Crea patrones brutalistas sin fisuras desde cero: Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenido a esta clase sobre cómo crear patrones brutalistas sin fisuras Itrocreate Mi nombre es re Date prisa. Soy artista digital e ilustrador. En esta clase, aprenderás paso a paso qué es un patrón brutalista en general, cómo crear una plantilla para eso, cómo crear diferentes esquemas de color y luego cómo crear tu propio mosaico de patrones sin fisuras en Procreate tu propio mosaico de patrones sin fisuras en Procreate Y como parte del bono, crearás múltiples diseños partir del mosaico de un solo patrón y luego incluso crearás un pincel de patrón brutalista sin fisuras en Procreate pincel de patrón brutalista sin fisuras en Procreate Estoy muy emocionada de compartir todo lo que sé por ti en esta clase. Toda esta clase está diseñada pensando en los principiantes. Entonces, cada lección se presenta claramente en un proceso paso a paso. Como parte de los requisitos previos, es posible que solo necesites un iPad y un lápiz Apple para tomar esta clase Así que estoy muy emocionada de compartir todo lo que sé sobre la creación de esta hermosa Brutalist patrones sin fisuras Itrocreate Te veré en la sección de clases a continuación. 2. Cómo entender patrones ininterrumpidos: Así que bienvenido a la primera lección de esta clase sobre la creación patrón brutalista sin fisuras en Procreate Entonces, antes que nada, ¿qué es patrón brutalista o qué es el brutalismo en primer lugar Entonces este es un estilo de arquitectura, que se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial, especialmente en la región soviética, donde utilizaron una cantidad mínima de, digamos, texturas, colores o materiales para crear un estilo arquitectónico particular. La causa principal fue reducir el costo. Finalmente se transformó en un estilo particular llamado brutalismo que ha sido retomado en diferentes partes del mundo, donde han utilizado elementos mínimos o material de construcción mínimo en cuanto a la variedad y han creado los diseños arquitectónicos particulares, ¿verdad? Y podemos ver esa misma filosofía detrás del uso mínimo, tipo de variedad de cosas se ha transformado e incluso embebido por el diseño gráfico, diseños postales, pinturas, diseño de muebles, así sucesivamente y así sucesivamente Entonces esta es en realidad una explicación básica de lo que es el brutalismo o de qué han evolucionado los patrones brutalistas Y ahora veremos cómo funciona un patrón sin fisuras en Procreate, ¿de acuerdo? Entonces, um, cuando abres un lienzo cuadrado, de nuevo, no necesitas seguir todo el asunto, solo como un concepto de cómo crear un patrón sin fisuras o cómo funciona un patrón sin fisuras en primer lugar. En el tipo de lecciones que vienen, iremos paso a paso sobre cómo crear tu propio patrón sin fisuras, ¿verdad? Entonces cuando tomas un lienzo cuadrado, para un patrón sin fisuras, cualquier talla es mejor, pero para empezar, siempre vamos con un patrón cuadrado o asustados de lona cuadrada, ¿verdad? Entonces digamos que hay algo que está en la parte superior, ¿de acuerdo? Eso debería parecerse también a la parte inferior . Moda similar. Si algo se parece desde la izquierda, debería parecerse también al lado derecho. ¿Por qué es así? Porque cuando diseñamos un mosaico de patrón, eso será copiado y vertical y horizontalmente, ¿verdad? Entonces, cuando lo copiamos, este particular, semicírculo o un semicírculo del lado derecho se convertirá en un círculo completo porque este semicírculo particular se combinará con este semicírculo en particular Ese es el concepto general de cómo funciona un patrón sin fisuras. Bien. Ahora vamos a hacer un patrón B seis sin fisuras con solo círculos y, digamos cuadrado. Perfecto. Todo bien. Entonces, supongamos que se trata de un mosaico de patrón. ¿Bien? Ahora vamos a copiarlo y pegarlo para ver si el patrón sin fisuras funciona. Al igual que, como ya he explicado antes, la parte superior y la parte inferior deberían ser similares. Al mismo tiempo, la parte izquierda y la parte derecha deberían ser similares, ¿verdad? Entonces copiaremos y veremos como las funciones, las duplicamos primero y reduciremos el tamaño a la mitad. Muévelo hacia un lado, combine ambos, muévalo al fondo. Perfecto. Entonces, si ves en este caso, hemos dibujado sólo medio cuadrado y medio círculo. Pero si ves aquí, este es nuestro patrón real. Este es un mosaico de patrón que hemos creado, ¿verdad? Pero si combinas eso con el siguiente mosaico de patrón, verás un círculo, casi un círculo y casi un rectángulo. ¿Bien? Así que estas son nuestras funciones de mosaico de patrones cuando estamos creando un patrón sin fisuras. En la siguiente lección, veremos cómo crear una plantilla base para que podamos diseñar todo nuestro patrón sin fisuras brutalista digamos en Procreate 3. Cómo configurar tu plantilla base: Perfecto, bienvenido a la lección, también. Entonces, en esta lección, estaremos creando nuestra plantilla base para nuestros patrones brutalistas sin fisuras ¿Bien? Entonces para esto, comenzaremos con la creación de un nuevo lienzo. Entonces primero, tocas el ícono más en la esquina superior derecha, luego optas por Lienzo personalizado. Entonces, en este caso, iremos por mil por mil píxeles. Bien, uh, esto va a ser lo suficientemente bueno. No tienes que ir por un lienzo más grande. La razón así es porque estás creando un solo mosaico de patrón, derecho, que se puede replicar nuevamente Así que mil por mil es suficiente. Pero si tienes, digamos una nueva versión de iPad o iPad Pro, entonces como tiene una mejor RAM, puedes ir por un lienzo más grande, eso está totalmente bien. Pero asegúrate de que DPA sea siempre de 300, ¿de acuerdo? Porque si en caso de que quieras imprimir tu diseño en merchandises o productos físicos, al menos los 300 DPA son buenos para una Si lo reduce, entonces no será un buen tipo de calidad. Bien. Y las capas máximas, depende de la calidad de tu RAM de tu iPad. Entonces al menos 50 es mínimo. Asegúrate de que esté ahí, y eres un poco bueno para ir. Entonces, cuando se trata de perfil de color, tienes dos perfiles de color principales. Uno es RGB y el otro es CMYK. Te sugiero que comiences con RGB. Entiendo si en caso de que estés imprimiendo, entonces CMYK sería una mejor opción. Pero en este caso, comenzaremos con RGB ya que nuestro patrón se utilizará mayormente digitalmente, y si por si acaso, hay que imprimirlo en el futuro, entonces siempre puedes convertirlo en CMYK usando las herramientas que tenemos, ¿verdad En realidad una vez que estas cosas estén atendidas, toca la marca de graduación en la esquina superior derecha y tendrás tu lienzo cuadrado contigo. Ahora, comenzaremos con la creación de unidades cuadradas. Bien, unidades cuadradas, y luego en realidad iremos con unidades hexagonales también. Entonces, ¿qué significa eso? ¿Bien? Así que imagina que este es nuestro mosaico patrón. Cuando dices patrones brutalistas, cuando hablamos de lo que significa el patrón brutalista en la primera lección, hablamos de usar conceptos básicos de lo básico Entonces, en este caso, usaremos formas básicas. Digamos, círculo básico, cuadrados, combinación de ambos o un triángulo básico o digamos, un cuadrado y un cuadrado invertido o angular en su interior, o habrá círculos y un cuadrado en el centro y círculos. Y en realidad algo así podría ser una unidad cuadrada en particular, ¿verdad? O también se puede jugar con el espacio negativo. Bien, entonces esta puede ser una plaza en particular. Entonces así es como creas múltiples elementos cuadrados y luego mezclas y combinas y juegas con la posición del patrón oral. ¿Bien? Lo mismo con los patrones hexagonales también. Digamos que tienes derecho? Entonces digamos que tienes este azulejo en particular, ¿de acuerdo? Entonces en este caso, cuando estés creando patrones hexagonales, tendrás una sola unidad como esta. Perfecto. Y entonces podrías tener un offset. Entonces esta es una unidad hexagonal. Digamos que tienes un contorno hexagonal más como este. Puedes tener algo como esto y llenarlo de un color sólido. O si tienes un patrón hexagonal como este, ¿ verdad? Algo así. Así que básicamente estás diseñando una sola unidad o creando múltiples variaciones de la misma unidad. Y luego una vez que tengas suficiente unidad, al menos como cuatro o cinco unidades o cuatro o cinco unidades cuadradas o unidades hexagonales, entonces jugarás con mix and match, ¿de acuerdo? Organizarás todos y cada uno de ellos en un orden diferente y crearás el patrón y la escala general, ¿verdad? Por lo que la primera fase de esta lección en particular comenzará con unidades cuadradas. Bien. Entonces, para esto, asegúrate de estar usando el pincel de caligrafía y el pincel monolina Ir por acciones, encender la guía de dibujo, ir a editar guía de dibujo. Recuerden, en nuestro caso, hemos abierto mil por mil pixeles, ¿ verdad? Editar guía de dibujo. Entonces tendremos al menos cinco cuadrados, en una sola horizontal y vertical. Entonces mil divididos por cinco serían 200. Entonces crearemos 200 por 200. Entonces este es el tamaño general de la cuadrícula. Vamos a mover el punto azul a la esquina. Entonces tenemos todo el lienzo exactamente dividido por cinco partes en horizontal y vertical. Si es necesario, puede aumentar el grosor de su i y la opacidad de su guía también para obtener imágenes claras Una vez hecho esto, puedes tocar marca de graduación en la esquina superior derecha, y tienes un lienzo en particular con diferentes unidades en conjunto. Asegúrese siempre de que cada vez que cree una unidad en particular, esté creando en una nueva capa. Es empezar a abrir una nueva capa. La primera unidad será sólo un círculo. Bien. Una vez que dibujes un círculo, usando el otro dedo, toca en la pantalla, obtendrás un círculo exacto. Una vez hecho esto, rellena el círculo con un color sólido y mueve el círculo exactamente para que se ajuste a la cuadrícula. Perfecto. Esto se ha convertido en un elemento cuadrado para nosotros. Iremos para el siguiente. Podemos duplicar este círculo. Podemos reducir el tamaño. Estoy rompiendo a la esquina superior. Duplicar una vez más. Y combinar los cuatro juntos. Verás que son un poco más grandes, así que reduciremos un poco el tamaño, encajan exactamente en nuestra unidad cuadrada. Esto es dos. Crearemos una unidad más con un semicírculo Lo volteo verticalmente y luego lo derribo y combino esos ambos. Eso es una unidad cuadrada a la segunda para ti. Se trata de mezclar y combinar, estás mezclando diferentes formas menos y el borde general es cuadrado Esa es la idea general, puedes ir con cuadra completa también. Haremos eso en el último uh lo haremos en el último espacio. Perfecto. Casi estamos completando una quinta unidad cuadrada. Tienes una plaza aquí. Si exactamente no es angular, puedes corregirlo visualmente. Siempre es mejor comenzar desde una forma más grande y luego reducir el tamaño para que no pierdas la calidad de los píxeles. Perfecto. Aumentaremos ligeramente el tamaño general de este cuadrado en particular. Duplicarlo, reducir el tamaño aquí. Nuevamente duplicar el nuevo, reducir un poco el tamaño, ganar duplicarlo, reducir el tamaño por esta gran ganancia duplicarlo, esto sería un cuadrado final. Perfecto. Ahora combinaremos todas las plazas. Tenemos una forma como esta. Bien y, así que llena las partes que quieras. Y entonces esta cosa en particular sería puede ser o unidad cuadrada. En mi caso, me gustaría borrar esta parte también. Entonces hay un límite cuadrado virtual en lugar de un límite cuadrado físico. Perfecto. Entonces en este caso, tenemos cinco unidades cuadradas diferentes dispuestas en una sola línea. Bien. Crearemos cinco más ahora. Se trata de usar tu creatividad y probar diferentes formas. Aquí no hay una regla dura y rápida sobre cómo crearlo, duplicarlo. Voltearlo verticalmente, perdón, 45 grados, rotarlo. Perfecto. Ahora vamos a llenar esto. Vamos a llenar esto ahora y lo llenaremos con un círculo perfecto en el centro. Para obtener un círculo perfecto, como mencioné, toca el otro dedo de la pantalla. Si eso no está en el círculo exacto, puedes cambiar ligeramente la posición del mismo. Perfecto. Duplica este cuadrado, llévalo al fondo y juega con él. Combina los cuatro. Esta es una de tus plazas una vez más. Hay tantas opciones con las que siempre puedes probar. O bien puedes cambiar uno de estos en un círculo. Eso también es posible. Lo copiaremos y pegaremos y haremos lo mismo. En lugar de crear un nuevo círculo cada vez, simplemente copiaremos y pegaremos el existente. Bien. Perfecto. Entonces esta es una más. Has visto que solo estoy copiando y pegando cosas y cambiando ciertos aspectos Se trata de ensayo y error. Cuantas formas quieras, puedes probar. Esa es la idea general. Crearemos una cosa más, una forma más, duplicaremos el círculo principal, lo llevaremos hasta el fondo y crearemos un semicírculo Combina los cuatro, los cuatro semicírculos. Y muévelo en su lugar con el pedido. Lo estamos haciendo en orden. El motivo es que si por si acaso en el futuro, solo tienes que escoger y posicionar cosas diferentes, entonces te será fácil hacerlo. Esa es la idea general. Entonces en esta lección en particular en sí, hemos creado nuestros cinco conjuntos completos, o algo así como digamos que podemos verlo como un conjunto como cinco en particular, digamos unidades cuadradas. Así que hemos creado diez unidades cuadradas diferentes para ser utilizadas en un patrón brutalista, ¿verdad? Crearemos cinco más. Nuevamente, como mencioné, se trata de ensayo y error tiene muchas formas que puedes probar. Este es uno. Duplicarlo una vez más, muévelo hacia un lado. Duplicarlo una vez más. Vamos a quitar todas las fronteras. Combina los dos. Esta es una unidad cuadrada en particular. Podemos duplicar esto una vez más y podemos agregar un círculo también. Perfecto. Ahora vamos a agregar en el círculo aquí. Duplicarlo. Muévelo aquí. A combinar los tres. Este es un patrón, duplica el núcleo, muévalo al fondo para que tengas suficiente espacio para trabajar, y voltearlo 45 grados y ver si puedes crear un patrón general a partir de eso. Sí. Borraremos las cosas que salen de nuestra plaza. Ahora, muévalo en su lugar para que esté en orden y podamos averiguar cuándo se requiere. Perfecto. Crearemos uno más. En este caso, podemos crear algo con, um, digamos círculos. Tenemos círculos así, el segundo círculo. Bien duplicar la plaza también y traerla en la esquina. Perfecto. Entonces, ya sabes, hemos creado tres filas o 15 unidades cuadradas de tipo de patrón brutalista, que podemos de nuevo, jugar ordenándolas en un orden diferente, ¿verdad Entonces así es como creas primero las formas básicas. Luego lo reordenas para crear un patrón sin fisuras. Entonces en esta lección, hemos creado estas unidades. En la siguiente lección, jugaremos con los tonos de color. Entiendo que los patrones brutalistas suelen ser negros o monocromáticos, pero podemos jugar con colores sutiles para que tengamos una profundidad en nuestro patrón general Te veré en la siguiente lección. 4. Creación de paletas de colores audaces y de alto contraste: Bienvenido a la Lección tres. Entonces en esta lección, hablaré sobre cómo crear tu propia hoja de paleta de colores para tus patrones brutalistas Entonces primero, ve a Nuevo lienzo, que es la esquina superior derecha más el icono. Después opta por Lienzo personalizado. Para su tipo de como todo el esquema de color o la hoja de paleta de colores, siempre se recomienda optar por un diseño vertical. Te diré por qué así en la próxima lección también, ¿verdad? Entonces para la altura, uh, 500 es lo suficientemente bueno, y para el ancho, 250 es lo suficientemente bueno porque solo tenemos que escoger el color. Así que no necesitas un lienzo más grande para eso, ¿de acuerdo? Después marca de tabulación y obtienes tu lienzo bien. Perfecto. Entonces primero dibujaremos un círculo. Entonces, dado que los patrones brutalistas de los que hablamos donde hay mínimas variaciones de color, tendremos un máximo de tres variaciones de color en cada conjunto ¿Bien? Así que este es en realidad un conjunto, y lo copiaremos y pegaremos más abajo para crear múltiples conjuntos. Todo bien. Entonces esta es nuestra hoja de paleta de colores. Ahora vamos a rellenar los colores aquí. Entonces primero, iremos con el color monocromático, comenzando por el negro y terminando con un gris claro Entonces primero, elegiremos el color gris y lo llenaremos. Entonces antes de eso combina todas las capas, así es fácil para ti hacer el proceso. Esta es tu primera paleta de colores donde tienes un pequeño degradado de gris negro y blanco, casi blanco, ¿verdad? Segundo, iremos con un tono más verde. La tercera paleta de colores irá por un tono lavanda o un morado oscuro. Puedo reducir un poco esta sombra. Perfecto. Entonces el cuarto tendrá casi un color melocotón o naranja. Perfecto. Así que tenemos cuatro conjuntos de colores para nuestros patrones brutalistas sin fisuras Nuevamente, siempre mencioné que estos patrones brutalistas necesitan tener ese tono mínimo solo entonces se sentirá como un patrón brutalista Estamos tomando un poco de apalancamiento y usando diferentes colores, pero generalmente es más de un color gris o negro o monocromático, ¿verdad? Ahora, ya que tenemos esta hoja en particular, exportaremos ahora a especie de realidad antes de exportar, asegurarnos de que todo esté en una sola capa. Vaya a la pestaña de acciones y vaya a compartir y luego tabular JP. Se puede guardar en los archivos o en la galería. Te recomendaría guardarlo en la galería, para que esté disponible visualmente, y siempre puedes importarlo como referencia, y guardar la imagen. ¿Correcto? Entonces en esta lección, hemos aprendido a crear tu paleta de colores. Nuevamente, es un proceso muy orgánico. Puedes elegir tus colores en función de tu gusto, si los quieres brillantes o si los quieres monótonos. ¿Bien? Entonces, en la siguiente lección, crearemos nuestro mosaico de patrón final y principal para nuestro patrón brutalista e incorporaremos la coloración también 5. Diseña tu primer mosaico de patrón brutalista: Bien, perfecto. Así que bienvenidos a la Lección cuatro. En esta lección, diseñaremos un mosaico de patrón sin fisuras con el azulejo Brutalist Entonces quiero que abran el archivo de plantilla, lo cual hemos hecho en la Lección uno, ¿verdad? Así que tenemos múltiples unidades cuadradas en diferentes capas. Sólo cruzarlo. Y entonces lo reorganizaremos, ¿de acuerdo? Entonces, en realidad, antes de eso, planearemos cómo nuestro patrón general debe estar ahí, ¿de acuerdo? Entonces para eso, comenzaremos, encenderemos la asistencia de página. Entonces es fácil para nosotros. Iremos por la primera capa. Nosotros elegiremos el rojo, así que es fácil para nosotros visualizar las cosas. Ahora, en este caso, tenemos múltiples cosas, ¿verdad? Tenemos múltiples elementos, múltiples elementos cuadrados. Pero no hace falta que cada elemento cuadrado sea del mismo tamaño, en realidad están en el mismo bloque. Así podemos tener uno escalado dos veces, para que pueda caber ahí. Podemos tener uno escalado tres veces y puede caber aquí. ¿Bien? Podemos tener um, podemos tener piezas pequeñas aquí. ¿Bien? Algo así. Esta es en realidad una opción. O si vas a otra opción donde tenemos una, uh, una central como esta, y tenemos una mini versión más como esta, ¿verdad? Y luego tenemos todos los demás elementos pequeños. Entonces así es como haces una lluvia de ideas y planeas tus elementos cuadrados, para los cuales ya he diseñado. ¿Bien? Entonces, para decidir cómo vamos a planificar nuestra uh, página o la patentile planearemos ahora Entonces tendremos dos opciones. Lo primero es que no lo escalaremos tres veces, ¿de acuerdo? Lo escalaremos solo dos veces, para que tengamos dos puntos de enfoque principales. ¿Bien? Entonces el primero estaría aquí. Bien. Y el segundo estaría aquí o aquí. ¿Correcto? Y entonces todo lo restante tendrá una versión más pequeña o incluso una versión escalable. Lo estaremos escalando a la mitad, así podremos tener una pieza más pequeña también. O podemos tener una versión más grande aquí, y tener una versión más pequeña, y aquí una versión reducida Nuevamente, aquí una versión más pequeña, una versión más pequeña, una versión de menor escala, una versión más pequeña. Y podemos seguir así. Entonces vamos a tener una variedad un poco. Al mismo tiempo, no son tantos elementos a la vez. Bien. Perfecto. Entonces este es el plan general con el que vamos a seguir. Ahora quitaremos esta capa y apagaremos la guía de dibujo. Lo sentimos, la página asiste. Ahora tenemos los elementos, ¿no? Perfecto. Entonces escalaremos el doble de este elemento, el que está con el círculo en el centro. ¿Bien? Vamos a escalar ese elemento, así encontraremos dónde está. Sí, este es el indicado. Entonces lo escalaremos tres veces y lo colocaremos en esta esquina. Y vamos a tener este elemento. Aquí. Se trata de arreglos. ¿Bien? Si arreglas las cosas en diferentes patrones, entonces realmente obtendrás un patrón completamente diferente, ¿verdad? Y por si no lo haces si por si te sientes como cierto patrón cuadrado o azulejo cuadrado que ya he creado, la unidad cuadrada que ya he creado, si en caso de que no quieras en este patrón en particular, puedes ocultarlo para que puedas trabajar en cosas que realmente queremos Ves que aquí lo estamos escalando para mejores variaciones visuales. Eso también lo puedes hacer. Perfecto. Tenemos algunas casillas más para llenarlo. Tendríamos el semicírculo. Perfecto. Entonces, para ver qué todas las cosas tenemos, podemos ocultar la primera. Todavía tenemos el bloque cuadrado. Tenemos esto y tenemos las tiras. También ocultaremos las tiras. Tomaremos la caja y la cruzaremos. Perfecto. Entonces ahora lo encenderemos. Podemos quitar la guía de dibujo para que podamos ver realmente el patrón general como es. Tenemos una caja más aquí. Podemos duplicar el mismo diseño y colocarlo aquí. Sí, perfecto. Se siente como este particular enorme diseño que tenemos, me gustaría reducir un poco el tamaño, lo cual puedes hacer. Perfecto, ¿verdad? Entonces tenemos un poco de juego aquí. Ahora, tienes estos pequeños dos elementos. Podemos llenarlo con las tiras que, uh, elegimos omitir, ¿verdad Entonces podemos agregar uno más de estos escalones verticales y horizontales aquí abajo como su compañero. Perfecto. Entonces tenemos nuestro patrón brutalista correcto, en este caso Ahora una cosa es muy importante que nos aseguremos de que se combinen todas las cuatro esquinas. ¿Bien? Entonces, lo que primero haces es combinar todas las capas que tienes, bien, todas las capas que tienes, combinarlas, y luego tener un fondo blanco. ¿Bien? Entonces, como puedes hacer es o bien puedes duplicar el archivo, así tienes una copia original del mismo. Y entonces cualquiera que digamos que la capa esté oculta, puedes eliminarla para que ese universo no esté en uso Y luego empieza a combinar cada cosa, ¿verdad? Después agrega una nueva capa, ve al fondo, selecciona blanco, y luego rellena esa capa con color blanco y combina ambas. Así que ahora nuestro mosaico de patrón es de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles, y es de naturaleza perfecta. Entonces, si quieres probar la naturaleza sin costura, ahora duplicarla, renombrar la capa inferior como original Y luego trabajar con la capa de trabajo, seleccionarla, duplicarla, asegurar que el tipo de magnetismo y chasquido estén siempre encendidos Selecciona una capa, muévala hacia un lado. Combina ambos, duplícalo una vez más, muévalo al fondo. Perfecto. Entonces este es nuestro patrón sin fisuras. Sí. Entonces un aspecto es un azulejo, y todo el asunto es una naturaleza sin fisuras de ella. Como no cruza los bordes, no parece que, ya sabes, tenemos mucha lucha para atravesarlo. Es solo que lo estás copiando y pegando de múltiples maneras vertical y horizontalmente, y lograremos la naturaleza perfecta de la misma, ¿verdad Entonces ahora lo que haces es eliminar las cosas que ya hemos hecho ahora, ir por el original, luego compartirlo. ¿Bien? Así que ve por el menú Acciones, comparte JP. Y guárdala en tu archivo, que es una imagen guardada, ¿verdad? Entonces esta es nuestra baldosa de patrón que podemos usar para ser impresa en telas o mercancía o incluso en nuestros productos digitales, ¿verdad? Entonces, en la siguiente clase, hablaremos cuántas variaciones podemos hacer con el patrón que ya hemos hecho. Te veré en la siguiente lección. 6. Extra: cómo crear variaciones de patrones brutalistas: Bien, bienvenido a la Lección cinco donde usaremos nuestro mosaico de patrón que ya creamos del mosaico Brutalist y agregándole colores ¿Bien? Así que recuerda, en la lección dos, hemos creado una hoja de paleta de colores. Ahora vamos a importar eso a nuestra paleta en nuestro Canvas. Así que ve al menú Acciones, ve a Canvas. Hay una opción llamada referencia, ¿verdad? Toca esa referencia, y luego verás tu ventana de referencia, ve a Imagen, Importar imagen. Se irá a las fotos. Ahora podemos seleccionar la paleta de colores que has creado. Ahora, recuerda en ese último te dije que necesita ser una tira vertical porque si es una tira vertical, puede ser así, entonces podemos tener nuestro lienzo justo al lado de ella. Será fácil para nosotros caer. Esa es la idea general, ¿verdad? Ahora, vamos a duplicar la capa, y trabajaremos en la capa de trabajo. Así que cámbiale el nombre como capa de trabajo. Y renombrar la capa inferior como original. ¿Verdad? Asegúrese de elegir el tipo de capa de trabajo al importar el color. Entonces en este caso, vamos a poder tener múltiples colores en mismo diseño o podemos tener solo color singular. ¿Bien? En este caso, me gustaría dividirlo con zonas, ¿de acuerdo? Entonces, la zona más grande, que es esta zona en particular, tendrá un tono de color, bien, o un conjunto de colores. Y esta zona tendrá otro conjunto de colores, estos dos. Bien. Y el resto de todos, que es un aspecto más pequeño, nuevamente, tenemos un conjunto de colores diferente. Bien, entonces nos quedaremos con eso. O de alguna manera, podemos hacerlo como este conjunto en particular tendrá un conjunto de colores. Todo este conjunto tendrá uno. Este conjunto tendrá uno, y el otro tendrá F set. Entonces se están utilizando todas las cuatro paletas de colores. Bien. Entonces comenzaremos con el proceso de coloración. Primero, comenzaremos con la capa marrón. Bien Puedes moverte o puedes cambiar esquemas de color también. Es importante que te asegures de que haya gradientes, para que tengas un poco de variedad en tu diseño Perfecto. Entonces esta es nuestra única zona. Ahora, iremos con la segunda zona, que está aquí. Tenemos tres conjuntos de colores, derecho. Entonces o podemos ir con verde o morado o blanco y negro, en realidad iremos con blanco y negro. Bien, negro y gris para que nuestras partes más grandes sean, ya sabes, más coloridas. Perfecto. Ahora, iremos con esta parte e iremos con morado ya que tiene muchas variaciones. Reduzca ligeramente la sombra y hágala más clara. Perfecto. Voy a ir por el tono más oscuro de esto que esto. Al fin esto. Perfecto. Y ahora volveremos a ir con el verde. Perfecto. Entonces este es todo nuestro proceso de coloración que hemos hecho. Entonces esto se ha convertido en un azulejo para ti. Entonces, si tenemos que, uh, ya sabes, una especie de prueba de incostura, podemos hacer esto Duplicarlo, seleccionar ambos, reducir el tamaño a la mitad. Derecha. Nuevamente, combina ambos, duplícalos para que veas una imagen más grande de tu patrón. Perfecto, ¿verdad? Entonces este es tu patrón sin fisuras. En realidad, multiplicando tu baldosa básica horizontal y verticalmente Combinarás ambos. Y luego ir por una capa de trabajo. Ahora, puedes agregar múltiples paletas de colores como estas, o incluso podemos alterar la misma paleta de colores que ya tenemos Por ejemplo, podemos renombrar esto como uno. Un duplicador, oculta la capa inferior, ve a ajustes, matiz y saturación y cambia tu matiz Entonces al instante, verás una nueva paleta de colores para ti, ¿verdad? Entonces este es tu nuevo diseño, y este era tu antiguo diseño. ¿Puedes ver instantáneamente tienes completamente casi un diseño nuevo solo porque has cambiado el matiz y la saturación del mismo? Entonces esa es la idea. Puedes renombrarlo como dos. ¿Verdad? Entonces puedes crear múltiples variaciones como esta con solo agregar múltiples colores. Y si es necesario, incluso puedes agregar texturas encima de ella. Sí, sí entendemos que el patrón brutalista siempre se enfoca en una especie de colores minimalistas o colores un poco brutales Pero nuevamente, estamos tratando cambiar esa narrativa agregando algunas variaciones más. Y no es nada malo agregar tu propio sabor a un estilo en particular y no ser muy rígido en lo que se trata el estilo. Perfecto. Sí. Entonces, en la siguiente lección, aprenderemos a crear un pincel sin fisuras del patrón que ya creaste. Te veré en la siguiente lección. 7. Extra: convertir tu diseño en un pincel de patrones ininterrumpido: Así que bienvenidos a esta clase. Bienvenido a la Lección seis, donde crearemos nuestro propio pincel de patrones sin fisuras con un estilo brutalista ¿Bien? Entonces me gustaría que abrieras la plantilla, la paleta de plantillas o el archivo de mosaico de patrones, lo cual no hemos hecho. Ahora una vez que esté abierto, asegúrese de que todas las demás capas estén apagadas. Elige la capa sobre la que tienes tu patrón. Después desliza con tres dedos hacia abajo, y luego copia todo. Bien. Y luego ve a una nueva capa, apaga el patrón, asegúrate de que sea negro. Ahora ve a pinceles, duplica el pincel monoline que es muy importante Una vez que lo dupliques, abre el pincel, ve a propiedades como esta, ve a verde y elige fuente verde, importa y pega. ¿Correcto? Una vez que hayas pegado la patente particular, usando dos dedos, golpeciéala para que se invierta, ¿verdad Y luego toca la marca de verificación, muestra que está texturizada, para que cambies tu característica a que pueda aumentar la escala de la misma Sí, esto es lo suficientemente bueno. Perfecto. Ahora, vamos a probarlo. ¿Correcto? Si cambias el color, ¿ verdad? Entonces hemos creado este pincel de patrón sin fisuras, donde si en caso de que quieras este patrón y el fondo, entonces solo puedes elegir este pincel y crear todo. ¿Bien? Y esto es en realidad un pincel positivo donde dibuja el patrón. Pero, ¿y si quieres el aspecto negativo? ¿Bien? Entonces para esto, lo que puedes hacer es seleccionar una nueva capa para probar. Ve al pincel, mismo pincel, elige el pincel, ve a la fuente verde. Y usando dos dedos, golpecialo para que se invierta. Ahora otra vez, marca de garrapata. Ahora lo probaremos una vez más. Todo bien. Entonces en este caso, si ves ahora, realidad está dibujando los aspectos negativos, no los aspectos positivos. Cuando digo que lo que es la diferencia es, en realidad es dibujar las partes que no son el patrón. ¿Bien? Entonces en este caso, si agregas algo en la capa de fondo, digamos que agregas un color completo, ¿bien? Verás que el patrón no se ve afectado. Se ha mostrado como telón de fondo, ¿verdad? Y puedes usar este pincel de patrón para incluso guardarlo. ¿Cómo lo guardas? Sí, vuelve a los pinceles, deslízalo de derecha a izquierda, y podrás compartirlo así. Bien, puedes guardarlo en tus archivos o incluso um, tipo de compartirlo en línea usando tu correo. ¿Bien? Entonces te veré en la siguiente clase donde hablamos del proyecto de clase y recapitularemos todo lo que hemos aprendido en esta clase 8. Proyecto de clase:: Bienvenidos a la lección final donde hablamos sobre el recapitulación de la clase, lo que hemos aprendido, y pasaremos por el proyecto de clase Entonces primero, hemos aprendido cuáles los fundamentos de los patrones brutalistas son los fundamentos de los patrones brutalistas el momento brutalista en general y cómo ha comenzado con la arquitectura y finalmente se ha trasladado al diseño gráfico y Y luego hablamos de cómo funciona un patrón sin fisuras en Procreate Después para comenzar con un patrón brutalista, creamos un patrón Creamos una plantilla particular y unidades cuadradas. Creamos 15 unidades cuadradas, si lo recuerdas bien. Y luego continuamos con la creación de una hoja de paleta de colores. Después de ello, hemos combinado las lecciones o aprendizajes de la lección dos y tres y hemos creado nuestro propio mosaico de patrones brutalistas sin fisuras Luego tuvimos una lección extra de crear variaciones usando diferentes colores, texturas y tamaños. Entonces finalmente, tuvimos una ventaja más de crear un pincel de patrón sin fisuras en Procreate Seguro que disfrutaste bastante de la clase. Como parte del proyecto de clase, me gustaría que crearas al menos dos o incluso tres variaciones de un patrón sin fisuras, especialmente el pincel de estilo brutalista o incluso los mosaicos de patrones sin costuras Después de haber completado el proyecto, me emocionaría mucho ver tus hermosas creaciones. Así que cárgalo a la sección de descargas. Y si quieres, puedes dejar una reseña de esta clase en particular sobre cómo te sentiste en términos del aprendizaje paso a paso. Muchas gracias por tomar esta clase.