Patrones divertidos en Procreate: de garabatos a diseños en minutos

1. Introducción: Y si te dijera que puedes crear patrones en Procreate en menos de 5 minutos. Tal vez no una muy compleja, pero definitivamente una divertida y juguetona, que además es súper relajante de hacer. En esta clase, estoy muy emocionado de presentarles un método sencillo que he estado usando y refinando en los últimos años para crear mis patrones en Procreate Hola a todos. Soy Sylvia Spina, soy artista y diseñadora radicada en la soleada Ciudad de Barcelona Durante los últimos diez años, he dedicado buena parte de mi trabajo profesional al mundo del diseño de patrones de superficie. Mientras que Photoshop siempre fue mi programa para crear mis patrones, algunos de los cuales llegaron a tiendas como Zara, Mango, Sara home, Berhka y algunas marcas británicas Me he encontrado usando Procreate cada vez más en los últimos años ¿Por qué? Porque puedo hacer mis patrones desde cualquier lugar, ya sea desde mi cama, el sofá, una cafetería, un tren o w viajando. Procreate tiene todas las herramientas y técnicas de pintura que necesito en un solo lugar, y el proceso creativo es increíblemente flexible y conveniente Para que las cosas sean simples y divertidas, vamos a usar una paleta de colores limitada, y te voy a proporcionar cinco paletas de colores que he diseñado para esta clase También vamos a utilizar unos garabatos simples, que se pueden adaptar a diversos mercados y estaciones Luego pasaré a mostrarte mi método sencillo para crear la repetición sin necesidad de crear grupos o capas adicionales. Te sorprenderá lo rápido y agradable que es este proceso Utilizaremos cuatro métodos diferentes para previsualizar tus diseños en diferentes formas de color, y te voy a mostrar cómo separar tus colores en capas para cambiar el color de la versión final Por último, voy a proporcionar diferentes mocaps para probar tus patrones en diferentes productos Al final de la clase, vas a tener un archivo de aspecto profesional listo para ser compartido con los clientes, subido a sitios donde puedes comenzar a vender tus patrones o comenzar a imprimir tus propios tejidos. Esta clase es perfecta para principiantes, ya que te guiaré paso a paso con instrucciones claras, y verás lo fácil puede ser el proceso de elaboración de patrones. Para aquellos diseñadores más avanzados que buscan perfeccionar sus habilidades o encontrar un nuevo enfoque para el proceso de creación de patrones en Procreate, también son bienvenidos a tomar esta clase Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con estilo procreador Así que prepara tus herramientas y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es crear uno o más patrones usando diferentes garabatos y ojalá experimentar con diferentes colores El objetivo aquí es disfrutar del proceso, acostumbrarse a usar el método para crear la repetición y dejar fluir tu creatividad. Mientras creas tus patrones, trata de no pensarlo demasiado Ve con garabatos intuitivos. Si quieres hacer números, marcas abstractas, o rasguños, todo va a funcionar. Ahora bien, si quieres que tu patrón alimente una determinada temporada o mercado, también puedes ir por formas figurativas más simples Depende completamente de ti. Pero una recomendación que tengo para ti es que lo mantengas simple y que sea divertido. Me encantaría que pudieras compartir los siguientes ítems como tu proyecto final. Su mosaico de patrón final en diferentes escalas, junto con las diversas formas de color que ha explorado. También quiero ver cómo se ven tus patrones en las cuatro gorras mo que he creado específicamente para esta clase. Si planeas obtener una licencia o vender estos patrones, solo asegúrate de que sean diferentes a los míos. Usa tus propias paletas de colores, pinceles y garabatos. Si después de probar tu patrón en mo caps, quieres compartirlos en redes sociales, agradecería que me puedas etiquetar en Sylvia Spina Art para promocionar esta clase Me encantaría ver tus patrones y compartirlos también con mis seguidores. Esta es la primera de una serie de clases de creación de patrones, pero estoy planeando dar clases. Entonces, si estás interesado en escuchar cuándo van a salir los próximos, por favor sígueme aquí en Skillshare Ese botón está en alguna parte de aquí abajo, y te enviaré un correo electrónico ocasional anunciando una clase o anunciando un regalo Dejaré un enlace con los recursos para esta clase en la descripción a continuación. Al descargarlos, estarás aceptando ser agregado a mi newsletter. No te preocupes ya que solo escucharás de mí cuando tenga algo valioso que anunciar, como un regalo, una nueva clase o compartir un recurso creativo contigo Si después de ver esta clase, disfrutaste y aprendiste algo nuevo, por favor deja una reseña. Déjame saber qué es lo que más te gusta, qué se puede mejorar y qué te gustaría aprender en el futuro. Las críticas me ayudan a mejorar como maestra, y también ayudan a que mis clases obtengan más visibilidad. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear un documento y convertirlo en una plantilla de patrón. 3. Nueva plantilla de documento: Sigamos adelante y creamos un documento para un patrón tocando esta aplicación plus C aquí. He organizado estas tres plantillas en la parte superior de mi menú desplegable por una razón. Me encanta crear patrones. En cuanto a mí, el proceso es súper relajante y agradable. Sin embargo, hubo momentos en el pasado en los que pasé por alto, configurando el mosaico del patrón correctamente o me incliné directamente al dibujo sin considerar que en realidad estaba creando un Y después de invertir horas en un hermoso diseño. Me di cuenta de que la resolución era incorrecta y el patrón parecía pixelado, no se podía imprimir o algo así, y fue muy He establecido estas tres plantillas de 32 por 32, 24 por 24 y 64 p 64 centímetros porque me acostumbré a usar estas tallas mientras trabajaba en la industria de la moda. Pero dependiendo de dónde se encuentre, es posible que desee usar pulgadas o píxeles. Vamos a crear un nuevo documento tocando en esta caja negra, y te mostraré cómo convertirlo en una plantilla. Voy a crear un documento de 32 por 32 censos a 300 DPI Después seleccionaré la opción RGB debajo del perfil de color. Si quieres convertir esto en una plantilla, debes tocar donde dice Canvas sin título y darle un nombre Voy a escribir 32 p 32 patrón y tocar en crear. Ahora, si vuelvo a mi galería, toca el ícono más y desplázate hacia abajo en este menú, puedo ver la nueva plantilla aquí abajo. Puedo sostenerlo durante mucho tiempo y desplazarlo hacia abajo para moverlo hacia arriba. Si quieres renombrarlo, tienes que deslizarlo hacia la izquierda, tocar en editar, y aquí, puedes cambiar cualquiera de las especificaciones o el nombre. Y eso es todo. A partir de ahora en cualquier momento que quieras crear tu patrón, este es un gran tamaño para hacerlo. 4. Pinceles, colores y garabatos: Antes de sumergirte en tu patrón, tómate un momento para considerar algunos elementos clave, seleccionar un pincel, elegir una paleta de colores limitada y probar algunos garabatos para decidir qué vas a usar para componer tu patrón Si bien puedes seguir mis elecciones y motivos, te animo a experimentar con diferentes opciones para que tu patrón sea realmente tuyo. Procreate viene con un montón de pinceles que puedes probar de antemano. Mientras lo haces, puedes comenzar a probar diferentes garabatos e ideas ¿Quieres ir por algo más abstracto? A lo mejor es época de vacaciones, y te estás inclinando hacia colores y formas festivas O tal vez tu hijo está a punto de ingresar a la escuela, y quieres usar letras y números para crear algo así como algo de regreso a la escuela. Quiero mantener las cosas muy simples para mi patrón, así que tengo en mente un pincel texturizado. Después de probar varios pinceles, me puse a usar la frase en pincel de la galería de dibujo. Para tu proyecto, te recomiendo usar una paleta de colores limitada con un máximo de ocho colores. Esto mantendrá tu diseño un aspecto visualmente fuerte y cohesivo He proporcionado cinco paletas de colores dentro de los recursos de esta clase que puedes descargar junto con otros materiales Para importarlos diríjase a la biblioteca de paletas de colores, toque el más C aquí arriba, seleccione nuevo de archivo y elija la carpeta que descargó para esta clase. Toca cualquiera de estas paletas para importarlas. Voy a seleccionar la paleta de kits safari, y ahí la tienes. Ya que importé esta paleta dos veces, voy a quitar una de ellas. Voy a elegir la paleta disco para mi patrón. Al tocar estos tres puntos, puede establecer cualquiera de estas paletas como predeterminada Ahora, cada vez que cambio a cualquiera de estos modos, puedo ver mi paleta de colores lista para ser utilizada. En la siguiente lección, vamos a empezar a crear el motivo central para nuestro patrón. Ahora, antes de hacerlo, ¿por qué no te tomas un par de minutos para explorar diferentes pinceles? Puedes usar diferentes capas para eso. Puedes jugar con diferentes colores y crear nuevas paletas de colores y también comenzar a experimentar con diferentes garabatos La clave aquí es disfrutar del proceso y mantener las cosas simples. Una vez que tengas una idea de la vibra que buscas, únete a mí en la siguiente lección, donde vamos a empezar a crear nuestro patrón. 5. Comenzar con el motivo central: H. En esta lección, vamos a empezar a crear el motivo principal para nuestro patrón. Voy a mencionar algunas consideraciones que deberías tener en mente cuando creo las mías. Voy a empezar por crear garabatos simples en esta capa Al crear este tipo de patrones, hay tres consideraciones clave a tener en cuenta para lograr un aspecto equilibrado y visualmente agradable en tu diseño. El primero es evitar colocar demasiadas formas similares directamente una al lado de la otra. Si bien la repetición es natural en el patrón final, es bueno apuntar a la diversidad durante el proceso de creación. Estoy experimentando con una mezcla de formas, jugando con curvas y líneas rectas para agregar variedad visual En segundo lugar, es importante mantener una distancia uniforme entre tus formas. Si ciertas formas se colocan demasiado juntas mientras que otras están más espaciadas, puede crear un desequilibrio en el patrón final. Mantener un espacio consistente hará que el patrón final parezca transparente y armonioso. Por último, diversificar los colores a través del lienzo es muy importante Colocar colores idénticos uno al lado del otro podría hacer que tu patrón se vea repetitivo y monótono En cambio, procura distribuir los colores una manera equilibrada y variada y esto mejorará el aspecto general y el atractivo de tu diseño. Ese fue un primer intento decente, pero creo que puedo mejorarlo. Esta vez voy a trabajar a menor escala. Voy a mantener este primer intento haciendo invisible la capa y crear una nueva en la parte superior para comenzar de nuevo. Bien. Creo que si encojo tamaño de mi pincel y espacié un poco menos mis garabatos, lograré un mejor resultado Mientras redibujo mi patrón, estoy vigilando cómo esparzco mis colores, formas, y estoy tratando de mantener una distancia uniforme entre ellos. Bien. Mira como con algunas de estas formas, estoy teniendo que probar algunas veces hasta que me guste una. Es bueno no pensarlo demasiado y divertirse en este proceso Estoy un poco corto de ideas en este momento, así que solo voy a escribir un número dos y seguir adelante. A medida que trabajas en el motivo central, vas a empezar a tener una idea cómo va a quedar tu patrón final. Si no estás seguro de ello, siempre puedes crear una nueva capa y empezar de nuevo probando nuevas formas o incluso probando una nueva paleta de colores. Una vez que estés contento con tus garabatos, pasa a la siguiente lección donde vamos a crear la repetición vertical. 6. Creación de la repetición vertical: Ahora vamos a sumergirnos en la creación de la repetición vertical. Hay muchos métodos por ahí, pero voy a mostrarte uno sencillo que me ha hecho maravillas. Cuando estás haciendo un patrón repetitivo, todo el lienzo necesita repetirse. I Toco el icono de mover, notarás que el cuadro delimitador solo está rodeando los píxeles dentro de mis capas Si muevo esto, la repetición no va a funcionar. Necesito este cuadro delimitador para tener en cuenta toda la página Algunas personas agregan capas adicionales dentro de los grupos para hacer procrear, consideran todo el lienzo, pero he encontrado otra manera de hacer las cosas más fáciles y un poco más directas Así que salgamos de la herramienta de movimiento y comencemos duplicando la capa que contiene el motivo central. De esta manera, si algo sale mal durante el proceso de repetición, tengo los gráficos originales a los que volver. A continuación, voy a hacer cuatro marcas una en cada esquina de la lona. Mira que ahora si toco el icono de movimiento, verás que el cuadro delimitador está rodeando todo el lienzo, lo cual es genial Esto se debe a que hay píxeles que cubren los bordes superior e inferior del lienzo. Ahora puedo seguir adelante y deslizar tres dedos hacia abajo y tocar duplicados Ahora, antes de mover mi lienzo hacia un lado, necesito asegurarme de que bajo la opción de chasquido aquí abajo, los remolcadores de chasquido y magnetismo Estas opciones convierten mis gráficos en imanes que se ajustan a los bordes de mi lienzo o a píxeles cercanos. Con las barras de distancia y velocidad, puedo ajustar la fuerza del snap. Observe cómo cuando muevo mi obra de arte hacia un lado, se ajusta al centro vertical del lienzo Debería aparecer una línea azul para indicar que mi obra de arte está alineada con el centro de la pantalla. Luego moveré la capa inferior hacia el otro lado hasta que encaje también en el centro vertical Antes de fusionar mis capas, es crucial acercar y verificar si hay líneas blancas Si hay alguna, significa que la repetición no se ha hecho correctamente y hay que volver a hacerlo. Si todo se ve correcto, puedo seguir adelante y fusionar mis dos capas. Ahora necesito deshacerme de las marcas. Voy a usar la herramienta de selección. Usando la opción de mano libre, voy a encerrar la marca superior Toca en agregar aquí abajo, selecciona el inferior, desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar. Ahora ya se ha hecho mi repetición vertical. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo llenar este vacío medio y ajustar las cosas si es necesario. 7. Llenar el hueco vertical: Ahora, la idea es llenar este vacío medio con nuevos garabatos y comenzar a distribuir los que ya tenemos si es necesario Es posible que encuentres que necesitas mover ciertos gráficos hacia un lado para hacer espacio para otros nuevos. Mientras que en otros casos, solo necesitas rellenar los huecos con nuevos dibujos. A lo largo de todo el proceso, estoy apuntando a mantener una distancia similar entre mis formas y asegurarme de que estoy usando los colores de forma consciente Por ejemplo, estas líneas aquí no son lo suficientemente fuertes, así que prefiero deshacerme de ellas y usando el color púrpura, encontrar un nuevo dibujo para llenar este hueco medio. Después de probar algunos bocetos, creo que voy a ir por un número siete para no pensarlo demasiado Ahora, estoy analizando qué color puedo usar en este espacio, y si hay un área lo suficientemente grande como para contener un nuevo gráfico, una forma práctica de llenar huecos vacíos es dibujando pequeños puntos o formas. En este caso, voy a usar la herramienta de selección para mover esta forma azul, tal vez girada para que quede vertical, y se ajuste bien al espacio y mueva estas dos líneas también. Después de crear un montón de patrones, comenzarás a ver cómo tu ojo se vuelve más entrenado, lo que facilita detectar espacios vacíos o cosas que no funcionan correctamente. Cuando estoy haciendo patrones, a veces siento que estoy resolviendo un rompecabezas, que me gusta mucho. Esto me parece súper ameno y relajante. En la siguiente lección, vamos a crear la repetición horizontal. 8. Creación de la repetición horizontal: Ahora vamos a crear la repetición horizontal y seguir los mismos pasos. Entonces voy a empezar duplicando mi capa. Y nuevamente, se puede ver que si activo el cuadro delimitador, solo está rodeando mis píxeles, así que tengo que salir de este modo y crear algunas marcas en cada esquina En realidad, en este caso, ya tengo algunos píxeles que van hasta los bordes verticales de mi lienzo. Quiero mostrarte que también puedes crear las repeticiones horizontales haciendo dos marcas en los bordes superior e inferior. Lo único aquí es que hay que calcular y dibujar las marcas una debajo de la otra. Voy a deslizar tres dedos abajo para duplicar mi capa. Y mueve cada capa a un lado del lienzo hasta que se encajen en el medio. Siempre asegurándose de acercar y verificar que no haya líneas en el medio. Si ves una línea como esta, significa que tienes que volver a comenzar la repetición. Retrocede unos pasos e inténtalo nuevo hasta que esté alineado correctamente. En mi caso, todo se ve correcto, así que voy a fusionar mis capas. Voy a seleccionar esta zona media, Desliza tres dedos hacia abajo y toca en cortar. Ahora como hicimos con el borde vertical, vamos a seguir adelante y llenar esta zona media. 9. Llenar el hueco horizontal: Como hicimos con la repetición vertical, vamos a llenar este vacío. Si sientes que no tienes suficiente espacio, recuerda que puedes usar la herramienta azo para distribuir los dibujos que ya tienes, escalándolos, o incluso deshacerte de ellos. También a veces puedes rotar el lienzo con los dedos ya que esto podría facilitar el proceso de dibujo y te ayudará a obtener una mirada más fresca sobre tu patrón E incluso podrías tener que volver a dibujar lo mismo varias veces hasta que sientas que finalmente encaja bien Mira como tengo que volver a dibujar este triángulo muchas veces en diferentes direcciones, ya que todavía no estoy del todo seguro de que lo haga Bien, creo que se ve bien aquí, así que ahora voy a seguir adelante y dibujar algo en este espacio vacío de aquí. Voy a agarrar el color púrpura y simplemente dibujar dos líneas porque es un espacio pequeño, y creo que se verán bien. Si quieres que tu patrón se vea más denso, puedes llenar los huecos vacíos con pequeños puntos o usar tu pincel en un tamaño más delgado para llenarlo de nuevos garabatos En este punto, si ves que hay algo que podría ser mejor o no funciona correctamente, puedes usar una herramienta a la zoo para modificar tus ácidos girándolos o escalándolos un poco. Incluso puedes descartarlos juntos y volver a dibujar otros nuevos. Solo ten en cuenta que no debes escalar y bajar demasiado tus ácidos en procrear porque se volverán blureros Bien, ahora mi patrón está terminado. ¿Qué tan fácil fue eso? En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo poner a prueba tu patrón. 10. Prueba y modificación de tu patrón: En esta lección, vamos a probar nuestro patrón y ver cómo sucede la magia. Siempre encuentro este proceso súper emocionante. Vamos a visualizar el patrón al 50% de la escala, lo que nos ayudará a detectar áreas vacías que necesitan llenarse con elementos o cosas que simplemente no funcionan correctamente. Entonces voy a empezar duplicando mi patrón cinco veces Entonces tendré cuatro mosaicos para componer el patrón y uno que voy a mantener al 100%. Voy a bloquear la capa inferior y hacerla invisible. Entonces voy a tocar la herramienta de movimiento y comenzar a mover cada esquina de cada capa hasta que se encuentren en el centro. Tienes que abrir el panel de capas, seleccionar cada capa y repetir el proceso. Y ahora puedo ver mi patrón completo, que me encanta. Es muy divertido, y se puede usar en muchas cosas como papelería, ciertos artículos de moda, artículos para niños o tareas Ahora, quiero mostrarte cómo modificar tu patrón si es necesario. Digamos, por ejemplo, que quiero modificar estas dos líneas aquí dentro. Antes de seguir adelante, voy a abrir el panel de capas y fusionar las cuatro capas. Entonces, si quiero mover estas dos líneas, puedo memorizar dónde están revisando los dibujos vecinos Puedo ver que tiene este hash tag al fondo y este triángulo a la parte superior y esto me da una idea de dónde están. Entonces, si voy al patrón completo, que está al 100%, puedo buscar los dibujos que tenía como referencias, que están aquí, usando la herramienta lazo, puedo modificar este elemento, deshacerme de él, o cambiarlo por completo. Pero qué pasa si quiero modificar uno de los elementos que están en los bordes, por ejemplo, los siete, La forma de hacerlo es creando de nuevo la repetición. Antes de mostrarte, voy a duplicar esta capa y bloquear la inferior y hacerla invisible. Voy a duplicar el de arriba para hacer la repetición. Hay algo que quiero mostrarte. No siempre tienes que crear la repetición en el medio exacto de tu lienzo. Mira como si muevo la capa superior a tres cuartos y luego muevo la inferior. Esta vez, la obra está tomando en cuenta los píxeles de la capa de abajo. Esto es para mostrarte que no siempre tienes que usar los bordes medios, pero el imán también funcionará en otros píxeles. Ahora que el siete está en el medio, puedo fusionar esta capa y modificarla. Voy a seleccionarlo y deshacerme de él por completo. Ahora voy a rotar mi lienzo y empezar a tratar de encajar una nueva forma dentro de este espacio. A lo mejor un podría caber, una vez más, tengo que hacer esto varias veces hasta que me guste. Creo que esto se ve genial ahora. Ahora tengo dos capas, una que contiene el patrón más nuevo y esta que contiene la anterior. Voy a desbloquear esta capa y renombrarla para poder reconocerlas. Voy a nombrar esta primera opción. Voy a cerrarlo porque todavía quiero asegurarme de que me lo quedo. Cambie el nombre de la opción superior a la segunda. No, no hay MODs. Gracias. Apenas segunda opción. Aquí arriba, tengo la primera opción al 50%, así que voy a moverla hacia abajo y nombrarla en consecuencia. Voy a escribir primera opción, 50% y bloquear esta capa. Ahora voy a seguir adelante y repetir el proceso de crear la repetición al 50%. Duplica la capa cinco veces. Cambiar el nombre de este al 100%, bloquearlo, hacerlo invisible, y empezar a crear la repetición moviendo estas esquinas hasta que quepan en el medio. Por último, fusiona las cuatro capas, y ahí vas. Ahora tengo la segunda opción al 50%. Y ahora tengo dos capas, una que contiene mi patrón anterior y otra que contiene la versión más nueva. Siempre me gusta mantener diferentes versiones de mis patrones. No te puedo decir la cantidad de veces que he modificado un patrón, haciendo muchos cambios sólo para saber que la versión anterior era mucho mejor. Me gusta mucho mantener las versiones anteriores antes de crear cambios. Bien, ahora vamos a seguir adelante y probar el patrón anterior y el nuevo. Voy a duplicar las capas que contienen los patrones al 50% y moverlas a la parte superior. Voy a escalar estos patrones hacia abajo y ponerlos al lado del otro para ver cuál me gusta más. Puedo acercar el zoom y luego puedo compararlos de lado a lado, lo que hace que sea súper fácil ver la diferencia. De hecho me gusta más la nueva versión que la que contiene la siete. Entonces voy a seguir adelante y deshacerme de la primera opción por completo. Puedes guardar las versiones anteriores si quieres, pero no soy fanático de mantener dos patrones que sean así de similares, y ya sé cuál me gusta más. Entonces ese es el que me quedo. Entonces tengo el patrón al 50% y al 100%. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo explorar diferentes formas de color. 11. Explorar paleta de colores: En esta lección, vamos a explorar formas de color usando las herramientas de ajuste disponibles en la procrade Si bien muchas de estas herramientas se utilizan normalmente en fotografía o para mejorar obras de arte, me encanta usarlas para descubrir nuevas paletas de colores Creo que todos tenemos una zona de confort coloreada a la hora de componer paletas de colores y estas herramientas pueden proporcionar combinaciones frescas que podrían sorprenderte porque probablemente no las habrías escogido tú mismo a la hora de componer paletas de colores y estas herramientas pueden proporcionar combinaciones frescas que podrían sorprenderte porque probablemente no las habrías escogido tú . Voy a volver a la galería y comenzar duplicando este archivo en caso de que algo salga mal No quiero perder mi archivo original. Entonces voy a nombrar uno de los archivos patrón final, que va a mantenerse ordenado y organizado, y voy a nombrar el otro color formas. En esta, sé que puedo conseguir capas de fusión desordenadas si es necesario, sabiendo que la organizada original está en mi galería Como es más fácil visualizar el patrón al 50%, voy a duplicar esta capa y empezar a jugar con las herramientas de ajuste. Si tocas el mágico, segundo ícono en el lado izquierdo de tu pantalla, verás aparecer el menú desplegable. Comencemos tocando la opción de saturación de tono y brillo. Con estas barras inferiores, puedes explorar diferentes formas de color. Puedes convertir tu patrón en blanco y negro girando la barra de saturación hacia la izquierda o hacerla muy brillante saturada moviendo la barra hacia la derecha. Bien. Si mueves la barra de tonalidad, comenzarás a descubrir cómo se ve tu patrón sobre múltiples variaciones de color. Cuando se tiene una pequeña cantidad de colores, las combinaciones producidas tienden a ser más cohesivas y estéticamente agradables Cuando una paleta es más extensa y tiene muchos colores, las variaciones pueden llevar a colores chocantes que tal vez no se combinen tan bien Por ejemplo, me encanta este colorway en particular, así que voy a mantenerlo tocando en el panel de capas y guardaré esta combinación Puedes guardar tantas opciones como quieras usando diferentes capas. Te voy a mostrar el siguiente método usando el colorway original Entonces una vez más, voy a duplicar esta capa, abrir el panel de ajuste, y esta vez, voy a tocar el balance de color. Estos cambios son más sutiles, pero aún muy interesantes. Juega con estas barras, y si hay algo interesante, toca el panel de capas para guardarlo y luego sigue jugando con nuevas opciones. Si tocas este ícono de sol a la derecha, puedes seleccionar si quieres que los cambios afecten a las sombras o colores más oscuros, tonos med o colores más claros. Esto podría terminar en un patrón tonal con colores en la misma gama que pueden funcionar muy bien en ciertos productos o temporadas Voy a dejarlo ahí y pasar a explorar la opción de curvas. Voy a tocar mi panel de capas y duplicar esto para mostrarte la opción de curvas. Esta opción se suele utilizar para afinar el contraste y el brillo de una obra de arte o fotografía. Ahora, también utilizo esta opción lodes a la hora de hacer patrones En la opción Gamma, puedes modificar y ajustar las sombras , mis tonos y resaltados individualmente moviendo esta línea en esta gráfica. Puedes mover las notas azules individualmente en cada esquina, y luego tienes los canales rojo, verde y azul, que también puedes modificar individualmente. Todas estas opciones afectan la manera del color de manera diferente y puedes crear nuevos nodos azules tocando en esta línea. Puedes mover estas notas hacia arriba y hacia abajo y simplemente seguir jugando con estas opciones hasta que te guste algo. mí, por ejemplo, me encanta esta opción ya que es súper resumen y se ve bastante fresca. Entonces voy a tocar las capas pueden y comprometerme con los cambios. Y por último, vamos a explorar las opciones de gradiente que también me encantan. En esta lista en la parte inferior de tu pantalla, verás diferentes opciones que vienen por defecto. Y si tocas y mantienes presionado el lápiz, puedes comenzar a moverlo de lado a lado y comenzar a visualizar cómo cada degradado afecta tu patrón Ahora, veamos cómo crear un nuevo degradado. Si tocas este ícono más, verás esta barra en blanco y negro. Los colores ubicados en el lado derecho de la barra controlan los colores más claros, y los de la izquierda controlan los más oscuros. Al tocar los cuadrados, se mostrará este menú donde podrá seleccionar un nuevo color utilizando cualquiera de estos métodos, y también podrá moverlos hacia la derecha y hacia la izquierda. Vea cómo cambia su patrón. Si quieres crear un nuevo color, puedes tocar en cualquier parte de la barra, y puedes crear tantos colores como quieras. Mira cómo puedes cambiar el orden de los colores moviéndolos hacia la derecha y hacia la izquierda. Si quieres borrar los colores, tendrás que tocar y mantener pulsado los cuadrados y simplemente parar al eliminar. Como dije antes, todas estas opciones de colores en me sacan de mi zona de confort de colores, y algunas de las paletas son realmente encantadoras A veces lo que me gusta hacer es guardar esta paleta, así que voy a seguir adelante y guardar esta paleta aquí mismo. Tengo esta paleta aquí abajo, pero esta caja es bastante grande así que puedo guardar mi segunda paleta aquí mismo. Voy a empezar largo sosteniendo mi dedo en todos los colores usando la opción de caída de colores, y tocando estos cuadrados para comenzar a guardarlos. Puedes guardar tantas paletas como quieras para usar en futuros patrones Además, no olvides explorar tu patrón en diferentes orígenes. Es increíble la cantidad de variaciones que puedes obtener con un solo patrón usando combinaciones de colores. A veces al crear estas combinaciones de colores, también me gusta guardarlas como JPX Esto me permite mostrárselos a los clientes, publicarlos en Instagram, e incluso preguntar a mis seguidores cuál de las combinaciones de colores les gusta más Como dice al usar estos métodos, las modificaciones de color se aplican en todos los colores. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo separar tus colores en capas para ganar más control a la hora de crear combinaciones de colores. 12. Separación de colores en capas: Entonces. Como viste en la lección anterior, las herramientas de ajuste pueden ser excelentes para explorar nuevas formas de color en un abanico y una manera súper fácil. Sin embargo, estas opciones tienden a modificar todos los colores simultáneamente. En esta lección, te voy a mostrar cómo separar los colores en diferentes capas. Esto te permitirá ajustar fácilmente los colores individuales sin afectar todo el patrón, dándote un mayor control sobre el proceso de diseño. separación de colores en capas también es una práctica estándar en el mundo del diseño profesional. Su archivo se verá más profesional, bien organizado, y otros diseñadores o clientes podrán editar los colores fácilmente. Voy a cerrar el archivo que contiene el color ase y abrir el original. Voy a deshacerme de esta capa inferior porque ya no voy a estar usando estos gráficos, y voy a separar los colores del patrón que está al 100%. Toca la herramienta de selección y selecciona la opción de mano libre a continuación. Ahora, empieza a cerrar los dibujos que contienen el mismo color. Después de seleccionar uno, puede bajar aquí para agregar otro dibujo a su selección. Y una vez que hayas seleccionado todo, desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar y pegar. Si abro mi panel de capas, se puede ver que este color está ahora en su propia capa. Voy a hacer invisible reconocer los que ya están separados y pasar al siguiente color. Siempre tenga en cuenta las esquinas para evitar faltar alguna área Entonces voy a seleccionar todos los dibujos naranjas, deslizar tres dedos hacia abajo y tocar pasta de algodón. Voy a repetir este proceso con todos los colores hasta que se separen en sus propias capas. Y ahora voy a seguir adelante y seleccionar todas las capas y ponerlas en grupo para mantener las cosas organizadas. Ahora veamos cómo modificar cuidadosamente cada uno de estos colores por separado. No soy fanático de mantener más de una colorway por archivo porque cuando estoy en la galería principal, a veces son invisibles y no puedo verlos. Voy a empezar por ir a la galería principal y duplicar este archivo primero antes de crear una nueva colorway Podría usar la opción de caída de color para llenar cada uno de estos gráficos, pero no solo llevaría bastante tiempo, sino que no se vería bien. Entonces, la forma de hacerlo es comenzar activando la opción alphack en todas las capas deslizando dos dedos hacia la derecha, y luego puedes tocar uno de los colores de la nueva forma de color Toca una capa y toca la capa de relleno. Esto coloreará todas las formas contenidas dentro de la capa, y no sólo va a ser mucho más rápido, sino que el resultado es más limpio y mucho mejor. Voy a usar la paleta que realmente guardé en la lección anterior para colorear este nuevo patrón y seleccionar un color por capa. Este último es demasiado parecido al anterior, así que voy a buscar un nuevo color que combine muy bien con esta forma de color como este azul. Guárdalo en mi paleta, y luego aplícalo a la última capa. Este es un método muy efectivo. Y si quieres ver la paleta al 50%, también es muy rápido hacerlo, y ahora sabes cómo hacerlo. Ahora, si vuelvo a mi galería, puedo reconocer los archivos que contienen los colores separados en capas porque se llaman patrón final. En la siguiente lección, vamos a explorar nuestro patrón a través unas cuantas maquetas que te he dejado en la sección de proyectos y recursos de esta clase 13. Visualización de tu patrón en maquetas: Ahora que nuestro patrón está terminado, vamos a explorar cómo se ve encima de diferentes mocaps Visualizar patrones en mopas es increíblemente útil por varias razones Puede ayudarle a tomar decisiones informadas sobre colores y escala e incluso detectar errores si los hay. Puedes usar mocaps para mostrar tu trabajo profesionalmente como parte de tu portafolio o compartirlos en redes sociales Podrás probar las reacciones de tus seguidores o clientes potenciales sin necesidad de gastar dinero, imprimiendo muestras físicas. Voy a volver a la galería, toca Importar y buscar la carpeta que contiene los trapeadores que descargué Voy a empezar importando esta botella de manchas. Cuando abres alguno de estos molcps y abras el panel de capas, verás varias capas En este caso, he dejado la botella y la correa en diferentes capas para que puedas cambiar los colores individualmente si quieres, y el resto de la imagen que contiene el contexto y el fondo está en su propia capa. Importemos una de nuestras formas de color a este molcp para visualizar cómo se vería nuestro patrón en esta botella manchada Voy a abrir el archivo que contiene mi patrón original, y también voy a crear una versión al 25%. Esto me permitirá verificar dos tamaños diferentes en mi botella. Voy a desbloquear mi patrón al 50% y seleccionar ambas capas deslizándolas hacia la derecha Sostén mi pluma abajo. Mira cómo puedo unirlos desde la pila de capas. Toca la palabra de la galería con la otra mano, abre la botella manchada y déjala caer aquí. Así es como importas capas de un documento a otro por cierto. Voy a mover estas dos capas al fondo de todo y ver como ahora las puedes visualizar en la botella manchada. Me gusta bastante la escala mayor, pero voy a hacerla un poco más pequeña. Es importante tener en cuenta que cuando escalas gráficos arriba y abajo en procrete tienden a perder su calidad con bastante rapidez Como esto es solo una vista previa, no me importa si las cosas se ponen un poco borrosas, y en cualquier caso, es mejor reducir las cosas en lugar de hacerlas más grandes. Si quieres, puedes activar la capa de fondo y cambiar el color de fondo. Esto es muy divertido. Puedes guardar tantas versiones de esta botella como quieras. Puedes agregarlos a tu portafolio o incluso compartirlos en redes sociales. Ahora bien, si los compartes en redes sociales, agradecería que me puedas etiquetar en Sylvia Spina Art para que esta clase pueda llegar a más gente En este punto, puedes seguir usando las herramientas de ajuste para probar nuevas combinaciones de colores. A veces me resulta más fácil encontrar combinaciones de colores que me gusten cuando puedo visualizar el patrón en un producto Bien. Veamos otra maqueta. Esta vez, voy a importar este cojín de invierno navideño. He hecho un patrón navideño muy sencillo como ejemplo para esta clase para mostrarte diferentes cosas que puedes crear. Voy a importar esta capa a mi cojín, mover la capa al fondo y hacerla más pequeña. Si la opción de ajuste está activada, posible que tenga dificultades al mover o escalar elementos, por lo que siempre puede desactivar esta Una vez más, puedo activar el color de fondo y probarlo sobre diferentes fondos. uso de mocaps también es una excelente manera de poder mostrar sus patrones a clientes potenciales sin la necesidad de imprimir ninguna muestra Por ejemplo, si quieres crear algunos cojines para Navidad, ahora puedes probar los colores, preguntarle a tu familia o a las personas que quieras darles qué colores les gustan, y luego seguir adelante e imprimir la tela que quieras usar. Un mocap más antes de terminar esta lección. Esta vez, voy a importar este cojín de resumen, y vamos a ver cómo diferentes mocaps pueden ayudarte a mostrar patrones para diferentes temporadas Esta vez, voy a importar este patrón lúdico con colores brillantes. Voy a desatacar la capa, ir a la lima de cojines, y dejarla caer aquí Como puedes ver, estos patrones no solo son rápidos y divertidos de crear, sino que también son increíblemente versátiles. Se pueden adaptar para adaptarse a una amplia variedad de productos, haciéndolos adecuados para diferentes estaciones y mercados. Ya sea que esté diseñando ropa de verano, accesorios de invierno, decoración del hogar, ropa infantil o papelería, estos patrones pueden hacer una transición sin problemas en varios productos y mercados. Una vez que hayas terminado de probar tus patrones sobre estos mocaps, compártelos en la galería de proyectos y recursos de esta clase No puedo esperar a ver lo que creas. 14. Publicación de tu proyecto: No hay mejor manera de aprender eso que haciendo realmente, y espero que hayas disfrutado creando tus patrones mientras seguías junto con esta clase. Ahora es el momento de mostrar tu trabajo subiéndolo a la galería de proyectos de clase y recursos Siéntete libre de compartir todo lo que hayas hecho. Déjame guiarte a través de la interfaz y mostrarte cómo puedes publicar tu proyecto en la galería de esta clase. Ir al proyecto y recursos tap de esta clase. Da clic en el botón que dice Crear proyecto. Ingresa un título para tu proyecto en el cuadro proporcionado. Agrega una imagen de portada para asegurarte que tu proyecto destaque en la galería. De lo contrario, va a parecer un gran rectángulo. Toca el botón de imagen y empieza a seleccionar las imágenes desde tu iPad. A continuación, puedes agregar algo de texto y compartir algunas reflexiones sobre tu proceso creativo. Siéntete libre de agregar tantas imágenes como quieras, mostrando diferentes formas de color, cómo se ven tus patrones en las mopas y cualquier cosa que quieras compartir conmigo, me encantaría ver Puedes hacer que tu proyecto sea privado tomando esta caja que dice, haz que tu proyecto sea privado. Y por último, puedes agregar algunas etiquetas relevantes como diseño de patrones, procrear o arte digital Una vez que estés listo presiona el botón verde publicado, y tu proyecto aparecerá en la galería para que todos lo vean. No olvides revisar otros proyectos de alumnos, dejarlos por igual si amas su proyecto y compartir algo de amor. Si publicas tu proyecto en redes sociales, me encantaría que me puedas etiquetar en Sylvia Spina Art para que no solo pueda verlo, sino compartirlo con mis seguidores también En la siguiente lección, voy a compartir algunas clases para ayudarte a ampliar tus habilidades para procrear 15. Reflexiones finales y próximos pasos: Muchas gracias a todos los que llegaron a este punto. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como a mí la he disfrutado armando. Mi objetivo es que no solo te sientas inspirado sino también empoderado para seguir creando montones de patrones divertidos apropiados con las habilidades que has aprendido en esta clase. Antes de que terminemos esta clase, tengo algunas recomendaciones para ti. En un futuro próximo, impartiré clases sobre cómo crear patrones utilizando una biblioteca botánica de imágenes. Y puedes empezar a construir tu propia biblioteca botánica tomando mi clase. Desde procrear hasta Canva, convierte tus ilustraciones digitales en diseños botánicos En esta clase, te voy a enseñar a crear un conjunto de flores impresionantes y flige que puedas usar en tus futuros patrones o proyectos Ahora bien, si eres nuevo en Procreate y quieres dominar todas las herramientas en profundidad, te recomiendo tomar mi clase de ilustraciones digitales, una guía para principiantes para dominar en Procrear En esta clase, vas a aprender todas las herramientas en profundidad y estarás listo para tomar clases más avanzadas. Clase, crearás un conjunto de frutas de moda que se pueden incorporar a tus futuros patrones. Si disfrutas de esta clase, por favor revísalo. Las críticas significan el mundo para mí ya que me ayudan a mejorar como maestra. Entiendo lo que funciona bien y qué se puede mejorar. Además, ayudan a mi clase a ganar visibilidad, lo que me permite crear más contenido para ti. Si quieres mantenerte actualizado sobre mis futuras clases o noticias emocionantes, pulsa el botón de seguir que aparece en mi perfil. Y te invito a suscribirte a mi newsletter. De vez en cuando organizo regalos, comparto regalos creativos, o recursos, comparto ticks de los próximos proyectos o nuevas clases en las que estoy trabajando Voy a dejar todo lo siguiente a continuación. También puedes conectarte conmigo en Sylvia Spina dot Art para más tutoriales y contenido creativo Gracias una vez más por acompañarme en este viaje creativo. Sigue explorando tu creatividad. Espero que hagas muchos más patrones y te veas en mi próxima clase.