Paisajes soñados inspirados en la puesta de la sol: 7 días

1. Bienvenido a la vuelta y la clase: Es casi imposible ver una puesta de sol y no soñar. Bien dicho por Vaughan Williams. ¿ Por qué es que cuando nuestros ojos se fijan en los colores cálidos del sol poniente, somos transportados a un mundo encantado? ¿ Alguna vez te has dado cuenta de eso? Tenemos esa única cosa que nos hace sentir cálidos por dentro para ese momento, la vida es buena. Para mí. Esa cosa es la puesta de sol. El atardecer siempre ha estado ahí pase lo que pase. Lo es, mi paz y consuelo. Todos apreciamos diferentes cosas en la vida. Pero el atardecer te hace darte cuenta de que siempre hay un agujero para un nuevo comienzo? Por eso nunca pierdo oportunidad de disfrutar del atardecer. Toma fotografías sin importar dónde esté e inspírate para pintar estos hermosos momentos. Los capturo en mi papel o en mi lienzo. Hola a todos. Soy el miembro Ryan, artista y educador de arte radicado en Bangalore, India. Voy por el nombre del identificador y el rojo, guión artístico de Neil Cove en Instagram, donde descubrirías mi pasión por pintar la naturaleza. También me podrías encontrar en Pinterest, YouTube y Facebook. El enlace a las virtudes dadas en mi perfil de Skillshare. Soy alguien que está absolutamente obsesionado con puestas de sol y nunca se cansa de pintarlas. Esta misma obsesión mía me llevó a explorar las puestas de sol con un medio totalmente nuevo y divertido llamado gouache. Y al instante me enamoré de ella. Los colores vivos y ricos y el acabado mate opaco realmente me llamaron la atención. Así que aquí estoy con el desafío de los siete días, explorando la belleza de las puestas de sol en el transcurso de 14 días. Este reto no sólo te hará adentrarte en el hábito de pintar todos los días, sino que también te desharás de la sensación abrumadora al comenzar con un nuevo medio. Este desafío de squash está diseñado para todos. No necesitas preocuparte si estás en una madurez, pero el medio estoy aquí para ayudarte. En esta clase, aprenderemos qué es el squash y por qué actualmente es el medio más trending que la comunidad de artistas. Te llevaré a través los suministros necesarios directamente desde el papel, colores, pinceles y otros accesorios necesarios para comenzar con nuestra clase principal. Estaré discutiendo con gran detalle sobre las propiedades de las barras que lo convierten en un medio tan versátil y indulgente. Dar una visión general detallada sobre algunas de las técnicas fundamentales básicas como la consistencia de gouache, mezcla , capas y mezcla en forma de algunos ejercicios de práctica, lo que ayudará entiendas mucho mejor este medio. Utilizando todas estas técnicas. Entonces vamos a comenzar nuestros proyectos de clase que van a tener una duración aproximada de 30 a 40 minutos. Para no hacerte sentir abrumado durante la clase, estaré subiendo cada día alterno un nuevo proyecto de clase. Esto te permitiría relajarte y pintar y alcanzarme en caso de que te estuvieras quedando atrás. Entonces, si esto es algo que te interesa y quieres crecer conmigo en tu viaje de gouache, entonces únete a esta clase de inmediato. Estoy encantada de invitarlos a todos en el reto de los siete días, esperando verles en la clase. 2. Elección de papel para el gouache: Para un nervio grande, la primera pregunta que les sale a la cabeza es, ¿con qué tipo de papel debo empezar para gouache? ¿ Necesito ir por acuarelas caras? Están hechos. Squash, ¿tiene algún otro requisito específico? Bueno, en esta sección, voy a abordar todas sus preguntas. Lavados, también conocidos como tasa de acuarela opaca. Entonces, en ese sentido, si crees que todos los papeles de acuarela deberían funcionar para gouache, pero no solo en ese tipo de papeles de acuarela, podrías trabajar con gouache en tus papeles tonificados o papeles tintados como patio este tono, papeles grises, tus papeles de manualidades, o incluso tus hojas negras. Lo único que debes tener en cuenta es que el grosor del papel. Eso es lo que importa mucho. Entonces eres este papel artesanal o tus hojas tintadas serán algo similares a la de los papeles prensados en caliente. Eso significa que tiene este acabado liso a tu superficie. Pero hoy en día hay muchas variaciones disponibles en el mercado. Hay algunas ahora un poco hojas negras texturadas también disponibles en el mercado cuando pintas con gouache en este tipo de papel negro o artesanal o cualquier papel tonificado para esa cuestión de hecho, el la opacidad del gouache se realza más bellamente y le da un hermoso acabado a tu pintura. Para gouache, no necesitas preocuparte por derrochar en muy artistas califican unos papeles 100% algodón con práctica. Y cuando entiendes con qué tipo de consistencia de gouache te gusta trabajar mejor. Sus opciones de papel también pueden variar en consecuencia. Por ejemplo, la mezcla es mucho más fácil en, ya sabes, un papel de prensa caliente 100% algodón. Ahora bien, este papel de prensa caliente que ven aquí es de Lana. Y como pueden ver, el papel va a ser muy suave como aquí. Puedes ver que no hay absolutamente ninguna textura en la superficie y por lo tanto, gouache quedará maravillosamente tan suave y liso como la mantequilla en este tipo de superficie de prensa caliente o papel. Ahora, cuando se compone de algodón 100%, el papel intentará absorber más de esa pintura y el pigmento por ti. Bien, entonces esa es la única diferencia. Ahora mira aquí este papel, el cuaderno de bocetos que te estoy mostrando es curioso, compuesto por papel 100% algodón, 300 GSM, pero es prensado en frío, pero tiene un acabado mate. Ese papel de libro de bocetos es muy similar al de esta fase de luna de miel. Prensa en Frío Papel acabado mate. Aquí, echa un vistazo a la superficie del papel. Se ve que tiene poca textura, pero no es tan prominente. Ahora, cuando comparas estos dos papeles uno al lado del otro, verías aquí por ejemplo, este papel de Arches es papel de prensa fría, ¿verdad? Usables. Este papel de fase luna de miel, como has visto, no es tan texturizado. Tiene un extra muy sutil a la superficie y por eso me ha gustado usar este papel para mis pinturas gouache. Ahora esa es totalmente mi preferencia personal. No hay restricción como dos, no se puede dejar de usar. Los ásperos son muy gruesos. Papel texturizado para gouache que puedes usar, pero tienes que jugar con la consistencia de gouache que estás usando mientras pintas. Ahora bien, aquí en este tipo de papel, no se puede variar la consistencia más gruesa de gouache porque esos quedarán atrapados en esos surcos. De ahí que haya que andar por ahí con la consistencia del gouache, que estaremos discutiendo más adelante en las lecciones. ¿ Bien? Entonces, como principiante, te recomendaría comenzar con superficie de prensa fría. También puedes usar tus papeles de celulosa, que tiene poca textura. O mejor dicho, comience con papel que sea absolutamente liso o liso, como su papel de prensa caliente o algo así. Bien. Así que también estás, estarías obteniendo un acabado mate opaco similar a tu pintura. Solo eso, recuerda usar un papel que al menos sea de 200 GSM o de-de. De preferencia, te recomendaría usar siempre a 70 GSM o personas evolucionadas, incluso para gouache. Mejores resultados, he encontrado que usas un papel 100% algodón, que es de al menos 300 GSM, pero tampoco es absolutamente necesario. Siempre opta por un papel 100% algodón. Se trata solo de experimentar, conocer el medio, y trabajar con algunas consistencias diferentes, claro, que encontrarías tu camino. Por ejemplo, en este tipo de papel Canvas, notarías que necesitarías más de las pinturas lavadas para cubrir realmente esos poros, abrir los poros de este papel para que obtengas resultados como este. Entonces aquí estarás consumiendo muchas de tus pinturas gouache y la consistencia tiene que ser perfecta. No debe ser para tomar o no debe ser demasiado delgada. Simplemente debería ser perfecto para que los poros queden bloqueados y obtendrás este opaco, hermoso acabado mate. Y debido a que está tan texturizado, el efecto y los detalles que obtendrías en este papel simplemente te dejarán boquiabierto. Así que he estado experimentando bastante en este trabajo y hasta ahora, me encantan los resultados que he estado obteniendo. Pero si eres un principiante absoluto, no te recomendaría que empieces absolutamente con este trabajo porque, tiene que ver con mucha comprensión sobre la consistencia correcta de brillo que necesitarías para trabajar en este tipo de papel. Entonces cosas básicas, hacerlo bien es como un gran nervio que deberías o para este papel de celulosa que tiene poca textura, para que sea más fácil para ti sacar los detalles a tu pinturas. O se utiliza un papel normal de prensado en caliente que es de superficie muy lisa. No necesita ser un algodón 100%. Puedes optar incluso por las de celulosa. 3. Descripción general del gouache: ¿ Qué es la calabaza? La calabaza es un medio a base de agua y se compone de pigmento natural, agua o agente aglutinante, que generalmente es goma arábiga, nuestra corriente de cubierta y algo de propilenglicol para mantener la pintura húmeda y no escrito. Cuando esté seco. gouache es similar a la acuarela, se puede activar usando agua. Rv humedecido al igual que las acuarelas, pero cuando se seca, le da un acabado loco y hermoso. También te permite pintar con un estilo de pintura opaca y puede formar capa superficial usando la España, igual que como lo harías con acrílicos o pinturas al óleo. Este es el ejemplo donde se puede ver la técnica de estratificación que se utiliza con gouache y los efectos son tan hermosos. Esta es una de las principales razones por las que el cauto, conocido como el niño izquierdo, entre los acrílicos y la acuarela porque exhibe propiedades de ambos medios. Porque convertirlo en un medio tan versátil para trabajar con esta misma naturaleza del gouache era amado por los ilustradores y lo tanto fueron ampliamente utilizados en cómics, carteles o cualquier trabajo relacionado con el diseño porque son mucho más fáciles de imprimir. lava muy similar a las acuarelas, Selava muy similar a las acuarelas, pero se modifica para que se vea opaca por la adición de un relleno blanco como sustancia como jock o body, que vuelve la gouache más pesada y no permite el paso de la luz. De ahí el nombre de acuarelas opacas. Me gustan las acuarelas. Las partículas y la gouache suelen ser más grandes. La relación de pigmento a aglutinante es mucho mayor. Y el relleno, que se agrega, le da el acabado mate al gouache y lo vuelve opaco. Dado que los pigmentos utilizados en el gouache son mucho más grandes o más gruesos, normalmente se asienta sobre la superficie de su papel en lugar de ser absorbido por el papel. Así como lo harían las acuarelas. Cuando diluyes las acuarelas con agua , te daría la tasa de transparencia. Pero con gouache, no podrás lograr esa transparencia aunque la rechaces con agua, seguirían siendo alguna cantidad de pintura redimida. Entonces cuando se trata de pintar con gouache, siempre usamos nuestra gouache blanca para bajar el tono o aclarar, son coloreados y obtenemos una versión o sombra más clara en lugar de agregar agua, lo que hacemos para las acuarelas. Esta técnica también es muy similar con la tasa de acrílicos. Incluso en acrílicos, usamos el blanco para aclarar nuestros colores. Una vez hecho esto, dejas que la capa se seque y ves que se seca en un acabado muy mate, a diferencia de los acrílicos, lo que nos da brillo o brillo a ella. Y el resultado resultante es resistente al agua, a diferencia de la gouache, que se puede reactivar fácilmente. Ahora echemos un vistazo a las diferentes formas, por supuesto, que hoy en día se comercializan. Estos están disponibles en tubos, este pequeños frascos y las famosas tazas de gelatina de mi parte o escúchame. Ahora hay otro tipo, claro que está disponible en el mercado, que se conoce como lavado acrílico, que es muy parecido al gouache, pero cuando se seca, se seca para ser resistente al agua, igual que como son los acrílicos. Todos estos van a dar el mismo resultado. Ese es el aspecto acabado mate de tu pintura. Pero es posible que desee vigilar la vitalidad de las pinturas para algunas marcas. Eso es a veces los económicos donde se agrega más relleno de tiza y menos del pigmento, obtendrías algunos colores apagados que no serán tan vibrantes después de terminar. Esto se puede entender cuando el agua de enjuague de su cepillo se vuelve fangosa demasiado pronto. Esto significa que tu gouache está cargada con relación pigmento a aglutinante, como debería ser. Una cosa importante que debes tener en cuenta es que siempre use calabaza recién exprimida para darte ese acabado aterciopelado perfecto al que estás apuntando. O si tu gouache es más suficiente para que te reactives usando poca agua, puedes hacerlo, pero recuerda agregar una pizca de calabaza recién exprimida para que no haya diferencia en el o la aguada no se diluye demasiado cuando se está reactivando con agua. De esta manera, tu vitalidad quedará intacta. Ahora que tienes un breve entendimiento sobre la naturaleza de la gouache y sus propiedades versátiles. Conozcamos un poco más en la siguiente sección donde estaré mostrando y discutiendo contigo algunas técnicas básicas fundamentales de gouache, que estaremos poniendo a practicar en nuestros proyectos de clase. Así que prepara tus suministros y únete a mí en la siguiente sección para comenzar nuestras sesiones de práctica. 4. Consistencia de Gouache: En esta sección, estaremos hablando y discutiendo la pregunta más frecuente, cuál debería ser nuestra consistencia de gouache ser como consistencia de hogwash cuando sale de tubos dependerá sobre el número de factores como el pigmento, la marca, la edad del lavado. Pero en última instancia cualquiera que sea la gouache que puedas tener, el resultado final tendrá que ser un cremoso aterciopelado hace que caigan de tu pincel. Si tienes la pintura pegada a la punta del pincel, significa que la consistencia de la gouache es tomar. Este gouache grueso se utiliza generalmente para aplicar toques finales o reflejos al final de su pintura. Por ejemplo, tal vez para agregar ciertas gotas de flores para crear algunos pétalos o para crear algunos trazos son patrones de pincel seco para montañas. Cuando exprimes la calabaza recién sacada del tubo, obtienes la mayor capacidad posible con él. Sin embargo, esto puede ser difícil extender cuando se usa sobre un papel texturizado. Gallinas. consistencia no solo depende de la cantidad de agua que agregues a tu gouache, sino también del tipo de papel que usarías para pintar. Echemos un vistazo al ejemplo aquí. Recién estoy exprimiendo el gouache de mi tubo y con mi cepillo húmedo, solo voy a recoger algo de esa pintura y empezaremos a esparcir por los papeles. Ya que mi cepillo está húmedo. Inicialmente para esta área más pequeña, voy a poder extender la pintura agradable y a fondo. Pero en caso de mayor superficie, estaré obteniendo algunos patrones de pincel seco y mi pincel no podrá moverse a lo largo. Ahora, pasemos al siguiente caso donde enjuago mi cepillo a fondo con agua y luego lo froto presa sobre un papel de seda o pañuelo Darwin. Ahora voy a estar exprimiendo algo de esa calabaza fresca de nuevo en mi paleta. Y voy a estar cargando mi pincel con esta pintura gruesa y empezaré a deslizarme sobre la superficie del papel. Veamos cómo funciona. Entonces aquí estoy enfrentando dificultades para llevar esta pintura sobre mi papel agradable y uniformemente. Y como resultado de lo cual, estoy recibiendo marcas de pincel seco. Esto será aún más difícil cuando vayas y comiences colocarlo en capas sobre una superficie muy texturizada como la de un papel de grano rugoso. Ahora vamos a agregarle un poco de agua. En realidad, mucha agua a ella y hacen que la consistencia sea casi similar a la de las acuarelas. Ves lo delgada que es la pintura, ¿verdad? Se puede ver claramente la paleta visible debajo de esa mezcla de pintura, ¿verdad? Entonces esta es la fina consistencia de la capa de gouache. Entonces, cuando empiezas a estratificar sobre el papel, conduciría muy suavemente sobre el papel. Pero puedes ver que eres capaz de ver el fondo del papel, escribir el papel blanco se está exponiendo y así son tus pinceladas, ¿verdad? Entonces aquí está. Este tipo de consistencia fina de gouache se usa principalmente como capa base para tu pintura inferior. Entonces tendrías esta pregunta, ¿cuál sería entonces la consistencia perfecta? Aquí está cura el gouache ahora mismo es tomar, voy a estar agregando un poco de agua con la ayuda de mi pincel y voy a tratar de mezclarlo en un cremoso, aterciopelado hace. ¿ Ves? Lo he mezclado para que quede cremoso y es de consistencia agradable y mantecosa. Y no puedo ver el fondo de mi paleta. Ahora aplicando la pintura sobre papel. Y se puede ver bien, no es demasiado grueso, no demasiado delgado, sino solo la consistencia correcta. Y es opaco. Mi papel blanco no es visible. Ahora veamos un par de escenarios donde estaré agregando agua a mi mezcla de gouache y convirtiéndolos en delgados. Esto es para tu propósito de visualización que en caso de que tengas algo así, sabrías que estás preparado. La consistencia de la aguada es demasiado delgada. Seguiré agregando agua a esta mezcla de lavado existente que tengo en mi cepillo y llegaré a la etapa donde será la más delgada. Bien, igual que como sería para las acuarelas. Yo trataría de llegar a esa etapa. Esto es solo para tu propósito de visualización porque cuando lo ves y lo haces, puedes tener la sensación de ello y por lo tanto, entender cuál es la consistencia adecuada para ti que funciona mejoren tu papel. Entonces ahora estás, es el primero que ves. La primera estratificación es la consistencia perfecta. El segundo, es demasiado grueso y obtienes esas marcas de pincel seco. El tercero, he exprimido directamente. Lavar y empezar a aplicar con mi cepillo húmedo. Y de ahí puedes ver esas pinceladas debajo, ¿verdad? Entonces esa no es una aplicación adecuada o así no es como debe ser tu consistencia de gouache. Ahora vamos a revisar el cuarto. Entonces, cuando está bien, ¿puedes ver el parche que se ve debajo del papel? Mi papel blanco es visible mostrando ahí como un parche. Entonces aquí están las otras aplicaciones. Cuando he agregado, nuevamente agua a esa consistencia, mi gouache tiene diez abajo considerablemente. Ahora tomemos otro escenario donde quieras reactivar tu vieja aguada que queda en tu paladar. Entonces el truco está aquí, agrega un poco de calabaza recién exprimida a tu viejo lavado existente en tu paleta. Pero asegúrate de que si tu gouache está agrietada o se ha secado por completo, entonces es mejor desecharla entonces para intentar reactivarla. Pero si aun no esta agrietado, puedes reactivarte fácilmente, igual que como me he reactivado usando un poco de agua y mi calabaza recién exprimida, ha vuelto a su forma original y vitalidad . Entonces nuevamente, aquí, este truco dependerá de la marca, claro, que estés usando. La mayoría de las marcas económicas siempre agregan más de los elementos de unión o los elementos de relleno en ella para que su gouache tenga las posibilidades de secarse demasiado pronto. Entonces en ese caso, cuando intentas reactivarlos con agua, casualidad de que la aguada ya se diluye y se pierde su vitalidad original. No sólo se perderá la vitalidad, sino también su opacidad. Y en ese caso, tal vez quieras agregarle un poco de tu gouache blanco para darle ese cuerpo extra. Pero de esa manera, volverás a permitir tu gouache. Nunca intentes reactivar tu embarcación. Gouache, que ya se seca por completo. Esto se debe a que de esa manera tendrás ciertas impurezas son partículas y la cabeza a la punta de tu pincel y al colocarla sobre papel, puede haber algunos trazos desiguales o aplicación, por lo que hay que evitar ese tipo de reactivación. Ahora la reactivación del gouache puede ser un poco complicada, especialmente la marca que estás usando. Estoy aquí usando Shanahan Diseñador de arte gouache. Ahora esta calabaza es muy cremosa, suave y súper rica y pigmentos. Pero si estás usando algunas otras variantes de gouache donde es más de los rellenos de tiza y tiende a secarse demasiado pronto, entonces el proceso de reactivación podría estar obstaculizándose. Entonces en ese caso, siempre te sugiero que vayas por la calabaza recién exprimida. Calabaza, que es quebradiza y seca. La duda produce una sustancia polvorienta que podría interferir con su proceso de rotulación o mezcla. Por lo que no se recomienda el uso ese tipo de gouache seco. Espero que esta sección esté despejada y me he dirigido a su pregunta, cuál debería ser la consistencia correcta de gouache no lo hizo ya, en las siguientes lecciones, vamos a ir adelante y creando algunos ejercicios de mezcla, que te darán una mejor comprensión de tener lavado a la consistencia correcta. 5. Técnica de Gouache 1: mezcla de la parte I: Vamos a familiarizarnos con la primera técnica, que es la técnica de mezcla aquí he creado esta grilla. Y ahora con la ayuda de mi rotulador negro permanente, voy a colocar un punto o un llamado justo en el centro del papel. El propósito de este punto negro nos permitirá notar lo opaca que es la pintura incluso después de la adición de agua. El objetivo principal de este ejercicio es familiarizarse con poco que necesita la aguada de agua y cómo al aumentar la cantidad de agua afecta al medio. Para rellenar el color en la cuadrícula. Voy a exprimir un poco de gouache fresco. Asegúrate de que estás exprimiendo una cantidad bastante buena. Porque de esa manera, podrás notar cuánta agua realmente estás agregando a tu charco de pintura. Empecemos Primero, solo estaré sumergiendo mi cepillo en esta agua, haciéndola húmeda y húmeda. Ahora, absorberé toda esa agua extra con la ayuda de mi papel de seda o tisú tau1, cargaré la punta de mi pincel con esta mezcla de pintura y comenzaré a dejar que la pintura se mezcle en mi papel. Se puede ver ¿verdad? Cuando los pinceles se secaron, mi pincel estaba creando algunas marcas de pincel seco. Asegúrate de no agregar agua en este primer grado ya que con esta rejilla estarás comparando el resto de las demás lo opaca que es tu pintura por adición de agua. La gente que estoy usando aquí no es papel de prensa completamente muy ranurado o demasiado frío sino de modo de acabado mate. Pero si estás usando algo como este papel verde en bruto, que es un 100% algodón, obtendrías ese tipo de marcas de pincel seco para tu primera cuadrícula y eso está bien. Intenta liderar la aguada tanto como sea posible. Ahora, sólo voy a sumergir la punta de mi pincel en agua y cargar esa pintura espesa. Una vez más en mi pincel, empezaré a colocar esta pintura en el papel justo al lado de esa cuadrícula. Ahora puedes ver aquí, automáticamente sentirías que la aplicación de la pintura es un poco más suave en comparación con la anterior donde teníamos que usar directamente la pintura húmeda recta fuera del tubo y comenzó a escribir en el papel con esa herramienta de brocha seca ****. Estamos haciendo lo mismo, pero aquí hemos añadido un poco más de agua de nuestro pincel a la pintura. Y como resultado de lo cual, sigue siendo opaco, pero la aplicación sigue siendo lisa en la superficie del papel. Bien, entonces así es como se vería. Nuevamente, limpiaré el pincel en agua y con el papel húmedo, cargaré el color una vez más en este papel. Ahora como resultado de lo cual se puede ver que esta vez el color es un poco más claro en comparación con el de antes de uno, derecho. Y se puede ver en algún lugar dormitar, marcas de pincel que aparecen en el papel y el peso del papel que se expone tasa. Esto se debe a que hemos agregado un poco más de agua a nuestra mezcla de pintura existente como resultado de lo cual la concentración de la pintura se está diluyendo. Para el cuarto grado repita el mismo paso agregando solo con la punta de mi pincel ese agua sobre la mezcla de pintura existente y manchándola sobre el papel. Ahora, capaz de medir de qué se trata este ejercicio. Simplemente aumentando la cantidad de agua en su mezcla de pintura gouache existente. Lo que estás tratando de observar y ver es lo opaca que era la gouache cuando empezaste a usarla y cómo está perdiendo su opacidad una vez que comienzas a agregar más y más agua. Entonces esta última cuadrícula es el ejemplo perfecto para eso porque ahora tu gouache es para tender a aguar y de ahí el punto negro R-cuadrado que habíamos colocado en el centro del papel es tan vívido. Califica se ve claramente. Se ha vuelto transparente, casi como variables transparentes. Los dos primeros estaban todavía opacos. Puedes ver que está escondido detrás de algo que también cuando agregas demasiada agua a tu mezcla de pintura gouache, obviamente tardará más tiempo en secarse, pero cuando veas las dos primeras aplicaciones, se ha secado instantáneamente porque esto tenía estamos sentados en la superficie, había menos cantidad de agua añadida a la mezcla de pintura y por lo tanto se secó más rápido en comparación con los demás. Ahora bien, de este ejercicio, la inferencia que se dibuja es que la cuadrícula 23 son la consistencia gouache a la que debes apuntar dependiendo del tipo de pintura que estés apuntando o el refresco inferencia dibujada es que para la perfecta consistencia gouache rejilla 23 es su ajuste perfecto. Otra forma de practicar este ejercicio es agregar blanco, lo que no sólo aumenta la opacidad de tu pintura, sino que también afectará el color en sí. Cuanto más blanco añadas, más pálido se volvería el color. Bien, entonces esto es lo que vamos a hacer en el próximo ejercicio. 6. Técnica de Gouache 1-Mixing Part II: Sigamos con nuestro ejercicio de mezcla. Así que de manera similar, voy a estar exprimiendo algunas calabazas frescas de mi tubo. Voy a exprimir buena cantidad en mi paleta. Ahora bien, el truco es agregar blanco, en vez de agregar qué? Elegí hacer este ejercicio en papel blanco, pensando que muchos de ustedes tal vez no tengan papel negro o tintado o tonificado. Pero si tienes un papel negro o tonificado, podrías llevar a cabo este ejercicio sobre eso, tendrías una mejor claridad sobre cuán opaco se vuelve tu gouache al agregar valores incrementales de blanco a tu pintar. Primero, comenzando con mi guar sacado del tubo aquí. No he añadido nada es solo el guar que voy y empezando a manchar sobre mi superficie de papel usando mi cepillo húmedo. Ya que la calabaza está sacada directamente del tubo. Por lo que es el más purista y la forma más gruesa de los toques de gouache. capas pueden ser un poco complicadas en el papel. Si has elegido un papel muy texturizado, podrías tener alguna dificultad y dejar que tu gouache en el papel no intentes agregar agua en esto porque esta será tu referencia a la última cuadrícula que obtenemos, como la forma en que la aguada es opaca cuando se sale directamente del tubo, cuando no se diluye con agua. Versus cuando mezclas tus valores incrementales de blanco en la misma mezcla de pintura, ¿cuál es la opacidad obtenida? Bien, entonces vamos a hacer este ejercicio. Encontrarás que tienes que hacer este ejercicio para tener una idea de la tarifa media. simple hecho de ver esto en la pantalla, como te estoy mostrando aquí, no te ayudará hasta y a menos que realmente tengas la sensación del médium y tengas la sensación de lo que estoy tratando de relacionarte aquí afuera. En la siguiente grilla, lo que he hecho es que he agregado apenas una pequeña cantidad usando la punta de mi pincel y la mezclé con el patio de mezcla de pintura existente, no se podrá ver mucho de la diferencia aquí afuera. Pero en esta mezcla de pintura, medida que poco a poco comenzamos a aumentar la cantidad de blanco en la mezcla de pintura, verás que la vitalidad de la naranja original, la naranja de pigmento puro, comenzará reduciendo y empezará a convertirse en más de ese tono más claro, ya sabes, el tipo pistola de sombra. Bien. Entonces así es como se iluminará el color una vez que empieces a agregar cantidades crecientes de blanco a tu mezcla de pintura existente. Yo solo voy a repetir el mismo ejercicio y llenar toda la celda o la cuadrícula usando esta mezcla de mi gouache con blanco, asegura de que no estés agregando agua alguna. Usa solo el cepillo húmedo y tu gouache blanco así como tu gouache naranja mixto con blanco y solo sigue superponiéndola en el papel. El objetivo principal es ver la opacidad, el incremento de la Opacidad a medida que se le sigue añadiendo blanco. Ahora, cada vez que llenes completamente la rejilla, asegúrate siempre de enjuagar el cepillo con agua y el agua extra en tu papel de tisú. Coge un poco de ese blanco agregando, nuevamente, morder la mezcla de pintura existente y sigue dejando que esta pintura se mezcle hasta llegar a la última cuadrícula. Cuanto más progresa gradualmente, más comprenderás cuánta agua hay en tu mezcla de pintura y tu blanco en la pintura realmente afecta la opacidad del curso. Y como pueden ver, como voy agregando cada vez más blanco a la mezcla de pintura, los cuadrados negros que había creado, está casi escondido detrás ¿verdad? Entonces este es el principal objetivo que estaba tratando demostrar que al agregar el blanco, puedes convertir tus pinturas de gouache opacas, pero demasiado blanco reducirá la intensidad del PR, pigmento que tú tener. Entonces, escuchemos la inferencia final. En el primer ejercicio de mezcla, comenzamos con la gouache sacada directamente del tubo, y luego comenzamos a agregar valores incrementales de agua hasta llegar a la forma más diluida de consistencia de gouache, bien, donde la gente blanca es claramente visible. Grid 23 es el ejemplo de la consistencia perfecta al agregar agua, iniciamos el segundo ejercicio yendo con guar recto hacia abajo a través del tubo y agregamos poco poco blanco en el mezclade pintura existente. Aumentar el valor del blanco en la mezcla de pintura da como resultado la forma más opaca de gouache. Pero se puede ver que la vitalidad se pierde. Se pierde la vitalidad del pigmento puro. Los lavados de perros ahora se atenuaron a una forma muy de pistola en comparación con lo que habíamos comenzado inicialmente. De ahí que te sugiero que practiques realmente estos ejercicios de mezcla y los próximos ejercicios porque eso te ayudará a entender mejor la gouache. 7. Técnica de Gouache 2: capas: Empezando por nuestra siguiente técnica, que es la estratificación. estratificación es una de las técnicas más difíciles cuando se trata de gouache. gouache se reactiva con bastante facilidad. Eso significa que puedes arruinar tu pieza simplemente trabajando demasiado, creando una mezcla fangosa. Lavados, no infinitamente variables, igual que como lo harías con los acrílicos. Entonces llega un punto agregar capa tras capa lo empeora. Entonces necesitas saber dónde parar y no trabajar demasiado tratando de arreglarlo. De ahí que entender las capas y tener una sensación de Dios es muy, muy importante. Ahora en esta pieza, he sobrecargado yendo con laringe múltiple. Y ahora es en un punto en el que está más allá de cualquier fijación. Ahora, tratemos de entender este proceso de estratificación con la ayuda de pocos escenarios. Primero, estoy empezando con lavar la mayor cantidad de boletos forma de barra directamente del tubo. Ahora, voy a dejarlo con unos colores complementarios. Aquí. El color es demasiado oscuro como puedes ver, pero ya se ha formado, o sombra de púrpura ya que reactivó el código base, te voy a mostrar el mismo ejercicio con este color azul claro y ves que el color, el código base ha sido reactivado con el del azul. Esto se debe a que cuanto más toma su capa base esté más el pigmento de pintura se asienta en la superficie del papel, ahí que más fácilmente la pintura esté deseosa de reactivarse ya que esa es la naturaleza de la quash. Pero ahora cuando haces lo mismo con versión más diluida como la primera capa de tu gouache en tu papel. Verás que la pintura está enredada en el papel y como resultado, se reactivará muy menos con la del aprendizaje posterior. Creo que la diferencia es muy evidente tasa cuando v Hughes tomar capa, el proceso de estratificación, reactivó el código base versus cuando usamos este código diluido delgado, el proceso de estratificación no lo hizo reactivar el código base. Ahora probemos nuestro segundo escenario. Ahora comencemos a manchar mi consistencia de lavado perfectamente delgada como el primer código. Y tengo plomo y otro mismo, pero el posterior sigue fresco. Aún no se ha secado. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi cepillo húmedo. Yo sólo voy a iniciar el proceso de aprendizaje sobre el que aún no está bien, ese es el segundo. Y a medida que sigo haciendo eso, se puede ver que al instante forma ese púrpura tiene sentido. La capa base no estaba lo suficientemente seca. Ahora bien, cuando vaya y haga lo mismo con mi tono de color más claro, ustedes serían capaces de obtener una mejor comprensión aquí. Voy a dejar que mi tono más claro de azul sobre este color rosa rosa. Y se puede ver bien, la capa inferior no se está reactivando ya que la capa ya se ha secado agradable y suavemente sobre el papel. Ahora en este escenario, voy a crear esta primera capa inicial usando mi perfecta consistencia de gouache, dejo que se seque completamente. Ahora con la ayuda de este pincel, que está cargado de agua, voy a recoger algo de esa pintura de mi paleta e iniciar el proceso de estratificación. Cuanta más agua haya en tu pincel, más probable es que tu capa inferior se reactive. Así que ten un control sobre la cantidad de agua que tienes en tu pincel y pintura al aplicar capas. Ahora, echemos un vistazo al cuarto y último escenario. En el cuarto escenario, estoy aplicando una nueva capa de pintura como primera capa base inicial. Ahora déjalo secar. Y encima de eso, voy y estoy creando demasiado movimiento de vaivén del cepillo y poniendo demasiada presión sobre mi pincel y mira el resultado aquí. Cuanto más cepille su nueva capa en su capa anterior con más presión, más probabilidades tendrá de reactivar su capa anterior. Y a veces en ese proceso, también podrías arruinar algunas partes del papel. Así que intenta aplicar trazos rápidos y decisivos sin cepillar demasiado tu vieja capa. Y verías que tus resultados son mucho mejores cuando das algo de espacio y tiempo para que la primera capa inicial seque antes de seguir adelante e iniciarla con una segunda capa. Así que solo sigue en este ejemplo aquí, voy a ir con laringe múltiple, pero voy a estar espaciándolos y dejándolos secar para que pueda seguir adelante y hacer el mismo proceso de estratificación uno más tiempo. Así que he empezado con un tono rosa claro sobre ese azul y dando algunos trazos suaves con el pincel, no yendo de un lado a otro. Dejaré que esta capa se seque usando una pistola de aire caliente o su secador de pelo. Y luego otra vez, comenzaré a acodar con un poco de gouache blanco. Y como pueden ver, no estoy ejerciendo demasiada presión sobre el pincel, sino yendo lento y gentil. Entonces de esa manera, no estoy reactivando ninguna de esa capa base. Así que asegúrate de tener una idea de esta técnica de estratificación practica con tu gouache directo para ver con diferentes consistencias y diferentes momentos lo que realmente sucede cuando dejas que tu plomo se seque, usa tu toma fina consistencia de pintura porque este proceso exacto de estratificación es lo que he incluido en algunos de los proyectos de clase, que veremos en el transcurso de 14 días. Así que no te saltes esta lección. Esto vendrá y realmente muy útil para comprender las aplicaciones de estas técnicas cuando iniciemos nuestros proyectos. Te veré pronto de nuevo en la siguiente lección donde estaremos viendo la técnica más importante del quash, que es el ejercicio de mezcla. 8. Gouache Technique 3: mezcla: En este ejercicio, vamos a ver la técnica más importante que es la mezcla. Y aquí te estaré mostrando mezclando con un simple lavado gradiente y una mezcla de lavado abigarrada. Así que he exprimido los colores de mi tubo y he optado por colores complementarios que es azul y rosa rosa. Así que siéntase libre de elegir cualquiera de los dos colores complementarios que desee. Estoy aquí ahora empezando por mi primera rejilla, donde solo voy y untando la pintura con la ayuda de mi pincel húmedo. La pintura que estoy manchando es la gouache recién exprimida de los tubos de gouache. Bien. Aquí, no lo he diluido con agua. Es solo un cepillo húmedo y las guerras de cerdos que estoy extendiendo. Bien, así que sigue el proceso. Ahora. Yo he limpiado el cepillo, lo enjuago con agua, y de manera similar con solo la punta de mi cepillo, yo Señor vuelve nuevo con el pigmento y empiezo a dejarlo. Aquí puedes ver la estratificación de la parte inferior es más ligera. Esto se debe a que vamos a ir a aplicar una gouache blanca gruesa encima de esta capa inferior y comenzar a mezclarla en los tonos más oscuros del azul. Bien, así como esto, usando el movimiento de un lado a otro del pincel en este punto, porque vamos con la aplicación, posible que sientas algo de resistencia al mover el pincel porque hay demasiada pigmento de pintura sobre, sentado en la superficie del papel. Enjuaga tu pincel en agua, comienza de nuevo desde arriba usando tu tono oscuro de azul prusiano y mézclalo con los blancos que acabamos de llevar. Esto te dará la transición de la oscuridad a azules más claros. Aquí. Observaría que a medida que sigues estratificando tu gruesa gouache sobre el papel, llega un punto en el que se hace difícil que tu pincel mueva suavemente a lo largo de la superficie del papel. Esto se debe a que hay demasiada pintura asentada en la superficie del papel, y por lo tanto, la hace difícil. Ahora he empezado a mezclar poca agua solo con la punta de mi cepillo. Agregué poca agua a la mezcla de pintura existente. Y ahora puedes ver que mi pintura se ha vuelto muy suave, consistencia cremosa y me resulta más fácil extender la pintura sobre el papel. La consistencia de esta pintura es simplemente perfecta para que yo vaya a hacer este proceso de mezcla. Aquí, mi pintura no es demasiado gruesa, es necesaria para adelgazar, sigue siendo opaca y de ahí obtendrías muy buenos resultados al usar esta perfecta consistencia de gouache. Pero ten en cuenta que este curso solo será efectivo cuando no quieras ir por laringe múltiple comenzando desde abajo con la consistencia similar de gouache blanca, empiezo a mezclar la los colores retroceden y forman una transición suave de la oscuridad a la luz de los colores. Observarías que tus pinceles pueden deslizarse por el papel con mucha más libertad. Esto se debe a que no hay que tomar pigmentos de pintura asentados en la superficie del papel. Y de ahí que puedas deslizarte suavemente con tu cepillo apenas húmedo. Siempre que estés pasando de un color a otro color, recuerda siempre enjuagar tu cepillo con agua, limpiarlo con un pañuelo de papel, papel, toalla de seda y luego volver a mezclarlo otra vez, algo parecido, lo que hacemos en acuarelas. Recuerda siempre ir con trazos suaves y suaves al mezclar, como este movimiento de un lado a otro, no vayas a vigorosamente con tu pincel de esa manera estropearás o arruinarás el papel. Ahora comenzando con nuestra mezcla tres, que es añadiéndole un poco más de agua, precisamente para decir solo una gota usando esta punta de mi pincel. Y en la misma mezcla de pintura existente, he agregado el agua y mezclando los colores juntos. Entonces esta es la consistencia resultante. Esta mezcla de agravios que ves con esta consistencia de diez gouache es generalmente mi forma más preferida de mezclar la gouache. La razón es que tiene la cantidad perfecta de pigmentos de pintura asentados en el papel. Y como resultado de lo cual, puedo ir con laringe múltiple si es necesario. Por ejemplo, en este fondo, si quiero ir a pintar nubes después de que se haya secado. Puedo hacerlo muy fácilmente sin reactivar mi capa base. Ahora para este último ejercicio, te estaré mostrando cómo es si la consistencia de gouache es demasiado delgada. Entonces he añadido demasiada agua tal que casi parece acuarelas, ¿verdad? Por lo que es tan transparente que el papel blanco queda expuesto. Ahora de manera similar, con el mismo tipo de consistencia que mi gouache blanca, voy a tratar de crear esta mezcla suave, pero puedes ver que mis pinceladas son claramente visibles en el papel ¿verdad? Ahora comencemos con nuestra mezcla abigarrada, es decir, usar dos o más colores para crear una transición de lavados de fondo. Estaré primero comenzando con el azul prusiano, comenzando desde el extremo superior del papel. Bien, estoy aquí trabajando con la consistencia de gouache más espesa que obtienes cuando está recién exprimido de los 2s. ¿ Puedes ver lo opaca que es la capa porque estamos usando la consistencia de squash de ticket que puede tener? En cuanto llego al centro del papel, paré con eso y empiezo con el gouache más grueso de mi, otro color, que estoy usando como el color rosa rosa. Aquí también. Iré y me detendré en algún lugar justo debajo de ese azul dejando ese espacio de banda de blanco ahí, voy a empezar a acodar con mi quash blanco. Observe esta cinta aquí afuera, cómo voy adelante y creando la mezcla. En el momento en que voy a tocar el rosa, no subo. Solo estoy tratando de conseguir la transición de ese rosa claro que el blanco, luego el azul claro al azul más oscuro. Bien, así que sigue observando mis movimientos de pincel y el proceso que voy a seguir adelante y haciendo. La principal desventaja de usar dos congruencias de gouache de despegue es que hay demasiado dolor sentado en la superficie del papel, lo que eventualmente hará que las personas encuestadas se saturen. Una vez que eso suceda, tu pincel ya no podrá moverse libremente alrededor del papel porque hay demasiada saturación de pintura en la superficie del papel. En algún momento, estarás empezando a levantar la pintura en lugar de dejar que la pintura continuación comenzando con una rejilla para, con la consistencia de gouache perfecta como habíamos hecho antes para ese fondo de gradiente único. Acabo de usar un poco de gouache diluido, pero no estaba demasiado diluido. Simplemente era perfectamente opaco para mi pincel comenzara a estratificarlo sin problemas. Se puede ver el papel, por qué no es visible debajo de esa estratificación de color. Bien, entonces esta es otra técnica de mezcla. Ahora están en la intersección entre el azul y el rosa. Voy a liderar con el suave ancho de trazo, mi blanco quash así. Ahora usando solo la punta de mi pincel, frota el, cualquier otro color que esté ahí. Empezaré a mezclar el rosa y luego me moveré hacia el azul, volveré otra vez y mezclaré el rosa. Entonces así es como voy a mezclarlo para mantener limpias tus transiciones. Siempre enjuaga tu pincel y luego aplícalo sobre papel de seda para disparar nuestra voluntad y comenzar desde los colores sólidos. Como tú, he empezado con mi azul prusiano desde arriba, mezclado con los colores de transición del azul más claro, el blanco y luego los rosas, ¿verdad? Entonces, de manera similar, repetiré el mismo paso con el rosa para comenzar desde abajo, mezclado todo el camino hasta las áreas de intersección. Observa que estás en la sección inferior porque yo iba con demasiadas veces con esta consistencia gouache, empecé a levantar áreas tan delgadas alrededor de esa sección, la sección inferior donde está el rosa transición a violeta. Alrededor de esa sección, comencé a despegar los colores, así que dejé que el color de esa área se secara completamente y comenzara el proceso de mezcla de nuevo. Pero se asegura de que no vas a ser áspero con tu papel o tus pinceladas intentan ir con pequeños trazos suaves, pero se asegura de que tu estratificación inicial se haya secado por completo. Comenzando con nuestra siguiente mezcla con nuestra consistencia de aguada de estaño, debe ser diez para extender sobre la superficie de su papel muy suave y uniformemente. Mira lo bellamente que mis pinceles pueden deslizarse sobre el papel. Sin embargo, mis colores siguen siendo opacos en comparación con los que están demasiado diluidos donde mi gente blanca será extremadamente visible. Esta estratificación es en realidad la manera perfecta de mezclar los colores, ya que no hay demasiada pintura asentada en la superficie del papel, puede lograr fácilmente, sin embargo, mezclas mucho más bellamente y dar las transiciones son un aspecto hermoso. Este ejercicio de mezcla es para que practiques. Sólo con la práctica se puede obtener la sensación de la consistencia gouache, la resistencia a la que estoy hablando que enfrenta tu pincel cuando llevaste a quitarte la pintura gouache. O si tu papel es demasiado texturizado. Entonces, si no lo practicas en ti mismo, no podrás entender todas estas cosas importantes, y de ahí no podrás entrenar ni entender la gouache como un medio. Ahora comenzando con la última grilla por seguir adelante con la consistencia más delgada. Es decir, el gouache es demasiado delgado, demasiado diluido con agua, y se ve como acuarelas, ¿verdad? Entonces así es como parecerá estar en tu papel y habrá capas inconsistentes. Puedes ver que tus pinceladas son claramente visibles a través de las capas. Y también el papel blanco es visible incluso después de estratificar con blanco con generalmente hace que la estratificación sea opaca. Sigue siendo inconsistente y tus marcas de pincel siguen siendo muy claramente visibles. Y he olvidado mencionar aquí otra cosa, nunca en el medio, ir con pincel cargado de agua, mezcla intermedia y empezar a mezclar el plomo. Siempre que estés mezclando, ten siempre al menos la punta de tu pincel cargada con alguna cantidad de pigmento de pintura. A menos que su papel ya esté demasiado grueso recubierto con pintura gouache. En ese caso, solo la punta de la presa deslizante de tu pincel podría reactivar la capa base y permitirte, nuevamente, difuminar a través de las áreas que necesites retocar. Espero que practiques estos ejercicios porque solo con la práctica obtendrás una idea de toda esta consistencia de los guardias, las técnicas de mezcla y estratificación. 9. Materiales que vas a necesitar: Antes de comenzar con nuestros proyectos, déjame guiarte con la lista de materiales que necesitaremos para crear proyectos de clase. Primero será nuestro trabajo. Entonces el papel que vamos a utilizar para nuestros proyectos va a ser este papel de luna de miel, que es un 100% algodón. Y 300 GSM es el grosor del papel. Ahora aquí he cortado mi papel en estas hojas A5 que esté preparado para todos los siete días que vamos a pintar juntos. Por lo que este papel es, se puede ver, de tamaño A5 y tiene este acabado mate. Te voy a mostrar un ejemplo. Entonces aquí está el cuaderno de bocetos que tiene este tipo de textura. Y realmente me encantó usar este artículo para mis prácticas diarias de gouache. Entonces este es el papel y se puede ver lo muy similares que son estos dos papeles. Entonces esto es prensa fría, pero papel acabado mate, gouache, no es necesario que necesites usar un papel 100% algodón si estás bien y si sabes manejar el medio cuando pero papel acabado mate, gouache,no es necesario que necesites usar un papel 100% algodón si estás bien y si sabes manejar el medio cuando podría seguir adelante y usar cualquier papel de su agrado. Pero se asegura de que debe ser al menos 300 GSM y grosor por siete días desafío, podrías usar ya sea este tipo de trozos de papel recortados o podrías seguir adelante y usar cuaderno de bocetos. Si está utilizando estas piezas recortadas, necesitaría una placa para fijar su papel firmemente en la superficie para que pueda pintar con su cinta adhesiva. Necesitas fijar tu papel en tu tablero o si quieres tener esos bordes nítidos, recuerda siempre que siempre que estés seleccionando tu cinta de enmascarar, selecciona tus cintas de enmascarar basadas en el tipo de papel que estás usando. En caso de que estemos usando papel hecho a mano, entonces siempre te recomendaría ir con cintas de enmascarar de baja adherencia, que tiene menos adhesivo a la misma. El siguiente suministro obviamente va a ser nuestra pintura. La pintura que voy a usar aquí es la gouache mediana. Estás usando sucursal en Han Arts Designer wash. Entonces esta es la gouache que voy a usar. Esto es de Shanahan profesionales diseñador gouache, pero hay varias otras alternativas que están disponibles en el mercado. No es necesario que necesites usar las mismas palabras que estoy usando aquí. Pero TR designer gouache es una gouache profesional. Y cuando los usas, sabes la diferencia y el resultado que producen. Una de las palabras más populares y de tendencia que he visto y usado es que puede lavar su presupuesto amigable para que puedas seguir adelante y darles una oportunidad. Ahora, aquí están los colores que voy a usar. Estas serán las primarias básicas, sobre todo las que estaré usando para los proyectos. Pero como cuando avancemos con nuestros proyectos, estaré enumerando por separado todos los colores que voy a usar para los proyectos respectivos. Para que puedas tener estas primarias a mano contigo. Entonces el primero es el azul y luego puedes tener estos amarillos contigo. Ahora aquí podrías usar amarillo cálido y un tono más fresco de amarillo. Para los azules, no es necesario que tus azules cálidos sean azules fríos, solo grandes Kiara, de color azul brillante. Eso serviría. Y entonces aquí está esta naranja. Aquí. Siempre puedes hacer naranja al mezclar tu rojo escarlata con tus amarillos. Bien, Entonces, si tienes una lectura eso debería darte la alternativa al naranja cuando se mezcla con amarillo ¿verdad? A continuación podrías tener algunas filas, o púrpura o violeta a mano contigo. Aquí, estaré usando este color rosa brillante, que se conoce con el nombre de Para. No muchas marcas tienen este color. Pero si puedes seguir adelante y usar tus roles como alternativa, lo siguiente sería tu verde oliva. Esto es casi como Sap green. Ahora en vez de esto, también podrías seguir adelante y probar como hierba verde, que está ahí en hemi calibre o verde permanente. Los nombres varían de una marca a otra, ¿verdad? Así que elige un verde que esté más cerca del verde savia, o este tonos más brillantes de verde. Ahora iremos a algunos pigmentos de tierra, que son tus marrones y algunos negros. Bien, entonces estos van a ser muy útiles. Estos son los colores más oscuros que vamos a utilizar. Por último, pero no menos importante, estaremos usando este quash blanco. Ahora, tengo este tubo más grande de rostral. Pero no debería suceder. También tiene este blanco, que es blanco titanio o tu es blanco permanente, que está casi más cerca al del blanco titanio. Siempre trata de seguir adelante y usar tu blanco titanio porque ese es el blanco más brillante que tienes. Ahora que ya hemos discutido sobre los colores. Entonces, a continuación lo que estamos mezclando paleta de velocidad, necesitarías un palé para mezclar tus pinturas gouache. Entonces aquí voy a usar una paleta de cerámica. Siga adelante y use paletas de cerámica más grandes que le brinden una mayor área de superficie para mezclar sus colores. Estoy aquí usando paletas de cerámica porque no dejan manchas. Pero si no los tienes, puedes seguir adelante y usar tus tarimas de plástico o cualquier tapa son contenedores que tienes Dios, podrías usarlos también para exprimir tus colores y mezclarlos. Ahora echemos un vistazo al siguiente suministro importante, que es un cepillo. Para pinceles cuando estés usando con gouache, recuerda siempre que deben ser de fibra sintética. No deben ser cepillos de pelo de cerdo son cepillos de pelo naturales porque los cepillos de pelo naturales contienen más agua y también cuando estés seleccionando el tamaño de tus pinceles, asegúrate de que estás eligiendo el tamaño del pincel con respecto al tamaño de su papel. Por ejemplo, este pincel de tres por cuatro pulgadas cubrirá una superficie más grande, por lo que es más adecuado cuando vas con pinturas más grandes. Pero para nuestros proyectos, vamos a utilizar estos pinceles de menor tamaño porque el tamaño de nuestra pupila es más pequeño, que es un cinco. Entonces voy a usar este cepillo filbert, que es de talla ocho de Mia hemi. Si no tienes cepillo filbert, podrías seguir adelante y usar este cepillo plano de media pulgada. Ahora bien, este es de la serie Princeton velvet touch ese cepillo de mango rojo. Bien, Entonces otro pincel que más me encanta usar es mi pincel de sombreado angular. Tiene una hermosa forma angular a la punta. Así que me encantan usar para mis nubes están cubriendo áreas donde necesito dibujar algunas formas o líneas específicas. Si no tienes pinceles de sombreado angular , no estás listo, estás lleno de pinceles o tus pinceles planos harán el trabajo de mezclar los colores y crear la nube. El siguiente serían R, cepillos redondos. Aquí tengo este tamaño y en poco tiempo cepillo redondo, mismo de la serie Princeton velvet touch. Tiene una punta muy larga y puntiaguda. Generalmente lo uso para pintar pequeñas nubes esponjosas o las uso para pintar briznas de hierba. Y aquí hay otro pincel. Este es un pequeño cepillo redondo corto de tamaño Mia hemi y antes que los demás, los pinceles redondos son el tamaño número dos del terciopelo negro plateado y el cepillo liner, que es el tamaño número dos de Princeton. Y aquí hay otro cepillo de detalle de liner, que es de una marca local estacionaria que es de talla número 0. Estos son los pinceles que voy a usar mayormente para crear todos nuestros proyectos de clase. Para enjuagar tus pinceles, necesitarías un frasco de agua. Te recomendaría que guardes dos frascos de agua, especialmente si eres uno de los frascos se ha ensuciado o fangoso por enjuague continuo, te recomendaría que tengas a mano otro frasco de agua limpia o en su lugar de eso, usa tu botella de spray. Manténgalos a mano para que solo puedas orar Siempre que sientas que tus colores se están secando y necesitas que se necesite un poco de humedad para agregarle a tu dolor. Entonces, o usa una botella de spray, usa esta agua limpia fresca con la ayuda de tu cepillo y reactiva tu gouache en una espuma cremosa, una mezcla. Tenga a mano su otro papelería como regla, un lápiz y una goma de borrar a su lado para ir a bosquejar algunos detalles básicos o para hacer el contorno. Entonces eso es todo sobre eso. Y no te olvides tu papel de tisú para absorber el agua extra de tus pinceles, necesitarías un par de papeles de tisú o el viaje de pañuelos también lo harían. Y eso es todo, creo que he cubierto prácticamente todo lo que necesitamos para comenzar con nuestro proyecto. 11. Día 1: puesta de sol tranquila Parte 1: Hola, bienvenidos al primer día. Hoy vamos a pintar un atardecer muy bonito con algunos colores básicos muy primarios. Entonces antes de comenzar, vamos a pegar sobre papel con la ayuda de nuestra cinta adhesiva, cinta washi. Tengo aquí un trozo de papel para saborear nuestros colores. Ahora en caso de que estés usando un papel recortado como yo estoy usando, podrías usar este método de swatching out tus colores. Lo estaré grabando justo encima de ese papel. Bien. Así que siempre estás cuidando los colores. También podrías hacer lo mismo en tu cuaderno de bocetos. Usa el reverso del cuaderno de bocetos y muestra tus colores en esa página donde va a pintar la otra página. Por lo que será fácil para ti hacer referencia a los colores que estás usando. Ya he exprimido los colores de los tubos a las paletas de cerámica. Ahora con la ayuda de mi botella de spray, solo voy a rociarlo sabiamente para que estos colores se reactiven con agua para que cuando empiece a mezclarlos, obtenga una hermosa mezcla cremosa. Ahora voy a estar dibujando la línea del horizonte. Por lo que alrededor de las tres cuartas partes del papel será un cielo. Así que estoy creando una línea de horizonte aquí afuera. Y justo encima de esta línea del horizonte, voy a ir a crear formas ásperas donde habrá esos arbustos de medio suelo o los arbustos de fondo, ¿de acuerdo? Y habrá el reflejo de lo mismo que se está reflejando en el lago. Podrías empezar a dibujar una vez que hayas visto todo el video. Eso será más fácil para ti saber qué es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Eso es todo lo que he hecho con el boceto. Ahora es el momento de comenzar a mezclar tus colores. Entonces UIUC, tengo este **** cepillo seco. He empapado todo el exceso de agua en este papel de seda o toalla de seda. Ahora, voy a mezclar mi azul aguamarina, que es mi azul claro con el azul que tengo a Dios, y convertirlos en una mezcla cremosa mantecosa. Esto es muy esencial. Entonces están tratando de observar y también, ya les había mostrado chicos, bien, cuál debería ser su consistencia de gouache en cuanto a las personas que han elegido. Entonces, dependiendo de eso, opta por la consistencia de gouache que prefieras, debería fluir desde el pincel hacia tu papel muy suavemente y no tener pinceladas secas en el medio. Bien, Entonces esta es la consistencia perfecta que me gustaría para este trabajo. Y se puede ver que se está mezclando maravillosamente y no dejando marcas de pincel seco. En el momento en que empiezan a aparecer marcas de pincel seco, eso significa que la punta del cepillo está agotada de todo el dolor que tuvimos. Por lo que es hora de sacar algo de la pintura mezclada nuevamente y comenzar a acodar y de un lado a otro movimiento para el indicador. Siempre que haya esto, este tipo de mezcla involucrada, siempre es preferible que elijas pinceles planos son tu pincel filbert o tus pinceles de sombreado angular porque esto da muy buena mezcla. Además, podrías seguir adelante y usar cepillos de cincel licuadora. Se asegura de tener la punta del pincel cargada con la mezcla de pintura. Cada vez que cargues la punta del pincel con tu mezcla de pintura, la mezcla de pintura debe ser lo suficientemente cremosa como para que vayas suavemente sobre tu papel sin crear demasiada fricción. No debe ser demasiado acuosa también porque el papel blanco quedará expuesto. Entonces de esa manera entenderías que tu lavado es tu observado mis movimientos de pincel, deslizando el cepillo muy suave y suavemente, no aplicando demasiada presión sobre el cepillo. Ahora, voy a seguir y crear este gradiente hasta que haya llegado a casi la mitad aquí. Voy a estar parando aquí. Ahora. Me he lavado el cepillo, lo estaré lavando en agua. asegura de que limpies tu cepillo a fondo y riegas no debe haber ningún remanente azul en tu cepillo porque ahora vamos a empezar a acodar con blanco. Bien. Así que publica que has limpiado tu cepillo, usa una toalla húmeda para quitarte toda el agua extra y los residuos del color. Ahora empieza con el gouache, como este gouache blanco. He empezado justo alrededor de un centímetro por debajo de esa línea azul, y sin embargo voy a entrar y mezclarme. Última línea azul donde teníamos las marcas de pincel seco, derecha. Entonces con la ayuda de la punta de mi pincel, que está cargada de gouache blanca, he seguido adelante y he creado una hermosa mezcla. He cargado mi pincel una vez más con el blanco y lo estoy deslizando lentamente sobre las zonas donde ya había llevado el azul. Entonces esto nos dará la transición entre lo oscuro y el azul claro. Voy a tener que ir por encima una vez más con el azul civil una vez más y bajarlo al fondo donde necesito que el azul sea transitado de oscuro a claro. Ahora bien, así es como exactamente necesitas tener esta transición suave de colores. Y esto es lo que es la mezcla perfecta. Estoy muy feliz de cómo mi azul está haciendo la transición a azul más claro y luego al blanco. Entonces estaremos partiendo de la línea del horizonte donde vamos a pintar con amarillos. Dos, voy a mezclar mi poco de amarillo frío con mi amarillo cálido. Tengo amarillo naranja y mi luz amarilla permanente. Voy a hacer un poquito de naranja y blanco para bajar el tono los colores son aligerar el color. Así que aquí vamos. Empiezo a acodar justo por encima de la línea del horizonte con la punta del pincel y empiezo a acodar. Se asegura de que vayas con rayas rectas a otro porque necesitas que la línea del horizonte sea recta, ¿verdad? Entonces así es como tienes que hacerlo. Si sientes que esto es demasiado brillante, siempre puedes seguir adelante y tonificarlo con blanco, pero voy a estar agregando el tuyo algo de ese naranja justo por encima la línea del horizonte porque el sol se está poniendo así esa zona de la línea del horizonte es generalmente la más cálida. Así que voy a ir a crear algún tono anaranjado y ahí, solo con la ayuda de unas largas rayas horizontales por allá, así como así, para darnos un poco más de drama y vitalidad y dijo: He añadido en un poquito de rosa ópera en mi amarillo. Si quieres, podrías agregar un poco de tu quinacridona, carmesí, rojo rosa en amarillos yardas y crear el mismo color. Bien, y voy a seguir adelante y usar algo de ese amarillo cálido, eso es una naranja amarilla y mezclarlo en esa superposición. Crea un hermoso y encantador color coral, rosa anaranjado, que me encanta usar para mis cielos al atardecer. Voy a estar bajándolo un poco, poco porque siento que la vitalidad es demasiado brillante. Así que solo usaré algo de ese quash blanco para repasar esas áreas. Ligeros trazos suaves y tratar de mezclarnos en donde estaremos creando la transición de esos amarillos a los azules. Ahora dirigí esa zona de transición para que se secara un poco. Mientras tanto, estaré escatimando los colores, lo que sea que hayamos usado hasta ahora. Así que aquí va mi naranja amarilla. Ahora, amarillo naranja mezclado con un poquito de blanco para obtener ese tono más claro de ese amarillo que hemos usado cerca de la línea del horizonte. Y en los colores en transición, un poco de naranja por ahí, ¿de acuerdo? Así que hemos mezclado amarillo y naranja para crear un naranja más brillante. Ahí va mi época opaca. Puedes ver bien, qué opacos son los colores, ¿verdad? Entonces es por eso que usas técnicas de gouache y acrílico porque trabajas con un medio que es opaco, no como acuarelas, que es transparente o semitransparente. La naturaleza. Año la mezcla se realiza igual que como lo haces en acrílicos. En este punto, está buscando que tenga dos bandas distintas de colores, ¿verdad? Entonces estoy tratando de mezclarme en esos colores, esa racha de coral, rosa, naranja, junto con el amarillo. Entonces estoy cargando mi pincel con algunos blancos así como con algunos amarillos pasando por esas áreas Una vez más con los mismos movimientos de pincel horizontales para mezclarlos juntos. Usando algo de ese quash blanco y un poco de amarillo que he mezclado por aquí. Voy a seguir adelante con los mismos trazos horizontales solo para crear esa mezcla suave adecuada y la transición. Ahora voy a estar sumergiendo la punta de mi pincel y cargándolo con un poco de gouache blanco. Entonces esto de aquí va a ser unos acordes blancos más delgados que voy a crear la transición de nuevo, subiendo por el azul aquí ves, no voy a subir al extremo más profundo del azul, ¿verdad? Sólo lo estoy dejando ahí arriba. Ahora. He lavado mi cepillo y he ido adelante, lo cargué con ese azul más claro y subiendo, lo estoy mezclando. Ahora es el momento de tomar algo de ese azul más oscuro y empezar a mezclarlo de nuevo. Al subir a la parte superior y de arriba a abajo otra vez, lo estaré mezclando de nuevo. Entonces así es como puedes crear esta hermosa transición de colores que se verá muy bellamente mezclada si sigues los pasos exactamente como lo estoy haciendo yo. Ahora, a esa zona central, voy a seguir adelante con un poco de rosa ópera, mezclándolo con el blanco, pero esa banda sigue luciendo tan prominentemente destacándose, ¿verdad? Así que voy a tener que seguir adelante y usar un poco de consistencia más fina gouache blanco y mezclarlo uniformemente así viendo aquí ahora, ha tonificado y no se ve tan evidente que había esa enorme racha de rosa, ¿verdad? Lo hemos mezclado bien. Así que sólo voy a volver a mezclar los colores. Ahora entre cada mezcla, me voy un poco de tiempo y tú simplemente eres muy ligero sin ayuda con la punta de mi pincel, solo voy a ir a leer, mezclar esas áreas y eso es todo. Enjuaga tu cepillo a fondo con agua limpia. Voy a encontrarte en la siguiente parte donde vamos a comenzar con la reflexión. 12. Día 1: puesta de sol tranquila Parte 2: Es hora de comenzar con nuestra pierna. Entonces para el agua, voy a usar los mismos colores que hemos usado para este tipo, la misma mezcla azul que hemos creado para este tipo de aquí. He mezclado mi azul claro con el del azul civil para obtener la tonalidad del azul más claro. Y ya pueden ver, he seguido adelante con una consistencia poco más delgada de gouache por aquí. Esto se debe a que si usa pintura demasiado gruesa mientras cubre esta área, más adelante, podría estar teniendo algunas dificultades y su pincel podría estar enfrentando algo resistente mientras se mezcla con blancos. Es por eso que voy adelante con poca consistencia delgada de guar para que luego pueda venir y difuminar las áreas nuevamente usando mi blanco o usando un poco más de mi pigmento azul para que la estratificación se realiza justo debajo de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con la misma mezcla de mi amarillo, naranja mezclado con un poquito de rosa ópera para seguir adelante y crear el mismo reflejo en el agua. Tú eres, estoy sintiendo que esta mezcla de pintura no va a ser suficiente. Entonces cogeré mi botella de spray, rociaré un poco de esa agua. Y voy a seguir adelante y crear esta mezcla una vez más con esos tres colores, o para naranja y mi naranja amarillo. Bien, entonces ahora estamos bien para irnos. Mi pintura es cremosa y suave. Voy a ir por debajo esa línea del horizonte y empezar a estratificar el color así. Y líneas rectas horizontales lisas. He ido aquí con una consistencia más fina porque vamos a estar empezando por capas de amarillo. El amarillo es un color muy opaco, especialmente esta luz amarilla permanente. Entonces, una vez que comencemos a estratificar y repasar esas áreas anaranjadas, automáticamente será opaca y la consistencia se verá bien, tal como se ve. Y voy a mezclar el color para bajarlo un poco con la ayuda del blanco, usando el movimiento de un lado a otro del pincel. Voy a ir a cubrir las áreas ahí mismo y dejar esas zonas de pastizales que ya habíamos marcado. Porque ahí vamos a seguir adelante con una capa base de color negro. Entonces, si ya tienes una capa base de amarillo, cuando empieces a ir con negro, podría reactivar el amarillo y convertirlo en una mezcla muy fangosa por allá, que no quieres dejar esas zonas sean blancas como tales. Ahora, en el medio, aunque la transición de amarillo y azul comienza con DR. La mezcla blanca se mezcla para que haya una transición uniforme de amarillo a azul. Al igual que como lo hicimos por este tipo. Ahora, entre esos parches blancos que nos quedaban rodeando el azul, me voy a llenar con este tono muy claro de amarillo ahí dentro que nos quedaban rodeando el azul, me voy a llenar con . Ahora los bordes, voy a empezar a mezclarlos con el blanco puro. Así como así, para dar ese aspecto rayado de esas nubes en el cielo. El énfasis principal de este proyecto D1 es mostrarte la forma correcta de mezclar los colores. Entonces, si haces esto bien automáticamente, el viaje con gouache va a ser realmente muy fácil para ti. Y esta técnica va a ser la base básica de todos los demás proyectos próximos en los próximos días. Entonces, si vas a hacer esto bien, el viaje conmigo en estos siete días será mucho, mucho más fácil. Así que sigue a lo largo de Mí y sigue observando mis pinceladas. Ahora es el momento de comenzar con nuestros pastizales. Entonces para el pastizal, estaré usando mi negro mezclado con un poquito de mi umber quemado. Bien, así que aquí está la muestra de mi Mar Negro aquí es el color más opaco que te ha llevado gouache. Primero estoy swatching out los colores y luego viene aquí mi umber quemado. Bien, entonces también estaré usando este savia verde o verde oliva por aquí. Entonces así es como debería ser la consistencia de tu calibre para el código base. Ahora, voy a mezclarme un poquito de verde en mi mezcla negra y marrón para convertirlos en este color parduzco muy oscuro. Y voy a dejar que la línea del horizonte por allá con la línea recta. Entonces he usado mi pincel de sombreado angular y con solo un trazo, lo he creado. Entonces, si estás usando un cepillo redondo, debes tener poco cuidado. Tu mano debe estar firme y seguir adelante y crear una línea recta. Ahora con solo la punta de mi talla número cuatro cepillo redondo. Voy adelante y creando este follaje como patrones arbustivos por encima de la línea del horizonte. Ahora, con solo la punta de mi pincel, voy a seguir adelante y crear esta línea horizontal por encima del horizonte una vez más. Y estoy sintiendo que por ahí el color se está aclarando, así que voy a seguir adelante y usar el movimiento de frotamiento de mi pincel para rellenar el negro de ahí. Hay que tener cuidado aquí porque tenemos debajo de amarillo aquí. Entonces, si usas demasiada mezcla de pintura acuosa, la parte inferior del amarillo se va reactivar y se verá muy mal y extraña. Así que ten un poco de cuidado. Usa la cantidad óptima de agua en tu mezcla de gouache e intenta ir con una consistencia más espesa de gouache. Ahora, con la ayuda de mi pincel de sombreado angular, voy a seguir adelante y crear estos pequeños trazos de líneas rectas horizontales para indicar el reflejo de este follaje en el agua. Bien, Ahora con algunos trazos verticales de ley, los voy a arrastrar hacia abajo para indicar el crecimiento arbustivo que se refleja en el agua. Entonces así es como puedes seguir adelante y pintar tu reflejo. He vuelto a cambiar a mi tamaño de pincel redondo número cuatro, y voy a comenzar con mi área de pastizales sobre este arte. Entonces solo con mi negro oscuro y con un poco de negro más grueso, voy adelante y creando el mismo follaje como patrones que hemos hecho para el medio suelo. Pintaremos el reflejo de esta parte más adelante. Seguiremos adelante y comenzaremos con el trozo más grande del pastizal por aquí. Mismo proceso. Voy a repetir los mismos pasos de nuevo. Voy adelante con unos largos trazos verticales. Como puedes ver aquí, no voy con trazos horizontales si te habrías dado cuenta esto es porque quiero que las estructuras de las patas de pasto estén ahí afuera y que den la ilusión de ello una vez que empezar a crear diferentes capas con diferentes colores de verdes. ¿ Bien? Entonces por eso voy con trazos verticales largos. Crear el reflejo de este pastizal en el agua. He cambiado a mi pincel de sombreado angular y mira cómo estoy creando el reflejo. Primero, me voy y tú estás arreglando las áreas creando algunos pastos más altos ahí dentro. Ahora, imitando lo mismo, voy a tirar hacia abajo algunos trazos verticales largos. Aplica tu pincel sobre papel de tisú o toalla de tejido si sientes que tu pincel está cargado con demasiada pintura. Y así, con unas pinceladas secas, irás y crearás esas briznas de hierba en el reflejo. Ahora, una cosa que siempre debes recordar creando reflexión. Estas reflexiones son siempre más grandes que el objeto, ¿verdad? Así que adelante y crea la ilusión de eso pintando algunos pastos más altos para la parte de reflexión. Ahora voy a ir con algunas líneas rectas horizontales para crear el reflejo del pastizal anterior, algo así. Así que adelante con la pequeña técnica de pincel seco de ahí y crea algunas líneas más largas y más cortas en el medio. Y eso es todo. Es hora de agregar algo de profundidad a nuestros pastizales hasta el momento que me he cambiado a mi cepillo delineador y estoy mezclando mi verde con un poco de marrón ahí dentro. Bien, entonces será como marrón verdoso. Así que voy a ir a crear algunas formas altas como hierba por aquí. Entonces estas son como plantas silvestres que están creciendo sobre esta agua. Bien, así que usa la punta de tu pincel. Si no tienes un cepillo delineador, sigue adelante y usa tu pincel de detalles finos que tiene una punta afilada y puntiaguda, o usa tu cepillo redondo de tamaño número 01 o dos, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Y crea esta hierba larga como formas de pasto salvaje por aquí. Seguir adelante y replicar lo mismo para la reflexión también. Estaremos agregando algunas briznas de pasto más limpias ahí dentro, así como esto. Bien, así que usa tu extremo puntiforme de la brocha y crea estas largas briznas de hierba. Tiempo de hacer lo mismo aquí también y esta parte de reflexión. Entonces primero voy y creando el reflejo de estas formas parecidas al vidrio. Ahora alrededor de este lado derecho, se ve vacío. Entonces he decidido seguir adelante y pinchar esta hierba como planta de aquí para pintar una o dos de ella. No abarrotes esta zona. Se verá muy agrupado. Es hora de volver a nuestro pastizal a nuestra izquierda. Ahora es el momento de replicar las mismas formas de vidrio que tenemos para nuestra reflexión. Así que solo voy a repasar y crear estas formas de pasto más altas con la misma mezcla de colores de verde mezclado con un poco de marrón. Entonces sería muy similar al de casi negro. Ahora para crear algunos reflejos entre esos tonos más oscuros, estaré mezclando mi verde con un poquito de mi blanco y crearé algunos trazos como este, trazos verticales, al igual que como nosotros han pintado los pastos, algo así. Repitiendo lo mismo para la reflexión también. Entonces solo lo poco ofrecido no exageres en esta área. Si quieres, puedes seguir adelante y crear una mezcla marrón más clara mezclando tu marrón, ese es tu CNR. Estoy aburrido con el blanco y seguir adelante y crear lo mismo. Entonces eso es todo. 13. Día 1: puesta de sol relajante Parte 3: Una vez que esté satisfecho con los aspectos más destacados en su pastizal, podemos pasar al siguiente paso, que es pintar nuestro sol poniente justo en el centro de la gente. Entonces vamos a pintar el sol donde es más cálido y amarillo. Entonces aquí voy con mi pincel redondo talla cuatro y creando esta forma circular del sol usando mi gouache blanca. Ahora alrededor de esa zona blanca de Guangxi, voy a seguir adelante y crear un anillo o un hallow del amarillo más cálido también para dar ese efecto resplandeciente del sol, así como así. Entonces yo aquí, estoy usando algunas rayas como una larga rayas horizontales alrededor del sol para crear esa forma o efecto. Yendo con el santo con la mezcla de mi amarillo, amarillo permanente mezclado con blanco. Y aquí tenemos, si sientes que el color del sol se ha opaco, puedes seguir adelante y volver a caer algo de esa gouache blanca en el centro de ese sol para darle ese efecto más resplandeciente. Pero me gusta de esta manera. G2 y el agua, voy a ir a crear el mismo tipo de efecto. No voy a pintar a pleno sol, pero solo un poco de ondulaciones parecerían de crema ligera mezcla que tengo usando blanco y amarillo. Y eso es todo lo que hemos hecho creando esta sencilla y hermosa puesta de sol junto al lago. Y el gouache se seca muy rápido, así que es momento de despegar nuestra cinta de enmascarar por los cuatro lados. Y aquí ves lo hermosa que ya se ve, sobre todo las mezclas en el cielo, ¿verdad? Entonces así es como puedes crear asombrosas puestas de sol o cualquier paisaje con gouache. Si consigues bien las técnicas, Practicar este proyecto y subir en la sección de proyectos, me encantaría verlas. Eso es todo por el primer día. Te veré mañana con el día dos. 14. Paleta de color del día 2: Para la paleta de dos colores, estos son los colores que estaríamos usando. 15. Día 2 vista de la puesta del sol panorámica desde el camino Parte 1: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a los dos. Como siempre, primero estaré remojando mi papel los cuatro lados usando cinta adhesiva y comenzaré con un boceto básico a lápiz. Antes de comenzar con el boceto básico a lápiz, primero voy a hacer una prueba de todos mis colores en esta paleta. Entonces los colores que estoy usando aquí ya los he descrito en la sección separada, que es la paleta de colores para nuestro proyecto. Espero que ustedes hayan seguido adelante y hayan preparado sus colores. Si no, puedes exprimir los colores junto conmigo. He exprimido mi superior azul, seguido del azul turquesa. Ahora, voy a estar exprimiendo algo de mi amarillo. El amarillo que estoy usando aquí es permanente. Amarillo, naranja, profundo de Shanahan Art. Entonces los colores son el gouache que estoy usando es de la ramificación y un corazón, pero no tienes que preocuparte si no tienes la misma marca, podrías usar cualquier marca de gouache que sea disponiblecon usted. A continuación, exprimí algo de ese amarillo cadmio profundo ahora, seguido de este color rosa rosa. Este es uno de mis rosas muy favoritos de esta marca. Y también voy a exprimir algo de ese Oprah rosa que tengo. Este rosa oprah es un rosa brillante y hermoso que combina muy bien con el amarillo. Así que lo uso mayormente para hacer la transición de mis colores de amarillos y rosas y convertirlo en un tono rosa melocotón coral. Ahora bien, el siguiente, por último pero no menos importante, es nuestro quash blanco. Bien, así que una vez que tengas listos estos colores básicos, ahora vamos a humedecerlo usando nuestra botella de spray. Esto se debe a que no quiero añadir demasiada agua innecesaria. spray lleno de solo dos onzas es más que suficiente para volver a humedecer el tiempo de tus pinturas y hacer nuestros bocetos básicos a lápiz. Entonces usando mi regla y un lápiz, estoy creando una línea de horizonte. Las tres cuartas partes del papel serán un cielo seguido de un camino. Bien, entonces aquí estamos pintando una vista panorámica de la carretera y la línea del horizonte. Voy a comercializar el punto central. Entonces ese va a ser nuestro punto de perspectiva. Y a partir de ahí, vamos a crear estas dos líneas inclinadas para crear el camino. Una vez hecho con el camino ahora justo por encima de la línea del horizonte, voy a ir a crear algunas montañas de medio suelo. Te recomendaría que primero veas todo el proceso de boceto y luego pausas la pantalla aquí afuera. Cuando termine con el boceto, entonces podrías ir y crear tu propio boceto a lápiz. terminé con mi boceto a lápiz. Ahora tomemos nuestro cepillo para que el cepillo de aquí esté húmedo. Yo sólo lo veré una vez más. Colócala en mi toalla de papel de seda para absorber todo el exceso de agua que pueda estar presente. Ahora con la ayuda de este cepillo húmedo, voy a mezclar mis colores para que mis colores ya estén reactivados con agua. Recuerda, me había rociado o húmedo efectivamente usando mi botella de spray y estoy mezclando mi azul turquesa con mi azul aqua si no tienes azul aqua, no te preocupes. Simplemente continúe y use su blanco en su azul turquesa o cualquier tono azul brillante y tonifíquelo a un azul más claro. Ahora observa la consistencia que estoy creando. El pigmento no debe pegarse a tu pincel. Debe ser muy suave y suave y mantecoso. Voy con la tercera categoría de consistencia de gouache que hemos visto en la técnica de mezcla. Recuerda, mira como estoy manchando la pintura en mi papel, está fluyendo tan suave y suavemente. En el momento en que estoy corriendo la punta de mi pincel, agotado, ese es el momento en que estoy agarrando un poco más de esa pintura y la estoy manchando, extendiéndola por el papel tan suave como la mantequilla. Entonces esta debería ser la consistencia de tu gouache y puedes ver que la parte inferior del papel no es visible. Eso significa que mi gouache es casi la consistencia correcta que necesito. Estoy manchando la pintura usando un movimiento de un lado a otro de mi pincel aquí siempre te sugeriría siempre que estés creando ese tipo de mezclas degradadas para gouache, siempre se recomienda que usa un cepillo plano porque tiene más área de superficie y te ayudará a cubrir una superficie más grande con mayor facilidad, lo que significa que tiene más cobertura de la que obtendrías usando un cepillo redondo. Bien, entonces dejaré esa capa azul justo ahí. Bien, ahora enjuagaré mi cepillo bien y a fondo en agua, lo frotaré en mi pañuelo, pañuelo de papel. Ahora, voy a agarrar el gouache todo blanco y lo haré. Devuélvelo a la misma consistencia que yo había aplicado. El azul. Lo conseguiré hacia esa perfecta consistencia de gouache. Debe ser suave y mantecoso y por aquí, voy a empezar a esparcirlo y luego me muevo a través con el mismo movimiento de ida y hacia la parte azul. Entonces voy a estar haciendo ese paso muy pronto. Así que sigue observando, pero siento que la consistencia de la gouache blanca no era correcta ya que no pude colocar suavemente mi pintura por ahí, así que solo la humedezco usando alguna botella de spray. Ahora la consistencia se siente perfecta. Sí. Ahora mis pinceles capaces de fluir mucho más libremente sobre mi papel. Ahora, voy a estar muy pronto mezclándolo en mi parte azul. ¿ Ves cómo me estoy componiendo? Entonces en cuanto tocas el azul, ahora solo tienes que trabajarlo hacia arriba y bajarlo lentamente a las áreas más blancas. Bien. Aquí tienes ahora dos bandas separadas ¿verdad? Ahora, lo mezclaré suavemente usando mi azul turquesa mezclado con el mismo azul aguamarina. Lo que hemos empezado a pintar el cielo la capa una vez más, acostumbrados de un lado a otro movimiento del pincel desde arriba, lo estaré mezclando en esa banda ancha que estás viendo por aquí. Bien, así que al tocar esa parte blanca, estoy empezando a mezclarme y estoy haciendo la transición de los colores. En este punto, la punta de mi pincel se está secando. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer un poco en agua, aplicarla sobre mi toalla de papel tisú y luego sí, Ahora mira lo bellamente que está extendiéndola porque ya hay una capa de gouache en mi papel. No es un calibre demasiado delgado. Fue la consistencia perfecta. Entonces usando solo la punta de la presa del pincel, puedes intentar mezclar fácilmente los colores sin problemas si la capa de tu gouache es demasiado delgada, cuando intentes hacer este paso, observarás que adelgazando aún más tu gouache. Así que estén atentos a este paso. Tu consistencia de gouache debe ser absolutamente perfecta y opaca. Para que esta **** técnica de pincel funcione. La técnica **** funcionará solo porque la punta de tu pincel se ha secado porque estabas usando más pintura y menos agua. Esa es la razón por la que ya no voy a tratar de trabajar en las capas superiores. Es hora de mezclar nuestros amarillos. Antes de mezclar tus amarillos siempre te aseguras de que has enjuagado bien tu cepillo. No debe quedar ningún residuo azul en tu pincel, o de lo contrario convertirás tus amarillos en tonalidad verdosa. Así que siempre ten en cuenta esto. Empezaré con la misma consistencia de gouache como la que habíamos solicitado para el azul. Y estoy empezando desde abajo. Sigue observando los pasos, cómo voy a mezclarme. Entonces hasta aquí voy a estar cargando el papel con esta concentración de PR o valor de pigmento de amarillo. Y estoy mezclando un poco de mi rosa ópera con mi mezcla amarilla y mezclarlo también un poco de blanco, conviértelo en un tono rosa coral muy hermoso. Mira estoy aquí usando un poco de agua dulce y convirtiendo la mezcla en suave y cremosa. Entonces fue entonces cuando mi pincel fue fácilmente capaz de extender el color en el papel. Entonces lavaré el pincel ahora, tomaré un poco de ese blanco y empezaré a mezclarlo. Puedes ver lo bellamente se crean los tonos más claros de los amarillos porque se está mezclando con esa capa blanca previamente existente. Y de ahí esa transición más clara de colores está llegando a efecto en estos momentos con pincel lavado y un poco de gouache blanco más limpio, he empezado a mezclarlo de nuevo al azul. Bien, y ahora solo estoy usando de un lado a otro el movimiento de la punta de mi pincel y mezclándolo de nuevo abajo. Ahora usando mi pincel limpio y estaré cargando algo de esa gouache blanca y pintaré sobre esas zonas donde habíamos bosquejado la montaña. Ahora bien, aquí es un caso totalmente opcional. Quiero que muestres el proceso de estratificar cómo puedes poner en capas tu pintura sin activar los colores base. Eso es lo que quiero mostrarte cuando estaré pintando las montañas brumosas. Pero si sientes que puede ser poco difícil para ti. Entonces, lo que te sugiero que hagas es primero ver el proceso y luego decidir si quieres seguir adelante y pintar esta zona o simplemente dejar esa zona afuera donde tus montañas como bosquejadas. Bien. Así que solo deja tus amarillos de las áreas de la montaña y tendrías las áreas más limpias para seguir adelante y hacer las montañas brumosas más fácilmente. Estoy bastante satisfecho de cómo se ve mi mezcla en estos momentos. Bien. No voy a sobretrabajar esta zona porque vamos a estar pintando algunas nubes sobre ella. Entonces dejaré que esta zona se seque. 16. Día 2: vista panorámica de carretera parte 2: Entonces comenzaré con las partes del pavimento donde hay exuberante vegetación a lo largo de los lados de la carretera. Entonces para eso, voy y reactivando mi savia verde. Entonces esta savia verde, he usado una paleta separada, pero si tienes pozos de mezcla separados están mezclando paleta y tu paleta es bastante grande, puedes crear estas mezclas ahí fuera. Ya que mi paleta es muy pequeña, por eso tengo que usar varias paletas más pequeñas para mezclar los colores. Ahora estoy convirtiendo mi verde en un tono más oscuro de verde mezclándolo con el negro. Entonces esta es la sombra que tengo. Ahora usando mi pincel de sombreado angular, estoy llenando a lo largo la dirección en la que habíamos pintado esas líneas. Bien. Y se puede ver que voy y creando estos trazos verticales. Y a medida que me acerco al punto de perspectiva, mis trazos son cada vez más pequeños. Entonces este es el punto de efecto de perspectiva que cuando es hacia ti, los objetos parecen más grandes. Cuando está más lejos de ti, los objetos se hacen más pequeños. Entonces eso es todo lo de la perspectiva del puntero. Voy a repetir el mismo proceso para el lado derecho también. Aquí. Yo sólo voy y le voy a dar algún tipo de trazos por aquí. Se puede ver la mitad de las semillas por aquí, ¿verdad? Entonces esto daría esa ilusión de profundidad en la exuberante vegetación que quiero pintar a lo largo de los lados. Bien. Así que observé mi movimiento de pincel aquí afuera. Solo estoy tratando de motear mis pinceladas desde la base hasta la parte superior y ya crear esas cuchillas parecidas a vidrio, bien. Así que no te preocupes, tendremos que ir con capas consecutivas o posteriores con diferentes valores tonales de greens para crear ese efecto de profundidad y sentido de realismo en este gran campos de vegetación que queremos pintar a los lados de la carretera. A la parte más lejana de nuestra izquierda donde hemos dejado esos espacios vacíos. Ahora estoy tratando de mezclar mi verde con algo de mi siena quemada, solo un poquito de siena quemada y convertirla en un color muy verdoso o verde, como un poco de color verde fangoso. Y justo por ahí, solo lo pondré en capas con algunos amarillos también para volverlo más ligero. Así que a lo largo de los costados he usado los marrones y luego lo he mezclado en un color más claro con el amarillo. Bien, así que esto es algo que voy a hacer por el lado derecho también. Entonces es básico, simple. Lo que sea que repitas a tu izquierda igual, también estarás repitiendo a tu derecha. Ahora, voy a exprimir algo de mi azul prusiano para ir y crear las montañas brumosas porque estoy dando algo de tiempo para que las capas más verdes se sequen. Y entonces estaremos comenzando con detallar los pastos. Entonces por eso, entre tus letras, es importante que des tiempo para tu primera capa base se seque para que puedas empezar a trabajar con tu segunda capa. Para la mezcla brumosa de montaña. Se ve que he seguido adelante y uso un poco de consistencia espesa de gouache para delinear la montaña. Bien. Ahora, usando solo un poquito de agua, eso es F sumerge la punta de mi cepillo en agua y estoy estratificando este azul por aquí. Y se puede ver cuanto más me rozo el pincel contra ese código base amarillo, se está reactivando. Entonces dejé que esa zona se secara. Mientras tanto usando mi tamaño redondo antes voy adelante y con consignas trazos definidos con el mismo color. Yo sólo voy y pondré el color en la montaña de aquí. No voy a hacer demasiado movimiento del cepillo por allá. Ahora, estaré mezclando algo de mi PR, quash blanco en esa mezcla de gouache azul más claro que tuvimos y crearé esta transición de estas montañas brumosas. Es decir, habrá una especie de colores claros brumosos justo en la base de las montañas, ¿verdad? Y voy a tratar de mezclarlo con las montañas usando mi pincel tamaño cuatro. Sólo voy a arrastrar los colores un poco hacia abajo en el campo blanco para que la mezcla se vea uniforme por ahí. Ahora es el momento de volver a nuestras aceras. Entonces lo estoy dejando con negro para darle un contorno nítido y distinto por ahí. Lo mismo. Voy a seguir adelante y hacer cerca de los laterales de la carretera también. Observé los trazos que estoy creando aquí afuera. Es un poco inclinado. Así que sigue observando esto igual voy a repetir en el lado derecho del camino. También. Tus trazos se volverán cada vez más estrechos y delgados a medida que llegues al punto de intersección. Lo mismo seguirá por el lado derecho también. Así que sigue siguiéndome. Bien. Ahora hagamos la otra parte de las carreteras, la exacta de lado junto a las carreteras. Bien. Entonces para eso, estoy usando mi negro mezclado con un poco de mi siena quemada por allá. Y solo con estos trazos aterrizados del pincel, solo voy y llenando las áreas más o menos. Ahora no tengo que llevar a una pintura gruesa por aquí. Solo ve con un poco de consistencia de pin ligero de gouache así y sigue los trazos como si estuviera creando nuestro nivel. Ahora, vamos a liderar que esta zona se seque. Nuestro cielo se ha secado por completo, así que empezaremos a pintar nuestra Nube. Entonces para las nubes, estoy mezclando mi rosa ópera Con un poco de blanco en esa mezcla amarilla que teníamos. Recuerda aquí mis pinceles, absolutamente húmedos y secos. Se puede ver bien con los trazos que estoy recibiendo. Así que solo necesitaré rociar agua ahí dentro esa mezcla y usar solo la punta de mi cepillo y agarrar un poco más de eso, ¿verdad? Iré a crear este cliente esponjoso o formas de la Nube. Estoy aquí usando el movimiento inclinado del pincel. Y porque mis pinceles se inclinan, por eso tengo una ventaja sobre ello. Lo mismo. Puedes hacerlo con la ayuda de un cepillo plano. Solo usa la punta de tu pincel para crear los mismos pasos exactos. Ahora recuerda siempre que durante este proceso de estratificación, no seas demasiado vigoroso con tu pincel sobre el papel adentro si eres demasiado vigoroso, entonces estarás reactivando la capa base subyacente. Entonces no queremos eso. Así que ve con trazos muy suaves y suaves con tu pincel. La mezcla de pintura no debe ser demasiado gruesa porque si usas una mezcla de pintura demasiado gruesa, tendrás más resistencia del papel y tu pincel. Así que trata de ir en el medio con esa consistencia perfecta de gouache yard. punta del pincel debe estar lo suficientemente húmeda como para que puedas crear este trazo suavemente en el papel sin tener que reactivar el código base. Aquí por las nubes, he optado por estar atascado con azules y rosas y algo de violeta. Pero si tienes alguna otra combinación de colores en mente o tienes alguna referencia donde te gustaría probar algunas combinaciones de colores diferentes. Siéntase libre de seguir adelante. Esta combinación de colores es una de mis favoritas. Por eso me encanta usar estos amarillos, azules y rosas y corales en mi cielo. Durante este proceso de estratificar tus nubes, si sientes que la punta de tu pincel está cargada de demasiada agua, siempre puedes aplicarla sobre papel de seda como lo había hecho yo y darte una cepilla esa sequedad que quieres tener creando estos trazos secos, ligeros y suaves como este, he mezclado mi azul aguamarina, que es el azul claro con algo de ese rosa rosa para crear esto donde voy y creando estas nubes cerca de las montañas. Ya terminamos con el cielo mientras tanto, son estos campos también se han secado. Así que voy a ir a usar mi punta afilada y puntiaguda de mi tamaño de pincel número cuatro, y crear estos trazos largos y delgados que indican las briznas de la hierba. Aquí el trazo debe ser más delgado y el color que estoy usando aquí es el verde savia. Simplemente iré y usaré un pequeño movimiento de frotamiento de mi pincel para crear patrones de agarre más pequeños allí detrás de eso. Ahora, ¿puedes ver que las marcas negras? Entonces lo esconderé usando la punta húmeda de mi cepillo cargado con este verde. Ahora con el mismo pincel, simplemente alargaré los trazos de briznas de pasto para que esa zona se cubra. Así que dale algo de tiempo entre este proceso de estratificación, bien, tu capa debe secarse primero para que comiences con la segunda capa. Ahora aquí con apenas un poco de consistencia fina de gouache. Voy a crear estas briznas de hierba más ligeras usando la punta de mi cepillo. Esto daría la profundidad que quiero en este feed. Esta mezcla más ligera la he creado mezclando más de amarillo limón en mi verde savia. Entonces, cuanto más amarillo añadas a tu savia verde, se volverá más hacia el lado amarillo limón y el color será mucho más claro. Ahora con solo la punta puntiaguda de mi pincel, solo voy a ir y crear algunos trazos de dabbing más cortos para crear algunas texturas de hierba en la idea detrás de esta área frontal del campo también. Bastante contento y satisfecho con la forma en que se ve esto en estos momentos. Entonces voy a dejar que se seque. Mientras tanto, comenzaré el costado del patio de la carretera. Estoy usando mi savia verde. No he usado demasiada agua solo con un cepillo húmedo. Acabo de crear estos trazos, los trazos largos inclinados, usando la punta de mi pincel, mismo voy a hacer para mi lado derecho también. Al hacer esta porción para no tapar todas las partes negras. Mantén algo de esa pizarra visible debajo de ese color verde. Porque eso realmente nos ayudaría a crear las texturas de pasto verde más pequeñas que estaríamos agregando más adelante. Ahora he empezado a crear el follaje de fondo justo en la base de las montañas brumosas. Entonces para esto estoy usando mi negro y solo con el movimiento de frotamiento de la punta de mi pincel, voy y creando los patrones de follaje. Por favor, no vayas aquí con dos mezclas de pintura acuosa para ir con la mezcla perfecta de gouache o la consistencia perfecta de la gouache. Debería ser solo toma para que puedas liderar sin problemas este movimiento de frotamiento del pincel y crear estos patrones de follaje en lugar de los patrones arbustivos y tupidos. También puedes agregar en algunos dosel de pino también, eso depende totalmente de ti. Lo que sea que decidas ir y llenar tu medio terreno cerca de la base de esta montaña brumosa. Siéntete libre de hacerlo, pero asegúrate de no cubriendo las zonas brumosas de la montaña porque eso es muy esencial para conservar la belleza de esta pieza. Ahora, voy a ir a agregar algunos árboles más altos entre esos follajes. Ahora la colocación de estos árboles es totalmente aleatoria. Y ahora como he terminado con el, haciendo líneas más delgadas para las ramas, voy con el movimiento de frotamiento de mi punta de mi pincel y creando este follaje del árbol. Y eso es todo por esta parte. Te volveré a ver con la siguiente parte. 17. Día 2: detalles finales Parte 3: Continuando con los mismos trazos ascendentes para los pastos también. Una vez que hayas terminado y feliz por ello, pasaremos al siguiente paso. Ahora es el momento de crear este pequeño vestido como estructuras con solo frotar la punta de mi pincel. asegura de que su cepillo esté seco para obtener estos trazos de frotamiento más pequeños de su pincel. Entonces así es como vamos a crear esta acera del pavimento. Al hacer este paso, asegúrate de no llenarlo por completo. También mantiene algunas de esas áreas más oscuras. Voy a repetir exactamente el mismo proceso en este lado derecho de la carretera también. Una vez que hayas terminado de rellenar este movimiento de dabbing con el pincel y se ve bastante texturizado. Ahora es el momento de crear algunos pastos más pequeños a la vuelta de los lados de la carretera. Asegúrate de que estás usando pincel fino, probablemente tu pincel número uno o número dos de talla para crear estas líneas de hierba más delgadas. Entonces déjame mostrarte que este es el pincel que estoy usando. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Y para la hierba, estoy usando esta combinación de colores de amarillo limón, esto es verde hoja, pero podrías mezclar el mismo color usando tu savia verde y amarillo limón en la proporción de dos es a uno. Asegúrate de que la combinación de colores que estás usando para esta gráfica destaque del fondo. Es por ello que a este proceso se le conoce como Dejar. Vamos con múltiples capas para denotar la profundidad en los pastos. Voy a continuar con estas estructuras de pastizales hasta el final de ese punto donde se encuentra con la carretera. Bien. Asegúrate de que tus trazos vayan más y más cortos a medida que vayas hacia la intersección de ese camino justo hacia ti, los pastos van a ser mucho más largos y más agudos. Mira aquí, lo estoy llenando con algunos colores más claros ahora porque el color de fondo cuando se secó, era casi similar al del color de fondo, derecho. Entonces por eso fui por un tono más claro. Voy a repetir exactamente el mismo proceso hacia la derecha también para denotar ese sentido de realismo en la hierba. Así que sigue observando las pinceladas que voy y haciendo una cabeza por el pasto cuando voy y creando las gramíneas superiores, estoy usando estos trazos largos y curvos para los pastos. Y luego al fondo, solo lo estoy arrastrando, algo así. Entonces así es como voy a completar todo este tramo, así como lo habíamos hecho por nuestro lado izquierdo, una vez hecho con esta parte. Ahora vamos a iniciar nuestros caminos. Entonces para el camino, voy a crear una mezcla de mi negro, azul y blanco, creando una mezcla de grises. Mezclando todos estos tres colores. Voy a tomar una paleta fresca y mezclar todos estos tres colores para hacer mi sombra. Voy a hacer la sombra de una vez por todas para que no haya diferencia en la sombra más adelante. Aquí está el proceso de cómo estoy creando mi calificación. Sigue observando una vez que hayas alcanzado la concentración final y estés contento con la mezcla gris antes de aplicarla en tu papel, muéstrala en una hoja de papel separada. Como ya dije, olvidé incluir una hoja de muestra para este proyecto en particular, pero no se preocupe. También puedes seguir adelante y repetir el mismo tipo de hoja de muestra que he hecho en el primer proyecto, o usar el lado, el otro lado de tu cuaderno de bocetos para swatch out tus colores. Bien, entonces esta es la última mezcla gris que voy a usar. Para que puedas muestrearlo en un trozo de papel separado y ver si tienes la misma mezcla. Y entonces si lo has hecho, empieza pintando el camino en este largo movimiento inclinado, así como lo estoy haciendo aquí. Estoy usando mi pincel de sombreado angular, pero no tienes que usar el mismo pincel. Podrías usar tu licuadora de cincel o tu cepillo plano también para hacer este paso, observar la mezcla que he creado. Mi mezcla gris no es demasiado acuosa, tampoco es para tomar, ¿verdad? Es solo que la consistencia perfecta de gouache que estoy usando son tier. Y recuerda aquí, voy a dejar sólo una vez para el camino no habrá ninguna laringe múltiple. Para que puedas escuchar trabajar con esta unidad, perfecta consistencia de gouache, que sería poco gruesa para que te consigas. Mejor área de cobertura. Bastante bien. El camino ha subido, ¿verdad? Bonita, hermosa, lisa, oscura carretera califica las carreteras perfectas que siempre anhelas. Tales cortinas largas aquí mismo. De todos modos, manteniendo los chistes separados. Una vez que estés contento y satisfecho con tu camino, es el momento de crear esta hierba una vez más porque los pastos de fondo recuerdan que habíamos pintado antes habrían conseguido cubierto cuando estábamos pintando la carretera. Entonces solo voy adelante y creando los trazos de fondo de los pastos Una vez más. Y ya terminamos. Añadiré un poco más de reflejos con mi mezcla más ligera. Así que he mezclado un poco de blanco en mi hoja existente, verde, esa es mi mezcla verde savia desesperada amarillo limón. He mezclado poco blanco para crear ese resaltado en la hierba. Ahora la hierba se ve tan hermosa, ¿verdad? Se destaca de manera muy destacada y se destaca sobre el fondo oscuro. Entonces ahora usando mi bolígrafo Jelly Roll blanco, voy a crear las marcas de la autopista. Entonces podrías usar tu bolígrafo Jelly Roll, marcador Posca de audio, o puedes usar tu gouache blanco y tu pincel delineador. Te sientes seguro de tener ese trazo perfecto. Siempre puedes seguir adelante y hacer eso. Pero solo si eres principiante. Entonces aquí es una manera fácil de hacerlo. Usa tu bolígrafo Jelly Roll o tu marcador Posca y crea estas dos líneas que recorren la dirección de la carretera. Y ahí fuera, si sientes que ha cruzado el límite de la carretera, usa solo la punta de tu pincel y difumina. Frotaré mi regla en estas toallas de papel para que me quite todas esas manchas de la regla. Y vamos a repetir exactamente el mismo paso que hice para el lado izquierdo aquí también. Ahora, una vez que hayas creado esas marcas blancas, ahora podrías usar tu pincel delineador, pincel redondo de audio, talla número 12, y rellenar estos huecos que veas entre estas líneas. Entonces necesitas tener las manos realmente firmes. No quieres arruinarlo por líneas onduladas. Eso se vería muy raro. Así que ve a agarrar, pon tu dedo meñique sobre el papel como soporte y mantén la mano firme y llena estas líneas. O podrías usar el marcador Posca también para llenar estos vacíos. Una vez hecho con las líneas laterales. Ahora voy a repetir el mismo simulacro para crear esta marca central las cosas también. Aquí, puedes ir por esta línea continua de marcado que voy a estar haciendo o puedes usar las marcas rotas más cortas en mi ojo derecho no estaba muy contento con esa línea que había dibujado, así que decidí ir y liderar mi mezcla gris de nuevo. Esperaré a que esta capa se seque y luego volveremos y crearemos las líneas blancas. Otra vez. Esa zona se ha secado completamente. Ahora puedes hacer esto. Yo sólo voy a crear la línea que marca aquí. Una vez hecho. Ahora voy a usar mi amarillo cadmio en vez de amarillo cadmio. Si tienes amarillo limón, también podrías seguir adelante y usar tu amarillo limón para rellenar las líneas entre medias, ¿de acuerdo? Pero asegúrate de no ir y crear algunas líneas onduladas por aquí. Tiene que ser recto o se le quitará el realismo de la carretera. Entonces aquí, solo sé paciente, tómate tu tiempo e intenta crear esto en secciones más pequeñas. Estaremos siguiendo el principio aquí, dividir y gobernar para que nos sea más fácil crear esta hermosa línea recta. ¿ Bien? Entonces ese es el truco. Haremos lo mismo en el otro extremo o en el lado derecho también. Es lo mismo, pero me voy con un solo golpe. Estoy bastante seguro con este golpe porque lo he estado haciendo con la práctica. Pero si no estás seguro, igual que un pasillo que había mostrado, divídalo en secciones más pequeñas y sigue haciendo eso. Bien. Ahora aquí estoy creando estas líneas más pequeñas y delgadas entre la carretera para crear la impresión que la pintura se está despegando o desgastando y para crear algo de suciedad en la carretera aquí, estoy usando absolutamente técnicade pincel seco, usando mi pincel seco y simplemente dejando mi gouache blanco en algunas áreas aleatorias así como así. Y aquí tenemos nuestro cuadro final. Ya se ha secado por completo y ahora vamos a despegar nuestras cintas de toda la previsión. Si hubieras tomado mis otras clases, sabrías que siempre enfatizo en pelar las cintas con, con pacientes porque si eres demasiado rápido y no tienes mucho cuidado, podrías arrancar tambiénpodrías arrancartoda la parte pintada con tu cinta. Así que sé gentil y paciente. Y me encanta totalmente cómo son estas hermosas vistas panorámicas de la carretera es. Te volveré a ver el domingo con este hermoso sentido rosa y morado para D3. 18. Día 3: paleta de color: Estás en pantalla, puedes ver los colores que aparecen en la lista. Vamos a usar lo mismo para crear nuestro proyecto de clase. 19. Día 3: puesta de sol rosa mágica parte 1: Bienvenidos al día tres. Rápidamente comenzaremos primero pegando su papel en los cuatro lados usando nuestra cinta adhesiva. Ahora con la ayuda de mi lápiz y regla, cerca de dos tercios del papel, voy a demarcar la zona donde estaremos creando un cielo. Por debajo de esa demarcación, estaré creando nuestra línea de horizonte. Esa demarcación no es más que dónde voy a seguir adelante y creando pequeños montículos o montañas en la distancia media tierra. Antes de comenzar con su proceso de boceto, te recomendaría primero que revises todo el video y luego regreses y pausas la pantalla tu crea tu propio contorno a lápiz o boceto. También voy a ir anti marketing o delineando nuestras áreas de pastizales más pequeñas aquí en primer plano. que sea más fácil para nosotros obtener la tasa de proporción de cuánto queremos el cielo y el reflejo del agua con la ayuda de mi botella de spray, ahora voy a humedecer mis pinturas. Estas son pinturas recién exprimidas sacadas directamente de los tubos. Bien. Por eso he usado la botella de spray para humedecer en ellos para que tenga control de agua. Asegúrate de seguir adelante y rociar uno o dos aerosoles. No más que eso porque más que eso, harás que la pintura sea demasiado acuosa. Antes de cargar mi pincel con pinturas frescas, me estoy asegurando de que no haya ningún residuo previo de dolores pegados en las cerdas de mi pincel. Por eso he robado hecho a fondo en mi papel de pañuelo. Ahora mismo, estoy cargando el pincel con pinturas frescas. He empezado con mi naranja amarillo cadmio. Si no tienes esta naranja amarillo cadmio, puedes seguir adelante y usar tu amarillo, mezclarlo con un poco de tinte de tu rojo escarlata. Y puedes crear este tono naranja amarillento, mezclarlo con un poco de blanco para darte la opacidad. Si sientes que tus colores están demasiado aquí, trata de observar la consistencia del gouache junto con mis movimientos de pincel. Voy por delante y usando no a muy espeso lavar tu ni la perfecta consistencia de gouache aquí me he ido con una consistencia de gouache un poco más delgada, pero no debería ser tan delgada que tu papel elblanco es visible. La opacidad aún debería estar ahí por si no estás entendiendo a lo que me refiero como consistencia de diez gouache. Te sugeriré que vuelvas a revisar las secciones donde lo he explicado todo respecto a la consistencia del lavado. A estas alturas, si no hubieras notado el cielo que estoy pintando aquí, voy con un enfoque diferente. No voy a dejar que los colores como un plano recto de un lado a otro movimiento. Voy adelante con trazos inclinados y también asegurándome de dejar ciertos huecos blancos entre donde estoy rellenando este matiz más claro de blanco mezclado con un poquito de mi tinte amarillo, denotando esta es la parte más brillante y resplandeciente del cielo. Ahora, estoy mezclando un poco de mi rosa ópera en esa misma mezcla blanca y amarilla que tengo guardia y conozco este tono rosa pastel muy suave. Ahora bien, si no tienes esto abierto en, no varías. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono rosa rosa, o cualquier tono rosado que hayas conseguido tu conjunto de gouache. Y puedes bajar el tono mezclando blanco en él y llegar a un valor de color similar al que he usado aquí. Ahora bien, observe que la mezcla rosa rosa que he usado aquí fuera era poco estaño. ¿ Se puede ver el papel blanco en la sección superior de este tipo, que está siendo visible a través de ese LED de color? Esto se debe a que voy a ir con múltiples laringe en el cielo, sobre todo al hacer nubes. Por eso me estoy asegurando que estas capas sean delgadas para que múltiples capas como sea posible sin hacer los colores se vuelvan muy embarrados en el papel. No estaré aplicando mi consistencia de lata media de gouache blanco de derecha a izquierda mezclándose en el violeta. Aquí. Estaré tratando de mezclarme en ese válido, tratando de crear esta suave transición de colores, dándole un aspecto de pistilo muy suave al cielo. Voy a estar lavando mi pincel y creando un valor más ligero de mi amarillo mezclando un poco de blanco en esa mezcla amarilla aquí, tengo esta mezcla amarilla cremosa viéndola en el papel aquí. Mira, así es como voy a ir y mezclarme aquí porque quería seguir adelante y construir múltiples capas en el cielo. Por eso voy con toda poca consistencia media a diez de gouache para que cuando empiece la estratificación, mi capa base no se reactive con facilidad. Ahora sigue observando mis movimientos de pincel. No voy con demasiada dureza en estas áreas, sino que vi un movimiento muy suave y usando solo la punta de mi pincel, que se carga con consistencia de valor medio de mi mezcla de gouache blanca. He seguido adelante y mezclado. Ahora esa zona rosa es. Mirando a diez, ¿verdad? Así que vamos a ir con una capa más usando los colores rosa mezclados con un poquito de mi amarillo, naranja y darle a esta zona un aspecto un poco más brillante. Una palabra de precaución aquí afuera, si no tienes este color, rosa, pero tienes color rosa rosa y rosa rosa, no sigas adelante y mezcla tu naranja amarillo. lugar, solo aplica tu rosa rosa directamente, o aplica un poco de blanco en tu rosa rosa y sigue estratificando los colores porque el rosa rosa reacciona con el amarillo, naranja de una manera extraña y da usted un color muy fangoso, opaco. Entonces quieres evitar ese color ahora mismo en este momento en el cielo. Entonces, si tienes rosa rosa, simplemente sigue adelante y bájala con un poco de blanco en ella y mézclala. Ahora aquí, sigue observando la mezcla. No vayas con demasiada dureza en el papel y además no uses pintura demasiado acuosa por aquí. Si no te quitan el papel, esto no te permitirá ir con laringe múltiple como lo estoy haciendo yo. Por lo que tu papel debe ser de al menos 300 GSM y grosor para permitirte ir con esta laringe múltiple. Ahora por aquí, se trata solo de mezclar, dejar que tus capas se sequen entre ellas y luego usar trazos suaves y suaves con la punta de tu pincel para mezclar los colores. Siempre al ir y mezclar los colores, tenga alguna cantidad de su pintura cargada en la punta del pincel o de lo contrario estará levantando las pinturas en lugar de dejarlas. Pero también recuerda que entre la laringe, debes dejar que el código base se seque, luego seguir adelante y ponerle una capa encima. Bastante satisfecho con la aparición inicial de este tipo. Ahora voy a seguir adelante y rápidamente swatching los colores en ese pedazo de papel que había guardado para swatching. Ahora, me había olvidado aquí de swatch los colores, pero no cometes este error. Adelante y antes de cada proceso de rotulación, cuando estés mezclando tus colores, adelante y muestra tus colores antes de empezar. Ahora aquí en esta parte del periódico, sólo voy a ir a agarrar mi quash blanco y con mi acaba de tirarlo, sólo voy a ir a mezclar estas áreas una vez más. Esta zona, quiero que se vea muy suave, calmante y a la vez brillante. Parecería que el sol está brillando a través de estas áreas. Voy a seguir adelante y preparando una mezcla para mi Nube. Para esa mezcla, estoy mezclando mi azul prusiano con mi rosa rosa, mezclándolos bien para que el violeta resultante que obtengo sea un violeta muy brillante, oscile hacia el rosa, tasa, un tono púrpura. Ahora, voy a estar restregando toda esa cantidad extra de agua o humedad que tengo en mi cepillo. Bonito y muy claro y con la punta de mi pincel y con la mano muy suave y ligera, solo voy a ir a crear estos movimientos arremolinados con la ayuda de mi punta de pincel para crear estas nubes. Cuando comienzas con las nubes, tu mezcla de pintura, de nuevo, no debería ser demasiado perfecta. Simplemente debe tener opacidad apropiada y no demasiada agua en ella. Porque para que las nubes estén yendo y creando múltiples capas con diferentes valores tonales de mis mezclas de pigmentos de pintura. Bien, así como esto, a veces voy a seguir adelante y usar tonos llamativos de púrpura en la parte superior de las nubes denotando la humedad extra a ella. Y las zonas más ligeras estarán en la base de la nube. Entonces así, voy a construir las letras para denotar realismo en las nubes. Cerca de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con una mezcla más brillante de mi rosa rosa con mi **** cepillo seco. Bien, entonces aquí me he cambiado a este cepillo de sombreado angular. Mi cepillo era para secarlo. Entonces solo lo estoy limpiando con la ayuda de mi papel de pañuelo o toalla de tejido. Y solo con ligeros trazos suaves, solo voy y creando algunas formas aleatorias punta de mi pincel. Bien, ahora para ese trozo más grande de nube, solo voy a usar mi Oprah rosa con un poquito de rosa rosa y rellenar esos huecos blancos que puedes ver a través, ¿verdad? Yo sólo voy a ir mezclado con esta punta de pincel seco. Ahora. Voy a seguir adelante y agregar azul prusiano encima de esta mezcla para crear algo de profundidad en las nubes. No listo. Esto puede parecer muy áspero en este momento, pero vamos a utilizar un cepillo húmedo y seco, plano y redondo para mezclarlo. Así que ahora se trata de un proceso de mezcla con muy suave, ligero, suave con la mano, siempre ve y usa solo la punta de tu pincel e intenta mezclar los colores, el estado de ánimo y de manera uniforme. Bien, así es como voy a ir y crear algunas rayas más hacia el cielo con solo la punta de mi pincel, ya ves que voy con algunas marcas secas de Fred para las nubes. Entonces esto le dará a este tipo una pérdida diferente, hablará fuerte apariencia. Bien, dejaré que esta zona se seque y luego empezaré con el reflejo del cielo en el agua. Así que estoy empezando por mi tono más claro de amarillo aquí. Estoy usando amarillo cadmio mezclado con blanco. Ahora, voy a estar superponiéndola con algo de ese amarillo, naranja que tengo en el medio. Así que sigue observando los trazos de pincel aquí. No estoy mezclando completamente los colores. Estoy usando la metodología o enfoque de la racha para darle una mirada áspera y rayada al cielo. Ahora en el medio estaremos agregando algunos colores más brillantes, igual que cómo nuestro cielo está por encima de la línea del horizonte. Vamos a imitar lo mismo. Ahora, justo por encima de esa línea demarcada donde estaremos pintando el pastizal, ¿verdad? Entonces por encima de eso, voy a estar empezando a liderar esta capa amarilla para este tipo y me estaré mezclando con el resto de la capa. 20. Día 3 Magia Rosa Sunset Parte 2: Ahora con mi punta húmeda cargada de gouache blanca, sólo voy a ir y muy suave mezclarme las patas de ese amarillo. Ahora voy a estar compartiendo algo de ese Oprah rosa justo en la esquina izquierda de esta parte inferior del cielo. Y observa los movimientos del pincel aquí afuera. No estoy bloqueando completamente el amarillo. Estoy dejando ciertas partes en el medio como amarillas. Ahora con esa punta cargada con mi morado o violeta y con los trazos inclinados voy y creando esta forma de nube asegura que en este punto tu pincel no esté demasiado húmedo aquí. Deberías estar trabajando con una especie de cepillo semi seco. Ahora solo seguiremos agregando capas de diferentes colores. Por ejemplo, aquí, en el extremo superior, estaremos usando algo de ese rosa rosa mezclado con un poquito de blanco. Y en el medio, estaremos usando algo de ese concentrado o pigmento y valores de tu rosa rosa también para darle una mayor profundidad a este arado, igual que como hemos pintado por encima de la línea del horizonte algo parecido a lo que te vamos a imitar. dejaremos de trabajar en el reflejo del cielo en el agua y seguiremos adelante y pintaremos esto. Encierra el reflejo en el agua para eso, estoy usando mi azul prusiano mezclado con mi mezcla rosa rosa aquí. Recuerda, el reflejo debería ser un poco más de tono violeta. Entonces aquí está, e ir con trazos horizontales largos y cortos como este. Con solo un poco de pigmento puro de rosa rosa. Solo voy a usar los trazos de pincel seco para crear algo más de profundidad en esas nubes. Nava Apenas esta **** punta de mi pincel y la he cargado con ligero amarillo. Voy y llenando esas zonas más blancas que estamos viendo a través de la reflexión. Ahora, es el momento de seguir adelante y liderar la reflexión una vez más con mi pedacito de rosa rosa por allá. Es momento de comenzar con pequeño que encierra por encima de la línea del horizonte. Así que tú, yo voy con un pincel redondo tamaño número cuatro y untando mi morado primero y seguido de rosa rosa. Aquí voy a estar trabajando con capas de diferentes colores. Primero fui con morado, luego tengo rosa rosa plomo, y luego estaré compartiendo algo de ese verde mezclado con un poco de marrón también. Yo estaría siguiendo adelante y repitiendo los mismos pasos para el otro que encierra también, pero aquí voy a trabajar con una sombra un poco más tranquila, lo que significa un poco más claros tonos de púrpura. Entonces aquí tengo plomo primero tono más claro de púrpura, y luego con algunos trazos de verde, sólo voy a mezclarlos juntos. Sólo un poco de mezcla áspera. Y voy a ir por la dirección de las laderas de la montaña que hemos esbozado. Añadiendo un tinte de mi siena quemada a esta mezcla de letras de las laderas de las montañas. Y solo mézclalo a lo largo. Ahora para agregar un poco más de textura a las montañas, solo iré y usando solo la punta de mi pincel, simplemente dejaré a lo largo las laderas de la montaña algo de blanco. Simplemente lo estaremos mezclando con trazos muy suaves y suaves. Esto le dará el realismo de que estas Montañas están un poco atrasadas y alejadas de nosotros, y de ahí es más clara y sombra que la que está en la esquina izquierda, que está poco más cerca de nosotros. Para esa base de las montañas donde hemos dejado ese espacio en blanco, ¿verdad? Vamos a ir y mezclar verde con un poco de flotabilidad y no convertirlos en color verdoso. Y sólo tienes que ir con los largos trazos horizontales por ahí con solo la punta del pincel y tratar de hacerlo. Crea un parche allí que indique los pastizales o la suma Greenfield está debajo de la base de la montaña. Y con solo un poco fuera de mi negro cargado en la punta de mi pincel, voy a ir y crear una línea recta horizontal que recorra esa base de verde, que como que separará la reflexión y la línea del horizonte. Mientras tanto, mi cielo se ha secado completamente, así que solo voy con mi IP húmeda de pincel redondo tamaño número cuatro y voy y creando las formas de las nubes una vez más porque esas cuando luciendo un poco irregular. Así que solo voy a ir a agregar algo de profundidad usando este color púrpura. Aquí en la base de las montañas donde hemos pintado el reflejo. Voy a ir con trazos verticales más cortos para denotar el pastizal debajo de las montañas, bien, que se está reflejando en el agua. Es hora de pintar los pastizales estás en primer plano para eso, estoy creando una mezcla de verde mezclado con poco de marrón y negro. Y vamos a ir con estos trazos verticales así. Entonces, si tienes un cepillo abanico, este paso se puede hacer fácilmente y podrás cubrir una superficie más grande a un ritmo más rápido. Bien, pero aquí con este pincel de sombreado angular también podrías hacer lo mismo o también puedes hacer lo mismo con tu pincel plano, pero se asegura de que estés usando un tamaño de pincel. número dos, es decir, un pincel plano de menor tamaño, estará repitiendo el mismo paso para el otro pastizal, que está más cerca de la línea del horizonte. Entonces a medida que te acerques a la línea del horizonte, tus trazos se acortarán porque esos pastizales estarán a una distancia de nosotros. ¿ Bien? Entonces así es como vamos a trabajar. El sentido de la perspectiva. Voy a ir rápidamente a repetir el mismo paso para el reflejo de estos pastizales también. Desde la base, solo tienes que ir con el mismo tipo de trazos que has creado anteriormente. Voy a ir a crear algunos pastos más largos aquí en el primer plano más grande, los pastizales. Bien. Aquí tienes. Asegúrate de no estar usando una mezcla de pintura demasiado acuosa, asiente con la cabeza con tus pinceles para que estén cargados de agua. Solo debería ser ****** para que puedas crear esos trazos individuales de vasos, lo que significa que las gramíneas de césped resistentes que surgen de la tasa base. Voy a seguir adelante y crear un racimo de pastos sueltos que crecen entre esa pierna de allá. Y voy a pintar el reflejo al mismo tiempo usando solo la punta angulada de mi pincel. Entonces, si tienes un pincel plano, puedes usar solo la punta ancha y plana y crear la misma. Las nubes en el cielo se han secado. Entonces solo voy a entrar y pintar el sol, el sol poniente justo en el centro de esa zona derecha que nos quedaba. Primero estoy llenando el círculo con este amarillo limón o amarillo cadmio mezclado con un poquito de blanco. Y luego encima de esto, voy a agregar un pequeño círculo usando mi gouache blanco. Repetirá exactamente el mismo proceso para la parte de reflexión también. Pero aquí, la parte de reflexión, iré y crearé algunas líneas horizontales largas y cortas porque es reflejo y el agua se mueve. Entonces por eso voy a crear estas líneas ensangrentadas para la reflexión. Una vez que estés feliz y satisfecho cómo se ve tu reflejo del sol en el agua y cómo está en el cielo. Empezar con sus gafas. Si la capa base de ese negro subyacente se ha secado hasta ahora, la estratificación de la hierba primero, comenzaremos con un tono verde más oscuro. He mezclado mi savia verde con mi azul prusiano y creado este tono más oscuro de hierba verde por aquí. Puedes ir con múltiples laringe del pasto si quieres que se vean cada vez más realistas, pero solo vas con estas tres capas. Primero está el negro, después he usado mi tono más oscuro de verde. Encima de esto, iré a agregar un poco de tono verde más claro, preferiblemente verde savia mezclado con tu amarillo limón y un poquito de blanco te dará ese verde amarillo brillante. Esta es la parte más satisfactoria de la pintura. Me encanta crear estos pastos. No sé por qué consigo tanta satisfacción y placer usando estos trazos largos. Si tienes un cepillo liner, obtendrás hermosos trazos si tienes el control con tu pincel. Para agregar más profundidad a estos pastos, usa trazos más largos y cortos y crea algunas hojas o briznas de pasto más largas que las más cortas. Usa solo los trazos verticales y sigue balanceándolos de izquierda a derecha. Estarás bastante bien para ir. 21. Día 3: detalles finales Parte 3: Una vez que hayas completado la estratificación del primer plano, pastizales de pradera, pasa a los que están más cerca de la línea del horizonte y usa los mismos pasos de la laringe que habíamos hecho para el pastizalesde primer plano. Siempre que vayas a crear estas hierbas a través del proceso de estratificación, siempre asegúrate de, no cubrir todo ese negro que hay debajo. Mantén, ya sabes, mantén los trazos alejados, un poco distantes unos de otros para que ese poco de negro siga siendo visible a través de esas capas de pastos que darán la sensación de profundidad enla pintura. Las capas de pastizales de primer plano se han secado, así que ahora es el momento de agregar algunas flores para eso, estaré usando un poco de lila. Es decir, he mezclado mi propósito con un poco de blanco y rosa rosa en esa mezcla para crearla en un tono lila. Entonces así es como voy a ir y usar solo la punta de mi pincel redondo tamaño número cuatro, y crear estos pequeños puntos, formas más amplias en la base y estrechándose hacia la parte superior. Entonces esto es una especie de campo de lavanda que estoy tratando de crear aquí en primer plano. Pero si quieres pintar cualquier otra forma de flores puedes pintar margaritas son cosmos que depende totalmente de ti. Eres libre de pintar cualquier flor de tu elección. Ahora cerca de esa base de las montañas con solo puntitos, voy a llenar esa zona con estos puntitos para que parezca que incluso hay algunas flores silvestres creciendo aquí también. Iré con letras el primer día agregado con ese tono lila que tenía para los dardos. Y ahora encima de eso, voy adelante y sumando un poco más de una lila pastosa. Es decir, he añadido un poco más de blanco a esa mezcla lila existente. Y voy a añadir estos puntos por aquí. Y creo que ya casi terminé. Ahora aquí en primer plano, voy a ir a agregar este tono más claro de luz, ilíaco también. Añadiendo algunas flores más aquí en primer plano. Pero este paso es totalmente opcional si estás satisfecho con las flores en ER, pastizales o, o simplemente déjalo afuera, no es necesario llenarlo de nuevo. Pero asegúrate de no estar exagerando ni llenándolo demasiado de flores para que no se vea ni una sola brizna de hierba. Entonces en ese caso, se verá realmente raro y toda la belleza de este cuadro se irá. Así que asegúrate de no estar exagerando en este proceso. Si lo deseas. Tambiénpuede agregar algunos flotados en las otras áreas cubiertas de hierba también, pero está totalmente a la altura de su deseo. Si quieres, puedes agregar los puntos más pequeños como como estoy agregando aquí o de lo contrario solo puedes dejar que sean solo pastos. ¿ Vas a doler algunos pastos más largos así como esas latas pastos. Entonces solo puedes ir y agregar ese tipo de pastos también en los otros pastizales como totalmente hasta ti. Ir y crear últimos toques finales para la parte de reflexión. Usando estos trazos más largos que más cortos en el medio, rematando la reflexión. El papel se ha secado completamente. Ahora es el momento de quitarse las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Estoy bastante contento con cómo se ve esta pintura, especialmente las combinaciones de colores, el cielo y las nubes. Lo probarás y no te pierdas las otras secciones importantes de consistencia de gouache porque eso es muy crucial aquí afuera, lo hemos pintado usando consistencia fina de gouache como base capa. Y te he enseñado cómo usando técnicas de múltiples capas, puedes crear esta hermosa e impresionante pieza. Te volveré a ver con él para mañana. 23. Día 4: prado de girasol del otoño: Bienvenidos al día cuatro. Y como siempre, he grabado mi papel por los cuatro lados usando mi cinta adhesiva. Empecemos con nuestros bocetos básicos a lápiz. Alrededor de las tres cuartas partes del papel. Voy a seguir adelante y crear una línea de horizonte con la ayuda de mi gobernante. Ahora, si quieres, puedes ir con línea recta de mano libre también para tu línea de horizonte. Aquí, estoy marcando las áreas donde estaría mi vegetación media. Entonces solo voy adelante y creando lo mismo. Te sugiero que sigas adelante, echa un vistazo a todo este video y vuelvas al lugar donde he terminado la parte del boceto para que, ya sabes, o puedas esperar lo que probablemente cambie estará ahí en el boceto final. Y puedes seguir adelante y crear tu propio boceto. En este proyecto, vamos a pintar girasoles en nuestro medio, ¿verdad? Entonces voy adelante y usando estas marcas circulares de lápiz, voy adelante y bloqueando las áreas donde estarán nuestros girasoles más grandes. Si tienes líquido de enmascaramiento contigo, puedes usar tu líquido de enmascaramiento para enmascarar estas áreas de manera que luego puedas volver y pintar sobre estas áreas después de haber pelado tu cinta de enmascarar, naranja, puedes seguir adelante y hacer pintura de estilo negativo, como la forma en que te voy a mostrar aquí. Voy adelante y exprimiendo todos los colores que voy a necesitar para este proyecto. La paleta de colores ya ha sido discutida contigo en la sección anterior. Entonces espero que ustedes hayan tomado nota de todos los colores que estoy usando. Ya reactivé mis pinturas usando mi botella de spray. Ahora es el momento de pintar un cielo para eso. Voy a estar usando algo de ese gouache blanco, mézclalo con mi color azul turquesa para que llegue a unos tonos azules muy claros, básicamente el color celeste que llamarías Aquí. Toma nota a la consistencia de mi gouache. Voy adelante con lavado ligeramente delgado porque aquí vamos a hacer laringe múltiple y vamos a pintar algunas nubes. Ustedes ya pasaron por D3 que comprarían. Ahora sepa que el proceso de dejar requiere que vayas con primero una consistencia más delgada de gouache para ayudarte a construir capas o de lo contrario habrá demasiado dolor sentado en la superficie del papel. Y después de un punto, no podrás mezclar los yano podrás mezclar loscolores en el papel si la superficie del papel se satura demasiado con la pintura. Entonces les pediría a todos, por favor. Ahora, adelante echa un vistazo a las lecciones anteriores de mis técnicas de gouache donde he explicado con gran detalle sobre las técnicas de consistencia de lavado, mezcla, estratificación y mezcla, prácticas con suspropias manos para tener la sensación de este medio. Sólo entonces no vas a tener más problemas con la consistencia del gouache que estás usando y la mezcla que estás haciendo genial. Entonces esos ejercicios realmente te ayudarán a entender este medio. De ahí que de verdad les pediría que no se salten esas secciones porque esos son tus fundamentos vitales para el gouache. Aquí habrías observado que solo voy adelante y mezclando mi blanco, solo blanco puro en el papel y haciendo la transición a las áreas donde mi azul ha comenzado, bien, para que yo obtener una gradación encantadora de mi azul claro al feto, mayoría azul que es casi hacia el amarillo, que eventualmente vamos a comenzar desde abajo. He limpiado mi cepillo. Ahora. Voy a estar empezando desde abajo usando mis amarillos. Aquí. Estoy usando mi amarillo profundo y un poco de amarillo cadmio. Si no tienes amarillo cadmio, también puedes usar un poco de tu amarillo limón y mezclar estos dos colores junto con el blanco para convertirte en el tono que estoy usando son escalonados y con muy luz suave con la mano comienza a mezclar usando un movimiento de ida y vuelta de izquierda a derecha. Ahora, voy a seguir adelante y mezclando un poco de esa gouache blanca en mi amarillo humedezca mi pincel y la convertiré en una mezcla de color amarillo claro. Entonces esta es la transición que estoy haciendo aquí afuera. Y poco a poco comenzaré a moverme hacia arriba en esa capa blanca que habíamos creado antes. Recuerda, así es como voy a seguir adelante y crear esta mezcla o transición entre nuestros amarillos a amarillo más claro, luego a nuestro azul más claro, luego azul, ¿verdad? Entonces así es como voy a seguir adelante y mezclarme. Esta es la forma más fácil de mezclar en lugar acercar demasiado las capas azul y amarilla entre sí, donde podrías arriesgarte a crear una mezcla verdosa porque el azul y el amarillo da un tipo verdoso de tasa mixta. Entonces, para que evites esa mezcla de color verdoso, esta es la mejor manera de cómo puedes crear una transición. Al usar una capa de blanco y luego seguir adelante y no estás haciendo la transición de tus colores base a los tonos más claros, y luego así sucesivamente. Entonces esta es la forma más fácil que pensé que podría explicárselos chicos. Eso como nota grande, no sigas adelante y creas la mezcla verdosa, que se crea muy fácilmente cuando mezclas azul y amarillo. Ahora aquí volvemos a mezclar el área porque ahí tengo esa capa azul, así que necesito crear una tasa de transición así que la estoy mezclando. Ahora aquí siento que mi papel se está saturando poco de pintura y mi pincel no es capaz de fluir fácilmente. Para que pueda seguir adelante y sumergir la punta de mi pincel y poca agua para que este proceso de mezcla se vuelva un poco más fácil. Así que aquí voy a lavar o lo corre muy bien y a fondo. Voy a hacer la calabaza un poco acuosa para que me mueva o deslíe fácilmente por el papel. Lea la mezcla de esas áreas, asegúrese de que está espaciando o dando a cada capa posterior algo de tiempo para que se seque en el medio. Porque demasiada fricción volverá a hacer que tu papel empiece a desgastarse. Entonces será un poco cauteloso y ten cuidado. Ahora, voy a estar frotando algo de esa pintura extra que tenía. Entonces voy adelante con algunas rayas naranjas para que nuestro cielo pueda llevar a representar las nubes. Asegúrate de hacer este paso solo cuando tus capas se hayan secado o de lo contrario tendrás la oportunidad de reactivar tus capas base y crear una mezcla fangosa que queremos evitar para hacer nuestro cielo luce bonito brillante con estas nubes. Para las nubes aquí, voy adelante y usando mi morado si quieres, podrías seguir adelante y usar algo nubes también. Voy a seguir adelante con trazos muy suaves, suaves, decisivos y no trates de presionar tu pincel contra el papel demasiado fuerte. Aquí, la capa aún está húmeda, así que esperaré a que se seque. Mientras tanto, comenzaré con el fondo de crear un medio para el color de fondo del medio, voy a seguir adelante y usar una mezcla de mi umber quemado mezclado con negro. Estaría tan oscuro que casi se vería similar al del negro. Y como pueden ver, voy alrededor de esas formas circulares, rellenando los espacios vacíos alrededor de esas formas. ¿ Bien? Esto se conoce como pintura negativa y acuarelas. La mayoría lo usamos, ¿verdad? Entonces así es como voy a ir a llenar todo este medio con esta capa base y luego esperar a que esta capa se seque para comenzar el siguiente proceso. Ahora, estaré comenzando de nuevo con el cielo y dejaré que nuestra capa base para el medio se seque por completo. Bien, ahora, cuando vuelva por las nubes, asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado cargado de agua. Siempre frota tu cepillo en tu pañuelo de papel, papel, pañuelo, toalla y absorbe toda la cantidad extra de agua que tendrías aquí. Mis cepillos se embalan, pero secos así. Estoy absorbiendo toda el agua extra que tendría y con la mezcla de pintura existente ahora, tu mezcla de pintura no debería estar teniendo demasiada agua en ella. Debe estar justo en esa consistencia perfecta para permitirte obtener estos trazos precisos. Recuerda siempre que cada vez que vayas por este proceso de estratificación de lectura se asegura no cepillar tu pincel contra el papel o las capas demasiado fuerte porque eso reactivaría el pintura subyacente, ¿verdad? Entonces usando solo la punta de tu pincel, ve y cepilla muy suavemente y comienza a estratificar los colores en el papel en direcciones de la Nube que querrías que tu observaras. Qué tipo de nubes estoy creando. A veces voy con remolinos de nubes para darle a esa nube deformación o rayas también. Ahora bien, esto lo podrías hacer con tu cepillo redondo. Aquí me siento más cómodo con mi cepillo de sombreado angular. De ahí, estoy usando este cepillo, pero esta muy empinada también se puede hacer con la ayuda de un cepillo plano. Además, si notas mis movimientos de pincel, observaría que estoy usando solo la punta, frotándola en el papel y soltándola como tal, no estoy poniendo ninguna fuerza o presión extra para obtener el colores mezclados aquí. No vamos por ese look mixto aquí. Sólo queremos que se vea como algunas nubes en el cielo. Entonces solo ve muy suavemente y solo trata de dejar algunos colores en tu papel con la ayuda de algunos trazos horizontales inclinados o rayados como como lo estoy haciendo aquí. Para las nubes en el cielo, he usado los colores azul prusiano, morado, algunos violetas y algunos rosa ópera mezclados con un poco de naranja. Y los he colocado en orden analágico de Chrome. 24. Día 4: prado de girasol en el otoño, parte 2: Es hora de comenzar con el midground. Para el medio suelo, voy a seguir adelante y usar la misma mezcla de colores que habíamos usado para pintar. El código base para nuestro medio, es decir negro mezclado con un poco de marrón y verde savia. Así que en última instancia obtendrías este tono muy oscuro. Sólo tienes que seguir adelante y liderar esto suavemente creando la línea del horizonte. Si te sientes cómodo creando esta línea de horizonte con su punta plana de pincel, adelante y hazlo. Si te sientes cómodo con una punta de cepillo redonda, no dudes en usar cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Yo sólo voy a ir a bloque de color esta área encima de esto, vamos a iniciar el proceso de aprendizaje ahora usando mi tamaño número ocho pincel redondo. Y solo con la punta de este pincel, solo voy a frotar la punta del pincel, creando este pequeño follaje como patrones para indicar el crecimiento tupido estos arbustos del medio suelo que estamos haciendo aquí. Siempre que sigas adelante y creas este tipo de arbustos o cualquier vegetación, recuerda siempre jugar con los reflejos porque en la naturaleza, no todo es simétrico calificar todos los arbustos y los arbustos tienen su propio tamaño y formas distintas. Vamos a jugar con diferentes tamaños para darle la sensación de profundidad y realismo a la pintura. Realismo, en breve lo estaremos logrando a través de la ayuda del proceso de estratificación donde vamos a utilizar diferentes variaciones tonales de verde e iniciar el proceso de estratificación de este follaje o arbustos. Aquí estoy preparando la mezcla para nuestra primera capa de nuestro follaje. Es decir, he mezclado un poco de viridiana junto con mi negro y lo he convertido en este tono verde más oscuro. Ahora, también puedes mezclar azul prusiano en yarda, este verde viridio, verde savia y convertirlo en esta mezcla verde muy oscuro para que destaque de ese negro y gouache. Recuerda siempre tus colores claros secos, colores más oscuros y oscuros, secos, más claros. Interesante ¿verdad? Ahora con el mismo movimiento de dabbing desde la punta de mi pincel, voy a crear este patrón de follaje. Esto no sería visible en este momento, pero una vez que la capa comienza a secarse, comienzas a estratificarla con colores más claros. Este fondo se va a poner cada vez más hermoso y la profundidad se sacará muy bellamente. Entonces estaremos creando esto con la ayuda de estos trazos más pequeños, más cortos no van con toques muy grandes del pincel. Mantenlo de tamaño muy mediano o más pequeño para darle la sensación de realismo. Ahora es el momento de liderar con nuestros pigmentos más ligeros. Entonces para los pigmentos más ligeros, estaré usando mi pigmento savia verde, mezclarlo con un poco de amarillo limón para convertirlo en un tono más claro. Pero siempre recuerda, siempre que sigas adelante y dejándolo con tu tono más claro, espera a que las capas base iniciales se sequen o de lo contrario reactivarás las capas base y convertirás el color en más oscuro porque se va a mezclar, ¿verdad? Así que tus colores más claros eventualmente comenzarán a verse más oscuros. Entonces no tendría sentido. Espere a que las capas se acerten y use el agua judicialmente en su mezcla de pintura. Aquí, solo sigue observando mis movimientos de pincel y la forma en que estoy tratando crear estos patrones arbustivos en la tasa de fondo con diferentes capas de verde. Así que sólo sigue observando. Los greens que he mezclado aquí son savia viridiana verde y un poquito de blanco para convertirlo en un tono más claro como este. Y siempre que vayas y dejes que empiece a estratificar con tus tonos más claros, solo agrega los flecos que están en las esquinas y deja que la base de tus arbustos tenga una cuenta de tonos más oscuros. Entonces eso daría la sensación de profundidad y realismo. Ahora he cambiado a mi talla número dos cepillo. Este es un cepillo delineador, pero también podrías seguir adelante y usar tu cepillo redondo tamaño número 01 o dos, totalmente depende de ti, con lo que sea que te sientas cómodo. Y el que tiene una punta puntiaguda muy buena. Puedes usar eso para seguir adelante y crear este follaje con los colores más claros. Así que solo recuerda que estás debajo de las capas, necesitas acertar antes de seguir adelante y usar diferentes colores de diferentes variaciones tonales. Entonces, una vez que esté bastante satisfecho con cómo se ve el arbusto de fondo en este momento, me detendría ahí y luego pasaría a crear nuestros girasoles en la época medieval para seguir adelante con nosotros y flores para los girasoles, estaré usando una mezcla de mi amarillo limón con la de amarillo profundo. Entonces, si no tienes amarillo profundo, puedes hacerlo un poco solo un ligero tinte de naranja o rojo escarlata en tu amarillo y convertirlo en una mezcla amarilla naranja-ish. Bien. Así que voy a ir primero con el redondo y luego solo con la punta del pincel, voy a ir a crear estos trazos de la unidad de pétalos de girasol para seguir adelante y crear estos pétalos de una manera muy afilada, manera precisa, porque no quieres que ese fondo de color negro se reactive en la punta de tu pincel, ¿verdad? Entonces para eso, solo adelante. Usa la punta de tu pincel para colocar la pintura de pintura y levantarla lentamente. Ahora, voy a estar empezando a seguir adelante y crear la ilusión de girasoles justo debajo de la línea del horizonte donde habíamos dejado ese espacio blanco en blanco, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y crear algunas formas circulares como esta, dejando que el centro de esta forma sea blanco. Ahí vamos a seguir adelante y rellenar sombra marrón más adelante una vez que esta capa se haya secado. Entonces voy a seguir adelante y llenar completamente esta área, especialmente la porción blanca que hemos dejado fuera usando estas formas circulares redondas como esta y cubrió toda esta porción. Ahora es el momento de llenar el centro de nuestros girasoles con esta sombra de siena quemada que tengo. Entonces, si tienes alguna mezcla marrón, puedes seguir adelante y usar la misma. Voy a seguir adelante y usar mi siena quemada mezclada con un poquito de umber quemado en lugar de umber quemado. También puedes seguir adelante y usar un poco de negro, mezclarlo con la sienna quemada y hacer lo mismo usando solo la punta de mi talla y antes de cepillar, solo voy a llenar el centro de esos girasoles. Una vez que hayas llenado los centros de los girasoles, si ves alrededor de esos girasoles que hemos creado, si hay algún espacio en blanco que puedas observar, simplemente puedes seguir adelante y llenarlos con la misma mezcla de pintura oscura que hemos pintado al medio con el código base, ¿verdad? Así que agregar algunos greens a tu negro no lo hagas tan oscuro. Dale al verde que es de color, pero hazlo un poco oscuro y solo ve y llena las áreas donde hay huecos blancos presentes. Entonces eso indicaría que ahí las hojas son las ramas del sol Florida tallo. Bien, así es como vas a crear la ilusión del sentido del realismo en tu pintura. Una vez que terminamos con la parte cercana a la línea del horizonte, ahora es el momento de pasar a nuestro primer plano donde estamos pintando los más grandes y flores. Voy adelante y llenando el centro del girasol con la mezcla marrón que habíamos creado. Sienna quemada mezclada con un poquito de umber quemado, hacen que el centro del sol Florida sea un poco más oscuro y las otras áreas de la periferia un poco más claras de color marrón, igual que como lo hemos hecho aquí mismo, tengo cambió a un pincel número dos de tamaño, pero siéntase libre de cambiar a cualquier pincel con el que se sienta cómodo, siempre y cuando cree los pétalos de los girasoles, agradables y crujientes sin perturbar la capa de fondo. Estás bien para ir. Ahora aquí en esta parte del proceso, se trata de crear estos pétalos de los más grandes y flores que ya hemos marcado, ¿verdad? Entonces solo voy a seguir adelante y crear estos pétalos. Así que usa diferentes variaciones de la tasa de pétalos de la misma manera que estoy creando aquí. Así que sigue observando mis pinceladas y movimientos de pincel. Toma nota de la observación del color. Aquí. Voy a estar primero empezando con colores más oscuros. Ese es mi amarillo más profundo. El amarillo profundo que estoy usando están escalonados y luego lo voy a dejar con un color amarillo más claro una vez que la capa se haya secado. Entonces primero, voy a ir a pintar todos los pétalos son los girasoles usando este tono más oscuro de amarillo. Y luego seguir adelante y llenar el resto con los tonos más claros. Por lo que esto te permitirá algún tiempo entre el proceso de estratificación. Así que sigue viendo este paso y observa cómo estoy creando diferentes tipos de girasoles que están inclinados, algunos están inclinados hacia el Sol y algunos pétalos han bajado por dentro, ¿verdad? Así que usa diferentes variaciones. Busca en Google algunas fotos de referencia girasoles o medianos de girasol. Y luego toma esas referencias como tu inspiración y puedes crear tu propio girasol yo lo hago hasta ahora, voy a ir tomarme mi tiempo y crear estos pétalos. Estaré repitiendo el mismo proceso de creación de estos pétalos hasta que haya llenado todo el prado con los girasoles. Bien, te volveré a ver en la siguiente parte de la lección. 25. Día 4: detalles finales: parte 3: Después de llenar el medio con los pétalos, ahora es el momento de cerrar los huecos que se pueden ver. Esa es la porción negra de los medios que se puede ver. Vamos a llenarlo con nuestro verde. Entonces estoy mezclando mi savia verde con un poco de verde viridiana para crear el follaje del stock de girasoles y también de las hojas. Así que simplemente sigue adelante y crea la forma de hojas y stocks donde quiera que hayas colocado los girasoles y y alrededor donde encuentres este espacio en blanco, espacios vacíos del color de fondo, puedes ir y llenarlo con estas hojas. Entonces voy a repetir el mismo proceso hasta que haya llenado toda el área con las hojas cada vez más grandes. Aquí, estoy tratando de darle una mirada más cercana de cómo me estoy haciendo esto. Así que echa un vistazo. Sigue observando mis movimientos de pincel y patrones de pincel. Se trata de pasos bastante repetitivos, así que he reenviado esta parte, pero si desean verla en su velocidad original, entonces les pediría que ajusten la velocidad a través de la configuración de su navegador de Skillshare y consígalo a 0.5 x para que puedas verlo en versión en tiempo real. Entonces así es como voy a agregar detalles, recorridos y llenos de fluidos. Y cuantos más detalles le añadas, más realista empezará a aparecer el campo. El medial ya luce derechos tan coloridos y brillantes, sobre todo con los de los girasoles. Estamos casi hacia el final de una pintura. Solo voy y haciendo los últimos toques finales creando algunos stocks y pétalos más, usando tonos más claros de mi verde para crear algunas hojas resaltadas sobre su orina allí. Bien, así es como voy a llenarlo y me detendré aquí. Ahora mismo. El cielo que tenemos diosa tasa muy suave y calmante. Te voy a mostrar otro ejemplo donde había pintado con la misma combinación de colores, pero este tipo de allá era mucho más brillante. Entonces, si quieres que tu cielo sea mucho más brillante, usa tu azul turquesa en toda su concentración. Cuando apenas comienzas a acodar el primer abrigo con tu azul y luego hacer la transición no lo hizo para iluminar las sábanas. Lo mismo para despegar nuestra cinta de enmascarar de los cuatro sitios. Haz esto solo cuando las capas se hayan secado por completo, ¿bien? O de lo contrario podría tener la oportunidad de arrancar su papel. Despegando el último paso. A ver si lo conseguimos perfectamente. Sí, es absolutamente perfecto. Tenemos los cuatro lados en bordes nítidos y limpios. Bien. Realmente me encanta el aspecto que tiene. Te estaré reuniendo pronto con nuestro día cinco, donde vamos a pintar un hermoso cielo pastel con algunas cadenas montañosas y reflexión y agua. Nos vemos pronto otra vez. 26. Día 5: paleta de colores: Aquí está la lista de colores que estaríamos requiriendo para nuestros proyectos DeFi. 27. Día 5: puesta de sol de pastel 1: Hola chicos, bienvenidos a D6. Ya puedes ver que he pegado mi papel por los cuatro lados usando cinta adhesiva, incluida la tarjeta de muestra. Entonces, si estás usando gente así, podrías hacer lo mismo o usar el reverso de la página de tu cuaderno de bocetos. Muestra tus colores. Ahora, voy a comenzar con boceto preliminar básico aquí con la ayuda de mi lápiz y regla, voy a seguir adelante y creando esta línea de horizonte. Se pueden ver casi tres cuartas partes de las personas que me quedan y luego crearon esta línea de horizonte. Ahora, justo encima de la línea del horizonte, he seguido adelante y he creado esta tierra alta, que estará en la base de las montañas donde habría algo de vegetación o crecimiento de pinos por allá. Bien. Podría haber muchos cambios que hago al crear este boceto básico a lápiz. Entonces te recomendaría primero revisar todo el video una vez y luego volver y pausar la pantalla donde mi contorno a lápiz está listo para hacer tu boceto a lápiz. Ahora estaremos creando la parte de reflejo de las montañas en el agua. Así que sólo voy a ir a crear este pico de la montaña. Y eso es todo por el boceto a lápiz. Ahora vamos a estar empezando con este tipo. Para este tipo, ya tengo algunos amarillo cadmio profundo y amarillo cadmio en mi paleta. Estaré exprimiendo algo de mi rosa Oprah en la paleta para crear una mezcla de ese coral, naranja, rosa que me encanta usar para la mayoría de mis chicos de pistolas que creo. Así que sólo voy adelante y exprimiendo los colores. La paleta de colores ya ha sido discutida en la sección anterior anterior al proyecto. Así que adelante y echa un vistazo a la lista de colores que he usado y podrás exprimir todos los colores de tu paleta de colores. Pero aquí siempre recuerda que si tu paladar no tiene pozos designados, te recomendaría exprimir primero los colores que vas a usar tu ej. yo primero voy a seguir adelante y mezclar mis colores para crear el rosa coral. Se ve que no tengo ningún otro color exprimido en mi paleta. De esta manera, también te asegurarías de que los colores en tu paleta o frescos sin formar ninguna otra mezcla intermedia, fangosa que generalmente quieres evitar. Aquí te estoy mostrando cómo puedes mezclar tu propia mezcla rosa coral mezclando tu amarillo cadmio, un poco de naranja, y un poquito de ópera con blanco. Mezclarlo en la proporción de uno es a uno, y creando el rosa coral deseado. Ahora, observe la consistencia de la mezcla de pintura con la que voy. Mi pintura se mezcla, no demasiado acuosa. No piensa que se esté pegando a las cerdas de mi cepillo. Es simplemente suave y perfecto. Entonces aquí estaré trabajando con perfecta consistencia de gouache usando mi pincel **** para que se extienda maravillosamente sobre mi gente sin forzarlo. Aquí observé las pinceladas con las que me voy. Vamos a seguir adelante y pintar este cielo rayado inclinado hoy con esta pieza hasta los colores. Ahí es donde voy con los trazos inclinados, mezclando los colores juntos. Ahora observa que solo estás sumergiendo mi punta de mi pincel en agua y cargando mi pincel con un poquito de pintura blanca. Voy adelante y tonificando el gouache en esta consistencia delgada. Como pueden ver aquí, estoy jugando con las diferentes consistencias del gouache. Primero puse mi papel con la consistencia perfecta de gouache, y luego comencé a usar estos valores más finos de mi mezcla de gouache para crear esta mezcla perfecta para que el rosa y las naranjas se mezclan armoniosamente. Otra razón por la que fui con diferentes consistencias de quash es que voy a aprovechar esto con algunas nubes azules en el medio. Esa es la razón por la que no quería que las zonas donde voy a estar estratificándolo con azul fueran demasiado con la pintura como ya he comentado en los ejercicios de capas y mezcla de consistencia gouache. Cuando capas tu papel o saturas tu papel con demasiada pintura y comienzas a estratificar sobre el. En la parte superior de esa capa, tienes altas posibilidades de reactivar rápidamente las capas subyacentes y convertirla en una mezcla fangosa. Entonces por eso he jugado con diferentes consistencias de gouache. Ahora, voy a parar aquí por la parte principal del cielo. Voy a repetir el mismo proceso para nuestra reflexión usando los mismos colores que hemos pintado la parte superior del cielo. Bien, para que la reflexión siga adelante con el mismo color, pero trata de ir con alguna consistencia más fina de gouache aquí para que sea más fácil para ti mezclarte. Y también porque esta parte del reflejo, tus áreas son mucho más pequeñas y constreñidas de lo que tenías cuando habías pintado el cielo. Esa área es más grande. Entonces es por eso que con el fin de tener una transición aguda y más suave de colores ir con consistencia poco más delgada de gouache para que incluso cuando lo hagas o sigas adelante con las capas, todavía tengas agradable, colores frescos y limpios por aquí. Ahora, voy a estar exprimiendo mi azul aguamarina por aquí. Tu app para azul tal vez nombrada con un nombre diferente. Podría ser azul cielo o azul ácido. Así que solo sigue adelante y selecciona el azul, que es muy ligero y pega todavía tipo de color, o convierte tu azul en pistola usando tu blanco. Entonces este es el color que voy a seguir adelante y usar para crear las rayas son las vetas de nubes para el cielo. Sólo tienes que seguir adelante y crear este tipo de trazos inclinados. Y entre la transición entre el azul y el naranja dejan esa zona blanca de Apache porque ahí estaremos usando el blanco y mezclando los dos colores juntos. ¿Bien? Entonces así es como voy a seguir adelante y crear lo mismo para la reflexión también. Debe tener mucho cuidado cuando esté estratificando su blues. Asegúrate de que tu capa base inicial se haya secado por completo. Si no se ha secado, sigue adelante con una brocha muy húmeda y seca y empieza a estratificar tu azul para que no reacciones con la capa base y la conviertas en una mezcla muy fangosa, no deseada. Bien, así que ve con una luz muy suave con ayuda de manos. Y para tener algunos colores frescos y limpios, no mezcles demasiado los azules con las naranjas. Use más blancos en esas áreas y mezcle a capas de transición. Voy a repetir aquí el mismo proceso para la reflexión también. Estoy trabajando las dos áreas del cielo simultáneamente para que no haya desajuste con las combinaciones de colores que tengo. Recuerden que tenía esta esquina izquierda. Le dije que me he ido con consistencia más delgada porque voy a ir con capas ahí con algún otro color. Entonces voy adelante con la fina consistencia de mi mezcla amarilla de cadmio. Ahora bien, observe que inicié este proceso de estratificación sólo cuando mi capa inicial de ese rosa coral se había secado por completo. Bien. Y luego usando solo la consistencia húmeda y fina de esa mezcla amarilla, poco me mezclé en el fondo. Dejaremos que la zona del cielo se seque por completo. Y ahora vamos a comenzar con nuestras montañas. Para las montañas, voy a preparar mezcla azul grisáceo. Bien, entonces aquí está el proceso de cómo estoy haciendo mi mezcla de azul grisáceo. Estaré exprimiendo un poco de azul prusiano. Y también he exprimido algo del azul turquesa, lo mezclo con el blanco. Y ahora si tienes un poco de tu violeta o morado ahí, hace que todos estos tres colores junto con un poquito de blanco y crean una mezcla azul gris. Puedes ver cuanto más añadas tu azul prusiano a esta mezcla de grises, será alguna dando como resultado algo así como ese tono más oscuro de ese grado de pizarra. Entonces así es como voy a seguir adelante y delinear mis montañas. Así que sigue observando. Para delinear las montañas aquí estoy usando el extremo en ángulo de mi cepillo en ángulo. Pero si tienes un pincel plano, puedes usar la punta plana de tu pincel para hacer lo mismo o cambiar para encontrar el pincel redondo puntiagudo y crear este contorno de la montaña. Ahora, volveré a cambiar a mi cepillo de daga angular. En lugar de este cepillo, también podrías usar tu cepillo plano número tamaño dos o tres y hacer el mismo proceso. Este paso para crear la textura rete, crestas de las montañas. Bien, ya que nuestro papel no está demasiado texturizado como son nuestros papeles de acuarela prensados en frío. Aquí. Tendremos que poner un esfuerzo extra con nuestras pinceladas para denotar las texturas en las montañas. Y esa es la razón por la que voy adelante y usando mi pincel de sombreado angular con algunos movimientos de pincel seco. Estoy creando este tipo de líneas entrecruzadas en zigzag en las montañas para crear las texturas, además de dejar algunos huecos blancos en el medio para denotar la capa de nieve o la deposición de nieve esta Montaña. Entonces voy a estar repitiendo los mismos pasos son el mismo proceso hasta que esté satisfecho con el aspecto de estas montañas. Entonces me reuniré con ustedes en la siguiente parte donde vamos a comenzar con la reflexión. 28. Día 5: sueños de pastel Parte 2: Va a pintar el reflejo. Ahora, voy a repetir exactamente los mismos pasos que habíamos repetido para crear el pico nevado por ahí sobre el agua. Así que más reflexión en el agua. Voy a repetir el mismo paso usando una mezcla de mi trazo de pincel seco. Ahora te habrías dado cuenta u observado que antes de que comenzara con la parte de reflexión, he inclinado la tabla para que me sea más fácil crear el reflejo exactamente de la misma manera que tenemos creó un pico de montaña sobre el agua, ¿verdad? Entonces lo estaré llenando de nuevo porque he terminado de crear las texturas en las montañas para el reflejo. Ahora, usando mi pincel ****, voy a ir a mezclar tono púrpura con un poco de mi tono grisáceo o ese tono azul aguamarina claro en él en una mezcla gris púrpura y comenzar con algunas nubes rayadas. asegura de que la mezcla que hagas no sea demasiado acuosa. O si tu mezcla de pintura ha resultado demasiado acuosa, lo que puedes hacer es cargar tu pincel con eso, Usa tu papel de tisú para exprimir o DAB toda el agua extra que hay ahí. Y con una mano suave muy ligera, usa los movimientos rayados con tu pincel y crea las nubes. Ahora, mezclando un poco de mi blanco en esa mezcla grisácea púrpura. Voy a seguir adelante y crear un poco más ligero o pegar esta mezcla morada para que quede más brillante. Y yo sólo voy a ir y empezar a acodar entre esas brechas que nos quedaban. Ahora usando mi Oprah rosa y con solo una punta húmeda y seca de mi pincel, solo voy a cargar el color así y comenzar a estratificarlo y mezclarlo suavemente en esas capas, ¿de acuerdo? Pero se asegura de que lo estés haciendo muy suave y sin aplicar demasiada presión no debería haber demasiado, como la punta de tu pincel no debería ser demasiado ****, o de lo contrario reactivarás la base código fácilmente. Ahora he cambiado mi pincel de sombreado angular en este cepillo filbert, frote el agua extra del pincel en este papel de pañuelo. Y usando solo la punta de mi pincel, voy con estos trazos aleatorios. De nuevo, frota toda la pintura extra que hay en el pincel y simplemente difumina suavemente a través de capas así y deja que ese ADR se seque por completo. Mientras tanto, empezaré a trabajar mezclando los colores para la parte de reflexión. He usado un poquito de blanco en la punta de mi pincel. Y solo usando la punta de la presa, voy a mezclar la zona sin problemas. Siguiendo los mismos pasos, voy a crear algunas nubes más esponjosas y tenues aquí en la esquina izquierda cerca de esta cordillera, bien, usando un poco de pincel seco. Una vez que hayas terminado con este tipo, ahora es el momento de exprimir nuestros greens en paladar duro porque pronto comenzaremos a trabajar con el crecimiento del bosque cerca de la base de las montañas. Entonces para eso, he usado savia verde y exprimido algo de esa hoja verde. Entonces, en lugar de verde hoja, también puedes optar por el amarillo limón y mezclarlo con el verde savia para crear un color similar al del verde hoja. Ahora para los colores de fondo más oscuros, estaré usando azul viridiano y prusiano. Ahora en lugar del azul prusiano, también podrías seguir adelante y mezclar tu negro en tus verdes para crear este verde más oscuro y negruzco para tu fondo. Entonces voy a usar esta mezcla y empezar a dejar mis colores. Antes de eso, lo estoy vislumbrando. Entonces esta es la mezcla más oscura del verde. Y ahora usando solo la punta puntiaguda de mi pincel, voy a ir a crear los trazos verticales más cortos y más largos, creando esta ilusión de pinos de fondo creciendo. Ahora una vez que hayas terminado con esta primera capa de fondo de pino, ahora estaremos mezclando nuestra savia verde y crearemos una segunda capa de pinos, donde esta será con algún color más claro. Entonces voy a ir a preparar esta mezcla un poco de consistencia fina y comenzar con algunos trazos verticales más largos. Voy a mezclar un poco de. Amarillo limón a, en esta mezcla, simplemente no me gustó con la punta de mi pincel. Y usa este color para seguir adelante y comenzar justo debajo de las áreas donde la mezcla más oscura que tenía plomo. Ahora aquí voy a estar usando esta mezcla de savia verde mezclada con un poco de negro y con creación de trazos verticales por allá, voy a crear otra capa de pinos justo después de la fondo más oscuro de los Pinos. Bien, entonces aquí estamos tratando de crear una profundidad o una ilusión de profundidad usando diferentes variaciones tonales del verde. Ahora vamos a llevar que esa capa de fondo se seque, y ahora comenzaremos a estratificar con el color más claro que ya estábamos haciendo. Entonces solo usaré estos trazos verticales y conduciré esta área completamente hasta que esta área completamente hasta que la envuelva con este tono más claro. Una vez que hayas terminado con eso, ahora, ya sea usa tu pincel plano o si tienes un pincel de sombreado angular como este. Así que ve con algunos trazos inclinados como lo estoy haciendo aquí afuera y mezcla los greens así. Por aquí, es muy importante que vayas con los trazos inclinados para crear la sensación de profundidad y realismo en este bosque que estamos creando nuestro nivel. Porque si vas a, ve con algunos trazos planos horizontales por aquí, esto haría que la pintura se vea muy plana y no le agregaría ninguna dimensión. De ahí que esta larga inclinación trazos ahora justo debajo de esa zona verde más clara, con la ayuda de esta punta de mi pincel de daga angular, voy a ir a crear este contorno más oscuro que demarcará esta tierra sobre el agua y también crear la demarcación de la reflexión también. Ahora vamos a empezar por la parte de reflexión, y voy a empezar con el tono más claro porque eso está más cerca del agua. Entonces, de ahí que esa parte se refleje primero en el agua. De ahí, sólo voy con la estratificación, esta tonalidad más clara de verde. Pausa esto, voy a empezar de nuevo con el área por encima de la línea del horizonte del agua, ¿verdad? Entonces aquí voy con un tono más oscuro de verde y apenas alrededor de 1 cm por encima de esa línea, seguí adelante y la puse con ese verde. De igual manera, voy a hacer y repetir el mismo paso aquí en la parte de reflexión también. Así que sigue viendo este paso para seguir adelante. Ahora estoy mezclando mi tono más oscuro de verde para empezar, creando el pinar de fondo. Entonces esperamos a que se secara la capa base de fondo, y de ahí empezamos a estratificar nuevamente con la segunda capa de nuestro verde más oscuro. Y aquí solo voy a seguir adelante y crear trazos verticales más cortos y más largos para crear la ilusión de diferentes alturas del pino. Aquí, observa la consistencia del curso que estoy usando y la humedad de mi pincel. Estoy trabajando con brocha muy húmeda y seca con apenas la consistencia de gouache perfecta. Y de manera similar, estaré caminando igual y creando los pinos de fondo por aquí también. Ahora para crear esas líneas más delgadas de estos pinos, podrías usar un pincel que tenga una punta larga y muy bonita o cambiar a un pincel redondo de tamaño número uno o dos para ayudarte a conseguir esto líneas tenor de las pintas. Voy a usar estos trazos verticales largos y rellenar toda esta área. Como este paso es repetitivo, he reenviado rápidamente esta área, pero si quieres bajar más despacio, podrías hacerlo ajustando la velocidad en tu navegador Skillshare a 0.5 x y podrías verlo. Es esta velocidad original. Así que sigue repitiendo el paso hasta que hayas cubierto toda el área con esta capa de pinos. Una vez que termines, lo llevaremos adelante al siguiente paso donde me reuniré con ustedes en la siguiente parte. 29. Día 5 Sunset pastel Parte 3: Ahora con la ayuda de esta mezcla de colores más claros que está mezclando mi amarillo limón con el verde savia. Voy a seguir adelante y rellenando estos colores más claros entre las dos transiciones de color más oscuras que tenemos en el medio, ¿verdad? Entonces para que esta capa sea más prominente, voy adelante y llenando este tono más claro de esta mezcla amarilla verdosa que está mezclando mi amarillo limón con mi verde savia. Sólo tienes que seguir adelante con estos largos trazos verticales para llenarlo. Y ahora justo aquí en la esquina derecha voy y creando este bind como formas. Siempre que estés creando este pino siempre recuerda cambiar a nuestro cepillo, que tiene punta afilada y puntiaguda. Y la forma de pino siempre fue a notar en la parte superior y más ancha en la base. Entonces voy y creando las formas en consecuencia. Ahora para este fondo, voy a ir a usar esta mezcla más oscura de mi verde, que es casi hacia el negro, y llenarlo con este bind formas. Entonces aquí comenzaré desde arriba y usaré estos trazos de dabbing con la ayuda de mi punta de pincel y crearé estas formas de pino. Así que adelante con trazos más cortos y altos de Pinos, bien, para crear esta variación de altura en los árboles, voy a ir a llenar toda esta zona con las formas de lomo. Ahora recuerda tener la variación en altura. Usa algunos trazos más altos y más largos van con el mismo de flujo que inicialmente has creado los pinos. Y sólo para crear un Intuit más realismo, sólo tienes que ir con algunos trazos finos detallados en el fondo. Ahora usando esta **** punta de mi pincel de sombreado angular, lo que voy a hacer es ahí ¿puedes ver esas líneas que son visibles? Sólo voy a mezclarlo usando la punta de la presa. Recuerda que tu propina debe estar solo húmeda. No se debe cargar con demasiada agua porque si tienes demasiada agua en tu pincel en este punto, vas a despegar los colores en lugar de mezclarla. El tuyo, verías, estaré constantemente yendo y viniendo a estas áreas de fondo a las que voy y creando el proceso de estratificación. Ahora, empecé de nuevo con algunos tonos más oscuros para este fondo del lado derecho que vamos y creando este bosque de pinos, ¿verdad? Entonces la capa base de los pinos iniciales que hemos creado con colores más claros se han secado, y de ahí empecé de nuevo a crear los mismos trazos. Pero aquí estoy usando la mezcla más oscura del verde para crear la sensación de profundidad e ilusión. Ahora vamos a seguir adelante y crear la reflexión. Para la reflexión, iré con algunos colores más oscuros e iré con trazos verticales para dar la altura de los pinos reflejándose en el agua. Posteriormente por encima de esta capa, una vez que la capa se haya secado, voy a ir a usar mi pincel húmedo y seco y crear algunas líneas horizontales encima de esta. Entonces eso daría el sentido de la reflexión en el agua. Una vez que esta capa esté terminada, estaré usando el mismo pincel seco y tomaré algunos colores más oscuros y rellenaré ligeramente estos colores más oscuros entre los colores más claros como este, ¿de acuerdo? Esto crearía la sensación de profundidad, igual que cómo tenemos en el suelo sobre el agua, ¿verdad? Entonces voy y replicando lo mismo pero se asegura de que la mezcla de pintura de patio no sea demasiado acuosa. Usa la consistencia perfecta de gouache y usa tu brocha seca ****. Tu cepillo no debe estar demasiado húmedo. Simplemente debería tener la humedad para simplemente escoger los colores y dejarlo en el papel. Bien, así es como he construido la oscuridad o las capas, ¿verdad? Y encima de esto, de nuevo, voy adelante con esta larga horizontal, algunos trazos más cortos y más largos. Usando el color más claro. Ahora, ahora he enjuagado mi pincel usando solo un poquito de blanco y solo un poquito de esa mezcla de color verde amarillento. Voy a ir y quitarme toda la pintura extra que tengo en la punta de mi pincel sobre el papel de seda. Y sigue adelante y crea estos trazos muy cortos y largos con la ayuda de esta mezcla de colores, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. No debería ser simplemente perfecto ir a crear este trineo. Dejaremos que esa parte de reflexión se seque. Mientras tanto, he empezado a estratificar mi color de fondo sobre esta superficie terrestre en primer plano donde crecen algunas flores silvestres, arbustos. Así que aquí solo voy adelante y usando esta mezcla oscura de mi verde y negro y crear esta hierba como formas por aquí. Ahora una vez que este liderado suba, volveremos a ello y empezaremos a pintar más hojas y flores también. Mientras tanto, usando mi gouache blanco y soy pincel seco, voy a ir a crear algunas líneas punteadas allá en la parte de reflexión. Ahora es el momento de comenzar con nuestro primer plano. Como la capa base ya se ha secado, voy adelante y usando mi mezcla de savia verde, voy a crear estas formas de hierba con solo mover el movimiento de tu pincel. Ve y crea esta hierba como formas por allá. Si quieres, puedes hacer que estos pastos sean aún más largos. Entonces, cuando estés hacia el fondo del papel, sigue adelante con algunos trazos más cortos. Y cuando estás casi, ya sabes, yendo con la parte de reflexión, ahí, ve con algunos pastos más largos, algo así. Entonces, si quieres, puedes seguir adelante y pintar algunos tallos y hojas. También puedes agregar algunos arbustos florales por aquí, igual que como estoy pintando. Cuanto más uses combinación de colores más oscuros a más claros, más realista será este medio o este parche de este pastizal. Bien. Así que adelante y crea estos largos trazos de movimiento con tu pincel para crear algunas formas parecidas a la hierba. O si quieres pintar algunos patrones y envejecer completamente, también puedes seguir adelante y hacerlo. Ahora con solo tocar el movimiento de mi pincel, me voy a poner en capas esta rosa ópera rosa que estoy aquí usando. Así que con esa Oprah rosa, solo voy y pondré capas entre esas hierbas, esta lavanda como formas. Algunos puntos que son más amplios en la base y que se estrechan en la parte superior. Entonces algo como esto. Voy y creando encima de esto, voy a ir a apalancar con blanco una vez que esta capa se haya secado. No estratificarlo con blanco. Ahora aquí he elegido el rosa Oprah como mi color, pero en lugar del rosa oprah, también puedes seguir adelante y usar rosa rosa. O si quieres agregar algo de lavanda de color púrpura, puedes seguir adelante y hacerlo. Cuando estás superponiendo tu color base con puntos blancos, aseguras de que no estés cubriendo la totalidad de los colores base. Bien. Sigue adelante y deja algunos huecos intermedios para que ese color base sea visible a través del blanco que estás estratificando. Y así es como va a quedar. Una vez que haya completado su área de primer plano, es hora de seguir adelante y crear un poco más de profundidad en ese bosque de pinos medio cerca de la base de las montañas. Había dejado esa zona para que se secara por completo. Ahora sólo voy a entrar y rellenar con formas de pintas. Al igual que como lo hemos hecho inicialmente. Una vez que hayas terminado insatisfecho con creación de estas espinas aquí en la mitad del suelo. Para ello, pasaremos a la siguiente parte de crear nieve en la cima de la montaña. Bien. Así que he usado aquí consistencia más gruesa de gouache blanca, como la gouache recién exprimida directamente al tubo. Y solo sigue adelante con solo la punta de tu pincel e inicia el proceso de estratificación así. ¿Bien? Así que adelante y crea la misma manera para la reflexión también. Este es el último toque final que estamos haciendo aquí afuera. ¿Quién es este? Ya terminaremos. Deja que tu papel se seque completamente y luego estaremos llenando las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Como siempre digo, siempre que estés llenando tus cintas de tu pintura final, siempre ten paciencia y llénala en ángulo. Curando el último y el sitio final. Sí, eso es perfecto. Tengo bordes perfectamente limpios y nítidos y me encanta el resultado final de nuestra hermosa pintura. Pruébalo. Y si tienes alguna duda, no dudes en publicarla en la sección de discusión. Te volveré a ver mañana con este proyecto. 31. Día 6: noche de ensueño Parte 1: Bienvenidos a los proyectos del sexto día. Y como siempre, he grabado mi papel por los cuatro lados y estamos listos para comenzar con el boceto a lápiz. El boceto a lápiz para este proyecto es bastante sencillo. Sólo voy a usar mis habilidades y mi lápiz y dibujar una línea recta del horizonte dejando dos tercios de mi papel para nosotros el cielo. Y eso es todo. Entonces comencemos con nuestra pintura ante todo, voy a reactivar mis pinturas gouache, que ya está presente en mi paleta. Voy a hacer esta consistencia una consistencia fina porque ya sabrías que me gusta ir con laringe múltiple al ir con el cielo con diferentes colores para que el cielo sea brillante y hermoso. El color que estoy usando para crear esta capa inferior de este tipo es un poco de amarillo profundo. Ahora bien, en caso de que no tengas este color, amarillo anaranjado profundo, siempre podrías seguir adelante y usar tu amarillo cadmio y mezclarlo un poquito de rojo escarlata para crear colores similares a este. Ahora, una vez que hayas terminado de acodar con tu amarillo, ahora crea otra capa de blanco y luego empieza a mezclarla. Como lo estoy haciendo aquí afuera. A medida que sigues acercándote desde la parte inferior a esa sección blanca, verías que lentamente estás mezclando los colores y asegúrate de que en este punto tus pinceles simplemente sean tontos para que adelante y crea esto también. Cuando para pinceladas, si tu pincel comienza a sentirse seco, continúa y enjuaga tu pincel y un poco de agua, frota sobre papel, papel, viaje de pañuelos y comienza a mezclar los colores nuevamente. Ya terminé de mezclar esta parte inferior. Y como el color es tinta seca y ves que los colores se han secado más oscuros. Entonces esta es una regla de pulgar de gouache. Tus colores claros siempre tienden a secarse un poco más oscuros y los colores más oscuros tienden a secarse un poco más claros. Entonces esto es algo interesante, pero le da muy bonito, hermoso contraste y vitalidad a tu pintura final. Ahora, comencemos a mezclar nuestros colores para un medio. Entonces aquí estoy tratando de seguir adelante y preparar un color verde muy oscuro, que está casi cerca del negro. Entonces para esto, puedes seguir adelante y usar tu viridiana y mixta poco negro en él para convertirlo en este tipo de color verde asqueroso que llamarías para tus acuarelas, ¿verdad? Para que puedas crear este tipo de mezcla de negro oscuro o usar tu solo negro y luego crear otra capa de verde e intentar mezclarlos juntos. Entonces esa es otra forma en que puedes crear esta hermosa transición de verdes más oscuros a más claros. Ahora a medida que me estoy acercando al horizonte, ¿ pueden observar que he empezado a usar verdes más claros para el contraste? Aquí, he usado mi savia verde y lo estoy mezclando lentamente con movimiento de pincel de un lado a otro con mi capa verde más oscura que ya habíamos creado para crear una transición suave y sin fisuras de estos colores. Ahora mismo, voy a parar por ahí y dejar que esta capa se seque. Mientras tanto, he empezado a preparar mis colores celestes, que serán el azul prusiano y mi azul aguamarina. Entonces, en vez de azul aguamarina , si tienes algún seguimiento, que es similar al del azul cerúleo, podrías usarles tiempo para comenzar con la parte superior del cielo. Y ya ves que he empezado a dejarlo. Pero aquí ya me había olvidado de crear la forma de la luna. Entonces usando yarda, cualquier objeto circular, puedes seguir adelante y crear la forma de la luna aquí he usado el radio interior de mi cinta washi. Puedes hacer este paso al inicio de tu propio boceto a lápiz. Y si quieres, puedes enmascarar el área de esta luna porque la zona lunar necesita ser preservada en blanco. Aquí. Voy a seguir adelante y llenar el resto de las áreas alrededor de la luna. A esto se le conoce como pintura negativa. Entonces también voy a adoptar un enfoque de pintura negativa. Llena el cielo con estos tonos más oscuros de azul y luego intenta crear una transición del amarillo al azul. Así que sigue vigilando. Ahora voy a estar llenando con mucho cuidado los colores alrededor de la luna. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel y dando la vuelta a la luna en estas medias formas semi. Y cuando me estoy acercando hacia las capas de transición amarillas, ahí, voy a ir a enjuagar mi cepillo bien y limpiar con agua y luego obtener la transición mezclándolo con blanco. Y a medida que sigo acercándose al blues. Me estoy asegurando de limpiar mi cepillo correctamente con agua y volver y crear la misma mezcla transitoria con mi blanco así como con el amarillo. Así que cada vez que vayas y toques tu azul, no lo arrastres hacia abajo en tu amarillo. Cada vez que hagas este paso, enjuaga tu pincel con agua para que no termines en formación de color fangoso. Entonces de aquí en adelante se trata del proceso de mezcla. Simplemente sigue observando mis movimientos de pincel y los colores que voy por delante donde estoy tratando ir y mezclar el blanco en mi mezcla de colores. Y la forma en que estoy tratando de seguir adelante y mezclar los colores juntos, estos son todos muy importantes y cruciales. Entonces más que yo hablando, si observas mis pinceladas más agudamente, tendrías una mejor idea de cómo proceder con ello. Aquí. Intenta observar una cosa. Cuanto más trato de ir a vivir mi papel con esta perfecta consistencia gouache. ¿Puedes tener la sensación de ese tipo de capa pastosa continua que se está formando en esta sección superior? Esto se debe a que he usado perfecta consistencia de gouache. Esto no está mal, pero como ya he comentado, el problema asociado a este tipo de perfecta consistencia de gouache en múltiples capas, que he comentado con gran detalle en las lecciones anteriores de técnica de Gouache, especialmente el ejercicio de mezcla. Entonces, si lo has practicado, sabrías que con perfecta consistencia de gouache cuando vas con laringe múltiple, tienes que vigilar el dolor sentado en la superficie del papel cada que intentas construir capas encima de otra con esta perfecta consistencia de gouache, terminas saturando el papel con tanto dolor. Habría un punto en que tu pincel tendrá resistencia y no te permitirá mezclar los colores sin problemas. Entonces este es uno de los deméritos de usar consistencia perfecta de gouache para laringe múltiple que querrías ir por. Pero también hay una manera, en este caso, usa solo la punta de la presa de tu pincel cuando veas que tu papel está cargado con demasiada pintura en la superficie, usa solo la punta de tu pincel e intenta mezcla los colores muy suaves con la mano de esa manera, vas a estar logrando el aspecto suave mezclado muy fácilmente aquí usando mi suave **** punta de mi pincel y con un poco de gouache blanco, estoy intentando para crear esta zona resplandeciente alrededor de la luna, ¿verdad? Entonces esta parte de la Luna estará resplandeciente que el resto de las otras partes. Entonces, o puedes hacerlo de esta manera o hacer que las capas superiores de tus azules sean mucho más oscuras para que esta zona más clara se resalte más vívidamente. La transición entre azul y amarillo siempre es muy complicada. De ahí que para hacer bien esta transición, siempre trata de ir con trazos suaves y ligeros e intenta usar más de tus blancos en tu pintura para convertirlos en un tipo de apariencia muy pistola para que los azules no reaccionan demasiado nítidos y vívidamente para crear esa mezcla verde intermedia que quieres evitar en el cielo. Ahora con un poco de mi coerción blanca **** punta, voy a crear este resplandeciente resplandeciente alrededor de la luna. Ahora aquí, puedes observar que el papel está empezando a desgastarse debido a múltiples movimientos de laringe y múltiples movimientos de ida y vuelta con el cepillo. Así que ya no voy a molestar a esta zona. Y voy a empezar a trabajar con mi mediana. Para el medio, justo cerca de la línea del horizonte, voy a ir con sombra mucho más clara aquí. Estoy usando mi hoja verde. Pero por si no tienes esta hoja verde, podrías mezclar tu amarillo limón con tu verde savia, el verde Antonio en un amarillo verdoso muy claro, que voy y lo voy a acodar cerca de la línea del horizonte. Ahora aquí he empezado a dejar una nueva capa y nuestras iniciales, capas para el medio se ha secado completamente. Pero en el momento en que uso mi pincel húmedo y escojo un poco de mi color y empiezo a mezclarlos juntos. Ya ves lo hermosa y fácil que las piernas comienzan a mezclarse realmente entre sí y da unas capas de transición, ¿verdad? Esta es la belleza de trabajar con gouache. Ahora voy a estar empezando a trabajar con ellos a medio, pero voy a empezar justo en el fondo del medio porque esa capa se ha secado por completo. Ahora con estos largos trazos de mi pincel, se puede ver que estoy creando esta hierba. Formas, ¿verdad? Entonces estas van a ser nuestras briznas de pasto en esta etapa, cuando ya hayas creado algunas de las puntas de pasto, observarías que la punta de tu cepillo está deshilachada. Esta punta de pincel deshilachada te ayudará a crear más cantidad de pastos de un solo golpe. Aquí en este caso, siempre te recomendaría ir por un cepillo abanico si tienes uno, porque de esa manera, no podrías crear número de pastos juntos a la vez. Pero si tienes algo como este pincel redondo, puedes usar la técnica predictiva y crear más cantidad de gramíneas y solo un solo trazo. Ahora aquí, justo en el centro o entre esas áreas más claras y más oscuras. Voy a usar un poco de mi siena quemada en mis greens y mezclarlos bien juntos. Ahora voy a llevar esta parte de la medial a secarse completamente. Mientras tanto, iré a despejar cualquier burbujeo que se había formado cuando estábamos pintando el cielo por el movimiento del pincel de ida y vuelta. Entonces este tipo se ha secado por completo y con la ayuda de mi papel de seda, desempolvé todo el burbujeo extra que había conseguido allá. Empezaremos de nuevo con mi aguja porque la zona se ha secado. Voy por delante y creando trazos más delgados para los pastos. A medida que nos acercaremos a la línea del horizonte, mis gafas se volverán mucho más delgadas y delgadas. Siempre se observa que el fondo para este medio es más oscuro. De ahí que para sacar a colación el contraste estoy usando los colores más claros. Esa es la regla. Intenta siempre agregar reflejos a tu pintura agregando tus tonos claros y más oscuros. Ahora, voy a repetir el mismo paso de llenar el medio con estas formas de pasto. ¿Bien? Así que usa un pincel donde puedas tener esta punta afilada larga y puntiaguda, lo que te facilitará crear hojas más delgadas de los pastos, ¿verdad? A medida que te acerques a la línea del horizonte, tus pastos serán mucho más delgados y mucho más cortos. Bien, así es como voy a llenar el medio, usar trazos de boda y en diferente dirección para crear tus briznas de hierba que darían más sentido de realismo a tu pintura. Ahora usando mi mezcla marrón y negra, voy a ir y crear algunas formas de roca usando solo la punta de mi pincel de sombreado angular, algo así. Bien. Entonces yo estoy puesto que hiciste piedras fuera. También da forma. Voy a seguir adelante y volviendo a mi pincel de detalles, llenando esas bases de las rocas con algunas formas de pasto, algunas formas de pasto corto con la ayuda de la punta de mi cepillo para detallar. Esto le daría más sentido de profundidad y realismo a la pintura. De ahí que el paso a medida que vayas y te acerques a la línea del horizonte, tus briznas de pasto tenderán a ser cada vez más cortas. Pausa esto, te estaré reuniendo en la siguiente sección donde comenzaremos por agregar detalles a nuestro cielo y medio. 32. Día 6: noche de ensueño Segunda parte: Ahora he cargado apenas un rincón de la punta de mi pincel, pero un poquito de gouache blanco. Y estoy empezando a liderar en la esquina sobresalían los bordes de esas estructuras rocosas con los blancos, como algo así y simplemente dejarla así. Ahora, puedes seguir adelante y empezar a acodar tus pastos una vez más. Pero esta vez con sombra aún más clara que habías creado la primera capa de pasto. Aquí he mezclado un poco de blanco en mi mezcla preexistente de amarillo más verde savia. De ahí lapidar el color en tono aún más claro para agregar realismo o profundidad en el medio. Entonces este es el color que voy a usar para ponerla en capas para el pasto. Uy, La su trazo a la hora de tomar allá, no te preocupes, puedes intentar cubrirlo con brizna de hierba, esas briznas de pasto más largas por allá y arreglar esas áreas arriba. Bien. Así que recuerda crear algunas cuchillas como esta orina, están entre el medio para agregar más sentido de profundidad y realismo, como siempre he estado diciendo. Ahora es el momento de volver a empezar con el cielo porque el cielo se ha secado por completo. Empiezo con un poco de ópera rosa. Pero si no tienes superposición, puedes usar cualquier tono más claro de rosa disponible contigo. O tal vez si quieres agregar un poco más de drama, también podrías agregar un poco de naranja a tus rosas y crear un color más vibrante. O agrega un poco de púrpura o violeta a tu cielo que depende totalmente ti cómo quieres que tu cielo se vea más dramático y a qué combinaciones de colores dramático y a qué combinaciones de colores quieres ir. Google o algunas imágenes dramáticas del cielo. Y tendrías una idea de las diferentes combinaciones de colores que puedes usar, especialmente para los cielos nocturnos. Así que búscalo en Google y puedes usar las combinaciones de colores de esas referencias son mezclar y combinar y crear tu propio cielo. Ahora voy a empezar a esbozar la luna. Para la luna, voy a seguir adelante y crear una mezcla de gris azulado usando mi pedacito negro de mi azul aguamarina y blanco, convertirlo en una mezcla grisácea. Y ahora, con la ayuda de tu pincel de detalles finos, sigue adelante y crea el contorno para esta forma circular de la luna. Tendrás que tener mucho cuidado para hacer este paso porque no quieres ningún café o líneas torcidas al delinear la forma de la tasa lunar, necesita ser muy nítida, precisa, y muy trazos constantes. Entonces para eso, podrías usar tu dedo meñique para el soporte para crear el contorno. Para crear los cráteres en la luna, use la misma mezcla oscura grisácea y simplemente continúe aleatoriamente y llene ciertas áreas a lo largo de los bordes redondos de la luna y deje ciertas manchas blancas en el medio, bien, algo como esto. Así que sigue observando la forma que estoy creando los cráteres en la luna. Ahora para la otra parte restante de la luna, estaré llenando esa área con un poco de mi gouache blanco. Entonces para este paso, estoy usando mi pincel redondo tamaño número cuatro y usando solo la punta de mi pincel, solo estoy tratando de seguir adelante y desvanecer los colores, especialmente las líneas blancas y aclarar, suavizar los bordes que hemos creado. Alimentando pequeños cráteres por aquí con la ayuda de solo la presa para mezclarlo las olas así. Ahora para agregar un poco de efecto soñador e imaginativo a este paisaje, decidí seguir adelante y agregar un cerezo en flor. Para eso. Estoy mezclando o mezcla marrón oscuro usando mi siena quemada y negra, combinándolos en una proporción es a uno. Voy adelante y usando solo la punta de mi pincel redondo tamaño número cuatro, voy adelante y creando la forma de este árbol. Asegúrate de no seguir adelante y crear una forma muy extraña de árbol porque eso no le daría ningún tipo de efecto dramático o musical. Así que trata de ir con la forma que voy a crear estas ramas más delgadas del árbol. Me siento cómodo usando mi pincel número cuatro de talla porque tiene una punta puntiaguda muy bonita. Pero si siente que necesita cambiar a un cepillo de detalles o delineador, no dude en hacerlo y crear estas líneas delgadas para los tallos del árbol. Creo que eso es todo lo que voy a agregar ramas a este árbol ahora es el momento de llenarlo de algunas flores de cerezo. Entonces estoy usando mi Oprah rosa y con estos pinceladas afiladas con la punta de mi pincel, voy y llenando los tallos del árbol con estos trazos yendo al azar y con formas variables y tamaños. Uy. Bien, entonces antes de empezar a llenarme de más flores, me gustaría seguir adelante y salpicar algunas estrellas en el cielo, así sucesivamente que tengo cambiar a mi talla número dos, cepillar y diluir el bit guassiano, pero no es demasiado acuosa. Es solo con algo de consistencia perfecta y golpeándolo con otro pincel para crear estas pequeñas salpicaduras de estrellas. Ahora aquí siempre recuerda si tu pincel está cargado con demasiada mezcla de pintura acuosa para las estrellas, obtendrías manchas más grandes. Entonces, si quieres tener el cielo lleno de puntos más pequeños de estrellas, podrías usar la técnica que he usado aquí. Ve con esta perfecta consistencia de gouache y toca tu pincel con otro pincel o incluso tus dedos e intenta crear estas estrellas y en el medio puedes agregar con solo la punta de tu cepillar algunas estrellas más grandes. Crea algunas cosas como esta o agrega estrellas fugaces que depende totalmente de ti. Voy a añadir algo de esto, ¿verdad? Estrellas centelleantes. Estás en este tipo. Y tal vez añadir una o dos estrellas fugaces. Una vez que haya terminado de agregar almidón seguro cielo y estoy satisfecho con sus datos van a seguir adelante y llenando el árbol con más de estos cerezos en flor. Ahora, si quieres agregar diferentes colores a tus flores, podrías hacerlo. Tengo aquí, he seguido adelante y he usado un poco de rosa. Pero si quieres seguir adelante y usar el morado, podrías hacerlo. Pero siempre trata de seguir adelante con primer tono más oscuro y luego liderar la parte superior de estas flores con el tono más claro aquí voy a estar usando una mezcla de blanco mezclado con un poco de rosa ópera. Ahora intentaré agregar un poco de detalles a la rama o al tallo del árbol usando la técnica de pincel seco, solo lo agarré tu pincel a lo largo de los lados de las líneas. Bien, algo como esto. Y eso es todo lo que hemos hecho con la pintura. Fue simple y fácil tarifa. Elegí esto porque este proyecto tenía la mezcla de todas las técnicas que hemos aprendido desde el primer día hasta el día cinco hasta el momento, así que es más fácil para ti ahora seguir adelante y probar algunas mezclas complicadas con el cielo, por ejemplo, cómo seguir adelante y mezclar las áreas alrededor de la luna. Espero que hayas disfrutado del proyecto. Te volveré a ver mañana con este D7, que es nuestro último y último proyecto. 34. Día 7: revestimiento de plata Parte 1: Bienvenidos al día siete, el último y último día de nuestro reto de gouache de siete días. Y como siempre, he grabado mi papel por los cuatro lados usando esta cinta washi o cinta de enmascarar. Ahora es el momento de comenzar con nuestro boceto básico a lápiz. Su cielo es nuestro principal sujeto focal tiende a crear la línea del horizonte. Voy a dejar dos tercios de mi papel para el cielo y crear la línea del horizonte. El resto de la parte. Esta va a ser la demarcación entre el cielo y el primer plano. Voy a crear otras líneas y líneas inclinadas para crear el suelo o las laderas del suelo. Si hubieras seguido mis lecciones anteriores, siempre lo sabrías. Siempre te recomiendo que primero revises el video porque podría haber menos cambios en mis bocetos a lápiz. Entonces les pido que primero revisaran todo el video, luego regresen al lugar donde he completado el boceto. Para que de esta manera, estés consciente de lo que viene a continuación y en consecuencia, prepárate o prepara tu esquema básico. Creo que eso es todo por los bocetos básicos a lápiz. Es el momento de comenzar ahora con nuestros colores. Primero, estaremos comenzando con un cielo. El cielo sobre en este proyecto va a ser un poco complicado. Pero estoy seguro de que con las rigurosas prácticas de mezcla que has estado haciendo tan lejos del primer día hasta el D6, esto sería comparativamente más fácil. Y ahora estoy aquí para guiarte con todo el proceso paso a paso. Entonces primero, estoy rociando y reactivando mi gouache en mi paleta. Ahora estas son calabazas recién exprimidas. Siempre te recomendaría que sigas adelante y crearas tus mezclas de color con calabaza recién exprimida porque eso te daría mejores resultados. Cuando el gouache se seque en tu papel. Voy a exprimir mi repente en tono azul en mi paleta. Ahora yarda azul se puede nombrar de diferentes maneras porque la marca que podrías estar usando tal vez diferente. Por lo que puede ser célula azul ácido en azul o cualquier otro tono de azul. Pero asegúrate de que siempre que estés usando la muestra azul y si quieres usar el color similar al mío o el color, compáralo con el tono que estoy usando, y luego ve adelante y seleccione su azul. Primero. Voy a empezar adelante desde el fondo de la línea que hemos creado para este tipo de aquí mismo, he seguido adelante y he usado mi color amarillo profundo. Entonces este es un color que está teniendo un poco de tono naranja en mi amarillo. Así puedes mezclar una pequeña cantidad de naranja en tu amarillo y convertirlo en la forma que estoy usando. Ahora usando mi poquito blanco de blanco con mi cepillo húmedo. Yo sólo fui y me mezclé con ese amarillo. Derecha. Así que he aclarado el color hacia abajo. ¿Puedes ver? Y recuerda que estoy usando tratar de observar la consistencia, claro que voy adelante y usando, voy adelante con perfecta consistencia de gouache, que no es ni demasiado espesa, no demasiado delgada. Y ahora voy a crear estos largos trazos inclinados con la ayuda de mi pincel filbert. Entonces estos rayos van a representar los rayos que están saliendo del sol que se esconde detrás de las nubes. Así que solo continúa, Crea cosa esta inclinada trazos para los rayos del sol. Ahora bien, observen que los estoy haciendo converger en un punto donde toda la navaja emergiendo de plano. Entonces ese sería el punto donde el sol se esconde detrás de las nubes para no preocuparse, esta intersección quedará totalmente oculta una vez que empecemos a pintar las nubes contra esta capa. Pero ahora mismo, tu principal objetivo debería ser mezclar bien los colores para estos rayos inclinados y dejar estos ciertos huecos blancos entre ellos. Porque más adelante vamos a seguir adelante y crear más proceso de mezcla con un poco de blanco para crear los rayos del sol de manera más prominente. Bien, entonces ahora mismo, adelante y crea estos trazos inclinados. Recuerda que aquí, tu cepillo no debe cargarse con dos aguas. Trabaja con yarda, consistencia perfecta de gouache y con solo la punta de presa de tu pincel para crear esta corona. Ahora voy a cubrir esos trazos horizontales con los mismos trazos inclinados, pero no los voy a llenar completamente. Voy a ir y dejarlos a mitad de camino, algo así que estoy haciendo aquí afuera. Entonces aquí más adelante podemos usar gouache blanco y con la punta de presa de nuestro pincel, podemos comenzar desde el centro de ese punto de intersección y abanico hacia la parte superior del papel para crear los blancos Andrés, los rayos del sol, que van a estar manejando fuera de las nubes, ¿verdad? Entonces de esta manera, el proceso de mezcla va a ser mucho más fácil. En este punto, habrías observado y notado que la punta de mi cepillo se está secando y por lo tanto, estoy consiguiendo estas marcas de pincel seco en el papel. No te preocupes. No sigas adelante y léelo. Eres la punta de tu pincel porque estas áreas vamos a repasar y mezclarlas con la capa de fina consistencia de gouache blanco. Entonces cuando empecemos a hacer eso, todas estas áreas se van a mezclar y tendrás menos tiempo también para secarlas. Puedes ver la forma en que estoy tratando de seguir adelante y crear la carrera blanca, algo así. O puedes usar el pincel que estoy usando, ese es el pincel de sombreado angular, o usar la punta de tu pincel plano para seguir adelante y crear los trazos de una sola vez. Observa mis movimientos de pincel. Voy a repetir el mismo paso de mezclar los blancos en el azul que teníamos plomo. Ahora, aquí vamos poco con cuidado. No trates de bajar el tubo azul en el centro del papel porque esa es la zona donde los humanos conservan el color blanco puro. Bien, así que esta es la forma en que voy a mezclarme. Para no preocuparse si el Blending este momento parece ser un poco rudo, ER, un poco irregular por aquí ahora mismo. Posteriormente podremos volver a él y mezclar estas áreas con la ayuda de una pequeña punta húmeda de nuestro cepillo. Entonces en este momento, solo tienes que concentrarte en solo mezclar las áreas de manera aproximada. Más adelante podemos venir y tratar tener un cielo mezclado suave. Ahora para igualar las áreas de estos trazos blancos y azules, voy a repasar con mi punta de **** cargada de este color azul y repasaremos los trazos azules de nuevo para que la demarcación entre los trazos blancos y azules o incluso duda, o se suaviza, bien, algo como esto. Ahora, para lograr mezclas más suaves entre esta raza azul y blanca, puede que siga adelante con múltiples veces cambiando entre mis blancos y azules hasta que esté contento con las mezclas que tengo. Entonces, a menos que estés contento con esto, puedes seguir haciendo esto, pero sí, no domines o no exageres en esta área porque podrías terminar arruinándola. Entonces cuando estés contento con él, déjalo y déjalo secar. Mientras tanto, puedes preparar una mezcla de tu gris azul mezclando negro con un poquito de blanco y azul y convertirlo en esta mezcla grisácea. Observe la consistencia de la mezcla gris que tengo. La mezcla es simplemente perfecta. Mi paleta no se ve a través de esta mezcla. De ahí, estoy listo para ir con las nubes. Empecé aplicando las nubes y los golpes afilados de dabbing. Basta con leer la intersección entre el amarillo y el azul es. Ahora me queda entre el espacio en blanco entre ahí, voy a cubrirlo con un poco de gouache blanco y comenzar a mezclar entre las dos capas de gris. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro. Se trata de un cepillo sintético. De ahí, solo estoy usando la punta para mezclar las áreas de gris y blanco juntas. Mezclándose en la parte más alta de esta nube gris junto con esa blanca. Y solo lo dejaré así para que se seque. Entonces vamos a volver a ello más adelante. Mientras tanto, voy a ir a crear algunas nubes esponjosas más sueltas aquí en la parte inferior usando la mezcla gris. Tiempo de comenzar con la parte principal del cielo, que son las nubes aquí estoy usando un poco de amarillo mezclado con blanco porque esta es la parte donde el sol se esconde detrás de las nubes. Por lo que esta zona tendrá un poco de color amarillento o ese tinte dorado. De ahí ese amarillo mezclado con un poquito de blanco. Ahora alrededor de esas áreas, voy a ir y crear algunas nubes más oscuras también para resaltar aunque nubes más claras. Bien, así es como voy a ir a llenar estas áreas con nubes más claras y oscuras. Así que sigue observando mis pinceladas y movimientos de pincel. Entonces aquí solo estoy tratando de crear el sándwich de los Lakers. Recuerda, cuando tienes dos panes, esparces un poco de mantequilla o mermelada entre esos panes. Del mismo modo aquí, estoy tratando de emparedar entre dos capas de colores más oscuros con los colores más claros. Entonces algo como esto. 35. Día 7: revestimiento de plata parte 2: Aquí está la esquina izquierda del cielo. Voy a ir y continuar el mismo proceso con la mezcla gris y crear las formas de las nubes. Voy a dejar que esta zona salga bien. Mientras tanto, voy a empezar a caminar por la pieza central de las flores con mi quash blanco. Voy a mezclar los colores por allá, creando estas nubes Cumulus. A partir de aquí, estaré cambiando entre lados y cambiando entre colores para crear estas formas de las nubes, he empezado con la esquina izquierda, creando algunas formas más grandes de las nubes aquí. Y los estaré mezclando con las capas iniciales de las nubes que hemos creado aquí, el proceso de mezcla va a ser rudo. No voy a mezclarlos por completo. Quiero tener un poco de mezcla áspera, irregular para que los reflejos sean las nubes de colores más oscuros y más claros se puedan sacar fácilmente. Aquí están la esquina izquierda. Voy a ir con una mezcla más clara de mi gris y simplemente seguir adelante y crear las formas de las nubes con la ayuda de la punta del pincel. Algo así. Ahora voy a dejar que esta zona se seque y encima de ella, voy a ir de nuevo con una mezcla más oscura de mi gris y crear las formas resaltadas de las nubes. Una vez que hayas hecho esto, ahora es el momento de enjuagar tu cepillo y cambiar a un cepillo que tenga una punta puntiaguda muy bonita. Y cargue la punta del pincel con un poco de quash blanco y comience a resaltar la forma de la nube usando solo los trazos de frotamiento con la punta del pincel, algo así que estoy haciendo aquí afuera. Observe cuidadosamente el esbozo que estoy haciendo aquí afuera. Mi contorno es muy, muy delgado y es solo con los trazos de dabbing dando la vuelta a la forma de las nubes que ya he creado con las nubes más oscuras. Ahora este proceso, ella pide un poco de paciencia porque cada vez que crees, es posible que necesites tener otro pincel a mano contigo. **** la punta de ese pincel e intenta volver a mezclar las áreas donde sientes que necesitas que sea suave, bien, mira aquí algo como esto que estoy haciendo aquí afuera. Después repitiendo el mismo proceso de crear el forro plateado usando la punta de mi pincel talla cuatro. Asegúrate de que vayas con estas líneas punteadas muy finas son la continuación de esta forma de las nubes. Voy a dejar que esas áreas nubosas salgan bien. Mientras tanto, arreglaré los rayos del sol repasándolos con mi cepillo húmedo. Una vez que el área se haya secado, volveré a ella y crearé los mismos trazos plateados con la ayuda de la punta de mi pincel. Ahora sea cual sea esa área de la nube más oscura, voy a seguir adelante y crear algunas nubes tenues usando mi pincel húmedo y seco aquí. Voy a ir con la técnica de cepillado en seco. ¿Puedes ver mi punta de pincel es tan amortiguadora y seca que ha creado esa hermosa textura a las nubes de ahí? Simplemente frotando muy la punta de tu cepillo seco aseguraría que tienes este tipo de nubes sueltas y tenues en el cielo de dos años. Ahora voy adelante y re mezclando las áreas solo con la punta de la presa de mi pincel aquí, mi pincel no está cargado con ningún color. Es solo ****, solo estoy un poco reflejando esas áreas, repitiendo el mismo proceso, pero esta vez con esta mezcla más oscura de gris. Ahora voy a crear un contorno más oscuro de las nubes, algo que de manera similar habíamos hecho para crear el revestimiento plateado para las nubes más oscuras con gouache blanco. Voy a hacer lo contrario con el color más oscuro de mi mezcla de grises. Yo voy a crear primero el esquema. Y luego con mi gouache blanco, voy a leer mezclar las pequeñas áreas verdes grises con las blancas. Enjuagar mi cepillo en agua. Ahora con esta **** punta del pincel, voy a Ya sabes, aligerado o bajar el tono del blanco con la mezcla gris de fondo existente así que se volverá más claro y bajará el tono así. Ahora, hacia la izquierda, voy a seguir adelante y crear con mi blanco quash el forro plateado para nuestra forma de contorno más oscuro de nubes. Vamos a aprender un poco de esta mezcla gris más clara aquí en la esquina derecha de la Nube y se mezcla en el fondo. Entonces, una vez que complete este proceso de rotulación y mezcle las áreas, conduciré a que esta área se seque completamente antes de comenzar a trabajar en ella nuevamente. Ahora, sólo voy adelante y con la punta húmeda de mi pincel, estoy mezclando este radio por aquí, atrevido con gouache. Recuerda siempre que debes dejar tus capas base se sequen completamente antes de seguir adelante y encima de eso con otro código. Es por eso que cada vez que vamos a mezclar o retocar las áreas nubosas, estamos dejando que cada capa se seque completamente. Entonces estamos volviendo a ello y rehaciendo el proceso. Una vez que estemos satisfechos con las nubes, es momento de comenzar a crear una dosis media para la media, voy a preparar una mezcla de mi verde más oscuro. Entonces voy a mezclar mi siena quemada con un poco de savia, verde y negra para convertirla en una mezcla negra verdosa muy oscura. Una vez que hayas creado la mezcla de colores, no debes olvidarte de probarla. Me he olvidado de aquí para swatch out el color. Y cuando comencé el proceso de estratificación, así que en el medio, voy adelante y usando la punta del pincel, bloqueándolo de color, básicamente orina, están en lugares aleatorios con punta de mi pincel cargada de savia mezclado con un poco de siena quemada, estoy mezclando los colores con los tonos más oscuros. Para las zonas más cercanas a la de la línea del horizonte, voy a seguir adelante y llenar esas áreas con tonos más claros de verde aquí estoy usando mi verde savia. Podrías preparar tu propia savia verde mezclando el tinte de tu amarillo limón con tu verde existente y convertirlos en la mezcla de savia verde. A medida que te acercas hacia el área de primer plano donde habías llevado los colores más oscuros. Ahora, trata de mezclar las dos capas juntas. Cada vez que empieces a mezclar las áreas no sigas adelante y sumerjas tu pincel en agua. Más bien, usa tu mezcla de pintura e intenta mezclarlas juntas para que la pintura mezcle la tuya debe ser un poco más delgada de consistencia para que no estés saturando las superficies para su papel con demasiada pintura de lavado. A medida que me acerco más a la línea del horizonte en la esquina derecha, mi verde ha resultado ser mucho más ligero aquí. Estoy usando la sombra, deja verde de Shanahan Art. Pero si tienes algún tono verde neón de aspecto similar, podrías usar eso para crear nuestra mezcla con tinte de verde savia y comenzar a estratificar o difundir los colores. Ahora, observe los movimientos del pincel o el ángulo en el que estoy extendiendo los colores. Voy por la forma del esquema inicial que habíamos creado porque eso daría la sensación de realismo y profundidad en la pintura. Dejaremos que esta área se seque completamente y luego pasaremos a la siguiente parte de nuestro proyecto. 36. Día 7: revestimiento de plata Parte 3: Para empezar con ellos elemento midground, donde vamos a pintar algún bosque de pinos o alguna ilusión de bosque fuera el tuyo. Entonces para el fondo, voy adelante con la mezcla de colores del negro. Podrías hacer un pequeño tinte de marrón en esta mezcla negra como cuando. Y también puedes seguir adelante y crear estas áreas arbustivas o el fondo con cepillo redondo DR. Y no es necesario que tengas que usar un cepillo plano o un cepillo daga angular ya que me siento más cómodo usando este cepillo y estoy usando este. Pero si sientes que te sientes más cómodo con un cepillo redondo, talla número seis o cuatro, adelante y hazlo. Una vez que esta capa de fondo se haya secado por completo, voy a iniciar el proceso de aprendizaje con diferentes valores tonales de verde. Primero voy con una mezcla de verde poco más oscuro, sobre todo como cuando el tono verde ikea aquí, he usado esta mezcla de color existente de negro mezclado con marrón y la agrego en un poquito de savia verde a crea esta mezcla de colores, puedes ver que está casi más cerca del negro, pero tiene un poco de matiz verdoso al mismo. Con solo los trazos de frotamiento de mi pincel, voy y voy a crear este follaje como patrón. Por encima estás en la esquina derecha con la punta afilada y puntiaguda de mi pincel, voy a seguir adelante y agregar alguna ilusión de pinos están creando algunos hallazgos más pequeños y altos. Aquí en lugar de pintas, puedes seguir adelante y agregar cualquier forma de los árboles que quieras tener en tu paisaje que depende totalmente de ti. Solo asegúrate de seguir adelante y hacer la forma de estos árboles son menos opciones a diferentes alturas. Este proceso es algo similar al del proyecto número cinco para los proyectos del día cinco que habíamos creado. Allí también, habíamos creado este elemento medio del suelo donde habíamos pintado el área arbustiva del bosque. En la base de este medio suelo, voy a seguir adelante y apalancar con los valores más oscuros, como el negro de aquí. Aquí, en este punto parece que son demasiado nítidos, colores distintos, ¿verdad? Ese es el negro y los verdes que está comenzando en primer plano. Así que voy a seguir adelante y dejarlo de nuevo con un poquito de verde debajo del negro y tratar de tener estos largos trazos inclinados a lo largo de las laderas del primer plano que hemos creado para obtener el aspecto de una transición de mezcla suave. Ahora hacia el fondo del papel y usando mis valores medios de verde, es decir verde savia mezclado con un poco de marrón. Voy a crear estos largos trazos verticales para crear las briznas de hierba. Ahora bien, esta va a ser la primera capa de las briznas de pasto. Y estoy aquí usando mi cepillo de daga angular. Pero aquí también podrías usar cepillo abanico. Usando un cepillo abanico para crear las briznas de hierba. Es muy efectivo porque puedes obtener múltiples golpes de tus briznas de hierba en un solo gol. Si no tienes cepillo abanico, no te preocupes. También puedes seguir adelante y usar tu **** cepillo redondo seco donde podrás liberar las puntas de tu pincel redondo y crear estos trazos más largos de pastos. Ahí obtendrás cuatro a cinco golpes simultáneamente al mismo tiempo. Entonces usando mi este cepillo de daga angular, voy a ir a llenar todo el tiempo que haga con estos trazos más y más cortos de briznas de hierba. Las briznas de pasto crecerán cada vez más cortas a medida que sigo acercándose al horizonte, como cerca del horizonte. Así que cerca del horizonte sólo voy a ir y creando estos trazos de dabbing con la punta de mi pincel cargado con la pintura para indicar el crecimiento de los pastos más pequeños aquí en el medio, que están más cerca de la distancia del horizonte desde nuestra perspectiva. Por lo que en ese caso, puedes seguir adelante y crear estos talones molares más pequeños de hierba usando tu punta de tu cepillo redondo. Algo así como como lo estoy haciendo aquí afuera. Ahora. También podrías seguir adelante y crear algunos trazos más oscuros de pastos usando tu mezcla negra y marrón y alrededor en el centro. También podrías seguir adelante y crear un mechón de pastos usando la misma mezcla de colores. Ahora voy a seguir adelante y dejando el medio con otro nombre de hierba. Pero esta vez voy a seguir adelante y crear los pastos con el tono más claro del verde savia. Entonces, cuantas más combinaciones de colores más claras y oscuras agregues a tu medial u horizontal, más realista comenzará a aparecer. Voy a continuar con el proceso hasta que llene todo el medio con estas formas de pasto para generar o crear briznas de pasto más delgadas. cambio humano a un pincel más delgado, es decir, el tamaño número uno o dos pinceles redondos o incluso tus pinceles de forro complementarían enormemente cuando estés creando estos trazos finos de sequía dividida. Ahora alrededor de esta zona donde antes habíamos creado el pasto de césped duro, voy a rehacer esta área y ponerla en capas con mi mezcla más oscura de negro y marrón. Voy a dejar este color más oscuro como fondo para crear un pequeño arbusto por aquí. Ahora sobre la parte superior de esa mezcla más oscura voy a crear follaje como patrones con mi color verde savia, manteniendo la base del arbusto con el color más oscuro porque ese es el aurículas o la parte del arbusto que no recibe gran cantidad de luz, y de ahí la sombra la proyecta. Para denotar la sombra estamos usando la mezcla de colores más oscuros. Ahora para agregar resaltados. Arbusto, voy a ir a usar mis tonos más claros. Así que aquí puedes usar tu amarillo limón y mezclarlo con el verde savia para convertirlo en un tono más claro o mezclarlo un poco de blanco también en tu savia verde y convertirlo en un tono más claro de verde. Y comienza a estratificarlo con trazos de frotamiento de tu pincel en los bordes periféricos usando la misma mezcla de colores más claros. Voy a ir a agregar algunos pastos más aquí en la base inferior del papel y crear algunos más de esos pastos más pequeños más cercanos a la de las laderas del medio. Tengo aquí reenviado rápido el proceso porque este va a ser el mismo paso repetitivo. En caso de que quieras ver esto a la velocidad original, entonces podrías ajustar la configuración de velocidad desde tu navegador Skillshare y bajarla en 0.5 semanas. Ahora es el momento de agregar flores en el medio. Entonces para los florales, voy a usar mi mezcla de rosa ópera y un poco de blanco para agregar algunos reflejos a este flotante. Voy con solo la punta de mi pincel, cargando el color y poniéndolo en el papel con ciertos toques del pincel. Para que puedas seguir adelante con cualquier elección de color. Pero recuerda, debería ser un poco vibrante que eso, sale vívidamente del fondo oscuro contrastante que tenemos. Ahora es el momento de dejar que el rosa más claro sobre el rosa más oscuro. Entonces para eso, estoy mezclando mi blanco junto con el rosa Oprah, convirtiéndolo en un tono rosa bebé muy claro. Y empezando a ponerla encima de las zonas donde inicialmente teníamos plomo con nuestro rosa Oprah, no cubriendo la totalidad del rosa oscuro. Así que solo sigue adelante y mantente como áreas intermedias. Otra manera fácil de cubrir este medio con los florales es ir con la técnica de salpicadura. Así que al igual que como salpicarías estrellas en tu cielo, podrías usar un tipo similar de técnica para salpicar flores en tus campos florales. Una vez que hayas terminado con el medio, ahora es el momento de seguir adelante y crear la forma de los lazos con algunos colores más claros. Entonces estamos empezando a seguir adelante y crear más realidad y sumergirnos en nuestro término medio. Aquí he mezclado mi mezcla de verde savia viridiana para crear esta capa de pinos. He reenviado rápidamente esta sección por aquí porque es el mismo paso repetitivo que estamos viendo, al igual que como habías creado el fondo oscuro inicial. Cosa similar. Sólo estamos repitiendo eso. Lo estamos estratificando con un color más claro y con solo el trazo de dabbing desde la punta de mi pincel, voy y llenando estas áreas. Eso es todo lo que he terminado el cuadro y ya se ve tan hermoso. Ahora es el momento de retirar la cinta de enmascarar de los cuatro lados. Espero que hayas disfrutado creando este proyecto de clase. Como he disfrutado, no puedo esperar a verte subir tus proyectos en la sección de proyectos y galerías. Y en caso de que te haya encantado esta clase, por favor considera dejarme una reseña porque tus reseñas me motivan e inspiran para crear cosas nuevas que quizás quieras aprender en el futuro. Entonces te volveré a ver en la siguiente clase. Hasta entonces, mantente a salvo y adiós.