Pájaros de patio trasero: acuarelas para principiantes y más

1. Introducción: pájaros del patio trasero en acuarela: Hola, y bienvenidos a mi estudio en casa. Soy Emily, y en la clase de Skillshare de hoy, nuestro objetivo es relajarnos y divertirnos mientras pintamos con acuarelas Este tutorial de Skillshare está diseñado para todos los niveles de habilidad y viene con tres proyectos de aves diferentes, un Oriole de Baltimore, un banderín índigo y un ala de cera y un Estos tres diseños se enfocan en dominar una capa inicial húmeda sobre húmeda y luego agregar sombras con una segunda capa húmeda sobre agregar sombras con una Glass incluye plantillas imprimibles para imprimir los contornos directamente en tus tarjetas de acuarela, usando tu impresora doméstica y plantillas rastreables si prefieres trazar el contorno en tu papel También he incluido un video tutorial para enseñarte a imprimir en tu papel de acuarela usando tu impresora doméstica. En este video tutorial paso a paso, aprenderás a crear estas pinturas usando técnicas básicas de acuarela como wet-on-wet y wet-on-dry Practicarás tu control de pincel fino y técnicas para pintar pájaros sin tener que pintar plumas individuales. Así que prepara tus pinturas, papel y pinceles, y comencemos a pintar algunas aves del patio trasero usando acuarelas 2. Materiales: Muy bien, así que comencemos hablando los suministros que necesitarás para este tutorial Antes que nada, notarás que para los Tres de los tutoriales, estaré usando pintura que está en la parte inferior de un solo papel, estos puntos de pintura que se ven así. Es porque estos tutoriales fueron creados originalmente para kits de acuarela que vendo en mi sitio web. Si buscas tener la plantilla ya impresa y un pincel y tus colores, puedes ir a mi página web. Puedes ordenar el kit para los tutoriales. De lo contrario, puedes usar los suministros que tengas en casa. Entonces comenzaremos con la elección del papel. Entonces para el papel, estoy usando arcos, prensados en frío, papel de 140 libras. Esto viene en bloques de papel. Puedes usar bloques o puedes usar puedes usar almohadillas. Estoy usando el bloc de papel para poder cortarlos en ocho por diez pedazos. Estas ocho por diez piezas, entonces puedo pasar por mi impresora doméstica e imprimir en tinta más o menos impermeable, o puedo sostenerla hasta mi ventana y usar mi ventana como caja de luz para trazar la plantilla en mi papel. Ahora, notas que en mis tutoriales, no estoy grabando mi papel sobre una superficie plana Eso es porque no estamos mojando toda la hoja de papel. Su papel podría doblarse y deformarse ligeramente si no lo pega con cinta adhesiva. , si quieres grabarlo, Sin embargo, si quieres grabarlo, eres más que bienvenido a grabarlo. Usualmente utilizo estos cartones corrugados de plástico. Yo compro estos de Michael's. Son cartones grandes que corté en tamaños, diferentes tamaños. La cinta que me gusta usar para acuarelas es o bien una cinta de rana verde Es como una cinta de pintor, pero se llama cinta de rana. O también he encontrado un tipo diferente. Es una marca australiana llamada kiwi Hub, y esta cinta está hecha específicamente para acuarelas También necesitarás una taza de agua. Una toalla de papel o un trapo, y luego necesitarás algunos pinceles Entonces para el tutorial, estoy usando el pincel redondo tamaño dos que se incluyó en los kits de todos. No obstante, en mi estudio en casa, me gusta usar pinceles plateados limitados de terciopelo negro. Se trata de cepillos redondos, talla cuatro o talla seis. Normalmente uso la talla cuatro para detalles del proyecto como estos tutoriales de aves. También puedes encontrar un pincel un poco más pequeño para algunos detalles, ya sea talla cero o talla uno si necesitas un pincel más pequeño para los ojos. Y luego antes de hablar de nuestras pinturas, sí quiero mencionar que en partes del tutorial, hay un lugar opcional para usar un bolígrafo de gel blanco. Estoy usando el bolígrafo de gel blanco Nibal Cigna, y esto es por si acaso no lo haces si no eres capaz mantener el blanco del papel para los reflejos de los ojos abiertos y limpios, me gusta usar estos bolígrafos de gel blancos para agregar un resaltado después de que mi papel se haya secado Muy bien, entonces sigamos y hablemos de la elección de pintura. Como dije, en mi estudio en casa, me gusta pintar desde una paleta que se vea así. Pero en todos los tutoriales, notarás que estaré pintando partir de puntos de pintura en mi hoja de práctica. Muy bien, entonces para mis pinturas de acuarela, estoy usando la marca Windsor Newton Cotman Por lo que Cotman es su marca de grado de estudiante para pinturas a acuarela Te darás cuenta en el tutorial, estoy usando un amarillo llamado gamboge, cadmio rojo oscuro, púrpura dioxiina, azul palo, hookers verde oscuro, dolores gris, estoy usando un amarillo llamado gamboge, cadmio rojo oscuro, púrpura dioxiina, azul palo, hookers verde oscuro, dolores gris, y tono naranja cadmio. Uh, ahora, claro, eres más que bienvenido a usar cualquier color que tengas en casa. No tiene que ser Windsor y Newton. También disfruto mucho usando Daniel Smith. Y así cualesquiera que sean los colores que sean similares a los colores en estos tutoriales, siéntase libre de usar. 3. Cómo imprimir y usar tus plantillas: En este video, veremos cómo imprimir plantillas, rastrear usando esas plantillas y rastrear usando tu teléfono. Voy a hablar rápido de impresoras. No todas las impresoras están diseñadas por igual cuando se trata de imprimir en su papel de acuarela. La primera impresora de la que quiero hablar es la Epson Workforce WF 78 40 Acabo de comprar esta impresora, y estoy enamorada de ella. Es una impresora de chorro de tinta. Utiliza tinta pigmentada, que se sabe que es impermeable. Entonces, cuando estás mirando tu impresora, la tinta pigmentada es mejor que la tinta de matriz. La tinta que utiliza esta impresora se llama Durabrte ultra Eso significa que cuando se imprime y usas tus acuarelas encima, esa tinta no sangrará Tiene una alimentación trasera, lo que definitivamente es útil. Deberá usar alimentación trasera cuando esté imprimiendo en papel de acuarela. No obstante, sí es necesario cargarlo uno por uno, lo que puede ser tedioso, y es una máquina muy grande A continuación, vamos a comparar eso con una impresora láser hermano. Con las impresoras láser, mucha gente tenderá a usar una impresora láser en lugar de un chorro de tinta para imprimir plantillas en papel de acuarela porque la tinta utilizada es un tóner. El tóner es resistente al agua, mientras que pigmento y los tintes pueden no ser tan impermeables. Tienes una opción de alimentación trasera, que necesitarás para papel de acuarela para cartulina. obstante, algunas impresoras láser no imprimen muy bien el color, por lo que hay que tener cuidado a hora de elegir su impresora láser. También hay cierta preocupación de que el calor utilizado para imprimir usando láseres arruine el tamaño de su papel de acuarela Otros los han usado y piensan que son maravillosos. Yo personalmente no tengo ninguna experiencia con impresoras láser, pero esto es justo lo que he estado leyendo ya que he investigado. Por último, hablaremos del cañón, TS 95 21 C. Esta es la impresora que estoy usando en este video tutorial. Es la primera impresora en la que empecé a imprimir. He estado imprimiendo tanto impresiones, tarjetas, mercancía, así como algunas plantillas. Esta también es una impresora de chorro de tinta, lo que puede causar cierta preocupación porque la matriz utilizada en esta impresora es una tinta de troquel. Las tintas de tinte tienden a no ser impermeables y sangrarán ligeramente en comparación con la tinta pigmentada utilizada en mi impresora Epsin Después de que noté cuánto sangrado de tinta estaba causando esto en mi papel de acuarela, entonces cuando decidí comprar la fuerza laboral de Epsin La impresora de cañón tiene una opción de alimentación trasera, que es necesaria al imprimir en cartulina o papel de acuarela Sin embargo, aún necesitas cargarlo uno por uno, o de lo contrario se atascará y causará un completo desastre. A medida que te preparas para imprimir en tu papel de acuarela, usando tu impresora doméstica, solo ten en cuenta estas diferencias sabiendo que la plantilla que imprimes podría ser impermeable o podría no ser impermeable. Podría sangrar un poco. Si esto es una preocupación para ti y termina siendo problemático, recuerda que también hay plantillas para trazar en este tutorial, y podría beneficiarte trazar la plantilla en lugar de imprimirla directamente en tu papel de acuarela Echemos un vistazo a cómo imprimir usando Mcanon Ts 95 21 C. Si tu proyecto está destinado a imprimirse en un papel de ocho por diez pulgadas, tendrás que cortarlo primero Recomiendo usar un papel de prensa fría de al menos 140 libras. Una vez que tu papel esté cortado, volverás a desplazarte hacia abajo hasta la sección de plantilla imprimible de tu PDF. Continúa desplazándote hasta que encuentres el diseño de ocho por diez pulgadas que te gustaría imprimir Por ejemplo, este Pony, vaya a buscar el icono de la impresora y haga clic una vez más, querrá verificar para asegurarse que tiene su impresora seleccionada. No queremos imprimir todo el PDF. Sólo queremos el trabajo actual. Asegúrese de que la vista actual sea el diseño que desea imprimir. Ahora mismo, tenemos que elegir una talla diferente. Actualmente, está en un papel de siete por diez pulgadas. Así que vamos a hacer clic en la configuración de la página. Después el tamaño del papel. Y notarás que no hay opción de ocho por diez, así que vamos a tener que gestionar tamaños personalizados. Una vez más, necesitamos crear nuestro propio tamaño personalizado, haciendo clic en el botón Plus Bot, y le cambiaremos el nombre de ocho por 10”. Cambiar el ancho a ocho la altura a diez. Y una vez más, no queremos márgenes. Vamos a cambiar cada margen a cero. Luego haz clic en Bien. Vuelve a verificar el tamaño del papel para asegurarte de que es el tamaño correcto. Ocho por diez, luego haga clic en Bien. Ahora bien, podría ser el ajuste en el ajuste. No queremos que esté en forma. Recuerda, queremos que se imprima en el botón de la derecha que dice tamaño real. Entonces voy a hacer click sobre el tamaño real. Deberían ver, una vez más, la caja roja alrededor del área que se imprimirá. Vuelve a verificar que tengas un trozo de papel de ocho por diez pulgadas. Asegúrate de que esté en el retrato versus horizontal correcto. Si es paisaje, no cabrá dentro de la caja roja. Y luego haz clic en Imprimir. Una vez más, cargarás tu papel precortado en la bandeja trasera de tu impresora. Asegúrate de que el lado rugoso esté hacia arriba. Estos diseños están pensados para imprimirse, así que notarás que las líneas son un poco más ligeras. Ya estás listo para pintar. Si no te sientes cómodo imprimiendo la plantilla directamente en tu papel de acuarela, también hay plantillas más oscuras que puedes descargar para usar para trazar la plantilla en tu papel de acuarela. Tan pronto como abras el PDF, tendrás que desplazarte hacia abajo más allá las plantillas imprimibles hasta la sección de plantillas rastreables Puedes usar las siguientes plantillas para imprimir cada diseño en papel normal de 8.5 por 11 pulgadas, y luego trazarlo en tu papel de acuarela. Notarás que estas plantillas trazables tienen contornos más oscuros Desplázate hacia abajo hasta la plantilla que quieres imprimir. Si estás imprimiendo una tarjeta acuarela, notarás que tiene una caja alrededor. Haga clic en el icono de impresión. No vamos a imprimir todos. Haremos clic solo en la selección actual. Verificarás el tamaño del papel. Ahora mismo, está en ocho por 10 “, así que necesito bajar a la configuración de mi página. Encuentre el tamaño del papel y haga clic en Carta de Estados Unidos. Haga clic en Bien. Y ahora, no importa si tenemos ajuste o tamaño real. Cualquiera de los dos no cambiará el tamaño de su impresión. Será del mismo tamaño. Una vez más, asegúrate de que estás imprimiendo en una hoja de papel de 8.5 por 11 pulgadas y luego haz clic en Imprimir. Ya que estás usando papel normal, puedes cargarlo en la bandeja trasera o bien en la bandeja inferior. Notarás que tu plantilla sale bonita y oscura. Para usar tu plantilla de calco, primero, coloca tu papel de acuarela encima de tu plantilla oscura. Tendrás que alinearlo correctamente. Luego usa un poco de cinta de enmascarar o cinta de pintor para asegurar tu papel de acuarela encima de tu plantilla. Use una caja de luz o una ventana brillante para trazar la plantilla en su papel de acuarela. La última opción es usar tu teléfono para trazar las plantillas en tu papel de acuarela. Me gusta usar una app en mi teléfono llamada DaVinci Eye. Es una compra única donde puedes subir cualquier foto o imagen que quieras rastrear. Usando el modo clásico, puedes mover y cambiar el tamaño tu imagen para ayudarte a dibujarla en tu papel de acuarela Para utilizar esta técnica, necesitarás un soporte para teléfono para que puedas mirar a través de tu teléfono mientras estás trazando tu contorno. Por favor, recuerde que estas plantillas son solo para uso personal. Es ilegal pintarlos y luego venderlos por dinero. Disfruten pintándolos por ustedes mismos o dárselos de regalo. Gracias. Si te interesan estos diseños impresos en tu papel de acuarela, pero no tienes impresora en casa, siempre puedes comprar uno de mis kits de acuarela en mi página web. Papel, pinturas y un pincel están incluidos en la compra de su kit. 4. Oriole de Baltimore, parte 1: Bien, así que nuestro primer paso para pintar nuestro Oriole de Baltimore es que primero vamos a querer pintar el colorido cuerpo Tenemos que dejar secar esta sección de ese naranja brillante antes de poder pintar el negro encima. Entonces vamos a usar una técnica llamada wet-on-wet. Practicas esto en tu hoja de práctica. Y lo que vamos a hacer es que dejaremos caer un poco de pintura usando agua la sección que queremos agregar ese color naranja también. Ahora, sólo vamos a agregar agua a esta sección donde queremos que ese naranja viaje porque el negro es tan profundo y oscuro de un negro, no quiero aclarar ese negro agregando una capa de naranja debajo de mi negro Entonces voy a tratar de mantener mi agua sólo a donde va esa naranja. Constantemente voy a estar agarrando más líquido. Quiero asegurarme de que esta sección realmente sea agradable y mojada. Entonces estoy agarrando un charco de agua, y luego voy a empujar ese charco hasta el borde del cuerpo de mi pájaro Ahora, cuando baje a la cola, sólo voy a pintar la sección de la cola que tiene naranja en ella, así que es esta sección inferior de la cola. Y luego antes de agarrar mi pigmento y dejar caer mi pintura, quiero volver a esa primera sección, tipo de re mojar esa primera sección. Voy a inclinar la cabeza hacia un lado y echar un vistazo a esa sección que mojé para asegurarme de que veo un reflejo realmente agradable y brillante Si puedo ver este bonito brillo en el espacio húmedo, significa que está lo suficientemente húmedo. Si alguna sección de esta zona húmeda está empezando a volverse un poco más mate, eso significa que tu sección se está secando y necesitarás rehumedecerla Entonces voy a comenzar con este tono naranja cadmio, ya que la mayor parte del cuerpo, tiene esta base de naranja, y luego voy a bajar en bajos y algunos rojos de esa naranja Entonces voy a empezar por dejarme caer mi naranja más cerca del vientre aquí. Quiero la mayor cantidad de naranja aquí en el vientre. Y luego cuando lo deje caer, te darás cuenta muy rápido si tienes suficiente agua en el cuerpo de tu pájaro. Deberías poder mezclar muy fácilmente este color con el agua. Si no eres capaz de hacerlo, agrega un poco de agua ahora mismo. Quieres asegurarte de tener tiempo suficiente para mezclar tus tres colores. Entonces voy a tomar esta naranja, y luego voy a llevar esta naranja hasta el borde del cuerpo. Si dejo algo de esa agua limpia al borde, vas a terminar notando que va a haber una línea de agua limpia Y quiero el pigmento hasta el borde. Voy a llevar esta naranja hasta la cola. Una vez más. Si accidentalmente voy por encima de alguna de las alas aquí, puedo tomar mi toalla de papel, presionar muy fuerte hacia abajo. Y entonces sí necesito agregar agua a esa sección porque al presionar hacia abajo, sí seco esa sección. Ya puedo decir que mi cola aquí se está secando, así que voy a volver a agregar un poco de agua. Ahora bien, la sección aquí, algo por encima de las alas, voy a usar cualquier naranja que esté en mi pincel porque esta sección es mucho más ligera que el cuerpo de mi Oriole Entonces no necesito agregar más naranja aquí. Sólo voy a usar lo que quede en mi pincel, y voy a arrastrarlo a esa zona. Ahora, antes de que esto se seque, sí quiero dejar caer algunos reflejos, y sí quiero caer en algunos tonos más oscuros. Así que voy a limpiar mi cepillo. Voy a comenzar con mis reflejos con mi amarillo. Así que agarra un poco de amarillo. Quiero más de este amarillo en estas dos pequeñas secciones en el hombro aquí. Es un poco más brillante de naranja amarillo que el naranja más oscuro de todo el cuerpo. También puedo agarrar un poco de ese amarillo, traerlo como que en esta parte inferior del ala. La más oscura de estas naranjas se va a concentrar a lo largo del pecho de nuestro Ahora, estoy haciendo esto rápido porque no quiero que esta capa se seque. Y así ahora voy a cambiar a mi rojo cadmio. Y quiero mezclarme un poco de ese rojo con mi naranja. Entonces voy a agarrar esa org que roja, y como que voy a empezar a mezclarla. Parece que tenía un poco de morado encima de ese rojo. Voy a empezar a mezclarlo a lo largo del vientre aquí de mi Oriole Y si se pone un poco demasiado oscuro de un color, siempre podemos agregar un poco más de naranja ahí, también. Y voy a agarrar un poco de ese rojo anaranjado y voy a tirar algo de ese rojo naranja hacia abajo. Sí quiero dejar algo de ese naranja más brillante para que brille, así que no quiero que esté completamente mezclado. Agarra un poco más de ese tono naranja. Y luego si hay alguna sección donde se mezcló un poco demasiado para mi gusto, puedo regresar y puedo usar un cepillo seco para empaparme y empacar cualquiera de estas secciones que se pusieron un poco demasiado oscuras de mi rojo Ahora bien, esta primera capa va a estar simplemente tratando conseguir mis algunas de estas tonalidades aquí. Entonces no necesito agregar todos los tonos anaranjados y los tonos más oscuros que veo, pero solo quiero una plantilla para mí en cuanto a dónde van algunos de estos colores Después lo dejamos secar, entonces podemos entrar y podemos agregar algunos extra una capa extra de colores. Bien, así que estoy bastante contento con cómo se ve eso, así que voy a dejar que esa sección se seque Y a medida que deje que esa sección se seque, voy a seguir adelante y comenzar a trabajar en mi verdor y mis naranjas alrededor de mi Oriole 5. Oriole de Baltimore, Parte 2: Bien, así que voy a continuar con este tema de lo que en W, y voy a estar pintando mis naranjas alrededor de mi Oriole de Baltimore Entonces, para aquellos de ustedes que sí saben un poco de aves, sabrán que particularmente el Oriole de Baltimore se siente realmente atraído por las naranjas frescas Entonces podrías ver a mucha gente dejando mitades naranjas en sus porches para atraer a estos Orioles de Baltimore Y por su muy hermoso color naranja, pensé que sería divertido agregar algunas naranjas Entonces vamos a estar haciendo exactamente la misma técnica que hicimos en el pecho en el Oriole de Baltimore, así podrás seguir practicando esto y mojaremos nuestra zona primero de nuestra naranja Y ahora que toda nuestra naranja está húmeda, ahora podemos caer en nuestros colores. Así que voy a mantener todo este concepto de mantener una luz alta en cierto punto de mi naranja y luego mantener las luces bajas también. Entonces aquí estoy poniendo mi primer abrigo de color, y este va a ser mi tono medio. Para que pueda levantar algo de color de esto para hacer reflejos. También puedo dejar caer algún color más oscuro para agregar sombras. Ahora, antes de hacer esto, quiero asegurarme de que tengo una fuente de luz averiguada. Entonces voy a fingir que mi fuente de luz viene de este lado superior derecho. Entonces todas mis naranjas van a tener reflejos en este lado superior derecho y luces bajas y sombras en la parte inferior izquierda Entonces, cuando agrego un poco de resaltado o con algo de amarillo, podría agregar un poco de resaltado en este lado derecho. Y entonces podría agregar un poco más de esta naranja a este lado inferior izquierdo. Ahora bien, puede notar que debido a esta forma redonda de mi naranja, todavía voy a dejar un poco de astilla en el borde más bajo de mi naranja, y eso va a quedar este color naranja más claro No voy a mojar mi cepillo. Voy a pasar directamente de un cepillo húmedo a agarrar un poco de rojo solo de la punta Ahora, no estoy mezclando ese rojo con agua porque quiero que ese rojo se quede puesto en el centro de la naranja. No quiero que este rojo se mezcle demasiado. Si agrego demasiada agua, a mi pincel, cuando agarro el rojo, entonces esa agua va a empujar todo el otro pigmento lejos. Entonces guardo muy poca agua en mi pincel, justo lo que sea que esté en él, y luego puedo agregar mi rojo y mis naranjas, mis colores más concentrados a lo largo de este centro C. Antes de pasar a nuestra siguiente naranja, podemos lavar nuestro cepillo, secarlo Y luego podemos usar un cepillo seco para levantar cualquier área que se oscurezca un poco demasiado. Así puedo volver a donde podría estar este punto culminante y usar un pincel seco para levantar algo de esa pintura de esa sección de mi naranja. Ahora, podrías entrar y podrías presionar hacia abajo con tu toalla de papel, pero como estas son tan pequeñas, es un poco más difícil controlar tu toalla de papel. Es mucho más fácil controlar tu levantamiento con un cepillo seco. Y seguiremos haciendo ese mismo paso tres veces más. Eso es Así está bien, dejamos que nuestras naranjas se sequen. Ahora pasemos a algunas de nuestras hojas. Entonces para este paso, en lugar de usar wet-on-wet, vamos a mezclar un color y luego usarlo como nuestro color base, y luego podemos caer en nuestro Entonces mi color base va a ser un verde. Entonces voy a necesitar un poco de agua en mi plato. Tengo una sección bastante grande de agua solo porque tengo bastantes hojas que voy a pintar. Y voy a empezar agarrando algo de mi verde oscuro. Y voy a mezclar eso en mi plato. Voy a necesitar unos pinceles Mm. Bien, ahora, a partir de aquí, en realidad voy a agregar un poco de naranja a mi color verde solo porque quiero conectar la naranja de mi Oriole de Baltimore, y quiero conectar la naranja de mis Y así, al agregar un poco de naranja a mi verde, va a enturbiar un poco ese verde, así que lo hará un poco más de un verde cálido en lugar de un verde fresco Entonces, cuando probamos este verde, tiene algunos, como, tonos marrones por añadirle ese naranja. Entonces vamos a usar este tipo de verde anaranjado como nuestra primera capa, y luego dejaremos caer el verde de esa zorra, ese verde oscuro directamente de nuestro papel Entonces es agradable y concentrado y oscuro, y lo dejaremos caer en nuestras hojas mojadas. Y lo dejaremos caer en donde nuestras hojas están adheridas a nuestra sucursal. Ahora, recuerda que algunas de tus naranjas todavía van a estar mojadas, así que no vas a querer comenzar con estas hojas que están tocando tus naranjas Entonces tal vez voy a darle la vuelta a mi papel y voy a empezar con algunas de estas hojas más pequeñas aquí en la esquina. Entonces una vez más, voy a comenzar con una capa base de este verde. Siempre me gusta comenzar mis hojas y tocarlas primero en el centro de mi hoja donde es la más grande porque ahí es donde todo ese líquido de mi pincel va a dejar ir al papel Y así siempre quiero comenzar en una sección que sea agradable y grande. No quiero empezar a tocar mi papel en la punta misma de mi hoja. Bien, ahora que tengo esta capa base de color, y me aseguré de tener suficiente líquido en mi pincel para obtener realmente un borde realmente agradable Ahora, sin lavar mi cepillo, no lo lavé. Voy a tomar algo de ese verde directamente de mi periódico. Y yo puntearé, puntearé, y lo dejaré caer en la base aquí de mi hoja. Debido a que tu hoja está lo suficientemente húmeda, vas a notar que se mezclará naturalmente. Si tu hoja de color base o si tu hoja comienza a secarse demasiado rápido, cuando caigas en ese verde oscuro, notarás que el verde oscuro y el verde claro, ahí vas a tener un borde duro. Puedes suavizar ese borde secando tu cepillo y luego simplemente yendo y viniendo con un cepillo seco a través de ese borde duro No, para la próxima vez que pintes otra hoja, solo asegúrate de que esa hoja esté realmente bonita y mojada antes de que caigas en ese color oscuro. Entonces, particularmente cuando estás pintando estas hojas más grandes, querrás asegurarte de volver al tallo o donde sea que empezaste. Asegúrate de que esté agradable y húmedo antes de agarrar ese color verde oscuro. Y voy a punto, punto, punto y punto ese verde oscuro en la base. 6. Oriole de Baltimore, parte 3: Entonces, una vez más, dejo caer un poco de líquido en el centro de mi hoja. Y luego uso ese líquido, y tengo un toque muy ligero en mi cepillo, y estoy usando ese líquido para tirar ese líquido hasta el borde. Si tengo demasiado líquido en mi pincel, puedo tocar mi toalla de papel, y eso me va a dar un poco más fino de punto en mi pincel para pintar algunas de estas áreas más pequeñas Sin lavar mi cepillo, voy a agarrar un poco de ese verde oscuro. Y voy a punto, punto, punto en el verde oscuro en la base de mi hoja. Una vez más, si no tienes suficiente diferencia entre esa luz y oscuridad, puedes lavar tu cepillo, secarlo y usar un cepillo seco para levantar un poco de ese verde más claro desde el final de tu hoja. Vamos a pintar todas nuestras hojas de esta manera, y también vamos a pintar aquí las pequeñas bases de estos cogollos. Ahora, sé que puede ser complicado obtener la cantidad correcta de líquido para hacer estas pequeñas líneas realmente finas aquí. Así que empieza con estos pequeños cogollos. Y luego cuando tiras de la línea aquí, por el tallo, estás usando un toque muy, muy ligero. Y estoy tirando de ese tallo usando cualquier líquido que quede en mi cepillo. No quiero agarrar más líquido solo para pintar un tallo. Ahora, una vez que te pones un poco más rápido en esto, eres más que bienvenido a hacer dos hojas a la vez, donde pintas dos de tus hojas con este verde más claro, el primer paso, el agua hacia abajo, y luego tomas tu verde oscuro y puntas tu verde oscuro en los extremos de tus hojas. Entonces, una vez que hayas practicado esto varias veces y te sientas seguro de hacer más de una hoja a la vez, solo asegúrate de que por muchas hojas que estés haciendo a la vez, que ese color base, ese verde aguado permanezca húmedo antes de que caigas en tu verde más oscuro Eso es Eso es Eso es Eso es eso es hacer Eso es Eso es Eso está bien, así que vamos a hacer una pausa de pintar nuestras flores, y vamos a pintar la primera capa del negro de nuestras plumas La razón es que vamos a necesitar esta primera capa se seque antes de poder hacer una segunda capa. Y así necesitaremos nuestro plato para comenzar. Si tu tipo de verde se ha ido por todo el lugar, puedes limpiarte tu verde. Ya no necesitaremos ese verde. Y tomarás un poco más de agua en una nueva sección de tu plato. Será aproximadamente la misma cantidad, una cantidad similar a la que tenías para el verde porque vamos a necesitar cubrir una gran cantidad de nuestras plumas y cabeza de nuestro aceite de Baltimore. Y ahora, esta primera capa de nuestras plumas negras, en realidad vamos a comenzar con un gris aguado. Entonces vamos a mezclar, agarrar algunos dolores grises, agarrar algunos dolores grises de tu plato, de tu papel. Buscamos tener un tono medio para nuestro gris Panes, así que no queremos que sea realmente, realmente ligero y transparente, pero tampoco queremos que sea nuestro negro más negro Entonces el gris Panes es un color interesante, donde cuando lo aclaras con agua, es este gris fresco realmente agradable Y entonces si lo usas directamente de nuestro papel, tienes casi un negro que puede ponerse muy, muy oscuro. Queremos asegurarnos de que estamos usando un color de agua abajo en nuestra primera capa porque si cometemos algún error y repasamos las secciones que se supone que son blancas, podemos presionar con nuestra toalla de papel de inmediato y levantar cualquier error que cometamos. Si entramos con un color realmente, realmente opaco directamente de nuestro papel, entonces va a ser mucho más difícil levantarlo porque no se mezcla con agua. Entonces esto nos va a ayudar a ganar la confianza para ir un poco más oscuro. 7. Oriole de Baltimore, parte 4: Entonces comenzaré con el área de la cabeza porque esa va a ser la sección más fácil de pintar. Y así voy a empezar a pintar una capa uniforme. No nos preocupa ningún tipo de detalles de plumas. En este punto, solo queremos una capa par. Todavía no voy a hacer el pico. Sé que el pico también es gris, pero sí quiero mezclarlo en un poco más de color en este gris Así que voy a hacer mi mejor esfuerzo sólo para dar la vuelta al pico por ahora Si te diste cuenta, igual que cuando estábamos pintando el pecho de nuestro pájaro, realmente estoy agarrando bastante líquido Y cuando agarro suficiente líquido, puedo tenerlo charco y tirar, y luego empujo la piscina alrededor Cuando hago eso, me queda un color muy, muy bonito, parejo. Si no tengo suficiente líquido en mi papel, ahí es cuando vas a empezar a ver tus pinceladas. Ahora, cuando baje a donde nuestro color se encuentra con nuestro gris, puedo comenzar a agregar unos pequeños trazos de pincel que van encima de este color debajo. Podría ser un poco difícil ver algo de este color ir en la parte superior. Así que solo quiero asegurarme de que no tengo ningún blanco brillando a través. Así que podría ser capaz de agregar algunos pequeños pull algunos pequeños detalles. Así que estoy tirando un poco de ese gris en la naranja. Lo mismo alrededor del cuello aquí, puedo tirar un poco del gris en el naranja. Y luego continuaré por la parte trasera. Ahora, se nota que empecé en una sección y luego me voy moviendo gradualmente hacia abajo. No voy a saltar de la cabeza a la parte posterior de las plumas hasta el hombro. La razón por la que me quedo y jalando este charco conmigo es que esto es lo crea un lavado uniforme muy agradable es cuando empiezo en una sección, y luego poco a poco lo tiro hasta el fondo Ahora, me aseguro de que cada detalle esté terminado antes de seguir adelante. Entonces me aseguro de que todo mi gris llegue hasta los bordes porque una vez que esta sección empieza a secarse, perdemos la capacidad de trabajar en esa sección. Aquí en esta pequeña sección en el hombro donde tenemos algo de este oscuro sangrado adentro. Vamos a pintar una línea sólida a lo largo de la base de la misma. Y ahora usando cualquier líquido que quede en mi cepillo, si no tengo esa buena punta, porque tengo demasiado líquido, puedo quitarme algo de eso. Voy a meter algo de ese gris en esa naranja. Voy a tirar de estas pequeñas plumas hacia arriba. No voy a tirar todo demasiado lejos. Sólo voy a tirar unos pocos en este tipo de dirección ascendente. Sólo así dejo ahí un poco de borde dentado, y eso va a ayudar a que parezca plumas Voy a hacer lo mismo en este lado inferior, teniendo cuidado de que esta sección aquí va a ser blanca. Entonces, una vez más, voy a pintar esa casi línea de gris a lo largo de la base. Y luego mientras todavía está mojado, voy a tirar algo de ese gris arriba usando Si tengo demasiado líquido en mi pincel, puedo aplicar mi pincel Pero estoy usando cualquier líquido que ya esté en el papel en lugar de agarrar más pintura en mi pincel Bien. Ahora bien, esta sección aquí del ala va a ser un poco más desafiante porque hay más secciones del papel que necesitamos para dejar blancas. Esta franja de ala que es una especie de ala izquierda, donde apenas podemos ver esta pequeña astilla del ala izquierda al fondo Eso va a ser todo negro. Hay un poco casi en forma de P de blanco que intentaremos pintar alrededor. Y luego toda esta sección de aquí, como había dicho, eso va a quedar blanco. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que agregaremos tal como hicimos en estas secciones superiores, agregaremos nuestro tipo de línea de gris. Y luego a partir de esa línea de gris, haremos lo mismo. Vamos a tirar nuestro gris hacia arriba. Ahora bien, esta es una técnica llamada pintura negativa donde en lugar de pintar el naranja yendo por encima del gris, y en lugar de pintar el blanco yendo por encima del gris, tenemos que tirar de nuestros colores por debajo. Y así pinta el espacio negativo debajo estas plumas blancas y debajo de las plumas grises o anaranjadas. Mm Bien, ahora a medida que nos movemos hacia abajo sobre nuestro pájaro, la sección más grande de negro que vas a tener es que va a haber este tipo de franja de negro entre estas dos secciones de pequeñas plumas de ala Y así voy a tirar mi gris por esa línea. Y ahora voy a estar haciendo eso similar jalando pequeños hilos. Pero ahora tengo estas pequeñas pautas que debo seguir. Y así voy a tirar este gris de arriba hacia abajo estoy usando un toque ligero muy ligero y ligero. Y estoy tirando de mi pincel mientras estoy pintando hacia abajo, estoy tirando de mi cepillo hacia arriba. Y lo que eso está haciendo es que va a crear una línea muy bonita y diminuta, y va a tener un punto muy fino. Pero tampoco me voy a preocupar si cometí algún tipo de error. Si accidentalmente encubro a algunos de esos blancos, voy a intentar lo mejor que pueda. Pero si accidentalmente tapo alguno, voy a recordar que sí tengo un bolígrafo j blanco, y tengo lápices de color blanco, acaso necesito agregar algunos reflejos blancos porque en realidad los cubrí. Con acuarelas, no usamos blanco encima de nuestros colores. Uh, porque nuestro blanco y acuarelas no es lo suficientemente opaco Y entonces necesitamos tratar de mantener limpio el blanco del papel, o necesitamos usar un producto diferente, como un acrílico o como una pluma de gel o un lápiz de colores encima de nuestras acuarelas Entonces, como pueden ver, aquí hemos dejado un poco de estas secciones de plumas sin pintura. Si se ha vuelto un poco demasiado blanco para ti, podría hacerlo, sobre todo en esta sección superior de blanco. Acabo de agregar dos pequeñas líneas de gris hacia la base de este blanco. Y voy a ver también esta sección blanca porque también son pequeñas secciones de plumas. Entonces tengo lo que sea gris, lo que sea gris ya está en mi pincel, y podría agregar algunas líneas, líneas simples que están imitando la forma de las curvas de esta aquí Sólo para mostrar que algo está pasando. No estoy tratando de pintar plumas individuales aquí. Sólo estoy tratando de dar la esencia de que, Oye, hay algo ahí. Entonces en las plumas de la cola, vamos a usar la misma técnica donde vamos a caer en nuestro gris. Y entonces cuando subo hacia el cuerpo aquí, voy a tirar de ese gris hacia arriba en el naranja y dejar algunas de estas líneas entrando en mi naranja. Y eso es bueno para las plumas de mi cola. Ahora, no voy a mezclar ninguna de estas líneas duras. Entonces sé que para algunos de ustedes que han pintado antes, es posible que tengan ganas de secar su pincel y luego mezclar estos bordes duros. Intenta abstenerte de hacer eso. A diferencia de donde tenemos todos estos bordes suaves donde hicimos nuestro wet-on-wet Cuando pintamos papel húmedo sobre seco, nuestro objetivo es mantener algunos de estos bordes duros porque ahí es donde obtienes estos detalles de nuestras plumas que obtienes estos detalles parecen plumas 8. Oriole de Baltimore, parte 5: Bien, entonces voy a tomar este mismo gris, y voy a pintar una capa de gris en los pies En los pies aquí, hay un pequeño pie asomándose por aquí. En los pies y en el pico, en mi foto de referencia de la que estoy pintando, hay un poco de acento morado, un poco un poco minúsculo púrpura a los pies y al pico Y así voy a usar sólo un poquito de púrpura. Voy a añadir sólo un poco de púrpura ahora que el gris ya está en mi papel. Yo solo quiero un poco de morado solo para agregar un poquito del de ese color a mi gris. Voy a hacer lo mismo por el pico. Pero creo que con el pico, en realidad necesito este gris un poco más ligero Así que voy a tomar un poco de ese gris, y voy a agarrar un poco de agua, y voy a tirar algo de ese gris a un lado ahí. Y esto me va a dar mucho menos pigmento para que pueda tener un pico mucho más ligero Eso es incluso un poco oscuro. Entonces agrego algo de pigmento. Ahora sólo voy a pintar usando agua. Porque realmente quiero este pico mucho más ligero que el resto de mi pájaro Y ahora, a partir de aquí, hay bastante morada. Entonces voy a agarrar la punta de mi pincel con un poco de púrpura. Y luego me doy cuenta de más púrpura a lo largo de la punta de la nariz aquí. Voy a agregar ese morado, pero ahora voy a lavar mi cepillo y secarlo, colocarlo para secarlo un poco, y luego voy a recoger algo de ese morado si tiene que ser un poco demasiado purpuramente Bien, y luego con este color más claro, ahora, este gris ya está seco Entonces la estoy tocando, asegurándome de que esté seca. Voy a usar ese mismo agua abajo gris, y voy a pintar esto todos estos círculos aquí porque voy a agregar un color más oscuro en la parte superior. Pero quiero este bonito gris claro. Ahora estoy agregando lo suficiente de ese gris claro que aún puedo ver las líneas debajo. Si se oscureció demasiado, levantaré algo de ese gris porque quiero manchar el papel, así que no es blanco brillante, pero aún así necesito poder ver estos dos círculos debajo. Ahora mismo con este gris, este pinta gris que todavía tenemos en nuestro plato, voy a remezclarlo porque algunos de mis colores noto empezaron a asentarse Este era el gris que usé para la parte trasera de mi Oriole de Baltimore Y así voy a usar esto para pintar mi rama en el fondo, y voy a agregarle un poco más de color. Entonces voy a ver cómo se ve este gris con solo un pequeño toque de naranja. Va a hacer algo más de un marrón, un naranja parduzco Entonces le estoy agregando uno o dos brushfls a este negro. Y siempre puedo caer un poquito más. Ahora, desde aquí, recuerden que nuestra fuente de luz está a la derecha. Y así mi parte inferior de mi rama es donde voy a pintar mi primera línea de color. Y va a ser una línea continua de color. No necesito traerlo todo el camino arriba. Y ahora en este lado derecho, voy a tratar de dejar algo del papel para que brille. Y así voy a sumar algunas líneas que siguen a que van en la misma dirección que esta rama. Pero solo voy a dejar algo del blanco del papel para que brille, y eso me va a dejar una muy agradable oscuridad gradual a la luz. Ahora, antes de que esta sección se seque, puedo tomar un poco de púrpura, y tal vez pueda caer un poco de púrpura en este lado inferior para oscurecerlo Puedo agregar un poco de ese dolores grises directamente del plato si quiero agregar un poco de más oscuro en la parte inferior. Y luego adversamente, siempre puedo agregar un poco más de ese marrón más claro agregando un poco de naranja por la parte superior. Así que puedes simplemente jugar con tus colores. Todavía no queremos seguimos queriendo tratar de mantener a algunos de esos blancos abiertos a los periódicos. Sólo estoy cayendo un poco de color aquí y allá. Si no te gusta cómo se ve ese color, no tienes que pintarlo esos colores. Simplemente puedes pintarlo de un color sólido. Mm. Eso es Eso es Eso es Eso es eso es Negro, vamos a agregar algunas capas extra a nuestra naranja. Así que tendremos que limpiar una sección de nuestro plato porque queremos que ese naranja sea realmente agradable, brillante y vibrante. Si tu agua está realmente oscura y sucia, puedes conseguir una nueva taza de agua. No obstante, es un poco engañoso. Muchas veces tus aguas aún están lo suficientemente limpias como para usar. Entonces agarraremos una nueva sección de agua en nuestro plato. Estamos deseando poco más de un cuarto de agua. Y ahora a esa agua, vamos a empezar con algo de naranja. Ahora, tu naranja ojalá sea agradable y limpia. Sin embargo, si no está limpio, posible que desee agregar un poco de agua encima. Quita algunos pinceles llenos de agua y limpia tu cepillo si esa naranja estaba ensuciada por tu verde en absoluto Y entonces voy a tomar un poco de naranja limpia, agregarla a mi agua. Eso fue como tres pinceladas de naranja. Limpia mi cepillo, y voy a hacerle lo mismo al rojo. Así que voy a encontrar una sección de mi rojo que pueda limpiar. No quiero ningún morado encima de ese rojo, así que voy a limpiar mi cepillo, volver a mojar esa sección, asegurarme de quitarme todo ese morado, limpiar el cepillo. Tengo muchas ganas de tener ese lindo rojo limpio. Y luego me llevaré ese rojo limpio y lo agregaré a mi naranja. Estoy tratando de hacer, como, un naranja oscuro. Comprobaremos la opacidad de este naranja oscuro usando una nueva sección en nuestro papel Entonces esto se ve genial. No quiero que mi naranja sea tan oscura como directamente de mi papel. Eso va a ser un poco demasiado opaco. Cuando personalmente, cuando estoy haciendo plumas o cualquier tipo de técnica de pelaje encima de una capa de color, sí me gusta mantener mi segunda y tercera capas bonitas y transparentes. Siempre puedo dejar caer más color mientras está mojado, pero tener una segunda capa demasiado opaca podría hacer que esa capa parezca que está flotando en la parte superior en lugar de estar conectada a. Entonces podría hacer que se vea un poco demasiado diferente. Y queremos que todas estas capas se conecten muy bien. Y así tener capas transparentes realmente ayuda con eso. 9. Oriole de Baltimore, parte 6: Entonces cuando echo un vistazo a mi foto de referencia, sí me doy cuenta de que la parte inferior del vientre aquí es donde están los más oscuros de estos parches, así como en el pecho aquí Entonces voy a comenzar por agregar algunos de estos mojado-sobre-seco Estamos pintando sobre papel seco. Y voy a empezar por añadir una especie de mancha de color. Es como un óvalo de color. Y de ese óvalo de color es donde puedo si hay demasiado, puedo desmenuzar algo de ese líquido Pero de esa mancha de color, igual que hice con el gris de aquí, puedo tirar algunos hilos bajando de la misma manera que empujé algunos aquí arriba Yo sí quiero que estos en el vientre de aquí estén usando la misma curva del vientre. No voy a tener ningún mechón empujando hacia arriba. Quiero que todos estos vengan de la misma manera porque nuestras plumas están tendidas planas por debajo. Voy a pegarme hacia esta parte inferior del vientre, y voy a hacer mi mejor esfuerzo. Debido a que tengo este color transparente, realmente no necesito mezclarlo a mi fondo. Entonces te das cuenta que no estoy secando mi cepillo. No voy a mezclarlos para nada. Estoy dejando estos bordes duros, y sé que eso puede ser desafiante y puede ser complicado. Pero dejar estos bordes duros va a crear ese look emplumado. Si secamos nuestro pincel y mezclamos todos estos bonitos bordes, ahí es donde se verá demasiado mezclado, y no podremos ver ninguno de esos bonitos detalles. Ahora que tengo una especie de línea a lo largo del vientre, voy a dar un salto aquí porque hay un poco de pelusa en esta parte inferior Y hay un poco de sombra aquí debajo. Entonces sigo haciendo pinceladas que siguen la curva del cuerpo También noto que hay algunas sombras más oscuras bajo el ala. Y así, lo mismo. Voy a seguir una especie de sombra. Debajo de esta ala, voy a añadir algo de este naranja más oscuro. Y luego en esta sección entre aquí, siempre puedo hacer algunos tipos de líneas simples solo para denotar que hay plumas como Hay, como, un área de plumas aquí Entonces estoy agregando estas líneas simples a esta área, pero también estoy dejando aquí algunas secciones que no tienen ningún detalle. Ahora bien, mientras esta sección bajo el ala todavía está húmeda, podría entrar y agregar un poco de rojo justo inmediatamente debajo de esta sección en el ala solo porque es un poco más oscura. Parece que me oscurecí un poco, así que agarraré un poco, levantaré un poco de eso. A Bien, y ahora hay esta sección tipo de sección por el triángulo que está bajando del pecho Y esta pequeña sección también es un poco más oscura en nuestro Oriole de Baltimore Así que voy a añadir un poco de color más oscuro a este triángulo. Voy a mantenerlo en esta misma forma triangular, imitando este triángulo Podría agregar algunos pequeños pelos para imitar plumas a lo largo de esta base Y luego este borde, creo que es el único borde que podría mezclarme un poco. Ahora bien, esta sección aquí, también puedo dejar caer un poco más de mi rojo o un poco más de mi naranja solo para obtener esta zona del pecho un poco más profunda que una roja, naranja. Y entonces la última pequeña zona que sé que hay un poco de sombra está en este lado inferior de las plumas de la cola. Así que voy a pintar una sola línea de esa naranja en la parte inferior de esta pluma de cola de aquí. Bien, así que si alguno de estos bordes te está molestando ahora que están empezando a secarse, en lugar de mezclarlo con tu toalla de papel o con tu pincel, siempre puedes intentar mezclarlo un poco No quiero quitárselos por completo, pero a lo mejor sólo voy a mezclar uno o dos aquí y allá, si llega a ser demasiado intenso. Así que con solo mezclarme con un pincel seco o mi toalla de papel, ahora tengo algunos bordes que aún están duros, y luego un borde que se mezcla. mí me gusta cómo se ve un poco mejor eso, y tal vez pueda ver cómo mezclar este borde. Algunos de tus bordes, si están demasiado secos, posible que no se mezclen tan fácilmente. Pero como dije, pocos de estos pequeños detalles, particularmente donde se ve más de las plumas brotan. Entonces en esta parte inferior de aquí, me encantan todos estos bordes realmente duros. Y entonces aquí es donde la moderación. Realmente tienes que contenerte de mezclar, mezclar, mezclar Ahora que todavía tenemos esta naranja en nuestro plato, todavía no quiero deshacerme de esta naranja. Puedo volver a mis naranjas, y puedo agregar casi algunos, como, pequeños hoyuelos a mis naranjas Entonces solo estoy agregando unos pequeños hoyuelos puntuales en donde la más oscura de las sombras es que estoy usando una especie de borde de mi pincel, no el borde completo de mi pincel, pero estoy usando una especie de un poco del borde, no el punto de mi pincel para agregar algunos de estos pequeños, como, puntiples a como, puntiples Bien, Al, mientras tenemos algo de este naranja de nuestras sombras, también vamos a usar ese naranja para nuestros azahar Entonces voy a pintar el centro de mi azahar aquí. Voy a secar mi lavaré mi cepillo. Y luego usando ese cepillo húmedo, en realidad voy a tirar voy mojar un poco de estos, um los pétalos. Y sólo voy a permitir que un poco de esa naranja se meta en la harina. Ahora, no estoy cubriendo completamente con agua, todo el pétalo ahí. Así que simplemente se filtrará lentamente. Te voy a mostrar cómo se ve eso en esta. Entonces tengo mi naranja en el centro. Sólo un poco punteando mi naranja en el centro de aquí. Voy a lavar mi cepillo. Voy a como que lavo mi cepillo, solo voy a darle un toque a lo largo del costado aquí. Y luego voy a apuntar mi pincel húmedo hacia el centro de mis pétalos, y solo entraré y tocaré suavemente esa naranja con mi cepillo húmedo. Y lo que eso hará es que simplemente jalará ligeramente algo de esa naranja hacia los pétalos. Ahora bien, la clave aquí es que queremos que esto sea un poco anaranjado. Si estás notando tu naranja, tus flores se vuelven naranjas Puedes tomar una pequeña toalla de papel, limpiar la sección de tu toalla de papel alrededor del borde de tus flores, y puedes levantar algo de eso. Pero sí queremos que un poco de esa naranja se mezclen muy bien a través de la flor allí. Simplemente agregaremos un pequeño toque de naranja a estas pequeñas flores Sólo estoy pintando un pequeño toque de naranja. Apenas es nada. Es solo una línea de naranja a través un borde de esta flor. Y Oh. Ya, estos primeros ya están secos. Y así puedo volver con mi naranja. A lo mejor voy a agarrar un poco más de naranja directamente de mi plato o de mi papel. Entonces es agradable y concentrado, y luego puedo agregar un poco más oscuro de una naranja en el centro ahí. Sólo estoy un poco punteando este naranja más oscuro. 10. Oriole de Baltimore, parte 7: Entonces el último paso de pintar mi Oriole de Baltimore va a ser mis detalles negros Siempre me gusta dejar mis detalles negros hasta el final, solo porque quiero acumular color, usando el color en lugar de usar el negro. Entonces solo voy a mojar mis dolores grises directamente sobre mi papel. Y voy a agarrar ese dolor gris directamente de mi papel y mantener mi agua a mano y mi toalla de papel a mano por si necesito levantar algo de ese color. Pero la cabeza y la parte de atrás aquí son realmente oscuras. Entonces esto va a ser un poco intenso. Sé que se ve muy, muy oscuro. Quiero recordarles a todos que siempre podemos agregar más agua a nuestro proyecto mientras estamos trabajando. Pero luego también una vez que este negro se seque, podemos usar un cepillo húmedo para levantar algo de este negro para crear reflejos. Entonces, en lugar de tratar de dejar reflejos en esta cabeza aquí, en realidad voy a pintar una capa entera de negro, y luego voy a volver después de que esté seca, y voy a levantar algunos reflejos. Podría intentar levantar bien algunos reflejos, está mojado, pero si no me está funcionando, sé que siempre puedo levantar los reflejos después de que se seque. Así que voy a empezar asegurándome de que esa capa de negro sea bonita y oscura a lo largo de la cabeza aquí. Voy a mantener mi pincel agradable y húmedo para que realmente pueda agarrar y pintar este negro hasta el borde del pico donde quiera que necesite ir Ahora, a partir de esto de aquí, hay un poco casi como fosa nasal en el pico, así que voy a agregar ese Y entonces voy a usar mi pincel para simplemente tirar de aquí la más mínima línea negra. Lo estoy sacando del centro de mi pico. Si esto es demasiado difícil para que pintes esa fina, fina, fina línea así, te sugiero que tal vez no lo hagas con pintura, y si tienes un bolígrafo negro en casa, tal vez intentes hacer ese detalle con un bolígrafo negro. Ahora, al bajar a mi pecho aquí, recuerden que ya hice estas pequeñas líneas que van a estar cubriendo aquí la naranja. Ya hice esas pautas usando mi gris. Y así voy a usar esos lineamientos para pintar el negro encima. El cuerpo del Oriole de Baltimore es bastante, bastante, bastante oscuro. Quiero decir, son los machos, al menos. El cuerpo es muy bonito y oscuro. Entonces ahora voy a llegar al hombro aquí. Esta pequeña parte trasera del ala es agradable y oscura. La sección superior es donde también tenemos algunos aspectos destacados. que pueda tratar de levantar algunos reflejos una vez que haya terminado con toda esta sección negra. Entonces, una vez más, voy a hacer todo lo posible para entrar con mi negro. Y un poco ir por encima de los que grises. Ahora, aquí, si dejo algunas de esas líneas grises que pinté primero, si dejo algunas de esas abiertas, y las dejo grises y no las cubro con negro, está bien. Todo lo que va a hacer es que va a dejar un poco de dimensionalidad. Así que tal vez no tire de mi negro para cubrir todas esas líneas. No. Si eso sucede, agarra tu toalla de papel, presiona hacia abajo lo más fuerte que puedas. Voy a tener que levantarlo más tarde, pero voy a terminar con mi negro, y luego te mostraré cómo puedo levantar ese lugar más tarde. Voy a seguir por ahí con mi negro. A medida que llegamos al final de nuestra ala aquí, en realidad no necesito mantener el final de esta ala tan oscuro. Voy a agregar algunas líneas oscuras, pero la mayor parte del final de esta pluma de cola o lo siento, no pluma de cola. El extremo de la pluma del ala es en realidad un gris más claro. Entonces voy a agregar una línea de negro a lo largo. Es casi como esta parte inferior aquí, bajo el ala. Como una especie de sombra. Y luego me voy de la parte superior de ese muy bonito y gris. Haré lo mismo aquí con la pluma de la cola. Entonces tengo esta bonita, negra oscura a lo largo de la parte inferior de la pluma de la cola. Pero luego a lo largo de la parte superior de la pluma de la cola aquí, sigue siendo este bonito gris. Así que voy a mantener ese gris en la parte superior de la pluma de la cola. Y este negro se puso un poco. Mi foto de referencia, el negro no es tan grueso ahí. Pero mi cepillo no fue capaz de controlarlo tan bien. Eso está bien. Derecha. Ahora sí noto algunas líneas negras más oscuras entre estos blancos, pero, ya sabes, eso es creo que dudo demasiado para agregar algunas de esas líneas negras Entonces no voy a agregar esas líneas negras ahí. Aquí es donde cuando estamos pintando acuarelas a partir de una imagen, tenemos que, ya sabes, dar un paso atrás y darnos cuenta de que es una imagen y que podemos agregar detalles donde queramos, pero también podemos editar algunos detalles y no agregar todos los detalles que vemos Entonces en el ojo aquí, estoy pintando la pupila central del ojo de negro, y ahora voy a agregar un poco de ese negro a los pies Entonces no hay una tonelada de negro en los pies, pero voy a agregar una pequeña línea de negro a lo largo de la parte inferior de la pierna ahí. Voy a secar mi cepillo. Simplemente difumina un poco este negro. Las patas de pájaro son muy difíciles de pintar. Entonces solo estoy agregando algunas manchas de negro aquí y allá porque está oscuro, pero son una especie de, ya sabes, dinosaurios Y entonces estoy agregando un poco de sombra, pero tampoco estoy necesitando que estos pies sean perfectos de ninguna manera. Hay un poco de sombra en la parte inferior del pico, así que estoy usando una la parte inferior del pico, especie de esta agua abajo Gris, agrega un poco de sombra Me di cuenta de que en realidad no le agregué una sombra en ese pico. Bien, y ahora es donde podemos hemos pintado toda esta capa de negro Está empezando a secarse. Es bastante seco. De hecho, yo diría que es mayormente seco. Y entonces te voy a enseñar cómo levantar algo de ese negro ahora que está seco. Entonces tal como está ahora mismo, este negro se ve un poco plano, principalmente porque es un color sólido del negro. Ahora, en mi foto de referencia, sí se ve bastante plana, también, porque es tan negra. Pero siempre puedo levantar donde vería algún punto culminante. Y así voy a secar mi cepillo. Lo voy a aplicar sobre mi toalla de papel, solo para que no esté empapada Y justo a lo largo de este borde trasero de la cabeza, voy a mojar esto otra vez. Y haz una combinación de mojarla y levantar un poco de ese negro justo a lo largo de ese borde trasero de la cabeza. Ahora bien, así es como se ve, pero si esto no es algo que te guste en tu pintura, no tienes que añadir este pequeño resaltado. Yo puedo hacer lo mismo en el ala trasera. Entonces tengo este pequeño destaque en la parte posterior de la cabeza. Voy a saltar a la parte de atrás del ala. Todavía me voy igual que lo hice con las naranjas, me voy de ese filo Pero solo voy a sacar un poco de destaque en la parte de atrás de esa ala. Lo mojé. Podría necesitar hacer esto algunas veces para poder ver realmente algo de ese negro levantándose. Pero como puedes ver, sí te da un poco más de una tridimensionalidad aquí para tus pájaros Y luego lo mismo. Yo también voy a hacer lo mismo saltando por esta sección inferior. Ahora bien, cuando llegue al frente de la cara, podría agregar solo un poco de resaltado, levantar un poco de resaltado de ese tipo negro de la parte frontal de esta cabeza porque estoy recordando que mi fuente de luz viene de esta zona superior. Y con solo levantar algunos de estos reflejos, está dando un poco más de forma a nuestras aves. Ahora bien, el ojo aquí sigue siendo un poco ese pequeño tipo de anillo alrededor del ojo todavía es un poco demasiado brillante. Así que tuve que esperar hasta que esté totalmente seco, y voy a volver a mezclar un poco de gris aquí con un poco de agua. Y luego voy a dejar ese punto culminante del ojo, pero sólo voy a oscurecer un poco ese anillo No quiero perder completamente el anillo en ese ojo, pero sí quiero hacer ese anillo un poco más oscuro. Volveremos a esa pequeña sección de gris que accidentalmente toco esa sección de naranja ahí. Ahora, cuando estoy en mi estudio en casa, a menudo trabajo con una botella de chorro para limpiar mi plato, y tiene agua limpia en ella porque mis aguas están un poco sucias. Siempre que intentes limpiar una sección, querrás usar agua limpia. Así que voy a tomar un poco de agua limpia. Y podría tomar una toalla de papel nueva para esto solo porque quiero asegurarme de que no estoy usando una sección manchada de toalla de papel. Entonces con mi agua limpia, esperé hasta que esta mancha estuviera completamente seca, y volveré con mi agua, y simplemente frotaré de un lado a otro, algo así como en un movimiento circular un poco hasta que ese gris se despegue. Y tengo mi toalla de papel a mano si acaso necesito levantar de nuevo. 11. Bandera índigo, parte 1: Bien, así que el primer paso para pintar nuestro banderín índigo es que queremos pintar la sección azul de nuestro ave usando una técnica de húmedo sobre húmedo Ahora, si recuerdas volver a tu sábana de práctica, wet-on-wet significa que primero mojamos el área usando agua limpia, y luego podemos dejar caer los colores que nos gustaría Así que voy a mojar mi pincel. Sólo voy a activar los colores que sé que quiero usar. Así que sólo voy a agarrar unas gotas de agua, y voy a añadir una o dos gotas de agua a mi thalo azul Una gota de agua sobre mi verde, y luego también una gota de agua sobre mi púrpura. Todo lo que va a hacer es simplemente suavizar esos colores a medida que pintamos el cuerpo usando solo agua limpia Entonces lavaré mi cepillo. Recuerda que a donde quiera que vaya tu agua, tu color también irá. Entonces, cuando miramos nuestro banderín índigo, vamos a querer pintar agua limpia a lo largo de la cabeza Todavía no queremos pintar el pico del todo. Pintaremos alrededor del ojo. Hay una pequeña sección del ojo que es casi como casi como el párpado. Es ese segundo círculo alrededor del borde. Vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para mantener nuestro azul fuera de ese segundo círculo. Entonces seguiremos agarrando más agua. A lo largo del ala, vamos a empujar nuestra agua hasta que veas este tipo de primer borde festoneado Así que a lo largo del borde aquí, a lo largo de nuestra vieira. Ahora bien, esta línea que está cortando el ala del cuerpo, podemos repasar esa línea. Porque estoy imprimiendo usando tinta impermeable, no tienes que preocuparte de que las líneas tu papel se disuelvan en absoluto. Ahora, bajaremos al vientre. Nos aseguraremos de agregar un poco de agua en el vientre. Bajo el ala. Como estás pintando con agua, si accidentalmente pasas la línea en absoluto, no te preocupes. Por eso tienes a mano tu toalla de papel. Toma tu toalla de papel, presiona lo más fuerte que puedas, y luego puedes volver a agregar tu agua y pintar esa línea recta. Cuando se llega a los pies, vamos a pintar una especie de estos pequeños pantalones cortos que van a ir que Bunting lleva puesto Entonces iremos por la parte de atrás, recordando que no estamos pintando esa sección del ala. Ahora para las plumas de la cola, sólo vamos a pintar la pequeña tira en la parte superior de las plumas de la cola. La tira inferior va a ser una marrón, una marrón anaranjada, así que no queremos agregarle azul a eso Sólo vamos a querer agregar donde sea que esté nuestro color azul. Ahora que hemos pintado agua sobre todo, el paso más importante es volver a donde empezaste y realmente asegurarte de que toda esa sección con la que empezaste sea realmente agradable y húmeda. Queremos una humedad uniforme en todo el cuerpo de nuestro banderín índigo Siempre puedo inclinar la cabeza hacia un lado. Y cuando incline la cabeza hacia un lado y miro mi papel, voy a notar que el mismo brillo está en todo mi banderín índigo Si empiezo a ver una zona que está realmente enmarañada, un color mate, no brillante brillante, como aquí en la cola, eso significa que ya está empezando a secarse, así que necesito rehumedecerla Bien, ahora que toda mi sección que quiero pintar es bonita y mojada, ahora puedo agregar mi color Entonces voy a comenzar con mi azul, mi halo azul aquí, y quiero empezar a pintar donde el azul es el más intenso. Entonces el azul más intenso va a estar a lo largo del vientre aquí. Se nota que en el momento en que bajé mi pincel, ese color azul es más intenso justo donde puse mi pincel. Voy a llevar ese azul hasta el borde. Si solo lo dejo para que se filtre por sí solo, en realidad no irá hasta el borde Tengo que ayudarle a llegar hasta el borde. Y luego usando ese azul, voy a traer ese azul al cuerpo porque el interior del cuerpo en realidad no necesita ser tan brillante como un azul. Así que solo estoy usando cualquier blues que quede en mi pincel. Siempre puedo agregar más agua al centro del vientre porque realmente no la necesito tan oscura. Lo bajaré hacia la cola. Baje en la punta misma de la cola. Debajo de esta sección aquí, me aseguro de llevar ese color hasta el borde. Y ahora voy a agarrar sólo un poquito más azul para la cabeza. Ahora, la cabeza también es muy bonita y oscura. Entonces voy a poner un poco de azul extra en la cabeza. Voy a dar la vuelta al ojo. Asegúrate de que vaya hasta el borde de la cabeza. Ahora bien, este paso todo lo que necesitamos para dejar caer estos colores mientras el cuerpo aún está mojado, así que podrías notar que voy un poco rápido, y eso es porque quiero asegurarme de que baje todos mis colores antes de que se seque. Voy a añadir algo más de azul encima de esta ala. Voy a hacer todo lo posible para mantener el ala un poco más ligera así siempre puedo agregar un poco de agua en la parte superior del ala aquí. Bien, y ahora que tengo azul por todas partes, puedo volver atrás y puedo añadir un poquito de verde Entonces voy a agarrar un poco de verde aquí. Ahora, quiero que mi verde se mezcle principalmente con un verde azulado a lo largo del centro del cuerpo Entonces estoy tomando solo la punta de mi pincel y agarrando un poco de ese verde Y luego voy a mezclar el verde con el azul para hacer de este color verde azulado claro realmente agradable Aquí no voy a mezclar el azul a lo largo del borde. Sólo lo estoy mezclando a lo largo del centro. Y ahora, antes de que se seque, ahora voy a querer mirar y ver si puedo traer algún morado donde esté más oscuro Así que voy a agarrar solo un poco de púrpura en la punta de mi pincel, y tal vez quiera agregar solo un poco de púrpura a lo largo del vientre. Y cuando ese morado se mezcla con el azul, le va a dar este color azul muy bonito y rico. No necesito mezclarme demasiado aquí. Solo agregando un poco de púrpura, tal vez un poco alrededor del ojo aquí. Y ahora puedo tomar un pincel seco y puedo levantar en cualquier sección donde ese color se puso un poco demasiado oscuro. Ahora, sí sé que mis acuarelas van a secarse un poco más claras de lo que parecen cuando están oscuras Así que no tengo que preocuparme demasiado por quitarle el color a la más oscura de las zonas Solo quiero tal vez levantar algo de color del vientre aquí, algo así como esta parte inferior, y me di cuenta de que la cola es un poco más oscura. Voy a añadir un poco de ese azul oscuro a la cola. Y luego quiero que se asiente y se seque por completo. Bien, entonces vamos a empezar pintando nuestras frambuesas Ahora, usaremos una técnica similar donde primero mojaremos el área y luego dejaremos caer nuestro color. Pero en lugar de mojar la zona con agua, vamos a pintar una primera capa de rojo y luego caer en algunos morados. Entonces cogeré un poco de agua en mi plato, y luego me acercaré a mis colores, y tomaré un poco de rojo de mi papel y lo agregaré a mi agua. Bien. Ahora bien, este rojo es muy bonito y brillante de un rojo, y no quiero tan brillante de un rojo, así que voy a agarrar solo un poco de ese morado y agregar un poco de púrpura a ese rojo. Simplemente va a calmar el rojo y hacer que eso sea un rojo un poco más profundo. Entonces, cuando lo reviso en una sección de mi hoja de práctica, se ve muy bien. Ahora que tengo esta capa base, voy a pintar primero la capa base, y luego puedo caer tanto en rojo como en morado donde quiera en esas bayas. Entonces voy a darle la vuelta a mi papel para no poner mi mano accidentalmente en mi banderín índigo Y comenzaré por agregar una gota de color al centro de mis frambuesas, y empujaré esa agua hasta el borde Guau, esto sigue mojado. Ahora puedo caer un poco de rojo, o puedo caer un poco de morado. Y así estos dos colores, el rojo y el morado se van a mezclar en mi sábana. Entonces el morado obviamente va a estar donde tienes algunas sombras. Así que podría mantener el morado solo en un borde de mi frambuesa y recordar que puedo secar mi cepillo, y puedo levantarlo usando un cepillo seco si ese morado se oscureció un poco demasiado en alguna parte. Entonces haremos esto por segunda vez. Voy a agarrar mi agua roja, puntearla en el centro de mi baya, y luego empujaré hasta el borde. Quiero asegurarme de que la pintura vaya hasta el borde de mis bayas o lo contrario tendré un borde duro. Así que quiero tomarme el tiempo al principio para asegurarme realmente de que el color va hasta el borde. Bien, ahora puedo caer en mis colores. O puedo caer más rojo si quería un poco más vibrante, o puedo tomar solo un poquito de púrpura al final de mi pincel. Eso no fue suficiente. Un poco de púrpura. Y luego a lo largo de un borde de mi baya, puedo caer un poquito de púrpura. Recuerda que si tu morado va a donde no quieres que vaya, puedes secar tu cepillo y usar un cepillo seco para ayudar a absorber donde no quieres que vaya ese morado. Bien, haremos el resto de las bayas de la misma manera Mm. 12. Bandera índigo, parte 2: Bien, entonces ahora tenemos que dejar secar las frambuesas esa primera capa de las Recuerda, una vez que comiencen a secarse, aunque veas pequeñas astillas de donde no empujaste la pintura hasta el borde, espera a que se seque todo antes de agregar otra capa Entonces mientras esperamos, empecemos a pintar las hojas. Necesitarás una nueva sección de tu plato. Si el tipo rojo se fue por todas partes, puedes limpiar tu plato. Tomaremos más agua en una nueva sección. Necesitarás aproximadamente la misma cantidad de agua que hiciste para tus bayas. Entonces a esa agua, primero voy a agregar algo de verde. Entonces enrollaré mi pincel en verde, lo agregaré a mi agua. Voy a necesitar hacerlo dos o tres veces. Y ahora, este verde es un poco demasiado brillante para mí. Yo sí quiero hacer de este verde un poco más como un verde savia, que tiene un poco más de tonalidades marrones Entonces a mi verde, en realidad voy a agregar algo de mi naranja. Entonces voy a rodar mi cepillo. Agarraré un pincel lleno de naranja y lo agregaré a mi verde. Y ya, ves que tengo un poco más cálido de verde con esa naranja ahí. Entonces probándolo en mi papel, va a verse así que aquí está nuestro verde directamente desde el punto. Se parece un poco más a un verde savia, que el verde savia sí tiene más de nuestro color marrón amarillo. Entonces vamos a empezar pintando una hoja usando este verde, y luego usaremos la misma técnica de mojado sobre húmedo para dejar caer algo de la oscuridad verde de esa hooker directamente del Entonces va a ser agradable y oscuro. Y dejaremos caer eso en donde la hoja se adhiere al tallo. Entonces aquí está mi primera capa de verde. Necesito asegurarme de que voy hasta la punta. Y todo el camino hasta los bordes. Y ahora, mientras aún esté húmedo, no necesito lavarme el cepillo. Sólo voy a agarrar algo de ese verde profundo directamente de mi papel, y luego voy a punto, punto, punto donde el verde se adhiere al tallo. Yo puedo.o puedo usar algunas pinceladas para empujar me gusta empujar el pigmento en el tallo y luego tal vez tirar un poco hacia el centro donde se puede ver que el tallo central se desprende Ahora, siempre puedes mezclar tus dos colores limpiando tu cepillo, secándolo y luego usando un cepillo seco para simplemente mezclar donde se mezclan estos dos colores. También puedes tomar un pincel seco y aclarar el extremo de tu hoja si quieres un poco más de diferencia entre la luz y la oscuridad Bien, seguiremos adelante y haremos las otras hojas de esa misma manera, recordando que podemos torcer y girar nuestro papel para que nuestra pintura húmeda no se interponga en el camino Así que pintaremos esta primera capa de nuestra hoja usando esa regada de verde. Y luego mientras está mojado, no lavamos nuestro cepillo, solo tomamos algo de ese verde profundo de esa hooker directamente de nuestro plato o de nuestro papel, discúlpeme Y luego puntearemos donde sea que esa hoja se conecte con el tallo. Entonces siempre me gusta lavar mi cepillo, secarlo, y luego voy a usar ese cepillo seco como una esponja para levantar donde quiero un poco de resaltado. Y luego haremos las otras hojas de la misma manera. Bien, también puedo usar este agua abajo verde para agregar un poco de color a mi tallo Si no puedes obtener un punto lo suficientemente fino para estas pequeñas secciones diminutas del tallo, te sugiero tocar tu toalla de papel. Eso va a liberar un poco del líquido que hay en tu cepillo para que puedas meterte en algunas de estas secciones más pequeñas Bien, así que mientras esperamos que nuestros colores se sequen, me doy cuenta de que el cuerpo de mi banderín índigo todavía está un Sé que parece que puede parecer que está seco, pero aquí hay una protuberancia bastante grande en el cuerpo, lo que significa que el papel todavía está tratando de secarse. Entonces mientras dejo que eso se siga secando, voy a trabajar en mis pequeñas flores Así que para mis flores, mojaré un poco de gamboge Ese es tu color amarillo. Y voy a pintar el color amarillo. Estoy gonna.it a lo largo del centro de mi flor. De hecho, voy a hacerles eso a ambos enseguida. Entonces desde el centro, voy a lavar mi cepillo, y después usaré un cepillo húmedo. Voy a mantener esta cantidad de humedad en mi cepillo. Lo apuntaré al centro de mi harina, y pintaré un poco de blanco en los pétalos hasta que me acerque, y voy a agarrar solo un poco de ese amarillo para arrastrarlo y mezclarlo en estos pétalos. Entonces voy a rotar mi papel. Estoy como pintando con el plano el borde largo de mi pincel. Así que sólo estoy subiendo y bajando y yendo y viniendo así. Ahora bien, la razón por la que estoy haciendo eso es porque entonces no tengo el agua yendo hasta el borde. No lo necesito para llegar hasta el borde porque estas son flores blancas. Cuando lo mojé, el amarillo realmente está buscando remojarse demasiado lejos. Así que voy a usar un cepillo seco, y sólo voy a absorber un poco de esos de ese amarillo en el borde de los pétalos. Quiero que salga un poco de amarillo, pero no quiero que sea demasiado. Ahora, antes de que esto se seque, voy a hacer lo mismo en la harina de fondo. Ahora, antes de que estas dos flores se sequen, siempre puedo dejar caer más color en el mismo centro. Puedo caer en más amarillo. También puedo caer un poco de naranja, si quiero que ese centro luzca un poco más oscuro de un amarillo. Y como sí levanté algo del agua, ese naranja y amarillo que acabo colocar podría extenderse un poco, pero en su mayor parte, se va a quedar donde lo ponga. Pero sé que siempre puedo lavar y secar mi cepillo y levantar si se extiende un poco más. Si lo quieres un poco más oscuro en el centro, siempre puedes agregar un poco de rojo al centro mismo de tu flor solo para mantenerla un poco más oscura en el centro. 13. Bandera índigo, parte 3: Bien, entonces me estoy dando cuenta de que el cuerpo está principalmente seco, pero sí quiero darle solo un poco más de tiempo para que se seque Entonces estaré mirando las alas, los pies, el pico y el ojo Y queremos comenzar con nuestro gris. Entonces sé que tenemos muchos azules negros y oscuros en nuestro ala y alrededor de nuestra cara. Pero antes de oscurecer demasiado con las acuarelas, siempre nos gusta empezar más claro con capas más claras y luego acumular la intensidad del color a través de capas Así que en realidad voy a quitarme mi verde aquí para que tenga más espacio en mi plato. Me quedaré con el rojo si puedo, porque voy a hacer una capa extra sobre las frambuesas, y voy a agarrar un poco de agua en esa nueva sección de mi plato Al agua, le agregaré dolores grises. Voy a enrollar un poco mi pincel , agregarlo al agua. Estoy buscando tener una opacidad de luz media a media. Entonces cómo se verá eso es que lo quiero solo más oscuro, un poco más oscuro que manchar el papel, por qué en esta sección aquí, se trata de la opacidad que estoy queriendo Si tomo mis dolores grises directamente de mi papel, va a ser demasiado oscuro para esa primera capa. Y entonces si tengo demasiada agua y muy poco de dolores grises, podría necesitar usar múltiples capas para obtener la opacidad que quiero Así que voy a por esta luz media a media. Ahora que tengo eso, ahora voy a echar un vistazo a dónde en mi banderín índigo, voy a necesitar este gris Voy a empezar a mirar el ala aquí porque esta va a ser la sección más complicada. Necesito que la punta de mi pincel sea un poco más apretada, así que voy a aplicar mi pincel sobre mi toalla de papel para que obtenga este punto así que voy a aplicar mi pincel sobre mi fino realmente agradable Comenzaré con en la punta misma de mi banderín índigo al final aquí Esta sección de ala que en realidad está tendida debajo de las otras alas en la parte superior, eso va a ser gris. Entonces voy a pintar toda esta sección aquí de gris. Observe que tengo este tipo de alas blancas casi sentadas encima. La mayor parte de esto sí quiero tratar de mantenerme blanco. Entonces voy a hacer un salto hasta la cima aquí donde estaba la vieira Y voy a pintar una línea de este gris a lo largo de la vieira Ahora bien, esta pluma en la parte superior de aquí puede ser gris. Entonces me vuelvo a la vieira. De esta línea de gris a lo largo de la vieira aquí, puedo tirar un poco de gris hacia abajo donde estas líneas que se indicaron que están indicando plumas Traeré el gris por donde el ala se encuentra con el cuerpo. Y yo haré lo mismo. Yo sólo voy a traer algo de ese gris por estas líneas que ya están impresas en su papel. Estas plumas aquí en el medio, haré todo lo posible para mantenerlas blancas. Pero si accidentalmente pinto encima de ella, querrás tomar tu toalla de papel y secarla lo más rápido que puedas. Ahora puedo echar un vistazo al pico, y el pico aquí también va a ser gris, así que voy a pintar toda esta sección del pico de Ahora, como estás pintando en el cuerpo de tu banderín índigo, si en algún momento, cuando tocas el azul aquí, si ves que este gris está empezando a alejar al azul, detente, seca ese gris y luego deja que tu papel se seque un poco más Eso quiere decir que tu azul no está lo suficientemente seco. Muy bien, entonces tengo esta primera capa de gris en mi pico. Ahora quiero levantar un poco de destaque. Entonces limpiaré mi cepillo, lo secaré. Y en realidad voy a levantar un punto culminante justo donde esa línea central está en el pico ahí Entonces usaré mi cepillo seco. Si levanté demasiado, puedo agregar un poco más de ese gris en la parte superior e inferior. Va a ser un punto culminante muy, muy sutil en el centro del pico aquí Muy bien, si notas que tu papel está lo suficientemente seco, vamos a empezar a pintar el ojo Entonces, usando ese mismo gris, hay un poco de resaltado en el ojo del banderín índigo Entonces ese resaltado es una especie de resaltado en forma de luna. No voy a pintar. Puedo pintar la sección que está alrededor del ojo para que ese segundo anillo pueda pintar. Pero haré todo lo posible para mantener abierto ese punto culminante. Muy bien, a continuación, voy a usar este gris claro, y voy a añadir un poco de sombra a la cola Entonces voy a agarrar un poco de ese gris claro. Voy a añadir un punto a la cola. Voy a secar mi cepillo, y luego usaré un cepillo seco para simplemente mezclar este borde aquí. Entonces el borde donde ese gris se encuentra con el papel blanco, solo voy a empaparlo un poco. Podría puntear un poco más en la base. Al usar un pincel seco para mezclar tu color con el blanco, entonces podemos mantener esta sección del papel agradable y ligera. Bien, ahora, usando el mismo gris, echaremos un vistazo a algunas sombras en el cuerpo de nuestro Banderín Índigo Ahora, donde vemos algunas sombras que ocurren naturalmente en las aves es bajo el ala. Entonces esta línea aquí que denota dónde está el ala, aquí voy a pintar una línea muy acuosa, comenzando desde donde empieza esa ala, y la voy a pintar a lo largo del azul debajo del ala, todo el camino básicamente hasta la punta Ahora que tengo esta línea de sombra, de esa sombra, puedo tirar de unos hilos que corren en la misma dirección que el cuerpo. Puedo sacar algunas hebras. Esto sólo va a ayudar a mezclar esa sombra en el cuerpo. Puedo oscurecer un poco la sombra añadiendo algunos dolores grises directamente de mi papel a mi pincel. Y luego mientras esa sección todavía está húmeda, voy a añadir una pequeña línea de esos dolores más oscuros grises justo al lado del ala. Si oscurece demasiado, recuerda, puedes secar tu cepillo y levantarlo donde sea que oscurezca demasiado. Pero como puedes ver, ya estás empezando a notar que esa ala se ve un poco más tridimensional saliendo de la página. Muy bien, llevaremos un Pekis a donde más podemos agregar algo de sombra usando este gris más claro Voy a añadir un poco de sombra a lo largo de la parte superior del ala. Notarás que aquí hay algunas de estas pequeñas líneas en la parte superior del ala. Voy a añadir algunas sombras más encima de esas líneas, y de hecho voy a añadir algunas más. Algo así como todo el camino hasta el final del ala. Y luego en la sección por encima del ala aquí, voy a añadir apenas más algunos puntos casi. Entonces estas son solo un poco de algunas de las marcas naturales en su banderín índigo a lo largo del ala Tienes estas pequeñas líneas aquí van a representar el inicio de las plumas de tus alas. Y entonces estos puntos a lo largo de la parte superior aquí también van a ayudar a representar algunas de estas plumas. Por último, agregaremos un poco de sombra a lo largo del fondo de nuestro banderín índigo Entonces aquí mismo donde esta pierna viene al frente, voy a agregar un poco de sombra a justo detrás de eso, y luego tiraré esa sombra el fondo de mi pájaro. Cuando miro esta pierna, esta pierna en realidad está detrás. Esta es la pierna que está más cerca de nosotros. Entonces la pierna que está detrás, voy a añadir sombra a toda esa pierna detrás. Bien, ahora que hemos agregado algunas sombras alrededor del cuerpo de nuestro banderín índigo, ahora agregaremos la segunda capa de Y agregarle una segunda capa de color alrededor del ojo, alrededor del pecho nos va a dar un poco de detalles que parecen plumas. Entonces me quitaré ese gris que estábamos usando para nuestra sombra, y agregaré agua nueva a mi plato. Ahora a esa agua, quiero mezclarle un verde azulado. Entonces voy a empezar con mi azul. Voy a añadir una pincelfl de azul. Este azul está bastante concentrado, así que en realidad no necesitas demasiado de ese azul para colorear tu agua. Y luego a ese azul, le agregaré un poquito de verde. Ahora, puede pensar que su segunda capa de color necesita ser más oscura que esa primera capa. Pero en realidad, con acuarelas, nuestra segunda capa todavía va a ser regada La principal diferencia de nuestra primera capa a nuestra segunda capa es que esta segunda capa será húmeda Entonces ahora estoy pintando sobre papel seco. Y cuando pinto sobre papel seco, igual que cuando pinté las sombras, verás bordes duros. Y esos bordes duros es lo que nos va a dar la impresión de plumas. El color en sí no tiene por qué ser mucho más oscuro. Entonces, cuando pruebo este color en mi hoja de práctica, es aproximadamente la misma opacidad mi banderín índigo que la primera Eso es lo que queremos. No queremos que sea más oscuro que eso, o tendremos demasiado contraste entre capas. De hecho, si empiezo a pintar y me doy cuenta de que está demasiado oscuro, podría agregar un poco de agua 14. Bandera índigo, parte 4: Bien, entonces comenzaremos agregando una segunda capa alrededor la cabeza porque la cabeza en realidad es un poco más oscura Entonces agregaré alrededor del ojo, primero pintaré alrededor del ojo. La estoy manteniendo muy agradable y mojada. Y luego a partir de ahí, voy a pintar todo el camino hasta el pico Ahora que estoy en esta parte posterior de la cabeza, puedo bajar algo de mi color. Y ahora voy a tirar este color pero luego levantarlo en cuanto llegue a esta zona del cuello. Y cuando me levanto el pincel así, siguiendo primero por la espalda, me quedo con un poco de pinceladas que pueden parecer plumas. No voy a añadir más líquido. Sólo estoy usando los líquidos que hay en el papel. Voy a dejar un poco de esta intersección aquí que no va a bajar tan lejos, y luego voy a pasar a la parte delantera, y voy a tirar algo de eso hacia abajo sobre esta zona del pecho. Entonces esta sección va bajando un poco más allá que a simple vista. Creo que en realidad necesito agregar. Voy a añadir un poco más de verde. Creo que quiero esto un poco más verde azulado. Entonces azul. Sí, eso se ve mucho mejor. Bien, y ahora voy a tirar esta sombra a lo largo del vientre. Notarás que estoy levantando mi cepillo mientras estoy jalando, y eso va a crear algunas de estas pequeñas marcas que van a parecer plumas. Voy a añadir un poco más oscuro a esta cara aquí. Y luego voy a usar este verde azulado a lo largo del ala aquí para agregar. Eso se ve un poco demasiado oscuro. Entonces si agrego un poco y está demasiado oscuro, puedo tocar mi toalla de papel y luego usar mi cepillo seco para levantar un poco aquí. Voy a añadir un poco de ese verde azulado encima de estas sombras que pinté antes De hecho, creo que quiero que toda esta ala de aquí esté un poco más oscura. Entonces voy a conectar algunas de esas sombras aquí. Ahora, algunos de estos bordes se ven un poco oscuros, y así con mi cepillo, voy a limpiar mi cepillo. Lo voy a aplicar en mi toalla de papel porque no quiero un cepillo húmedo cuando estoy difuminando bordes Y podría simplemente mezclar uno o dos bordes a lo largo del cuello aquí. A lo largo de la parte trasera, podría mantener esto un borde duro. Pero algunos de estos bordes solo podría mezclarme un poco para que no se vean tan oscuros. Puedes jugar con los tuyos con qué bordes mantienes y cuáles mezclas. Ahora por agregar un poco de detalle a lo largo del cuerpo, este color que estaba usando en la cabeza y el pecho es en realidad bastante oscuro. Así que voy a añadir un poco de agua justo a lo largo del borde aquí, y voy a agarrar sólo un poco de ese verde azulado. Sólo estoy haciendo un color de sombra más claro para que no quede tan oscuro por dentro. Y a partir de aquí, voy a añadir sólo una pequeña sección en el pecho. Le agregué un poco de este verde azulado, el agua abajo verde azulado. Y luego de esa verde azulado, estoy tirando algunos golpes hacia abajo, y estoy tirando algunos golpes hacia arriba. Podría hacerlo en una o dos secciones más aquí, especialmente a lo largo de la cola. Entonces con ese verde azulado más claro, justo a lo largo de esta zona de la cola de aquí Voy a hacer esa cola un poco más oscura. Y entonces podría agregar solo unas pequeñas marcas hash en esta sección abierta. Así que apenas tengo pintura en mi pincel. Y estoy creando algunas marcas hash de esta manera, y luego algunas marcas hash en la dirección opuesta. Va a darle un aspecto un poco plumoso Voy a agarrar una hoja de papel de desecho para poder mostrarte cómo es eso, cómo son esas marcas de hash. Voy a agarrar una hoja de papel de desecho para poder mostrarte cómo ven esas marcas de hash en caso de que te resulte un poco difícil de ver. Entonces usando ese color agua abajo, voy a inclinar mi papel. Empezaré por agregar unos cuantos diagonales tiene trazos hacia abajo, y luego se conectarán en algún punto, y luego agregaré algunas marcas hash en el otro lado. No tienen que conectarse, y algunos de estos hashes pueden repasarse entre sí, pero fíjense cómo se ve como una pluma Ahora bien, tal vez no hagas uno que sea así de grande con un cuerpo que es así de pequeño, tal vez tus marcas de hash puedan parecer. Vaya, lo hice en sentido contrario. Tal vez tus marcas hash podrían parecer que podrías tener tres o cuatro marcas hash en su lugar. Nosotros sí lo queremos ahora. Yo lo había hecho en la dirección equivocada porque si lo haces en esta dirección, al contrario, tu pluma va a parecer que está mirando, apuntando hacia arriba en lugar de apuntar hacia abajo. Entonces nuestra diagonal tiene que ser el punto de nuestra pluma tiene que ser hacia la cola ahí. Así que puedes practicar esto tanto como necesites solo con tres o cuatro marcas de hash en un lado, tres o cuatro en el otro, y solo asegúrate de que estás usando tu verde azulado realmente regado No queremos agregar dos marcas de hash oscuro encima de nuestra primera capa. Porque si lo hacemos si están demasiado oscuros en la parte superior, solo va a destacar demasiado. Esto es en realidad todo lo que voy a agregar. Voy a agregar solo un poco de esas marcas de hash a lo largo de la parte inferior aquí. Tengo mi ala un poco más oscura, mi cabeza más oscura, y el cuerpo aquí que es más oscuro. Y eso es todo lo que voy a agregar porque no quiero complicar demasiado Bien, mientras dejamos que esa segunda capa en el cuerpo de nuestro ave se seque, volvamos a nuestras frambuesas, y podemos agregar una segunda capa a nuestras Ahora, todavía tengo este rojo de la primera capa. Puedo volver a mojarla. O si ya no tienes este rojo, puedes mezclarlo, tomar un poco más de agua en tu plato, agregar un poco más de rojo. Y luego recuerda que sí le agregamos un poco de púrpura a ese rojo. Ahora bien, en realidad quiero agregar un poco más púrpura de lo que hice la primera vez porque esta segunda capa, quiero que sea más una sombra en un borde de mi baya lugar de sobre toda la baya entera. Entonces esto va a parecerse más a un púrpura rojizo. Cuando lo agrego a una nueva sección en mi plato en mi papel, se ve más así, así que no es tan roja. Y ahora, al igual que con el cuerpo de nuestro Banderín Indigo, donde la segunda capa es húmeda sobre seca y tienes bordes duros, queremos que la segunda capa de nuestras frambuesas también sea húmeda sobre seca con también sea Entonces solo voy a estar pintando algunos de estos bordes de la baya a lo largo del borde más oscuro Ahora recuerden, agregué ese morado solo a lo largo de un borde, pensando que tal vez haya una fuente de luz que viene de este lado, y así está resaltando este lado de mi frambuesa y las sombras del otro lado. Entonces cargaré mi cepillo con todo el líquido que pueda tener sobre él. Y voy a empezar con sólo añadir unos pocos casi, como, puntos de círculo. Podría dar vueltas alrededor de algunos de estos solo en un lado de mi baya. Así que lo estoy manteniendo realmente mínimo. Entonces solo estoy agregando esa segunda capa en el lado derecho, pintando una especie de línea de este color. Y luego a partir de esa línea que pinto del lado derecho, podría tomar esa pintura y tratar de dar la vuelta a algunas de estas bayas individuales justo hasta llegar aproximadamente al punto medio No quiero hacer nada de este lado. Ahora, con el mismo color, ya que algunos de estos tallos que están conectando las bayas con la planta son un poco más de color marrón, siempre puedes agregar una segunda capa de este morado a tus tallos, y todo lo que va a hacer es que simplemente cambiará ese color del verde a más de un color pardusco También puedo agregar ese color púrpura marrón y correr como un pequeño tallo por el centro o una vena central por estas hojas. Una vez más, si no te gusta cómo se ve eso, no tienes que añadir ese tallo. Cuando uso el mismo color que usé en una sección diferente de mi pintura. Y uso ese mismo color como segunda capa, ayuda a unificar los colores en mi pintura Entonces porque ya usé este morado, este púrpura rojizo en mis bayas, cuando lo agrego a mis hojas, ayuda a conectar mis hojas a mis bayas 15. Bandera índigo, parte 5: Ya estamos listos para nuestros detalles negros. Entonces, en lugar de mezclar un negro en mi plato, realidad agregaré una gota de agua al gris de mi Payne, tal vez una gota o dos Y voy a estar recogiendo este gris de Payne directamente de mi papel y usándolo como un negro Estoy manteniendo mi toalla de papel a mano por si acaso necesito empaparme algo de ese negro usando un cepillo seco. Y voy a empezar con mis zonas más oscuras. Entonces las zonas más oscuras de mi banderín índigo definitivamente va a ser la pupila del ojo Así que voy a intentar una vez más, voy a tratar de evitar que ese resalte le ponga pintura. mí me gusta darle la vuelta a mi papel, y luego podría ayudar un poco conseguir ese color en donde tiene que estar. Una vez más, estoy salpicando mi pincel sobre mi toalla de papel, así que tengo un punto un poco más fino Si tienes un cepillo más pequeño en casa, definitivamente puedes usar el cepillo más pequeño con el ojo allí. Voy a agarrar un poco más de pigmento, y después voy a empezar a pintar voy agarrar más de ese pigmento aguado Y voy a empezar a pintar esta sección de alrededor del pico y ojo que son negros Entonces voy a empezar aquí justo al lado del pico. Y voy a llevar mi negro hasta donde está ese segundo anillo del ojo, y voy a pintar ese negro alrededor del ojo. Lo pintaré alrededor de la parte inferior del pico. Y luego de esta sección en la parte inferior del pico, voy a secar mi cepillo, y voy a usar lo que sea que haya líquido ahí, y voy a tirar algunos trazos Ahora voy a tirar del tipo más largo entre el cuello aquí inmediatamente debajo del pico Y luego voy a tirar algunos trazos, algo así como manteniéndolo en esta forma triangular. Podría agregar un solo trazo aquí debajo del ojo. Aquí sólo hay un solo trazo. Y luego mientras esto esté mojado, volveré a donde está el centro del pico Y voy a tirar una línea muy fina desde el centro del pico que sale. Ahora bien, si esto es demasiado difícil de hacer, es solo un pincel, es posible que lo puedas hacer con un bolígrafo micrón Por lo que las plumas micrones son bolígrafos negros que son impermeables. No están incluidos en el kit, pero me encanta tener estos bolígrafos negros. Es solo un bolígrafo de punta muy fina que puedes usar para agregar detalles. También podrías usar si no tienes uno de esos, puedes usar un sharpie de punta fina También puedes usar un lápiz de color de punta fina. Podría agregar un poco de este negro a lo largo de la punta superior del pico aquí, y luego un poco de negro y esta pequeña fosa nasal Eso es todo lo que voy a añadir negro a la cabeza y al pico Ahora puedo echar un vistazo a mi ala. Entonces en mi ala, voy a agarrar un poco más de negro. La sección más oscura de negro está justo en la base de esta ala aquí Entonces comenzaré pintando esta segunda capa de ala. No es el ala en la misma base. Es una especie de éste en el medio. Y a partir de esta línea, voy a arrastrar ese negro hacia arriba podría hacer mi mejor esfuerzo para bajar algunas de estas líneas que fueron impresas en su papel. Si eso es difícil de hacer para ti, no te preocupes. Simplemente haremos nuestro mejor esfuerzo para darle un toque muy ligero. Y luego también tomaré un poco de ese negro y tiraré hacia abajo. Por el fondo aquí voy a tener un poco más de sombra con mi negro. A lo largo del fondo de esta ala. Desde lo alto del ala aquí donde está algo en casi ¿Cuál sería su axila Todo el camino por el ala. Estoy usando un toque muy ligero en mi pincel. Y luego volveré a entrar y agregaré solo unos pequeños detalles negros en el centro. Hay algunas pequeñas ma, como Cs al revés que puedo delinear con el negro si puedo hacer eso con mi negro, también podría agregar un poco de negro extra aquí. Y luego a lo largo de la parte posterior del ala, donde teníamos estas pequeñas líneas, podría agregar solo algunas líneas negras adicionales justo a lo largo del borde más exterior. Cuando pase a la cola, agregaré una línea negra. No tengo suficiente agua ahí. Voy a añadir una línea negra entre donde este negro y luego donde está el color más claro de la cola. Muy, muy fino, línea fina. Apenas estoy tocando mi papel. Y luego a partir de aquí, sólo puedo añadir un poco de detalles a mis piernas. Entonces voy a elegir uno de los bordes de mis piernas, así podría elegir este borde inferior, y agregaré una línea por la parte inferior de la pierna. Voy a añadir una pequeña línea de negro en el borde inferior de todos los pies y todos los dedos de los pies. Los pies son un poco difíciles de pintar con pájaros. Una vez que haya agregado esta capa inferior, voy a mojar mi cepillo, y luego usaré un cepillo húmedo para difuminar algunos de esos bordes, así que me pondré de pie particularmente. Y solo voy a mezclar algunos de esos bordes, así que se me ocurre ese cepillo húmedo. Y solo estoy usando ese cepillo húmedo para convertir ese negro en un poco gris en la parte superior. Ahora, donde está sentado el banderín índigo, realmente puedes usar cualquier color allí Yo creo. Creo que quiero añadir apenas un poquito de este color púrpura casi, pero realmente quiero que sea de color muy, muy claro. Entonces voy a agregar bastante líquido aquí. Voy a usar el borde de mi cepillo. Entonces, en vez de, podría practicar esto una vez en una pequeña hoja de práctica o puedo voltear mi hoja de práctica sobre la práctica en eso. Voy a usar el borde plano de mi pincel, y lo sostendré lo más cerca posible de mi papel para que todo este borde esté golpeando mi papel. Y luego lo voy a arrastrar por mi papel. Te das cuenta porque la textura del papel, te va a dejar un poco de textura ahí. No quiero mucho color. No quiero este color todo el camino hasta la base. Así que sólo voy a añadir un poco de color aquí. Voy a secar esto. Sólo voy a levantarlo un poco. Eso es realmente todo lo que quiero. No quiero una tonelada de color sólo porque no quiero quitarle a todas las cosas bonitas que acabamos de pintar. Incluso puedo levantar un poco de eso con mi toalla de papel si no la quiero tan oscura. Bien, y luego la última cosita que quería agregar a nuestro banderín índigo está en la parte inferior de la cola y los pies Entonces la parte inferior de la cola y los pies sí tienen un pequeño toque de naranja. Entonces voy a tomar un poco de agua y una nueva sección en mi plato. Si necesitas limpiar una nueva sección, límpiala. Sólo necesito un poco de agua. No necesito mucho. Entonces iré y tomaré un poco de naranja. Y agrégalo a mi agua. No necesito tanta naranja en mi agua. Lo que estamos haciendo ahora se llama acristalamiento. Así que ya pinté todas las sombras, todos los colores, todo sobre mi pintura. Y el acristalamiento es una capa muy, muy ligera, transparente que agregamos encima de secciones que ya pintamos. Y eso sólo va a cambiar el color de esa sección. Pero aún así permite que todas las sombras y todo lo que estaba debajo ella todavía brille a través. Entonces voy a añadir un poco de esa naranja a lo largo de la parte inferior de la cola. El fondo de esta ala que está debajo. Yo también es solo un pequeño toque de naranja también, y los pies tienen un pequeño toque de naranja. Entonces voy a pintar este naranja claro sobre los pies. Debido a que está bastante aguado, se pueden ver todas las sombras que pintamos debajo Todo es como que se pega a través y se muestra a través. Y luego tomaré solo un poquito de ese amarillo, y lo agregaré justo al final de mi pico aquí Voy a secar mi cepillo. Yo solo quiero que el final sea solo un pequeño indicio de esa naranja, tal vez también en donde está esa pequeña fosa nasal También tiene un poco de naranja. 16. Bandera índigo, parte 6: Bien. Ahora bien, los últimos pequeños detalles son que siempre puedes levantar un poco de sombra de la cabeza. Ahora, agregamos bastante sombra alrededor del área de la cabeza, y aquí se oscureció un poco. Entonces ahora que está seco, está completamente seco. Puedo limpiar mi cepillo, y puedo usar un cepillo húmedo. Para levantar un poco de resalte en el extremo de la cabeza. Entonces voy a dejar el borde completamente oscuro, pero voy a entrar justo por el borde, y voy por la misma forma de mi cabeza. Lo estoy mojando, y estoy usando mi toalla de papel para levantar algo de ese color. Es posible que tengas que hacer esto algunas veces, así que vuelve a mojar el área algunas veces y luego seca tu cepillo y usa un cepillo seco. Pero repasando esa zona solo unas cuantas veces, ya se puede ver que está levantada. Algo de ese azul de distancia, y eso crea un poco de resaltado. También puedes usar un cepillo húmedo para ayudar con cualquiera de tus bordes duros que se hayan puesto demasiado duros. Entonces este borde aquí por la cara, si eso se puso un poco demasiado duro y quiero mezclarlo, usaré un cepillo húmedo y solo voy ligeramente por encima de ese borde para simplemente ablandarlo un poco Ahora bien, todas estas pequeñas correcciones sólo puedo hacer cuando mi pintura está totalmente seca. Si la cabeza aquí todavía está mojada, en realidad arruinará tu pintura porque recuerda, empujará el pigmento fuera del camino. Todo bien. Y ese es nuestro banderín índigo Por último, quiero mencionar que si no pudiste mantener limpio ese punto culminante del ojo, siempre puedes usar un bolígrafo de gel blanco o pintura gouache blanca o pintura gouache blanca lápiz de color blanco para agregar ese resaltado en el ojo um, si accidentalmente pintaste sobre él También puedes usar estos bolígrafos de gel en la parte superior para agregar pequeños detalles de plumas. Estas son solo una especie de bonitas plumas de gel para usar para agregar detalles adicionales. Me gusta usar un UiBal Cigna en mi estudio. Esto no está incluido en el kit, pero es solo algo extra en caso de que te guste una especie de enfoque más ilustrativo de tus pinturas. Y eso es todo. Enhorabuena. 17. Cerea de cedro, Parte 1: Bien, entonces el primer paso para mi pintura Cedar Waxwing, vamos a comenzar con una capa húmeda sobre húmeda Así que recuerda, de tu hoja de práctica, wet-on-wet es cuando mojas el papel, la sección en la que quieres trabajar primero, y luego dejas caer el color Entonces para esta primera capa de mi Cedar Waxwing, voy a mojar toda la zona donde quiera que vayan las naranjas o amarillos No obstante, también voy a mojar la zona donde está el blanco de la cola y debajo del ala aquí donde también es marrón más oscuro. La razón es que no quiero que mi color detenga donde está seco el papel, y eso va a crear un borde duro. Así que quiero mantener esa agua y simplemente mantener mi color fuera de esa sección. Tendrá un poco más de sentido vez que empecemos a regar la zona. Entonces puedes comenzar mojando tu pincel, y vamos a mojar solo las zonas, como dije, donde queremos esos colores. Notarás que estoy manteniendo mi papel bastante mojado. Voy a pintar hasta el borde de las líneas. Constantemente estoy agarrando más agua porque este es un papel de prensa frío, este papel se mantendrá más húmedo por un poco más También es un papel de acuarela de calidad profesional. Entonces va a retener esa agua y retenerla, mantenerla mojada por mucho más tiempo que lo haría un trabajo de grado estudiantil. No voy a ser del todo muy meticuloso en estas pequeñas áreas esponjosas porque siempre puedo extender mi pintura un poco más allá Sólo voy a extender mi agua a esta zona de fondo. Tengo todo este fondo aquí hasta donde la máscara de mi Cedar Waxwing Y luego la zona que voy a pintar esta primera capa de color, voy a mantener esta pequeña sección abierta. Noté que eso es blanco en mi foto de referencia, pero voy a hacer esta capa del ala. Puedo ir encima de estas líneas en el centro aquí. Pero esta pequeña sección de la parte superior del ala aquí, voy a mantenerme abierta. Ahora, cuando inclino mi papel y bajo la luz, noto que las zonas donde está mojado van a permanecer brillantes. Voy a volver a mojar, agregar más agua. Solo quiero asegurarme de que mi color va a poder correr. Y si está seco en absoluto, los colores van a parar ahí. Así que realmente necesito asegurarme de que sea agradable y húmedo. También voy a mojar esta sección de la cabeza aquí arriba. Ahora, como estamos haciendo esta primera capa de color, si en algún momento, notas que tu papel está empezando a secarse demasiado rápido, querrás volver a mojar esa zona porque queremos que esta primera capa se mantenga muy agradable y húmeda. Entonces voy a comenzar con mi color más claro. Entonces voy a agarrar esta gamboge, esta amarilla. Ese va a ser mi color más claro aquí. Y está más concentrado debajo de esta parte inferior del vientre aquí. Entonces ahí es donde voy a empezar con este color. Ahora sé que a la derecha de esto es mayormente blanco. Entonces no voy a mover mi color de esa manera. Ahora voy a extender este color, este amarillo hacia arriba. Y solo estoy usando cualquier color que quede en mi pincel. De hecho, voy a lavar el resto de ese color porque hacia arriba hacia la cara, realidad se va a convertir en naranja. Entonces tengo mi color más concentrado aquí en la parte inferior. Se detiene y se vuelve blanco. Ahora, puedo secar mi pincel y usar un pincel seco para mezclar esos colores. Y ahora antes de que esto se seque, voy a añadir un poco de naranja. Ahora, puedes usar esta naranja de cadmio o puedes usar el pan hondo de cadmio y luego mezclar ese pan hondo de cadmio con tu color amarillo debajo Entonces aquí voy a añadir un poco de ese cadmio. Si es demasiado rojo, no te está gustando lo rojo que se ve, puedes agregar un poco de esa naranja en su lugar. Ahora, podrías notar que continuamente estoy agregando un poco de agua de nuevo a mi sección para que se mantenga agradable y húmeda. Bien, ahora, antes de terminar con esto, me di cuenta de que esta naranja es un poco demasiado brillante en mi cedro Waxwing, es un poco más de un color parduzco Entonces aquí, donde estos colores se están mezclando, voy a usar un pincel seco para simplemente difuminar estos colores. Así que una vez más, aquí mismo donde mis colores son un poco demasiado anaranjados, en realidad voy a tomar solo un pequeño indicio de ese morado Voy a añadir sólo un poquito de púrpura, tal vez un poco de rojo. Y todo lo que está haciendo es que está usando un poco de teoría del color para simplemente bajar un poco de tono ese naranja, hacerlo un poco más de un color oxidado Así que sólo un poco más de rojo en mi pincel. Ahora, toda esta sección sigue siendo agradable y mojada. A lo mejor un poquito de púrpura. Como dije, si tu sección empieza a secarse un poco demasiado rápido, querrás volver a agregar un poco de agua. Bien. Ahora, sé que aquí no hice una gran sección de esta ala. Voy a volver con unos marrones, pero voy a dejar que todo se seque primero Bien, así que para empezar con mis bayas, voy a mezclar algo de color en mi plato Entonces estoy agregando un poco de agua a mi plato de mezcla. Y voy a empezar mezclando una especie de color de tono medio. Ese va a ser mi color base, y luego voy a caer en algunos tonos más oscuros a partir de ese color base. Ahora, mis bayas de junio, mis bayas de servicio son una especie de mezcla entre este rojo y morado. Entonces comencé con una base de este rojo, y ahora estoy agregando solo un poquito de púrpura, solo para bajar un poco ese tono rojo. Y ahora tengo este color base. Si practico uso una sección de práctica, si uso una sección de práctica aquí, noto que mi color no es demasiado oscuro, no es demasiado claro. Es una especie de tono medio. Entonces voy a empezar pintando ese color de tono medio sobre una baya. Y ahora, igual que hicimos con nuestro pájaro con el cuerpo Cedar Waxwing, estoy pintando una capa de color, y ahora que está mojada, ahora puedo caer más color si quiero Entonces puedo usar esto como la oportunidad de caer un poco de púrpura en un borde o un poco de rojo en un borde diferente. Esta es una especie de oportunidad para pintar estas bayas de servicio todas ligeramente diferentes usando estas diferentes combinaciones de rojo y morado. Y esta solo va a ser la primera capa de color así que si tengo dos bayas que se están tocando, todavía puedo pintarlas juntas, y luego tomaré mi segunda capa y usaré la segunda capa de color para separarlas. Pero esta primera capa, podemos hacer dos de ellas a la vez si queremos. Como dije, puedo caer en algunos morados en alguna parte. O puedo agarrar un poco de rojo y caer en rojo. Como dije, estas bayas de servicio son solo una combinación de este rojo y morado ambos juntos. Si, al comenzar a pintar, obtienes una sección que es un poco demasiado oscura, o si obtienes color en algún lugar donde no quieres que sea ese color, puedes secar tu pincel y usar ese pincel para simplemente absorber ese color. Tu otra opción es que puedes tomar tu toalla de papel, una sección limpia en tu toalla de papel y presionar esa sección lo más fuerte que puedas. Y va a levantar principalmente ese color. Ahora, un pequeño consejo adicional ya que estás pintando algunas de estas bayas más pequeñas. Sí me gusta agarrar tanto líquido en mi cepillo como pueda, y como que agrego un charco de ese líquido en el centro, y luego empujo ese charco hasta los bordes Eso me va a dar una ventaja muy bonita. En lugar de comenzar por el borde, voy a empezar en el centro y luego empujar hasta el borde. Me parece que eso me da solo un poco más de control con mi pincel. También puedo voltear mi papel si es necesario. Y entonces de esa manera, puedo usar mi mano, mantener mi mano en esta posición realmente agradable, cómoda mientras estoy pintando estas bayas. Así que no estoy tratando de girar mi muñeca en una posición incómoda donde no quiero que vaya. 18. Cera de cedro, parte 2: Yo wa, ahora que tenemos las bayas hechas en la fronda inferior, ahora voy a hacer las bayas en la parte superior. Lo mismo. Voy a usar esa capa base y luego caer en rojo o morado. Ya que esta es mi primera capa de color, voy a tratar de mantenerla un poco en estos tonos medios. Entonces voy a recordarme a mí mismo que no quiero ir tan oscuro como pueda. Todavía quiero asegurarme de poder agregar una segunda capa encima de esta primera capa que estoy pintando. Bien, entonces ahora que hemos terminado con nuestras bayas, en realidad vamos a pasar a nuestras hojas porque me estoy dando cuenta de que el cuerpo de mi Cedar Waxwing todavía está un poco húmedo Todavía necesita secarse un poco. Y la primera capa de mis bayas todavía está un poco húmeda. Entonces comencemos a trabajar en algunas de las hojas. Bien, así que para pintar nuestras hojas, vamos a mezclar nuestro color base en nuestro plato, así que toma un poco de agua en tu plato de mezcla Estamos buscando tener alrededor de un cuarto de agua. Siempre puedes mezclar más si te quedas sin. Y luego agarraremos algunas de nuestras putas verde oscuro. Es posible que necesites algunos pincelados para agregar al agua. Cuando probamos nuestro color, estamos buscando una especie de opacidad media Así que eso se veía solo un poco ligero, así que voy a agarrar un poco más de verde de mi plato. Ahí, eso se ve un poco mejor. Entonces creo que ya estoy listo para irme. Entonces vamos a hacer una técnica similar para nuestras hojas, como hicimos con nuestras bayas, pintaremos cada hoja individualmente con verde, y luego podremos caer en algún color más oscuro en las puntas o en la base usando nuestro gris Pains. Ahora, también podemos caer en un punto culminante, así también podemos caer en algo de amarillo, si eso es algo que tú eliges. Entonces empezaremos con nuestro color verde. Voy a empezar tal vez con una de una hoja hacia el borde. Entonces voy a pintar primero toda la hoja usando esa aguada de color verde. Y recuerda que queremos mantener este color húmedo. Queremos mantener las hojas mojadas antes de caer en nuestros pinos grises, así que voy a hacer una hoja a la vez. Y voy a no voy a lavar mi cepillo. Sólo voy a sumergir la punta de mi cepillo en ese dolor gris. Y entonces puedes dejar caer los dolores grises en la punta de tu hoja o en la base de la hoja. Entonces voy a ver cómo se vería en la base de la hoja. Entonces me estoy cepillando, cepillando ligeramente ese dolor gris a lo largo de la base de la hoja, tal vez también un poquito del tallo Y entonces puedo traer esos dolores grises ya sea por la vena central o puedo traer ese dolor gris hacia arriba en uno de los bordes. Ahora, también puedes, si quieres, puedes jugar con agregar algo de amarillo en la punta. Recuerda, tienes que hacer esto mientras tu color aún esté mientras tu hoja aún esté húmeda. Voy a lavar mi cepillo y agarrar un poco de ese amarillo, y luego puedo agregar solo un pequeño toque de amarillo al final de mi hoja. Ahora, después de verlo aquí en el papel, no estoy muy seguro de si me gusta eso. Creo que podría quedarme solo con el verde en lugar del amarillo, pero es algo con lo que puedes jugar. También puedes mezclar un color base diferente de verde si este verde es un poco demasiado brillante para ti. Así que siempre podemos agregar un poco de rojo a nuestro verde solo para opacar un poco el brillo. Va a hacer que sea un poco más de un color marrón a tu verde. Si quieres tu verde solo un poco más oscuro, siempre puedes agregar un poco de dolores grises a esa capa base de verde. Bien. Entonces tengo esa hoja pintada, y ahora voy a agarrar solo un poco de dolores grises y voy a añadir un poco de sombra a la base ahí. puedes jugar añadiendo También puedes jugar añadiendo un poco de sombra a la punta. Depende completamente de ti. Aquí es una especie de donde puedes jugar con algunos de tus colores. Como dije, si hubieras querido agregar solo un pequeño indicio de ese rojo a tu verde, ¿ves cómo agregar un poco de rojo simplemente opaca ese color Lo hace casi más de un verde parduzco. Y así puedes opacar tu verde, también puedes agregar un poco de amarillo a tu verde si quieres iluminar tu verde Y seguiremos pintando cada hoja usando este húmedo sobre húmedo, donde primero aplicamos el color base, y luego dejaremos caer nuestras sombras Recuerda que si en algún momento tienes tu color gris o tu sombra que se está extendiendo demasiado, puedes secar tu pincel y usar tu pincel como una esponja para empaparte donde no quieras que vaya ese color. Y entonces siempre puedes reemplazar ese color con tu verde ahí. Mm hmm 19. Cedro, parte 3: Bien, así como dejamos que nuestras hojas se sequen antes pintar los tallos y antes de agregar nuestra segunda capa, echemos un vistazo a nuestro Cedar Waxwing Vamos a pintar la segunda capa de color en el cuerpo de nuestro Cedar Waxwing, y luego pasaremos a los tonos grises en las alas y en la pequeña máscara Entonces para mi segunda capa, voy a usar mi plato. Voy a pintar húmedo sobre seco. Así que recuerda nuestra primera capa, mojamos todo el cuerpo, y luego agregamos nuestro color Y así ahora tenemos estos bordes de color muy bonitos mezclados. Nuestra segunda capa va a ser húmeda sobre seca donde tengamos un Pintamos sobre papel seco para que podamos obtener algunos de estos bordes más duros. Um, esta capa es donde vamos a agregar algunos trazos de pincel para imitar algunas de las plumas Así que preparemos nuestro color. Es posible que tengas que limpiar una sección de tu plato. Vamos a estar mezclando un color naranja que podamos usar para el cuerpo, y luego volveremos a entrar y agregaremos un poco de amarillo extra si es necesario. Entonces agregaré un poco de agua a mi plato. Y ahora voy a venir y voy a agarrar mi tonalidad naranja cadmio Queremos un color naranja, pero también queremos un poco de color naranja oxidado Entonces esto es un poco demasiado brillante de una naranja. Agregué alrededor de tres pinceles de naranja a mi agua. Voy a añadir un poco de rojo a mi color. Entonces estoy tratando de hacer algo así de naranja más oscuro. Así que vamos a ver ese color. Creo que voy a añadir sólo un poco más rojo para hacer un poco más oscuro naranja de un color. Creo que eso es bueno por ahora. Siempre puedo agregar una capa extra de color en la parte superior si necesito hacerlo más oscuro. Por lo que sigue siendo transparente. No tenemos un color tan oscuro. Si tomo el color directo de ese punto de pintura, va a ser mucho más oscuro. Y así es por eso que estamos agregando nuestra agua. Bien, así que vamos a empezar con un poco de algunos trazos de plumas en el cuello Entonces voy a llenar mi cepillo. Y recuerda, donde quiera que toque mi pincel primero, ahí es donde va a sentarse la mayor cantidad de líquido de mi pincel . Entonces voy a tocar mi pincel en este centro del cuello de aquí, y voy a añadir una especie de esta blab de pintura Ahora, de esta blab de pintura, puedo sacar algunas pinceladas Entonces tengo un toque muy ligero. Voy a tirar algunas pinceladas hacia abajo. Y va a imitar la curva del cuerpo, y voy a tirar un poco hasta el borde también Y ahora que tengo algunos de estos pinceles tirados hacia abajo, ahora también puedo empujar algunas pinceladas hacia arriba. Voy a agarrar un poco más de pigmento, ir a conectar algo de ese parche más oscuro. Entonces tenemos un poco más oscuro de un parche aquí en la cabeza. Y un parche un poco más pequeño aquí, también. Ahora bien, a partir de este parche, sé que este pequeño parche de aquí, particularmente una especie del parche más cercano al centro del cuello aquí va a ser un poco más oscuro en color. Entonces podría agregar solo un poco de rojo mientras aún está mojado. Y voy a tratar de mantener ese tipo de rojo en el parche aquí en el centro. Eso se ve genial. Ahora voy a hacer algo similar a lo largo de la parte superior aquí de la cabeza. Solo ve a agregar algunos trazos de pincel adicionales. Voy a dejar así el color que hay debajo de aquí. Entonces el tono más claro hacia la punta aquí y el tono más claro hacia la parte superior. Sólo voy a agregar algunos trazos aquí en el centro. Y voy a mirar el vientre aquí. Voy a hacer lo mismo que hice antes donde voy a añadir algunas pinceladas después de imitar la curva del cuerpo Y ahora, abajo donde estoy agarrando donde me estoy metiendo en este amarillo, sí quiero hacer esto un poco más claro en color, así que sólo voy a agregar agua Y agregar solo un poco de agua al borde a este borde más bajo va a asegurarse de que se mezcle bastante bien. Sólo voy a añadir unos pinceladas bajando. Voy a volver a subir. Agrega algunas pinceladas que vienen. Creo que se ve bastante bien. Estoy bastante contento con cómo se ve eso aquí. Ahora bien, si estás en casa y estás notando que no tienes esa linda graduación de color que es un poco más oscura a un poco más clara, lo mejor tienes algunos bordes duros Puedes secar tu cepillo, levantarlo donde esté demasiado oscuro, o puedes llevar tu toalla de papel, y puedes secar donde esté un poco demasiado oscuro, particularmente alrededor de los bordes. Y lo que eso va a hacer es que va a recoger algo del pigmento a lo largo de los bordes para que los bordes sean un poco más claros en color. Bien, ahora, lo último que podemos hacer es que vamos a estar agregando toda una sección sin color a nuestra ala aquí Vamos a añadir un poco de negro encima de esto. Entonces para nuestra sección de ala, solo vamos a pintar una capa completa de color de este naranja encima. Donde el ala se conecta a la parte de atrás aquí, te diste cuenta de que tenía la mayor parte de mi color concentrado a lo largo de la base del ala. Y luego como mi pincel estaba perdiendo el color, simplemente arrastré mi pincel hacia arriba para que tuviera menos color en mi pincel, y tengo esta linda graduación de color de oscuro a claro Yo voy a hacer lo mismo. Voy a tratar de mantener estas pequeñas líneas aquí. Voy a tratar de mantener esos blancos. Y ahora, como llego a la punta aquí, voy a ir a um me voy a aplicar mi pincel sobre mi toalla de papel para sacar todo el resto de ese líquido Y ahora tal vez voy a lavar mi cepillo. Parece que eso no está funcionando muy bien. Usaré entonces ese pincel ligeramente húmedo para obtener mi color degradando de ese color más oscuro a este color más claro Estamos, como dije, vamos a poner un poco de gris encima. Entonces, si no obtienes esta muy bonita graduación de color, está bien. Mientras estoy viendo mi foto de referencia, parece que hay un poco más de naranja en la parte superior de esta. Entonces voy a añadir un poco más de naranja. Podemos agregar algunas pinceladas más para imitar algunas plumas en la sección amarilla del cuerpo terminé con mi naranja, así puedo conseguir una nueva sección de agua. No necesito mucha agua. Solo necesito un poco para imitar las plumas de este vientre Y voy a agarrar algo de mi color amarillo. Si este amarillo es un poco demasiado brillante, puedo venir y agarrar un poco de esa naranja solo un toque de esa naranja, solo para opacar esa naranja opaca ese amarillo solo un poquito. Y ahora voy a hacer lo mismo que hice arriba, donde voy a poner mi cepillo donde quiera la mayor parte del líquido. Entonces voy a poner mi pincel como que en esta sección más oscura de amarillo Y luego lo mismo, voy a tirar algunas pinceladas siguiendo las hebras del cuerpo y a tirar algunas hacia abajo, y luego voy a tirar algunas hacia arriba. Siempre puedo sacar el líquido de mi cepillo para tipo de ayuda. Yo sí quiero dejar algunos de estos bordes para que sean bordes duros, así puedo ver algunos pequeños indicios de lo que podrías ver como plumas. Al igual que aquí arriba ahora que se está secando, estas pintan estas pinceladas aquí son las que van a imitar tus plumas Entonces sí queremos tener algunos de estos bordes duros aquí. Y entonces noté que hay una pequeña sección de amarillo en la cola que me había olvidado pintar junto con el cuerpo, y ahí hay un amarillo bastante brillante en la cola. Entonces pintaremos este pequeño consejo aquí, amarillo. Bien, la última cosita que voy a pintar, di cuenta que me olvidé de pintar a la lengua ahí Así que voy a agarrar un poco de mi rojo. Voy a agregar solo un poco de ese rojo, tal vez un poco de naranja para opacar ese color rojo. H. 20. Cerea de cedro, Parte 4: A medida que dejamos que nuestra segunda capa de húmedo sobre seco se seque. Trabajemos en algunas de estas ramas, ya que las ramas no están tocando el cuerpo principal. Voy a usar un poco de esa naranja que había mezclado, y voy a añadir a esa naranja. Voy a agarrar un poco más de naranja. Y voy a agarrar un poco de amarillo. Y ahora amarillo y morado se mezclan para hacer un marrón. Entonces voy a agarrar un poco de morado, mezclarlo con mi naranja y amarillo aquí. Y eso me va a dar este color marrón. Ahora, sí quiero un tono medio a mi café porque entonces voy a caer un poco más morado donde quiero una sección más oscura de mis palos. Entonces esto es una especie de tono medio de este marrón. Siempre puedo agregar un poco más rojo si quiero mi café un poco. Más brillante de un marrón. Puedes simplemente jugar con el tono de marrón que tienes. Si lo quieres un poco más oscuro, siempre puedes agregar un poco de pinturas grises. Y ahora voy a empezar pintando una sección de mi sucursal. Puedo dejar algo del papel brillando a través. Entonces te das cuenta de que dejé un poco de este papel brillando a través. Eso sería para lo más destacado de la sucursal. Y luego voy a agarrar un poquito de este morado. Y mientras todavía está húmedo, voy a caer un poquito de púrpura justo por ciertas secciones de esta rama. Puedo secar mi cepillo, levantar donde quiera levantar. Pero solo queríamos agregar un poco de textura. Y así, al dejar caer algo de ese morado en diferentes secciones de mi sucursal aquí, va a ayudar casi parecer pequeños nudos en la rama. Se me olvidó dejar pasar un poco de papel brillar. Antes de que se seque, voy a caer un poquito de ese morado. Me di cuenta de que esta sección se está secando, así que voy a agregar un poco más marrón. Y ahora puedo mezclarlo ya sea con un cepillo húmedo o con un cepillo seco. Si mezclas con tu pincel seco, vas a tomar vas a empaparte de esos colores. Si mezclas con un cepillo húmedo, los vas a mezclar un poco más. Entonces aquí estoy levantando un poquito de esa rama. Ahora bien, este marrón es un poco demasiado anaranjado para mí por hacer los palitos diminutos aquí, así que voy a agregar un poco más de púrpura Yo sí quiero que el marrón sea un poco más oscuro que un marrón. Y a lo mejor voy a añadir un poco de gris también. Hazlo un poco más oscuro. Ahora, mi pincel también es de un tamaño, así que no es lo suficientemente súper pequeño para estas pequeñas ramitas Y así, un buen hack es llevarte tu pincel. Lo cargo con pigmento. Y voy a antes de pintar, voy a darle un toque a mi toalla de papel, solo para liberar un poco de ese líquido para que tenga un punto más fino Y ahora puedo agarrar puedo ahora que tengo un punto más fino, ahora puedo pintar estas pequeñas ramas conectando las bayas con mis hojas Todo bien. Y mientras tengo este marrón, siempre puedo hacer una segunda capa encima del palo si quiero agregar aún más textura. Me estoy pegando a un lado de esta rama, y solo estoy agregando aquí y allá, un poco de textura. Así que solo estoy arrastrando mi cepillo y lo estoy levantando hacia arriba y hacia abajo y presionándolo hacia abajo. Y esto es húmedo sobre seco. Así que estoy dejando atrás toda esta bonita textura. Bien. Ahora que le hemos dado un poco de tiempo para que nuestro ave se seque, ahora podemos entrar y comenzar con algunos de nuestros colores más oscuros. Entonces, una vez más, voy a necesitar una nueva sección en mi plato. Si tu plato tiene demasiado puesto, puedes simplemente tomar tu toalla de papel, secarte una pequeña sección. Si aún tienes algo de ese café, dejaría algo de ese marrón en tu plato porque tal vez puedas dejarlo caer en el ala. Entonces necesitarás lo mismo de un cuarto de agua. Y esta vez, vamos a mezclar algunas de nuestras pinturas grises con esa agua. Así que nuestra primera capa de color. Aquí tengo mis marrones mezclando aquí. Bien, entonces nuestra primera capa de color en la cara y en las alas va a ser nuestro gris medio Siempre podemos hacer otra capa de negro o la más oscura del gris de Paine en la Pero recuerda, con acuarelas, hacemos nuestros colores más claros, y luego construimos gradualmente más y más oscuros Entonces comenzaremos con este gris claro. Empezaremos con el pico. Entonces voy a pintar aquí toda la sección de este pico Voy a traerlo a la vista. Pero sí quiero tener cuidado de que haya algunos pequeños círculos aquí en el ojo. Esos voy a tratar de mantener blancos, si es posible. Y luego hay una pequeña banda de blanco por el fondo aquí de esta máscara que también voy a tratar de mantener blanca. Voy a seguir esta pequeña máscara en la cara. Y yo sólo voy a tirar hacia arriba. Me puse un poco demasiado oscuro aquí en la parte superior. Así que voy a levantarlo. Ahora en la sección inferior del pico aquí, esta sección inferior del pico, vamos a pintar Va a haber aquí este pequeño triángulo de color que vamos a mantener alejados de nuestro color. Vamos a mantener esto blanco. Ahora, ya te has dado cuenta que como este gris empieza a secarse, se está secando un poco más ligero de lo que parece cuando está mojado. También haremos una sola capa de gris en los pies. Ahora, sabrás que tu gris es demasiado oscuro si ya no puedes ver las líneas que están debajo. Entonces por eso nos aseguramos de mezclar primero nuestro gris con agua. Y te das cuenta como puedo ver estas líneas impresas debajo. Eso quiere decir que mi gris aquí no es demasiado oscuro. 21. Cedro, parte 5: Muy bien, ahora, mientras miramos las alas, aquí es donde se vuelve un poco más complicado para nuestras alas Y así, antes de empezar, sí quiero mostrarles qué secciones vamos a tratar de mantener blancas. Entonces tenemos algunas de estas líneas a lo largo de la parte inferior del ala. Vamos a tratar de mantener esos blancos. También vamos a mantener aquí este pequeño triángulo, y luego se extiende por el ala, vamos a mantener ese blanco si podemos. Pero estas pequeñas plumas aquí a lo largo del centro del ala, podemos pintar de gris. A medida que me estoy acercando a estas secciones que quiero mantener abiertas, voy a usar mi cepillo y simplemente tirar suavemente mientras levanto mi cepillo hacia arriba. Y así voy a cubrir un poco de esa ala con este gris. Pero debido a que me voy levantando el cepillo, toda esta sección se va a quedar blanca. Entonces hay una sección del ala aquí que vamos a pintar usando un gris como que pasé por encima de la línea ahí. Eso está bien. Como te das cuenta, estoy tratando mantener ahí esta pequeña astita de papel aquí que voy a tratar de mantener blanca Y ahora echaremos un vistazo a las plumas de la cola. Toda esta sección de plumas de cola va a tener una capa de gris. A medida que bajamos hasta la punta de las plumas de la cola, no queremos que el gris cubra en absoluto el amarillo. Y ahora también queremos solo un poquito de queremos algo de este gris en el ala misma. El gris más oscuro va a estar hacia la base de esta ala Entonces vamos a agregar la mayor parte del color a la base de esta ala. Hasta que golpeamos estas plumas blancas. Ahora vamos a lavar nuestro cepillo, golpéelo en tu toalla de papel. El punto de mi pincel está apuntando hacia el gris, y ahora voy a difuminar esto. Entonces la punta de mi pincel está golpeando contra el gris. Voy a agarrar un poco más de agua. Y porque estoy mojando esa línea ahí del agua, va a mezclarla. Ahora, sí quiero que este gris continúe. Abajo del ala aquí. Agarro un poco de agua, hago lo mismo. Me agarro tengo este tipo gris de subir. Voy a lavar mi cepillo. Y ahora desde aquí vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para usar un cepillo húmedo y simplemente difuminar el ala ahí. Siempre podemos si empieza a secarse, vamos a volver a mojar toda esa zona. Sólo una especie de mezclarlo. Mezclar con acuarelas como esta puede ser muy desafiante Así que sé un poco amable contigo mismo. Ahora que está todo mojado, voy a tomar algunos de esos dolores grises directamente de la sábana, y voy a caer en esos dolores más oscuros grises a lo largo del fondo del ala aquí Ahora siempre podemos agregar otra capa de color después si queremos. Pero por ahora, me gusta mucho esta gradiación que tengo aquí, así que voy a dejarla secar porque si sigo trabajando en ella, y si reintroduzco agua a esta sección, podría comenzar a crear una floración donde el agua va a sacar ese pigmento del camino Ahora, con el resto de este gris que tengo aquí en el plato, voy a añadir un poco más de agua para que quede un poco más transparente. Y con este gris transparente, que es un poco más claro en color. Voy a añadir sólo un poco de sombras a la parte inferior de esta ala. Entonces aquí, justo donde está esta ala, habría un poco de sombra porque esa ala está sentada encima. Entonces voy a añadir un poco de sombra aquí. Y entonces con mi cepillo todavía está mojado, voy a secarme el cepillo. Y entonces sólo voy a tirar un poco de esa sombra hacia abajo una pequeña sección de la cola aquí. Podría lavar mi cepillo. Voy a hacer esto. Agrega un poco de agua ahí para que sea un poco más claro en color. Entonces como estaba un poco demasiado oscuro ahí mismo, agregué un poco de agua para que fuera un poco más ligero. También voy a añadir un poco de sombra hasta el final ahí. Me di cuenta de que está muy oscuro, así que voy a lavar mi cepillo. Y luego la estoy golpeando en mi toalla de papel porque estoy trabajando en una sección muy pequeña aquí, así que no necesito tanta agua. Bien. Todo bien. Entonces, por último, sólo voy a añadir un poco de sombra aquí a la parte inferior del vientre Ahora bien, esta sección aquí todavía está húmeda, así que voy a agarrar sólo un poquito de ese pigmento más oscuro. Agrega una pequeña línea de ese gris más oscuro. Debajo, siempre puedo secar mi pincel y remojar algo de eso si el tuyo se seca demasiado rápido, y no puedes pintar esta línea de gris más oscuro. Eso se puede hacer cuando esa sección más ligera ya esté seca. Solo estamos agregando una sombra un poco más oscura justo ahí bajo el ala. Te das cuenta como esa pequeña sombra realmente hace que el ala salga. La última pequeña área que sí quiero agregar un poco de sombra, también, antes de hacer mi segunda capa de mi pequeña máscara aquí es voy a agregar una pequeña sombra debajo esa sección blanca de la máscara justo debajo de I, una especie de línea debajo. Bien, ahora estoy listo para mis oscuros más oscuros en la máscara y la punta de las alas Entonces los oscuros más oscuros, vamos a usar este gris directamente de mi papel Voy a tener a mano mi toalla de papel por si acaso oscurece demasiado. La sección más oscura del pico, voy a hacer una línea sólida en la parte inferior del Y luego también algo así como en el centro de la boca aquí. Ahí va a estar esa línea más oscura en el centro tanto en la parte superior del pico como en el pico inferior Y ahora esta zona triangular en el interior de la cara justo a lo largo del ojo va a ser gris oscuro. Parece negro. Entonces voy a usar ese gris directamente del papel. Y seguiré las pautas de mi ponencia. Voy a dar la vuelta al ojo Y luego voy a ir por la base de esta máscara aquí en la cara. Ahora, también tengo un poco más oscuro a lo largo del cuello aquí. Así que con lo que quede en mi pincel, voy a añadir un poco de sección oscura aquí. Todo bien. Y ahora la última pequeña sección que puedo pintar es el centro del ojo. Ahora, recuerda que tenemos esos tres puntitos blancos que intentamos mantener alejados de nuestro gris. Entonces voy a agregar un negro más oscuro por dentro aquí, y solo voy a hacer mi mejor esfuerzo para no cubrir esos tres puntos con pintura. Si accidentalmente cubres esos tres puntos con pintura, no es el fin del mundo. De hecho me siento como este punto aquí, puedo cubrir con un poco de pintura. Siento que eso es demasiado de un punto culminante en ese ojo de ahí. Entonces sí cubrí un poco más de ese resaltado a la izquierda, así que como que me quedo solo uno de esos pequeños reflejos ahí. Si accidentalmente cubres todo el ojo ahí, siempre hay opciones para agregar un poco de bolígrafo o lápiz de color, bolígrafo blanco o lápiz de color blanco cuando termines. En mi estudio en casa, me gusta usar estos bolígrafos UiBal Cigno para reflejos de los ojos si me cuesta mantener ese blanco del ojo, el blanco del papel 22. Cerea de cedro, Parte 6: Bien, pasemos entonces a los negros más oscuros en Entonces el negro más oscuro del ala aquí, voy a comenzar con mi negro más oscuro en esta esquina Y luego voy a agarrar un poco de agua en la sección media. Baja un poco de esa agua. Así que prácticamente toda esta sección aquí va a ser agradable y oscura, sobre todo en la punta y en la base. Y ahora, antes de que termine, quiero darle un poco de forma a eso. Así que voy a secarme el cepillo. Y aquí, justo en el centro, sólo voy a levantar un poco de ese negro del centro de esa ala aquí. Entonces quiero que la propina aquí sea oscura, y quiero que esta propina sea oscura. Pero levantando un poco de un punto culminante desde el centro ahí sólo va a ayudar con la tridimensionalidad Bien. Ahora cuando miro mi ala aquí, si necesitabas agregar un poco de negro extra a alguna sección de tu ala, si se volvió un poco confusa en color, siempre puedes agregar un poco de negro extra Moje mi pincel, agarra un poco más de color. Y luego aquí estas pequeñas formas de C casi en forma de C, hacia atrás puedo agregar algo de negro a estas formas de C hacia atrás. Ahora bien, si puedes dejar un poco de dar ese gris más claro brillando a través, así que estoy pintando una especie de forma de C con mi pincel y dejar un poco de ese gris en medio va a hacer que se vea un poco más como plumas. Así que todo lo que estoy haciendo aquí en los bordes es que estoy usando una especie de cepillo húmedo para mantener estos bordes muy bonitos y limpios. Se puede notar porque el papel está texturizado. Si no tienes suficiente agua en tu pincel, no obtienes muy buenos bordes porque la textura del papel brilla a través Ahora, con el mismo gris oscuro, voy a tirar solo unos hilos de la punta aquí arriba. Esto es un poco más desafiante. Si no lo haces, si no puedes conseguir líneas muy pequeñas, está bien. Y luego la pluma de la cola agregaremos una línea más oscura de pluma de cola a lo largo de la base aquí. Y luego a lo largo de la parte superior. Así que vamos a dejar solo un pequeño indicio de ese gris más claro en el centro. No me gusta cómo terminó pareciendo eso, así que voy a tomar un cepillo húmedo. Y sólo voy a mezclar los bordes ahora que está un poco seca. Lo bueno de este gris es que puedes llevarte un cepillo húmedo. Si tienes un borde que es un poco demasiado duro, siempre puedes mojarlo y luego mezclarlo con un cepillo húmedo una vez que esté seco. Bien, y ahora vamos a tomar un poco más de esos dolores grises Vamos a mirar los pies. Los pies son un poco desafiantes. Entonces solo estoy agregando un poco de sombra al centro del pie aquí, y luego una pequeña sombra a lo largo de la parte superior del pie y a lo largo de un lado de la pierna. Y luego voy a usar un cepillo húmedo, un cepillo húmedo, solo como que difumina algunos de esos bordes. Este pie patas de pájaro son una especie de aspecto torcido, por lo que no estamos pintando los dedos de los pies reales o los pies reales allí Sólo somos una especie de pintura donde vemos sombras. Ahora bien, lo último que voy a hacer es que podría añadir un poco más marrón a mi ala. Y tengo este marrón de mi árbol. Ahora bien, si te está gustando cómo se ve tu ala, definitivamente no necesitas agregar esta capa extra de marrón. Pero estoy usando el borde ese borde largo de mi pincel para agregar solo un poquito de marrón, casi como un charco de marrón a esa ala de ahí Y ahora voy a usar mi toalla de papel. No te limites a tirar algo hacia arriba en el uso de borde, voy a aplicar solo un poco en el borde ahí Para que este borde superior se mantenga un poco limpio. Si tu marrón no es lo suficientemente rojo, siempre puedes agregar un poco de tu color rojo. Y ahora, si alguna de tus secciones, digamos, por ejemplo, si esta aquí donde tu ala se encuentra con el cuerpo, si eso se ve un poco demasiado duro de borde, puedes tomar tu cepillo húmedo, colocarlo en tu toalla de papel Y luego solo continúa con algunos movimientos circulares ahí. Y todo lo que estás haciendo es suavizar el borde un poco al volver a mojar ese color ahí. Y así cuando le echas un vistazo, lo que sucede es que ese borde no es tan duro como un filo que simplemente suaviza las cosas un poco, casi hace que parezca que está saliendo de la conexión con el cuerpo, solo un poco más agradable 23. Cerea de cedro, Parte 7: Una vez más a todas estas bayas, estoy dejando algo de eso bajo capa para que brille a través. Entonces algunas de estas, sólo estoy agregando esa pequeña forma de C dos, y otras, me voy dejando un poco de resaltado. Y luego para esta baya en el centro, tal vez solo agrego unos puntos más oscuros de color en ese mismo centro. Sigue adelante. Algunas de estas bayas que están en el fondo, puedo pintarlo todo y simplemente dejar un poco de resaltado. Y para otros, podría simplemente hacer un poco de forma de C. Y ahora voy a darle la vuelta a esto. Voy a hacer exactamente lo mismo a las bayas arriba. Ahora bien, si hubieras querido conectar un poco más las bayas con las hojas, siempre puedes usar este mismo color que mezclas para las bayas, y siempre puedes agregar una pequeña vena por el centro o por los lados usando este morado. Entonces todo lo que va a hacer es que solo va a atar en ese color morado a tus hojas también. Esto es obviamente solo un paso opcional. Incluso puedes agregar algo de ese color a tus tallos. Estoy manteniendo mi pincel muy ligero aquí. Así que apenas estoy empujando mi pincel sobre el papel. Y ya terminaste de pintar tu Cedro Waxwing y bayas de servicio 24. ¡Sígueme en redes sociales!: Para ver. Si te ha gustado este ertorial, sígueme en las redes sociales Echa un vistazo a mi sitio web y asegúrate de suscribirte a mi canal de YouTube.