Patrones de lunares impecables en Procreate: guía para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a esta clase sobre Cómo crear tus propios Patrones PulcatPatterns sin fisuras en Hola, mi nombre es Srihari. Soy ilustradora y artista digital. En esta clase, estarás aprendiendo qué es el patrón de lunares, cómo crear un patrón sin fisuras a partir de él Y en realidad, después de tomar esta clase, podrás crear patrones como los que ves en la pantalla ahora mismo. Lo iremos paso a paso, en términos de cómo crear tu propio mosaico de patrón y luego crear variaciones usando color, tamaño, posiciones, e incluso crear múltiples combinaciones de estos. E incluso al final, estarás creando tu propio pincel Procreate sin fisuras basado en la plantilla que has hecho en esta clase Esta clase está diseñada pensando en los principiantes, por lo que es muy fácil de seguir. Como parte de los requisitos previos de clase, posible que solo necesites un iPad y un lápiz Apple con él, y la última versión de Procreate instalada después de tomar esta clase como parte del proyecto de clase, podrás hacer al menos dos mosaicos de patrón de lunares sin costuras diferentes en Procreate, que pueden usarse para imprimirse en merchandises o incluso crearse como telones de fondo para varios usos casos. Estoy muy emocionada de compartir todo lo que sé sobre la creación estos patrones de lunares una manera perfecta en Procreate Estoy muy emocionada de que vayas a través de cada lección paso a paso. Te veré en la sección de clases a continuación. 2. Cómo comprender patrones perfectos de lunares: Así que bienvenido a la primera lección de crear patrones de puntos de un coche pol sin fisuras. Entonces, en primer lugar, ¿qué es un punto de coche pol, bien? Por lo tanto, es un estilo de patrón que fue creado en el siglo XVIII, y finalmente tuvo diferentes variaciones del mismo. Pero a su base o fundamento, lo que es un patrón de puntos de tarjeta pol es que consiste en círculos dispuestos de una manera particular en filas y columnas. ¿Bien? Y si ves en una escala mayor, se puede clasificar como dos estilos diferentes. El primero es lo que se ve en pantalla, que es que se ha arreglado ordenadamente de manera equilibrada Digamos uno debajo del otro así, y uno al lado del otro. Entonces es como copiar y pegar de crear un solo patrón. Una moda similar. Hay un estilo diferente llamado offset. ¿Bien? Entonces, básicamente, la siguiente línea estará en el medio sobre el hueco de la capa superior. Ese es un estilo. Entonces estos son los dos tipos principales de patrones de lunares, que por lo general se ha creado No necesariamente que no podamos crear múltiples variaciones. Verás en la sección de clases a continuación, especialmente en las lecciones donde aprendes a crear múltiples variaciones usando diferentes tamaños, posiciones, colores e incluso formas de alguna manera. Pero a lunares, hasta su núcleo se hace usando círculos solos. Pero en esta clase, podemos hacer ligeras variaciones y traer otros estilos también para crear una palmadita perfecta, ¿verdad? Entonces primero, así que básicamente, una vez que sabes, así que básicamente ahora, ya sabes lo que un patrón de recorte pol como introducción, es lo suficientemente bueno para que comiences con la creación de tus patrones ¿Bien? Entonces comenzaremos con la creación nuestra propia plantilla primero para crear un patrón sin fisuras en pol carpat Entonces primero, uh, toca el ícono más en la esquina superior derecha. Y luego crear un lienzo personalizado. En este caso, iré con 1,000 píxeles por mil píxeles y una forma cuadrada. Y forma cuadrada, verá eventualmente que para un patrón sin fisuras, forma cuadrada es la mejor forma para comenzar para un mosaico de patrón. ¿Bien? Pero siempre se puede hacer con múltiples tamaños también eso es posible cuando se está creando un patrón sin fisuras. Entonces iremos con mil por mil. Entonces DPA asegura que sean al menos 300 porque es al menos 300 porque posible que no lo estés imprimiendo de inmediato. Pero si en caso de que estés imprimiendo, el DPA importa mucho en cuanto a la claridad del patrón Así que siempre asegúrate de que sean 300. Acerca de las capas máximas, depende de tu iPad y su RAM. Entonces para mi, tengo 264 capas, ya es lo suficientemente buena. Es más que lo suficientemente bueno para el patrón de adultos mayores. Pero asegúrate de tener al menos 30 a 40 capas disponibles. En consecuencia, dimensionas tu uh tipo de todo el lienzo, ¿verdad? Una vez que en realidad una vez que revises todas estas cosas para el perfil de color, la siguiente versión, te recomendaría que vayas con RGB en te recomendaría que vayas con RGB en primer lugar porque entiendo cuando estás imprimiendo cosas, es mejor ir con CMYK y cuando estás haciendo algo para digital, digamos, sitios web o digamos carteles o algo así, carteles condicionales, entonces RGB es mejor. Pero comenzaremos con RGB y si en caso de que queramos imprimir nuestros diseños en el futuro, entonces siempre podemos convertirlo usando diferentes um um, tipo de herramientas disponibles, ¿verdad? Una vez que estas cosas estén establecidas, ahora tabula la esquina superior derecha, marca Marcar y luego obtendrás un nuevo lienzo aquí. Ahora, en primer lugar, antes de entrar en la creación una plantilla para nuestros patrones kadapulca, una cosa muy importante con la que me gustaría comenzar es saber cómo funcionará un patrón sin fisuras en ¿Bien? Entonces digamos que tenemos un lienzo cuadrado. Las ideas orales, lo que hagamos en la parte superior deben ser la mitad de lo que queremos, y la otra mitad debe estar en la parte inferior. ¿Verdad? Y de manera similar, cualquier cosa que hagamos a la izquierda debería parecerse a lo que hacemos a la derecha ¿Está claro? Entonces te voy a dar un ejemplo básico. Digamos que estamos creando una caja o una especie de cosa cuadrada. ¿Verdad? Entonces una vez hecho esto, duplicarlo. Mover una a la mitad, otra a la otra mitad. ¿Bien? Ahora, tenemos una forma pequeña como esta, ¿verdad? Así que combínalas, duplícalas de nuevo y cambia el ángulo. Muévelo asegúrese de que esté exactamente en las esquinas. Ahora ya que esto está hecho, combina todas estas cosas, duplícalo, selecciona ambas y reduce el tamaño a la mitad. Verás que el chasquido está en el magnetismo y el chasquido. Una vez que esté encendido, verá exactamente cuando se mueva, habrá un chasquido deslizante donde irá y encajará ahí, ¿verdad? Ahora, selecciona la segunda capa sola y muévala a la derecha. ¿Ves una diferencia? Entonces, en nuestra baldosa de patente, habíamos dibujado sólo el medio cuadrado. Bien. Pero cuando se combina con la siguiente baldosa de patente, verá un cuadrado completo. Nuevamente, si combinamos ambas cosas, lo duplicamos y lo movemos al fondo, nuevamente, mira que, ya sabes, encuentras un cuadrado completo en el tipo de fondo también. Esta es la idea o cómo funciona un patrón sin fisuras en primer lugar, ¿verdad? Entonces, en la siguiente clase, comenzaremos con, uh, creación de mosaicos de patrones para nuestro um, tipo de patrones de lunares, bien, con círculo y plantilla exacta Y luego iremos a crear un patrón. 3. Creación de una plantilla base: Así que bienvenido a la Lección dos. Ahora que has aprendido cómo funciona un patrón sems, ahora crearemos una plantilla para nuestros patrones de carritos Pol ¿Bien? Entonces iremos por el nuevo lienzo personalizado, tocaremos el ícono más en la esquina superior derecha, y luego iremos por cuadrado, preferiblemente mil por mil. En la clase anterior, hemos visto cómo detallar cómo crear un tamaño de lienzo, para que puedas, um tipo de ir allí. Ahora, tienes un lienzo cuadrado ahora mismo, ¿verdad? Vamos a crear un círculo en el centro, ¿de acuerdo? Asegúrate de elegir el pincel monoline debajo de la caligrafía Bien. En cuanto al tamaño del pincel, cualquier cosa está bien, iré por 20. Después dibuja un círculo. No necesita ser un círculo perfecto ya que tenemos opciones en Procreate Si tocamos el otro dedo en la pantalla, cuando el lápiz esté intacto, se convertirá en un círculo exacto, círculo perfecto, ¿verdad? Ahora, quítate la mano y el lápiz a la vez. Así que ahora obtendrás un círculo perfecto. Ahora, toca las acciones. Ahora toca las acciones y una opción llamada fit to Canvas, ¿verdad? Toca eso. Entonces un círculo se ajusta a Canvas en este momento. Ahora llena ese círculo de negro. Solo tienes que seleccionar el color negro con tu lápiz Apple y luego arrastrarlo y soltarlo en tu círculo. Ahora, una vez que tengamos un círculo completo, esta será una plantilla general básica, en la que trabajaremos. Perfecto. Ahora en esta clase, estaremos creando dos plantillas, una para el clásico patrón de polkart organizado El segundo es para el patrón offset del que hablamos, ¿verdad? Para la primera versión balanceada. Duplicar esto. Guárdalo y realmente tipo de renombrar el tipo de capa inferior como base original. Entonces no lo tocaremos. También usaremos el mismo círculo para el otro patrón. Así que lo mantendremos ahí intacto y lo esconderemos. Ahora, elige una segunda capa y puedes elegir la primera capa ahora en la que vamos a estar trabajando. Duplica la capa, selecciona ambas y muévala a la esquina superior izquierda, asegúrate de que encaje en la esquina Así que ahora tienes dos, digamos, una especie de cuartos de círculos, ¿de acuerdo? Seleccionaremos los dos, reduciremos un poco el tamaño. Ahora bien, esto es lo suficientemente bueno. Voy a seleccionar uno de esos, moverlo a la esquina superior derecha. Disfrútalo broches eso es muy, muy importante. Una vez que se ajusta a la esquina, hay que voltearlo horizontalmente Entonces tienes una opción aquí, segunda opción. Se puede voltear horizontalmente. Bien. Ahora combina ambas cosas. Duplicarlo deslizando de derecha a izquierda y luego duplique la capa Nuevamente, mueve hacia abajo la nueva capa que has duplicado . Y luego ahora lo volteas verticalmente, ¿verdad? Una vez que lo volteas verticalmente, se vuelve así. ¿Correcto? No parece algo muy especial, ¿verdad? Pero esta es tu plantilla para tu primer patrón de tarjeta pol sin fisuras. Te voy a mostrar cómo se convierte en una plantilla sin fisuras. He combinado ambas capas, duplicarlo. Ahora renombra la capa inferior dos, primera plantilla. ¿Bien? Así que plantilla uno. Y escóndelo. Ahora para probar la plantilla porque siempre es mejor probar la plantilla. Entonces iremos por la primera capa, la duplicaremos una vez más y seleccionaremos ambas capas, reduciremos el tamaño a la mitad. Perfecto. Entonces ahora, selecciona una de esas capas y muévala hacia la derecha. Se ve que el tipo de cuarto de círculo de la primera baldosa y el cuarto de círculo de la segunda baldosa se ha combinado y se ha convertido en un semicírculo en el centro. Así es como funciona un patrón sin fisuras y como hemos visto en la lección anterior. Ahora lo estamos haciendo por círculo porque específicamente PolkarPatns consisten en círculos, ¿ verdad Ahora, ahora combina ambas capas y duplícalas una vez más y muévala al fondo. Ahora, verás un círculo completo en el centro, ¿verdad? Entonces así es como se crea un patrón de puntos Polkar. Ahora otra vez, duplicarlo sólo para probarlo. Podemos continuar el mismo proceso nuevamente. Sólo estoy hojeando ya que ya sabes cómo hacer esto Hacemos esto solo para probar cómo es un patrón de puntos a mayor escala, ¿verdad? Entonces se ve bien. No hay problema en términos de líneas medias. Todo está bien sincronizado. Entonces esto es lo que queremos para la plantilla de patrón. Entonces, para los clásicos patrones de lunares, tenemos lista una plantilla de patrón Podemos eliminar las capas y mantener intacta la plantilla una. Duplica el original base para crear la segunda plantilla. ¿Bien? Ocultar. Ahora, una vez que tengas esta plantilla en particular contigo ahora ahora en lugar de mover el círculo a las esquinas, los estaremos moviendo hasta el borde. Bien. Ahora bien, ¿cómo haces esto? Primero, nuevamente, reducir el tamaño a la mitad. Bien. Una vez que puedas reducir el tamaño a la mitad, mueve ese círculo hacia el borde izquierdo, asegúrate de que encaje en el lugar Una vez que se estalla, eres lo suficientemente bueno, ¿verdad? El tamaño puede parecer un poco más grande, así que reduciremos el tamaño también un poco. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora, duplicarlo. Y muévelo hacia el borde derecho, vea cuando encaje y luego voltearlo horizontalmente Ahora, de nuevo, combina ambas capas, duplícalas y luego gira un solo conjunto uh a 90 grados. Perfecto. Entonces esta es una lámpara de azulejos patrón. ¿Bien? Voy a renombrarlo como plantilla. Pero ya he hablado que tenemos que probar el patrón, ¿verdad? Tengo que probar el mosaico del patrón. Así que duplica esto otra vez, tipo de ocultar la plantilla inferior, y luego la superior la probaremos, duplicarla. Ven, selecciona ambos, reduce el tamaño a la mitad. Puedes ver en el centro, ahora se convierte en círculo. Duplicarlo de nuevo, llevarlo al fondo. ¿Lo consigues? Se ve una diferencia en ambos patrones. El primer patrón fue un patrón clásico. Habrá un círculo debajo del otro círculo. En el segundo patrón, habrá un círculo entre los dos círculos en la parte superior. Combina ambos, duplica y llévalos al fondo. Consulta la diferencia aquí. Entonces esta es una segunda plantilla que has creado. Ahora bien, ¿cuál es el significado de la plantilla? Porque cuando estás haciendo una lluvia de ideas sobre un patrón de puntos Polkar, en lugar de pensar tanto que, Bien, ¿cómo creo este estilo en particular y todas esas cosas, simplemente llenarás el espacio particular en la plantilla, y se convierte en un Esa es la idea general. Perfecto. Ahora vamos a eliminar esta cosa en particular, y vamos a tener plantillas como esta. ¿Bien? Ahora, y en realidad algo así como ahora que has aprendido a crear una plantilla para tu patrón de polkot En la siguiente lección, hablaremos sobre paletas de colores y cómo guardarlas en tu um, um, digamos, tu lienzo para que puedas implementar los estilos de color inmediatamente en los patrones polcdt 4. Crear una paleta de colores: Ahora, bienvenidos a la Lección tres. Um, entonces en la lección anterior, hablaste sobre cómo crear una plantilla de patrón y una plantilla de mosaico de patrones para ambos, algo así como, la primera plantilla y la segunda plantilla, ambas. Ahora en la tercera lección, hablaremos sobre cómo crear una paleta de colores para que cuando hagas una lluvia de ideas y termines tu diseño, te sea fácil simplemente traer los colores y, como completar tu obra de arte o en realidad, en este caso, los patrones de Polkadot sin fisuras, Entonces para eso, abriremos ahora un nuevo lienzo. En este caso, uh, un lienzo vertical es lo suficientemente bueno, ¿de acuerdo? De hecho te voy a mostrar exactamente por qué es así cuando importamos colores como referencia, ¿verdad? Así que ve por un nuevo lienzo. Con 500 es lo suficientemente bueno, o incluso puedes ir con 300 también. Pero en mi caso, iré con 600. Y la altura es 1,000 y se puede ver todo lo demás. Y una vez comprobado todo, puedes tocar la marca de verificación de la esquina superior derecha para que tengas tu lienzo. Perfecto. Ahora, cómo planificaremos las cosas en general, planificaremos las paletas de colores Tendremos múltiples paletas de colores en la misma imagen. Eso es muy importante. Entonces en este caso, digamos que dividimos en cuatro partes. Así que aquí tendremos una paleta de colores. El otro aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, en una hoja de paleta de colores, tendrás cuatro conjuntos de paletas de colores que puedes usar en tus diseños. ¿Bien? Perfecto ahora. Empezaremos con esto. Interruptor de interruptor en la línea de la rejilla para que sepamos exactamente dónde estamos colocando las cosas. Entonces, cómo encender una línea de cuadrícula, ir por acciones. Hay algo que se llama guía de dibujo, toca eso, luego ve a editar la guía de dibujo, aumenta el tamaño de la cuadrícula. Ya que recuerdas que nuestra estatura total era de 1,000, necesitamos dividirnos en cuatro, ¿verdad? Entonces 250 es lo suficientemente bueno. Para que podamos tocar 250. Hecho. Llevaremos la punta del cuello azul a la esquina. Entonces exactamente tenemos las cuatro, digamos, mitades verticales, y luego presionamos la marca de garrapata en la parte superior derecha del maíz, ¿ verdad? Eso es bueno. Ahora, primero crearemos un círculo. Puede ser un círculo normal, eso está totalmente bien. Y una vez que veas este estilo en particular, y usando el otro toque con el dedo en la pantalla, así se convierte en un círculo perfecto. El tamaño, puedes alterarlo de acuerdo a tu ese particular, ya sabes, como hablamos de las tiras, ¿verdad? Así que mueve ese círculo a su posición. Ya ves que es más grande que nuestro set. Entonces reducimos el tamaño. Perfecto. Entonces esto es lo suficientemente bueno. Lo llenaremos. Vamos a duplicar. Y lo vamos a mover de lado. Nuevamente, duplicarlo. Muévelo hacia los lados Ves que estoy superponiendo cosas, pero está totalmente bien. Esa es en realidad una opción que puedes hacer. Puedes superponer tus paletas enteras así. O incluso puedes guardarlos por separado. Depende totalmente de ti. Si es necesario mientras se mueve, también puede quitar la herramienta de ajuste, por lo que es fácil para usted mover las cosas, ¿verdad Ahora, lo agruparé y duplicaré el grupo y lo pegaré en la parte inferior. Ahora para el fondo, puedo tener diferentes variaciones. En este caso, voy a tener sólo tres, ¿verdad? Entonces voy a quitar el último. Y los dos últimos, voy a tener sólo dos. ¿Bien? Entonces nuevamente, eliminaré el último del nuevo grupo y moveré el nuevo grupo al fondo y lo duplicaré nuevamente y moveré la nueva herramienta al fondo. Entonces ya ves que tenemos cuatro filas diferentes, y la primera fila tiene cuatro colores. segunda fila tiene tres colores, y la tercera y cuarta fila tiene dos colores cada una, depende totalmente de ti. Solo estoy creando variedad en mi propia hoja de paleta de colores, pero depende totalmente de ti cuántos colores quieres usar en tu paleta. Ahora bien, ¿cómo elegimos? Así que vamos a esconder a todos los demás grupos. Empezaremos a trabajar en el primer grupo. Bien. Ahora, en cuanto a colores, ¿cómo eliges los colores? ¿Bien? Ese es un proceso muy orgánico. ¿Bien? Puedes elegir colores complementarios. Puedes elegir colores que sean completamente opuestos entre sí, o puedes elegir colores que están en cierto modo en un tono similar. Aunque eso también es posible. ¿Bien? Entonces iremos con, digamos morado, morado oscuro. Entonces seleccionas la capa con la que quieres llenarla, ¿verdad? Entonces ese es nuestro color para esa capa en particular uh,. Entonces ligeramente estamos reduciendo o puedes ir con cortesía, que es exactamente opuesto a este color en particular. De hecho, entraremos colores complementarios para las dos paletas de colores Para esto, volveremos a ir con un similar solo en un tono más claro. Sí, esto es lo suficientemente bueno. Ahora tenemos en este caso, podemos tener un color complementario, ¿verdad? Y luego traerlo aquí, luego reducir la intensidad del color en términos de oscuridad. Entonces esta es nuestra primera paleta de colores. Verás que las paletas de colores se basan en cómo miras esas combinaciones de colores, cómo se combinan entre el otro color Entonces esta es nuestra primera. Ahora, como este grupo está hecho, comenzaremos con el segundo grupo. Entonces esta es la primera. Entonces en esta clase, ya que son tres, podemos ir con las tonalidades del RGB. Bien, rojo, verde y azul pueden hacer eso. Sí, perfecto. Entonces iremos con este rojo. Es un poco um, tiene su propio encanto. No es rojo muy brillante, correcto, y azul. Verás que estoy manteniendo el círculo central en el mismo lugar. Por lo que tiene un tono similar a él en cuanto a su intensidad. Sólo estoy cambiando el color base oral. Rojo, azul y verde. Lo siento, tuve que cambiar la capa. Sí. Perfecto. Entonces esta es una segunda paleta que tenemos. Tercero. En este caso, podemos ir con cortesía ya que ahora solo tenemos dos colores con nosotros. Digamos que el naranja y el azul son complementarios. Entonces iremos con un tono anaranjado. Entonces para el otro color, iremos con el tono azul. No completamente azul oscuro, sino un tono más claro de azul. Mira esta hermosa paleta de colores, en realidad. Estos dos colores van muy bien con, uh, tu tipo de patrones extra pol cat. Se puede reducir ligeramente el tono azul y hacerlo un poco más oscuro. Sí, ya es bastante bueno. Y para la cuarta paleta de colores, nuevamente, este es un proceso orgánico completo, no necesitas tener un libro de reglas estricto porque hay libros de reglas que puedes seguir para las paletas de colores, pero es tu propio diseño Lo estás personalizando por ti mismo, ¿verdad? Así que prueba con varias hojas de colores. ¿Bien? Sólo entonces conocerás esto, um, esto por experiencia que cómo elegir colores que son complementarios o para un diseño específico, ¿cómo eliges un color? Sólo entonces lo vas a llegar a conocer. Así que esa es la idea general de crear múltiples hojas de paleta de colores, ¿verdad? Entonces para la cuarta paleta de colores iremos con y verde. Sí. Entonces nos hemos ido con rojo, en cierto modo, tono naranja y azul, ¿verdad? Puede ir con rojo y morado. O en realidad a veces podemos ir con blanco y negro también. O podemos ir con negro y gris. Eso también es posible. Puede llegar a ser un poco puedo llegar a ser un poco más tipo de realmente monocromático, pero eso también está bien, Rojo, azul, morado, amarillo. Tenemos un amarillo. Entonces en todo el pastel de color no tenemos amarillo, así que esta vez iremos con amarillo. Sí, eso es brillante. Sí, este pade de color también es bueno. Podemos oscurecer un poco el morado. Sí, así que no es muy duro nuestra cara. Esa es la idea general. Entonces tenemos cuatro paletas de colores ahora mismo, ¿no? Ahora, ocultaremos la guía seca, y luego la exportaremos colocando una opción llamada share en las acciones y la exportaremos como JPEG. Bien. Sí. JP. Y una vez que se exporta, te preguntará dónde guardarlo. Puedes guardarlo en las imágenes guardadas si quieres guardarlo e ir en realidad fotos de Apple. O si quieres guardarlo en archivos, está bien. Normalmente lo guardo en, digamos que las fotos de Apple en sí mismas para que esté visualmente disponible para mí elegir cuando estoy eligiendo importarlo como referencia a Procreate Así que guarda la imagen. Perfecto. Así que hemos exportado nuestro tipo de hoja de paleta de colores, que usaremos para nuestros diseños. Entonces en la siguiente lección. Entonces, básicamente, antes de comenzar la lección, ya habrías tenido conocimiento de lo que es un tipo de patrón de polkart sin fisuras, dos estilos diferentes del mismo, y ya habrías creado y ya habrías creado una plantilla en la lección anterior Y ahora tienes una hoja de paleta de colores también contigo. Entonces combinaremos todos estos aprendizajes, y en la siguiente lección, crearemos primero una lluvia de ideas para Polka dot y luego crearemos un diseño final y haremos múltiples colores a partir de él. Te veré en la próxima se 5. Diseñar tu primer mosaico de patrón de lunares: Ahora, bienvenidos a la Lección cuatro, donde en esta clase, tenemos todas las cosas necesarias para crear una especie de patrón de Pol Codd sin fisuras Ahora, en realidad vamos a empezar con la apertura de un archivo de plantilla que tenemos, ¿verdad? Abra el archivo de plantilla. O lo que es más importante, puedes duplicarlo. Puede deslizar de derecha a izquierda y duplicar el archivo y luego trabajar y realmente cambiar el nombre del archivo para que funcione. Entonces este será un archivo de trabajo donde creas tu patrón sin fisuras, ¿de acuerdo? Abra el archivo de trabajo. Empezaremos con cualquier patrón, cualquier sistema. En este caso, iremos con el patrón de desplazamiento. ¿Bien? Cuando dices offset, lo que significa que en realidad hay un círculo en la parte inferior entre los dos círculos superiores, ¿verdad? Cuando decimos patrón clásico, lo que significa que los círculos están justo debajo de los círculos superiores. Entonces comenzaremos con el patrón de desplazamiento. Entonces hay dos opciones a las que puedes acercarte al corte pol mismo sin ninguna variación. Uno es exactamente patrón circular. ¿Bien? Donde es círculo exacto, no hay ningún cambio en él en absoluto. ¿Bien? Esa es una opción. Nuestra segunda opción es que la dibujes a mano. ¿Bien? Entonces, cuando lo dibujas a mano, hay una ligera imperfección, que en realidad es hermosa en una carrera más larga cuando vemos el patrón de polka ¿Bien? Si es exactamente circular, tiene sus propios casos de uso, pero en este caso, comenzaremos con el estilo dibujado a mano del mismo, ¿verdad? Entonces primero, en realidad haremos una lluvia de ideas sobre ello. Entonces para eso, reducir la opacidad de la plantilla. Así que es fácil para nosotros hacer una lluvia de ideas encima de ello. Ahora, um, básicamente podemos lo que quiero hacer es en lugar de crear un círculo completo, ¿de acuerdo? Dibujaré el círculo con la mano y luego veré cómo va el patrón o simplemente lo llenaré con otra cosa. ¿Bien? Entonces empezaremos con el patrón ahora. Tenemos la plantilla uh con una opacidad reducida, ¿verdad? Entonces digamos que tienes, esto, ¿verdad? Ahora, hay una cosa más que quiero añadir. De hecho abriremos la guía de dibujo para que, porque recuerden, cuando hablamos de patrón sin fisuras, como mencioné, la parte superior y la parte inferior deberían ser similares, y la parte derecha e izquierda tipo de at debería ser similar. Entonces, si dibujas manualmente así, el otro lado también debería ser similar, pero tal vez no podamos obtener exactamente eso, ¿verdad? Entonces lo que haremos es abrir el menú de acciones, nuevamente, ir a Canvas, ir a guía de dibujo. Dibujando a la derecha. Entonces en la última hay una opción llamada simetría, ¿verdad? Vas a la simetría, ve por las opciones. Después ir por la simetría cuadrante. Bien, simetría cuadrante. Y luego plus y luego toca la marca de verificación y no prueba. Ahora bien, en este caso, ya ves si lo estás dibujando aquí, también se ha replicado en el lado opuesto De manera similar, si lo dibujas en la parte superior, también se replica en la mitad inferior Entonces obtendrás un patrón exacto sin fisuras, eventualmente, ¿verdad? Perfecto. Entonces empezaremos con esto. Iremos con el color negro en sí porque el color lo haremos en la sección de color, como que hace referencia al tipo de paleta de colores que ya creas. ¿Bien? Entonces en este caso, empezaremos Perfecto. No es círculo exacto. Hay una ligera imperfección en ello. Y hasta aquí, hay una ligera imperfección, eso es algo bueno Ahora llenaremos todo el tipo de interiores a mano en lugar de arrastrar y soltar el color Hay una razón detrás de esto porque verás que el cepillo se aviva. ¿Bien? Esa es una idea. Entonces vas a estar haciendo así. Al igual que, puedes hacer esto. De manera similar también, puedes colorearlo en realidad como un niño colorea su dibujo de su libro de dibujo, derecho, de manera similar. Entonces este es un patrón que podemos crear. Pero, ¿y si cambiamos el pincel y creamos una textura en él? Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Así que vamos a ocultar o eliminar la capa en primer lugar, ese tipo particular de paso fue mostrar cómo podemos hacerlo Y luego en la nueva capa, o crea una nueva capa y toca la capa y asegúrate de que la ayuda de dibujo esté activada. Después ve a pinceles, luego elige el pincel cuál de tu gusto. ¿Bien? Puedes ir por pinceles artísticos. Y puedes algo así, como, en la prueba y ver cómo es. Si ves este pincel en particular, le da un patrón o textura. En cierto modo, soy agradable, ¿de acuerdo? Así que vamos a intentar eso. Derecha. Hermoso, ¿verdad? Ahora, ocultaremos la plantilla debajo solo para probar el patrón que hemos creado, duplicarlo, sereccionar ambos y reducir el tamaño a la mitad, asegurarnos de que el chasquido esté Después selecciona una capa y llévala a un lado. Combina ambos, duplícalos y llévalos al fondo. De hecho lo estoy haciendo de la manera rápida porque supongo que ya conoces este paso en particular, ¿ verdad? Esto es hermoso, ¿verdad? Bonito. Entonces este es un tipo de patrón de lunares No es círculo exacto, pero se asemeja a un estilo polka con una ligera textura al mismo. ¿Bien? De hecho vamos a crear uno más. Combinaremos ambas cosas. Podemos renombrarlo como ejemplo uno. Y esconderlo en la plantilla, crear una nueva capa. Nuevamente, recuerde, seleccione la capa y active la asistencia de dibujo, lo cual es muy, muy importante. Entonces, una vez que hagas esto, ahora iremos con un pincel diferente. Esto se ve mejor, Leatherwood, pero no sé cómo va a estar ahí. No, no es bueno. Aurora. Nuevamente, como ves, estamos probando múltiples pinceles. Entonces iremos con este pincel. Verás que de ninguna manera se asemeja a un patrón de lunares ¿Bien? Pero esto es lo que estamos tratando de hacer algunas variaciones de la misma. Guau. Esto se ve muy diferente. ¿Bien? Entonces, cuando ves un mosaico de patrón como este, no se parece a que sea un patrón de lunares Pero nuevamente, duplicarlo, seleccionar ambos, reducir el tamaño a la mitad, y mostrar ocultar la capa de plantilla, seleccionar una, moverla hacia un lado. Combina ambos, duplícalos y llévalos al fondo. ¿Ves? Entonces, en la primera imagen, no se parece a un patrón de recorte de piscina, pero aquí estás haciendo múltiples variaciones del mismo solo usando las diferentes texturas, ¿verdad Eso es una cosa. Ahora, desde ahora le cambiaremos el nombre como ejemplo, Perfecto. Eso también lo ocultaremos. Ahora crearemos un patrón básico de pol cudd El que se suele ver. Te he dado múltiples tipos de hacerlo usando texturas y pinceles. Pero en este caso, para agregar colores, iremos con un patrón circular típico exactamente perfecto. ¿Bien? Entonces encenderemos la plantilla. Aumentaremos la opacidad, la duplicaremos y eliminaremos realmente ocultar la plantilla inferior, renombraremos la que tiene y eliminaremos realmente ocultar la plantilla inferior, el diseño Así que este es nuestro último patrón de círculo exacto, ¿verdad? Ahora, tenemos que traer los colores para ver cómo funciona el color. Entonces hay dos opciones. Tener capa vacía en la parte inferior para que podamos tener un fondo también para nuestro patrón. Ahora, seleccione el diseño. Ahora para traer la referencia, recuerda cuál hemos creado en la lección anterior, lo que debes hacer es seleccionar las acciones o el ícono de engranaje, ir a Lienzo, y hay algo llamado referencia, ¿verdad? Encenderlo. Entonces tendrás una imagen como esta. Lo que puedes hacer es ir a imagen importar imagen e ir a los elogios que la hayas guardado. has guardado en la galería, así aparece la galería. Ahora tenemos una cosa vertical como esta. Así que recuerda cuando te pido que hagas un lienzo vertical, ¿por qué? Esta es la razón, así que es muy, muy lindo y muy en la esquina donde podemos arrastrar y soltar fácilmente. Esa es la idea general. Si lo hacemos como horizontalmente o incluso cuadrado, ocupará mucho espacio en un lienzo, lo cual es muy limitado en primer lugar. Por lo que va a ser difícil dibujarlo. Entonces esa es la razón por la que hemos hecho el digamos tipo de aspecto vertical o tipo de forma vertical activa para una especie de todo el esquema de color o paleta de colores, hoja. Ahora, iremos con un patrón de dos colores o iremos con un patrón de tres colores, y en realidad uno de esos colores será un fondo. ¿Bien? Así que solo toca el verde, y podemos tomar el verde para el fondo. Perfecto. Ahora, recuerde, el color superior y el color inferior deben ser similares, color derecho y el color izquierdo deben ser similares. Bien, eso estoy seguro de que ya estás entendido . Ahora toca el azul. Elige el color, ve al diseño, luego arrastra y suelta en la parte superior e inferior. Ahora toca el tono rojizo, gota de dragón a izquierda y derecha. Entonces este es un mosaico de patrón completado con los colores. Ahora, combine ambos, cámbiele el nombre para diseñar uno. Ahora probaremos la naturaleza sin fisuras del mismo, lo duplicaremos y duplicaremos una vez más para que la capa base esté siempre establecida y seleccionaremos ambas capas superiores, reduciremos el tamaño a la mitad, seleccionaremos una de ellas, la moveremos a la esquina derecha. Nuevamente, combine ambos, duplique el mismo proceso de creación de un patrón sin fisuras que ya he visto. Perfecto, ¿verdad? Y para eliminar las perturbaciones, puede apagar la guía de dibujo. Perfecto. Así que tenemos una paleta de colores ya lista y una ficha de patrón final lista. Entonces así es como creas unos patrones de arte polka sin fisuras con múltiples variaciones de color de tu elección, ¿verdad Entonces, ¿cómo lo exportamos finalmente, bien? De hecho vamos a crear un diseño más como este. Este es el primer mosaico de patrón que tenemos, solo de este color. Haremos uno más con una variación de dos colores con el fondo blanco mismo, ¿de acuerdo? Así que oculta este diseño en particular, crea una nueva capa, duplica la plantilla. Y colóquelo encima de la capa vacía. La capa vacía puede ser blanca, así que llenaremos la capa con blanco. No confíe siempre en la capa de fondo del lienzo. Esa no es la mejor manera, así que siempre crea una nueva capa y arrastra y suelta en blanco. Entonces verás que toda la capa de fondo se ha vuelto blanca. Ahora, ve a la capa de plantilla, enciéndala. Ahora tomaremos la última paleta de colores. Escogeremos púrpura, gota de dragón en la parte superior e inferior, y elegiremos amarillo, gota de dragón en los lados. Perfecto. Ahora combinaremos ambas cosas, renombrarlo para diseñar Ahora, lo probaremos. Pero como mencioné, siempre tenemos la copia base, y ocultaremos la copia base. Y en realidad duplicaremos la una más, seleccionaremos ambas, reduciremos el tamaño a la mitad, seleccionaremos una capa, la moveremos hacia la derecha y continuaremos el mismo proceso para crear un patrón sin fisuras. ¿Correcto? Se ve bien. Se ve diferente con un fondo blanco y un patrón de color similar y un patrón de color contrastante, por lo que hay una opción más. Entonces, en la siguiente lección como bono, también haremos múltiples variaciones. Pero antes de eso, ¿cómo exportamos nuestro patrón? Eso es muy, muy importante, ¿verdad? Así que asegúrate de que todas las demás capas estén apagadas. Bien. Todas las demás capas están apagadas, y solo el mosaico del patrón está activado. Bien. Una vez que el mosaico del patrón, en realidad puede eliminar la capa, el tipo de color de referencia completo también. Entonces, ¿cómo haces esto? Las dos opciones que puedes ir a este mismo menú en particular y apagar la referencia, o bien puedes tocar la referencia. Y en realidad hay un botón cruzado o cerrado en la esquina superior derecha. Se puede presionar eso. Perfecto. Entonces ahora tienes el primer mosaico de patrón o el segundo diseño que tenemos. Ahora, en realidad una vez que hayas asegurado que se selecciona esa capa en particular, ve a Acciones, Comparte y exporta ya que puedes exportarla como PDF para obtener la mejor calidad o incluso JPP es lo suficientemente buena Exportaré como JP luego guardaré la imagen. Perfecto. Así que vamos a hacer lo mismo para el otro diseño también el primer diseño, asegurar que asegurar que la capa particular está encendida, y uh, tipo de todas las otras capas están apagadas. cambio de fondo incluso de la capa de fondo es realmente útil, ¿verdad? Una vez que esa capa en particular esté activa, vaya al menú Acciones, compártela, exporte como JPEG y guarde la imagen. Y eso es todo. Entonces, si vas a tu galería, podrás ver tus patrones. Entonces esta es tu paleta de colores la cual has creado. Este es tu primer mosaico de patrón, y este es tu segundo mosaico de patrón, ¿verdad? Entonces tienes algo que puedes crear de una manera perfecta y al estilo de los carros pol, ¿verdad Perfecto. Entonces, en la siguiente lección, ya has exportado tu diseño y sabes cómo crear un patrón polar sin costuras, la siguiente lección como bono, crearemos múltiples variaciones de esto usando el concepto que ya has aprendido usando, digamos, tamaño, color, posición, pinceles, que ya probaste, pero profundizaremos en él, y luego múltiples combinaciones también, ¿verdad? Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Extra: cómo crear variaciones de patrones: Así que bienvenidos a esta lección. Estaremos hablando en términos de agregar más variaciones al diseño que ya has hecho. Bien. Entonces como mencioné, comenzaremos con creación de variaciones en términos de, perdón. En términos de tamaño y luego en términos de color. Ya habrías visto ciertos aspectos de esto en las lecciones anteriores, pero en esta lección, profundizaremos cómo podemos crear múltiples variaciones patrones de polcar sin fisuras usando estas lecciones realmente extra Después posición de los puntos. Sí. Entonces hemos investigado, digamos, creación de offset y clásico, pero hay otros aspectos también que podemos aportar, ¿ verdad? Y luego pinceles. Lo hemos intentado con pinceles, pero en esta lección vamos a profundizar en cómo crear, digamos, múltiples pinceles si quieres crear o cómo usar múltiples pinceles que ya existen en Procreate como predeterminados para usarlos en tu tipo de patrones polcart, Y luego combinaciones. Esto es algo muy importante porque en las combinaciones, incluirás digamos diferentes colores, diferentes tamaños, diferente posición, y crearás un nuevo diseño a partir de ello. Entonces esa es la idea oral, ¿verdad? Entonces empezaremos con esto. En primer lugar, quiero que vayas al mismo archivo de plantilla que estás usando, donde tienes tanto la plantilla uno como la plantilla dos e incluso el círculo básico que dibujamos en la primera, ¿verdad? Ahora, primero, empezaremos con la talla, ¿de acuerdo? Duplica la capa base original que tenías, llévala a la parte superior y oculta todas las demás capas que tengas, ¿verdad? Ahora muestra la capa base original. Entonces, en términos de tamaño cuando decimos, es importante que primero en sí mismo, configures los diferentes tamaños que deseas. Entonces, en mi caso, comenzaré con tres tamaños diferentes en el mismo mosaico con patrón de lunares ¿Bien? Entonces lo duplicaremos tres veces. Ahora tenemos tres diseños diferentes, ¿verdad? El primero reducirá el tamaño. Lo haremos exactamente la mitad en realidad el segundo, duplicaremos el mismo y lo reduciremos a la mitad otra vez. Entonces tenemos dos lunares diferentes, que es que en realidad hay una talla, otra es la mitad, ¿verdad? Y así lo guardaré por separado, así que es fácil para ti verlo, ¿verdad? Y entonces tendremos algo más pequeño que eso. Entonces vamos a duplicar eso también. Tráelo al fondo, sí. Entonces tenemos tres tamaños diferentes en este momento, ¿verdad? Entonces, ¿cómo vamos a planear, es importante que planeemos el diseño antes de ejecutarlo de inmediato, verdad? Entonces apagaremos las tres capas. Tomaremos una nueva capa y haremos ideas sobre cómo nuestro patrón debe estar ahí ¿Bien? Entonces podemos tener un gran círculo en el centro, eso podemos hacer. Podemos tener círculos más pequeños, que es el siguiente tamaño del círculo más grande en las cuatro esquinas, y el más pequeño estará aquí. Derecha. Nuevamente, esto es solo una lluvia de ideas Tenemos que uh, realmente tenemos que traer esos diseños a este marco en particular y luego ver cómo es el patrón general, ¿verdad? Ahora bien, esta es la idea general para este patrón en particular donde estamos trayendo múltiples tamaños, ¿de acuerdo? Entonces lo llevaremos a la base, reduciremos la opacidad. Es solo por idea, de todos modos en realidad lo borramos después de algún tiempo Ahora vamos a empezar con el círculo más pequeño, ¿verdad? Duplicarlo por si acaso quieres y muévelo primero a la esquina. Asegurar que esté en la esquina, no necesariamente saliendo de la lona. Y luego se mueve el borde. Se ve muy pequeño en el patrón general, pero eso está totalmente bien. Esa es en general la idea para nosotros donde podemos crear múltiples tamaños de patrones de lunares Ahora, duplica este semicírculo de alguna manera o lo siento, cuarto de círculo, muévelo hasta el fondo y voltealo vertical Perfecto. Ahora combina ambas cosas, duplícalas y muévalas hacia tu izquierda. Y luego voltearlo horizontalmente. Ahora tienes este pequeño punto, um, tipo de repetición al otro lado de la esquina. Entonces hemos hecho esa parte, así podemos hacer esto. Combinar puede fusionar ambas capas, cambiarle el nombre como, um, punto pequeño o punto tres. Bien. Perfecto. Ahora iremos por el segundo más pequeño. Esto será en el centro, derecha, arriba, abajo, derecha e izquierda. Entonces volveremos a hacer lo mismo. Asegúrate de haber elegido la capa correcta. Siempre asegúrese de que el chasquido esté encendido, duplicarlo. Muévelo hacia la izquierda todo el camino hacia la izquierda y luego voltearlo horizontalmente. Después combina ambas cosas, duplicarlas, y las giras por opción de 45 grados. Hazlo dos veces, así se convierte en 90 grados. Perfecto. Eso también lo conseguimos. Ahora combina ambas cosas y renombra la capa como punto dos. Perfecto. Ahora iremos por el círculo principal original. Primero tráelo al centro. Perfecto. Justo en el centro. Así que este es nuestro nuevo patrón de lunares sin fisuras que hemos creado con solo cambiar el tamaño del punto ¿Bien? Ahora, probaremos la naturaleza sin fisuras. Combinaremos le cambiaremos el nombre a punto uno. Combina las tres cosas, quita la plantilla que está debajo. Duplicarlo. Recuerde siempre, trabaje en la capa de trabajo y siempre duplique el mosaico del patrón principal. Ahora para la capa superior, duplicarla una vez más, seleccionar ambas, reducir el tamaño a la mitad, y luego seleccionar la segunda capa, llevarla a la izquierda, combinar ambas, duplicarla y moverla a la parte inferior. Perfecto. No, ¿puedes ver una diferencia ahí? No es el mismo tamaño de punto moviéndose a través de diferentes patrones. Es de diferentes tamaños, ¿verdad? Nuevamente, lo haremos una vez más para ver un panorama más amplio. Mismo patrón sobre cómo crear un patrón sin fisuras. Lo continúas, lo llevas a la derecha, combinas ambos, lo duplicas una vez más, y lo mueves al fondo. Perfecto. ¿Es lo suficientemente bueno para ti? Derecha. Entonces esta es la primera variación que hemos hecho en base al tamaño de los puntos que tenemos. Imagina que aumentas el número de puntos. Bien. Digamos que aquí creas un pequeño círculo más. Posible, ¿verdad? Entonces se convertirá en un patrón muy lleno. Eso se puede hacer. O puedes crear podría ser como un mandala, en realidad, como haces mandala como este múltiples puntos puedes traer Hay tantas variaciones que puedes hacer simplemente alterando el tamaño general del tipo de punto. Esto es para el tamaño. Ahora, ya que tenemos esta opción, podemos eliminarla y cambiar el nombre de la cosa uh a tamaño Bien. El, ya lo cerraremos. Empezamos abriremos otra vez una nueva capa. Ahora el segundo del que hablamos es el color. ¿Bien? Uno es multicolor. ¿Bien? En multicolor, puede ser multicolor liso, o puede ser un degradado. Eso también es posible. Exploraremos ambos y hay algo llamado monocolor también donde es solo blanco y negro, o simplemente es como verde y verde oscuro y verde claro, algo así, monocromático Entonces lo intentaremos también. En esta lección, probaremos las tres variaciones de color diferentes que podemos hacer. ¿Bien? Primero, cambiaremos la plantilla de manera especial, la duplicaremos y la llevaremos a la cima. Entonces esta es una plantilla. Lo que vamos a hacer es que primero tenemos cosa multicolor, cambiaremos a rojo, y luego a verde. Tendremos un tono más oscuro de verde. Cuando dupliques esto, Muy bien. Entonces este es el patrón de lunares multicolor. Bien. Ahora iremos por coolor monocromático o mono Habrías visto el blanco y negro , que ya es común. Um, entonces iremos con un tono de color diferente. ¿Bien? Entonces seleccionaremos, digamos, iremos con el color lavanda o púrpura De hecho, crearemos una nueva capa debajo y llenaremos esa capa con este color. Vamos a hacer que sea un tono más claro. Luego seleccionaremos el diseño que tenemos. Iremos con el mismo tono pero un color más oscuro. Perfecto. Después combina ambos duplicarlo una vez más para crear un patrón sin fisuras. Nuevamente, este proceso de patrón sin fisuras, solo estoy un poco hojeando ya que ya sabes, pero siempre puedes continuarlo Perfecto. Entonces este es en realidad un estilo monocromático donde los colores son solo una diferencia de tonalidad o incluso puedes probar con opacidad, que es mucho más hermoso, Entonces este es el patrón oral de la misma. Se pueden crear de los mismos colores. Puedes crear algo de colores contrastantes con un fondo diferente, o simplemente puedes dejarlo en blanco y negro también. O incluso se puede jugar con gris y blanco o gris y negro. Entonces incluso se puede ver el pequeño cambio en cuanto a la opacidad e incluso en cuanto a la profundidad de color, ¿verdad Entonces este es un diseño más, lo combinaremos. El tercero del que hablamos fue para el color para degradado. ¿Recuerdas? Sí. Entonces lo que haremos es, duplicaremos la plantilla principal, cual duplicaremos la plantilla principal, llevaremos a la cima. Perfecto. Tenemos esta plantilla. Ahora, para el gradiente, es importante que sigamos la naturaleza sin fisuras del mismo. Eso es muy, muy importante, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer es trabajar en dos aspectos de gradientes, ya sea en el fondo o para el diseño real Entonces primero, trabajaremos con el fondo, tipo de degradado, y luego vendrá el siguiente diseño para el gradiente del patrón real, ¿ verdad? Perfecto. Entonces, um, entonces primer fondo, crea un color particular que quieras, aumenta el tamaño del pincel. Se puede ir con aerógrafo. Aerografía. El cepillo suave es lo suficientemente bueno. Se puede aumentar el tamaño de la misma. Tienes este color entonces ahora reduce el color. Estás trayendo algo de color claro suave al centro, aumenta el tamaño. Tienes que hacerlo con mucha delicadeza sólo entonces podrás ver eso en todo el sutil cambio. Si lo deseas, puedes usar la herramienta Smudge también que sea muy conveniente para ti Ahora el gradiente es fino. Se puede reducir un poco la sombra también en el centro. Es mucho más brillante en el centro. Perfecto. Siempre vaya con prueba y error. No trates de concluir de inmediato si es bueno o malo. Ahora iremos con el tono más oscuro y a las esquinas. Y mientras estamos haciendo para las esquinas, asegúrese de que la asistencia de dibujo esté encendida. La razón así es porque debe ser sin fisuras, ¿ verdad? Esa es la idea. Asegúrese de que la asistencia de dibujo sea simetría y cuadrante. O incluso puedes ir con radial también. Entonces es fácil. Se puede hacer sólo un lado y todos los lados ya están atendidos, ¿verdad? Para un tono más oscuro, sé muy consciente de ello porque creará todo el efecto para ti. A medida que vas en el interior, necesitas tener un gradiente de deslizamiento. Perfecto. Ahora, podemos combinar ambas cosas y ver, pero yo recomendaría hacer una capa duplicada para la plantilla principal, tener un tono más claro e intentar llenarla, ver si hay algún cambio. No. Simplemente puedes dejarlo negro también eso está totalmente bien. Duplicarlo una vez más y combinarlo y, de hecho, probar la inconsistencia ahora. Siempre cuando esté probando el patrón sin costuras, intente apagar la ayuda de dibujo. Porque lo que va a pasar es que no podrás ver el patrón real porque las líneas van a ser perturbadoras. O ahora ves un hermoso patrón aquí, que en realidad tiene una profundidad a él por el gradiente que le has dado en el fondo. En cierto modo, parece un diseño de azulejo. Yo sí estoy de acuerdo con eso. Pero nuevamente, es una combinación de un diseño de baldosas y los patrones de polka Este es el patrón que obtuvimos. Si quieres aumentar más la profundidad de la misma, incluso puedes traer los reflejos para los lunares ¿Bien? Cómo hacer esto. De hecho, te lo mostraré ahora mismo. Sólo voy a mostrar por una cosa en particular. Puedes tomar este color, encender el aerógrafo, optar por una nueva capa, y reducir el tamaño de la misma y puedes crear un resaltado de diapositiva en el lateral Bien. Entonces se verá como un efecto tres D. Puedes hacer eso por cada mosaico individualmente, o lo mejor sería ir y hacerlo para la plantilla real que tenías, la plantilla principal que ya creaste, D para eso donde puedes crear un ligero resaltado. Entonces solo se continuará sin problemas en cada patrón, ¿ verdad? Perfecto ahora. Ahora para lo cuarto y lo último, buscaremos el degradado para los propios lunares, ¿verdad? Perfecto. Vamos a ocultar esto, um diseño ahora, duplicar la plantilla, cambiar Perfecto. Ahora para esta cosa en particular, encienda la asistencia de dibujo. Entonces digamos que si dibujas en un solo lugar, ha sido o no, ve a capa, enciende la ayuda de dibujo. Ahora si dibujas aquí, se mostrará en los cuatro lados. Si haces esto, perfecto. Sí. Entonces lo que puedes hacer es encender el bloqueo Alpha, que es que dos dedos se limpian de izquierda a derecha en esa capa en particular. ¿Cuál es la diferencia que te voy a mostrar? Si dibujas así aquí ahora, verás que se dibujará en las cuatro esquinas pero sólo en la forma. En este caso, voy a cambiar la asistencia de dibujo a cuadrante sobre radial, así que no parece una cosa simétrica donde si dibujas así, será solo de un lado O puedes ir por la asistencia de dibujo. Ve por radial, está bien, pero enciende la simetría rotacional. Para que se sienta como que ha estado continuando a través. Perfecto. Ahora aumentaremos el tamaño para nuestro aerógrafo y lo haremos de un lado Ahora, vamos a ir por un tono más oscuro ahora. Llenaremos la otra parte. Ahora ve a la herramienta Smudge, ten una buena mancha deslizante Perfecto. Ahora duplicarlo, quitar el bloqueo alfa para ambos, seleccionar ambos y reducir el tamaño, seleccionar una capa, llevarlo a la izquierda. Duplicarlo una vez más, puedes llevarlo al fondo. Sí, y apague la ayuda de dibujo, ¿verdad? Entonces esto es como un gradiente que puedes probar para diferentes mandala, uh lo siento, diferentes tipos de diseños de lunares, Ahora, para los pinceles, que ya hemos buscado pinceles ahora, pero de nuevo, entraremos en ello. Y probaremos un diseño más con los pinceles. Ahora tenemos la plantilla con tipo de opacidades mínimas para que podamos dibujar encima de ella Puedes elegir diferentes pinceles que son. ¿Bien? Digamos que si eliges un tipo de pincel viejo como este. Ahora, va a crear algún tipo de realidad va a crear una especie de textura que parece mucho más interesante que un simple patrón redondo. ¿Bien? El patrón redondo son buenos para cierto uh digamos productos o algo así. Pero si creas una textura, esas texturas o ese tipo de texturas repetitivas sin fisuras se pueden usar en tantos tipos de casos de uso, ¿verdad? Así que ahora exploraremos los pinceles. Puede probar el cepillo seco. Pinceles artísticos, Piel ya nos hemos secado. Esto se ve bien. Podemos reducir el tamaño. Perfecto. Esto es bueno. Encenderemos la asistencia de dibujo. Nos aseguraremos de que solo esté apagada toda la simetría rotacional y la probaremos una vez. Sí, perfecto. Tendremos esto Así que tipo de una cosa para recordar con los pinceles de textura, siempre levanta tu lápiz mientras dibujas y de nuevo continúa porque te voy a decir algo. Si haces esto continuamente, solo verás una frontera. Eso es. ¿Bien? Pero si simplemente te gusta esto, de nuevo, verás múltiples capas de toda la textura en ese dibujo en particular. Bien, en lugar de hacer justicia. Así que siempre, sobre todo cuando estás haciendo pinceles de textura que tiene parches o verdes, siempre trata de levantar tu lápiz y otra vez, intenta hacer todo el patrón, ¿verdad? Entonces comenzaremos con, creando eso o implementando eso en nuestra plantilla de diseño de puntos. puedes cambiar la presión También puedes cambiar la presión para que en realidad haya un poco de interés visual en tus puntos. Perfecto. Se ve bien. Ocultaremos la plantilla que está detrás de la capa debajo. Ahora lo vamos a bloquear alfa. Después elegiremos el aerógrafo. Crearemos diferentes colores en él. Haremos un ligero Sí. Estoy tratando de crear un círculo de superposición. Cuando lo hacemos un patrón sin fisuras, se asemeja a un Catia. Esa es la idea general. Ahora necesitamos tener un fondo también. Crearemos algo como un color complementario. Esto es demasiado duro. Mm, todo se trata ensayo y error donde tenías que encontrar qué color se adapta al panorama general. Si vas por el negro, te quedará bien, todas estas cosas tienes que mirar. En realidad, podemos hacer algo. Podemos cambiar a esta capa y podemos ir por el alfa blanco bloquear la capa, y luego cambiar esta p a blanco. Perfecto. Ahora, combina tanto esta capa, duplícalo, prueba por la naturaleza sin fisuras, cómo es. O en lugar de fusionar las capas, la negra y la que estaba ahí, puedes simplemente dejarla a un lado Simplemente duplica el patrón que tenías, duplícalo, reduce el tamaño y prueba por la naturaleza sin fisuras. Nuevamente, combínalos ambos, duplicarlo, bajarlo. Se ve bastante bien, ¿de acuerdo? Uh, en una etapa es horizontal, otras etapas es vertical, por lo que le da una sensación de un poco más dramático de alguna manera, o más textura o más variedad en ella. Sí, perfecto. Si quieres, puedes reducir la opacidad del fondo si es necesario, o simplemente puedes mantenerlo así ¿Correcto? Um. Bien, entonces este es tu patrón general con texturas. Entonces la idea eran los lunares, ¿verdad? Pero le hemos agregado un poco de textura y un poco de diseño de interiores a ella. Entonces ahora se ha vuelto casi como un patrón diferente, pero la base son los lunares Sí, eso es muy importante. No estás haciendo la transición de las filosofías o reglas de los lunares, sino que solo estás jugando con las reglas y alterando algunos aspectos para que puedas Por ejemplo, para el mismo diseño, ¿no? Si eliges esta capa, bien, y ve por los ajustes, Bien. Y digamos que tienes, vas a, uh, digamos, saturación de tono y brillo, en realidad puedes cambiar el tono. Entonces en un momento, todo el patrón de color diferente que puedes lograr. Bien, este es de color verdoso. Bien, este es un tono de color azul claro. ¿Correcto? Para que puedas lograr diferentes paletas de colores como esta. Digamos rosa o azul claro. Puedes cambiar los puntos de saturación o puedes cambiar el brillo del patrón general, ¿verdad? Entonces con esto, jugando con muchos colores diferentes, puedes lograr diferentes patrones en un corto lapso de tiempo solo porque ya has tenido una plantilla fuerte dicha que has creado y el sistema para crear patrones, ¿verdad? Entonces esto fue para los pinceles. Perfecto. Ahora, combinaremos diferentes aspectos de lo que ya hemos aprendido e intentaremos crear un mosaico de patrón. ¿Bien? Digamos lo que hemos aprendido ahora, tamaño, color, posición, ¿bien? Y luego pinceles, ¿verdad? Basándonos en estas cosas y en base a estas cosas, crearemos un mosaico de patrón combinando todas estas cosas o al menos la mayoría de los aspectos que hemos aprendido, ¿verdad? Perfecto. Ahora, oculta este duplicado la plantilla que ya tenemos. O puedes crear una nueva capa completamente en la parte superior, y comenzaremos de nuevo con la base, círculo, ¿verdad? Llévelo hasta la cima. Perfecto. Empezaremos con eso. Ahora antes de eso, tenemos que hacer una lluvia de ideas, ¿verdad? Entonces primero haremos una lluvia de ideas. Ve a la brocha monolina para facilitar la lluvia de ideas. Ahora, primero, tenemos que establecer los tamaños y la posición, ¿no? Entonces en este caso, iremos con, um, tres tallas. Bien, Las tallas. Um, aquí vamos a tener un círculo de tamaño mediano. Aquí vamos a tener un círculo grande. Bien. Y entonces, um, bien, o de lo contrario podemos tener círculos entre fusiones, ¿verdad Tipo de todo. Es una especie de cosa en capas, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es que aquí habrá un círculo de tamaño mediano. Entonces esto es mediano, esto es grande, y esto será pequeño. Entonces el que está en el centro, será un círculo más pequeño. O también tendremos cuatro círculos. Entonces mediano, grande, pequeño, y esto será extra pequeño. ¿Correcto? Y si es necesario, podemos sumar también así. Todo se trata de tu creatividad. ¿Bien? No hay nada que te detenga. Siempre se pueden combinar múltiples aspectos de los diseños. Entonces esto es solo por posicionamiento y tamaño estamos jugando esto, bien. Pero eventualmente, puedes incluso después de crear la cosa de la lluvia de ideas que hemos hecho y como posicionar todos los puntos en este orden en particular, entonces entraremos en, digamos, uh, creando diferentes colores o patrones de color de ese tamaño en particular y usando diferentes pinceles Primero, tenemos que crear la plantilla básica de fondo para eso. Eso es lo que vamos a estar haciendo ahora mismo. Entonces vamos a reducir el brillo de la misma o la opacidad de la misma. Crear un círculo base original, duplicado o primero, como mencionamos, primero, el círculo más grande estará en las cuatro esquinas, ¿verdad? Entonces reduciremos el tamaño la mitad y lo moveremos a la esquina. Duplicarlo, moverlo a la otra esquina y voltearlo horizontalmente. Combine ambos, duplicarlo una vez más y en realidad rotarlo 90 grados. Tenemos el cuadro externo oral. Ahora lo que haremos es cambiar el color de esto a gris para que sea fácil de identificar. Lo siento. Perfecto. Ahora vamos a estar haciendo el círculo de tamaño mediano dentro del círculo grande. Esa es una idea general para nosotros ahora. Llévala a la parte superior, reduce el tamaño a la mitad. Reduce el tamaño un poco más. Esta cosa se puede basar en tu elección. Este tamaño es lo suficientemente bueno. Una vez finalizado el tamaño, duplicarlo una vez más, moverlo a la otra esquina, y voltearlo horizontalmente, combinar ambos, duplicarlo una vez más, duplicarlo una vez más, crear una naturaleza sin fisuras a partir de él Esa es la idea general. Ahora, incluso la segunda capa está hecha, iremos con el círculo central de tamaño pequeño. Si este es el tamaño, entonces será lo suficientemente bueno. Perfecto, ¿verdad? Ahora, agregaremos algunos círculos más como ese para el aire libre como hemos visto, ¿verdad? Bien. Entonces, cómo conseguir el mismo círculo en los otros puntos también para que la distancia sea muy igual. ¿Cómo lo haces? Primero completa una sola capa. Primero completa el círculo principal que ya hicimos, que es una especie de tamaño pequeño, y luego ces luego como una doble X y tipo el triplex, de menor tamaño, el círculo de menor tamaño Primero, completas una línea y luego la copiaremos y rotaremos juntos, ¿ verdad? Nosotros haremos esto. Duplica el círculo más pequeño a partir de ahora y luego muévelo en este orden en particular, luego reduce el tamaño una vez más. Siempre puedes reorganizarlo en base tu visión ner. ¿Correcto? Perfecto. Así que ya eliminaremos la plantilla base. Ya que es confuso y ahora no podemos ver el patrón real. La distancia entre el medio y este círculo es buena, el segundo círculo. Algo así como segundo y tercero, tipo de toda la distancia es un poco más, así que podemos reducir eso. Sí, así que vamos a acercar esto un poco más a la pieza más cercana. Perfecto. Esto se ve bien. Ahora vamos a ir por la última capa, vamos a acercar eso también un poco más. Y podemos agregar un punto más pequeño con un tamaño extremadamente pequeño. Perfecto. Ahora lo que haces es crear pequeños puntos en las cuatro esquinas de esta capa. Combina todas estas capas. Hablando de la parte central interior. Combina todas estas capas. Para esta capa, crea un pequeño punto en las cuatro esquinas. Estamos viendo que estoy dibujando aquí, todas las cuatro esquinas, vas a poder ver esto en color gris. Lo estoy haciendo en la misma capa. Ahora duplica esta capa. Ahora voltearlo horizontalmente. Lo consigues, vendrá en la misma posición. Ahora combina ambas cosas, duplícalo una vez más y voltealo verticalmente. Perfecto. Ahora combina ambas capas y elige la herramienta borrador y ve y arregla las piezas de esquina que has creado para referencia Es una manera fácil en lugar de simplemente usar la herramienta de simetría. En realidad hay una manera más rápida de hacerlo. ¿Bien? Entonces en este sentido, hemos utilizado diferentes tamaños. Hemos utilizado diferentes posicionamientos, y estamos a punto de usar diferentes pinceles. Bien. Perfecto. Entonces ahora tenemos ahora tenemos tres capas diferentes. Una es una parte central, que es así en forma de X, y la otra es una zona gris, que es el círculo más grande, y la otra es un círculo más pequeño entre esa. Bien. Perfecto. Ahora bien, ¿cómo los coloreamos? Lo mejor es no combinar todas estas cosas de inmediato. ¿Bien? Los combinas solo después de crear tus patrones de color, ¿de acuerdo? Y luego traes tu tipo de en realidad las pinceladas. Por fin, combinas todas las capas en una sola capa y luego intentas crear una naturaleza sin fisuras. ¿Bien? Porque en cierto modo va a reducir la confusión. Pero si piensas que quieres flexibilidad para cambiarlo, entonces puedes agrupar todas esas cosas y luego probar la naturaleza sin fisuras con el aspecto grupal. ¿Bien? Perfecto. Entonces ahora vamos a hacer el aspecto grupal del que estaba hablando. Selecciona las tres capas, agruparlas. Y trabajaremos dentro del grupo. O podemos duplicarlo y trabajar en el grupo de trabajo. Así podemos renombrarlo como grupo de trabajo. Perfecto. Abre ese grupo ahora, ve a la capa base, um, y elegiremos ser elegiremos este color. Y en términos de pinceles, exploraremos diferentes pinceles ahora. Es un pincel muy pequeño con muy menos textura. Entonces no va a ser mucho visible, así que iremos con un pincel diferente. Como ya mencioné, vamos a ir con pintura al óleo puede probar eso. Esto es bueno. Entonces elegiremos una capa encima de ella. ¿Bien? Y luego asegúrese de que la guía de dibujo esté encendida. Y ya ves por cuál estás optando. Se puede ir por radial, eso está totalmente bien. Vaya por la capa y asegúrese de que la capa de dibujo esté encendida y luego comience a dibujar esta. Pero esto se ve bien. En realidad, esto se ve un poco crudo en la naturaleza, que quiero tener en este diseño. Después volveremos a ir a la capa base, el círculo pequeño. Iremos con un tono más oscuro del mismo color. Perfecto. Ahora vamos a tener capa con ayuda de dibujo encendido. Reduzca el tamaño del cepillo. Otra vez, chicos, en realidad es prueba y error. No se puede llegar a algo de la nada. Hay que probar y ver cómo están las cosas. Nuevamente, como ves, estos círculos no son perfectos y estos se hacen conscientemente. No es exactamente como estamos siguiendo la plantilla. Tienes que tener esa pequeña libertad creativa que tienes que tener. Ahora en el círculo central aumentará el tamaño del pincel. Tendremos una capa más, un tono más claro en el centro y luego una capa más de un tono más claro en el centro más central. Perfecto. Ahora ocultaremos las capas base negra y gris e incluso apagaremos la guía de dibujo, ¿verdad? Entonces este es un patrón de puntos y puntos. No parece tan correcto. Vamos a añadir que en realidad agregará un fondo también. Es un tono completamente más claro de esto, o podemos agregar algo así como un tinte amarillento también Sí, perfecto. Entonces este es nuestro patrón ahora mismo. Lo que podemos hacer es que podemos duplicarlo. Es importante duplicarlo siempre para que puedas trabajar en algo que tengas, digamos opciones para. Ahora, borras todas las capas negras o base que tenías, y luego combinas todos los elementos del patrón superior y lo sacas fuera del grupo. Ahora vamos a probar la insolidez de este patrón en particular Así que duplicarlo, seleccionar ambos, reducir el tamaño a la mitad. Ahora muévelo a un lado. Duplicarlo una vez más. Fusionarlo y duplicarlo una vez más, llevarlo al fondo. Verás, este es el patrón que has creado. Creo que podemos hacerlo una vez más para ver un panorama más amplio de cómo es todo el patrón. Escurre una capa, luego muévala hacia un lado. Fusiona ambos, duplícalos una vez más y muévalos al fondo. Perfecto. Entonces este es un patrón final con incorporar todos los elementos bonus que hemos aprendido. Digamos, tamaño, color, posición y pinceles, ¿verdad? Entonces se ve muy crudo en cierto modo, y es bueno. No se sentirá como si tuvieras una base de lunares. Pero de nuevo, estás tomando las bases del diseño de lunares y luego implementando encima de él. ¿Correcto? Entonces esa es la idea general. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo crear un pincel de patrón sin fisuras y Procreate usando la plantilla que has creado en la primera y segunda lecciones con los patrones de offset al mismo tiempo que los patrones clásicos Te veré en la siguiente lección. 7. Extra: convierte tu diseño en un pincel perfecto: Así que bienvenido a esta lección sobre cómo crear un pincel de patrón sin fisuras en Procreate Entonces, a partir de ahora, has aprendido bastantes cosas como cómo crear múltiples variaciones de patrones de lunares sin costuras, ¿verdad Ahora bien, cómo crear un pincel sin fisuras para que no tengas que crear el diseño o cada vez que no tengas que copiar y pegar el mosaico del patrón, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo lo hacemos? Abre la plantilla que ya has hecho, que es la plantilla de mosaico de patrón. Bien. Y luego usando los tres dedos, desliza hacia abajo. Asegúrese de que todas las demás capas estén apagadas. Aunque esté vacío, asegúrese de que esté apagado. Puedes dejar la capa de fondo encendida. Eso está bien. Usando los tres dedos, desliza hacia abajo. Y luego elegir copiar todo. Una vez que hayas hecho esto, ve por el pincel. Puedes elegir cualquier pincel, en realidad, pero prefiero ir por el pincel monoline cigraphy, duplicado Entonces conseguirás algo llamado monoline dos, ¿verdad? Selecciona ese pincel. Si tocas dos veces, irás a la sección de propiedades. Entonces, en la sección de propiedades, verá múltiples cosas como la estabilización de trayectoria de trazo. A partir de ahora, no hay que confundir con todas esas cosas Iremos recto por el green. Y para fuente verde, toca el ícono de color blanco de la esquina aquí y luego toca importar, y luego pega. Eso es. ¿Bien? Ahora, en este caso, usando los dos dedos, si tocas, se va a invertir, ¿verdad? Dos dedos, si tocas, invertirá el color. Crearemos dos pinceles en esta clase usando una imagen invertida de puerto, la otra con una imagen normal clásica. Entonces, en este caso, no estamos invirtiendo el texto general o el patrón general verde Entonces, una vez que hayas terminado, toca la marca de verificación. Y luego asegúrate de encender ahí, optas por el patrón texturizado, no por el patrón móvil Entonces puede verificar las propiedades y puede verificar los materiales y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes probarlo. Puedes probarlo aquí en términos de lo que estás obteniendo. Bien. Se puede aumentar el tamaño también si es necesario. Ve al verde y puedes aumentar la escala del mismo. También es posible en el lápiz, se pueden ver múltiples opciones en cuanto tamaño puede aumentar el tamaño. Hay tantas opciones como esta que puedes navegar. Ahora, una vez que marca la marca, opta por el negro, elige el pincel monoline que ya has seleccionado, ve por la nueva capa y pruébalo. Entonces, ¿puedes ver esto? El patrón sin fisuras que has creado o el mosaico de patrones que has creado se ha convertido en un pincel para ti. Bien. Entonces, para realmente este cepillo en particular, ¿cuáles son las ventajas? En realidad es un pincel negativo. Entonces solo coloreará los que son de color opuesto. Entonces digamos que si eliges el color rojo, ¿de acuerdo? Así que va a pintarse de rojo. Voy a pintar los aspectos negativos. Una ventaja de este pincel es que puedes cambiar el fondo. Entonces, si eliges, digamos, color amarillo en el fondo, ¿ves esto? Se sentirá como que los puntos son amarillos, pero en realidad el fondo es amarillo y la parte negativa es roja o verde o la que quieras elegir Digamos que elegimos el color verde y dibujamos estas cosas. Un tono más oscuro también, ¿verdad? Podemos elegir múltiples colores. Solo estoy haciendo esto para darte múltiples opciones o para mostrarte múltiples opciones, ¿verdad? Entonces los puntos son amarillos en todos los patrones. Es solo que en realidad estamos cambiando el color de lo negativo que tenemos, ¿verdad? Entonces este es un estilo de pincel en particular. ¿Verdad? Podemos combinar estas cosas, y elegir una nueva capa. Ahora, de manera similar, haremos lo mismo, iremos a los pinceles, duplicaremos el pincel monoline También puedes cambiar el nombre de este pincel si es necesario, o simplemente continuaremos de inmediato Elige el pincel monoline, ve al green. Importar, pegar. Ahora tenemos esto. Ahora lo invertiremos ahora usando dos dedos, toque invertir. Perfecto, y todo es igual. No tienes que cambiar nada. Ahora, presiona la marca de un negro, aumenta el tamaño para nuestra visibilidad. Ahora si dibujas, lo siento, 1 segundo. Bien, entonces duplicaremos la capa monolina original. Sólo entonces no vamos a tener ninguna confusión, ir a propiedades. Nuevamente, me gustaría ir a la plantilla, la plantilla principal y copiarla y pegarla. Usando la toallita de tres dedos. Tres dedos limpian desde abajo, desde arriba, copia todo, luego vuelve a pasar al pincel. Monoline tres, que ya has duplicado e importa el archivo Verifique Marcar y pruébelo de inmediato aquí. Oh, lo siento, lo estás cambiando de forma, ¿verdad? Esa es una diferencia, ¿verdad? No lo cambias en la forma. Lo cambias en el verde. Entonces duplique una vez más, selecciónelo, vaya a verde, y luego cámbielo en el verde. Eso es importante. Todo bien. Entonces si lo prueban aquí ahora mismo, Entonces este es un pincel negativo, inviértelo ahora, aumente la escala. Perfecto. Ahora, crea una nueva capa, ve a una nueva capa. Ahora si dibujas, verás los aspectos positivos. Los puntos positivos o boceto positivo es tu pincel. En lugar del aspecto negativo que has visto en el pincel anterior, ¿verdad? Entonces, si cambias la capa de fondo ahora mismo, digamos que creas un color lavanda o un tono más claro de lavanda. Todo bien. Entonces este es el segundo pincel. Tenemos dos pinceles en este momento. Te demostraré los dos pinceles en algo nuevo. Entonces Monoline tres brocha es que va a crear los puntos, ¿verdad? Y Monoline dos pinceles es que va a crear el espacio negativo alrededor de los puntos Siempre, se puede aumentar el tamaño o escala de la misma para que pueda dibujar rápidamente. Entonces, ¿ves una diferencia ahora? Entonces un pincel dibuja el aspecto negativo, que son los espacios entre los puntos y el otro pincel dibuja los puntos en sí. ¿Bien? Entonces básicamente en esta clase, así que básicamente en esta lección, has creado ambos pinceles. Lo que podrías hacer es incluso compartir los pinceles. ¿Bien? Puedes guardarlo en archivos o incluso puedes compartirlo con otras personas también. O puedes copiarlo y pegarlo y crear un conjunto de pinceles juntos, lo que involucra todos los estilos de lunares ¿Bien? Así que hemos hecho esto para una plantilla en particular, derecho, que es el patrón off. ¿Y si haces lo mismo con el patrón clásico? Bien, como típico de arriba hacia abajo. Y además, puedes hacerlo por múltiples patrones. Se puede hacer incluso para este patrón donde hay tres tamaños diferentes o el reciente que hemos explorado, ¿verdad? El reciente que hemos explorado, um, que es este. Incluso para esto, puedes hacer un patrón, ¿verdad? O podemos hacer un pincel de patrón. Entonces tienes cualquier número de pinceles que hacer y crearlo como un conjunto para que puedas continuar, tu esfuerzo creativo y reducir el tiempo que dediques en el futuro 8. Proyecto de clase y reflexiones finales: Ahora, por fin, estoy muy emocionada. Has llegado a la última lección, donde has aprendido todos y cada uno de los aspectos. Entonces, para tener un pequeño recapitulación de todo lo que hemos aprendido, primero, hemos aprendido lo que es un patrón de lunares y cómo crear una naturaleza sin fisuras a partir de él y cómo funciona el patrón sin fisuras Y hemos creado dos plantillas. Si recuerdas, es una es digamos plantilla offset, y la otra es una plantilla de patrón clásica. Y luego trabajamos en el esquema de color o creamos una hoja de esquema de colores. Sí. Y luego hacemos una lluvia sobre la idea de nuestro patrón de lunares, y luego lo implementamos creando o colocando todos los puntos en un orden particular Entonces hemos implementado los colores que usamos en el esquema de color también. Y luego la siguiente lección, fuimos a variaciones donde miramos el tamaño, la posición, el pincel, los colores, e incluso la combinación de todas estas cosas para crear múltiples tipos de mosaicos de patrones de diferentes variaciones. Y luego finalmente, hemos creado un pincel de patrón sin fisuras, dos pinceles. Uno es un pincel positivo, segundo es un pincel negativo de los patrones de lunares sin costuras, ¿verdad? Espero que hayas disfrutado las lecciones de clase y hayas aprendido algo más o menos. Entonces como parte del proyecto de clase, lo que me gustaría que hicieras es al menos crear dos mosaicos de patrones diferentes como has visto aquí en la hoja en la pantalla, eh, he mostrado cuatro, ¿verdad? De manera similar, puedes hacer cualquiera de dos, digamos un mosaico de patrón sin fisuras para diseños de lunares Y luego dos variaciones que puedes implementar. ¿Bien? Entonces puedes implementar tamaño o diferentes tamaños o diferentes colores o diferentes posiciones o combinación de todas estas cosas, ¿verdad? Cualquiera dos, y me gustaría que los subas en la sección de proyectos, estaré muy emocionado de compartir para ver tus acciones e incluso todos los demás compañeros de clase estarán emocionados de ver cómo se han exhibido tus aspectos creativos en esto creando polka sin fisuras Muchas gracias por tomar esta clase y uh asegúrate publicar tus increíbles y hermosos diseños en la sección de proyectos. Muchas gracias.