Guía de paisajes celestes en gouache para principiantes

1. Introducción: Hey gente encantadora. Yo soy el ROI miembro del artista de acuarela y gouache radicado fuera de India, Bangalore. Y bienvenidos a mi segunda clase de Skillshare. Toma también a la mayoría de los otros artistas. También me inspira la naturaleza porque la naturaleza es tan colorida tarifa que no está inspirada en la naturaleza. Una de mis obsesiones recientes ha sido pintar estas nubes esponjosas. Y sólo me gusta acaparar estas nubes con sofocos. Nombre que exploré este medio. Simplemente me asombra lo indulgente que es este medio y lo fácil que puedes corregir cualquier error que hagas bien, pintura es en que la mejor parte para recobrar pinturas, que obviamente es un difícil y muy complicado con las acuarelas. Casi no puedes recordarte ningún error con las acuarelas, pero gosh, te da esa oportunidad. Por lo que decidí traerles esta clase donde estaré compartiendo todos mis consejos y trucos que he aprendido a través de mi viaje. He estructurado esta clase de tal manera que incluso un principiante absoluto que no tiene idea de este medio puede patear iniciar su viaje con lavado. He tratado de mantener esta clase tan simple como pude y he secado mi nivel mejor para explicar todas las diferentes técnicas de mezcla y control de agua. Y cuál es la consistencia correcta de ser que deberíamos estar usando bien trabajando con gouache. Entonces creo que después de esta clase estarás bastante confiado para empezar con brillo y crear tus propios paisajes y pintar mucho bellamente y confiado de que alguna vez lleves antes. Hacia el final de esta clase, te estaré enseñando en tiempo real cómo pintar simples escapes de cielos y también una cueva de cielos nublados porque estoy obsesionada con las nubes como sabes. Y luego a partir de entonces podrás asumir cualquier tema que quieras pintar con gouache. Espero que esta clase sea muy, muy útil para ti. Entonces ven a unirte a mí y empecemos. 2. Descripción general del gouache: A menudo me preguntan, ¿qué es la calabaza y en qué se diferencia de las acuarelas y acrílicos? Esta clase, estaré explicando todo eso con la ayuda de algunos ejemplos. Conozcamos más sobre Wash. El lavado es igual que las acuarelas y el acrílico es un medio húmedo. Y el guage también es conocido por el nombre como acuarelas opacas. Lavados opacos porque la relación entre el pigmento y el aglutinante es muy alta en lavado en comparación con las acuarelas. lavado se seca muy loco o tiza porque relleno blanco o una tiza, se agrega un cuerpo al garaje cuando se fabrica. Y así es como es estructuralmente muy diferente a la de las acuarelas. Y esta es también la razón por la que el lavado es una superficie que no sea acuarelas, que se absorbe más en la gente. Porque las partículas de las acuarelas tanto más finas en comparación con la de hogwash. Ahora te veremos cómo, cuál es el color diferente del lavado. He diluido la acuarela y la he tonificado. Y se puede ver eso como una acuarelas de Lido en la gente. Es mucho más translúcido o transparente. Y cuando se seque, será aún más sombra más clara. Ahora vamos a comparar los acrílicos. El acrílico es también un medio húmedo, que se puede regar y diluir y usarlo hasta que se seque. Una vez que se seca, se vuelve resistente al agua y es mucho más gloso que los otros dos medios. Por lo que esta es la principal diferencia entre la acuarela guage y el acrílico. A continuación, estaré tratando de reactivar la pintura y te mostraré la diferencia. Por lo que estoy tratando de reactivar la pintura acrílica usando agua. Como se puede ver, claramente no se está reactivando. Bueno, lo mismo si lo hago con lavado, se reactiva instantáneamente porque está más mezclado. Y como se trata de ruedas de agua, es muy soluble. Entonces así es como gosh, wash y acuarelas se reactivan fácilmente una vez que entra en contacto con el agua, incluso después de secar variables para unas patas claras, es resistente al agua una vez que se drena debido a que se agrega un polímero en los acrílicos. Esta es la principal diferencia entre los tres médiums. 3. Materiales necesarios: Ahora echemos un vistazo rápidamente a los materiales requeridos para crear nuestros proyectos de clase. Por lo que vamos a estar requiriendo gente. Se trata de personas de Fabriano y este es un papel de prensa fría. A4 es del tamaño del papel y 300 años y como el grosor de las personas. Idealmente para guage se recomienda papel de prensa caliente pero este papel tiene poco de textura en él. Me encanta usar están trabajando en este trabajo. También podrías utilizar las hojas de medios mixtos son un pueblo que tiene una superficie muy lisa y sin textura en absoluto. Pero asegúrate de usar un pueblo que tenga un espesor de 270 GSM e idealmente 300 GSM es lo mejor. Ahora a continuación, echa un vistazo a los colores que estaremos usando. Este es un vaso maestro. Gore dijo que se trata de un set GWAS profesional desde la marca naval sky hasta un literal, y este es un conjunto de 16 colores. Ahora en este conjunto tenemos todos los colores primarios y al blanco, porque el blanco es el BIM más utilizado para el lavado. Por lo que nos han dado dos. Ahora, he usado plato de cerámica como mi paleta de mezcla. Siéntase libre de usar cualquier paleta que esté disponible con usted. Ahora este conjunto es calabaza a base de agua. Ahora hay otra variante disponible en el mercado, que es un lavado acrílico dijo. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles. Por lo que tengo mis pinceles favoritos los cuales se utilizan para acuarelas y lavado. Entonces Elvis o imprimiendo los pinceles que seré que estaremos usando para crear nuestros proyectos de clase. Y lo uso mayormente con palabras. Por lo que estos son los pinceles de la serie Princeton Aqua. Estos son el límite para la acuarela y el lavado. Por lo que voy a estar yendo con un pincel de sombreador angular, que es de media pulgada. Y tamaño número ocho pincel. Me encanta usar esto a Angular Shader pinceles de nuestros tejidos son cepillos. Son muy buenos brochas de arranque para la bigness. Y también estaré usando un pincel de paja de Princeton. Aparte de estos pinceles, también podríamos estar necesitando algunos cepillos redondos. Se trata de una adición sintética, cepillo de pelo de imitación sable. Y el siguiente sistema, cepillo de terciopelo negro plateado tamaño número 4. Por lo que podrías usar cualquier cepillo plano o menos opción. También estaríamos necesitando ser portátiles o toalla para secar nuestros cepillos. Ahora después de esto, estaremos usando un orificio acrílico para que puedas usar cualquier superficie para cinta tus papeles. tablero acrílico es el mejor porque no absorberá el agua y tu estaremos necesitando enmascaramiento. Dave, tengo ambos tamaños de día de enmascaramiento, media pulgada y una pulgada. 4. Control del agua: Entendamos cuál es el control y tener la consistencia adecuada de agua en tus alfileres. Entonces estás, como puedes ver, estoy tratando de reactivar la pintura que estaba ahí en mi paleta y estoy tratando de hacer una muestra fuera de ella. Por lo que reactivé usando agua. Por lo que en este caso, se puede ver que el guage es bastante más transparente o translúcido y no es tan brillante como debe ser el color. Ahora voy a estar aplicando lavado directamente de mis dubs de lavado. Entonces como pueden ver, el primer acorde que he puesto como tan brillante. Y es tener eso obedecido porque solo lo estoy aplicando con un cepillo húmedo y no hay mucha agua. Por lo que se puede ver la cruda diferencia entre tanto los frijoles, el que se rega y el que es pobre directamente de los dos. Ahora estaremos haciendo un ejercicio donde veremos que apenas variando la cantidad de agua, qué diferentes tipos de ser consistencia pueden lograr en lavado tu he sacado la pintura fresca de directamente de la tina y lo aplicé a la gente con mi cepillo húmedo. Ahora lo siguiente que hacen es simplemente sumergir ligeramente, sumergir mi cepillo en el agua y poner la pintura sobre la gente. Y se puede ver que la pintura fluye suavemente sobre el papel en estos momentos. Ahora voy adelante y sumerjo un poco más de agua y la aplico. Se puede ver la prueba de frijol y abajo comparativamente porque estamos agregando cada vez más agua. Como, como se puede ver, más agua que estamos agregando al dolor aunque lava perdiendo su opacidad y este turno poniendo más en una acuarelas de pierna de Joe de color transparente o translúcido. Entonces esto es lo que se trata de control del agua en la pintura de lavado. Para conseguirlo es consistencia brillante y opaca. Tenemos que usar muy menos agua para que gosh pueda hacer lo suyo. Espero que este ejercicio haya sido útil para despejar y saber usar el lavado. 5. Técnicas básicas: Echemos un vistazo a las técnicas más utilizadas para gosh, esa es la técnica de mezcla. Y te estaré mostrando cómo puedes lograr transiciones suaves entre colores usando la consistencia más gruesa de los Gershwin. Entonces ven, empecemos. Aquí en este ejercicio, estaré cargando la viga directamente de mi tina. Podrías exprimir pintura fresca de tus tubos. Y mi cepillo está solo húmedo y no está cargado con demasiada agua. Ahora, voy a estar tratando de mezclar en los colores aquí te voy a mostrar cómo puedes usar gouache y más consistencia de acuarela de pierna. Yo estoy, estás tratando de lograr ese gradiente suave al igual que lo hacemos en acuarelas, sumergiendo nuevamente el pincel en agua y llegando a un liso, tratando de crear una transición de lo más oscuro al valor más ligero. Ahora echemos un vistazo al segundo método donde estoy aplicando directamente la pintura desde mi ficha y este pincel casi seco, que es apenas húmedo, he quitado el exceso de agua del pincel y como estoy cargando el ser hecho, la gente se puede ver que estoy recibiendo las marcas de pincel seco. Esto se debe a que he aplicado la pintura en SSPR, consistencia cremosa más gruesa. Ahora iré y solo sumergiré la punta de mi pincel y poco de agua. Y voy a tratar de crear una mezcla suave de esa pintura que he aplicado previamente. Ahora, recuerda siempre que soy capaz de hacer este paso sólo porque había aplicado a mi gente la cremosa más pura y la consistencia más gruesa de la pintura. Ahora bien, si ya has aplicado sobre la gente, la forma diluida de la pintura, probablemente tendrías que volver de nuevo y conseguir algo más de pintura cargada en tu pincel y luego seguir haciendo este paso hasta conseguir eso. Tome consistencia opaca. Ahora voy adelante y agregando algo, recogiendo algo de pintura en mi pincel y me voy a mezclar el blanco en el azul. Ahora, siempre asegúrate de que incluso cuando estés recogiendo tu pintura blanca, no diluya la pintura blanca y la hagas demasiado moqueante. Debe ser simplemente cremoso y lo suficientemente grueso como para mezclarse bien con la capa azul si sientes que quieres atracar. Y ahora el azul un poco más, adelante y coge algo más de esa pintura azul y ahora vienen de arriba a abajo enfoque. Ahora lo similar voy a estar yendo y haciendo una técnica avanzada de mezcla donde estaremos usando dos colores. En primer lugar, he recogido mi color azul ultramarino y lo estoy estratificando con mi solo maldito pincel. No es demasiado acuosa. Y justo ahora estoy recogiendo algo más de pintura blanca. Utilice siempre un cepillo limpio para hacer este paso. Desde mayo, la pintura blanca ya está a punto de superarse. Entonces yo sólo estoy imprudentemente yendo adelante y poniendo el pincel cargado con la pintura en blanco. Pero siempre asegúrate de que cuando estés usando peso, limpies tu cepillo antes de hacer el paso. Por lo que he limpiado el color y ahora estoy en capas aunque sombra violeta sobre él. Ahora como pueden ver, tengo guardia esas rayas de violeta, lo que significa que mi pincel está demasiado seco y el color no se está extendiendo uniformemente sobre el papel. Entonces voy adelante y agrego un poco de agua por solo sumergir la punta de mi pincel y se puede ver lo suavemente que el color es capaz de mezclarse. Por lo que tu control de agua es la clave, aunque muy importante clave y mezcla para el guage. Si eres un principiante que acaba de empezar con gosh, te recomendaría que hagas este ejercicio como un must porque te dará una idea clara de cómo necesitas controlar el agua y cuál es la consistencia de pintura que debes con el fin de obtener esta mezcla suave y crear hermosos gradientes. Ahora también puedes explorar diferentes opciones de color. Podrías echar un vistazo aunque Colombia y hacer más de este tipo de exploraciones y crear impresionante, hermoso caso gradientes. Ahora veamos la técnica de estratificación. Entonces esto es más o menos lo mismo que hacemos en acuarelas. El único que hay que tener en cuenta es la consistencia adecuada del agua. No puedo recalcar esto lo suficiente porque si tienes pintura demasiado moqueada en tu pincel, intentará manchar en el papel están en la superficie donde tu capa de fondo y la capa de fondo solo pueden reactivarse. Por lo que no quieres eso. Entonces para eso necesitas asegurarte de que tus pinceles se sequen y eres capaz de aplicar suavemente los colores sobre las personas. Echemos un vistazo al siguiente ejemplo. Entonces solo voy y directamente aplicando esta pintura blanca. Como puedes ver, el pincel tenía agua en ella y está muy moqueado. Y es una especie de reactivación del fondo detrás de eso está ahí, como se puede ver, el tono morado está entrando. Entonces lo que hago es ir y poner el pincel en el tejido y agarrar un poco más de pintura blanca, la consistencia más gruesa de la pintura. Y sí me gustan estas estructuras de patas de nube por aquí. Entonces aquí está el truco. Una vez que sientas que de alguna manera has activado tu capa de fondo, espera a que se seque. Porque si sigues reactivando el fondo, toda la pintura podría simplemente volverse desordenada. Y entonces tal vez tengas que esperar a que se seque todo el cuadro y luego otra vez, arreglarlo de alguna manera. Por lo que la mejor manera es reconectar los pequeños errores cometidos es sólo esperar a que se seque rápidamente y luego volver a reiniciar con tu cuadro donde te has quedado. Por lo que tu M agregando algunos contornos con el blanco también, unos valores más oscuros en la nube. Entonces solo voy adelante y haciendo esto. Por lo que este es solo un ejercicio muy pequeño para ayudarte a entender lo fácil que es corregir cualquier error que hayas hecho en goulash. Y también al mismo tiempo saber cómo conseguir esta técnica de mezcla correcta. Nos vemos en la siguiente lección donde estaremos haciendo unos ejercicios de mezcla detallados. 6. Ejercicio de fusión : degradado simple: Echemos un vistazo al ejercicio más interesante, el ejercicio de mezcla. Por lo que voy a estar usando Fabriano es 25 por ciento de personas algodoneras. Para las pinturas de gouache, no necesariamente lleva a usar un 100 por ciento de personas de algodón. Por lo que hay 25 por ciento de algodón papel de prensa fría funcionará perfectamente para mezclar el cepillo de gouache y hacer cualquier paisaje pero lavar. Entonces estoy grabando a mi gente desde los cuatro lados ahora, estaré haciendo una cuadrícula en el papel para que podamos crear esos ejercicios de mezcla. Entonces aquí está la grilla. Estaré usando azul ultramarino para el ejercicio de mezcla. Ahora podrías elegir cualquier color de tu elección y hacer este ejercicio de mezcla. Por lo que no hay una regla dura y rápida de que necesites usar azul ultramarino o solo para crear esto. Adelante y siéntete libre de usar cualquier color de tu elección. Ahora, estoy mezclando los colores con poco de agua y creando esta pintura de textura mantecosa cremosa y lisa. Ahora voy a estar poniendo esta pintura sobre la gente. Entonces la primera técnica, estaré demostrando cómo es usar la pintura y luego regarla, están diluyendo solo por Watteau para crear la mezcla de gradiente. Por lo que no es exactamente así como se debe usar el lavado, pero esta técnica se puede usar más para un subpintura. Porque como pueden ver, como estoy regando, la pintura se está volviendo moqueante y no hay absolutamente ninguna pintura en esa zona para que yo haga la mezcla más suavemente porque acabo de adelgazar el papel y se puede ver mis trazos de pincel son claramente visibles en ese 10 fuera ADR. Ahora para el siguiente ejercicio, se puede ver que he preparado mi pintura, que es una cremosa y mantecosa. Entonces voy a llamar a mi gente con esta cremosa pintura mantecosa. Como se puede ver, la viga sí. Mentores de lípidos altos desde que he tomado el pigmento y creado esta textura mantecosa de ánimo. Yo sí, estás usando este cepillo de sombreador angular de Princeton, pero siéntete libre de usar dos cualquiera. Entonces licuadoras o cualquier cepillo plano que esté disponible contigo. Ahora, estaré creando este gradiente mezclando algo de esa pintura blanca con pintura azul para crear color entre el barco. Entonces como pueden ver, no he diluido lo suficiente. Solo estoy cargando mi pincel con pigmento y el movimiento de ida y vuelta del pincel. Estoy tratando de mezclar los colores creando esa transición suave. Ahora, hacia abajo, lo estaré estratificando con blanco y luego estaré caminando mi camino hacia arriba hacia la zona superior para que mi mezcla sea suave y sin fisuras. Y después de eso, será de nuevo, yendo de arriba a abajo. Por lo que eso se hará enfoque de arriba abajo abajo. Como pueden ver, todavía no estoy satisfecha. Entonces voy con la pintura blanca otra vez tratando de crear mezcla de aspecto mucho más suave. Asegúrate de hacer el paso rápido para que hasta que la pintura esté mojada. Ahora el siguiente ejercicio es solo un ejemplo de cómo puedes lograr esa mezcla usando la versión diluida o regada de la calabaza. Entonces esta no es la mejor manera de hacer una mezcla. Y definitivamente se puede utilizar como una pintura bajo donde hay que volver a tener, volver atrás y cubrirlo con más colores pigmentados. Entonces así será como se verá. Como se puede ver, la opacidad de la pintura se ha reducido considerablemente y se ve más como un fondo muy translúcido o transparente. Y claramente está mostrando los movimientos del pincel de la marca del pincel. Ahora, veamos la táctica número tres, donde estarás usando esta consistencia cremosa del haz como capa superior. Y tu, y te estés mostrando que cómo puedes mezclar tus colores bien por delante y preparar versión más ligera de esos colores y usar eso en la mezcla de gradientes. Como pueden ver, voy con el movimiento de ida y vuelta del pincel y ahora estaré diluyendo el color, mezclándolo con poco de blanco y azul. Por lo que siempre recuerda que el recinto está tratando de conseguir este estado de ánimo el gradiente. Recuerda siempre cargar tu pincel con la pintura y no simplemente con agua. Porque si solo estás cargando tu pincel con agua y no la pintura, sin embargo, pintura previamente aplicada empezará a adelgazarse y no habrá absolutamente ninguna pintura en el papel para que lo mezcles sin problemas. Y en ese caso, estarás perjudicando más a la gente que haciendo ningún bien. Absolutamente encuentro que estos ejercicios de mezcla son muy terapéuticos. Relaja mi mente ansiosa. Por lo que siempre voy adelante y hago esta técnica de mezcla con mi propio tiempo dulce. Y esta es una de mis mejores terapias que podrías llamar. Entonces estás de nuevo, he ido adelante y aplicado esa consistencia cremosa de bucles en la capa superior para que pueda tener aunque mezcla de gradiente y estoy trabajando todo de nuevo para que logré aunque transiciones de suavidad entre el capas y no hay capas ásperas que sobresalgan claramente. Por lo que espero que estas técnicas sean ahora claras para ustedes. 7. Ejercicio de fusión - degradado avanzado: Echemos un vistazo en este ejercicio. ¿ Cómo podemos crear gradientes suaves utilizando dos o más colores? Ahora estás sacando azul prusiano de mi pintura. Y estoy agregando sólo un poquito de agua. Y voy a estar tomando esta pintura y convirtiéndola en una textura cremosa suave, aterciopelada. Estoy agregando algo más de pintura porque le había agregado agua. Entonces este es el truco de saber cuándo regarlo y cuándo lograr aunque cremosa textura aterciopelada de tu pintura. Por lo que cuando se agrega agua, la pintura obviamente va a diez abajo. Entonces en ese caso, necesitas volver atrás y agregar algo más del pigmento de pintura a la mezcla para que puedas convertir la pintura en lisa, pero al mal que carecía de textura. Ahora como pueden ver, estoy aplicando directamente el azul prusiano fuera de mi tina de pintura para que consiga esa toma de aspecto opaco mezcla de gradiente. Por lo que el IRS que si alguna vez algunas papeleras difieren y consistencia justo dentro del tubo de las vigas están dentro de la tina. Entonces cuando estás recogiendo la pintura, deberías poder calibrar si cuánta agua se requiere en esa banda. Entonces eso viene que la experiencia vendrá en la práctica lívida. Entonces ese fue un pequeño consejo que te puedo dar. Entonces tu estoy tratando de crear color. Y entre el azul y el blanco. Entonces hay un tono más claro de azul que estoy usando para crear ese efecto de gradiente. Ahora, estás, puedes ver que estas mezclas son una especie de bloques de Lego apenas liderados. No se mezcla adecuadamente. Entonces este no es el tipo correcto de técnica de mezcla que debes lograr. Esto es sólo un ejemplo para mostrarte que si no vas una y otra vez con el dolor, no será un gradiente suave que puedas lograr. Ahora, he creado un tono naranja. He mezclado mis colores amarillo claro y rojo. Por lo que estos colores son de masterclass goulash set. Por lo que no hay color naranja brillante en este conjunto. Entonces tengo los colores primarios, el rojo y el amarillo. Por lo que he creado esta naranja de aspecto brillante con la ayuda de esos colores. Ahora, estoy dejando esta naranja en el fondo de la gente. Entonces a medida que voy subiendo, se puede ver mi cepillo cada vez más seco ya que no hay más pintura cargada en él. Entonces ahora voy a estar tratando de crear esa mezcla y voy a estar agregando un poco más de blanco en ella. Pero como puedes ver, es claramente como un blog, capas de blog que hacen las aparentemente digitales. Entonces esto es sólo un ejemplo para mostrarte que este no es el enfoque correcto que son la forma correcta de mezclar dos o más capas. Practicemos de nuevo el mezclado. Y prometo que este va a ser el último ejercicio de mezcla. Entonces en el anterior ejercicio de mezcla, hemos visto los errores, el error del Gelman que no deberíamos estar evitando luego ir con la mezcla de dos o más colores. Entonces te estaré mostrando cómo puedes crear esas transiciones sin fisuras de diferentes colores y cómo puedes lograr eso aquí mismo. Entonces para el gradiente de color, estoy usando este azul prusiano ahora estoy aplicando el color cremoso y el aterciopelado azul prusiano justo en la parte más alta, que va a ser el tono más oscuro. Entonces tu, vamos a seguir la oscuridad a la luz otra vez, enfoque demasiado oscuro. Entonces esta es la técnica que interviene cuando te acercas a la mezcla con dos o más colores. Entonces voy adelante y oscureceré de nuevo el color. Y tengo grande para eso, he recogido algo más de esa pintura oscura. Ahora para esta técnica de estratificación, estoy usando pincel euro stroke de Princeton. Ahora, puedes usar cualquier cepillo plano o cualquier jugosa brocha licuadora que esté disponible contigo. Ahora, casi termino con la parte más alta. Ahora estaré agregando la pintura blanca. Entonces para eso, estoy exprimiendo algo de pintura blanca o recogiendo la pintura blanca en mi pincel. Ahora, aquí no he limpiado exactamente la pintura de mi pincel porque quiero lograr esa textura azul claro. Por lo que no he limpiado mi cepillo. Pero si estás usando, estás adelante con algún otro color, asegúrate de que estás exprimiendo el color de tu cepillo lavando suavemente el cepillo en agua. Entonces estoy tratando de mezclar el blanco con la capa azul. Ahora puedo hacer esto porque mi anterior capa de azul sigue mojada. Por lo que la pintura blanca cremosa se está mezclando con esa capa, creando esa transición suave. Ahora es el momento de agregar un segundo color para eso. Y he elegido la naranja como mi parte inferior. Pero para el área que se va a mezclar con el azul claro, he usado más de un tono abajo color de naranja mezclándolo con blanco. Entonces en la parte inferior, voy con el tono de color saturado del naranja, y poco a poco estoy tratando de mezclar esas capas juntas. Entonces esto es ahora todo se tratará de cómo lo estoy mezclando una y otra vez con blanco a rejilla para conseguir las transiciones sin fisuras son mezclas entre todas las diferentes vidas. Ahora como pueden ver, como estoy trabajando mi camino hacia arriba hacia el azul, estaré usando menos de la de sombra naranja y más de ella para que el blanco se mezcle con el azul y cree una transición suave. Vamos adelante y mezclando la y con poco de azul porque no queremos tener algunos colores fangosos como el color verdoso al que se podría llegar mezclando el tono azul y naranja. Por lo que voy de nuevo otra vez en toda la zona azul para que se mezcle sin problemas. No te preocupes si algo del azul corre hacia abajo hacia la parte naranja claro, siempre podemos volver atrás y arreglarlo. Ahora la mezcla se trata de ir de ida y vuelta y capas. Por lo que tu truco de láser. Por lo que cuanto más intentes mezclar y llevar las capas se secan poco pero no se secan completamente para que trabajes tu salida. Por lo que las mezclas más suaves que obtendrás, estarás viendo que ahora voy a ir una y otra vez en las mismas capas una y otra vez con los mismos colores. Y así de hermosa será la transición una vez que la haya completado. Ahora se irá adelante y arreglará la parte inferior donde el azulado no sólo bajó. Entonces voy adelante y bajando esa sombra naranja otra vez. Voy a frotar el tono azulado que está en mi pincel porque voy por encima del área azul. Por lo que cada vez que vayas por encima de la zona azul, asegúrate de limpiar tu cepillo. Ahora, voy a estar repitiendo este proceso una y otra vez hasta que esté realmente satisfecho con la mezcla. Por lo que esta es la clave de la mezcla suave. Hasta que estés satisfecho, solo puedes seguir mezclando, pero asegúrate de no agregar ni diluir demasiado la pintura. De lo contrario, se volverá muy, el papel empezará a arrancar y no lograrás ese acabado suave. Ahora estoy pelando la cinta de enmascaramiento. Y espero que esta lección y ejercicio les haya sido realmente muy útil. 8. Proyecto de clase 1: cielo de degradado del degradado: Empecemos con el proyecto de clase. Para un proyecto de clase, voy a estar usando este Fabriano 25 por ciento de algodón, 300 personas GSM. Y estos son los pinceles que vamos a estar usando. Estaré usando principalmente cepillo de sombreador angular y cepillo de Princeton, serie Aqua y un cepillo redondo. Por lo que podrías usar cualquier pincel sintético que tengas, un cepillo plano o un cepillo de licuadora de cincel también servirá. Ahora llegando a los colores, estaré usando este conjunto de colores de squash masterclass. Este set Gore viene en un conjunto de 16. Estoy mezclando un ocre dorado con datos de la mezcla naranja que tengo en mi paleta. Y el siguiente color al que voy es para el color naranja rojizo. Y el siguiente es un poco de color violeta. Ahora este color, el color violeta es un color opcional. Y el siguiente color es sin embargo, azul prusiano, y necesitaremos un poco de blanco para mezclar. Ahora, empezando por nuestra pintura, tengo sacando, están sacando algo de pintura de mis datos y empañándola con la ayuda de una botella de spray. Por lo que esta técnica te ayudará a hacer tener un control sobre el agua en tu pintura. Estoy empezando con un boceto a lápiz ligero. Entonces este proyecto de primera clase, lo estoy manteniendo muy simple y fácil. Se trata más de un cielo mezclado gradiente. Entonces estaré usando esos colores que acaban de ver tu, estoy dibujando un primer plano y un fondo lejano montaña ahora. Estoy tratando de crear una textura cremosa de mi pintura mezclando agua y estando juntos. Estoy creando esta mezcla de pintura por completo para que y no mezclar la pintura. Cada vez que he empezado a poner la pintura en mi papel y ahora lenta y suavemente trato de suavizar los colores aplicando para y para adelante el movimiento de mi pincel. Seguiré haciendo esto. Estoy realmente satisfecha con la parte superior o azul porque realmente quería ser opaca. Ahora estoy recogiendo algo de pintura blanca para tener un efecto de gradiente de transición. Si lo has notado, no he limpiado mi cepillo con agua. Y aunque tengas que limpiar tu cepillo con agua, asegúrate de secar siempre tu cepillo antes de empezar a aplicar el dolor. Por eso es muy esencial que antes de empezar con la pintura, se hable de los colores y diluya el europeo, asegure y claro que la consistencia cremosa de la pintura de antemano para que sea más fácil para ti. Camina tu camino y mezcla la lista juntos cuando la pintura sigue mojada en la gente. Entonces este es el truco para lograr esa mezcla suave. Ahora he lavado mi pincel con agua y me voy con la pintura blanca ahora mi pincel está solo húmedo o húmedo. No es tener demasiada agua. Entonces voy adelante y creando esta capa blanca. Y ahora voy a ir a tomar esta mezcla de naranja rojiza y la estaré estratificando en la parte superior inferior, donde las tres cuartas partes serán este tipo y luego estaré estratiendo las montañas. Entonces estaré cubriendo las montañas. No te preocupes. Estas montañas no serán visibles porque esto es gosh, y es algo opaco, a diferencia de las acuarelas. Entonces voy a seguir adelante y usar un poco más de rojo porque quiero que la parte inferior sea realmente vibrante y opaca y brillante. Entonces trabajaré a mi manera y lo haré más ligero como un gol hacia arriba, y luego lo estará mezclando de nuevo. Pero sí tengo ese gradiente suave. Esta es una de mis combinaciones de gradiente favoritas cuando el cielo. Ahora siempre podrías apagarte por las otras combinaciones de colores como color turquesa y rosa o violeta y rosa o violeta o azul claro. Fotos de los colores del degradado son y menos. Usa la rueda de color para saber qué colores son complementarios entre sí para que puedas usar esos colores y crear este hermoso cielo degradado. Por lo que la rueda de color es un aspecto muy importante y debes conocer bien la teoría del color con el fin de mezclar y combinar colores y saber qué colores cuándo. Creados se mezclan juntos no te darán ninguna mezcla fangosa. Entonces voy adelante una y otra vez con las capas hasta que esté realmente satisfecha y la transición no es muy dura y es humor. Entonces hasta que logren una mezcla de gradiente suave, seguiré mezclando los colores una y otra vez. Entonces esto se parece mucho al ejercicio que el último ejercicio que hemos hecho. Entonces espero que no hayas podido seguir y puedas trabajar conmigo. Ahora, una vez que un fondo se haya secado por completo, use tickers consistencia de la pintura azul prusiana y pintura a lo largo del contorno de las montañas que habíamos creado. El contorno ya habría sido enmascarado por el guage. Pero podrías o bien ir primero con un lápiz y luego ir y pintar con la pintura. Yo soy tú vas directamente con el dolor TO y estoy delineando la montaña con mi color azul más oscuro. Ya que el azul y el naranja te darán una especie de color negruzco. Por lo que se verá más oscuro y opaco en la zona donde se están mezclando los dos colores. Recuerda siempre usar la consistencia más oscura o la consistencia más gruesa de la viga porque los colores más oscuros generalmente se secarán más claros y guage y los colores más claros generalmente tienden a secarse más oscuros. Por lo que teniendo esto en cuenta, si tus colores más oscuros están más diluidos o agua abajo, claramente tus trazos de pincel o las marcas de pincel serán visibles incluso después de que se sequen. Entonces ahora voy adelante y pintando esta montaña de primer plano con el negro. Hola. Entonces yo sí, estás usando la consistencia cremosa del color negro y ya casi terminamos. Seré tu, con un trazo ascendente del pincel, con la punta del pincel. Y será solo hacer pasto pequeño, pequeño como botones para indicar el crecimiento en las montañas. Y eso es todo. Ya estamos hechos. Y después de esto estaremos pintando unos pájaros en el cielo. Ahora estoy aquí agregando unas aves en el cielo. Podrías sentirte libre y usar cualquier tipo de elementos o agregar cualquier tipo de elementos a tu cielo. Podrías pintar una luna o una edición de media luna de tu elección, podrías pintar. Todo depende de ti cómo quieres agregar elementos a tu pintura. También podrías agregar pequeños molinos de viento en las montañas. Por lo que depende totalmente de ti. Me gusta hacer sus tableros de anuncios y me gustaría mantener el primer proyecto simple y no demasiado complicado. Entonces eso es todo. Estaré agregando la última pizarra y ya está. Ya terminamos con la pintura. Unas que tu fondo se ha secado por completo y tus colores se han secado. Bueno. Es hora de ser ruidoso. El enmascaramiento soy tú generalmente estás tirando de la cinta de enmascaramiento pero un ángulo, asegúrate de que no enmascarar profundo siempre es ángulo latino completo para asegurarte de que tus papeles no se tropezen. Y otra cosa importante es que si usas goulash en una consistencia muy, muy espesa, hay una posibilidad ahí después del secado y cuando estás sacando el enmascaramiento profundo, el Joash puede simplemente agrietarse a la gente y puede que se salga de la superficie de el pueblo. Por lo que hay que tener mucho cuidado. Por eso la consistencia del agua, el control del agua y la consistencia de la pintura de la pintura es muy, muy importante. He estado haciendo hincapié por este hecho una y otra vez en todas las lecciones que he visto hasta ahora. Entonces solo ten en cuenta. Y eso es todo. Ya terminamos con la pintura. 9. Proyecto de clase 2 desplazas fluir: En este proyecto de clase, vamos a aprender a anclar estas nubes esponjosas. Entonces ya he pegado a mi gente en la pizarra y estaremos usando estos tres colores, principalmente azul ultramarino, azul prusiano, y violeta, y un umber quemado para que te hicieras gris mezclando con azul. Por lo que tengo este resto de colores de mi proyecto anterior. Entonces estaremos usando eso ahora con la ayuda de un lápiz, estaremos delineando la forma de las nubes esponjosas. No es necesario atreverse a comprar ningún atrevimiento a la foto de referencia que podrías hacer iniciar o nubes esponjosas porque las nubes son en general muy aleatorias. No tienen una forma definida. Entonces solo delinea con un lápiz para que sea más fácil cuando empecemos a colorear. Entonces para este tipo, estaré usando el azul prusiano y estaré haciendo una consistencia de garrapata de la pintura y luego aplicándola sobre la gente. Ahora empiezo a citar la pintura sobre la gente con la ayuda de mi pincel angular de Princeton, podrías usar cualquier pincel plano o cepillo redondo de tu elección. Ahora, soy tu usando este cepillo de sombreador angular porque el pincel de forma angulada me ayuda a llegar a algunos rincones y rincones de la pintura, y sobre todo éste porque tiene esas nubes curvivas sentadas en medio. Entonces si no quieres ser muy cauteloso y cuidadoso mientras pintas estas nubes y otro truco es enmascarar toda esta nube formas con líquido enmascarador. Y puedes mezclar y pintar fácilmente sobre esas nubes. No he usado el líquido de enmascaramiento porque muchos de ustedes tal vez no tengan un líquido de enmascaramiento. Entonces esa es la razón por la que voy por esta técnica. Ahora si eres el azul prusiano no es lo suficientemente oscuro, podrías ir y agregar un poco de gouache negro hacia con el fin de conseguir este azul oscuro. Entonces estoy tratando de tallar los bordes de las esquinas con la viga para que me sea más fácil pintar el cielo y no pintar sobre las nubes. Aunque pintes sobre eso permite estaría bien. Y podrías volver a prefijarlo usando la quash blanca. Posteriormente estamos haciendo evento vía hacer eso ruidos. Ahora para este tipo, estaremos haciendo combinación de colores duotonos o un gradiente de color. En la parte inferior de esas otras Nubes que he delineado ahí, estaríamos usando un tono más claro de azul. Entonces para eso, estaríamos usando un color similar al del azul cobalto, azul citrulino. Ya que no tengo ese cobalto o Sarah Lynn azul, he mezclado azul ultramarino con el de blanco quash y he obtenido esta consistencia de pintura toma. Lo he hecho en bastante grande para que no tenga que hacer este color una y otra vez. Y de esa manera, también tendré un color consistente en toda esta zona. Ahora el truco es simplemente ir y mezclar los colores. Y como lo hemos hecho en nuestros ejercicios anteriores y nuestro nuevo proyecto, estaremos tratando de obtener una mezcla de gradiente suave. Estoy tratando de tallar lentamente estructuras de nube de dosis alrededor para que pueda pintar el área subyacente, el área del cielo. Por lo que podrías hacer de esta manera y también podrías por el estado, usar cepillo de detalle redondo para tallar esas dos estructuras de desembolso y luego ir con el flujo sobre él con un pincel plano. Ahora no te abrumes con este cuadro porque este cuadro definitivamente va a tomar algunas veces y vamos a estar haciendo algunas nubes esponjosas. Por lo que habrá mucha gradación de capas y detallando la orina y haciendo yendo y haciendo los contornos y rehaciendo la mezcla una y otra vez para que las nubes cobran vida. Entonces no te preocupes, y no tengas miedo de probar este proyecto. Porque esto es absolutamente divertido y llegarás a aplicar todos los consejos y trucos que hemos aprendido en las clases de ejercicios. Esto lo he incluido en los proyectos porque sé que muy a menudo es difícil anclar este tipo de nubes. Por lo que tú, después de este proyecto, podrás. Prueba diferentes temas son referencias que ves y pintadas por tu cuenta sin ninguna orientación ni ayuda. Porque creo que esta clase debería ser suficiente para guiarte por los pasos que se requerirían para pintar nubes tan esponjosas. Ahora como pueden ver, he mezclado el barco los colores, y lo voy a repasar otra vez para que se mezclen sin costuras y no hay bordes duros. Entonces para eso solo estoy sumergiendo mi pincel y poco de agua y volveré a ir de arriba a abajo para que la mezcla sea uniforme. Sigue prestando hasta que estés satisfecho y ya no veas los bordes duros o los duros bloques de dos colores. Por lo que cuanto más se mezcla, más uniforme y consistente se vería el gradiente y más hermoso. Apareció Edward. Tomo algún bond a bordo y estaré creando un genial silenciado mezclando este umber quemado con mi azul. Entonces aquí hemos creado este umber quemado y este mutante. Sigue adelante y mezcla un poco de blanco para crear más de ese gris más claro. Y ahora solo estaré bloqueando algunas de las áreas en la Nube. Por lo que estas son las sombras son las partes más pesadas de la nube la cual está cargada de humedad. Entonces solo para representar que estoy bloqueando los colores y luego todo se trata de mezclarlo con cal hasta que aparezca realmente esponjoso con algunos contornos en ella. Entonces ese es el proceso. Entonces estaremos pintando de manera similar, todas las nubes orina ahí. Y estaremos pintando algunas otras Nubes también cerca de este trozo más grande de nubes. Así que solo sigan vigilándome y siguiéndome a través. Eso te ayudaría mucho más fácil porque ahora es más de mezclar y meterte en más detalles y contornos. Ahora para dar un poco más de profundidad en las nubes estoy usando rendido amarillento genial en el fondo de la nube. Por lo que una vez que empecemos a fundirnos con la quash blanca, habrá algún tipo de efecto de luz pasando por ese más bajo, por lo que daría mucho más volumen y profundidad a las nubes. Ahora, estaremos agregando de manera similar para las nubes más pequeñas, este tono grisáceo para agregar volumen y profundidad a las nubes. Entonces ese es el truco. Por lo que sigue agregando estos tonos grisáceos para darle esa profundidad y volumen a la Nube. Y si te sientes cansado y un torbellino, estos toman un descanso aquí y puedes volver y reincorporarte en cualquier momento. Porque esto va a llevar algún tiempo. Porque acabamos de empezar con la definición Giving a las nubes. Cuantos más contornos agregues, más diferentes formas de color añades, más vida estarás agregando a las nubes. Y yo soy tu mezcla con el lavado. Entonces estoy usando consistencia de cinta de cepillo de gouache blanco y estoy tratando de mezclarlo con el tono grisáceo para que no sea eso más allá del blanco. Tiene algo de tono grisáceo y nerd y estoy tratando de ir y mezclar más nuevos los bordes de la nube, pero no estoy pintando los bordes de la nube. Lo estoy manteniendo ancho como es. Más tarde. Estaré destacando esos bordes de la nube con PR, haz grueso blanco para que se destaque más prominentemente. Y se ve que como si la nube está cobrando vida. Y para darle un aspecto más realista. Ahora con la ayuda de mi cepillo de tirador de ángulos más pequeños, estoy tratando de ir y leer, mezclar, y retocar esas áreas donde había derramado tonos más oscuros de color y en el medio, solo voy y agregando algunos patrones más de conductores solo debajo de la nube para crear esos rectos bajistas flotando. En el cielo. Entonces estoy tratando de agregar un poco más de definición en, en los bordes de las nubes simplemente yendo y llenando esas ideas con cal. Ahora asegúrate de que acabas de soltar los colores y la forma aleatoria porque eso le daría a la Nube es mucho más definición porque Cloud no tiene forma definida. Es muy irregular y es muy aleatorio. Así que sigue haciendo esto hasta que los bordes estén muy bien definidos y luciendo mucho más prominentes. Y sigue mezclando dos colores que están en, digamos, ahora voy a seguir adelante y crear un poco de contorno, un poco de forma, estructuras de piernas. De la manera similar ahora estoy tratando de crear efecto de profundidad y volumen en ese pequeño taburete local hacia fuera. Así que voy muerto y rehacer y retocar sin embargo y diarrea y cubrirlo con gouache blanco, mezclando los grises con cepillo de gouache blanco y creando ese efecto de profundidad. Entonces esta es la técnica de estratificación. Al igual que las acuarelas, también estamos haciendo la técnica de estratificación que estás con el squash. Por lo que cuanto más y más crees capas, más y más realistas se verán estas nubes. Por lo tanto, sigue agregando capas de las capas. Y lo mejor del gouache es que se reactiva fácilmente y se revende liberal. Se mezcla con las capas anteriores fácilmente con sólo añadir sólo el chorro de orden de agua. Entonces esto es algo genial de gosh, a diferencia de otros médiums. Por lo que esto hace que sea mucho más fácil y es absolutamente alegría trabajar con este medio. Ahora, con la ayuda de mis pescadores más pequeños, pincel shader, voy adelante y creando este otro Clouds y estoy usando mi pincel en muy que el movimiento y básicamente estoy aplicando el curso y con un pincel seco. Y esta es la técnica del pincel seco. Por lo que la técnica de pincel seco es una técnica común la cual se puede utilizar para cualquier medio, para las acuarelas del lago cráter o para el guage. Por lo que este medio le da más textura y más tipo de efecto a cualquier pintura. Entonces soy tu bebió para crear y perder nubes flotantes en el cielo. Para eso, estoy usando esta técnica de pincel seco. Ahora voy adelante y otra vez tratando de leer, mezcla el gouache blanco con las lápidas en nubes más pequeñas para que se vea mucho más. Da el efecto de ese volumen y hay algunos tonos más claros y oscuros dentro de las nubes. Ahora estoy tratando de agregar alguna definición a esas nubes flotantes sueltas alrededor del trozo más grande de nubes simplemente golpeando mi pincel con un cepillo de gouache blanco por ahí. No lo estoy haciendo para toda la región Cloud, sino sólo una porción seleccionada de la Nube. Ahora, la pintura se ha secado. Ahora es el momento de construir a partir de mi enmascaramiento profundo. Entonces finalmente terminamos con esta nube, nubes esponjosas pintando y ¿no se ve hermoso su origen? Espero que prueben esto y publiquen DR Creación en las galerías de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tus recreaciones. Nos vemos en mi último y último proyecto de clase. 10. Proyecto de clase 3: plana floral Wild: Bienvenido al proyecto de tercera clase y empecemos. Estaré empezando con un boceto a lápiz áspero. Por lo que aquí estaremos haciendo esponjoso escapo de nubes con prado floral en la parte inferior. Entonces yo soy, estás usando y grado artista Fabriano 25 por ciento de papel de algodón, que es de talla A5. Ahora lo estoy, he empezado a aplicar este color azul. Ahora este color que tengo hace que Bay ultramarine y ultramarine azul y blanco quash. Y he empezado a aplicar consistencia espesa de la pintura y plomo para Lee sobre el papel hasta que toda la parte del cielo esté cubierta con este rosa. Yo quiero que la zona del cielo cerca de la línea del horizonte sea más ligera. Por lo que voy adelante y agregando un poco de quash blanco y mezclándolo con mi color azul civil existente. Y tengo tono abajo el color de Burt, y va a estar mezclando los colores ahora juntos. Y estoy usando este cepillo de sombreador angular y voy en una dirección muy inclinada. Pero el pincel, para que las pinceladas se conserven incluso después el cielo se haya secado por completo para dar esa mirada naturalista del cielo. Ahora podrías usar cualquier cepillo plano o cualquier cepillo filbert para hacerle esto a este tipo. Estoy tratando de ser interior, muy suelto y estoy tratando de experimentar. No me estoy quedando con ninguna referencia. Esto es algo que estoy pintando totalmente fuera de mi imaginación. Por lo que estoy tratando de crear y aflojar trazos para denotar esa sonoridad de una cal con ambos mi pincel de sombreador angular. Por lo que quiero crear tipo mullido de mirado al cielo con nubes simplemente flotando alrededor del cielo. Entonces estoy haciendo estas pinceladas aleatorias. Entonces veamos un experimento. Si no estoy contento con la forma en que esto está resultando, podemos volver a hacer todo este cielo porque estamos trabajando con Gore. Entonces tengo esta ventaja sobre eso. Puedo arreglar el cielo y volverlo a estrenar. Ahora, vamos a estar pasando al prado barrido con el fin hacerlos prado LV creando primero o fondo DACA el cual estaré usando una mezcla de umber quemado y negro individual. Y si quieres, te vendría bien un negro totalmente para darle ese fondo más oscuro. Y encima de ella, entonces podemos empezar a añadir unos greens para darle un look más realista para tu, estoy tratando de experimentar y voy con un tono más oscuro de umber quemado mezclado con negro. Entonces veamos cómo resulta. De verdad no estoy contento con cómo ha resultado este tipo. Entonces solo voy a arreglarlo de verdad aplicando pintura más gruesa de azul prusiano y mezclar con un poco de blanco. Y tengo este hermoso color azul. Ahora, solo asegúrate de que tú, cuando estés haciendo esta mezcla, aplicas pintura gruesa sobre la superficie y tu cepillo no debe estar demasiado cargado de agua. Por lo que ahora sigo con mi área de Prado. Estaré usando 10 cepillo redondo con punta puntiaguda para hacer las cuchillas de pasto. Entonces en lugar de este cepillo redondo, podrías ir y usar un cepillo de abanico. Ventilador, cepillo con los cerveceros de abanico hace efecto similar al vidrio se vuelve mucho más fácil. Y podrías hacer esto o también podrías usar un tipo de cepillo de herradura donde puedes hacer esto más largas cuchillas de la hierba con mayor facilidad. Por lo que este será un proceso un poco tedioso porque estaremos cubriendo todo el prado con estas estructuras de pastizales. Ahora por crear este pasto, estoy usando una mezcla de verde principal profundo mezclado con un poco de amarillo limón. Ahora estaremos usando diferentes valores tonales de este verde para crear más destellos en la hierba para que se destaque y se vea mucho más realista. Ahora voy con un tono más claro de amarillo limón mezclado con un poco de verde y blanco para dar un contraste a la hierba contra el fondo oscuro. Ahora ve con cualquier dirección variable de la hierba porque estas cosas no tienen una dirección particular y podrías variar los tamaños a medida que avanzas. Por lo que solo sigue haciendo estas estructuras de Grass Lake en varias formas y tamaños aleatorios y en direcciones aleatorias. Ahora conforme vas hacia la línea del horizonte, haz trazos más pequeños con el pincel porque está a la distancia. Por lo que todo ese tipo de pasto como estructuras serán mucho más pequeñas. Por lo que solo para usar pequeños trazos de tu pincel para hacer esas estructuras de esta manera, estaremos cubriendo todo el medio. Estaremos utilizando diferentes valores tonales de verde, amarillo, amarillo limón y verde y blanco. Y llenar este prado. Ahora voy a estar tomando un descanso de crear esos prados y eso va a ir y crear nubes perdidas en el cielo. Entonces como puedes ver, solo estoy dababando suavemente el pincel. Y esta es la técnica de pincel seco que estoy usando para crear estas nubes esponjosas. Entonces de igual manera, estaré llenando toda la zona con esta técnica de pincel seco y estaremos creando estas nubes sueltas y esponjosas. Ahora para sacar el máximo provecho del lavado como medio, los tonos siempre usan una consistencia espesa de la pintura. Sí, lo estoy repitiendo una y otra vez porque esta es una clave para lograr los resultados deseados con Doug wash. Por lo que casi terminé con crear estas nubes, pero tengo ganas de crear algunos más cerca de los carriles O horizon. Entonces tal vez seguiré creando estas estructuras parecidas a la nube con los trazos de pincel secos. Entonces yo, estás usando un cepillo de sombreador angular, pero podrías usar cualquier pincel plano del cual tenga una punta puntiaguda. Entonces con ese tip podrías ir y simplemente seguir dabbing los colores para que crees este tipo de look. Ahora vamos a bucear este floral puede hacer y perder totalmente el estilo. Entonces todo este paisaje, como dije, es un acercamiento suelto. Entonces como hacemos los paisajes, paisajes foráneos y acuarela y un estilo suelto, tu, solo voy a meterme en esto. Los lóbulos de la calabaza amarilla se mezclan con poco de blanco y simplemente agregando estas estructuras de pierna de dardo en horizonte aunque lejano. Y luego a medida que nos acerquemos al primer plano, estaremos agregando colores variables y variando formas y tamaños para que parezca que se trata más de un prado de flores silvestres que sí crece aquí. Como Florida DOT, siéntete libre de usar cualquier tipo de colores brillantes que tengas. He usado tu poco de tonos cálidos de colores como el naranja, los amarillos y el blanco. Así que siéntete libre de usar pose de arco o tonos de violeta y lavanda para crear más como una orden de campo de lavanda, podrías ir totalmente con rosa o rojo o crear campos de amapola fuera de ella. Depende totalmente de ti. Entonces me estoy quedando más de un enfoque suelto aquí. Porque en los proyectos anteriores hemos hecho bastante alguna pintura detallada. Por lo que solo quiero que disfrutes, relajes con este cuadro. Y eso es todo. casi terminamos con la pintura, así que sólo estaré haciendo una estructura arbórea sobre ti. Entonces estoy solo con la ayuda de mi terciopelo negro plateado talla número 4, pincel con la ayuda de la punta. Sólo estoy dibujando las ramas del árbol. El árbol es que estoy dibujando el árbol con el umber quemado poco mezclado con negro. Entonces estaré creando algunas estructuras más arbóreas justo en un alrededor del lado derecho de la pintura. Y tu estoy usando un pincel delineador para crear esas ramas del árbol. He empezado a añadir algunas aves bajo el cielo porque para mí, el cielo está bastante incompleto sin agregar aves que este es mi elemento favorito absoluto para agregar a este caso. Entonces después de esto, casi terminamos con la pintura. Por lo que no se nos permitiría la cinta de enmascaramiento después de que nuestra pintura se haya secado por completo y hayamos terminado. Y es hora de ser amado la cinta de enmascaramiento y hacer esto en ángulo. Siempre sigo repitiendo que debajo del enmascaramiento adeudan un ángulo y sostén el papel suavemente hacia abajo para que no reporten a la gente junto con la pintura. Y particularmente en guage los humanos lo hacen en ángulo. Y así aquí hay un cuadro final. ¿ No se ve ya hermosa? Me encanta este cuadro. 11. Conclusión: Gracias por acompañarme en esta clase, y espero que se sequen peores paisajes y creen sus propios paisajes mediante cualquier otra fotografía de referencia con las técnicas que se demostraron en esta clase. No puedo esperar a ver tus bellos proyectos. Por favor, sí subirlos en la sección de galería de proyectos. O si estás en redes sociales como Instagram y Facebook, por favor hazme etiqueta. Mi mango de Instagram está en las comidas son C underscore tos. Estoy esperando ansiosamente ver sus proyectos. Y ojalá vuelva a venir pronto con la siguiente clase. Hasta entonces, mantente seguro y feliz pintando.