Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Bienvenido a esta clase sobre patrones de garabatos
sin fisuras Inpropiados ¿Y si te dijera que una de las
actividades más aburridas y llamadas de dilación que es garabatear, se puede convertir en una las
actividades más aburridas y
llamadas de dilación que es garabatear, se
puede convertir en una obra de arte digital rentable y vendible? Sí, mi nombre es Srihari. Soy artista digital y
tengo experiencia en la creación de patrones e
ilustraciones digitales hace más de cuatro años. Alguna vez has sentido
que no tienes la inspiración creativa
para hacer nada, y ya han pasado unos días, no
eres capaz de
progresar en nada, y solo estás garabateando y sentiste que
estás perdiendo el tiempo ¿Y si te dijera que lo
mismo llamado perder el tiempo puede verse también como
investigación avanzada? Entonces en esta clase,
lo que vamos a hacer es que estaremos creando garabatos, igual que la forma en
que solías hacer cuando estás un poco procrastinando o Utilizaremos este tipo de
garabatos y crearemos patrones para ser impresos
en múltiples productos Vamos a seguir el sistema de
creación de un
patrón sin fisuras paso a paso. Al final de esta clase como
sección de proyecto de clase, estarás creando al
menos de tres a cinco patrones sin fisuras usando los mismos garabatos que
consideraste improductivos Estoy muy emocionada de compartir
todo lo que sé sobre la creación de
patrones sin fisuras en esta clase. Te veré en la sección de
clases a continuación.
2. La psicología de la procrastinación productiva: En realidad es la grabación de la lección
uno. Bien, comencemos con algo que
podría sorprenderte En realidad, hay ciencia
detrás del dibujo en blanco cuando estás tablero es una
de las mejores cosas que puedes hacer por tu creatividad. Y quiero que
cambies por completo la forma en que
piensas de estos momentos los
que simplemente, como,
no lo sientes. Así que
esto es lo que sucede en tu cerebro cuando estás aburrido y
empiezas a garabatear. Tu corteza prefrontal, que
es esta área en particular, hay una parte que siempre está
juzgando y controlando Se empieza a relajar. Mientras tanto, la
red de modo predeterminado entra en acción y están todas las redes creativas con las que
ocurren las conexiones que comienzan. Piénsalo. Cuando
un piénsalo, ¿
cuándo obtienes tus mejores ideas? Por lo general es en la ducha, o cuando estás caminando o
haciendo algo sin sentido Eso es porque tu mente
consciente deja esforzarse tanto y tu
subconsciente entra en juego Bien, ahora, ¿por qué es importante
para la creación de patrones? Cuando intentas
diseñar algo específico, tu cerebro suele estar en
el modo de resolución de problemas. Pero cuando
intentas garabatear porque estás aburrido
o simplemente estás,
como, un poco procrastinando,
estás en modo exploración, y el modo exploración es
donde ocurre la magia, y el modo exploración es
donde ocurre la magia, especialmente cuando se
trata de crear porque estás aburrido
o simplemente estás,
como, un poco procrastinando,
estás en modo exploración,
y el modo exploración es
donde ocurre la magia,
especialmente cuando se
trata de crear patrones usando garabatos. Ahora, déjame mostrarte
algo. Entonces este es un patrón cuando me estaba esforzando mucho por hacer
algo hermoso. ¿Bien? Y este es el
patrón cuando en realidad comenzó como un garabato cuando estaba
esperando una reunión, y luego simplemente
terminó así Ahora bien, en base a los patrones de dibujo del
tablero, ¿qué opinas que te parece
más interesante? Este, ¿verdad? El
garabato basado en uno Tiene algo de flujo orgánico
que simplemente no puedes forzar. Y eso es porque cuando
no estás tratando de
controlar el resultado, accedes a las partes
de la creatividad, que suelen estar encerradas. Y aquí hay un beneficio
psicológico para la mayoría de las personas que lo extrañan. Este proceso
elimina por completo la presión creativa, y no estás tratando de
hacer arte o simplemente
estás existiendo con
un lápiz en la mano. Entonces, lógicamente, no hay forma fallar porque
no hay un objetivo específico en
primer lugar Los estudios demuestran que este tipo de prime
sin sentido en realidad
reduce el cortisol Esa es la hormona del estrés
y aumenta la dopamina, que es el químico de recompensa Así que literalmente estás obteniendo
un subidón natural de algo que pensabas que
estaba perdiendo el tiempo. Aquí hay algo que he
aprendido por las malas. Algunos de mis
patrones más exitosos vinieron de sesiones en las que pensé que estaba siendo completamente
improductivo Estaré
ahí sentada, tal vez viendo televisión o haciendo algunas
marcas aleatorias en mi iPad. Y después, miraría
estas marcas y pensaría, espera. Esto en realidad podría convertirse en
algo hermoso. Y ese es el cambio de mentalidad que quiero que también suceda Así que aquí está el primer ejercicio que tienes que tener
después de esta lección. Va a estar
sintiéndose un poco raro
al principio si eres especialmente un objetivo
orientado a la creación. Pero quiero que pases al menos 10 minutos solo haciendo marcas. No trates de dibujar
algo específico. No te preocupes por
que se vea bien. Solo deja que tu mano se mueva
y mira qué pasa. Esto se puede hacer en papel, pero yo recomendaría
hacerlo en un iPad. La única regla es no regla. Si te pillas intentando hacer algo reconocible, detente, vuelve a
las marcas aleatorias Recuerda, no estás perdiendo el
tiempo cuando estás garabateando. En realidad estás haciendo investigación creativa
avanzada. Tu subconsciente está explorando posibilidades que
tu
mente consciente tal vez nunca considere
3. Configuración de Procreate para lograr un patrón exitoso: Bien, así que bienvenido a la
Lección número dos. Vamos a
configurar el Procreate
específicamente para la creación de
patrones Y aquí está lo que la mayoría de la gente acaba de abrir procrear
y empezar a dibujar Pero si quieres
crear un patrón sin
fisuras, necesitas configurar tu lienzo correctamente desde el principio. Entonces primero, tocas el ícono de presionar en la esquina
superior derecha para crear un nuevo lienzo. Se podría pensar que más grande es
mejor, pero no para patrones. En realidad queremos
trabajar de manera inteligente, no a lo grande. Entonces voy a presionar
este ícono de top plus. Y vamos a ir
con 2048 para 2048. Sí, ya está marcado
por 2048 y 2048 píxeles. ¿Por qué es cuadrado específicamente? Porque los patrones cuadrados son
los más fáciles de hacer sin fisuras, y funcionan para casi
todas las aplicaciones. Y aquí hay algo que
la mayoría de nosotros no te decimos, que es el DPA
importa para los patrones Siempre puse el mío en 300
DPA, como ustedes han visto aquí. La razón es porque sus patrones podrían
terminar impresos en los productos, y 300 DPA aseguran que se verá nítido
incluso cuando se imprima Ahora hablemos del modo color, que es muy, muy
importante, ¿verdad? Para los patrones, siempre vas con RGB porque la mayoría de nuestras
aplicaciones serán digitales, como sitios web, fondos de pantalla de teléfono
o productos digitales. Pero si sabes que
vas a imprimir el producto, entonces siempre puedes
convertir a CMYK en las últimas etapas.
Todo bien. Sí. Y luego una vez que hayas
terminado, tienes que
presionar la parte superior derecha
y la marca de maíz o garrapata. Bueno. Todo bien. Ahora
estamos en el Lienzo. Lo primero que quería
mostrar es el menú de acción, ese es un pequeño icono de chiste ¿Bien? Ir a Canvas. Sí. Aquí está el menú Acciones. Y luego ir al pequeño icono de
Rch, guía de dibujo. Tienes que cambiar tenía que
encender la guía de dibujo, luego ir a Editar Guía de dibujo. Y solo para
recordarte, esta guía
va a ser una mejor amiga
para la creación de tu patrón. Te ayuda a ver cómo se alinearán y repetirán los
elementos. Normalmente pongo el mío a 64 píxeles y
me da suficiente estructura sin
ser demasiado restrictivo. Sí. Ahora, aquí hay una especie de pop aquí hay un viaje Pro ahora que te
ahorrará tanto tiempo. Cree una capa separada
para su referencia de cuadrícula. Dibuja algunas pautas ligeras que demuestren que tu centro del
lienzo está en las marcas de cuartos. Esto te ayuda a entender cómo se repetirá
este patrón. Ahora, una vez que hayas terminado,
puedes consultar mercado. Ahora, hablemos de pinceles. Para los folletos, especialmente
para garabatos, se quiere utilizar un pincel que
se sienta Mis favoritos son 60 lápices de este
set de bocetos, que está aquí Si optas por un set de bocetos, habrá 60 lápices,
que ya está disponible Y uso el cepillo de secado del set
de entintado, cepillo de secado. Te da esas
hermosas líneas imperfectas. Y aquí hay algo
muy importante. Por lo general, desactiva la sensibilidad
a la presión para tus sesiones de garabatos La razón así es, sé que eso
suena contra-intuitivo, pero cuando estás haciendo garabatos
sin sentido, no
quieres preocuparte por
lo duro que estás presionando Quieres líneas
fluidas consistentes. ¿Correcto? Eso es perfecto.
Ahora por el color. Sí. Um, así que idealmente, podemos configurar la paleta de colores. Para garabatear,
recomiendo comenzar con solo negro o gris
muy oscuro No te
preocupa el color en este momento porque estás
enfocado en la forma y el flujo. Vamos a añadir color más adelante
en el progreso, ¿verdad? Así que iremos con el ajuste Uno
más crucial es asegurarse de que su
lienzo esté configurado para
multiplicar el modo de fusión
cuando esté garabateando Entonces, cuando dices,
ve a las capas, que es el ícono de la caja aquí, y ve a la capa en la que
estás trabajando, duplícalo o agrega una
nueva capa, ve a esta N, ahí está esta N y usa el modo de mezcla
multiplicar, ¿verdad? Es muy importante porque esto significa que si tus líneas se
superponen, se volverán más oscuras en lugar de solo cubrirse unas a otras. Esto crea variaciones de
densidad más interesantes. Aquí está su sistema de
organización de capas, lo cual es muy, muy importante. La capa inferior es tu fondo. Mantenlo blanco o gris,
que lo tenemos aquí. Y la siguiente capa será una guía de referencia,
que está aquí. Bien, asegúrate de que en realidad es un dibujo que asiste para
que podamos ver la grilla. Entonces tendrás tu capa de
garabatos. Incluso puedes renombrarlo
como capa de garabatos. Y siempre mantén una capa
separada para las pruebas, que está en la parte superior. Renombrarlo. Perfecto. La razón así es porque la capa de
garabatos
será todo el lienzo en el que
estarás trabajando capa de prueba es los
aspectos de la pieza que
desea probar y ver si va bien con su patrón general. Ahí es donde
usarás los garabatos. Ahí es donde usas
la capa de prueba. Ahora es muy importante que
no te saltes la fase de configuración. Es una base que hace que
todo lo demás funcione sin problemas. Un lienzo correctamente configurado es
una diferencia entre luchar contra tus herramientas y hacer que apoyen tu
creatividad, ¿verdad? Entonces, el paso de acción para esta lección en particular
está completo, tienes que
completar tu configuración
adecuada y una plantilla creada que puedas duplicar para futuros
proyectos, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo lo duplicas? Básicamente, una vez que
hayas configurado esto, puedes cambiarle el nombre como plantilla de
patrón. ¿Correcto? Una vez que lo hayas hecho, esta es una
plantilla de patrón que
usarás cada vez que abras, uh, la
aplicación Procreate para
hacer los mismos garabatos De esta manera, nunca
más tendrás
que recordar estos ajustes y simplemente duplicar una plantilla y empezar a garabatear ¿Cómo
lo duplicas? Simplemente desliza el dedo hacia la izquierda y luego duplica. Es
tan sencillo como eso.
4. El arte de garabatear sin pensar: Perfecto. Entonces esta es
la lección tres, el arte de garabatear sin sentido Bien, aquí es donde ocurre
la magia, y necesito que dejes de lado
por completo cualquier expectativa que tengas sobre cómo es el buen
dibujo Estamos a punto de crear
la materia prima para tus patrones y la clave es no pensarlo
demasiado. Bien, entonces vamos a empezar. Abre el lienzo que
ya hemos configurado
en la lección anterior, asegúrate de ir a la capa de
garabatos Usa el pincel que ya
hemos decidido para entintar pincel seco o bosquejar o
dibujar 60 lápices. Yo iría por cepillo seco. Y luego mostrar que el
color es negro o cualquier gris oscuro, con lo que nos
sentimos cómodos. Te demostraré
este proceso y quiero
que sigas. Pero aquí está la parte importante. No intentes copiar
lo que estoy haciendo. Tu tipo garabato debería ser completamente
diferente al mío porque vienen de tu propio subconsciente único, Entonces voy a
empezar solo a hacer marcas Ya ves, no
estoy tratando de dibujar
nada muy específico. Solo estoy tratando de crear, ya
sabes, solo estoy dejando que mi mano haga el movimiento. Nada más, nada menos. No, a veces son bucles, a veces son líneas dentadas A veces se inicia,
no hay plan virtual. Sólo garabateando la salida. No trates de crear
ningún patrón de tal. Simplemente si ves
algún espacio vacío, solo hazlo y
continúa con el proceso. Y aquí hay algo
muy interesante, que simplemente pasa, ¿no? Tu cerebro empieza a ver
algunos patrones, ¿verdad? Estás viendo que aquí
hay múltiples curvas
similares, ¿de acuerdo? Pero tu cerebro
podría empezar a ver patrones y formas
y aleatoriedad, ¿verdad? Podrías ver una cara o
podrías ver una flor, o podrías ver algo
muy, muy abstracto. Eso es totalmente normal. Uh se
puede observar totalmente. Eso está totalmente bien, pero
no persigas el patrón. Sólo reconócelo
y sigue garabateando. Ver Estoy llenando diferentes
áreas de mi lienzo, pero no estoy tratando de
llenarlo de manera uniforme. Bien. Eso es muy importante. Habrá algunas áreas
que son muy escasas, algunas áreas que
serán muy, como, ocupadas y densas,
eso está totalmente bien Verás que
esas pequeñas imperfecciones son algo que creará patrones
increíbles al
final de la lección Y aquí está la técnica que
llamo garabatos emocionales. Deja que tu estado de ánimo actual
influya en tus marcas. Si te sientes enérgico, haz trazos rápidos y audaces, si te sientes tranquilo,
haz curvas suaves y fluidas. Si estás frustrado,
haz marcas angulares afiladas, tu emoción se convierte en
parte de tus patrones. Y ahora, te voy a mostrar algo muy incómodo al principio. Hacer
marcas feas intencionalmente. Ya lo haremos. Las líneas aleatorias que estoy poniendo solo para crear algunos patrones de
atletas dentro. Verás, a veces sólo lo estoy
haciendo continuamente. A veces ni siquiera estoy levantando
mi lápiz o lápiz Apple. La idea principal es, estoy dejando que las líneas se conecten
y fluyan entre sí. Esto crea lo que yo llamo
como accidentes felices, ¿verdad? Conexiones tan inesperadas
que nunca podrían planear, pero que se ven increíbles
en el patrón final. Aquí hay algo que la mayoría de
la gente hace mal. Intentan que sus garabatos vean equilibrados o compuestos No hagas eso porque deja algunas zonas sean
completamente caóticas Algunas áreas estarán completamente
estructuradas o lineas de manera. Si se requiere,
puedes incluso dejar que
algunas líneas salgan del lienzo de la cámara y dejar que algunas formas sean completamente
desiguales, ¿verdad? La aleatoriedad es lo que hace que un patrón se sienta
orgánico al final Como, recuerda esa variedad
es lo que va a
darle a tu patrón una
textura y un interés. Así que no creas patrones que sean
muy similares y
muy estructurados o equilibrados porque no estás
tratando de pensar, que es garabatear usando puntos,
líneas, curvas, formas, lo que te sientas
cómodo Aquí hay algo que realmente me
ayudó cuando estaba
empezando a hacer esto. Y aquí hay una especie
de truco de mentalidad también que realmente te ayuda Finge que no estás haciendo arte porque lo que pasa es que te gustaría crear
algo hermoso. Así que finge que solo estás probando tu lápiz
o limpiándolo, o peor aún estás
calentando tu mano. Esto elimina la presión para
crear algo bueno y te
permite acceder a ese
estado de flujo del que siempre hablamos. Y recuerde, nunca
usamos la herramienta arrays,
que es la herramienta arrays. Nunca usamos estas matrices para porque eso es en realidad algo que es
muy importante. Aunque haga una marca que
no me gusta, la dejo aquí. Especialmente en el dibujo
tradicional, podríamos borrar errores. Pero en la creación de patrones, esos errores a menudo se convierten en los elementos más interesantes. E incluso te darías cuenta de esto, y esta es en realidad una técnica
avanzada que está desgastando la presión a pesar de
que hemos desactivado la sensibilidad a la
presión. Porque si presionas más fuerte a veces o las otras
más ligeras, esto crea diferentes pesos
de línea. Agrega jerarquía visual
a tus garabatos. Bueno ahora volveremos a aumentar el tipo de tamaño de pincel con
un patrón similar al. Lo voy a reducir más y crear
unos patrones abstractos muy oscuros en el medio. Me estoy acercando al final
de mi sesión de garabatos. Estoy buscando las
zonas donde se sienta demasiado vacía y solo agregando
algunas marcas más. Pero no estoy tratando de equilibrar
todo a la perfección, agregando un poco más de interés
visual a la composición general
donde se siente necesaria. Bien, creo que voy a
llamar a Dan, y aquí hay
una parte crucial. No voy a juzgar
lo que he creado. Parece caos
ahora mismo, y eso es perfecto. La transformación ocurre en la siguiente lección.
Ahora es tu turno. Quiero que pases al menos 15 minutos en
tu sesión de garabatos, pongas un temporizador para que no
tengas que pensarlo, ponerte algo de música o
un podcast, algo así, que tipo de eso en realidad mantiene
ocupada
tu mente subconsciente mientras tus
manos hacen el trabajo Y aquí está la regla,
la única regla, no borrar, no limpiar, no planear, no intentar
hacer algo específico Si te pillas
intentando o pensando, debería dibujar una flor aquí tipo de esto
necesita ser más equilibrado. Solo fíjate en ese pensamiento y
vuelve a los bichos aleatorios. Recuerda, el objetivo no es
crear algo hermoso. El objetivo es crear
una materia prima que se transforme en
algo hermoso. Piense en ello como
la minería de gemas. No estás buscando las joyas
terminadas de inmediato. Solo estás desenterrando
las piedras en bruto, que eventualmente se
transformarán en una joyería. Entonces el paso de acción
para esta lección, como mencioné nuevamente, completa tu
sesión de garabatos de 15 minutos y guárdala No acerques ni alejes, examina los detalles, no los juzgues
, guárdalo y sigue adelante. Y vamos a
convertir este caos en magia en la siguiente lección.
5. Del caos al patrón: el proceso de transformación: Bien, así que bienvenidos a la Lección cuatro, que está creando caos. Bienvenidos a la lección cuatro
para crear patrones partir del caos que
hemos hecho en la lección anterior, ¿verdad? Iremos al patrón que ya
hemos creado. Entonces este es el
patrón general, ¿verdad? Que sea como es. No necesitas preocuparte por ningún single no cambies
nada, ¿de acuerdo? Cómo crear unos patrones
sin fisuras. Te voy a mostrar ahora paso a paso. Se
puede seguir a lo largo. Bien. Entonces usando un
lápiz o marcador, puedes usar cualquier prensa en realidad preferentemente ir por
caligrafía y monolina y marcar las cuatro
esquinas al final ¿Correcto? Entonces, si
ves zoom in y C, la esquina ya estará
marcada, ¿verdad? Entonces básicamente, si
estableces toda la capa, toda
la capa
será sectada desde realmente todas las esquinas
es la idea, ¿verdad? Ahora, duplica esta capa. En realidad la única capa
que ha sido seleccionada, moveremos la mitad
hacia tu izquierda. El elemento move está hecho,
se prefiere en
el chasquido y
magnetismo y luego
comenzar a moverlo Verás el nuevo punto de
tiempo en el que se desprenderá. Sí, está quebrado aquí y
dejándolo enseguida. Haces lo mismo con
la otra capa. Pero ahora esta vez,
llévala hacia tu derecha. Asegurar que el
movimiento horizontal sea perfecto. No cambias la verticalidad
del proceso. Perfecto. Ahora haremos lo mismo
para las verticales. Combina estas dos capas. Nuevamente, duplicada,
selecciona una capa, y llévala al maíz más alto Para encontrar el punto en el
que brota. Y ve a la capa restante y otra vez, llévala hacia abajo. Sí. Perfecto. Tenemos que
llenar la parte que está entre la parte más. Si rellenas eso
exactamente apropiadamente
con los garabatos, entonces obtendrás unos patrones
sin fisuras Ahora combina todas las
capas y quita la marca aquí e intenta recrear lo que hemos
hecho con los garabatos Ve por el mismo bolígrafo que
hemos creado que usaste. Comienza con las pequeñas
marcas que es muy importante porque no vas a
confundir cosas así Puedo aumentar el tamaño del pincel. Para que sea más fluida, lo que puedes hacer es una idea, traes en aspecto desde los cuatro
primeros y luego intentas
integrarlo así. Entonces, lo que va a pasar es
que no parece haya un espacio plus en el medio, que estás
tratando de llenarlo. Um, aumenta ligeramente el tamaño, agrega algunas formas
si quieres. Estás viendo que
seguimos teniendo esa cosa natural que
siempre tuvimos, ¿verdad? Tipo de estilo natural de
garabatos, agregando pocos
elementos más, eso es Si ves que hay
ciertos aspectos
en los que
no es un poco metió o murió bien, entonces puedes
llenarlos de puntos porque
los puntos te dan una impresión
de tipo de unión, especialmente en una ¿Correcto? Esto se ve bien. Al final de esta cosa, asegurar que todas las cuatro esquinas, nuevamente, se
llenen orgánicamente No necesariamente estás
creando algo entonces. Y esto asegurará que
el patrón sea sin fisuras. Cómo probar este patrón. Lo que haces es
duplicar primero esta capa. Ahora puedes borrar el patrón original que
teníamos el garabato original ¿Bien? Ahora, selecciona ambos patrones sin fisuras
que tenemos creando, muévalos y escalarlos también. Por ciento y mira donde se ajusta. Y luego selecciona una capa y
muévala hacia tu derecha. Nuevamente, busca el
lugar donde se estalla. ¿Ves cómo se
ha vuelto sin fisuras? De nuevo, de nuevo, se puede duplicar una capa de la misma y
renombrarla como original nuevamente. Combino estas dos
capas que hemos hecho, duplico, y la derribo. Ves que no hay
líneas visuales que puedas ver. Incluso puedes probarlo
varias veces así. Nuevamente, combinar
ambas cosas, duplicarlo, seleccionar ambos y escalarlo hacia abajo
requiere un porcentaje. Busca snap y luego selecciona una capa,
llévala hacia tu derecha. Combine ambos, duplicarlo y llevarlo hacia la baja Puedes ver cuando
estés viendo esto, quiero que elimines
la capa de cuadrícula, para que la cuadrícula siga
siendo visible. Puedes eliminar la
cuadrícula yendo a estos iconos y quitando
la guía de dibujo. Ahora podemos ver en general si en caso de que el
patrón sin fisuras sea correcto, o hay algún
problema en él, ¿verdad? Este es el
patrón general sin fisuras que se crearon.
6. Mejora visual: Ahora en esta lección,
vamos a hacer la teoría del color y las técnicas
avanzadas
que podemos usar, digamos para tres efectos D o traer luz y sombra o reflejos a nuestro patrón. Iremos al
patrón que hemos creado todo esto
es versión escalada, quería ir a la versión
original El pequeño de nuevo duplicado, asegúrate de tener siempre
el original guardado. Puede cambiar el nombre de la capa en la que está trabajando
como capa de trabajo. Perfecto. Ahora. Ahora lo escalaremos a
la pantalla general. Este es nuestro patrón final que se puede
escalar sin problemas, ¿verdad? Entonces en este caso, ahora,
¿qué vamos a hacer? Eso es algo que
tenemos que investigar, ¿verdad? Entonces lo primero es, primero, vamos a ir por otras alteraciones
que podamos hacer o algún tipo de realce
visual para traer un efecto de tres d o aportar
una profundidad a la obra de arte. Y luego entraremos en aspectos de
coloración, ¿verdad? Entonces, para la profundidad, ¿qué harías? ¿Verdad? Cuando ves algún
retrato de la materia, la profundidad se muestra por
la opacidad, ¿verdad Digamos
digamos en un retrato, si algo está muy lejos, se muestra como menos opaco. Si está muy cerca de ti, es exactamente mucho más difícil en términos de la teoría del
color, ¿verdad? Yo seguiré lo mismo. Lo que vamos a hacer es
que haremos el crearlo. Reduciremos la opacidad
de la capa inferior. ¿Bien? Y luego borraremos ciertas cosas
de la capa superior. Ve a la goma de borrar, ve
por el pincel monoline, y luego podrás ver
el momento en que lo borro ¿Puedes ver una
diferencia? Que esto se
ha vuelto mucho más ligero. Vamos a hacer vamos a seguir
lo mismo. Voy a quitar ciertos aspectos. Puede ser completamente al azar,
eso está totalmente bien. No es necesario
seguir ciertas cosas. No es necesario seguir esa
estructura de línea porque la idea general
es que debe ser orgánica, ¿
verdad? Vamos a quitar esto. Eliminaremos este triángulo. Es un proceso completamente
intuitivo. Depende totalmente de ti. Quiero quitar esto también. Verás, hay un pequeño cambio en el que estamos haciendo las cosas. Hay una pequeña diferencia
leve que estamos viendo en el patrón
general. Entonces estamos quitando
cosas que son muy duras o muy oscuras. De modo que estamos creando una sensación de profundidad a
nuestra obra de arte general. Sí. Entonces, para ver una diferencia
en lo que hemos hecho. Este es nuestro original lo
siento. 1 segundo. Sí. Entonces esta es nuestra obra de arte
original. Esta es nuestra versión de obra de arte y nos
transformamos en ésta. Acabamos de borrar
algunas cosas. Si reduce más la opacidad
de la capa inferior, verá una diferencia mucho más
clara, ¿verdad Entonces lo estamos manteniendo
a 15 en este caso. Lo vamos a reducir más a
digamos en la línea diez y vamos a
tener una capa más, que va a tener opacidad de, digamos, uh 30, ¿verdad Y en este caso, tenemos que
borrar cosas que son, uh, así que borraremos algunas cosas
más de esto. ¿Verdad? Perfecto. Así que esta es nuestra obra de arte que hemos creado en este
momento, el patrón sin fisuras. Cuál es el tipo de diferencia, tenemos tres capas de
opacidad diferentes Uno está a los 100, uno a los
30 y uno a los diez. Entonces tenemos múltiples tipos de rango en términos de
lo que se está viendo.
7. Desarrollo de paletas: Así que bienvenido a esta última
lección sobre la colección de patrones. Así que hemos hecho nuestro patrón
sin fisuras o primero, hemos hecho nuestro patrón de
garabatos, luego lo convertimos en un patrón
sin fisuras Ahora vamos a
hacer una colección de esa cosa en particular, ¿verdad? Entonces agregaremos diferentes
colores y de hecho lo
guardaremos como un conjunto para que
podamos usarlo en el futuro, o incluso podemos
ponerlo en las, uh, diferentes merchandises que
podríamos tener para nuestras marcas Entonces primero, iremos al
patrón que hemos hecho. Verías como mencionaste
en la lección anterior, hay tres niveles de
opacidad diferentes Este es el ciento
uno, que es 30, y el más ligero es diez, modo que tenemos capas
sobre nuestro propio patrón Este es un
patrón sin fisuras, ¿de acuerdo? Incluso podemos combinarlo. Y renombrarlo como patrón
final. Bien. Perfecto. Entonces ahora nuestro patrón
final está listo. Sí. Entonces ahora, agregaremos en diferentes
aspectos de color al patrón, ¿
verdad? Entonces, ¿cómo lo hacemos? Primero, duplicarlo,
llevarlo a la cima, y ahora ir a ajustes, matiz y saturación
y cambiarlo. Pero como lo hemos hecho
en blanco y negro, quizá no
puedas hacerlo. Entonces, ¿cómo debes
hacerlo? Primero hay que seleccionar todas las cosas
que están en color negro. Ahora, ¿cómo
lo haces? Primero, ve a las selecciones y ve al automático que acercas
y toca el negro. Todo esto ha sido
seleccionado de una manera similar, haces lo mismo para
múltiples aspectos negros, tipo de partes que tienen un color negro
muy importante. No es necesario establecer la
que son diferentes capas de
opacidad Para eso automáticamente,
va a cambiar. Solo hay que
seret los que son completamente negros de
opacidad al 100% Verías que no es un proceso que consume mucho tiempo. Solo tardará unos
segundos y terminarlo. O bien si en caso de
que optemos por dejarte aspectos negros, entonces puedes hacerlo también. No es necesario que
cada aspecto o
cada forma o forma individual que estén con 100% de
opacidad y negro, tenga que
seleccionarlos no es necesario Depende totalmente de ti. ¿Correcto? Ahora, lo pintamos
con, digamos, color
azul o color lavanda, o morado, en este caso, morado. Podemos ir por caligrafía
y línea mono. Podemos ir a lo más alto,
y luego podemos simplemente dibujar. Todo bien. Esa es en realidad
una forma de hacerlo. Otras formas de manera similar, puedes seleccionar
cada aspecto individual o los aspectos principales
puedes seleccionarlos. Y puedes rellenar de color. Lo tengo. Ahora tienes un tinte morado. Y ahora puedes
seleccionar otros aspectos, eso es cosas que
son de color diferente. Ahora, dado que los patrones
han cambiado el color, haremos múltiples
alteraciones del mismo. Entonces primero cópielo, luego quita algo así como ocultar el primero y
luego ir a ajustes, matiz y saturación o
cambiar los colores. ¿Ves? Ya vamos por el verde. Entonces tenemos lavanda y rienda
verde duplicada. Vamos a ir por rojo ¿verdad? Sí. Es más de un rojo
brillante, ¿verdad? Entonces de esta manera,
crearás múltiples
patrones propios. ¿Bien? Ahora bien, si
lo estás poniendo en una cartera ,
ahora, ¿
cómo lo presentas? Te voy a dar una
opción para eso. Qué puedes hacer para
duplicar todas estas cosas, todos los patrones que has creado y que
quieres crear un portafolio con estilo,
uh cosa, ¿de acuerdo? ¿Correcto? Entonces estas tres
cosas lo quieres en un estilo de portafolio. Bien. Esto es divertido. Lo siento. Entonces tenemos tres de esos
patrones ahora con nosotros. Entonces primero, la formaremos libre. Eliminaremos estos dos ajustes y luego lo haremos un pequeño. Bien, lo siento, mantenlo uniforme y hazlo
pequeño así. O puedes seleccionar
los tres para que,
uh, todos se vuelvan
uniformemente de tamaño pequeño. ¿Correcto? Ahora, selecciona
cualquier patrón, llévala a un lado, gírelo. O simplemente puedes mantenerlo
en el mismo arreglo. Sí. Entonces si lo
arreglas así. Entonces puedes hacer un portafolio de tus propios patrones como este. Sí, incluso puedes, uh, digamos que
lo combinamos, lo duplicamos. ¿Correcto? Ahora podemos incluso Podemos hacer esto,
uh, como que
jugamos para que, ya
sabes, tengas
múltiples opciones. Nuevamente, para cada capa, se
puede cambiar el
tono y la saturación. Puedo ir por el tercero, otra
vez, hacer lo mismo. ¿Correcto? Así que con solo
cambiar los colores, puedes tener múltiples opciones. Y como el
patrón es el mismo, um, y todo el aspecto de continuidad continúa a través de los
diferentes patrones, no importa si
cambias la escala o si cambias
la combinación de colores, entonces puedes crear
múltiples patrones y combinarlos en una cartera
particular como esta.
8. Proyecto de clase:: Por último, como parte
del proyecto de clase, entonces lo que quiero que
sepas cómo hemos hecho un patrón de garabatos en
la primera una fase de la clase y luego hicimos un patrón sin fisuras y creamos múltiples
variaciones de color del mismo De manera similar,
quiero que hagas por lo menos de tres a cinco
patrones como este. No cinco variaciones de color, sino cinco
patrones diferentes en conjunto. Puedes enfocarte en cualquier tema. Entiendo que hemos
hablado de garabatos sin ningún
tema en particular o proceso de pensamiento Pero otra vez, puedes probarlo. La intención principal es
ir completamente libre de flujo. No hay
reglas establecidas para hacer las cosas, ir completamente y tener una
pequeña restricción, digamos que hago garabatos, pero solo uh
digamos líneas rectas Entonces verás un tipo diferente de tema o patrón ahí. Una moda similar,
hago garabatos con solo, digamos, um, hash,
símbolos, ¿verdad De manera similar,
puedes probar múltiples cosas de esta
manera y al menos crear tres a cinco patrones y al
menos una o dos variaciones de
color de cada patrón y publicarlo en la sección de
proyectos tipo clase a continuación. Espero que hayas disfrutado de esta
clase y hayas aprendido. En realidad, aprendí una o dos
cosas de esto. Uh, en realidad estoy feliz compartir todo lo que sé
sobre la creación de patrones, y te veré en la
próxima clase de Skillshare,
que será en isométricos, um,
Srihari Muralidhar
