Escenas botánicas en Photoshop: incorporar la acuarela al diseño digital

1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Silvia y soy diseñadora gráfica y artista profesional. La mayor parte de mi trabajo combina técnicas analógicas como el dibujo y la pintura con mi programa favorito de todos, Adobe Photoshop. En esta clase, aprenderás a crear tus propias bellas composiciones digitales a partir de elementos botánicos pintados a mano. Al final de la misma, podrás crear diseños que cumplan con los estándares de las marcas líderes del mundo de una manera rápida y fácil. Puede tardar años en descubrir estos atajos y los aprenderás todos en esta clase. Empezaré enseñándote los fundamentos de las acuarelas mientras pintas elementos botánicos simples como pétalos y hojas y podrás convertirlos en flores y follaje. Te enseñaré mis atajos de Photoshop y podrás descubrir cómo estos activos pintados se pueden transformar rápidamente en una miríada de diferentes diseños digitales. Ya sea que quieras avanzar en tu carrera o simplemente crear algo para el placer, las habilidades de combinar elementos impresos a mano con Adobe Photoshop te abrirán todo un nuevo mundo de posibilidades. En caso de que te estés preguntando quién soy, nací en Colombia en una familia de artistas y durante los últimos seis años he estado viviendo y trabajando en Londres como freelancer. Pinto, trabajo, y doy clases para mi estudio en East London. Vivo en un barco canal que me permite explorar constantemente el mundo que me rodea. Mis obras de arte se habían vendido en marcas de calle alta como Zara, Mango y muchas otras y las habilidades que te voy a enseñar se han desarrollado largo de años de trabajar para estos clientes globales. Aquí está uno de mis estampados favoritos que fue a las tiendas Mango en todo el mundo y se hizo usando estas técnicas. Espero que puedas unirte a mí en este viaje y no puedo esperar a tenerte a bordo. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto es crear un póster de inspiración botánica o tarjeta de felicitación para decir gracias a alguien que amas. Compondrás esta obra de arte con todas las flores y follaje que creamos, conformados a partir de las hojas y pétalos pintados en acuarela. En este proyecto, estaremos aprendiendo a crear al menos tres tipos de flores en diferentes posiciones y tres follaje diferentes. Al mezclarlos con texto, terminarás con una hermosa composición botánica, compleja con un look moderno. En tu proyecto final, estaré buscando una variedad de formas, tamaño, colores, y posiciones que reflejen que has aprendido y apliquen las habilidades que has ganado en esta clase. Para esta clase, necesitarás los siguientes materiales. Necesitarás dos tazas de agua, necesitarás un lápiz, una goma de borrar, una toalla de papel de servilleta, pinturas de acuarela de tu elección, voy a estar usando pantalones, pinceles de acuarela en un par de diferentes tamaños, papel de acuarela, que recomiendo usar un 300 gramos, un escáner o una cámara para digitalizar tus pinturas, Adobe Photoshop instalado en tu computadora, y cualquier referencia fotográfica para tu inspiración natural son opcionales. Te estaré dando unos cuantos. Una vez que completes tu proyecto, subirlo a la galería de proyectos, para que podamos echar un vistazo a lo que hiciste. Comparte tu etapa inicial del proceso donde pintas tus elementos separados y nos sorprendes con tus composiciones finales. Cuanto más mejor. No puedo esperar a ver lo que creas. No creerás cuánto puedes lograr mediante el uso de un solo conjunto de activos de acuarela y las herramientas de transformación de photoshop más básicas. Esta obra de arte se puede escalar para convertirse en un póster, se utiliza digitalmente y en redes sociales , y por supuesto, pintarla y enviarla a alguien que te importe. Si compartes tu obra en redes sociales, asegúrate de usar un hashtag thethankyouproject, para que todos podamos echar un vistazo a lo que estás trabajando. Además, siéntete libre de contactarme si tienes alguna pregunta o necesitas orientación extra. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Materiales: Es hora de hablar de los materiales que necesitarás para esta clase. Para pintar activos botánicos, estaremos usando pinturas acuarelas. Existen tres tipos; sartenes, tubos y tintas. Todos son muy similares pero tienen productos ligeramente diferentes. Mi juego favorito de acuarelas es el juego de sartenes Winsor & Newton 12. Es relativamente barato, muy portátil, y súper fácil de limpiar. Te recomiendo comenzar con algo como esto, ya que te obliga a empezar a mezclar colores y aplicar la teoría del color. También necesitarás dos tazas de agua. Se debe conseguir lo más limpio posible, ya que se utilizará para que nuestros colores sean más claros. El otro se usará para limpiar nuestros pinceles, y se estará ensuciando con bastante rapidez. Necesitarás un lápiz para hacer tu boceto. Te recomiendo usar un 2H. No dejará manchas en tu papel, y es súper fácil de borrar. Necesitarás un borrador. Una toalla de papel o una servilleta es muy importante. Nos ayudará a sacar cualquier exceso de agua del pincel mientras pintamos. De todos los pinceles que puedo encontrar, recomiendo usar el redondo. Permite pintar áreas más grandes, así como detalles intrincados con su punto fino. Para esta clase, estaré usando un Número seis para la primera etapa del cuadro, y un Número tres para los detalles y texturas. Papel de acuarela, que recomiendo 300 gramos. Voy a usar una paleta de plástico para preparar mis colores, y un plato de cerámica para mezclarlos. Si no tienes palets de plástico, también puedes usar una máquina de hielo para preparar tus colores, o una segunda placa de cerámica para mezclarlos. Un escáner o cámara para digitalizar tus pinturas. Si no tienes un escáner, también puedes usar una app para escanear tus activos usando la cámara de tu teléfono. La resolución nunca es tan buena como cuando usas un escáner, pero definitivamente puedes hacerlo y funcionará bien. Necesitarás una computadora con Adobe Photoshop instalado, ya que es el programa que vamos a estar usando. Realmente recomiendo tener una tableta de dibujo. Hará mucho más fácil tu flujo de trabajo, ya que te dará mucha libertad al usar la herramienta [inaudible] y pincel más adelante en Photoshop. Tener referencias fotográficas para inspiración natural son opcionales, y te dejaré algunas en la galería de proyectos. Una vez que tengas listos estos materiales, ven y únete a mí en el siguiente video. Estaremos hablando de colores. Te explicaré la importancia de seleccionar una paleta de colores, y te daré algunos consejos sobre dónde puedes encontrar fácilmente buenos ejemplos con los que trabajar. 4. Búsqueda de inspiración: En esta clase, voy a compartir con ustedes cómo recojo inspiración al trabajar en diseños botánicos. Siempre estoy encontrando inspiración en internet pero es tanto se encontraron yendo a dar un paseo. No importa dónde estés, encontrarás hojas y pétalos salpicados alrededor que podrían servirte de inspiración. No hay nada como poder sostener la planta y mirarla. Cualquier parque, bosque local o centro de jardín podría ser un gran lugar para encontrar referencias. Para mí, no hay mejor recurso que analizar la naturaleza de primera mano. El grandioso es que también puedes hacer que sea realmente divertido día fuera. Dicho eso, sí admito pasar mucho tiempo en internet a la hora de hacer investigación. El internet puede darte acceso a miles de fotografías de calidad que no solo te pueden inspirar, sino que también informan tus conocimientos. Si estás buscando algo específico, probablemente perderás menos tiempo distraerte y ganarás mucho al navegar por ciertos sitios web. Pinterest, por ejemplo, es uno de los mejores sitios web para investigar y guardar tu inspiración en diferentes tableros. Ya he hecho uno para ti. Hazlo uso e inspírate para cuando pintes tus propios pétalos y hojas. Mira diferentes formas, colores, texturas, y úsalos como referencia. Estos son mis tres mejores consejos para qué buscar a la hora de buscar inspiración, tanto en la naturaleza como en línea. Colores y texturas. Preste mucha atención a estas cualidades al mirar hojas y pétalos. En ocasiones tendemos a limitarnos a una pequeña paleta de colores y tener conciencia de la variedad en la naturaleza inspirará y ampliará la riqueza de tu obra de arte. Formas. Existe una increíble diversidad de hojas y formas de pétalos en la naturaleza. Haber reunido alguna inspiración puede ser muy útil a la hora transformar nuestros principales activos botánicos en otros nuevos utilizando Photoshop. Estructuras. Entender y analizar cómo se construyen las plantas te ayudará a la hora de representarlas en diferentes posiciones. Ahora que hemos visto de dónde recojo mi inspiración, es hora de empezar a pensar en seleccionar una paleta de colores para nuestra obra de arte. Esto es importante por muchas razones diferentes, de cuales les contaré más en la siguiente clase. 5. Boceto a lápiz: Estaré usando un lápiz 2H para dibujar mis formas. Estos son muy básicos y fáciles de seguir. Te aconconsejo que dibujes muy suavemente en tu papel para evitar dejar a nadie. He salido de la página con estos dibujos sobre el proyecto y recursos cosas para que descargues si lo deseas. Sólo para que entiendas lo que estás a punto de dibujar. Las primeras formas van a ser pétalos. Estas formas en la parte inferior eran las hojas, estos tallos y estas flores centrales. Deberías dibujar un pedicel y dejaremos este espacio aquí abajo para hacer algunos ejercicios de pinceladas. Puedes rastrearlos de una manera agradable colocando tu papel de acuarela en la parte superior de tus dibujos de muestra y usando una ventana para hacerlo. Como vimos en la inspiración de recolección, escucha, es bueno echar un vistazo a las diferentes vidas y formas de pétalos que puedes encontrar en la naturaleza. Se pueden observar, por ejemplo, diferentes formas en que se puede estructurar el área interior de su vivo, y qué texturas se pueden dibujar y pintar más adelante. Ya que esta clase se trata de cómo convertir activos simples en una variedad de flores y pulir. Yo sugeriría que hagas al menos un simple y básicamente y pétalo. Seremos una buena idea volver a esta lección a la hora de transformar tus activos en otros nuevos, utilizando herramientas de transformación en Photoshop. A partir de estos, básicamente, podrás cortar tantos como quieras. Mira cuántas hojas puedes crear a partir de una sola. Esto es lo que me encanta de trabajar de esta manera. Puedes usar una y otra vez tan simple como él, y disfrutar de los resultados de tener elemento pintado a mano acuarela sin tener que ni siquiera imprimirlos. Una vez que tengas listas tus hojas, podrás unirlas a tus tallos para crear pulir. Esto es lo mismo con los pétalos. Definitivamente te animaría a buscar inspiración y a tratar de pintar diferentes texturas, colores, y formas. Pintar al menos uno genérico, y luego trató de transformarlo en otros nuevos usando Photoshop. Si dibujas un par de centros de diferentes flores para pintarlas, entonces podrás mezclarlas y combinarlas con tus pétalos y las posibilidades serán infinitas. Al duplicar tus pétalos y girarlos, podrás crear un inventivo diferentes tipos de jugadores y te mostraré un par de trucos para poder transformarlos en otros nuevos. He llevado a esta matriz de pétalos y formas en la galería de proyectos por si te gustaría usarlos como referencia. Ahí afuera hay miles más. Puedes conseguir lo más creativo que quieras. Si quieres seguir exactamente lo que hago, entonces eso también es perfecto. Una vez que tengas tus dibujos hechos, uní a mí en la siguiente clase, empezaremos a pintar nuestros activos. Recuerda dibujar formas muy suavemente con tu lápiz para que puedas frotarlas cuando termines de pintar. Como dije, me gusta usar un lápiz, H2 o H3. Una vez que estás la acuarela está seca, siempre puedes envolver el lápiz muy tenue de todos modos. 6. paleta de colores;: Bienvenido de nuevo. Es hora de empezar a hablar de la importancia de las paletas de colores. Son muchos los recursos que te ayudarán a seleccionar colores que funcionarán bien juntos. A menudo se pasa por alto este tema, pero darle una buena cantidad de pensamiento a esto es importante. Se asegurará que tus diseños funcionen bien como una composición y se vean armoniosos. No tienes que elegir tu paleta ahora mismo, ya que vamos a transformar nuestros activos más adelante en Photoshop. Dicho esto, sí te recomiendo encarecidamente que empieces a pensar en el look que quieres que tenga tu composición final. Las fuentes y los colores juegan un papel muy importante a la hora de elegir un estilo que quieras lograr. Estos son algunos ejemplos que hice usando los mismos activos botánicos. Colores brillantes y audaces. Estas ruidosas paleta de colores podrían quedar muy bien en un evento de verano, por ejemplo. Los colores son muy brillantes, divertidos, ruidosos, y jóvenes. La fuente negrita negra también contrasta muy bien con los fondos coloreados y refuerza su aspecto moderno. Pensaría en darle estas tarjetas a uno de mis amigos que tiene una personalidad muy fuerte, de buena manera. Pero tal vez no se lo daría a mi papá por su cumpleaños en invierno. Esta segunda paleta de colores es muy clásica. Los colores son suaves y tonificados hacia abajo. Es un diseño mucho más tranquilo y pacífico que el anterior, y creo que sería más adecuado para cierto mercado viejo o conservador. Podría visualizarlo en una boda muy clásica, por ejemplo. Como puedes ver, la fuente de guión le agrega un aspecto vintage y clásico. Este tercer ejemplo es bastante joven y juguetón, pero no tan audaz como el primero. El tipo de letra hace que se vea delicado y aunque los colores sean brillantes, son mucho más suaves y naturales que los ejemplos anteriores. Yo diría que este tipo de diseño es un poco más neutro y podría ser adecuado para una gama más amplia de ocasiones y personas. Por supuesto, todos estos comentarios son muy subjetivos. En este último ejemplo, quiero mostrarles cómo adopté estos diseños para caber tres paletas que descargo de uno de los sitios web que les mostraré en un minuto. Cuando trabajas con Photoshop, puedes adaptar tu paleta a lo que quieras. Mi única y grande recomendación es, si crees que te gustaría jugar con tus colores en Photoshop, limita la cantidad de colores que usas al pintar. Trata de no usar cuatro tipos de verdes y amarillos en tus hojas, o rojo y azul brillante o amarillo en el mismo pétalo. Esto limitará el uso de la herramienta Tono/Saturación, que hablaré más en la lección de herramientas transformadoras. Voy a elegir esta paleta para guiar los colores que prepare en la siguiente lección. Esta es una elección personal y me gusta mucho, pero hay ciertas razones por las que la estoy eligiendo. A mí me gustan los tonos de los verdes, que no son demasiado brillantes, y me gusta que no haya un rojo brillante en él. El rojo también puede ser bastante desafiante cuando se modifica en Photoshop. Si quieres usar uno, te sugiero que lo pintes un poco saturado que puedas aclararlo más adelante en Photoshop. Hay dos sitios web que me gustan mucho cuando se trata de buscar paletas de colores, Color Hunt, y Coolors. Estos sitios web son geniales para mirar diferentes combinaciones de colores que ya existen. Tienen miles de paletas de colores elegidas a mano de moda listas para usar. Podrían ayudarte a pensar si quieres lograr un look pastel, brillante o vintage. He guardado un par de paletas de colores que me gustaron en mi iPad con las que podría querer explorar más adelante en Photoshop. Espero que esta sección haya sido útil para ayudarte a elegir una paleta de colores. En el siguiente video, comenzaremos a mezclar los colores que queremos usar en nuestra pintura. 7. Mezclar los colores: Ahora te voy a mostrar cómo mezclar tu pintura para crear tu propia paleta de colores. Soy un gran fan de mezclar mis propios colores, y sobre todo me gusta usar mi caja de pinturas más pequeña. Con tan solo 12 toneladas, puedes lograr casi cualquier color que desees, y te ayudará a seguir afilar tus habilidades técnicas. Algo importante a tener en mente es que en acuarela, no hay blancos. Ellos sólo blancos que verás es el blanco del papel. Para lograr tonos más claros, hay que usar menos pintura y mezclarla con más agua. Ya verás que siempre me gusta guardar dos vasos de agua conmigo y siempre me gusta dar uno lo más limpio posible. Si se pone 30, hará que tus colores se vean fangosos, aunque lo cual no queremos. Voy a cortar mi papel de acuarela a la mitad. Pintaré mis activos botánicos en una y la otra mitad utilizaré para probar mis colores cuando una pintura, esta es una buena práctica ya que a veces puede ser difícil saber qué colores estás mezclando realmente. Los colores del agua suelen verse más oscuros cuando los pones en tu paleta. Usaré la mitad inferior de mi página para empezar a probar los colores que estoy a punto de preparar, y guardaré la parte superior para pintar mis muestras finales de color. Una vez que haya terminado, voy a cortar ese trozo, y lo tendré conmigo cuando pinte. Esto no es tan necesario, pero me impedirá tener que manchar mi color de nuevo, y será un recordatorio de cómo se ven realmente mis colores. Antes de empezar, si estás pintando con pantalones de acuarela como yo, a un par de gotitas de agua en cada una. Esto comenzará a ablandar y activar la pintura. En ocasiones trabajar con plantas puede ponerse un poco molesto ya que se secan constantemente. Es por eso que prefiero agregarles agua y luego pasar la pintura líquida a mis paletas de plástico. Después de poner la gota esto, dirige cada color con tu cepillo y comienza a pasar el líquido a tu pellet de plástico. También prepararé mis colores de esta manera. Recuerda lavar tu pincel antes de robar un color diferente para evitar que tu paleta se califique sucia. El primer color que voy a usar es el amarillo cadmio, es un más suave y menos saturado que el amarillo limónico, y esto nos permitirá transformarlo más adelante en Photoshop a otros tonos. Si quieres elegir colores que sean demasiado brillantes, podrías experimentar algunas limitaciones a la hora transformarlos con un tono y saturación también. El segundo color que quiero usar es un color ocre. Este es un color más pálido y terroso, que será genial cuando agreguemos detalles a nuestros pétalos amarillos. El tercer color que voy a usar es el rojo cadmio. Es un hermoso color naranja y también será más fácil de modificar más adelante. Puedes transformarlo fácilmente para leer o magenta, o también puedes transferirlo a un color marrón. Este color es más fácil de cambiar que el rojo en Photoshop. Para mi primera pantalla, quiero lograr y adquirir look suave. Estoy mezclando verde con un poco de azul ultramarino. Mi segundo verde, que complementará al primero, va a ser una forma muy similar, pero un poco más oscura. Haré pantalla con un poco de azul ultramarino y una gota de ámbar quemado o marrón. También voy a añadir un poquito de siena quemada, este es un marrón claro con un toque de naranja. naranja es el color complementario del verde, y al agregar un poco de nuestra mezcla, bajará toda la intensidad del color. Es muy útil conocer la teoría del color a la hora de mezclar tus colores. Dejaré que la siena quemada a mi paleta. Mi último color será negro o gris oscuro. Esto será muy útil a la hora de pintar el centro de las flores o oscurecer ciertas formas de verde. Puedes seguir adelante y preparar los colores que quieras usar para tus vivos los pétalos. Tan solo ten una cosa en mente. Trata de no usar colores que sean demasiado brillantes ya que puedes traerles intensidad más adelante en Photoshop, pero podrías experimentar algunas dificultades a la hora de tonificar tus tonos de color de agua si son demasiado brillantes. Ahora que hemos mezclado nuestros colores, es hora de comenzar nuestra pintura. Por qué no compartes tu color empieza a usar la galería de proyectos. Otros podrían encontrarlos inspiradores y sería genial estar construyendo juntos una biblioteca de palés de color entero. 8. Transparencias y degradados: En esta clase vamos a empezar a pintar nuestros pétalos y hojas, mientras cubrimos algunas técnicas básicas de acuarela. Agarra la página donde dibujas las formas de pétalos y empecemos a pintar. Una de las características definitorias de la acuarela es que se trata de una pintura muy fluida y transparente. Tenemos que tener en cuenta constantemente la luminosidad del pigmento que estamos usando, no se puede pintar un color más claro sobre un color más oscuro, y planear unas áreas pesadas de la pintura donde deseamos usar luz y sombra es importante. Tengo dos vasos de agua, uno se usará para limpiar mis pinceles, y el otro se utilizará para la técnica húmeda sobre húmeda y para hacer nuestros colores más claros. Voy a empezar mezclando una naranja muy pálida para la cual estaré usando mucha agua. Puedes probar tus colores en otra hoja de papel antes de aplicarlos a tus elementos. Vamos a empezar a pintar desde la parte superior izquierda de la página, y nos movemos hacia la derecha para asegurarnos de que no manchemos ninguna pintura con las manos. Si eres zurdo, tendrás que trabajar desde la dirección opuesta. Voy a empezar con mi primera pintura de pétalos de arriba a abajo. Es más fácil si mueves una gotita de agua hacia abajo mientras pintas, eso evitará que el dolor se seque demasiado rápido y deje en manchas. Estaré usando un cepillo redondo número 6, para esta etapa. Ahora vamos a trabajar en nuestro segundo pétalo, y para esto, voy a crear un gradiente de naranja a amarillo. Como pueden ver, estoy preparando el gradiente en mi paleta. Voy a trabajar de abajo a arriba esta vez, empezando por el naranja y terminando con el amarillo. Puedes hacer esto al revés si lo deseas. Ten en cuenta que tu gradiente no tiene que ser perfecto. Una vez que has aplicado los dos colores, tienden a mezclarse de forma natural en el papel. Podría estar experimentando algunas dificultades a la hora de pintar las fronteras. El clave es la cantidad de agua que aplicas a tu pincel. Simplemente toma tu papel absorbente y saca el eje de tu cepillo, esto te ayudará a controlar los bordes y no tendrás sorpresas. Si tienes alguna mancha no deseada en tus pétalos u hojas, puedes hacer dos cosas. Uno, puedes aceptarlo. Después de todo, estamos pintando hojas y pétalos que en un natural tendrán muchas texturas, o puedes agarrar tu pincel y al agregar un poco de agua y frotarte tu papel, podrás deshacerte de ellas, o al menos rellenos en ellos. Ahora voy a arrancar el tercero. Para esto, voy a usar un amarillo más concentrado y mezclarle una pequeña cantidad de ocre. Porque queremos que este pétalo luzca más brillante y más fuerte en tono, la consistencia de tu pintura debe ser más gruesa. Intenta apuntar a una consistencia de mantequilla derretida. Voy a dejar fuera el dolor con mi cepillo mojado presionándolo ligeramente de manera curvada. Una vez que hayas levantado la pintura, quieres volver a lavar tu cepillo y secar con tu papel absorbente. Puedes suavizar la marca añadiendo un poco de agua y cepillarla con tu cepillo. Como se puede ver, esta forma de trabajar le ha dado mucho volumen a nuestro pétalo. Ahora voy a empezar a mezclar un ocre claro para aplicar al círculo que será el centro de nuestra flor. Para que se definan los bordes, quieres asegurarte de no tener demasiada agua en tu cepillo. Si eres principiante, y tus fronteras no aparecen como se definen como deseabas, no te preocupes, podemos arreglarlas más adelante en Photoshop. Voy a saltarme el tallo ya que no quiero mancharlo con las manos. Ahora, voy a seguir adelante y pintar mis hojas. Gira tu paleta para que los colores cálidos estén en un lado y los colores fríos estén en el otro, Si tienes una paleta cuadrada, solo asegúrate de empezar a trabajar en orden para que tengas una armonía y los gradientes se tiene sentido. Empieza por aplicar la premezcla azul aguamarina junto al amarillo, y pinta un ligero lavado con este color. Es así como trabajas en acuarela, trabajas en capas, recuerda eso. Es mejor ir despacio y empezar a construir tus elementos que volver atrás e intentar pintar las áreas claras que ya has cubierto con tonos oscuros. Espero que estés disfrutando de este proceso de pintura, y si estás luchando, siempre puedes pintar estos lavados ligeros, donde te gusten cuando tengas una pintura muy transparente. Gradientes de oscuro a claro, de claro a oscuro, y estos ejercicios te ayudarán a construir tu confianza a la hora de pintar los siguientes pasos. Para la segunda hoja, voy a usar ambas de mis pantallas de premezcla juntas. Deja el tallo hasta que dure y aplíquelo de arriba a abajo. Crea un segundo tallo más delgado y aplícale un tono de verde diferente. Ahora que tienes tu primera capa aplicada, es hora de tomar un breve descanso, hacer una taza de té o café, y dejar que se seque. En nuestra siguiente lección, comenzaremos a agregar una segunda capa a nuestros pétalos de acuarela. Como puedes ver ahora, solo hay formas de flash, y en la siguiente lección, vamos a empezar a agregar textura y volúmenes hacia los bordes, y hacia abajo. 9. Formar capas de acuarela: Ahora que tenemos nuestra primera capa seca, es hora de empezar a transformar nuestras formas en hermosas hojas y pétalos. Esto lo vamos a hacer agregándoles capas de gradientes y texturas. Recuerda que si hay alguna parte de tu pintura con la que no estés del todo contento, esto está bien. Especialmente, si es tu primera vez que usas acuarelas. A esto se le llama la técnica húmeda sobre húmeda. Cubre tu primer pétalo con un poco de agua hasta que esté húmedo. Tenga cuidado de no agregar demasiado. Ahora, mezcla un tono más oscuro en tu paleta y empieza a aplicar a los bordes. Al tocar el papel, podrás empezar a crear una textura también. Como puedes ver, esta técnica produce un look suave y difuso como la mezcla de colores. Trata de no cubrir todo el pétalo y asegúrate de ver el primer color que aplicaste en el fondo. Asegúrate de que los bordes sean más oscuros que el centro ya que esto facilitará la realización de una selección al utilizar Photoshop. Ahora, vierte un poco de agua en tu segundo pétalo. Al hacer esto, puedes suavizar cualquier marca que quedara en la capa anterior. Quiero asegurarme de que el color se vea más fuerte por lo que voy a aplicar un amarillo difuso en la parte superior. Trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda suaviza el gradiente a medida que los aplicas. Deja tu tercer pétalo tal como está ya que le aplicaremos algunas texturas en la siguiente lección. Agrega agua al círculo y con el ocre más oscuro, pinta los bordes. Ahora, agrega agua a tu primera hoja y suaviza las manchas del lavado anterior. Mezcla un tono más oscuro y empieza a trabajar en la frontera. Para nuestra hoja final, voy a levantar algunas pinturas agregando agua a nuestro pincel y en lugar de aplicarlo a toda la superficie, usaré trazos verticales de pincel para crear textura. Voy a levantar la pintura con mi pincel mojado presionándola ligeramente de manera curva. Crea una serie de líneas verticales para desarrollar el control del pincel e intenta hacer que algunas líneas sean más gruesas presionando con más fuerza. También puedes practicar la creación de líneas curvas en otro pedazo de papel. Esto te ayudará a tener más confianza cuando estemos en los detalles finales. Acompáñame en la siguiente clase. Verás cómo agregar una capa de detalles hará que tu elemento cobre vida. Este es uno de mis pedacitos favoritos del proceso y estoy deseando mostrarles cómo. 10. Texturas y toques finales: En esta clase vamos a sumar detalles y texturas a nuestros activos. Usar detalles más oscuros como estos son realmente importantes en la pintura acuarela para proporcionar contraste y profundidad. En ocasiones las pinturas se dejan sin terminar y pueden parecer un poco duras. En esta lección, trabajaremos en la técnica húmeda y seca, que nos permitirá tener más control sobre lo que sucede en el papel. Para estos son capa previa tiene que estar completamente seca. Estaré usando mi pincel número tres. Pero para estos, cualquier pincel por debajo de seis te dará suficiente detalle. Para el primer pétalo, voy a mezclar conveniencia o marrón para oscurecer el color naranja. Cuando aplicas la capa final a tus ácidos, la que tiene los detalles más oscuros, debes usar tu pintura de una manera mediana transparente. Debes estar lo suficientemente oscuro como para agregar volumen y lo suficientemente suave como para lucir armonioso con el resto del pétalo. Logras estos agregando suficiente agua a tu mezcla. No es completamente opaco. Tener líneas curvas no solo dan textura sino que también ayuda a dar la impresión de volumen. Estos son toques gráficos que le darán a tus pétalos un look más moderno y menos clásico. Me gusta agregar pequeños puntos al final de cada línea. Creo que se ven muy bien. Si no estás seguro de cómo se verán tus colores, aplícalos ligeros, y déjalos secar. Colores es sinónimo de cambiar un poco una vez que estén secos. Podrás entender realmente el tono que estás aplicando. Trata de asegurarte de que puedas ver el color de tus primeras capas a través. Como puedes ver en mi primer pétalo, somos capaces de ver el primer suave siendo ligero lavado que aplicé, la textura que agregué en la parte superior y las líneas y puntos finales. No tiene sentido agregar una capa que llene completamente el pétalo. Si luchas con esto, quiero que sepas que esto es completamente normal. Basta con hacer el ejercicio de aplicar tus trazos de pincel de manera atenta y hacer el esfuerzo para poder ver siempre la capa suave que aplicaste en primer lugar. Esos colores realmente suaves, forman la base de la parte más clara de nuestros ácidos y son igualmente importantes como los detalles más oscuros que estamos agregando ahora. Para lograr acuarelas agradables y lisas cuando tu papel está seco, donde es diferente a cuando tu papel está mojado. Cuando tu papel esté mojado, el trabajo de alisar o mezclar dos colores se hará por ti. No tendrás tanto control, pero sucederá naturalmente en el papel. Cuando tu papel está seco y trabajas en lo que se llama la técnica húmeda y seca. Tienes que suavizar los gradientes tú mismo. A ver cómo hago esto en el segundo pétalo. Estoy dibujando una línea en el medio, pero no quiero que sea tan fuerte. Lavo mi cepillo y con él siendo limpio y húmedo, no completamente mojado, empiezo a alisar el color hacia el borde de mi forma. Tu cepillo tiene que estar limpio. De lo contrario estarás aplicando cada vez más color y terminarías oscureciendo todo el asunto. Una vez que haya trabajado en mi gradiente suave, puedo empezar a trabajar en los detalles de la línea. Al crear el gradiente en la parte superior, no agregué agua a todo el pétalo así que está seco. Si mi pétalo estuviera mojado, entonces las líneas se pondrían borrosas e indefinidas. Esto es algo que entiendes con mucha práctica. Empiezas a poder leer los diferentes tiempos de secado de tu pintura y por lo tanto tienes más control. Si quieres agregar likes gráficos indefinidos como los que estoy agregando aquí, tus pétalos deben estar completamente secos. Si quieres entender por qué, solo inténtalo en otro pedazo de papel y ve qué pasa. No hay mejor manera de aprender que experimentar las cosas por ti mismo. La pintura puede ser estresante a veces. Trata de no ser demasiado cauteloso y disfruta del proceso de aprendizaje. El mejor modo de aprender es cometiendo errores. Esos llamados errores son solo oportunidades para entender la técnica sobre hasta dónde puedes llevarla. La acuarela puede ser impredecible, y por eso me gusta tanto. No siempre se puede controlar todo lo que sucede en el papel y tengo que admitir que eso me resulta desafiante a veces. Ser amable contigo mismo y no apegarte demasiado a cierto resultado que quieres lograr, es la clave para disfrutar del proceso de pintura. Trata esto como un momento para conectarte contigo mismo y disfrutar de estar en el presente. El tercer pétalo ya tiene mucho volumen ya que levantamos la pintura en la primera capa. Tiene áreas más oscuras y áreas más claras. Voy a contrastar los bordes con el color ocre ya que le dará volumen y también hará más fácil el proceso de selección del fondo en Photoshop. No hagas que tus bordes sean demasiado blancos, sobre todo si eres nuevo usando Photoshop. Te mostraré por qué más adelante. También sumaré algunas líneas hacia la parte inferior de la misma. Se siente como si hubiera sido terminado y encaja espacialmente mejor con los otros dos. Si tus líneas no están resultando ser muy delgadas, observa cómo estás sosteniendo tu pincel ya que podría tener algo que ver con él. Si lo sostienes más cerca del inicio, obtendrás precisión y control. Para los detalles de este pétalo, estoy mezclando un poco de ocre y marrón al amarillo. Como pueden ver, estoy oscureciendo el fondo de mis pétalos. Estos se unirán a la hora de hacer nuestras flores. Al hacerlos más fuertes en color, nuestra flor ganará profundidad hacia el centro y luz y volumen hacia la parte exterior de la misma. Para el centro de la flor, intenta variar los tonos de tus tonos añadiendo más marrón o más siena o naranja a tu mezcla. Al agregar un círculo más pequeño en el medio, tendrás dos niveles diferentes de profundidad en tu centro de flores. Se verá similar a un centro de girasol. Toca el papel para simular volumen. No cubras todo el asunto y deja un área luminosa hacia el centro. Estos crearán la ilusión de volumen. Para la primera hoja, voy a dibujar una línea para ilustrar una vena central. Lo haré más ancho y más oscuro ya que dará estructura y apoyo a nuestra hoja. También lo estaremos adjuntando a los tallos que pintamos. Casi será su continuación. Desde la vena principal, empezaré a dibujar algunas más pequeñas. Estos serán más delgados, más ligeros, y nos ayudarán a dar la impresión de volumen. Dale un tratamiento diferente a tu segunda hoja, dibujando líneas verticales de arriba a abajo. Intenta curvarlos para que todos se unan en el punto más alto y más bajo de la misma. Aplicar siempre detalles con una mezcla transparente. Para el centro de tus flores, puedes experimentar con un par de círculos y líneas, tocar el papel para algunos de ellos, dibujar líneas a una texturas diferentes y divertirte un poco. También puedes usar un bolígrafo como el que estoy usando. Esta es una caída, mi marca favorita. Podríamos no terminar usando todos los centros que pintamos. Termino tocándolos mucho en Photoshop y creando nuevas ilusiones de textura. Esto es más fácil si tienes una tableta de dibujo. Si no lo haces, entonces te aconsejaría que pintes algunos con los que realmente estuvieras contenta. Tienes más opciones a la hora de crear nuestras flores. Quieres asegurarte de que haya una buena cantidad de contraste entre tus formas y el fondo. Vamos a usar una selección demasiado tarde en Photoshop, que seleccionará el espacio de píxel en tono y color. Si tus elementos se vierten secos a similares al papel blanco, es posible que tengas que usar otra herramienta. Esto es especialmente para aquellos que son nuevos usando Photoshop. Considera compartir tus activos en la galería de proyectos. Es increíble ver los elementos por su cuenta antes de que se transformen en flores y follaje. En la siguiente clase vamos a escanear nuestros elementos.. 11. Digitalizar tus recursos: Una vez que tengas tus activos pintados, agarra tu escáner. Estaré corriendo por esto en mi propio Mac, pero deberías encontrar la manera de hacerlo en tu propia computadora. Es importante escanear tu imagen a 300 DPI para tener una buena resolución para imprimir. Puedes guardarlo en formato TIFF, o JPEG. Si no tienes un escáner, también puedes usar una app para escanear tus activos usando la cámara de tu teléfono. La resolución nunca es tan buena como cuando usas un escáner, pero definitivamente puedes hacerlo y funcionará bien. Nombra sus archivos a la ubicación y guarde. Abrir Photoshop. En la barra de navegación, vaya al archivo, abra, seleccione dónde guardó su escaneo y haga clic en “Abrir”. El escaneo debería aparecer ahora en la ventana de Photoshop. Si tu imagen aparece verticalmente, rotaremos la imagen para que quede horizontal mientras pintamos los elementos. Para ello, haga clic en imagen, rotación de imagen, girando la dirección correcta para ajustar. Ahora que tenemos nuestra imagen en Photoshop, podemos empezar a borrar nuestros antecedentes, lo cual haremos en la siguiente lección. 12. ¡Atajos, atajos!: Como te puedes imaginar, paso mucho tiempo usando Photoshop. Me gusta preservar el aspecto natural de mis elementos escaneados, y por eso prefiero Illustrator. Cuando empecé a trabajar como diseñador de impresión, repente me encontré trabajando en archivos que tenían fácilmente cien capas a unas longitudes muy [inaudibles]. Empecé a usar varios atajos para poder trabajar lo más rápido que pude. Si vas a la galería de recursos del proyecto, te he dejado una página con los atajos que uso regularmente. Es importante que los uses, ya que te dará un mejor flujo de trabajo. Puedes imprimir esta página y ponerla a tu lado mientras trabajas, para que puedas mirarla siempre que tengas alguna duda. Tenga en cuenta que estoy usando un Mac. Cuando diga comando en un Mac, esto se traducirá en control en un PC. Uno de los principales atajos que voy a utilizar constantemente es mover las capas arriba y abajo de la pila de capas. Si no parece funcionar para ti, comprueba qué teclado estás usando en tu computadora. Encuentro que cuando tengo mi teclado español seleccionado, no funciona. Para comprobarlo, debes ir a tus Preferencias del Sistema de tu computadora y comprobar qué teclas del teclado son para los corchetes. Mientras trabajas en Photoshop, estarás viendo aparecer un pop-up en la esquina inferior izquierda de la pantalla con los atajos que estoy usando para ti. Si te olvidas, entonces solo puedes mirarlo y se te recordará. Te animaré a empezar realmente a memorizar esto. Antes de que te des cuenta, los habrás internalizado por lo que tus manos solo las estarán haciendo por ti. 13. Aislar activos de tus recursos: Ahora que hemos digitalizado nuestra imagen, prepararemos para que podamos manipular individualmente los elementos. El primer paso para hacer esto es separar los elementos del fondo. Si te has familiarizado con Photoshop y preferirías hacerlo a tu manera, sigue adelante y salta esta lección. Te explicaré rápidamente en un par de diapositivas cómo vamos a hacer esto. En primer lugar vamos a hacer nuestra selección con la Varita Mágica. Entonces vamos a aplicar el maestro nos encontramos con una selección. Una vez que estemos contentos con cómo se ve, borraremos nuestros antecedentes. Ahora vamos paso a paso y te explicaré mejor esto para que entiendas el proceso. En primer lugar, ¿por qué usar una Máscara de Capa? Bueno si decides borrar tu fondo usando la herramienta de borrador, podrías estar destruyendo tu imagen. Siempre puedes volver a una cierta cantidad de pasos yendo a Editar, Deshacer o presionando Comando Z. Pero si vas más allá en tu proyecto demasiados pasos, entonces no podrás volver atrás y perderás tu imagen original. Pero si utilizas una Máscara de Capa, puedes modificarla, quitarla parte o incluso eliminarla. Las máscaras de capa te dan toda la flexibilidad para modificarlas, haciendo que partes de tu imagen sean invisibles sin quitar realmente tu fondo. Voy a duplicar mi imagen de fondo haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando Duplicar capa. El motivo por el que duplique mi capa es porque me gusta mantener intacta mi imagen original. Ahora voy a añadir otra capa y llenarla con un color fuerte, por ejemplo morado, usando la herramienta de cubo. Puedes seleccionarlo desde la barra de herramientas o presionar T. Voy a bloquear esta capa ya que no quiero modificarla. Esto sólo me va a servir de guía para cuando borre mis antecedentes. Será mucho más fácil ver si mis activos están bien aislados y podrían funcionar en un fondo oscuro también. Como puedes ver, no puedes ver este bloque de color porque está oculto por la capa de activos. Ahora te voy a mostrar cómo agregar una máscara a tu imagen. En el menú superior, ve a Capa, abajo a Máscara de capa y tienes revelarlo u ocultarlo todo. Seleccionemos Revelar. Verás que ha agregado una capa blanca y la imagen se ve exactamente igual. Ahora volvemos atrás y seleccionamos Capa, Máscara de capa y Ocultar todo, entonces creará una máscara de capa negra. Como puedes ver, ahora en realidad ha escondido toda la imagen. Al presionar Comando I, invertirá el color intercambiándolo alrededor. Puedes eliminar la Capa si lo deseas. También puede crear una máscara de capa desde la parte inferior del panel de capas. Puedes hacer click en este ícono, otra máscara blanca. Si mantienes presionada la tecla Alt, la agregará negra. Cuando la máscara es negra se puede ver que ha escondido nuestra imagen. Esto es muy importante. Cuando la máscara es negra oculta la capa, y cuando es blanca la muestra. Es importante que recuerdes esta diversión cuando añades tu máscara. El primero es que no vamos a borrar nuestro fondo mediante el uso de la herramienta de borrador o pincel ya que le llevará mucho tiempo hacerlo. Ahora porque queremos borrar nuestro fondo blanco, en realidad queremos seleccionarlo y borrarlo ya que va a ser mucho más fácil que borrarlo con una herramienta de pincel. Para facilitar el proceso de selección del fondo, vamos a arreglar los niveles de nuestros elementos. En ocasiones, cuando escaneamos nuestra imagen, pueden perder un poco de profundidad de color. Presione Comando L, y las ventanas de nivel aparecerán si lo puede encontrar, vaya a niveles de ajustes de imagen. Mueve las manijas para ajustar el contraste. Mueve el mango medio para aumentar la riqueza de color. El negro para aumentar la profundidad de los tonos más oscuros, y el blanco para fijar el brillo de tus activos y hacer tu fondo blanco limpio. Recuerda que la herramienta Varita mágica selecciona píxeles en función del tono y el color, y así al contrastar tu imagen caminarás mucho mejor. Ahora vamos a seleccionar nuestros antecedentes. En el panel de herramientas, seleccione la herramienta Varita mágica y asegúrese de que la tolerancia esté establecida en 32. En las opciones de tolerancia se dice a Photoshop qué tan diferentes pueden ser otros píxeles en tono y color del área en la que hicimos clic. Por defecto, el valor de tolerancia se establece en 32. Esto significa que Photoshop seleccionará cualquier píxel que sea del mismo color que el área en la que hicimos clic, más píxeles que son 32 tonos más oscuros o 32 tonos más claros. Si aumentamos la tolerancia, entonces la selección incluirá colores pálidos como tonos muy claros de cualquier otro color. Puedes jugar con este mango y hacer click en diferentes áreas para entenderlos mejor tú mismo. Da click en Contiguo para asegurarte de que solo seleccionas tu fondo. De lo contrario la Varita Mágica seleccionaría todos los píxeles blancos de tu imagen. Esto significa que si tienes alguna flor con áreas blancas, también se seleccionarían. Haga clic en el fondo blanco y debería ver que se está haciendo su selección porque esto sólo seleccionará los píxeles blancos, pudo haber seleccionado cualquier polvo o píxeles grises. Hay un truco para arreglar esto. Seleccione Modificar, Expandir y establecer en un píxel. Ahora vuelve atrás seleccionando Modificar, Contraste y establece en un píxel. Esta es una forma rápida de deshacerse de cualquier selección no deseada de la que podríamos no estar al tanto. A medida que queremos enmascarar nuestro fondo, para hacerlo invisible vamos a invertir nuestra selección para seleccionar nuestros elementos. Para ello pulsa Seleccionar en el menú superior y haz clic en Inverso o selecciona Shift Comando I. La herramienta de selección Varita mágica es genial pero puede ser un poco sucia e imprecisa. Para arreglar esto haga clic en Seleccionar y enmascarar en el menú superior. Si no puedes ver esta opción asegúrate de que tu herramienta de selección esté activa en la barra de herramientas. Estos nos permitirán ver la máscara antes de añadirla y hacer cualquier modificación si es necesario. En el menú desplegable del modo de vista, puedes seleccionar muchas formas en las que puedes ver tu máscara. Siempre selecciona en tu piel y establece la transparencia al 100 por ciento. Este modelo funciona muy bien cuando tienes un color sólido debajo de la imagen en la que estás aplicando la máscara. En la pestaña de refinamiento global, seleccione Suavizar y mueva el mango a 80. Juega con las manijas para entenderlas realmente. Establece el contraste a 80 y Shift H a menos 80 ya éstos reducirán tu selección eliminando cualquier borde blanco que pudiera haberse hecho. Estos son los ajustes que han funcionado mejor para mi imagen. Con todas estas herramientas recomiendo jugar con los deslizadores hasta que la selección sea mucho más suave, y la mayoría de las imperfecciones se han borrado. Una vez que estés contento con el aspecto de tu máscara, haz clic en “Ok”. Antes de aplicar una máscara opaca, seleccione la capa de activos en el panel de capas y haga clic en Q para ingresar al Modo Máscara Rápida. También puedes ingresar a este modo haciendo clic en este icono de tu barra de herramientas. Este es un tipo de máscara que te permitirá ver realmente lo que se ha enmascarado y lo que no. Se puede ver que las áreas no seleccionadas de la imagen están cubiertas con una máscara roja cuando este modo está activado. Puedes empezar a modificar tu máscara seleccionando partes de ella y borrándolas, o usando la herramienta de borrador. Si por alguna razón tu máscara no está funcionando al aplicarla, cambia el color de primer plano presionando X. Debido a que tampoco puedes estructurar áreas de tu máscara, a veces puede ser confuso. Sólo recuerda cambiar el primer plano por el color opuesto, si el tuyo no está funcionando. Ten en cuenta que si estás seleccionando y borrando áreas o usando la herramienta de borrador, tu color de primer plano tiene que estar configurado en negro. Si estás usando la herramienta de pincel, tiene que ser ajustada a blanco. Sé que esto puede ser confuso. Lo mejor que puedes hacer es presionar la tecla X para invertir el color de primer plano y de fondo cada vez que veas que tu máscara no funciona como quieras. Empieza a seleccionar el centro de las flores con la herramienta Varita Mágica. Recuerda que puedes cambiar la tolerancia si sientes que no está seleccionando todos los píxeles que querías seleccionar. Si desea agregar una selección, puede hacerlo pulsando la tecla Mayús mientras hace clic en las nuevas áreas. En mi caso, estoy incrementando la tolerancia a 50, por lo que es más fácil seleccionar las áreas de las flores de una manera más rápida. Una vez que han sido seleccionados, puedo borrarlos de la máscara. Tómese el tiempo para seleccionar su máscara modificadora de activos y realmente entienda cómo hacerlo. Es realmente bueno entender cómo funcionan las máscaras, y realmente espero que lo esté dejando claro. A veces es difícil de explicar. Lo principal es que cuando se aplica una máscara, siempre se pueden modificar las áreas transparentes sin borrarlas realmente. Cuando estés listo puedes hacer clic en el botón Máscara rápida para ver de nuevo tu selección, o pulsar de nuevo la tecla Q. Antes de aplicar la máscara final, asegúrate de que tu fondo blanco esté seleccionado. También asegúrese de que su color de fondo en la barra de herramientas esté configurado en negro. Presione el retroceso del teclado para borrar el área. Crear una máscara fuerte es particularmente importante si buscamos crear cualquier trabajo de adición con un fondo oscuro. Si estás usando tus elementos sobre un fondo blanco, siempre puedes salirte con la tuya siendo menos definido. Haga clic derecho en la parte superior de su máscara, aplique Máscara de capa. Como puedes ver, ahora tus elementos han sido separados del fondo. Puedes borrar los ejercicios de trazos de pincel ya que no los usaremos. Tengo algunos centros de flores que hice al final y se repiten. Seguiré adelante y me desharé de los que no me gustan. Es mejor dejar sólo los elementos con los que estamos contentos. Adelante y guarda tus elementos botánicos en la carpeta que creaste en el formato PSD. vamos a usar más tarde. A mí me gusta guardar todos mis elementos guardados en nuestra biblioteca ya que me parece que pueden ser invaluables para futuros proyectos. Te recomiendo que empieces a hacer lo tuyo lo antes posible, y hablaremos más de esto hacia el final del proyecto. Guarda tu imagen en tu carpeta específica y nos vemos en la siguiente clase. Empezaremos a separar nuestros elementos en diferentes capas. 14. Recursos en capas separadas: En esta clase vamos a separar nuestros activos en diferentes capas. De esta forma podemos trabajar con ellos individualmente a la hora de construir follaje y flores. Vamos a seleccionar cada elemento y ponerlo en su propia capa. Para ello de forma rápida y sencilla, utiliza la herramienta Lasoo para seleccionar nuestros elementos, pulsa “Command Shift J” para cortar nuestro elemento, y colocarlo en una nueva capa. También puedes hacer esto haciendo clic derecho en el elemento y en la capa seleccionada vía corte. Después de tener su elemento en la nueva capa, haga clic en el icono de ocultar para ocultarlo de usted. Repita este proceso para cada elemento de la página. Una vez que hayas terminado de colocar tus elementos en sus propias capas, vamos a abrir dos nuevos documentos. Transferiremos nuestros elementos de flora a uno y las hojas a otro. Ambos serán lienzos más grandes ya que es mejor diseñar una buena resolución desde el principio. Crearemos un póster que también puede ser datos de inconveniente para ser utilizado como tarjeta de felicitación. Pero si quieres convertir una tarjeta de felicitación que es pequeña en un póster, tus imágenes probablemente perderán resolución, y mi mirada borrosa e indefinida. El primer documento que vamos a crear se llamará flores, y el segundo se llamará hojas. Cuando abras un nuevo documento, comprueba que la resolución esté en 300 píxeles. Después de crearlos, volver a los elementos botánicos dotación de personal Photoshop. Vamos a seleccionar todas las capas que se utilizarán para crear flores. Para seleccionar la capa sin buscar desde la pila de capas, puede mantener pulsada la tecla Control Alt y hacer clic sobre el elemento que desea seleccionar. Si desea seleccionar más de uno, mantenga seleccionada la Alt de Control pulsando Mayús, comience a seleccionar todos los elementos. Haga clic derecho en la parte superior y haga clic en capas duplicadas. En el documento de destino, haga clic en el menú desplegable y seleccione las flores, y presione “Ok”. Agrupar todas las capas con comentarios y G y hacerlas invisibles usando el ojo en el piloto de capa. Ahora vamos a seleccionar las hojas y tallos y repetir este proceso. Ahora aparecen aquí tus elementos florales. Adelante y guarda y cierra los tres documentos, flores, hojas, y activos botánicos. Antes de convertir tus activos botánicos en flores y hojas, por favor acude a la galería de recursos y descarga las herramientas transformadoras que te he dejado ahí dentro. En la siguiente lección, vamos a cubrir todas las formas de transformar elementos en forma y color. Aprender y practicar estas habilidades te permitirá seguir mejor las siguientes lecciones. También te dará la independencia a la hora de trabajar en tus propios proyectos en el futuro. Si crees que ya los conoces, siéntete libre de saltar adelante a la siguiente lección. 15. herramientas de transformación: En esta clase vamos a cubrir todas mis formas favoritas de transformar elementos en forma y color. Dominar estas habilidades te permitirá crear impresionantes nuevos diseños. Ahora bien, me gustaría que abran el documento que he vivido en la galería de recursos llamada herramientas transformadoras. Aquí puedes ver las dos capas en un solo tallo. En primer lugar, la escala básica. Duplicar la primera capa presionando y manteniendo pulsado alt. Colóquelo justo encima del texto de la escala. Presione “Comando T”, haga clic derecho y escala. Esto se puede hacer moviendo el ratón a una de las esquinas y agarrándolo al centro. Experimenta con estirar tu hoja vertical y horizontalmente para hacerla más grande o más pequeña. Si mantienes pulsado el cambio estaba estirándolo en cualquier dirección, puedes mantener la relación original y asegurarte de que la imagen no está distorsionada. No vamos a la herramienta de rotación de usuarios. Para seleccionar la capa donde se encuentra la hoja principal presione y mantenga pulsado el control alt y haga clic en ella. Esto seleccionará instantáneamente la capa sin tener que elegirla de la pila de capas. Acostúmbrate a seleccionar capas de esta manera. Ya que es realmente importante cuando tu documento se hace más grande y estás manejando muchos de ellos. Ahora duplique y colóquelo encima del texto de rotación. Presione “Comando T”, haga clic derecho y seleccione “Girar”. Una forma más fácil de hacerlo es pulsando “Comando T” y moviendo el ratón a una esquina de cuadro delimitador donde aparecerá el icono de rotación. Como pueden ver, ahora tenemos rotar nuestro límite tanto en el sentido de las agujas del reloj como en el sentido contrario a las agujas del reloj. Puedes cambiar el centro arrastrándolo a cualquier parte de tu imagen. Esto será útil cuando se trabaje en las flores. Duplique esto presionando hacia fuera y arrástrelo hasta el texto sesgado. “ Comando T”, haga clic derecho, y sesgue. Con esta herramienta, se puede pegar la imagen vertical y horizontalmente. Coloque otra hoja normal por encima del distorsión. “ Comando T” distorsionar. Estos estira un artículo en todas las direcciones. Perspectiva, coloca otra hoja normal por encima de la perspectiva, presiona “Comando T” y luego perspectiva. Esto inclinará la perspectiva. Coloca otra hoja normal por encima de urdimbre, “T común” urdimbre. Esta es una de mis herramientas favoritas a la hora de formar hojas y pétalos, coloca una malla encima de tu elemento y puedes manipular la forma en todas las direcciones. Esta es una de las herramientas transparentes más útiles ya que da la mayor flexibilidad. Consigue una hoja normal y ponla encima de los textos de la herramienta Lasso. Con la herramienta Lasso, podemos modificar los bordes de las formas para crear otras nuevas. Envoltura de marionetas, ahora mantén pulsado “Command and Alt” y haz clic en la parte superior del tallo para seleccionar esta capa sin tener que buscarla en la pila de la capa. Presiona “Alt” y arrástrala a Deformación de marionetas. Ahora da click en “Editar” Deformación de marionetas. Esto colocará una malla sobre tu imagen y podrás dibujar alfileres sobre estas mallas para transformar la imagen usando estos puntos clave. Se puede apuntar a áreas específicas para distorsionar muros dejando intacto el resto de la imagen. Para girar alrededor del pasador, un número fijo de grados. Presione “Alt” y arrastre para girar según sea necesario. Si deformas tu elemento y quieres levantar ese pasador, coloca el ratón sobre el pasador, pulsa “Todo” hasta que veas aparecer el icono de las tijeras y haz clic para quitar este pasador. Verás que tu imagen está volviendo a la posición original. Esta es una herramienta favorita mía y he utilizado innumerables veces a la hora de crear estampados para la industria de la moda. Me parece particularmente útil para crear tallos. Tono, saturación, arrastre otra hoja normal encima de la saturación de matiz y ligereza. Ahora vamos a ver cómo podemos manipular fácilmente el color de nuestras imágenes. Hay dos formas de hacer esto. El primer modo es agregar una capa de ajuste. Esto te permitirá editar el ajuste de color y tonal sin cambiarlos permanentemente. Afectará a toda la imagen a menos que aplique una máscara. Lo bueno de ello es que puedes editar y descartar tus ajustes o restaurarlo a su imagen original en cualquier momento. Lo malo es que no podrás mover tus elementos tanta libertad y tu archivo se estará volviendo confuso muy rápido. La segunda forma de hacerlo es aplicando los ajustes directamente a la imagen que desea cambiar. Esto es en lo que vamos a estar trabajando. Te acostumbras a usar el comando. Para ello, puede ir a ajustes de imagen, saturación de matiz o presionar “Comando U”. Se pueden mover las asas según sea necesario. También puede seleccionar qué colores cambiar por separado. Por ejemplo, si tienes una flor roja con un centro amarillo y solo quieres cambiar esta parte, puedes seleccionar qué color ajustar desde el menú desplegable. Multiplicar, arrastrar otra hoja normal en la parte superior de la multiplicación en capas. Vamos a seleccionar nuestra capa presionando comentario y haciendo clic en la parte superior de la capa en el panel de capas. Como puedes ver, esto ha seleccionado al instante nuestra hoja. A continuación, crearemos una capa encima y la llenaremos con un color sólido. Selecciona tu imagen pulsando “Comando D”. En un panel de capas, vaya al menú desplegable y seleccione multiplicar. Para ver cómo esto puede afectar nuestra hoja, pulsa “Command U” y mueve las asas de saturación de tonalidad para ver una vista previa en vivo de los cambios. Cuando estés contento con ello, selecciona “Ok”. Seleccione ambas capas del panel de capas y pulse “Comentario E” para fusionarlas. Si quieres jugar con estas herramientas de cambio de color en tus diseños, ten en cuenta la intención de tu paleta de colores original e intenta no quedarte demasiado lejos de esto a menos que quieras activamente. Overlay de color, ahora duplicaremos nuestra última hoja normal y la colocaremos encima de la superposición de color. Seleccione su hoja presionando comentario y haga clic en parte superior de la vista previa de capa en la paleta de capas para hacer una selección. Crea una nueva capa y usa el cubo de color de la barra de herramientas izquierda o pulsa “G” y selecciona el color que deseas superponer. En el menú desplegable y juega con los diferentes efectos que se pueden lograr de esta manera. Al presionar “Command U” puedes modificar el color que has superpuesto hasta que estés contento con tus resultados. Una vez que estés contento, selecciona las dos capas y pulsa “Comentar E” para fusionarlas en una. Bien hecho. Ya hemos cubierto todas las principales herramientas que estaremos utilizando para convertir nuestras hojas en follaje y pétalos en flores. Acompáñame en el siguiente video y empecemos a ponernos creativos con ellos. 16. De hojas vegetación: En esta clase vamos a transformar nuestros tallos y dejar elementos en hermoso follaje. Estaremos utilizando en su mayoría las herramientas que cubrimos en el video anterior. Como se puede ver, esto se puede adquirir proceso repetitivo. Voy una y otra vez mencionando los atajos que estoy usando, y espero que al hacerlo, empieces a usarlos también. Abre tus hojas documentos y organiza tus artículos en la parte superior de tu página. Al presionar Alt y hacer clic en el tallo más grueso que has pintado, lo duplicarás y arrastrarás hasta la parte inferior de tu página. Este será el elemento de partida a partir del cual crecerá un follaje. Voy a presionar “Comando+T”, para aumentar la altura, para aumentar la altura, y estrechar nuestro tallo en la parte superior mediante el uso de la herramienta Perspectiva. Mueve las asas al centro hasta que veas que el tallo se ha vuelto más delgado. Presione “Enter” o haga clic en “Okay”. Ahora haga clic en “Editar”, marionetas, y coloque dos alfileres en la parte inferior para evitar que se mueva desde este punto. Pasando a la parte superior del tallo, coloca otro alfiler aquí. Presione “Alt” y gire ligeramente para doblarlo. Presiona “Enter”. Duplicemos nuestro tallo presionando “Alt” y arrastrando el tallo. Presiona “Comando+T”, Clic derecho , gira horizontal, y mueve el centro de tu tallo hasta que se une al primero. Queremos mover nuestro tallo a la parte posterior de nuestras capas, por lo que parece que crece a partir de la principal. Para hacer esto rápidamente presiona “Comando+Shift” corchete derecho, y como puedes ver, nuestra capa ahora ha sido enviada a la parte inferior. Ahora vamos a presionar “Comando+Alt” y dar click en la parte superior de nuestro segundo tallo, duplicarlo presionando Alt una vez que lo arrastre. Presione “Comando+T”, haga clic con el botón derecho y voltee horizontal. Vamos a ir con el ratón a la esquina inferior de la caja transformadora para hacerla más pequeña y vamos a reubicarla para asegurarnos de que la parte inferior se une con la otra tallo. Ahora que tenemos un buen esqueleto sólido, vamos a arrancar los brotes. Puedes hacer esto usando partes de tu tallo y transformando la forma para que sean más pequeñas. Presione “Command” y con el ratón, arrastre el ratón hasta que encienda todos los elementos para seleccionar todas las capas rápidamente. Presione “Comando+G” para agruparlos. Si desea mantener el tallo por separado, duplicar el grupo, nombrarlo tallos, enviarlo a la parte inferior de la página, y hacerlo invisible. Ahora fusiona el otro grupo y nombra tallos. Ahora vamos a empezar a sumar las hojas a nuestro tallo. Selecciona la licencia que quieras usar, ahora duplique, y empieza a transformarla. Voy a rotarlo, la oferta de fórmula con una herramienta de gota, hasta que esté contento con cómo se ve. Voy a mover la licencia y colocarla donde me gustaría estar. Voy a seguir adelante y repetir este proceso para llenar el tallo de hojas. Estaré usando la mayoría de las herramientas transformadoras que utilizamos en la clase anterior de manera creativa e intuitiva. Te animaría a jugar con la escala y la forma de las hojas para que el follaje luzca rico. Una vez que tu tallo esté lleno de hojas, puedes seleccionarlo todo y fusionarlas y nombrarlas follaje. Voila. Tenemos listo nuestro primer follaje. Ahora ya sabes crear follaje a partir de tus tallos y hojas. Al repetir estos pasos, duplicar, transformar, y unir los dos tallos juntos, puedes pasar de esto a esto. Por supuesto que no puedes saltar de uno a otro en cinco minutos, sino que puedes hacer todo un árbol con una sola hoja y tallo. ¿ No es eso increíble? Aquí les estoy mostrando cuatro etapas del proceso y como pueden ver, nuestros cuatro stand por su cuenta. Te voy a mostrar cómo unir dos tallos juntos para crear un árbol o follaje más grande. Voy a alargar la parte inferior seleccionándola, presionando “Comando+T” y arrastrándola hacia abajo. Una vez que parezca más largo, anule la selección pulsando “Comando+D”, duplique la capa para crear un segundo tallo. Puedes deformarlos con la herramienta Deformación de marionetas hasta que tengan un aspecto diferente. Ahora vamos a unirnos a ambos tallos mediante el uso de nuestras herramientas transformadoras. Ahora que te he guiado a través del proceso de creación de follaje, vas a repetir el proceso usando la segunda licencia. Si tus dos hojas son demasiado similares, puedes transformarla o cambiar el color usando las herramientas que ya hemos aprendido. Si estás luchando con este proceso, esta es una buena oportunidad para volver a jugar el capítulo y tener otra oportunidad. En la siguiente clase, vamos a convertir nuestros pétalos en flores. Esto aumentará un poco la dificultad, pero creo que si no te has familiarizado con lo que hemos cubierto hasta ahora, no deberías tener ningún problema siguiéndome. He dejado algunas referencias de follaje en la galería de proyectos para que los descargues. 17. De pétalos a flores: Recuerda, todas esas referencias florales que dije que he vivido durante la galería de proyectos. Ahora es el momento de hacer uso de ellos. No sólo vamos a convertir nuestros pétalos en flores, también vamos a componer flores en diferentes posiciones. Es fácil representar la flor cuando la miramos desde una vista frontal. Pero, ¿cómo se ve desde un lado o desde el fondo? La observación es la clave. Vamos a abrir nuestro documento floral que previamente hemos guardado. Vamos a empezar organizando nuestros elementos hasta la parte superior de la página, para que podamos hacer uso de ellos cuando queramos. Puede que no los estemos usando a todos y eso está bien. Vamos a crear al menos tres flores en dos posiciones diferentes cada una. Toma tu primer pétalo y duplique en el centro de la página. Duplicarlo otra vez. Arrástralo hasta la parte inferior del pétalo y voltea verticalmente. Ahora, vamos a agarrar los dos pétalos y duplicarlos. Esta vez vamos a hacer esto en nuestra pila de capas ya que queremos que estén en la parte superior. Ahora, gíralos hasta que estén horizontales. Selecciona el centro que te guste y envía la capa a la parte superior presionando el comando alt y el corchete derecho. Siempre puedes seguir adelante y pintar con tu pincel con algunos elementos más. Ahora, tenemos nuestra flor en la primera posición frontal. Vamos a seleccionar todas las capas y fusionarlas. También puedes agruparlos si crees que quieres hacer algunos cambios en él más adelante. Vamos a crear la misma flor, pero en otra posición transformando nuestros pétalos. Duplica el pétalo de nuevo, vuelve a duplicarlo, y transforma, gíralo a la derecha. Ahora, usa tu herramienta de envoltura hasta que hayas ajustado la perspectiva de la hoja para que caiga a la derecha. Si tus bordes no se ven particularmente aseados, entonces puedes agarrar el borrador y esa es una herramienta y hacerlos más agradables. Duplicar el pétalo que acabamos de transformar y colocarlo en el lado izquierdo. Duplique el pétalo superior y colóquelo al fondo. Para el pétalo frontal, vamos a seleccionar el lazo presionando L y cortar y borrar la parte superior de nuestro pétalo. Una forma fácil de representar el pétalo frontal es recordando la forma del corazón. Para este punto, debes estar familiarizado con los comandos para seleccionar y anular la selección de tus elementos. Ahora, coloca tu pétalo en el centro de la flor y envíalo a la parte superior presionando el comando shift y el soporte derecho. Selecciona el pétalo superior y transforma su altura. Como puedes ver ahora, tenemos esta flor en una perspectiva diferente. Elige el centro de tu flor, colócala en el centro y debajo del pétalo frontal para que se vea como está en la parte trasera. Si quieres, puedes pintarle más artículos. Puedes hacer esto seleccionando tu pincel, herramienta o B. Adelante y aplanar tu flor. Ahora hemos transformado nuestro primer pétalo en flor y espero que hayan empezado a entender la lógica de cómo hacerlo. Ahora agrupa las dos flores, noméndalas como Florales 1 y ponlas en la parte inferior de tu documento ya que las vamos a guardar para más adelante. A partir de ahora, puedes empezar a crear tus flores o a tu manera. Vamos a seleccionar nuestro segundo pétalo, duplicarlo y agarrarlo en la parte superior del centro de nuestra página. Coloca este duplicado en la parte inferior de tu otro pétalo y voltearlo verticalmente. Selecciona las dos capas, duplica y gíralas horizontalmente para formar tu primera flor. Selecciona el centro que te guste y envía la capa a la parte superior presionando el comando alt y el corchete derecho. Podrás volver a ir a modificar tu centro hasta que estés contento con él. Vamos a seleccionar todas las capas, fusionarlas y dejarlas a un lado. Algo útil que hacer es alejar constantemente de nuestra flor para comprobar que está en proporción. Ahora, vamos a crear nuestra segunda flor en una posición diferente. Este proceso será muy similar a la primera flor, pero esta vez no tendríamos que cortar nuestro pétalo de fondo con la herramienta de lapso ya que ya tiene forma de corazón. Duplique nuevamente su segundo pétalo, y colóquelo en el centro de la página. Selecciona nuevamente tu pétalo superior, gíralo desde el centro y arrástralo hasta que quede horizontal. Transfórmalo usando la herramienta de envoltura hasta que hayas ajustado la perspectiva y el pétalo caiga a la derecha. Duplicar el pétalo frontal y arrástralo hasta el fondo. Ahora, elige el centro para tu flor y colócalo en el centro. Si no lo puedes ver, tu capa podría estar en algún lugar de la pila de capas. Presione el comando shift y el corchete derecho para llevarlo a la parte superior. Envía pétalo frontal al frente y tienes la misma flor en la segunda posición. Selecciónalos todos y fusionarlos. Agrupar las dos flores, enviarlas a la parte posterior, ponerlas en la parte inferior de la pila de capas, nombra al grupo Florales 2 y hazlo invisible. Si el color de tu pétalo es demasiado similar al anterior, puedes cambiar el color siguiendo uno de los métodos que vimos en la clase anterior. Esta vez voy a formar la forma de mi pétalo antes de convertirlo en flor. Estaré usando tanto el Lazo como las herramientas transformadoras. Con la herramienta de Lazo, voy a seleccionar la parte superior de mi pétalo y borrarlo. Al haber creado un nuevo pétalo, lo voy a duplicar y dejarlo de lado para formar más flores de este tipo. Ahora, duplicar el pétalo, colocarlo en la parte inferior, y voltearlo verticalmente. En el panel de capas, duplique y gírelos hasta que estén horizontales. Selecciona los cuatro pétalos, fusionarlos y duplicar la capa en tu pila de capas. Gíralos y ahora selecciona todos los pétalos. Duplicarlos de nuevo y rotarlos. Elige el centro de tu flor, colócala en el centro y si tu capa no es visible, envíala a la parte superior presionando comando shift y corchete derecho. Podrás alterar los colores del centro de tu flor si así lo deseas. Como pueden ver, estoy aquí modificando la frontera de mi centro porque era para correr y parece demasiado antinatural. Estoy haciendo esto usando la herramienta de pincel, presionando alt y agarrando los colores con la herramienta cuentagotas. Adelante y fusionar las capas, segunda posición. Esta vez vamos a hacer trampa un poco. Duplicar toda la flor. Con una Herramienta de Carpa Rectangular, haz clic y arrastra hasta que tengas seleccionada la parte inferior de tu flor. Presione el comando T y disminuya la cabeza y altere la perspectiva. Este es un truco visual para hacer que nuestras flores parezcan como si se estuviera doblando lejos de nosotros. Para el último, vamos a agarrar el pétalo que previamente guardamos y rotarlo colocando el centro en la parte inferior del pétalo. Duplicarlo a la izquierda y voltear horizontalmente. Como puedes ver, ahora hemos creado una flor de apertura. Agrupa a los tres de ellos y nombra al grupo las flores tres. Como puedes ver, con estos pétalos, puedes crear todo tipo de flores en diferentes posiciones, formas, escala y color. Ahora que hemos creado tres flores en tres posiciones diferentes cada una. Voy a seguir adelante y sólo dejar mi pantalla grabando y poniéndome realmente a alta velocidad. Puedes seguir observando y entonces esto te podría dar algunas ideas en nuevas flores que puedes hacer o simplemente como combinar diferentes formas o simplemente creo que ver a veces puede ser realmente bueno para aprender, pero si quieres detener este video ahora mismo y empezar a hacer el tuyo, por favor adelante y hazlo. Ahora que hemos creado nuestras flores. Espero que tengas la lógica detrás de ella. Te he guiado a través del proceso, pero si lo entiendes plenamente, se convertirá en una forma de trabajar muy intuitiva y creativa. No hay límites en cuántas flores puedes crear y puedes cambiar los colores, las formas de los pétalos originales. Al hacerlo, de repente puedes tener toda una biblioteca de flores para usar a través de diferentes diseños. ¿ Por qué no compartes la página de las flores que has creado para que todos puedan ver. Cuanto más mejor. En la siguiente lección, vamos a empezar a componer nuestra imagen mezclando las flores y el follaje juntos. También vamos a estar agregando algunos textos de que puede ser una palabra de agradecimiento, te amo, o lo que quieras y esto hará que no sólo nuestro arduo trabajo luzca más moderno, sino que también le daría algún propósito. 18. Combinar flores y vegetación: En esta lección, vamos a combinar nuestras flores y elementos de follaje para crear una biblioteca botánica. Quiero animarte a experimentar con algunos conceptos importantes, variar las posiciones florales a lo largo de tus plantas. Estos evitarán que se vean estáticos. Compone plantas a diferentes escalas, agrega capullos de flores para hacer tus plantas más dinámicas y traerlas a la vida. También varía el color de tus elementos para que puedas crear más de una planta con los mismos elementos. Voy a pasar por la metodología que vamos a utilizar antes de empezar a diseñar. Abriremos los documentos, flores y follaje, y los trataremos como bibliotecas. Crearemos un tercer documento llamado flores y follaje, y duplicaremos los activos que queremos utilizar aquí. Ya pasamos por este proceso al inicio de la clase al separar nuestros pétalos y hojas en flores y documentos de follaje. Una vez que tengamos los activos que queremos combinar, comenzaremos a crear nuevos objetos para poner nuestras flores, crear nuevos capullos florales, y añadirle pequeñas hojas aquí y allá para que el plan parezca alcance. Al usar las herramientas transformadoras que ya hemos cubierto, será cuestión de mover tus elementos alrededor y con los pacientes, haciendo que funcionen bien juntos. Una vez que tengamos terminada nuestra planta, la vamos a guardar. Crea una carpeta dentro de tu composición botánica uno y nombra biblioteca botánica. Añadirás todas las nuevas plantas aquí. Guarda tu primera planta como flores y follaje y ciérrala. Es mejor cerrar los documentos y abrir otros nuevos para evitar anular composiciones que ya hemos realizado. Entonces vamos a empezar de nuevo el proceso. Abra un documento A3 y duplique los activos que desee utilizar y guárdelo como flores y follaje dos. Antes de que te des cuenta, tendrás toda una biblioteca botánica hecha de los pétalos y hojas que pintamos en color más blanco. Mis mejores consejos son, dibuja en tus brotes con una herramienta de pincel para darle dinamismo a tu planta. Si no tienes una tableta de dibujo, esto podría ser difícil. Si este es el caso, siempre puedes duplicar tus tallos y crear nuevos objetos a partir de ellos. Agrega algunos capullos de flores, crea nuevos elementos fuera de los que ya tienes usando la Herramienta Lasso y transformándolos. Yo mismo voy a pasar por este proceso. Vamos a estar usando las herramientas transformadoras que ya vimos en las lecciones anteriores. Voy a abrir un nuevo documento A3 y guardarlo flores y follaje. Voy a abrir mis flores y dejar documentos y empezar a importar lo [inaudible] que quiero usar. En mi documento de hojas, voy a aplanar los grupos en capas individuales para facilitar el proceso de duplicarlos. Si desea guardar su documento de capa, puede guardar su documento con un follaje de nombre aplanado. De esa forma podrás diferenciar qué archivo tiene capas, y qué archivo está aplanado. Te podría estar preguntando ¿por qué mis documentos florales tienen tantas capas? Es porque las flores están agrupadas dentro de tipos de flores. Pero no es que cada pétalo y centro de la flor esté en una capa diferente, solo se agrupan por tipos. Reproduciré mi video a alta velocidad para que puedas entender el proceso que paso a la hora de crear algo de este tipo. Aunque las plantas sean diferentes, el proceso siempre es el mismo. Se trata de cómo multiplicas tus elementos existentes en otros nuevos utilizando tu creatividad. Las cosas que voy a tener en mente a la hora de diseñar son la escala y las posiciones de mis flores. Quiero asegurarme de que los varíe a lo largo de toda la planta, y creando nuevos capullos de flores ya que son fáciles incorporar debido a su pequeño tamaño y hacer que la planta se vea igual. Estoy creando nuevos brotes con mi herramienta de pincel ya que eso me da la libertad de cultivar mi planta en diferentes direcciones. Este es un proceso muy intuitivo y acercar tu archivo te ayudará a tener perspectiva y ver si las proporciones funcionan bien. Deberías tener unas cuantas aquí, flores en diferentes posiciones y dejar los espacios en blanco con pequeñas hojas y capullos de flores. En este punto puedes detener este video y empezar a crear tu propia biblioteca o puedes seguir viendo. Como ya expliqué al inicio de la lección, cada vez que termines una planta, debes guardar tu archivo en orden numerado y cerrar el documento para evitar sobrescribir las nuevas que ya tienes. Si tu planta se ve demasiado ocupada, arrasaste algunas hojas para crear espacio para nuevas flores. También puedes cortarlas y hacerlas más pequeñas. Una vez que termines, intenta variar las escalas y colores para crear nuevas plantas. Como puedes ver, no siempre tienes que hacer volúmenes intrincados. Puedes crear plantas más grandes usando menos elementos también. Es importante tener en cuenta las proporciones a la hora de hacer esto. Si estás usando una flor más grande entonces necesita un apoyo más grande. Es por ello que estoy duplicando un tallo más grueso en lugar de usar una herramienta de pincel para dibujarlo como lo hice con los brotes. Puedes importar una parte de tu tallo o puedes cortarla del follaje que ya tienes usando la herramienta Lasso. Estoy cambiando el color de mi flor duplicándola, colocándola encima, y cambiando su color a amarillo. Entonces lo estoy borrando centro con un cepillo suave para que puedas ver a través de la naranja de la capa inferior. Te puedes poner muy creativo a la hora de cambiar el aspecto de tus flores. Acuérdate de mandar algunos elementos al frente y algunos a la parte trasera. Espero que al final de esta lección haya comenzado a crear su propia biblioteca botánica. De verdad te recomiendo que empieces a construir una biblioteca. Mantén guardadas todas tus flores, plantas y activos botánicos. Llevo años trabajando en la industria visual en todos los proyectos, y no vas a creer lo útil que es tener una biblioteca bien organizada. Muchos de mis estampados y diseños tienen artículos que he sacado de mi biblioteca. Me gusta usar mis activos botánicos a través de diferentes diseños, estar organizado, y almacenar tu biblioteca en la Nube si es posible, y te prometo que no pasará mucho tiempo hasta que tengas suficiente material para poder trabajar en proyectos desafiantes sin tener que pintar todos tus activos desde el principio. En la siguiente lección, vamos a hablar de fuentes. Voy a pasar por los diferentes tipos de fuentes que puedes encontrar, y cómo se pueden utilizar para lograr diferentes estilos. 19. Hablemos acerca de las fuentes: Hablemos de fuentes. En esta lección, voy a pasar por los diferentes tipos de fuentes que puedes usar para lograr cierto estilo. Aunque a menudo elijo mis fuentes de una manera muy intuitiva, creo que conocer los diferentes tipos que puedes encontrar puede ser muy útil. Como vimos en la lección de paleta de colores, los colores y las fuentes juegan un papel muy importante a la hora de definir un estilo para tu AdWord. Hay cuatro categorías principales de fuentes por ahí. Por supuesto, hay muchas categorías y variantes [inaudibles], pero estas son las que me gustaría que conocieras mejor. Serif, Sans Serif, Script, y fuentes escritas a mano. En primer lugar, las fuentes Serif. Esta es una gran fuente para cuando quieres lograr un look elegante, anticuado, sofisticado y clásico. Estas son solo un par de buenas fuentes Serif que puedes encontrar por ahí. Algunos son más clásicos, como los Times New Romans y Baskerville, y algunos son más modernos como el Bodoni, que uso mucho al diseñar los volantes para mis talleres. Entonces, tienes la fuente Sans Serif. Con éste, podrás lograr un aspecto moderno, minimalista y limpio. Algunas fuentes Sans Serif al usar mayúsculas, fueron geniales para escribir mensajes personales, como gracias. Las fuentes de script son elegantes, románticas, y a veces pueden ser elegantes. Son geniales para lograr un look clásico y delicado, y funcionan muy bien cuando se usan en cosas como invitaciones de boda. A veces las fuentes manuscritas son similares a las de Script, pero debido a que imitan el flujo de la escritura natural pueden ser mucho menos formales. Tienes todo tipo de estilo en Internet, y son geniales para darle un toque personal a tu diseño. Puedes descargar fuentes gratuitas de estos tres sitios web. Dafont es mis sitios web favoritos para buscar manuscrito, vieja escuela, y muchas otras categorías que son variadas y divertidas de usar. Si necesito usar una fuente más seria o corporativa, tiendo a ir por Google Fonts. Hay miles de familias de fuentes de licencia gratuita listas para usar. Font Ardilla es un sitio web que no uso con tanta frecuencia, pero quería dejarlo aquí por si quieres echarle un vistazo. Ahora que he cubierto los diferentes tipos de fuentes que puedes usar, me gustaría que navegaras por Internet y veas si puedes encontrar una pareja que te gustaría probar en tu composición final. En la siguiente lección, crearemos una composición mínima utilizando una de las plantas botánicas hechas de combinar flor y follaje, y un mensaje personal de su elección. Descarga una fuente que te guste probar, y nos vemos en la siguiente lección. 20. Composición mínima: Hola otra vez. En esta lección componeremos un póster o tarjeta de felicitación con un aspecto mínimo. Este será un proceso divertido y será fácil empezar. Aprenderás a agregar texto a tu composición y personalizar tu fuente. Usaré la primera composición en la imagen, pero hay un par de ideas que podrías usar también. Puedes colocar tu palabra en la parte inferior, puedes dividir tu palabra en dos y colocar tu planta en el medio, o puedes colocar tu texto encima de tu planta. Algo a tener en mente antes de empezar es mantener tu diseño equilibrado revisando constantemente el espacio blanco o negativo dentro de tu composición. El espacio entre la planta y los bordes de tu lienzo, debe ser similar al A. De igual manera, el espacio que vives entre tu palabra y tus plantas debe estar equilibrado, para que no se vean demasiado desordenados. Voy a abrir un nuevo documento A3 y guardarlo como tarjeta de agradecimiento 1. Crearé una carpeta dentro de mi composición botánica y lo nombraré tarjetas de agradecimiento. Voy a guardar este diseño y mis futuros en él. El segundo paso es acudir a nuestra biblioteca botánica y elegir la planta con la que queremos trabajar. Yo quiero usar el primero, así que voy a abrir el archivo. Una vez abierta, duplicaré mi planta en mi documento de tarjeta de agradecimiento. Para este diseño, usaré una fuente Arial, que viene con cada computadora. Aunque no parezca la fuente más emocionante de usar, al cambiar sus características, se verá genial. Puedes descargar muchas fuentes de los sitios web que mencioné en la lección anterior, así que siéntete libre de hacerlo. Para agregar texto, es necesario seleccionar la herramienta de tipo. Puede presionar la tecla T, o seleccionar este icono en la barra de herramientas. Haga clic en la imagen y escriba, gracias. Como dije, voy a usar una fuente Arial. Para cambiar sus características, abra el panel de caracteres ubicado debajo de la pestaña Ventana del menú de pestañas. En este panel podrás cambiar todas las características de tu fuente. Puedes cambiar el tamaño, el seguimiento entre tus personajes, cambiar la escala vertical y horizontal. Puedes cambiar el color seleccionando uno en estas Ventana, o seleccionando un color de tu planta usando el cuentagotas que aparece instantáneamente, al colocar el mouse sobre la planta. Escogeré un color naranja para que mi texto luzca más claro y equilibre con el resto de mi diseño. Puedes hacer que tu texto sea negrita, cursiva, convertirlo en mayúsculas, subrayarlo, y un par de cosas que normalmente no uso. Al estar colocando la fuente en la parte inferior de mi diseño, quiero dar la impresión de que está funcionando como un terreno sólido para apoyar a mi planta. Por eso convertiré mi palabra en mayúsculas y la pondré en negrita Arial. Cambiar el camionaje entre los personajes es una de mis cosas favoritas que hacer, sobre todo cuando quieres que un texto respire y luzca moderno. Ahora que he agregado mi texto, ajustaré el color, y al alejar mi lienzo, comprobaré que las proporciones de mis elementos sean correctas y funcionen bien. Ahora tenemos un diseño de look minimo, que en mi opinión funciona muy bien y se ve muy bien. Una vez que estés contento con tu diseño, ve y guárdalo. En la lección de exportación, pasaré rápidamente por las diferentes formas en que puedes guardar tu diseño, para que puedas usar tanto en impresión como en digital. Antes de dejarte diseñar tu tarjeta, grabaré rápidamente mi pantalla para mostrar el proceso que normalmente paso a la hora de elegir una fuente. Este puede ser un proceso difícil cuando tienes demasiadas opciones, más importante es seguir lo que te gusta y confiar que sea bueno para tu diseño. Para elegir las fuentes que me gustan, primero hago clic en el menú desplegable del panel de caracteres. Aquí es donde podrá seleccionar las fuentes que desee utilizar. Al presionar mi flecha arriba y abajo, puedo empezar a desplazarme por las que tengo instaladas en mi computadora. Cuando veo una que me gusta, dupliqué mi capa y hago invisible la de abajo. Después vuelvo a iniciar el proceso, y desplazándome hacia arriba y hacia abajo, puedo empezar a guardar un par de fuentes que captaron mi atención. Hay fuentes que se ven mejor en mayúsculas, y hay fuentes que no, como las escritas a mano. Una vez que haya elegido un par de fondos, puedo empezar a cambiar sus características, y escoger los que más me gustan. A menos que tenga una cierta mirada en mente, paso por este proceso de una manera muy intuitiva. Se trata de desplazarse hacia abajo hasta que algo capte mi atención lo suficiente como para salvarla. A las fuentes posteriores como el script de mano on, se les verá mejor por encima de la planta. Esta fuente por ejemplo es muy ligera y aireada. No debemos poner encima toda la pesadez de la planta. Imagina un par de palos soportando el peso de toda una casa. Piénsalo de esta manera. Si te gustan tus fuentes en la parte inferior, hazlas atrevidas y pesadas. Si quieres tus fuentes en la parte superior de tu composición, hazlas delgadas y delicadas. Hay tres capas de diseño que te mostré al inicio de esta lección. ¿ Por qué no intentas hacer tu propio diseño y lo compartes en la galería de proyectos. Podrás crear una tarjeta o un póster para todas y cada una de las plantas que hayas compuesto con tus activos botánicos. Antes de que te des cuenta, lograrás toda una colección trabajando de esta manera. En la siguiente lección, vamos a diseñar un segundo tipo de tarjeta o póster. Esta vez vamos a utilizar muchas de nuestras plantas que creamos. Esta será una composición más escénica, y el foco será más en las plantas que en las palabras. Asegúrate de guardar tus archivos con diferentes números ya que es muy fácil anular diseños que ya has realizado. 21. Composición compleja: En esta lección, vamos a ver cómo crear otro tipo de jugadores para tarjeta de agradecimiento. Esta vez utilizaremos tres o cuatro planos para lograr una composición atmosférica y más escénica. Si las cosas a tener en mente mientras diseña algo como esto, es la proporción de las plantas. Toda planta que agregamos a la página tiene un peso. No queremos aglomerar todos los elementos más pesados en un área de la composición. Este será un diseño asimétrico, y al contrastar algunos de los elementos más grandes con varios elementos más pequeños, lograremos el equilibrio. Imagina que este rectángulo es una ventana que mira hacia su jardín. Había trabajos de perspectiva es que lo que esté más cerca de nosotros se ve más grande y las cosas que están bajo la distancia se ven más pequeñas. Voy a elegir mi planta más pesada y grande y ponerla en primer plano de mi composición. Hacia estos lados, elegiré plantas que sean más pequeñas en escala y se vean más como arbustos o árboles. Si quieres agregar plantas en la parte superior, es mejor agregar follaje por sí mismo ya que colocar flores boca abajo se vería antinatural. Se puede ver en estas dos imágenes lo importante que es tener estas cosas en mente a la hora de componer una escena de equilibrio. Con este principio, puedes seguir adelante y empezar a diseñar tu propia tarjeta donde puedas quedarte conmigo mientras diseñé la mía. Abre un nuevo documento A3 y guárdelo debajo de la carpeta, Tarjeta de agradecimiento. Abre las plantas que has creado y empieza a duplicar las capas en el nuevo documento. Los haré invisibles y empezaré agregando algunos textos en el centro de mi Lienzo. Si quieres cambiar el tamaño de tu fuente, puedes hacerlo en el panel Carácter como vimos en la lección anterior, o puedes presionar Comando T y transformarla escala, elegir una fuente y un estudio encontró una que funcione bien. Empieza a colocar tus plantas alrededor de él. Empieza a mover tus activos por ahí y ten en cuenta que es mejor colocar las plantas o flores más pesadas en la parte inferior y las más ligeras en la parte superior, barras las habilidades de cada planta y las envía a la parte posterior enviando las capas a la fondo de la pila de capas y algunos al frente, enviando las capas a la parte superior. No tienes que encajar todos los activos botánicos en este diseño. Espero que al acercar y alejar las capas y hacer visibles e invisibles, empieces a descubrir por ti mismo qué activos dejas y qué activo dejas fuera. Al trabajar en el área superior de mi composición usualmente solo uso follaje para evitar tener flores boca abajo. Para esto, te recomiendo traer parte del follaje que previamente diseñaste por sí mismo sin las flores. Se puede sentir cualquier huecos no deseados cortando un pedacito de follaje fuera de planes maravillados. Lo estoy colocando aquí y allá. Cualquier flor hojitas o brote de flor hará el truco. Esta composición también puede funcionar muy bien sobre un fondo oscuro y se verá como una escena nocturna. Por qué no intentas diseñar un gato propio utilizando todas tus plantas. Puedes probar diferentes capas como las que te estoy mostrando aquí, explora y disfruta de las posibilidades que mezclando tus elementos botánicos pintados a mano, tienen cuando los usas en Photoshop de esta manera, una vez que hayas terminado, comparte tarjeta con nosotros en la galería del proyecto. Recuerda usar tus diseños con nombres únicos. En la siguiente lección, pasaremos por las diferentes formas en que puedes exportar tus imágenes para imprimir o compartir en línea. 22. Exporta: Ahora vamos a exportar nuestra imagen. Es realmente importante decidir en qué queremos que nuestra obra de arte se utilice de antemano. No es lo mismo exportar tu arte para publicaciones de Instagram que todo el mundo estará viendo en una pantalla como este tamaño o impreso en un póster, que va a ser del tamaño. El primero que hay que decir es que me gusta mantener todos mis archivos en formato PSD, formato Photoshop. Mantendré la calidad de mi imagen y también conservaré mis capas. Estos me darán la capacidad de editar los componentes de mis documentos, como los caracteres de la capa de texto, los elementos individuales, o mis capas de ajuste. Para entender el tipo de archivos que queremos usar para cada ocasión, es importante conocer la diferencia entre los formatos de archivo de compresión lossless y lossy. Cuando guardamos nuestros archivos en un formato sin holgamientos, significa que nuestro archivo se hará más pequeño en tamaño, pero sin perder su calidad de imagen, generalmente esto es mejor para imprimir. Un formato de archivo con pérdida va a sacrificar parte de la información como colores en detalle, pero hará que nuestro archivo sea mucho más pequeño en tamaño, lo cual será de ayuda a la hora de subir nuestros diseños a nuestro sitio web. Dicho eso, al imprimir tu póster o leerlo, el mejor formato para ir es el tiff. Se encuentra entre los formatos gráficos de más alta calidad disponibles y preservará la calidad de tu imagen. Vaya a Archivo, Guardar como, y en el menú desplegable, seleccione TiFF. No conservo las capas ya que mi archivo será demasiado pesado y por eso me gusta guardar mi formato de Photoshop en mi computadora. En la compresión de imagen, elegiré LZW, lo que significa tipo de compresión sin pérdida. Esto hará que el archivo sea más pequeño sin perder su calidad al imprimir. Normalmente dejo las otras opciones como son por defecto y presiono “OK”. Ocasionalmente las impresoras solicitarán un formato PDF, irán a Archivo, Guardar como y seleccionarán Photoshop PDF en el menú desplegable. Si selecciona archivo pequeño, entonces perderá mucha calidad y si elige calidad de prensa, utilizará los ajustes de calidad más altos. Ahora veamos cómo guardar nuestra imagen para la Web. Ir a Menú, Experto y Guardar para Web. Esta es una gran característica de Photoshop. Ya que nuestra imagen es estática y no tiene fondo transparente, formato JPEG será perfecto. Este formato de archivo hace un gran trabajo al comprimir tus archivos sin perder demasiada calidad de imagen. Los archivos más pequeños tienden a cargarse más rápido y por eso esta es la mejor opción cuando quieres usar tu imagen digitalmente. Aquí tienes el deslizador de calidad. Puedes aumentar el número y hacer que tu imagen luzca mejor o disminuirla y se verá peor. Mi sugerencia es dejar este número en 17. Esto hará un gran archivo mediano que conservarás la mayor parte de la calidad, pero recortará el tamaño a la mitad. Asegúrese de que la sRGB esté activa. Esto significa que los navegadores web renderizarán el color correctamente. Puedes redimensionarlo al tamaño aquí, y puedes usar este botón Vista previa para ver cómo se verá realmente en una ventana del navegador. Esta característica es genial. Verás el tamaño, calidad, y las dimensiones del mismo. Ahora que tenemos nuestra imagen exportada, casi terminamos con esta clase. Acompáñame en el siguiente video donde compartiremos algunos pensamientos finales con ustedes y me despediré. 23. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ya lo has hecho hasta el final de esta clase. Como espero que hayan visto, realmente se pueden crear con facilidad hermosas obras de arte digitales a partir de elementos impresos a mano. Todavía me sorprende la practicidad y belleza que puedes lograr trabajando de esta manera. Ten en cuenta que no sólo tienes que crear toda una composición, sino que puedes utilizar esta forma de trabajar siempre que necesites complementar nuestra composición botánica. Espero que hayan disfrutado de esta clase tanto como he disfrutado creándola. Estaré creando nuevas clases en el futuro donde estas técnicas que hemos aprendido serán realmente útiles. Por favor, comparta sus pensamientos, diferentes aplicaciones del proyecto. Si lo imprimes, toma una fotografía y compártela también. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Esta es mi primera clase de Skillshare, pero estaré creando otras nuevas relacionadas con la acuarela, diseño de impresión, cómo potenciar tu creatividad, y mucho más. Si te gustó esta clase, por favor sígueme y se te notificará para cuando salga mi nueva clase. También puedes seguirme en Instagram para ver qué otros tipos de mi arte me gusta hacer. Si subes tu obra de arte a Instagram, usa el #TheThankYouProject, para que todos podamos ver qué otros creativos han hecho. Además, por favor deje una reseña si encontró útil esta clase de alguna manera, disfrutó, y aprendió una nueva habilidad. Hazme saber si esta clase cumplió con tus expectativas, ¿ qué disfrutaste más, y qué se puede mejorar? Todos tus comentarios serán muy valiosos para cuando haga mis futuras clases. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como disfruté grabándola. He aprendido mucho del proceso y espero que tú también lo tengas. Muchas gracias y sigue explorando tu creatividad.