paleta ahora aparece aquí arriba. Y cuando vaya al disco o al modo clásico, verán que estos palets vacíos ya están aquí. Me verás seleccionando colores intuitivamente en base a la imagen de referencia que veo Pero cada vez que elijo un color principal, voy a estar guardando estas muestras aquí Y voy a ver qué paleta de colores me queda hacia el final de la clase. Como vimos en la lección anterior, voy a estar usando un tablero de Pinterest para inspirarme. Y voy a estar constantemente dividiendo mi pantalla en dos partes. Si no sabes cómo hacer esto, déjame mostrarte cómo tienes que tener tanto Pinterest como procrear abiertos Entonces seleccionas una de las dos aplicaciones, Pinterest en este caso, desliza un dedo hacia arriba desde la parte inferior de tu pantalla, toca la otra aplicación y deslízala hacia un lado de la pantalla. Así que muy fácil. Si eres zurdo, quizás quieras enviar a Procreate a la Ya que no vamos a estar cubriendo las fotos inspiradoras con tu mano Si eres diestro, acaba de mandar a Procreate a la derecha. Y por último, vamos a seguir adelante y crear un álbum de fotos dentro nuestro iPad que será el inicio de tu biblioteca botánica. Abre la galería de fotos en tu iPad y desplázate hacia abajo en el menú vertical izquierdo hasta que encuentres estas nuevas palabras del álbum en la parte inferior, puedes darle un nombre ahí dentro. Ya he creado una carpeta para esta clase. No voy a crear ninguna, pero puedes nombrarla por ejemplo, biblioteca botánica o un nombre de tu elección. Y esta es la carpeta donde vamos a empezar a agregar todas las imágenes PNG que creamos en esta clase. Y eso es todo para las herramientas y configuración que vamos a necesitar para esta clase 6. Crea un documento: Comencemos nuestro viaje creativo abriendo un nuevo documento. Toca el ícono más en la esquina superior derecha de la pantalla y luego toca el rectángulo negro con un ícono más para crear un documento personalizado. Estoy acostumbrado a pensar en centímetros, y por eso me gusta mantener nuestra regla o cinta métrica en mi escritorio. Me ayuda a entender el tamaño del documento con el que estoy trabajando ya que los píxeles siguen siendo un poco abstractos para mí. Entonces tengo a esta regla aquí, y lo siento, esta está un poco cubierta de pintura vieja y se ve sucia, pero hace el trabajo. Voy a crear un documento de 20 por 20 cm y 300 DPI. Este es un documento grande que me permitirá usar mis flores en cosas como cubiertas de tuba o papeles pintados Pero también me permitirá bajarlos para utilizarlos en tarjetas de felicitación o diseños más pequeños. Entonces voy a seleccionar centímetros de estos menú inferior y tocar ancho, 20 cm, alto 20 cm. Y donde dice DPI, voy a escribir 300, que es la mejor resolución para imprimir. Esto me da un total de 116 capas, lo que es más que suficiente para trabajar. Pero podría cambiar para ti dependiendo del tamaño y la capacidad de tu iPad. Si ves que obtienes acceso a menos de 25 capas, puedes hacer que los documentos sean madre o establecer los DPI 200 o 150, lo que aún te permitirá imprimir tus activos en una buena calidad Voy a mantener el perfil de color en RGB. Esto mantendrá mis colores luciendo brillantes, y siempre puedo convertir los colores a CMYK si quiero imprimirlos más tarde. Voy a tocar Crear. Y ahí tienes, tenemos nuestro documento. En la siguiente lección vamos a empezar a ilustrar nuestra flor de héroe, que será la más grande de todas 7. Dibuja la flor del héroe: Hacer bocetos antes de pintar puede ser genial por varias razones Te permite experimentar y familiarizarte con varios tipos de flores y analizar de cerca sus principales características sin invertir demasiado tiempo en ellas. De esta manera, a la hora de pintarlos, tu enfoque puede cambiar hacia elegir los colores que te gusten y aprender las herramientas y técnicas para representar el volumen y textura en lugar de lograr formas precisas. Empecemos por dividir nuestra pantalla para que podamos mirar el tablero de Pinterest cómodamente. Voy a empezar a desplazarme hacia abajo hasta que vea una flor que me guste Creo que esta es hermosa y tiene un buen número de pétalos con los que trabajar para bosquejar nuestra flor, vamos a estar usando el lápiz seis B, que está en la colección de bocetos y la herramienta de simetría Voy a escoger un bonito gris y hacer una marca en mi papel. Sí, eso es bueno. Ahora voy a activar la herramienta de simetría. Entonces voy a ir al panel Acciones, que está debajo del ícono de llave inglesa. Toca en Lienzo. Voy a encender el interruptor Guía de dibujo. Y luego voy a tocar Editar Guía de dibujo. En este menú central inferior. Voy a tocar en Simetría, Luego en Opciones, y luego radio. Cuando esta opción es sinusoidal, puede activar o desactivar la simetría rotacional. Y voy a explicar cuál es la diferencia. Voy a tocar Hecho, y veamos la diferencia entre estas dos opciones. Voy a empezar dibujando un círculo que será el centro de nuestra flor con su opción de simetría rotacional de, voy a seguir adelante y empezar a dibujar los pétalos. Cuando esta opción es la activada, la opción de simetría solo está activa en las líneas horizontal y vertical. Ahora veamos qué pasa con la simetría rotacional en broma. Ahora lo que sea que dibuje en una de estas líneas está afectando a todas las líneas a la vez. Si bien esto puede ser muy práctico, prefiero crear mi flor en lotes de cuatro pétalos ya que esto me permitirá crear más profundidad en mi flor. Entonces, a lo largo de la clase, voy a estar trabajando con esta opción apagada. Voy a seguir adelante y empezar a dibujar los pétalos. Voy a empezar a decorar estos pétalos. Puedo ver que tienen estas líneas que vienen de arriba y luego tienen estas menor textura roja más oscura cerca del centro. Ahora que tengo los pétalos entonces voy a prestar atención al centro, que tiene mucho polen que puede representar usando estos puntos. Voy a abrir la herramienta de movimiento y rotar mis pétalos 45 grados para dibujar los otros cómodamente. Mira como dibujando mis pétalos en lotes de cuatro. Los que estoy dibujando después pueden aparecer debajo de los que ya hice. Voy a empezar a hacer algunos detalles y sombra en el centro. Y veamos ¿qué más puedo dibujar? Realmente me gustaron estos pétalos puntiagudos. Entonces voy a dibujar estos pequeños puntos hacia el final. Y voy a crear un poco más de textura hacia el centro. Gran boceto, número uno, hecho. Vea lo fácil que es pintar flores o dibujar flores al usar la simetría rotacional. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y dibujar la flor mediana 8. Dibuja la flor mediana: Después de pasar un tiempo desplazándome en mi tablero de Pinterest, encontré esta flor, que me gusta mucho Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa para dibujarla. Voy a encender las guías de dibujo para verlas. Y voy a tocar encima de mi capa para activar el dibujo ayudar a la opción. Ya puedes ver la palabra asistida ahí. Esta es otra forma de activar la opción de simetría. Como el centro no es tan grande en esta flor, voy a empezar dibujando los pétalos y no voy a rotar mi papel 45 grados. Yo sólo voy a dibujar los pétalos así. Ahora voy a hacer estos círculos irregulares en el centro y empezar a dibujar el polen. Esta vez, parece óvalos que están conectados al centro a través de líneas muy delgadas Voy a apagar el sorteo asistido porque esto me ayudará a dibujar mi sondeo de una manera más cómoda Y no se verá tan simétrica. Este es un boceto y no necesita ser perfecto en este punto. Mientras hago mi boceto, en su mayoría estoy entendiendo cómo representar una flor. Cosas que me gusta hacer y cosas de las que no estoy tan segura. Por ejemplo, dibujar estos grandes polen con la opción de ayuda de dibujo. Por último, comenzaré a crear todos estos puntos en el centro para parecerse al polen. Flores medianas hechas. Pero antes de pasar a la pequeña flor, quiero mostrarte un truco que hace que representar esta flor desde diferentes ángulos sea súper fácil usando herramientas transformadoras. Voy a comenzar cerrando Pinterest tocando la línea y arrastrándola hacia un lado de la pantalla También voy a apagar por un momento las guías de dibujo y duplicar la capa que contiene mi flor. Voy a hacer invisible al de abajo. Y voy a transformar estas pestañas superiores en el icono de la cinta para mostrar las herramientas de selección usando la opción rectángulo de aquí abajo. Selecciona la parte inferior de la flor. Tres dedos hacia abajo, y selecciona cortar y pegar de este menú. Si abres el panel Capas, verás que tu flor ha sido separada en dos capas, asegurándote de que estás en la capa que contiene la parte inferior de la flor. Toca la herramienta Mover. Seleccione la forma libre en el menú inferior y arrastre la parte inferior para acortar su escala vertical Mira cómo de repente la flor empieza a verse desde un ángulo diferente, SAP estaba mirando lejos de ti. Puedes acentuar estos efectos acortando un poco los pétalos superiores para que se vean como si estuvieran Y por último, puedes fusionar estas dos capas. Y usando la herramienta de recorte, que está aquí abajo, puedes mover un poco el centro hacia abajo. Vea cómo desde una flor hemos hecho hasta una completamente frontal donde todos los pétalos están orientados en la misma posición. Y el otro se enfrenta a un camino donde los hospitales están un poco aplanados. En la siguiente lección, vamos a empezar a crear la pequeña flor. Puedes pasar algún tiempo desplazándote por Pinterest para ver si te gusta uno o si no, solo te uní a mí en la siguiente lección y copia exactamente la que voy a hacer 9. Dibuja la flor pequeña: He elegido estas flores porque son adorables y me ayudarán a presentarte una nueva forma de dibujar botánicos Esta flor tiene un número desigual de cinco pétalos, y esta vez no puedo usar realmente la opción de simetría. Voy a crear una nueva capa, y esta vez no voy a activar la ayuda de dibujo. Y voy a apagar las guías de dibujo, echa un vistazo a este rasgo para dibujar flores que tengan cinco pétalos, voy a empezar a copiar este pétalo, que puedo ver que se parece un poco a un corazón alargado. Esta vez, voy a crear el resto de mi flor duplicando este pétalo Entonces deslizaré tres dedos hacia abajo, tocaré duplicado, y comenzaré a moverlo y girarlo hacia un lado para que el centro quede alineado con los otros. Una vez más, desliza tres dedos hacia abajo, toca duplicar y rotarlo hasta que este centro esté alineado con los otros dos. Básicamente tendrás que repetir este proceso hasta completar la flor. Como puedes ver, esta es otra forma muy fácil dibujar flores en Procreate Y dependiendo del número de pétalos que tenga tu flor, puedes empezar a decidir qué método usar si usas la opción de simetría o unir un pétalo y luego duplicarlo cinco veces Ahora voy a fusionar todos mis pétalos y comenzaré a borrar las líneas para simular que algunos pétalos están en la parte superior y algunos están en la parte inferior Por último, borraré el área central para dibujar el centro tal como está en la flor. Y como esto es sólo un boceto, no voy a ser demasiado precioso, sino más bien tratando de entender la estructura de la flor. Voy a hacer zoom sobre el centro de la flor para tratar de entenderlo mejor. Y puedo ver que es casi como si hubiera un círculo amarillo en medio de cada pétalo. Entonces voy a empezar a dibujar un círculo y ver si puedo representarlo de esta manera. Eso me parece bien. Entonces voy a dibujar un círculo en el medio y hacer algunos puntitos que se asemejarán al polen. Por último, voy a hacer algunas marcas en medio de cada pétalo como forma de representar esta zona blanca que tienen. Me gusta mucho estos área blanca es muy delicada. Y esto es solo un detalle que se parecerá a un poco de textura en mi flor. Para agregar profundidad y variedad a nuestra composición, es bueno tener una amplia variedad de elementos. Así que sigamos adelante y creamos unos encantadores capullos florales. Estos elementos más pequeños mejorarán tus diseños y patrones. Voy a empezar moviendo mi flor a una esquina del lienzo para tener más espacio. Estos capullos florales son curvilíneos. Hacia el final. Voy a hacer estas líneas curvilíneas entonces sin dedicarle demasiado tiempo, porque sólo estoy analizando la forma de los capullos florales Voy a empezar a dibujar estos círculos en este lado de la curva. Y dibuja estas cinco líneas hacia el centro. Eso me ayudará a representar los pétalos que están floreciendo desde arriba Voy a hacer un buen número de capullos florales a cada lado de la línea y en el centro. Impresionante. Ahora ya terminamos con nuestros bocetos. En la siguiente lección, vamos a empezar a darle color a estas flores absolutamente impresionantes. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Flor de héroe: colores que bloquean: Ahora vamos a empezar a convertir nuestros sencillos bocetos en barras de estilo En esta lección, comenzaremos bloqueando los colores principales de nuestra flor. Y en la siguiente, nos enfocaremos en crear el volumen y la textura. Esto te ayudará a diseccionar el proceso y será más fácil de controlar y entender Como sabes al trabajar en Procreate el número de capas a las que obtienes acceso a un limitado Y por eso vamos a crear un nuevo documento por flor. Así que vuelve a la galería principal. Desliza nuestro dedo hacia la izquierda, en la parte superior del archivo de bocetos de toque en duplicado Por cada flor, duplicaremos el archivo de bocetos inicial, ya que esta es una copia del archivo de bocetos y solo vamos a trabajar con la palabra clave Podemos seguir adelante y borrar todas las demás flores. Las flores a la derecha. Y luego toca eliminar. Bajaré la opacidad de esta capa y la bloquearé. Para hacer esta flor, vamos a usar la herramienta de simetría como hicimos con el boceto inicial. Iré al panel Acciones y encenderé las guías de dibujo para verlas. Vamos a crear una nueva capa. Si no lo has hecho. Toque en él para mostrar el menú desplegable y toque en Asistente de dibujo para activarlo. Verás que ahora la palabra asistida aparece debajo del nombre de las capas. Para dibujar mi flor, voy a usar el bolígrafo de estudio, que está en la colección de entintado para dibujar la silueta Este pincel tiene un borde muy definido. Ya he seleccionado un bonito rosa con el que quiero trabajar. Entonces dibujaré primero mis pétalos y los llenaré de un color sólido. Quiero que mi segundo juego de pétalos esté detrás de estos. Entonces crearé una nueva capa, la pondré debajo de estos pétalos iniciales, y activaré el dibujo, asistiré a la función. Otra vez. Usar varias capas para mis pétalos también me dará más libertad a la hora de pintar luces y sombras. Voy a usar un rosa ligeramente más oscuro ya que esto me ayudará a crear la ilusión. Estos pétalos están debajo de él. Ya que quiero ver lo que estoy dibujando, mantendré invisible la capa superior, dibujaré y las llenaré. Ahora que tenemos nuestros pétalos bloqueados, vamos a pasar al centro de la flor. Podría saltar directamente a pintar un centro de flor de memoria. Pero como quiero mostrarte su proceso orgánico por el que paso a la hora de crear mis flores. Voy a mostrar Pinterest nuevo y buscar inspiración. Esta es la referencia inicial de flores, pero quiero ver si hay algo que me guste más. Este de aquí, por ejemplo, un centro más oscuro con cargas de polen en su interior. Una mirada a este centro de flores, creo que lo voy a guardar mi tablero de Pinterest y probablemente voy a terminar usándolo porque es hermoso. Me encanta trabajar de esta manera orgánica y tomar decisiones mientras trabajo en mis flores, ya que el proceso creativo se vuelve más espontáneo y lúdico, sin entrar en demasiados detalles, voy a elegir que mi centro de flores sea amarillo. Si tienes algo que más te guste, ve a por ello y trata de representarlo. Empecemos por crear un círculo perfecto usando un amarillo sólido y usando el bolígrafo de estudio, que tiene un borde definido. Si estás luchando por hacer un buen círculo, recuerda que puedes dejar tu bolígrafo abajo después de dibujarlo y tocar la pantalla con un dedo de la otra mano para hacerlo perfecto y ajustar el tamaño. Arrastraré el color hasta su centro para llenarlo. Y ahí tienes. Ahora hemos creado el bloque de construcción para nuestro centro de flores. 11. Flor de héroe: textura y detalles: Ahora que hemos bloqueado los colores principales de una flor, vamos a seguir adelante y convertir esta ilustración plana en una hermosa impresionante flor llena de volumen y textura. Empecemos haciendo invisible la capa de boceto, ya que ya no la vamos a necesitar. Para añadir volumen y textura a nuestras flores. Vamos a usar mucho las opciones de Alpha Lock y máscara de recorte Supongo que ya estás familiarizado con estas dos opciones, pero por si acaso aquí tienes una explicación rápida Cuando se trabaja con la opción Alpha Lock, se crea todo el volumen y sombras o detalles o textura en la misma capa. Esto quiere decir que no se pueden descartar en los cambios son permanentes Para trabajar de una manera no destructiva, debes usar capas establecidas como recorte, máscara, pintura, detalles y texturas en capas separadas significa que siempre podrás descartarlas después, hacerlas invisibles, o probar cosas nuevas sin dañar el elemento inicial que tenías en Utilizo estas dos opciones de manera distintiva e intuitiva. Cuando las cosas son simples, suelo ir por el bloqueo alfa, pero cuando estoy trabajando en un artículo complejo y no estoy seguro de qué resultado estoy buscando. Normalmente voy por máscara de recorte para esta lección y para mi flor de héroe, voy a usar la opción Alpha Lock para darle sombras y volumen a mis pétalos Y voy a empezar con los de arriba. Puede activar esta opción simplemente deslizando dos dedos hacia la derecha. O puedes tocar en la parte superior de la capa y seleccionar la opción Alpha Lock en el menú desplegable. Esto bloqueará las áreas transparentes para que no puedas pintar sobre ellas, haciendo que los detalles de dibujo encima de tus pétalos sean mucho más fáciles. Dado que esa ayuda de dibujo está activa en la capa. Todos los detalles que haga encima de uno de estos pétalos se reflejarán instantáneamente en los demás. Voy a empezar a darle algunas áreas claras a mis pétalos, seleccionando un rosa más claro. Y usando el aerógrafo suave, que está en la colección de aerografía Voy a disminuir el tamaño de mi pincel y comenzar a dibujar algunas líneas curvas en un lado del pétalo Empezando suavemente y luego aplicando más presión a medida que voy bajando. El área central es bastante complicada, así que voy a hacer que el pincel sea más pequeño para poder dibujarlo. Puedes experimentar con diferentes pinceles o niveles de presión para crear esta textura. Ahora te mostraré cómo usar esta herramienta de coincidencia para resolver estas líneas usando el mismo aerógrafo suave de la biblioteca Empezaré a pasar mi pincel sobre las líneas que ya he dibujado para suavizar los bordes y crear un aspecto más realista Intenta mover la pluma en la misma dirección del pétalo. Mira cómo estas áreas de luz al instante han hecho que mi flor sea más interesante. Pasemos a los pétalos inferiores. Como hice con los de arriba, voy a seleccionar un rosa más claro, ajustar el tamaño de mi pincel y comenzar a dibujar algunas líneas. Y por último, usando tanto esta herramienta, los voy a resolver un poco. Este es básicamente el método que vamos a usar a lo largo de la clase para darle textura y volumen a nuestros pétalos. Dibujando algo de textura con el bolígrafo de pincel de aire suave, que ya es un pincel suave y delicado, y luego difuminándolo con la herramienta para difuminar Es clave comenzar a variar la opacidad y escala de la herramienta de pincel y mancha para comprender los resultados Cuanto más lo hagas, más sentirás que entiendes y controlas estas herramientas. Lo más importante aquí es disfrutar del proceso de construir el volumen y la textura de tus pétalos. Quiero crear algo de contraste entre los pétalos superior e inferior Entonces voy a agregar algunas áreas de luz en el borde de cada una. Y como pueden ver, poco estoy trabajando en las zonas claras y oscuras de mis pétalos. Voy a dejar los pétalos por ahora y pasar al centro de la flor. A pesar de que decidí hacerla amarilla, todavía no estoy muy segura de qué textura usar. Entonces voy a seguir adelante y abrir mi tablero de Pinterest y buscar algunas referencias fotográficas. Vamos a sumergirnos en los fascinantes detalles de este centro de flores Absolutamente me encanta. Si me acerco, puedo ver algún palín ocre agregado puntaje rodeado de algún polen más grande y más saturado y brillante hacia los bordes Ahora, aquí está la parte emocionante. Queremos simplemente replicar lo que vemos En cambio, usaremos esta información para dejar que nuestra creatividad participe en ella Es una buena práctica para la fotografía CF, analizarla y cerrarla, permitiendo que los detalles inspiren su interpretación única. Así es como puedes infundir tu toque personal en cualquier ilustración Esta vez, voy a estar trabajando manera no destructiva y utilizaré capas para decorar mi centro Voy a tocar mi capa, activar Drawing Assist para que el polen sea más rápido de dibujar. Y voy a activar las guías de dibujo, bajando la opacidad para que pueda ver dónde está el centro, pero no necesariamente tenerlas tan visibles Ahí vas. Aquí te dejamos un pequeño recordatorio que no tienes que buscar tus pinceles en diferentes colecciones. Porque si los has usado recientemente, todos se almacenarán bajo la colección reciente. Así que muy fácil. Como quiero que mi polen sea notorio, indefinido, voy a seguir adelante y seleccionar el pincel de pluma de estudio. Baje su tamaño y con un ocre más oscuro, comience a dibujar estos puntos en el centro Recuerdo que Pauling era más pequeño en el centro. Y también recuerdo que tiene la forma de rosca más ligera hacia la parte exterior Entonces lo haré, van a imitar donde deben ir estos pequeños polen Llénalo con puntos. Vea lo fácil que es llenar esta área cuando la opción de simetría está activada. Voy a moverme a la parte exterior del centro y trabajar con una nueva capa. Voy a tocarlo, activando las opciones de asistencia de dibujo para que la opción de simetría esté disponible y elija un tono más claro de amarillo. Guárdala en mi paleta porque estoy creando una paleta mientras trabajo en esta clase, realidad me olvidé de guardar el ocre, así que voy a guardarlo aquí Selecciona el amarillo y empieza a pintar algunos puntos más grandes. Voy a superar el borde para hacer mi centro de flores menos rígido y un poco más orgánico Esta textura se ve muy bien en este centro de flores, pero creo que a eso le falta un poco de volumen y profundidad. Entonces te voy a enseñar algunos trucos para hacerlo. Crearé una capa que irá encima del círculo pero debajo del polen y activaré la opción de Máscara para que cualquier cosa que dibujé aparezca dentro del círculo usando el aerógrafo y un tono más oscuro, comenzaré a oscurecer el área exterior que el sondeo más claro que está encima gane contraste Lo mismo con el centro. Al agregar un área un poco más clara en el medio. No puedo dar volumen y hacer que el polen central gane contraste. Siempre me emociona seguir agregando más y más detalles y refinando la harina para hacerla aún más impresionante. Sí recuerdo la referencia teniendo más detalles en el centro. Entonces seguiré adelante y usando el bolígrafo de estudio y una nueva capa, comenzaré a dibujar algunos detalles encima del polen más grande con un tono más oscuro de amarillo. Recuerdo haber mirado algo así en una de las flores de referencia. Y ahora puedo interpretar la información de una manera diferente. El proceso de refinar flores es adictivo y es muy agradable para mí. Después de mirar nuestra referencia, puedo trabajar de manera más intuitiva usando capas para trabajar de manera no destructiva No me gusta algo, solo puedo descartarlo, bajar la opacidad para hacer el software detallado o guardarlo para después Realmente me encanta experimentar constantemente con diferentes combinaciones de colores, pinceles, técnicas Y es a través de estos pesos que he ido construyendo mi propio estilo personal. La flor ya se ve impresionante, pero no puedo evitar agregar un poco más de volumen y profundidad a estos pétalos. Quiero que algunos de ellos miren por debajo de los otros. Y en estos momentos se ven un poco planos en ese sentido. Voy a crear una nueva capa entre los pétalos superior e inferior para trabajar de una manera no destructiva, si acaso no funciona, puedo descartarla usando un tono más oscuro Voy a bajar el tamaño y la opacidad de mi pincel y comenzar a pintar algunas sombras debajo de algunos de los pétalos Verás que al hacerlo, los pétalos inferiores en realidad van a mirar por debajo de los superiores, no en el mismo nivel. Si alguna vez has pintado una pintura en la vida real, sabes lo importante que es alejarte del caballete para obtener alguna perspectiva sobre cómo se ve la pintura en general, es por eso que tiendo a acercar y alejar mis cargas de pintura Pero aquí hay un truco que es muy útil. Puedes mostrar una imagen de referencia que instantáneamente te dará una idea de cómo se ve tu flor. Aquí te mostramos cómo ir al ícono de llave inglesa y mostrar el panel de acciones y encender estos interruptores de referencia. Y de estas opciones de abajo, elige Canvas. Puedes mover esta ventana a donde quieras e incluso cambiar el tamaño. Esto te permitirá trabajar en los detalles de tu flor, pero siempre tener una idea de cómo se ve la ilustración general. Y hará que sea más fácil detectar cosas como donde a la flor le falta ávida de volumen o un poco de brillo y tal Bien, creo que mi flor está hecha. Entonces voy a cerrar una referencia. Y voy a agrupar todas mis capas para mantener mi archivo organizado. Recuerda que los seleccionas deslizando hacia la derecha. Y enseguida voy a exportar esta flor como un archivo PNG con fondo transparente. Esta será la primera imagen de tu biblioteca botánica. ¿No es emocionante? Haz invisible la capa de fondo. Ve al ícono de la llave inglesa y toca Compartir. Y esta vez vamos a exportar nuestra imagen S, P y G, que mantiene la transparencia de tu imagen. Puedes guardar tu imagen en varios lugares. Y me gusta mantener mi biblioteca botánica en Dropbox. Pero para el propósito de esta clase, vamos a estar guardando nuestras imágenes en nuestra galería de fotos. Toca, Guardar imagen, exportar, exitoso. Ahora ve a la galería de fotos en tus iPads y tu flor está ahí ¿Qué tan emocionante es eso? ¿Y qué hermosa es esa flor? Si no lo has hecho, crea un nuevo disco en tu iPad para empezar a poner todas estas flores en él. Y este será el inicio de tu biblioteca. Ya lo hice. La mía se llama biblioteca botánica clase Skillshare. Así que voy a seguir adelante y poner mi flor ahí. Voy a sostener mi dedo encima de él y arrastrarlo a mi biblioteca botánica Skillshare álbum de clase. Y ahí tienes. Así es como agregas imágenes a tu álbum de fotos. En la siguiente lección, vamos a comenzar nuestra flor mediana. Y espero que estés tan emocionada como yo. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Pinta la flor mediana: En esta lección, vamos a comenzar la flor mediana. Y verás que el método sigue siendo bastante consistente y similar. Como ya aprendiste las herramientas, quiero animarte a que empieces a escoger colores ligeramente diferentes a la mente son completamente diferentes a los que escojo. Elige los que realmente te gusten y por si acaso estás listo para ello. Aquí tienes un truco que te guiará y te ayudará en el proceso. Comience escogiendo tono inmediato. Todavía puede estar saturado y romperse al pintar sombras escoge un tono más oscuro de ese mismo color. Y al pintar áreas claras, elige una más ligera, mira cómo va. Empecemos por regresar a la galería principal y duplicar nuestro archivo de boceto Ahora vamos a convertir nuestro sencillo boceto en una impresionante flor mediana. Como hicimos con la flor héroe, seleccionaremos el boceto con el que queremos trabajar y borraremos el resto. Ya que mi flor anterior tiene pétalos redondeados, voy a experimentar con bordes puntiagudos para crear un aspecto diferente que nos ayude en el camino, activemos la ayuda de dibujo y sacemos a colación las guías de Canvas. Como siempre, duplicaré mi capa primero por si acaso no me gusta. Escogeré mi lápiz y empezaré a hacer que estos pétalos luzcan puntiagudos. Hacer bocetos antes de aplicar color a tus obras de arte tiene muchos beneficios Como puedes ver, te permite experimentar con diferentes formas y detalles antes de comprometerte con una versión final. También te permite realizar cambios y ajustes sin tener que rehacer toda la pieza una vez que hayas terminado En última instancia, esbozando cómo refinar tus ideas. mí, por ejemplo, definitivamente me gusta mucho más esta flor con estos pétalos puntiagudos. Me gusta mucho. Ahora, bajemos la opacidad de este boceto. Voy a cerrarlo. Crearé una nueva capa en la parte superior y activaré la asistencia de dibujo. Con esta flor. Tengo muchas ganas de animarte a que comiences a explorar y usar tus propios colores. Por supuesto, puedes usar exactamente los mismos colores que yo, pero este método funciona con cualquier color. Así que sigamos adelante y busquemos algo de inspiración. Mira, por ejemplo, en esta fotografía hay tres hermosos tonos que puedes usar. Amarillo, naranja o rojo. Voy a seguir regresando. Y aquí está mi foto de referencia. La flor que inspiró mi dibujo es morada. Pero eso no significa necesariamente que tenga que elegir el mismo color para pintarlo. Este rosa es muy bonito, pero se vería demasiado parecido a mi flor héroe. Entonces voy a seguir desplazándome. Esta brillante respiración profunda es realmente agradable. Me gusta mucho. Entonces, ¿sabes qué? Voy a seguir adelante y pintar mi flor de rojo. Tener una paleta de colores predefinida puede ser muy beneficioso. Pero ¿sabes qué? Personalmente disfruto de la libertad de elegir colores mientras trabajo. Mirar fotos de referencia y seleccionar colores mientras pinto me permite desarrollar mi intuición y explorar infinitas posibilidades creativas Por lo que te invito a abrazar tu intuición y dar rienda suelta a tu creatividad a la hora de elegir colores Por cierto, aquí estoy usando el bolígrafo de estudio. Al redibujar tu flor, siempre puedes modificar un poco las formas si es necesario Estoy usando una tasa ligeramente diferente para estos pétalos de espalda. Y ahora voy a empezar a darles sombras y volumen. Para esta flor, voy a usar la opción de máscara de recorte Entonces voy a crear una nueva capa y activar la máscara de recorte y la opción Drawing Assist para que todo lo que haga en un pétalo se repita a través de los cuatro También voy a mostrar la referencia ya que esto me dará perspectiva a lo largo del proceso. Con un aerógrafo suave, un tono más oscuro de rojo, una escala más pequeña de pincel. Voy a empezar a dibujar estas líneas desde el centro hacia los bordes, aplicando más presión al principio y levantando mi pluma a medida que me muevo por el pétalo. Como puede ver, constantemente estoy cambiando entre el cepillo y la herramienta de manchas Estos pétalos superiores se ven bien. Entonces voy a empezar los de abajo. Voy a comenzar creando una capa en la parte superior, activando, máscara de recorte y ayuda de dibujo, y básicamente repitiendo el mismo proceso con un aerógrafo suave a menor escala y usando un tono más oscuro de rojo, voy a seguir adelante y dibujar estas líneas verticales Son bastante fuertes. Entonces voy a seguir adelante y destrozarlos. Como puedes ver, siempre es un proceso muy similar. Funciona con cualquier color que quieras. Si, por ejemplo, estás usando un color azul, entonces puedes crear estas líneas superiores con un azul más oscuro o más claro y luego difuminarlas. Esto instantáneamente comenzará a dar volumen a tus pétalos. También puedes experimentar con diferentes pinceles para crear este mismo efecto. No tengas miedo de experimentar con diferentes herramientas ya que es jugando que comenzarás a desarrollar tu propio estilo visual personal. Siento que el primer conjunto de pétalos ahora se ve un poco plano. Entonces voy a seguir adelante y dibujar algunas líneas más delgadas en la parte superior para que funcionen mejor con el segundo set. Como pueden ver, estoy descubriendo cosas. Mientras trabajo en mis ilustraciones. De pronto me gustaron más los segundos pétalos que los primeros que hice. Y eso es básicamente yo descubriendo cosas mientras trabajo en mis ilustraciones. Aprenderás haciendo. Realmente espero que estés creando este proyecto en casa, divirtiéndote y descubriendo cosas en el camino. Estos pétalos se ven hermosos, pero te voy a enseñar a llevarlos aún más allá dándole algo de luz. Para eso, vamos a usar un tono más claro de la tasa inicial. Para comenzar, crearé una nueva capa y activaré las opciones de asistencia de dibujo y máscara de recorte Usando un tono más claro de rojo, comenzaré a dibujar algunas líneas, aplicando más presión al principio y levantando mi pluma a medida que me muevo hacia abajo. Mira cómo esto al instante está empezando a darle mucho volumen e intereses a este pétalo. Suavemente, seguiré dibujando áreas claras para darle algo de brillo a los colores y cambiando constantemente el bolígrafo por esta herramienta tanto para suavizar los bordes de estas líneas Se pueden ver mis ojos, pero estoy constantemente mirando esta pequeña referencia para ver cómo estas áreas de luz están afectando a todos los pétalos. También puedes hacer zoom en tu imagen de referencia solo para que lo sepas Ahora pasemos a la capa de abajo. Voy a crear una nueva capa y activar de nuevo la máscara de recorte y la opción Drawing Assist, repetiré el proceso Si te cuesta saber dónde agregar áreas claras u oscuras, puedes observar diferentes fotografías para hacerte una idea o usar el truco de usar el área más brillante hacia la parte exterior de los pétalos y oscurecer un poco el centro para que cree la sensación de profundidad Ahora pasemos al centro. Voy a crear una capa por debajo y con un rojo más oscuro. Voy a llenar esta zona para que no se note tanto. Y voy a crear una capa en parte superior y usar demasiado el mismo rojo o desvanecer un poco estas líneas y crear más sombras hacia el centro. Voy a destrozarlos para que no sean tan fuertes. Y se puede ver que crear un área más oscura en el centro de la flor y dejar las áreas claras hacia las partes exteriores de los pétalos funciona muy bien. Bien, ahora que mis pétalos se ven muy hermosos, voy a seguir adelante y comenzar con el polen. Recuerdas que decidí no activar la opción Drawing Assist al crear estas partes de la flor porque no quería que el polen fuera tan simétrico. Voy a empezar a colocar aleatoriamente estos óvalos en diferentes partes de la flor y girarlo de vez en cuando Entonces es más fácil tener una mejor mirada de cómo se ve. Por cierto, estoy usando el bolígrafo de estudio, que tiene un borde muy definido. Y constantemente estoy mirando esta pequeña flor arriba en la parte superior izquierda ya que me ayuda a tener una mejor comprensión de las cosas que estoy haciendo Voy a elegir el color ocre, que es un amarillo más oscuro, y disminuir el tamaño de mi pincel para unir todos estos óvalos al centro de la flor Llevo años observando flores. Y en este punto, los entiendo bastante bien. Las flores están en todas partes y es una muy buena práctica comenzar a observarlas con atención, entender cómo se ven Ahora, voy a empezar a darle algunas sombras y áreas de luz a mis tallos, activando la opción Alpha Lock. C, tu como deslizo dos dedos encima de la capa para activarla usando el aerógrafo suave y un amarillo más claro, aumentando el tamaño de mi pincel Voy a empezar a pintar un poco de una zona de luz donde se conecten con el polen. Como hice con los pétalos, estoy haciendo más claras las partes exteriores de estos pequeños tallos y dejando la parte más oscura hacia el centro. Se puede ver que este truco me ayuda a crear volumen. La flor se ve impresionante, pero podría hacer con un poco más de profundidad. Así que voy a crear una capa encima de todos estos pétalos y para crear un área aún más oscura usando el bolígrafo de pincel de aire suave y agregar un tono más oscuro de rojo, voy a dibujar este círculo, bajar su opacidad para que no sea tan fuerte ¿Y sabes qué? También voy a agarrar esta herramienta y comenzar a dibujar estas líneas hacia la parte exterior de la flor para crear volumen e integrar esta zona oscura en los pétalos. Estas hermosas flores medianas están hechas. Así que vamos a seguir adelante y exportarlo como una imagen PNG y ponerlo de inmediato en nuestro álbum de la biblioteca botánica. Como siempre, recuerda hacer invisible la capa de fondo. Adelante y guarda esta imagen como PNG. Y si vas a una galería de fotos, tu flor debe guardarse ahí dentro. Mira lo hermosas que estas flores empiezan a verse juntas. Recuerda poner tu flor en tu álbum, en tu álbum de la biblioteca botánica para que puedas mantener organizadas todas estas flores que estás haciendo. Así que solo tócalo y manténgalo presionado y arrástralo al álbum de fotos 13. Florece en múltiples elementos: En esta lección, te voy a mostrar cómo aprovechar al máximo tus flores existentes. Vamos a convertir unos pétalos en capullos florales. Y vamos a hacer esta flor aquí arriba desde un ángulo diferente. Comenzaremos por ir a la galería principal y duplicar este archivo para que nos aseguremos de que nuestra flor existente se mantenga intacta. Entonces voy a abrir uno de los dos documentos y comenzar a fusionar algunas de las capas Voy a empezar borrando los bocetos ya que ya no los necesito También me voy a deshacer de esta capa inferior que contiene esta sombra roja. Y voy a fusionar estas tres capas que componen los pétalos inferiores. También voy a fusionar estas otras capas que componen los pétalos superiores. Deshazte de estas dos capas de sombra porque yo tampoco las necesito. Hacer invisible el polen y el centro. Voy a encender el fondo porque es agradable trabajar sobre un fondo blanco. Toque la herramienta Selección, que es el icono de la cinta, y asegurándose de que la mano alzada esté seleccionada el menú inferior y cierre mi pétalo superior, tres dedos hacia abajo y toque Duplicar Ahora bien, si abro mi panel de capas, este pétalo ha sido aislado en su propia capa. Voy a hacer lo mismo y aislar uno de los pétalos del lote superior. Entonces voy a encerrar uno con mi pluma. Asegúrate de que estoy de pie sobre la capa correcta. Tres dedos hacia abajo, toca duplicado, y eso es todo. Ahora tengo dos pétalos, uno de cada conjunto. Voy a tocar la herramienta de movimiento, rotar mi pétalo y asegurarme de que la parte inferior esté debajo del pétalo superior. Voy a duplicar mi pétalo, voltearlo horizontalmente y moverme hacia el otro lado. Y mira cómo de repente con tres pétalos, tengo algo que se asemeja a nuestro capullo, que está floreciendo desde arriba Voy a exportar esta imagen enseguida. Primero, necesito ordenar estas dos manchas y PNG, así que directamente a mi biblioteca botánica. Y aquí está. Este método funcionará con cualquier otra flor. Entonces espero ver diferente color de unos capullos florales en tus proyectos finales. Ahora, vamos a hacer esta flor aquí arriba desde un ángulo diferente. Entonces comencemos duplicando de nuevo nuestra flor y abriendo uno de los dos archivos Esta vez, en realidad vamos a seguir adelante y fusionar todos los pétalos. Voy a seguir adelante y deshacerme de estos dos bocetos y poner mi centro de flores en grupo Ya conoces este truco, así que deberías poder hacerlo por tu cuenta. Voy a seleccionar la herramienta de selección rectangular y cerrar la parte inferior de mi flor. Toca la herramienta de movimiento y selecciona a mano alzada el menú inferior y acorta su escala vertical Voy a activar el grupo paulino y moverlo al centro de la flor Y qué fácil y hermoso es que tengamos nuestra flor desde una posición diferente. Y también modificar la escala vertical. Voy a hacer invisible mi fondo y exportar esta imagen como un PNG con un fondo transparente. Exportación exitosa. Y ahí tienes. Ahí está mi hermosa flor desde un ángulo diferente. Entonces voy a agregarlo a mi álbum botánico de la biblioteca de la clase Skillshare, lo siento Y en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y empezar a pintar nuestra pequeña flor 14. Pinta la flor pequeña: Bien, en esta lección, vamos a seguir adelante y pintar la pequeña flor. Así que vamos a empezar duplicando nuestro archivo principal y borrando todas las capas que no vamos a usar Puedes bajar la opacidad de tu boceto para tenerlo como referencia y bloquear la capa una vez más Siéntete libre de usar cualquier color que quieras para tu flor. Voy a dividir mi pantalla en dos partes y empezar a buscarla. La referencia que elegí inicialmente para ver si hay algo más que pueda descubrir. Estas flores son muy lindas y varían en color. Esta tiene una lactona mentira, mientras que esta tiene un color azul Y mira esta, tiene flores rosadas y flores azules en la misma planta. ¿No es lindo? En esta foto se pueden ver estas zonas blancas, muy contrastadas y zonas claras en el pétalo que me gustan mucho y voy a tratar representar en estas últimas fotos, puedo ver claramente cómo está el centro Parece que tiene algunos círculos, algunos círculos amarillos en medio de cada pétalo. Y por último, se puede ver que en el centro negro, hay algunos puntitos que probablemente sean el polen de esta flor. Así que muchos detalles increíblemente lindos y bonitos que voy a tener en mente a la hora de pintar mi flor. Voy a empezar seleccionando un azul claro y guardando este color en mi paleta. Voy a volver a encender la imagen de referencia en Procreate para entender lo que estoy haciendo mejor Como he hecho con mis flores anteriores, voy a crear una nueva capa y dibujar mi pétalo, que tiene la forma de un corazón alargado. Esta vez, usaré la opción Alpha Lock para crear algún volumen en él. Voy a deslizar la capa con dos dedos hacia la derecha, agarrar un aerógrafo suave, seleccionar un azul más claro y empezar a pintar estos área suave, más clara en el centro estaba dibujando esta zona más clara Constantemente estoy mirando la referencia aquí arriba para obtener alguna perspectiva sobre lo que estoy haciendo. Aunque recuerde que me gustó el área de luz en la imagen de referencia, no estoy muy segura de que me guste lo que estoy haciendo. Voy a volver a mostrar el tablero de Pinterest y ver cómo se ven las flores en la vida real. Puedo ver que los pétalos de esta foto son mucho más suaves y el área blanca no está tan contenida. Entonces voy a subtender mi pétalo usando el azul inicial. Posteriormente, agregaré algunos detalles blancos usando una capa separada. Una vez que termine mi pétalo, comenzaré a deslizar tres dedos en mi pantalla, tocaré duplicado y comenzaré a mover cada copia del pétalo hasta que esté alineado en el centro Esta flor tiene un área más oscura en el centro. Entonces abriré el panel de capas y comenzaré a reposicionar cada pétalo, viviendo un espacio central equilibrado Para poder reconocer el centro. Crearé una capa debajo los pétalos y la pintaré con un color negro. Ahora en realidad puedo ver lo que estoy haciendo y puedo colocar los pétalos correctamente. Quiero que la zona central se vea equilibrada. Se puede ver una pequeña estrella empieza a aparecer en el centro. Ahora voy a pasar a la zona central amarilla y ver cuál es la mejor manera de representarla. Usando el bolígrafo de estudio y un amarillo brillante, dibujaré un círculo perfecto y lo alinearé con el centro del pétalo. Mira cómo elegí el mismo amarillo que tenía en mi paleta. Esto hará que mi pequeña flor y mi flor de héroe se vean bien juntas porque comparten el mismo color. Voy a duplicar el círculo cinco veces y tratar de ponerlo en medio de cada pétalo. Ten en cuenta que si cambias el tamaño de estos círculos con demasiada frecuencia, terminarás perdiendo demasiada calidad y se volverán borrosas Si esto sucede, te aconsejo que los borres y empieces de nuevo, ajustando el tamaño de los círculos desde el principio. Tal vez tengas que probar esto algunas veces hasta que lo hagas bien. Y sólo para que lo sepas, tuve que hacerlo algunas veces yo mismo. Lo intenté con óvalos, círculos más pequeños, y finalmente lo hice bien. Pasaré la capa que contiene el área oscura debajo de los círculos amarillos. Esto me ayudará a ver si los círculos están bien posicionados o si tengo que empezar a moverlos un poco hasta que se vean equilibrados Este de abajo, por ejemplo, puede subir un poco. Y éste también puede salir. Y el centro se ve genial por ahora. Prefiero tener el centro en una sola pieza. Entonces voy a fusionar todas las capas en una sola, ya que no estoy seguro de cuál es la mejor manera de agregar volumen a la zona central. Voy a trabajar de manera no destructiva usando la opción de máscara de recorte Usando una capa en la parte superior, voy a seleccionar el bolígrafo de pincel de aire suave y un amarillo más oscuro, que tiene un toque de naranja. Voy a agrandar mi pincel y empezar a oscurecer la zona central. Esto dará la sensación que hay un agujero en el medio. Por último, voy a agarrar la herramienta de manchas y suave y esta zona un poco siguiendo el círculo, líneas curvas en cada sección Y estoy constantemente mirando la referencia aquí arriba ya que me ayuda a ganar perspectiva. Ahora que el centro está terminado, voy a tratar de hacer las áreas blancas. Otra vez. Voy a crear una capa encima de todos los pétalos, seleccionar un color blanco y con un aerógrafo suave, voy a empezar a pintar algunas zonas blancas que rodean estos círculos amarillos Por último, agregaré algunos óvalos en el centro debajo de los círculos amarillos, que se asemejarán al polen Entonces voy a seguir adelante y agrupar todas mis capas para que estos archivos permanezcan organizados y exportar esta flor de inmediato como un archivo PNG con un fondo transparente Como siempre hacen invisible el fondo. Toca PNG desde el panel de acciones. Guardar imagen. También puedes agregar una foto o una flor a tu álbum tocando este ícono más y seleccionando tu flor desde allí en estos podría ser más fácil. En la siguiente lección, vamos a pintar los capullos 15. Pinta los capullos de flores: Entonces en esta lección, vamos a seguir adelante y crear los capullos florales si acaso no tienes suficientes capas con las que trabajar. Vamos a seguir adelante y duplicar este archivo. En uno de los dos expedientes. Podemos seguir adelante y aplanar nuestra flor, sabiendo que todavía está en capas en el otro archivo Como siempre, comencemos bajando la opacidad de este boceto inferior y registrando esta capa Siempre es el mismo proceso. Ahora vamos a iniciar los capullos florales. Este es un método muy sencillo. Y solo para que lo sepas, puedes adaptar los capullos a cualquier tipo de flor con solo variar los colores. Entonces en este caso, voy a hacer que mis botones florales sean azules. Pero si tuviera que hacer capullos, verter mi flor de héroe, por ejemplo, los haría rosados. Voy a crear una nueva capa. Y con el bolígrafo de estudio y un azul claro. Voy a empezar dibujando un círculo. Voy a dejar mi pluma abajo y tocar la pantalla con un dedo de la otra mano. Para que ese círculo sea perfecto, voy a agregarle un color sólido, crear una nueva capa en la parte superior. Y voy a configurarlo como máscara de recorte usando el bolígrafo de estudio todavía y como azul ligeramente más oscuro Voy a dividir este círculo en cinco secciones. Para que no tenga que ser perfecto. Siempre y cuando esté dividido en cinco, esos serán los cinco pétalos que se van abriendo desde arriba. Ahora en una capa en la parte superior establece como máscara de recorte también. Voy a usar el aerógrafo y un azul más claro para crear algunas áreas claras en el centro de cada uno de esos cinco triángulos Con la herramienta de manchas, voy a empezar a suavizar estas líneas De hecho voy a pasar esta capa a la parte superior, suavizando un poco estas líneas. Y también voy a ablandar un poco estas zonas de fondo. Genial. Ahora bien, si me alejo, puedes ver que esto parece un poco como un capullo de flor que se abre desde arriba, que está floreciendo desde Si quieres llevarlo paso más allá, puedes agregar un área ligeramente más oscura en la parte superior con el lápiz, que está un poco texturizado para darle un poco de profundidad. Genial, ese es el capullo de flor número uno terminado. Y te voy a mostrar cómo crear otra que esté floreciendo desde arriba, pero que esté un poco angulada Entonces voy a crear una nueva capa con este bolígrafo de estudio y un azul ligeramente más oscuro para crear alguna variedad dentro de la flor, voy a dibujar un círculo, hacerlo perfecto tocando la pantalla con un dedo de mi otra mano. Toca la palabra circular aquí arriba y edita con esto para que no se vea como un óvalo. Y por último, llenarlo con el color sólido y lo mismo que hice con el primero, voy a crear una capa en la parte superior, ponerla como máscara de recorte Y básicamente voy a crear el mismo método nuevo con un azul ligeramente más oscuro y un pincel de menor tamaño. Esta vez, voy a iniciar estas líneas en algún lugar de la parte superior del círculo para que el ángulo no sea completamente frontal, sino que esté ligeramente inclinado. Y a partir de ahí voy a crear divisiones. Entonces 1,234.5 Ahora voy a crear una capa en el medio. Agarra un azul más claro con el recogedor de color. Y con el suave aerógrafo. Pintar, un área clara en el medio de cada uno de estos triángulos Como siempre, voy a agarrar tanta herramienta y pasarla sobre estas áreas de luz. Y también lo voy a pasar por encima las líneas para que se vean más suaves y más integradas. Mira como siempre es el mismo proceso. Primero, silueta con el bolígrafo de estudio, luego áreas claras con un aerógrafo suave Y por último, pasar tanta herramienta por las áreas que piensas que podrían ser software. Por último, con el lápiz seis B, voy a oscurecer esta zona superior para darle un poco más de profundidad a mis capullos florales Bonito. Siento que este lecho de flores en ángulo podría tener un poco más de volumen. Entonces voy a agarrar el aerógrafo suave y con un azul más claro, voy a agregar un poco de áreas claras en el capullo de la flor Y eso al instante ha hecho que el capullo de la flor sea más interesante y tenga más volumen. Voy a fusionar las capas de mis segundos capullos florales y básicamente empezar a duplicar estos capullos a través de todo el tallo Los macizos de flores, que se abrieron desde arriba siempre se van a colocar encima del tallo. Y los que están en ángulo se van a colocar a cada lado de la misma. Ya que vamos a estar transformando estos capullos en algunas ocasiones, vamos a seguir adelante y agruparlos y duplicar este grupo por si acaso pierden la resolución para igualar. Siempre tenemos los originales almacenados. Haz invisible uno de los dos grupos y empieza a duplicar cada capullo y colocarlo en diferentes partes del tallo Vamos a estar haciendo esto hasta que llenemos toda la planta. Ya que hice este boceto muy rápido, realmente no voy a tomarlo en cuenta como referencia. Y en cambio, voy a seguir adelante y dibujar un tallo para que mantenga unidos mis capullos florales. Voy a seleccionar un color de helado, guardarlo en mi paleta de colores si no está ya ahí. Y con el bolígrafo de estudio, dibuja una línea curvilínea Este es un tallo que mantendrá unidos mis capullos florales. Ahora es mucho más fácil comenzar a colocar cada capullo en el costado del tallo. Algunos irán en la parte superior salvo sus tamaños y teniendo una mejor idea de cómo va a quedar la planta real En este punto. No necesito mi boceto. Voy a hacer invisible esta capa ya que está haciendo que mi planta se vea un poco sucia. Mira cómo estoy variando el tamaño de los capullos florales, haciéndolos más pequeños a medida que llegan al final del tallo. Tú aquí abajo. Siempre significa verificar si la pérdida de calidad es demasiado notoria. En este caso, por ejemplo, se puede ver la diferencia entre esta línea y esta línea borrosa Entonces te voy a mostrar dos trucos para traer la calidad de tu pack de activos cuando no están extremadamente dañados. Si vas al panel de ajustes, encontrarás esta opción afilada aquí abajo. Para usarlo, tienes que tocar el lado izquierdo de tu pantalla con tu lápiz. Déjalo abajo y empieza a mover el bolígrafo hacia la derecha y solo comprueba cómo hay un porcentaje de su, si dices, por ejemplo, ahora es casi 50 y he llegado al costado de mi iPad. Siempre puedo volver a tocar el otro lado y clavar pansharpening hasta que se vean mejor Ya que con mancha, los detalles de nuestro capullo floral por dentro, la diferencia no es demasiado notoria, pero vamos a acercar y retrocedamos un paso para que veas la diferencia Esto es antes y esto es después. Entonces no mucha diferencia, pero sí ayuda. Ahora déjame mostrarte el segundo truco. Usando el cepillo de estudio como goma de borrar. Voy a tallar un nuevo capullo floral de estos y ordenar estos contornos borrosos Puedes hacer esto a todos los murciélagos florales que han perdido su calidad e incluso comenzar a refinar los contornos para que se vean un poco más orgánicos. Cuando no quiero que mis activos pierdan nuestra calidad, tiendo a transformarlos en Photoshop. Pero este es un buen truco que me ha ayudado mucho hasta ahora. Me gusta mucho pulir mis ilustraciones como con algunos retoques Todo se ve nítido e increíblemente hermoso. Ahora voy a agrupar todos los capullos florales y enviar la flor a la cima. Creo que sería encantador que el tallo también tuviera un poco de sombras. Entonces esta vez usando la opción Alpha Lock y seleccionando el mismo verde, voy a usar un aerógrafo suave y un tono más oscuro de verde para agregar algunos tonos donde están ciertos capullos florales Estos ayudarán a darle volumen a mis plantas. Y eso es todo por los capullos florales. Así que adelante, haz invisible tu fondo y exporta estos hermosos capullos florales como imagen PNG. Intente a su carpeta. Y también puedes exportar tus capullos con la flor por completo. Y recuerda que puedes adaptar el color de tus botones florales a cualquier otra flor de tu elección. Los murciélagos florales son realmente buenos, me creyeron para embellecer composiciones y hacerlas más variadas En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y crear algunas hojas y follaje 16. Pinta hojas: Entonces voy a crear un nuevo archivo de 20 por 20 cm y 300 DPI. Esto es básicamente del mismo tamaño que los otros ácidos. Te voy a mostrar cómo crear uno básico. Y luego te voy a enseñar cómo tallar diferentes hojas de esa Esta vez vamos a crear nuestro live sin ningún boceto y vamos a volver a usar la opción de simetría. Entonces, en el panel Acciones, tocas la simetría de la Guía de dibujo aquí abajo. Y esta vez voy a usar la simetría vertical arriba y abajo. Recuerda que debes verificar que la palabra asistida esté debajo del nombre de tus capas. Voy a seleccionar el bolígrafo de estudio de mis pinceles recientes y un bonito verde y crear una curva en el lateral. Levanta mi pluma porque eso hará que sea más fácil modificar esta línea y decidir dónde y qué tan pequeña o grande quiero que sea. Siempre puedes editar tu arco, lo que te permitirá crear muchas hojas diferentes. Hay hojas que parecen corazones invertidos. Hay hojas que son redondeadas en la parte superior y puntiagudos en la parte inferior Por la forma de mi hoja, voy a usar solo esta curva ya que tener estas me permitirá luego tallar nuevas hojas de esta Voy a llenarlo de un color sólido. Y sobre una nueva capa, voy a crear una vena central con un verde más claro. Para activar Drawing Assist. Dibuja una línea, levanta mi pluma hacia abajo para luego poder editar esta línea si quiero. Puedes hacer que tu vena central sea muy delgada o hacerla para que quede un poco más ancha en la parte inferior. Eso es todo para nuestra hoja. Si lo deseas, puedes crear una tercera capa. Toca en Drawing Assist y dibuja algunas líneas curvas. Esas serán las venas laterales. Como hicimos con nuestras flores, vamos a darle algunas sombras y volumen a esta hoja. Lo que voy a crear una nueva capa y configurarla como máscara de recorte Como siempre, usando mi suave aerógrafo. Con un verde más oscuro y un tamaño más grande, voy a empezar a dar algunas sombras hacia la parte exterior de la hoja. También puedes agregar algunas sombras debajo de las venas laterales, debajo de la vena central. Y luego con la herramienta de difuminado, siempre puedes empezar a difuminar estas áreas para que queden un poco más suaves Entonces esta es una forma muy básica de hacer una hoja. Pero ahora te voy a mostrar cómo crear diferentes hojas a partir de esta misma. Entonces antes que nada, voy a agrupar mis capas y duplicar mi grupo para que no pierda estas hojas iniciales. Voy a fusionarme. Estas capas se aplanan el grupo y con la herramienta borrador y el bolígrafo de estudio, voy a empezar a tallar una nueva forma a partir de esta hoja Esto se puede hacer algunas veces. Y si ves que estás luchando usando el borrador, como yo estoy luchando, siempre puedes ir a las preferencias y tocar presión y suavizar y subir un poco estos tres deslizadores Por lo que estos te ayudarán a crear líneas más suaves. Ahí vas. Esa es una segunda hoja que puedes hacer. Fui a duplicar de nuevo mi grupo y aplanarlo y mostrarte otras formas que puedes usar Puedes ser realmente creativo a la hora tallar saltos de uno solo Esta se parece más a una hoja de árbol de Navidad. Para duplicar esto por un momento, también voy a borrar los tonos, crear una nueva capa encima de la base, ponerla en máscara de recorte, desactivar la vena central por un Y con la pluma de cepillo de aire suave, un verde ligeramente diferente, y empezar a dibujar algunas líneas verticales. Voy a difuminarlos un poco para que queden más suaves Y ahí tienes, tienes otro tipo de hoja. Voy a aplanar esta hoja y también puedes alargar esta hoja un poco más Y al instante tienes una tercera hoja o una cuarta elevación. El último, voy a hacer invisible la vena central, sin fusionar las capas inferiores Si empiezas haciendo que esta hoja se vea como un corazón invertido, simplemente borrando el latido del fondo Podrías tener un tipo diferente de hoja. Y para llevar esto aún más lejos, puedes comenzar a borrar algunas áreas alargadas que parecen de uso de cada lado de la hoja Y tienes una hoja de monstera. Voy a desactivar la ayuda de dibujo y borrar algunos agujeros en el medio y ver lo hermosa que se ve esa hoja ya Entonces, como puedes ver, realmente puedes obtener talla creativa muchas hojas de una sola. Y recuerda que siempre puedes variar un poco el color de tus hojas usando la función de saturación de tono y brillo, que está bajo el paso de ajuste. Si mueves un poco el deslizador de tonalidad, puedes hacer que las hojas se vean más amarillas y secas, o un poco más aguamarina Y por supuesto, siempre puedes variar el color de la vena central también, comprobando que estás en la capa correcta. Así que haz invisible el fondo y empieza a guardar todas tus hojas. Ve a tu galería y agrega todas tus hojas a ella. Toca el ícono más. Y voy a dejar mi dedo abajo encima de un ascensor y tocaré Seleccionar. Y esto me permitirá seleccionar todas las hojas que quiero agregar a mi biblioteca botánica. Mira cuántas hojas pude tallar solo de esta Por favor, comparta sus hojas en la galería de proyectos y recursos. Y en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y crear un follaje a partir de una de estas hojas. 17. De hojas a vegetación: En esta lección, vamos a seguir adelante y crear algo de follaje a partir de una de estas hojas. Voy a empezar duplicando mi archivo. Voy a elegir una hoja para trabajar. Voy a elegir esta porque me gusta mucho y no tiene vena central, es un poco más simple y sin embargo tiene una textura y volumen hermosos. Voy a eliminar todas las demás capas. Duplicar este si acaso lo dañé al transformarlo. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer mi hoja más pequeña y comprobar que no he perdido demasiado la calidad, que por el momento se ve bien. Ahora con un bolígrafo de estudio y un verde ligeramente más desaturado. Voy a hacer invisible mi capa de hojas. Y voy a apagar las guías de dibujo en Canvas ya que no las voy a usar. En una nueva capa, voy a empezar a dibujar algunos trazos muy simples. Entonces nada demasiado complicado. Puedes comenzar pintando uno, y luego a partir de ahí puedes empezar a pintar los otros. Voy a mandar esta capa al fondo. Y ahora vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con los capullos florales. Y eso es duplicar esto deja muchas veces y empieza a colocarlo encima de estas ramas Puedes variar el tamaño de tus hojas. Si decides que quieres poner nuevas hojas, puedes empezar a colocarlas donde quieras. Y cuando termines, ve a la capa que contiene un tallo y algunas otras líneas para conectar esas hojas a la rama. Extremadamente fácil, ¿verdad? Porque es súper fácil y súper divertido alargar un poco más en la parte inferior de la rama. Y voy a exportar esto como un archivo PNG. Puedes hacer esto con todas las hojas si quieres. Siempre puedes comenzar duplicando tu archivo hoja. Abriendo tu archivo, y luego escogiéndonos una hoja diferente. Esta vez voy a usar esta. Borrar el resto. Haz una copia de esta capa, bloquea y haz invisible la inferior. Baje el tamaño de la parte superior. Esta vez, voy a elegir el mismo color que la vena central para que sea más fácil. Voy a hacer invisible esta capa y crear, nuevo, crear algunas líneas. Y si ves que esta zona te está molestando, siempre puedes borrarla y empezar a colocar tu hoja donde veas que se ve bien Y aquí tienes un truco para darle más volumen a tu follaje. Cuando tienes dos hojas superpuestas, es bueno darle algo de sombra a la inferior para que la de arriba se vea en la parte superior. Entonces voy a crear una capa en la parte superior de la hoja inferior, ponerla como máscara de recorte Y con una escala mayor de este suave aerógrafo y un verde más oscuro, voy a dar algunas sombras Mira cómo estoy usando un cepillo bastante grande. Entonces puedes seguir adelante y o bien bajar la opacidad. Crees que es demasiado fuerte, o establece esta capa para se multiplique y vea cómo al instante deja eso. Se ve. Mucho más agradable. Yo voy a hacer lo mismo con estas piedras. Voy a crear una capa en la parte superior, ponerla en máscara de recorte Con este cepillo. Comienza a crear algunas sombras en la capa inferior. Y baje la opacidad de esta capa y establezca el modo de fusión para que se multiplique Ahora, te voy a mostrar cómo darle volumen a tu tallo cuando tienes una hoja en la parte superior. Así que voy a seguir adelante y duplicar nuestra hoja. Asegúrate de que esté colocado en algún lugar sobre la parte superior del tallo. Siempre ve al tallo y conecta esa hoja. Voy a crear una capa en la parte superior del tallo, convertirlo en una máscara de recorte Y con la pluma de cepillo de aire suave, estoy usando un verde más oscuro y desaturado. Voy a hacer mi pincel más pequeño y oscuro en esa hoja. Verde un poco más. Se puede dar un poco de sombra en esas zonas donde hay una hoja en la parte superior del tallo. Y eso también te ayudará a crear la sensación de volumen. Creo que este follaje se ve hermoso. Entonces voy a agrupar mis capas. Voy a duplicar mi grupo, fusionar uno de los dos grupos y hacer que el follaje sea más pequeño. Si no tienes suficientes capas para duplicar tu grupo, siempre puedes duplicar el archivo y fusionar tus capas en uno de los dos archivos. Y voy a alargar este tallo ya que esto me permitirá tocar un poco más a la hora de colocarlo dentro de una composición. Entonces voy a exportar mi follaje como PNG. Y antes de terminar, en realidad voy a crear un follaje súper simple. Estos dos voltajes son hermosos, pero tienen demasiadas hojas Voy a volver a esta. Y voy a hacer un follaje muy, muy sencillo con apenas dos o tres hojas. Estoy tratando de lograr variedad entre mis artículos y agregar este follaje a la colección Yo aconsejaría que cree diferentes tamaños de voltajes. Hacer uno que sea más sencillo y que tenga pocas hojas. Y si quieres hacer otras que sean un poco más complejas, esto te ayudará a crear variedad dentro de tu composición. Una vez que importamos todos nuestros artículos a Canva 18. ¡Haz tus flores verdaderamente tuyas!: Tengo un reto poco emocionante para ti. ¿Estarías listo para pintar al menos una flor más diferente a todas las que ya hemos pintado Esta es tu oportunidad de poner todo el aprendizaje en acción. Entonces solo para mostrarte algunas que yo mismo he hecho, y pueden parecer más complejas, pero solo para que sepas, no he usado ninguna otra herramienta que las que he usado en esta clase. Como vimos en la lección de Inspiración, hay una colección increíblemente vasta de flores en Pinterest listas para usar como referencias y obtener ideas. Recuerda que puedes hacer espermatozoides a partir de una flor con el centro de otra. O diferentes detalles de texturas y esas cosas. Cambia los colores, o inventa detalles que originalmente son tuyos. Abraza la libertad de experimentar y divertirte con él. Lo más importante es siempre divertirse. No puedo esperar a ver qué crea. En la siguiente lección, iniciaremos la segunda parte de la clase donde te presentaré el maravilloso mundo de Canva Si no ha descargado la aplicación, por favor, hágalo y cree una cuenta gratuita antes de comenzar la siguiente lección. 19. Introducción a Canva: Bienvenido a la segunda parte de la clase donde nos sumergimos en Canva y usamos para cosechar estos iones con nuestra colección botánica permanente. Punta rápida. Puedes trabajar con Canvas en tu teléfono, en tu iPad o en una computadora. Es tu elección. Yo personalmente a menudo voy por mi computadora porque me mantiene una pantalla más grande. Y usar un teclado puede ser súper práctico. Oye, para esta clase, estamos usando un iPad. Así que comencemos aquí mismo. Entonces cuando abres Canva, aquí es donde vas a entrar Esta es la página de inicio. configuración de tu cuenta se almacenará debajo este ícono en la parte superior derecha y en la parte superior izquierda, tendrás estos menús verticales donde el primer ícono es el de inicio. Para que puedas tocar en casa. En cualquier momento que quieras volver a esta pantalla. También puedes tocar la palabra Canva y regresarás a esta zona Si no ves este menú de la izquierda es porque tienes que tocar estas tres líneas, icono en la parte superior izquierda de la pantalla. Y luego tendrás acceso a estos menús verticales a la izquierda. Si tocas la pestaña Proyectos, obtendrás acceso a esta página que vamos a estar usando bastante. La segunda pestaña es Carpetas. Y aquí es donde podrás almacenar todas tus imágenes o fuentes compradas, tus plantillas de Inicio. En la carpeta de subidas, tendrás todas las imágenes que subas a Canvas Vamos a subir todas nuestras flores en un minuto. Y puedes crear carpetas para mantener tus diseños organizados en algunas lecciones. Una vez que hayamos hecho algunos diseños, vamos a crear una nueva carpeta y ponerlos todos ahí. Tienes diseños. Aquí es donde se almacenarán todos sus diseños recientes. Los puedes ver como iconos o como una lista usando estos cuatro cuadrados aquí, las imágenes son básicamente la misma carpeta que las subidas solo con otro nombre Y en videos, bueno, podrás almacenar todos tus videos ahí dentro. Si vuelvo a casa, verás que en Proyectos, tienes una carpeta de plantillas. Solo para que lo sepas, una de las características más sorprendentes de Canva es que cuenta con una biblioteca interminable de plantillas que puedes usar de forma gratuita, o algunas de ellas son de pago Por ejemplo, estaba usando estos planificador semanal semana pasada para diseñar mi propio planificador semanal. Y en algunas lecciones, voy a mostrarte cómo crear las tuyas propias. Estas son las zonas de Canva que vamos a estar usando en esta clase Pero claro, puedes pasar algún tiempo explorando el resto del sitio web antes pasar a la siguiente lección, donde comenzaremos nuestro primer diseño 20. Publicación de Instagram con flores y texto: Fresco. Ahora vamos a comenzar nuestro primer diseño. Entonces todo lo que tienes que hacer es tocar estos grandes botones morados aquí que dice Crear un diseño. Y cuando lo toques, verás que se muestra este menú desplegable, y está lleno de plantillas listas para usar. Puedes encontrar cosas para redes sociales. Puedes encontrar plantillas de póster, plantillas de volantes, plantillas de invitación y todo tipo de cosas Y si hay algo que no puedes encontrar, también puedes tocarlo. Y digamos que quieres crear una publicación para Twitter, entonces solo puedes escribir más dulce Y tendrás montones de plantillas especialmente hechas para Twitter, igualmente plantillas A4. Sé que en esa lista te enteras vertical A4. Pero si quieres hacer un A4 apaisado y lo puedes encontrar, solo tienes que escribir un cuatro ahí, y aquí lo tienes como primera opción. Empecemos a diseñar una publicación de Instagram muy sencilla. Éste de aquí. Es un poste cuadrado Y aquí vamos a mantenerlo realmente sencillo, porque voy a empezar mostrándote cómo subir tus imágenes y cómo agregar un texto de edición. Entonces voy a empezar mostrándote esta interfaz. Tienes este menú de la izquierda lleno de iconos's. Principalmente vamos a estar usando la opción Texto. Como puedes ver cuando toco este icono, aparecen todas estas plantillas. Tienen combinaciones de fuentes increíblemente geniales y profesionales que puedes usar. Algunos de ellos son solo para cuentas profesionales, y los reconocerás porque tienes este ícono aquí. O puedes apegarte a las tres cosas que también son increíbles. Entonces tenemos este ícono de Upload, que vamos a estar usando mucho. Como pueden ver, he estado subiendo montones de imágenes PNG con un fondo transparente que he estado usando cargas últimamente Éste, estos de aquí, si tomaste mi primera clase, los reconocerás. Los he estado usando. Así que vamos a seguir adelante y subir nuestras imágenes a esta biblioteca. Si tocas subir archivos, tocarás Fototeca. Y aquí, sí creé mi clase de biblioteca botánica Skillshare, perdón Entonces voy a seleccionar todas las imágenes y tocaré, Agregar. Esto podría llevar un tiempo dependiendo de tu velocidad de Internet, mía, y eso es todo. Ahora tus imágenes han sido subidas a tu cuenta de Canva, lo que significa que puedes utilizarlas en cualquier diseño que quieras a partir de ahora Eso es simplemente increíble y verás lo práctica que es esta forma de trabajar. Pasemos al icono de texto y escojamos algunas primeras plantillas para nuestro diseño. Estas plantillas no solo tienen muchas combinaciones de fuentes increíbles, sino que también cubren muchos eventos diferentes. Encontrarás cosas para dar la bienvenida a alguien al mundo. Bienvenida pequeña. Eso es muy lindo. Encontrarás cosas para celebrar, un cumpleaños, una boda. tienes muchas, Aquí tienes muchas, muchas fuentes realmente geniales. Así que elige uno que quieras. Voy a usar esta noche de bistec, no por los textos, sino porque me gustó la maquetación y la fuente. Y porque quiero mostrarte cómo cambiar el texto, cualquier cosa que se seleccione en su Lienzo estará rodeada por un cuadro delimitador púrpura Si toco en la noche de bistec, verás que estas cajas delimitadoras ahora están rodeando solo esta técnica palabra viernes, o únete a nosotros cada fin de semana Voy a empezar modificando la noche estatal y cambiar el texto a algo así como tienes esto. Una cita motivacional que imprimí para mí la semana pasada en nuestro organizador semanal Y de hecho me ha ayudado a mantenerme motivado. Cuando me estreso un poco, solo miro la agenda semanal llena de cosas, pero luego encima hay como un hey, tienes esto está bien. Entonces me gusta bastante eso. Ahora voy a cambiar el texto superior diciendo tal vez solo un pequeño recordatorio, coma, ya tienes esto. Y por último, me voy a deshacer de esto. Viernes 6:00 P.M. pico porque no quiero ese pedazo de texto. Entonces, cuando quieres borrar un trozo de texto, solo tienes que tocarlo. Y tocas el ícono de la papelera. Como pueden ver, cuando toco mis textos, estas dos fuentes se agrupan. Puedo seguir adelante y desagruparlos y modificarlos por separado. Si quieres volver, tienes estas flechas aquí arriba. Para que puedas retroceder unos pasos o seguir adelante. Voy a regresar. Y si quieres seleccionar ambos cuando estás en una computadora es simplemente muy fácil porque puedes tocar la tecla Mayús y seleccionar la otra. Pero cuando estás en un iPad, tienes que tocar estos tres puntos. Toca, selecciona múltiples, toca, ambos, toca, listo. Y luego si quieres agruparlos de nuevo, tienes estas palabras grupales aquí Ahora veamos el menú superior que aparece cada vez que tienes un bloque de texto seleccionado. En este primer menú, tendrás un montón de fuentes increíblemente increíbles. Muchos de ellos son gratuitos, algunos de ellos son de pago. Y si tocas el cuadro de búsqueda, verás que aparecen estas categorías. Tienes la categoría de escritura a mano, tienes la categoría corporativa Serif, sans serif, elegancia moderna. Voy a tocar un elegante y ver qué encuentro aquí dentro. Cuando quieras cambiar tu fuente, solo tienes que tocar cada una de estas fuentes laterales y previsualizar tu diseño con esa nueva fuente. Por lo que hace que sea muy fácil elegir fuentes profesionales sin tener que descargarlas en tu computadora, o sin ser un experto en diseño gráfico. Voy a ir por esta avenida de ensueño, que es bastante bonita. Y para este top, voy a elegir una fuente de escritura a mano es muy agradable para poder mezclar fuentes en un diseño porque la hace muy variada y simplemente se ve muy, muy bien Bien, eso es todo. Eso es lindo. Quiero que este solo un pequeño recordatorio sea más grande para esto. Tengo estos números. Entonces solo voy a aumentar un poco el tamaño tocando el ícono más algunas veces. Puedes cambiar el color de tu fuente. Puedes cambiar donde quieras justificarlo, incluso el centro, la derecha, o la izquierda. Y este de aquí es realmente genial, son los tres puntos con la flecha aquí. Puedes modificar el espaciado de tus letras de tu línea, que en este caso, no lo verás porque ahí solo tenemos una línea de textos. Y eso es, eso es más o menos para los menús que son específicos de los textos. Vamos a la sección de subidas. De la misma manera tocamos ese texto para agregarlo a nuestro Canvas. Simplemente podemos detenernos en las imágenes que queremos agregar a nuestro Canvas. Entonces voy a agregar esta flor, voy a colocarla por aquí. Y voy a añadir un follaje. Entonces este follaje es muy, muy agradable. Voy a mantenerlo muy sencillo. Podrías estar pensando que este follaje tiene que estar realmente debajo de esta flor. Creo que tienes razón. Hay una pestaña que aparece tanto en texto como en subidas, que es la posición Si lo tocas, accederás a este menú donde podrás organizar tus elementos. Por ejemplo, colóquelos en el centro exacto de su imagen. Y luego tienes, voy a colocar esto aquí atrás. Y luego tienes esta pestaña donde encontrarás tus capas. Esto es increíblemente útil porque te ayuda a cambiar muy fácilmente la posición de tus capas y comenzar a experimentar con cómo se vería el texto debajo de la flor, encima de la flor y esas cosas Estos también te permitirán seleccionar el elemento y luego moverlo o modificarlo. Cuando tienes muchas capas, estas, créeme, puede ser muy, muy útil. Bien, hay algo que quiero mostrarte y por eso voy a poner mi texto aquí arriba. Y voy a poner mi flor en el centro. Cuando agregas una imagen, puedes rotar tu imagen tocando estas flechas curvas aquí abajo Para que puedas rotar tu imagen. Puedes escalar tu imagen con el cuadro delimitador moviendo cualquiera de las esquinas Y verás estas líneas redondeadas que están a cada lado del cuadrado. Con esto, puedes restablecer el cuadro delimitador, lo cual es muy útil cuando exportamos nuestras imágenes de Procreate a PNG El área de lienzo es lo que tomando en cuenta para crear el tamaño del archivo. Y es realmente útil restablecer el cuadro delimitador a la imagen Así que voy a colocar la flor aquí. Voy a colocar aquí este follaje. Y mi texto, voy a hacer un poco más grande. A partir de aquí. También puedes duplicar estas imágenes con estos dos cuadrados superpuestos. Como pueden ver, no estoy usando todas mis imágenes aquí, solo estoy usando algunas. Y solo al usar dos de nuestros elementos botánicos, repente tenemos un diseño absolutamente impresionante. Y eso es, es hermoso. Es tan fácil. En tu Lienzo. Puedes agregar una segunda página o puedes duplicar tu diseño y por ejemplo, probarlo sobre un fondo diferente. Para cambiar el fondo de tu imagen. Solo tienes que tocar encima del Lienzo y tocar este cuadrado. Aquí tendrás acceso a colores sólidos. Tendrás acceso a gradientes. O puedes elegir tu propio color tocando el primer icono. Voy a tocar Color Sólido y elegir un color que se vea bien. Eso es todo para este primer diseño. Te voy a mostrar cómo exportar estas imágenes forma directa para si quieres guardar tus diseños mientras trabajas Para descargar un diseño, tienes que tocar esta flecha mirando hacia arriba en la esquina superior derecha de tu pantalla. Y tienes que tocar Descargar. En el menú de la pestaña Archivo. Tienes todas estas opciones con estos textos en la parte inferior, y te da una idea sobre qué formato elegir. Entonces jpeg es lo mejor para compartir. Y ya que te voy a animar a compartas estos diseños en la galería de proyectos y recursos de esta clase o en tu propio Instagram etiquetando esta copa Seleccione JPEG por ahora. El tamaño y la calidad solo puedes cambiar si tienes una cuenta Pro. Entonces lo vamos a dejar por ahora. Seleccione páginas. Puedes seleccionar si quieres exportar todas tus páginas o solo una de ellas. Y puedes tocar en descargar. Verás este hermoso bar aquí. Voy a tocar Guardar en imágenes. Y cuando dice terminado, puedes ir a tu galería y tus diseños se guardarán aquí. Es increíble la calidad de diseño que puedes hacer con activos botánicos y esta estos activos botánicos y esta hermosa combinación de textos. Sería increíble si puedes empezar a compartir tus imágenes en la galería de tu proyecto para que pueda empezar a verlas, dándote algunos comentarios y emocionándote vale la pena ver todas las cosas hermosas que estás haciendo. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y hacer un diseño más complejo con todos nuestros activos botánicos. Nos vemos en la siguiente lección. 21. Diseña tu planificador semanal: Para nuestro próximo diseño, vamos a crear un planificador semanal. A mí mismo me ha resultado muy útil esto. Así que el año pasado compré un planificador semanal en un bloque de papel que perdí y no pude encontrarlo por ningún lado. Entonces, ya sabes lo que hice, decidí crear el mío propio en Canva y ha sido tremendamente útil mantener mi Así que hice todas estas plantillas. Aquí están las líneas de mi clase anterior. Probé diferentes flores. Esto es, tienes esto que yo, no sé por qué me gusta tanto. Como puedes ver con una impresora normal, puedes lograr estos hermosos planificadores semanales hechos a medida por ella misma. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y creemos uno. Empecemos tocando Crear un diseño y buscar plantillas horizontales A4, que no hay en este menú. Entonces vamos a escribir aquí a4, a4 paisaje. Esta vez vamos a tocar el primer icono que dice la pestaña Diseño en la barra de búsqueda. Y busquemos planificador semanal. Este es un planificador semanal. Tienes un planificador mensual aquí y tienes montones de Pro, plantillas que también puedes comprar y estarás apoyando a un diseñador de esta manera también. Pero vamos a elegir el primero por ahora, que es muy sencillo. Sólo voy a darle un toque. Y ahora tu agenda semanal va a aparecer aquí. la misma manera en que modificamos la combinación de fuentes anterior. Podemos seguir adelante y modificar esto tocando esta palabra. Puedes escribir el mes, planificador semanal o una cotización. Puedes escribir lo que quieras ahí dentro. Se puede cambiar la fuente. Ahora ya sabes cómo hacerlo. Es muy, muy fácil. Voy a ir por algo más sencillo como esto. Voy a convertir todo esto en tazas. Y voy a incrementar ese espaciado entre letras. Ahora voy a ir a subidas y voy a empezar a agregar los elementos que quiero usar Como pueden ver, si toco en posición esta vez, tengo muchas capas. Todas estas líneas son capas. Una de las razones por las que me gusta trabajar en mi laptop es que puedo seleccionar muchos elementos de mi lienzo de una manera fácil con solo hacer clic y arrastrar el mouse para encerrar los elementos que quiero seleccionar Cuando trabajas en un iPad no es tan fácil. Siempre tienes que tocar 33 puntos y seleccionar múltiples y comenzar a seleccionar todos estos elementos, lo que puede llevar mucho tiempo Entonces en este caso, sólo voy a ir a buscar mi hoja y ponerla debajo de la flor. Y aquí abajo, voy a colocar aquí esta hermosa flor. Puedes crear tantos planificadores semanales como quieras. Y si quieres agregarle más flores, también puedes bajar la opacidad de las flores Y de esa manera aún podrás colocar tus flores sin afectar el espacio donde quieres escribir tus tareas semanales. Así que realmente puedes jugar con todas estas técnicas y elementos a la hora componer tu agenda semanal. Y eso es todo. Voy a descargar mi diseño como PDF porque esta vez en realidad voy a imprimir mi diseño y tocaré, Descargar. Esta vez, voy a guardarlo en archivos. Aquí está. Estoy planeando imprimir esta página para el mes de agosto y usarla para organizar mi semana. Voy a agregar una página y mostrarte eso. También puedes agregar rastreadores de hábitos, calendarios mensuales. Puedes elegir cualquier plantilla que te guste. Esto es para agosto, por ejemplo, es muy lindo. Y nuevamente, solo puedes ir a tus flores y comenzar a decorar tus plantillas. Genial. En la siguiente lección, vamos a crear un tercer y último diseño, que va a ser un cartel 22. Diseño de corona floral de ensueño: Ahora mismo vamos a seguir adelante y crear un póster. Y con este diseño, te voy a mostrar cómo crear un diseño más complejo con todos tus elementos botánicos. Así que comencemos tocando Crear, diseñar y buscar la plantilla de póster aquí. Así que dale un toque y aparecerá aquí. Esta vez, nuestro formato es una vertical. Entonces para este diseño, vamos a crear nuestra corona floral. Estas coronas son hermosas y son geniales para decorar muchas ocasiones. Vamos a comenzar esta vez tocando el icono de elementos y buscando aquí un círculo. Entonces vamos a tocar círculo y vamos a agregar esa forma. Voy a ajustar mi círculo para que no sea demasiado grande, pero sigue siendo cubre una buena cantidad de mi cartel. Realmente no necesito que mi círculo esté coloreado. Entonces voy a tocar el icono de color activo y tocar esta línea, lo que significa que no tiene ningún color. Voy a darle un trazo. Voy a seleccionar un círculo gris muy claro sólo me va a servir de guía para poner mis flores. No quiero que este círculo se mueva por ahí. Entonces voy a tocar estos tres puntos en la parte superior de un candado. Y ahora no puedo modificar, mover, ni hacer nada a mi círculo. Entonces ahora vamos a ir a subidas y vamos a empezar a agregar nuestros elementos Voy a tocar mi pequeña flor y al instante, se puede ver que el cuadro delimitador de esta imagen es enorme para la flor pequeña Esto se debe a que cuando exporté mi imagen PNG, se tomó en cuenta el Canvas. Por suerte, Canva hace que sea extremadamente fácil ajustar el cuadro delimitador Y esto va a ser genial porque a la hora seleccionar las diferentes imágenes que tenemos en nuestro Canvas, son transparentes, los cuadros delimitadores no van a estar superpuestos y va a ser mucho más fácil seleccionarlos También voy a empezar a hacer mi artículo más pequeño para que encajen muy bien en este círculo. Voy a agregar un follaje, ajustar la caja delimitadora. Y esta vez quiero mostrarte algo realmente, muy genial. Cuando tocas una imagen, tienes acceso a este menú superior aquí que dice Editar imagen. Así que vamos a darle un toque por un momento. Y voy a hacer zoom en mi diseño. Este menú de editar imagen tiene muchas cosas. Comencemos con lo básico y toquemos, ajustemos. Aquí, puedes ajustar el brillo de tu imagen, el contraste, la saturación. Puedes cambiar el tinte de tu hoja aquí, lo cual es increíble. No estás cambiando la saturación, sino simplemente variando ligeramente tu color. Esto me está mostrando el viejo editor de fotos, pero como las cosas probablemente cambiarán bastante en el futuro, voy a darle un toque a este nuevo editor. Lo que dice. Una nueva y poderosa forma de editar fotos está aquí. Así que solo voy a darle un toque, compruébalo. Y voy a entrar a todos estos menús que probablemente se instalarán en el futuro. Si vamos a filtros aquí, podrás cambiar el color de tu hoja con solo tocar todas estas opciones. Puedes tocar la intensidad de cómo quieres que se aplique ese filtro. Tienes filtros calientes, tienes filtros fríos. Mira ese hermoso azul de ahí. Incluso puedes cambiar tu color por completo y superponer todos estos filtros pop de color, lo cual es simplemente increíble. O sea, realmente puedes, de un activo, tienes una tonelada Básicamente, sin ningún esfuerzo. Voy a agregar ese filtro de tundra. Y voy a aumentar un poco el brillo de la hoja tocando en ajustar, que es el segundo icono en el menú superior. Así que volvamos. Voy a seguir colocando mis flores, ajustándolas un poco, pero sin perder demasiado tiempo. Porque solo puedes juzgar la composición una vez que tengas todos los elementos colocados en tu Lienzo. También puedes voltear tu imagen aquí, voltear horizontalmente o voltear verticalmente. Voy a voltear horizontalmente. Sí, eso es lo que me parece bien. Tengo aquí este botón de flor que guardé por separado. El cuadro delimitador es enorme, así que voy a ajustarlo. Yo sí quiero cambiar el color de estos capullos porque aquí tengo estos capullos florales. Así que voy a seguir adelante y tocar, Editar foto voy a tocar en C, Todos los filtros. Voy a ver qué puedo encontrar en color pop. Me gustan mucho estos morados, pero veamos si puedo encontrar alguna otra variación para modificar estos capullos florales. Si tu imagen no cambia con un solo clic, solo tienes que tocarla dos veces. Voy a seleccionar estos capullos morados porque me gustaron mucho y el tono encaja con mis otros activos. Bien, eso se ve hermoso. Por ahora. Voy a tocar posición y voy a empezar a mandar todas las flores a la cima. Mira lo fácil que fue tener un diseño absolutamente impresionante. En ningún momento. Voy a tocar posición y voy a borrar este círculo trasero desbloqueándolo y tocando el pin Y por último, vamos a añadir un texto. Yo solo voy a elegir este James y Katie, porque esta muy bien podría ser una tarjeta de invitación de boda o me encanta tarjeta. Entonces, si desagrupo este texto, siempre puedo mandar esto al fondo E incluso podría agregar un tercer texto. Cambia la posición, hazla más pequeña. Voy a cambiar la redacción para decir, espero verte ahí. Y cambiar la fuente a una de escritura a mano. Ahí vas. A mí me encanta. Qué fácil soy hermosa. ¿Fue tan fácil? Y se ve realmente, realmente impresionante. Puedes hacer todo tipo de cosas para ubicaciones personales, para vender en línea. Recuerda que tus diseños deben ser únicos y si se ven demasiado similares a los míos, no deberías venderlos. Bien, eso es todo. Por último, voy a duplicar este diseño para probarlo sobre un fondo negro porque tengo curiosidad. Entonces si cambio mi texto a blanco, claro que no puedo ver los textos inferiores por siempre puedo ir a la posición y seleccionarlo aquí para cambiar el color a blanco. Tan hermosa también. Voy a descargar mis diseños. Voy a tocar P&G Este tipo de archivo es bueno tanto para imprimir como para compartir en redes sociales. Este tipo de archivo es bueno tanto para imprimir como para compartir en redes sociales Para tocar en la descarga, guardar en imágenes. Y ahí tienes. Más hermosos diseños en mi biblioteca usando mis activos botánicos. Tan súper, súper fácil. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo organizar tus archivos en carpetas 23. Mantente organizado con carpetas: En esta lección, vamos a seguir adelante y organizar nuestros archivos porque esto te ahorrará tiempo en el futuro. Cuando vuelvas a la página de inicio, podrás ver todos los diseños recientes que tienes en la elaboración. Después de hacer montones de diseños, lo cual espero que hagas después de emocionarte con esta clase, comenzarán a acumularse en la página principal Y en el futuro, tal vez tengas que pasar algún tiempo buscando todos los diseños. ¿Por qué es genial organizarlos a partir de ahora en carpetas? Me creyó, las carpetas pueden ahorrar tiempo en el futuro. Dicho esto, vamos a crear una carpeta para organizar nuestros diseños. Toca la pestaña Todos los proyectos. Ya vimos esta página en la lección de interfaz. Toca las carpetas aquí en el menú horizontal superior, puedes tocar el botón Agregar nuevo aquí en la parte superior, derecha, arriba en la carpeta. Y serás pronto para darle un nombre. Entonces voy a darle un nombre y llamarlo diseños botánicos. Puedes compartir la carpeta con cualquier persona que tenga cuenta Canva Toca, Continuar. Y ahora tendrás esta carpeta aquí. Podemos comenzar a agregar a estas carpetas que diseños realizados en esta clase. Y esto por supuesto, es opcional. Volvamos a la página principal. En cada diseño que crees, verás estos tres puntos en la parte superior derecha de la miniatura Y al tocarlas, aparecerá este menú desplegable. La segunda opción se mueve a la carpeta. Y aquí verás la carpeta que acabas de hacer. Así que dale un toque y verás estos botones morados que dicen mover a la carpeta aquí abajo, tocarlo. Y así es como agregas tus diseños a las carpetas. Puedes repetir el proceso con todos los diseños que hayas realizado en esta clase. En el futuro. Después de hacer una miríada de diseños, ya no aparecerán bajo las cosas recientes, o se mezclarán todos y tendrás que pasar algún tiempo buscándolos a algún tiempo buscándolos menos que seas bueno y los organices. Si es así, solo tendrás que ir a Proyectos y luego tocar la carpeta que hiciste que contiene los diseños que estás buscando. Antes de terminar esta clase, te voy a mostrar cómo visualizar tus diseños en productos de la vida real. Así que una vez que hayas organizado tus diseños en carpetas, ve a conocerme en la siguiente lección. 24. Visualiza tus diseños en maquetas: Los diseños propios para personas mayores cobran vida pueden ser muy emocionantes. Siempre que veo a uno de mis clientes estampados o patrones en una tienda, o imprimo mis propios diseños de memoria, llena de alegría cuando los sostengo es realmente agradable. Pero ¿sabes qué es lo que es aún más genial? Visualizando tus diseños en productos de la vida real sin siquiera tener que imprimirlos. No solo es alegre, es increíblemente útil por un montón de razones Y aquí hay solo algunas primeras proporciones síntomas de tic cuando estás en la zona de diseño, obtener una verdadera idea de las proporciones que estás usando puede ser complicado. Y colocar su diseño en un producto real puede revelar todos los elementos, características, ¿verdad? A lo mejor ese borde necesita ser un poco más ancho o el texto más grande o más pequeño. En segundo lugar, la planificación del producto, antes de presionar el botón de impresión, importante pensar en dónde brillará mejor su diseño. Encontrar el suministro perfecto para tu taza. La camiseta, o incluso un póster impresionante no siempre es fácil. Y solo imprimiendo muestras, puedes gastar una buena cantidad de dinero. Así que visualizar tu creación en un producto de antemano te ayuda a tomar decisiones más inteligentes. Construcción de autobús. Si sueñas con vender tus diseños, es aconsejable probar lo que es popular antes de imprimir cargas de copias. Mediante el uso de maquetas, puedes medir las reacciones de tus clientes y seguidores para ver qué diseños o productos prefieren, e incluso pedir comentarios De esta manera, puedes invertir con confianza en la impresión de artículos que ya sabes, a la gente le encantarán Para. Ahora, sigamos divirtiéndonos y exploremos nuestros diseños en varios mercados. Para visualizar tus diseños en productos de la vida real, tienes que volver a subir las imágenes finales a Canva Si no has descargado, estás diseñando mi solo recuerda que lo haces tocando esta flecha, buscando arriba arriba en Descargar. Y después hay que seleccionar ya sea un PNG o JPEG de estos menús. Luego toca Descargar y tus imágenes deberían aparecer en tu galería de fotos. Vuelve a la página principal y toca la carpeta Proyectos. Toca la carpeta de subidas aquí abajo. Toca Subir y selecciona las imágenes que deseas ver en los productos de la vida real. Ya subí mis diseños a mi galería de Canvas y aquí están. Una vez que hayas subido tus diseños a tu galería de Canva, tendrás que volver a la página principal Toca aplicaciones, que es el último ícono, y toca Smartmockups Canva tiene más de 8,000 maquetas de diferentes categorías que puedes usar para visualizar tu diseño, lo cual es simplemente increíble Voy a comenzar visualizando el póster que diseñé, que realmente se parece más a una tarjeta de felicitación Voy a tocar la categoría de impresión y buscar una maqueta que me guste Todas las primeras tazas pequeñas de aquí son gratis. Y luego si te desplazas hacia abajo, encontrarás más los cuales se pagan. Voy a seleccionar esta imagen con las dos manos. Una vez que selecciones la maqueta que quieres usar, debes tocar este botón Seleccionar y elegir el diseño que deseas visualizar en el producto En mi caso, voy a tocar este diseño de James y Katie y tocar el botón Seleccionar aquí abajo. Y eso es todo. Así de fácil es visualizar tus diseños en productos. Si quieres guardar la imagen en tu computadora, tienes que tocar Guardar maqueta. Puedes usar esta imagen en un diseño o tocar en descargar para guardarla en tu galería de fotos. Así que descarga, guarda imagen. Y ahora si voy a mi galería de fotos, mi imagen ahora aparece aquí. Tan súper fácil. Ahora voy a seguir adelante y seleccionar una maqueta para mi planificador semanal Volvamos a la página principal, ups, Smartmockups. Y voy a volver a tocar en la categoría de impresión. Esta vez, voy a tocar libros y ver qué puedo encontrar bajo esta categoría. Se pueden encontrar montones de imágenes A4 horizontales. Creo que este es súper acogedor. Voy a tocar Seleccionar y pique mi diseño de planificador semanal Toca en seleccionar. Aquí abajo. Ahí vas. Qué fácil soy hermosa. Es esa descarga segura de maquetas. Y ahora tengo esta imagen la cual puedo subir a mi sitio web para empezar a vender estos diseños o hacer una publicación en Instagram para entusiasmar a mis seguidores. Por último, voy a ir a la categoría de tecnología y seleccionar smartphones y seleccionar una imagen que me guste para probar mi publicación de Instagram. Voy a darle un toque a éste. Selecciono mi diseño. Como puedes ver, este diseño no cubre toda el área porque está cuadrado Pero fácilmente puedes seguir adelante y crear un nuevo diseño, seleccionando la historia de Instagram como plantilla. Ya he hecho este que tiene otra cita. Entonces voy a seleccionarlo. Y ahí tienes. Ahora está cubriendo toda el área y se ve mejor. Entonces voy a seguir adelante y descargar esta imagen en mi iPad. Todas estas imágenes han sido hechas usando Canva, y como puedes ver, se ven muy reales, profesionales y hermosas 25. Publica tu proyecto: No hay mejor manera de aprender eso haciendo realmente. Y espero que hayas podido crear tu proyecto mientras sigues junto con esta clase. Entonces ahora es el momento de subirlo a esta clase, galería de proyectos y recursos. Tengo un gran consejo para ti ya que tus imágenes ya están en Canva, ¿por qué no diseñar tu proyecto final ahí también Las plantillas de presentación y comenzar por diseñar y portada llamativa que hará que tu proyecto destaque en esta galería de clase Organiza tu colección Flora y usa más de una diapositiva. Si has hecho más de tus propias flores, me encantaría verlas. Puedes subir tus diseños y maquetas finales de Canva en tu carpeta de imágenes y organizarlos usando diferentes diapositivas Y finalmente ve a compartir, toca Descargar y selecciona el formato JPEG en el menú desplegable. Este formato es el mejor para compartir imágenes en sitios web como Skillshare o en redes sociales Una vez que tus imágenes hayan sido descargadas a la computadora, publica tu proyecto. Después de esto, en esta pestaña Proyectos y Recursos de Clase, encontrarás un botón que dice Crear Proyecto. Toca en él y entrarás en estas ventanas. Puedes agregar un título a tu proyecto en esta casilla, es importante agregar una imagen de portada porque si no lo haces, tu proyecto aparecerá con una portada gris en la galería de esta clase. Y queremos ser atraídos al proyecto senior. Toca el botón que dice imagen y empieza a seleccionarlos desde tu computadora. Me encantaría que compartieras tus colecciones iniciales de ilustraciones botánicas. Quiero ver la forma en que interpretas las flores si eliges diferentes colores, así los que se usan o cambian las formas. Pero aunque sean idénticos a los míos, me encantaría verlos. A continuación puedes agregar algunos textos y compartir algunas reflexiones. Puedes hablarme de tu proceso. Es muy agradable leer los pensamientos de mis alumnos ya que me ayuda a conocerlos mejor y tener un enfoque más humano hacia ellos o hacia ti. También sube tus diseños esperando un poco siéntete libre de compartir todo lo que has hecho Si decides imprimir carteles o un planificador semanal, puedes tomar una foto con tu teléfono y subirla también. Fui a ver todo lo que has hecho. Puedes hacer que tu proyecto sea privado. Y por último, añadir algunas etiquetas, ilustraciones botánicas, diseños gráficos, o el arte botánico funcionaría Greg, para esta clase. Una vez que estés listo, puedes calentar ese botón de rejilla ahí arriba que dice Publicar y tu proyecto aparecerá en la galería de esta clase. Revisar proyectos de otros estudiantes podría inspirarte con nuevas ideas. Déjalos por igual, y comparte algo de amor con ellos si te gustan sus proyectos. Si publicas tu proyecto en redes sociales, me encantaría si me puedes etiquetar en tan creativos que son demasiado para poder compartirlo con mis seguidores también. Por último, estamos llegando al final de esta clase. Entonces, en la próxima lección, compartiré algunas reflexiones finales y me despediré de ti. 26. Reflexiones finales: Oye, tú lo lograste. Estoy muy feliz y agradecida con todos ustedes que llegaron hasta el final de esta clase, realmente espero que se hayan divertido tanto como yo lo he tenido creando. Estoy filmando esta clase y que estés emocionado y te sientas empoderado para seguir creando cada vez más y más diseños con tus ilustraciones. Hay tantas cosas que puedes hacer combinando procrear y Canva que espero que la explores más allá de esta clase Si quieres estar en contacto conmigo, lo cual espero que hagas, puedes presionar ese botón de seguir. Está en algún lugar alrededor de la pantalla. Y de vez en cuando, cuando digo regalos, noticias emocionantes o un pequeño mensaje a mis seguidores, también recibirás notificaciones También cuando publique una nueva clase, recibirás una notificación, lo cual es genial. También me encantará invitarte a unirte a mi newsletter por correo electrónico, y prometo no enviarte spam con demasiados mensajes. Al permanecer al tanto, estarás entre los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases. Además, frecuentemente envío mensajes a mis seguidores compartiendo valiosos enlaces a nuevos tutoriales, recursos previos y artísticos. Cuando lancé un regalo de membresía de Skillshare, serás el primero en saberlo Ocasionalmente, me gustaría mostrar proyectos notables creados por mis alumnos. Y su proyecto podría ganar un lugar ahí dentro de este exclusivo productos están reservados para mis seguidores de Skillshare y suscriptores del boletín Si quieres seguirme en Instagram, puedes hacerlo en arte tan creativo, donde me gusta publicar tutoriales y contenidos hechos para creativos como lindos Si tienes curiosidad por ver otro tipo de obras de arte o proyectos en los que estoy trabajando. Puedes conectar conmigo en el pinna de Sylvia ese arte aún mejor Puedes conectarte conmigo a las dos. En todas partes. Quiero conectarme contigo en todas partes. Estoy creciendo un canal de YouTube donde regularmente subo tutoriales atractivos son bloques y pinto conmigo sesiones. Si eres un amante de YouTube, me encantaría que también te unieras a mí allí. En la descripción de esta clase, encontrarás todas las cosas en mi canal de YouTube, newsletter e Instagram, facilitando la exploración de las áreas que te interesan. Y por si acaso te interesa, sigue ampliando tus habilidades de diseño mientras construyas una biblioteca de activos botánicos. Esta clase está inspirada en mi primera clase de Skillshare, donde enseño a incorporar la acuarela al diseño digital para hacer escenas botánicas Después de pintar un conjunto de pétalos y hojas en acuarela, enseño a digitalizar estos elementos usando Photoshop para borrar sus fondos y convertirlos en hojas y follaje Y como resultado, los alumnos terminaron la clase sin colección de impresionantes acuarelas, florales modernos En esta clase, enseño a usar Photoshop para crear una tarjeta de agradecimiento. Pero como ya sabes cómo usar Canva, solo puedes crear todas esas hermosas flores en Portland interior cuenta de Canva y comenzar a hacer divertidos diseños con Espero que hayas entendido lo útil que puede ser tener una biblioteca de imágenes. Qué práctico es que poder decorar cualquier tipo de diseño con un click en Canva Quiero decir, puedes seguir agregando nuevas imágenes, temas o medios a tu biblioteca Entonces si hay algo específico que quieras que enseñe, llámalo pájaros, frutas, gente no son texturas. Puedes dejarme un comentario sobre la discusión o mejor, o revisar en esta clase y solo nombrarlo porque esto me va a dar ideas para nuevas clases. Tengo que pedirte un favor. Por favor revise esta clase. Las reseñas son increíblemente útiles para mí como maestra, ya que me dan una mejor comprensión de lo que se puede mejorar, lo que estoy haciendo bien y quiénes son mis alumnos. También ayuda a que la clase gane visibilidad, lo que en última instancia me ayuda a crear más clases. Entonces, si te pareció útil esta clase, disfrutaste viéndola y aprendiste algo nuevo, Por favor, Por favor, revísalo. En fin, hemos llegado al final de esta clase. Espero verte pronto y seguir explorando tu creatividad. Siempre sigue explorándolo por tau