Transcripciones
1. Patrones de lunares sin fisuras: introducción a la clase: ¿Alguna vez has intentado
hacer un patrón que realmente se vea bien
cuando lo hiciste en papel o en un iPad y luego mira bien cuando
intentas repetirlo El error más importante que
todos
cometen es que primero crean el patrón y
luego intentan crear un tipo de
naturaleza sin fisuras a partir de él. Ese es el mayor error. ¿Quién soy yo para decir esto?
Hola, mi nombre es Tri Hari. En realidad
he sido artista digital hace casi cuatro años. He estado creando
patrones sin fisuras como Mandalas o patrones de arte de
puntos y
varios patrones, y he vendido todos estos patrones para múltiples agencias de diseño Así que estoy muy emocionada de compartir
todo lo que sé sobre este arte de crear un patrón sin fisuras usando
las técnicas de arte de puntos, que generalmente se hace en
los patrones tradicionales. Entonces, lo que aprendes en esta
clase son los fundamentos arte
de puntos en términos del espaciado visual,
la densidad
visual, los patrones de flujo por los que vamos a estar pasando y la naturaleza sin fisuras del mismo Y luego incluso
aprenderemos la técnica para crear un solo mosaico
en un patrón sin fisuras, que se puede replicar
en toda la dirección, lo que se llama como un patrón sin fisuras
multidireccional o un unidireccional, que era
horizontal o vertical Y como beneficio adicional, incluso
aprenderemos a aplicar colores en nuestro trabajo de diseño usando la teoría del
color y los gradientes. E incluso agregaremos tres aspectos D para nuestro diseño usando las
sombras y los reflejos. Al final, te
enseñaré a exportar el archivo que ya
haces,
que es un mosaico de
patrón sin fisuras. Entonces, como resultado de clase, en realidad el final de esta clase, vamos a tener un solo trabajo de
diseño de teselas que se puede replicar
sin problemas ya sea en todas las direcciones
o unidireccional Y este archivo en particular
estará listo para ser exportado como fondo de pantalla para ser utilizado como patrón
para sitios web de impresión bajo demanda e incluso
para su uso personal. Así que estoy muy emocionada de compartir todo lo que sé
sobre este proceso y vamos a convertir los
puntos simples en patrones sin fisuras. Te veré en la sección de
clases a continuación.
2. ¿Qué es el arte de puntos?: Bienvenido a la Lección
uno, donde
veremos la introducción
a los diseños. En primer lugar, en esta
lección, veremos arte de
puntos como un elemento de diseño. ¿Cuál es el significado
de los puntos en un diseño? Se pueden utilizar
como rellenos de espacio. Se pueden utilizar como contraste
visual o como llamadores de
atención visual Pero todos estos casos de uso
son para los diseños cuando los puntos están
como un subelemento. Pero cuando se trata de patrones artísticos
punteados, todo lo que tenemos son puntos. Entonces estaremos jugando con diferentes grosores de puntos
como has visto aquí, donde
comenzaremos con una especie de los puntos más grandes y luego
eventualmente tontos por el tamaño E incluso podemos jugar
con la opacidad de los puntos e incluso los colores, con los que
estaremos jugando Y por fin, estaremos
agregando pocos efectos como tres efectos D como
sombras y reflejos. Ahora bien, ¿qué son los estilos de arte Dt? Hay cualquier número de estilos. De hecho, en esta época, podemos incluir diferentes estilos de arte en el
arte dardos y tener un remix de todos los estilos
artísticos, ¿verdad? Pero para empezar, puedes tener estilo blanco
y negro donde o los puntos son un espacio negativo
donde es blanco, o los puntos son negros, y el resto de
todo el lienzo es blanco. Eso se puede hacer. O pueden ser patrones multicolores y
happizat Y patrones como estos muy simples por naturaleza, pero
están estructurados. En su mayoría estos se utilizan
en diseños textiles. Y al fin, habrías visto algo como esto
en las formas artísticas en las que la gente hace
puntos de pinturas artísticas, ¿verdad? Y estas cosas incluso se
pueden usar como baldosas o
patrones sin costuras para productos digitales, o incluso para productos físicos o mercancía como ropa
y fundas para teléfonos. Por lo que hay número de
casos de uso al mismo tiempo, el número N de estilos.
3. ¿Qué es un patrón sin fisura?: En esta lección, hablaremos
sobre patrones
sin fisuras, de
qué se trata, y cuáles son los diferentes tipos de patrones sin fisuras disponibles, y cuáles son los casos de uso
del mundo real. En primer lugar, si
divide los patrones
sin fisuras en dos categorías, una es el patrón
sin costuras multidireccional, otra es la unidirección La idea principal es,
digamos que hay un patrón,
un solo patrón. Si podemos multiplicar esto
en toda la dirección, entonces lo denominamos como patrón
multidireccional
sin fisuras, ¿verdad? Si ves en este caso, este es el
mosaico del patrón, que decimos. Y si copias y
pegas esto en toda la dirección, no
verás esta línea en absoluto. No verás dónde termina
el azulejo y comienza el siguiente azulejo, ¿verdad? Entonces se vuelve sin fisuras. Entonces este es un patrón multidimensional
sin fisuras. Pero si ves en este caso, esto es en realidad unidireccional,
que va horizontal ¿Correcto? Verás que hay un borde de color azul
en la parte superior e inferior. Entonces, si copias y pegas
esto en la parte superior o inferior, no
verás ese efecto
sin fisuras, ¿verdad? Entonces este patrón en particular solo va de manera fluida
en cualquiera de las direcciones. ¿Bien? Entonces, ¿cuáles son los casos de uso? Existen diferentes casos de uso para diferentes tipos de patrones. Para multidireccional, lo
utilizan principalmente para tela o tipo de papel de
envolver o, el tipo de lugares
donde el tipo de bordes de esquina no son,
claramente visibles En esos casos, los
diseñaremos en múltiples direcciones, para que pueda ir en todas las
direcciones con total libertad. Cuando se trata de direcciones uni, hay casos de uso específicos. Uh, digamos que hay
un producto donde la mano inferior de ese producto en particular tiene que ser impresa con un patrón
sin fisuras. Entonces usaremos el
unidireccional o si te pones ves disfraces de fondo asiático
como Indian Caris, que en realidad usan las mujeres Para eso, el fondo inferior siempre
es así. Esa es la principal diferencia
entre un patrón
multidireccional y uno unidireccional
sin fisuras
4. Lluvia de ideas y diseño de bocetos básicos: Ahora en la Lección tres,
comenzaremos creando un diseño de boceto aproximado para nuestro tipo de punto en
patrones, ¿verdad? Entonces verás aquí como una especie
de sesión de lluvia de ideas, primero
dibujaremos nuestras
líneas para que
sepamos en qué patrón salen
los puntos Esto es para el tipo de forma
orgánica de las artes
estructuradas, punto. Pero si vas a ir con patrones de estilo caos
completos, entonces puedes ir completamente
sin ninguna pauta, ¿verdad? Entonces, antes de ir
a comenzar realmente a hacer lluvia de ideas sobre nuestro boceto aproximado, iremos con la
densidad visual o el espaciado de los puntos, lo cual es muy, muy
importante cuando se
trata de patrón de arte de puntos, Verás una diferencia aquí. Hemos utilizado casi una especie de tamaño
similar de puntos, pero solo porque
hay múltiples puntos en esto y la densidad es mayor comparación con la que
está en el lado derecho, verás que
la identidad visual cambia
completamente, ¿verdad? Incluso el primer diseño, verás desde
la esquina inferior
derecha , es muy denso. Y a medida que va hacia
la cre superior izquierda, se vuelve menor en
cuanto a densidad Aquí es completamente caótico
y completamente vacío. Entonces usas diferentes estilos de
patrones de arte de puntos ,
diferentes casos de uso. Digamos que el
lenguaje general del diseño es minimalista. Entonces iremos por un patrón,
algo así. Si el lenguaje general es, digamos,
tipo de estilo degradado, entonces iremos con
algo como esto. Eso es muy importante, sobre todo mientras
estás haciendo una lluvia de ideas, tienes que pensar también en
este aspecto Empezaré con la sesión de
lluvia de ideas. Se puede abrir un nuevo lienzo. Preferiblemente, siempre trabajas con este lienzo cuadrado, ¿bien? Pero como es una sesión de
lluvia de ideas, haremos un cuadrado para que
podamos trabajar dentro Puedes hacer un cuadrado rugoso
así y en realidad
no levantar tu lápiz,
por favor, tu dedo, obtienes un cuadrado exacto
como este, ¿verdad? Una vez que estés cómodo
con el tamaño, puedes dejar ambos a la vez. Y completa la plaza. Nuevamente, esto es
solo un sketch rudo, así que está totalmente
bien si tu cuadrado no
está del todo exactamente correcto, y eso está 100% bien Puedes llevarte un lápiz de
color gris porque es más fácil
en lugar de negro. Negro que podemos usar para
los puntos, ¿verdad? Pero prueba cómo
son tus líneas eso es perfecto. Ahora bien, en esta clase, realidad
haremos un proyecto inicialmente
final, o el diseño final
que deberíamos estar haciendo es un
patrón multidimensional sin fisuras usando toneladas, Entonces en este caso,
lo haremos por todas las direcciones. Entonces hay múltiples variaciones a las
que puedes ir. La primera es, o bien
puedes ir con una especie de estilo de
toda la densidad. Donde tipo de agrupamiento
en diferentes grupos, ¿verdad? Por ejemplo, todos los puntos están en todos los puntos están en patrón
semicircular, ¿verdad? O todos los puntos están en
el patrón triangular, triángulo semicírculo
sem triángulo, ¿verdad? Hay múltiples
formas como esta, o en realidad puedes organizar
todos los puntos en una línea y todos los demás puntos en las líneas
paralelas como esta. Entonces verás un patrón de azulejos, que siempre puedes
convertirlo en un
patrón sin fisuras, ¿verdad? O algo así como
curvas
completamente hapost basadas en tu pensamiento
subconsciente ¿Verdad? Puedo colocar los
puntos en la intersección. Los puntos mayores, al menos. Bien. Y podemos traer los
clusters de los que estás hablando alrededor de esos uh, ya
sabes, los puntos principales
centrales. ¿Lo entiendes? Es así. Puedes
explorar múltiples opciones. Entonces en esta clase,
haremos la que hemos
hecho en el último momento,
bien, a donde irás
con el patrón fluido, luego harás los puntos principales
en la intersección de las líneas y luego crearás clusters alrededor de
esos puntos principales, ¿verdad? Entonces
empezaremos con esto. Imagínate
que Así tenemos múltiples puntos de
intersección. Ahora en realidad
tomaremos una nueva capa. Pasaremos a negro,
aumentaremos el tamaño. Puedes tener una
línea más aquí, ¿verdad? Porque parece que aquí
hay una especie de espacio
vacío. Lo siento. Como la curva ya
es así, podemos hacer una
curva de desplazamiento, ¿verdad? Sí, lo suficientemente bueno. Bien. ¿Verdad? Sí, no parece que un orgánico no
parece un patrón estructurado, pero eso es lo que
estamos buscando. Necesitamos un sentido de la naturaleza orgánica y luego le agregaremos
estructura, ¿verdad? Volveremos a la pauta, y crearemos
círculos concéntricos como pauta, que sea fácil
para nosotros hacer puntos, reducir el tamaño de la pluma La cosa es que si haces
un círculo y lo
sostienes, verás que las
líneas se volverán más suaves. Si colocas el
dedo en la pantalla, se convertirá en un círculo exacto. Esto podemos hacer lo mismo para
todos los demás círculos también. De hecho, incluso puedes
jugar con los tamaños de los círculos concéntricos, y también es
una especie de naturaleza fuera de ¿Verdad? Se puede continuar
igual para los otros círculos. Como mencioné, esto es solo
una sesión de lluvia de ideas para que puedas fluir completamente
con los patrones, Bien, inicialmente, vamos
a tratar de no trabajar en las esquinas. Solo intentaremos hacerlo en el centro donde sea que esté
disponible ahora mismo para nosotros. Se pueden hacer pequeñas
intersecciones de los círculos que consienten también
como me va Esto parece bastante bueno. En nuestro patrón, se ve que
hay algunos puntos importantes. El uno, el círculo que
estamos como rodeando ahora, este es un punto importante Parece que todas
estas cosas están enfocadas en torno a ella. Y
eso es algo bueno. Habrá un punto de
interés en nuestro diseño. Incluso si es perfecto,
necesitan ser algún punto de
interés o de lo contrario
se volverá demasiado vago para que
diseñemos algo en él Perfecto. Parece bueno ahora. Entonces esta es una sesión de
lluvia de ideas. Ahora, después de esto,
lo que haremos es, vamos a tener un proceso de
pensamiento básico sobre cómo vamos a
ir con él, ¿verdad? Entonces digamos que aquí tendrás
puntos alrededor de él. Vamos a seguir dando vueltas. El que estoy dibujando
será en realidad un punto. Entonces esto es solo un boceto rudo. Entonces solo estamos imaginando
cómo estaría ahí. ¿Verdad? Parece bueno. Sí, parece bueno. ¿Verdad? Entonces la siguiente lección, primero
completaremos todo
el patrón, al
menos en el centro. Entonces aprenderemos a hacer el aspecto sin fisuras de
este diseño de patrones.
5. Creación de la estructura de puntos: Bienvenidos a esta lección donde
estaremos rematando nuestro dibujo o el
patrón principal de la lluvia de ideas, que ya teníamos en la lección
anterior, ¿verdad? Entonces en este caso,
asegúrense, es mejor si combinas todas las capas que tienes
aquí y las exportas. Compártelo, cap. La razón por la que estoy diciendo
esto, vamos a llevar esto a un nuevo archivo, ¿verdad? Ahora, abra un nuevo archivo, asegure su hoja cuadrada. ¿Bien? Entonces el tamaño
sería 2048 para 2048 DPA sería de 300. La razón del
DPR es que inicialmente usamos nuestro patrón para tipo de productos de impresión
como productos condicionales Pero si en caso de que
vayas a imprimir en offset o incluso en
algún tipo de mercancía, necesitamos esos 300
DPA para mayor claridad Bien, eso es muy importante. Y el tamaño de 248 a 2048, la razón es que los patrones
sin fisuras realmente funcionan bien,
principalmente en círculos Entonces, ya sabes,
en realidad es un lienzo cuadrado, entonces sabrás dónde está funcionando
el patrón sin fisuras o dónde está el problema
y no está funcionando. Entonces repasaremos esta
talla 248 para 2048. Importaremos el archivo que ya
hemos exportado, que es una lluvia de ideas
insertar una foto Perfecto. Ya lo conseguimos.
Lo escalaremos. Eso es muy importante
ahora. Lo escalaremos de acuerdo a nuestro lienzo. Sí, lo suficientemente bueno. Bien,
hay una marca en la parte inferior. Sí, no lo suficientemente bueno. Entonces en nuestro muro dos, vamos a reducir la opacidad para que podamos trabajar
encima de esa capa Bueno primero marcar los puntos principales que ya hemos creado. Nuevamente, en esto, se siente como que tienes que
hacer un círculo perfecto, pero la cosa es, es
mejor si no lo haces. Verás una ligera naturaleza
orgánica si lo haces
así a mano. Sí, estamos combinando
la obra de arte digital. Pero como lo estamos haciendo con mano en lugar de un
ratón y un teclado, es mejor si
hay alguna forma de patrones
inorgánicos
que estás creando o pequeñas imperfecciones, ¿verdad Es una forma de hacer el
círculo o algunas personas prefieren hacer
primero el borde exterior y luego llenarlo. Totalmente bien. Depende de ti. Cualquiera que sea el estilo
que quieras elegir, puedes ir con él o
cualquier forma de dibujar esto, puedes ir con
él, pero trata de
hacerlo con la mano
tanto como Más viejo entonces verás
una pequeña imperfección o naturaleza orgánica
a tu patrón Se puede reducir más la opacidad de
la capa de fondo. Nuestro patrón principal es
claramente visible. Este es un
flujo orgánico que tenemos. Ves que hay un flujo en esta zona y hay
un punto de contacto, lo siento punto de centro, y
hay pocos filamentos de la misma. Creo que podemos
hacer uno aquí también, así que va a equilibrar este
punto en particular aquí. Vamos a hacer un pequeño punto aquí. Sí, perfecto. Ahora podemos tener círculos
concéntricos alrededor de eso también, ¿verdad? A partir de ahora, no te
preocupes por el patrón sin fisuras. Lo analizaremos
en la siguiente lección. Llenaremos también los círculos
concéntricos. Concentando círculos,
puedes ir con en realidad un punto que ya
está ahí O de lo contrario va a conseguir
un proceso muy lento. Elige el tamaño correcto
del cepillo. Sí,
ya es bastante bueno. Nuevamente, como mencioné, no es
necesario seguir ninguna estructura en particular
aquí debido a la idea de que está creando algo orgánico, no
extremadamente estructurado. Si tus círculos
no están alineados con el que es la
fila adyacente, eso está totalmente bien. Todo bien. Perfecto. Una
similar para este círculo. Un círculo es suficiente. Como
mencioné, recuerden, no trates de cruzar el muslo de lona porque eso va a crear un proceso
de sin fisuras más difícil. Esa es la idea. Entonces hazlo en el centro para que cuando
cubramos el aspecto del
patrón sin costuras, entonces veamos cómo
completar la capa exterior. Entonces aquí también haremos sólo un semicírculo o círculo concéntrico Uy. Cometí un error aquí
sobre la mancha, eso está totalmente bien.
Podemos resolverlo más tarde. Preferencias ver si
hay control por gestos. Sí, así que quita la
mancha, así queda claro. Ver ahora no va a
pasar. Será igual que. Señorita. Eso es perfecto.
Ahora, tenemos bien, podemos tener un círculo
concéntrico más aquí Sí. Entonces este es nuestro patrón
final ahora. Ahora veremos cómo
perfeccionarlo en la siguiente lección.
6. Construir el mosaico ininterrumpido: En esta lección aprenderemos
a hacer el estilo sin fisuras. Ahora, ya que tenemos
la obra de arte o el dibujo de líneas finas claras después de la sesión de lluvia de ideas, un patrón sin fisuras, asegúrate
de combinar todas las capas,
eliminar toda la cuadrícula de lluvia de
ideas En esta capa, marca así las
cuatro esquinas. Apenas una pequeña marca,
una vez que la hayas hecho, para acciones para lienzo, o una guía de dibujo, dibuja. De un cuadrante de opciones de simetría. No vamos a hacer nada
con el uso de la simetría, pero nos será fácil guiar nuestra obra de arte,
el primer espacio. Ahora, seleccionamos la capa donde tenemos el
dibujo y luego ir más lejos mover herramienta y
escalarla hacia abajo 25% tiempo esto. Pero asegúrese de que haya
un chasquido sobre cómo deben estar los ajustes de
ajuste y los ajustes magnéticos
y de ajuste Ahora lo volvemos a escalar. Veremos que hay un
punto en el que se rompe, ¿verdad? Así es como
comienzas a hacer esto. Ahora en el primer
caso, lo que hacemos es
para que primero se duplique sin fisuras. Elige una capa, muévete a la esquina izquierda hasta
que encaje en el medio De manera similar,
elige la otra capa. Ahora mueve esto a la esquina
derecha, nuevamente hasta que encaje
a la mitad Perfecto. Ahora combina ambas capas,
vuelve a duplicarlo. Elige la primera capa y llévala a la parte superior hasta
que encaje en el medio De manera similar, ir
al fondo, moverlo al fondo hasta
que encaje en el medio Ahora, combina ambas capas, quita la que
está en el medio. Ahora, verás que todo
esto no se parece al patrón que hemos creado en
primer lugar. Pero la diferencia es, este es en realidad un patrón
sin fisuras ahora. Puede integrarlo sin problemas en cualquier archivo único
en todas las direcciones. Ahora vamos a completar
las marcas que están en medio para que se sienta
como un patrón completo, bien, eliges lápiz
para empezar, puedes hacerlo y luego
una capa separada, luego podemos agregarlo. Como aquí hay un espacio
vacío, crearemos un clúster más. Bien. Bien. El pase restante, lo
puedes hacer con unos pequeños puntos
extremadamente pequeños. Nuevamente, recuerden, la idea es no llenar toda la página. La razón es que el patrón
sin fisuras debe sentirse como un ritmo, y el ritmo
está
completo solo cuando hay música y silencio
de manera similar. Cuando se trata de arte digital, tiene que
haber espacio, tiene que
haber espacio vacío, tiene que
haber espacio de diseño. Sólo entonces no se sentirá como
agrupado o claustrofóbico. Asegúrate de que haya espacio vacío siempre cuando estés
diseñando ciertas cosas. Por lo tanto, no se siente como si simplemente volcara cada
estilo de arte en una sola obra de arte. ¿Bien? Mantenlo mínimo, seguro que la gente
se asegura de que querrías gente vea dónde
quieres ver la obra de arte, ¿verdad? Sí, ahora es simple. No es muy complicado. Hemos llenado los
espacios restantes con pequeños puntos. Eso es bastante bueno, ¿verdad? Ahora
combina ambas capas. Este es el
patrón final principal que tenemos. Ahora para probarlo. Lo que tenemos que hacer es
duplicar esta capa. Y algo así como marcar una capa como original para
que no la toques. Y se ahorrará.
Elige la otra capa y bájala hasta el 25%. Nuevamente, busca el snap, duplica la misma capa,
muévala hacia la derecha. Espera el chasquido.
Nuevamente, duplica la capa,
muévala al fondo. Espera el chasquido.
El duplicarlo. Completamos el restante. Ahora oculta las pautas para
que veas el patrón. Ahora ves que no vas a ver
exactamente dónde está la línea, puedes ver en alguna parte?
Se supone que debe estar aquí. Pero no lo puedes ver porque ahora
es simplemente sin fisuras. ¿Bien? En realidad, un azulejo es solo una cuarta parte de toda
esta obra de arte. Pero como ahora se ha convertido en
un patrón sin
fisuras, no se puede ver el mosaico donde comienza
exactamente o se detiene exactamente.
7. Técnicas para colorear y agregar profundidad: Ahora en esta lección,
hablaremos sobre los aspectos de gradación de color y agregando sombras y resaltados
para tres efectos D, estaremos trabajando en la capa
principal original. Quiero que elimines toda la prueba
sin fisuras que
hemos hecho, vayas por la
capa original, otra vez, dupliques, ocultes la capa original
principal, y de hecho renombrar la capa que estamos trabajando
como capa de trabajo. Recuerda siempre
tener una capa original separada para que si en caso de que necesites volver
a la capa oginal, siempre
tengas una copia, ¿verdad Ahora en esta capa de trabajo, quita la asistencia y en
el candado Alpha. Cerradura alfa. Ahora, seleccione una nueva capa. Estarás dibujando en
esa capa, no esta. Eventualmente podemos combinarlo. O puedes trabajar en la propia capa de
trabajo, ir a la capa de trabajo
en el candado Alpha y escribir select 1 segundo. Para que puedas probarlo. Sí. Entonces como has
seleccionado el candado Alfa, solo
podemos dibujar en los círculos,
no en el espacio vacío. Esa es una ventaja
que tenemos, ¿verdad? Entonces comenzaremos
con el aspecto colorante. Entonces comenzaremos con
este aspecto central. Iremos con el verde
en este caso, ¿no? Un poco de tono más oscuro. Y eventualmente, una vez que
llegue a los círculos exteriores, reduciremos tipo de degradado, pero seguiremos el mismo color. Aumenta el
tamaño del pincel, así es rápido para ti. Ahora ya ves que está hecho. No cambie el degradado a
un tono más claro y hágalo para el siguiente círculo concéntrico y luego inducirlo un poco más, hágalo para el siguiente círculo
concéntrico Sé consciente de ello,
asegúrate de no derramando a la siguiente capa Se ve una ligera diferencia sobre cómo va todo este
proceso. Ahora nos movemos por un
poco más ligero. ¿Verdad? Ahora, ves
que empieza con un tono más oscuro y eventualmente
se vuelve más claro poco a poco, ¿verdad? Haremos algo similar para el otro tipo de clusters también. Vamos a ir por el rojo en este
cúmulo en tono más oscuro para el central luego se vuelve
más claro a medida que desaparece. Entonces vamos a hacer aquí. Vamos a ir por gradiente
de color azul. Nuevamente, es completamente aleatorio, pero si quieres
elegir algo o un tono muy específico también, como colores complementarios o algo así, siempre
puedes ir con él. Nuevamente, mantenlo lo más
orgánico posible. No tipo de
estructura todo. Y si está en su lugar, hay
color negro , racimos
aquí y allá, eso está totalmente bien
porque eso
agregará algo de interés visual
a su obra de arte general. Ahora vamos a ir por el color púrpura
o rosado, y vamos a ir por este círculo
concéntrico Bien. Entonces si lo
estás haciendo aquí, mejor hazlo en el fondo también aquí para que podamos
solo el mismo tono, ¿verdad? Recuerda siempre ese
poco más ligero. Espero que entiendas por qué lo
estamos haciendo en la parte superior y la parte inferior porque eso
va a seguir aquí. Lo mismo con el lado derecho
e izquierdo, también, tenemos que hacer eso. Y un tono un poco más claro. Ya que lo hemos hecho aquí,
tenemos que hacerlo por
una pieza aquí. Bien. Nuevamente, como lo
hemos hecho aquí, esto continuará también de este
lado. ¿Bien? Creo que podemos hacer algún círculo exterior
que tenemos. Perfecto. Entonces tenemos pocos negros, lo
siento, aquí cometimos
un error, así que tuvimos que rectificarlo Perfecto. Entonces
agregaremos algo de color aquí y aquí y
mantendremos el resto como color
negro, ¿verdad? Vamos a agregar un cobertizo de naranja, ¿verdad? Un shead naranja vamos a agregar. En primer lugar central con
un naranja más oscuro. Entonces como mencionaste, se
vuelve más y más ligero. Añadimos un amarillo aquí. Parece que aquí hay
mucho negro, así que tuvimos que agregar dos colores
más aquí, y luego podemos
envolverlo, ¿verdad? Entonces agregaremos algo de color aquí. Tenemos color morado o
lavanda. Me encanta el color
lavanda. Nuevamente, como va, hazte más ligero. Perfecto. Y sólo un círculo
más aquí, ¿verdad? ¿Qué color podemos agregar más? El rojo está hecho, el azul está hecho. Los tonos anaranjados están hechos, el tono
verde está hecho. Podría ser azul claro o puedes agregar una especie
de uno más verde. Como el verde está en el centro, todavía
estamos en la esquina. En realidad es un tono diferente de verde esto, así que está bien. Otra vez, ya que lo estamos
haciendo
aquí, hay que hacerlo
aquí también, ¿verdad? Por lo que la sombra más tensa
estará en la parte superior. O Vamos a conseguir que sí. Perfecto. Este es un
patrón con color. Ahora bien, ¿cómo traemos el efecto
tres D del que
estaba hablando? Tenemos que traer una
sombra y un punto culminante. Eso son dos aspectos de
un elemento tres D. Entonces lo que haremos es
quitar el bloqueo Alpha, que es deslizar dos dedos hacia la derecha para esa capa
en particular, y luego duplicar esa capa. Nuevamente, Alpha lock, crea todo
el anillo a negro, llénalo convertido en negro. Ahora otra vez, otra vez duplicarlo. Nuevamente, llenarlo de blanco. Entonces ahora tenemos dos capas. Uno es negro y otro es
blanco de la misma obra de arte. Ahora toma el blanco lo siento, toma la capa negra debajo de
la capa de trabajo y toma la capa blanca encima de
la capa de trabajo, ¿verdad? Entonces tenemos el resaltado
y la capa de sombra. Ahora vamos a trabajar bien primero
trabajar con la capa de sombra, ir por la
capa de sombra primero aquí, y luego ir por ajustes, desenfoque
gaussiano y
girar ligeramente hacia el lado derecho Verás si en
6% es lo suficientemente bueno. Voy a moverlo hacia abajo
a la derecha. La razón es que si hay que
mostrar iluminación y sombra, tiene
que ser desde un ángulo
particular, ¿verdad? Así que la luz cae desde la esquina
superior izquierda. Esa es una norma que usamos obras de arte, y luego la sombra cae en la esquina inferior derecha. Moda similar, haz lo mismo
para lo más destacado también. Mueve ligeramente
el resaltado hacia la esquina superior izquierda. Seguro que puedes quitar el chasquido,
así es más fácil para ti. Si es difícil para ti
puedes tocar ligeramente la parte superior, la esquina
izquierda, y las cosas
se moverán por ese lado. Asegúrate de no moverte tanto, así se siente como si estuviera
fuera de la obra de arte. Perfecto. Nuevamente,
buenos ajustes, provocan desenfoque y aumentan el
porcentaje para el blanco. Sí, perfecto. Entonces 20% es más que
suficiente. ¿Todo bien? Veremos una ligera bomba en todos y
cada uno de los puntos que
has hecho, ¿verdad? Y luego ahora combinaremos las tres capas
de resaltado y sombra y volveremos a probarlo para la
inconsútil. Tan duplicado. ¿Verdad? No hay chasquido, así que disfruta agregando el snap. Duplicarlo y
llevarlo hacia ella, ¿verdad? Nuevamente, combínalo. Date
y llévala al fondo. Tan perfecto. Este es
un patrón sin fisuras. Ves que los colores ya
están cumplidos. Verás un ligero
tipo de plantilla. Estás viendo un color verde, forma
invisible aquí, otra vez aquí, hay un punto de enfoque, sobre todo con
el rojo y el rosa. Este es un patrón sin fisuras
que hemos creado usando los tres efectos D
de sombra y reflejos.
8. Exportación para diferentes usos: Una vez que hayamos comprobado
nuestro patrón sin fisuras también, puedes quitarlo. O puedes mantener una capa
como capa principal de trabajo. Este es un
patrón final sin fisuras que tenemos. Ahora, los
casos de uso del mundo real de digamos que lo estás imprimiendo o usando un sitio web de
impresión bajo demanda, entonces necesitas exportarlo de la
manera correcta, ¿verdad? ¿Cómo lo exportas para asegurar que todas las capas estén apagadas? Solo la capa de trabajo está encendida con los patrones de color
y los tres efectos D, que se
agrupan en la misma capa Ahora, ve al ícono de cuña, ícono acciones, ve a compartir. En esto,
verás múltiples cosas. Verás compartir imagen, verás un compartir capas. Si estás creando un producto de
impresión bajo demanda, es mejor que elijas compartir imagen en lugar de compartir capas porque si lo
haces compartir capas, también se exportarán
todas las demás capas, lo cual es innecesario
para una impresión bajo demanda. En este caso, preferentemente, quieres la mejor
calidad posible, que puedas optar por PNG. Si vas a PNG,
lo que sucederá es que podrías obtener fondo vacío. Entonces para resolver ese problema, puedes agregar una capa más, y llenarla de color blanco. Bien. Y luego combinas estas dos capas de trabajo y el fondo de color
blanco, ¿verdad? Entonces, una vez que tengas esto y
una vez que lo exportes a PNG, obtendrás la mejor
calidad de imagen, especialmente para la demanda de Pento Al mismo tiempo, no obtendrás el fondo transparente ya
que ya agregaste el blanco. Pero si en caso de que
eliges tener un fondo transparente
en tus productos, entonces puedes omitir la verificación de capa de
fondo blanco que mencioné Nuevamente, exportarlo como PNG. Especialmente cuando
estoy haciendo mi iPad, guárdalo en tus archivos
en lugar de en tu galería. Puede cambiar el nombre como patrón sin
fisuras. Patrón de puntos Sless,
está en mi iPad. Puedes agregar una nueva carpeta sobre patrones de
nombres y guardarla aquí. Una vez que vayamos y
verifiquemos si está guardado en una ubicación correcta,
opte por los patrones. Ahí vas. Tenemos
el patrón sin fisuras. Es importante procrear
solo porque lo hemos configurado como predeterminado para
abrir todos los archivos PNG Pero si tienes cuatro tipos
de photoshop instalados en tu computadora o quieres exportarlo al
frente bajo demanda, entonces puedes hacerlo directamente. Esta será la imagen final. Asegúrate antes de
exportar la imagen, estás probando el
patrón sin fisuras con toda
la información. Para encontrar la información
del lienzo particular, puede ir a Canvas. Vamos a Información de Canvas. Se puede verificar todo
en cuanto a dimensiones, en cuanto a DPI, que es una de las cosas más
importantes, sobre todo cuando se está
imprimiendo para impresión bajo demanda, capas y perfil de color,
lo cual es muy importante. En este caso, es RGB. Pero si por si
lo estás imprimiendo y
quieres convertirlo, es un proceso muy sencillo. Puede importarlo
a un Photoshop o cualquier herramienta profesional
de fotografía y
puede volver a guardarla como CM
BC. Eso es
totalmente posible.
9. Proyecto de clase:: Bienvenidos a la
lección final de esta clase. Así que en realidad revisaremos todo lo que hemos
aprendido en esta clase. Primero, fuimos con
lo que es un arte punto. Fuimos con diferentes
tipos de artes f dot y hablamos de
densidad visual y espaciado Lexi Y luego pasamos a
lo que
es un patrón sin fisuras y cuáles son los diferentes tipos de patrones sin fisuras
que es, que es un patrón multidimensional
y unidimensional Y luego empezamos
con la creación del patrón. Primero, fuimos con la sesión de
lluvia de ideas, y luego creamos
unos patrones básicos de puntos encima de ella y
lo finalizamos en la siguiente lección Y luego creamos un estilo
sin fisuras de la misma, luego agregamos colores y tres efectos D como
sombras y reflejos. Entonces vimos sobre la
exportación de opciones para ser exportadas para productos
impresos bajo demanda. Entonces espero que hayas disfrutado esta clase y hayas aprendido
una o dos cosas. Ahora como parte del proyecto de clase, lo que quiero que hagas es que crees al menos tres
patrones como este. Uno podría ser un patrón en blanco
y negro, que puedes probar todas las
diferentes composiciones. Uno es un patrón de color
que hemos hecho, que podría ser un patrón
multidireccional sin fisuras. El tercero es por tu cuenta. Puedes probar un patrón
unidireccional, puede
ser horizontal
o vertical, depende de ti, pero
puedes probar un
patrón completamente diferente Sí. Entonces y quiero que publiques tus hermosos patrones
en la sección de proyectos para que pueda ver y darme mi honesta opinión y
aprecio por tu trabajo. Muchas gracias por
tomar esta clase y aprender el arte de crear un
patrón sin fisuras a partir del arte del punto.
Srihari Muralidhar
