Transcripciones
1. Bienvenido: Hola mis queridos amigos. Bienvenido de nuevo a otra clase de Skillshare. Este soy yo marga y artista y un educador de arte con sede en Bangalore, India. Y también nuestra perro mamá a este Q dy. Soy una persona que ama tanto las playas, como las montañas. Y montañas durante los monzones es sólo otra belleza no está muerta. Yo, tú energizado y bombardeaste a mirar esta belleza escénica y la exuberante vegetación. Si es así, entonces esta es la clase para ti. Te estaré enseñando a pintar esta hermosa exuberante plantaciones de té verde y un hermoso camino. He mantenido esta clase muy corta y sencilla. Nos van a correr apenas proyecto medio, que es este hermoso paisaje. Y estaremos pasando por todos los colores que se requerirán para este cuadro. Y además, te estaré enseñando a mezclar los colores Y puertas si no tienes estos colores fácilmente disponibles contigo. Aparte de esta paleta de colores y mezcla de columnas. Antes de empezar con nuestro proyecto, estaré pasando por todas las técnicas que se requerirán. Y estaré dando tu demo de cómo pintar todos y
cada uno de los elementos que vamos a incluir y esta pintura. Entonces, sin más preámbulos, vamos a patear nuestra clase.
2. Materiales necesarios: Antes de empezar con el proyecto, echemos un vistazo rápidamente a los materiales requeridos. Esta es nuestra elección una gente de acuarela 100 por ciento de algodón, que es de grano fino y prensado en frío de los lados y en 14 pulgadas. Ahora, estaré dividiendo el papel en la mitad y usándolo para el proyecto de clase. Ahora bien, este es un papel listo, bellamente texturizado y me encanta usar a esta gente. También, estaremos requiriendo este cepillos redondos ahora IMU usando talla número ocho, cepillo
redondo de terciopelo negro plateado, tamaño número 2 y así como tamaño número 4. Estos son todos de terciopelo negro plateado 300 0 como CVs. Y aquí hay un cepillo de lavado de la serie Princeton Neptune. Ahora pasando a los próximos suministros importantes que estaremos utilizando son las acuarelas. Ahora, estaré aquí usando dos acuarelas. Uno son los tubos de misión de Magallanes así como estos conciertos de White Nights. También. Esta es una Banza, así que estaré mezclando y emparejando, hacer diferentes marcas de colores. A continuación estaremos usando una paleta y paleta de mezcla para mezclar nuestros colores. Estás, estoy usando una paleta de cerámica. A continuación estaremos usando dos frascos de agua limpia. También estaríamos usando algunos dobles de tejido o gente de tejido para limpiar cepillos. Ahora aparte de la gente, también
podrías usar algunos dobles para empapar tus cepillos limpios después de limpiarlos con agua. Siguiente es cinta de enmascaramiento.
3. Palatte de color: Echemos un vistazo a nuestros colores antes de comenzar nuestro proyecto. Ahora su, voy a estar usando la mayoría de los colores ritual estar fácilmente disponible en estándar más tequila Ballard. Por lo que no necesitas preocuparte. Y también tu anuncio te estará mostrando cómo puedes mezclar. Por lo que nuestros colores primarios o secundarios para obtener 0, aunque seguramente color o un color secundario en sí mezclando dos colores primarios. Ahora estás mayormente, estaremos usando tonos de limón, amarillo,
verde, verde savia, siena quemada, y sepia. Ahora bien, no he estado en la siguiente fase mostrándote cómo puedes obtener los colores como savia, verde, siena quemada, y color sepia. Aquí, te estaré mostrando cómo puedes hacer dos colores primarios y hacerse color secundario, savia de pierna, verde. Entonces ya que el limón, el amarillo y el verde es el lado más fresco de la columna, por lo que es más fácil hacerlos y obtener la savia verde que se asemeja, que tiende a dominar el estado de ánimo del lado más fresco. Ahora bien, si no tienes color verde sap, estoy haciendo este ejercicio solo para que sepas que no siempre
necesitas tener un tubo de color separado. Siempre puedes mezclar y combinar colores y crear un nuevo color. Por lo que este ejercicio, espero, te
será de ayuda en caso de que no tengas sap green fácilmente disponible en tu paleta de colores. El siguiente color que estaríamos viendo es el color sepia. Ahora tu estaré usando dos partes de siena quemada y una parte de negro. Desde la edición, un poco de tinte de negro, si agregas dos
desigualmente, satura el callow y le da un tono más oscuro. Entonces como pueden ver, he mezclado dos partes de hueso, CNN una parte de negro, y tengo color de RCP de guardia, que es casi similar a él. Por lo que estos cobertizos están ligados más
cerca uno del otro porque todos estos colores son de la misma marca. Eso son nombres blancos, pero está totalmente bien si mezclas y empareja diferentes colores de diversas marcas y experimentas con ello porque diferentes marcas tendrán una información de pigmento etiquetada en los tubos o en la sartén establecer rápidos. Para que sí lo supieras, siempre adelante y revisa esta información para que
estés seguro de que los colores que estás eligiendo son del tipo similar. Y te daremos este resultado final parece similar. Ahora el siguiente color que estaremos viendo es cómo hacer este color gris azulado. Entonces para esto, soy un error. Tomó un poco de azul brillante en lugar de índigo. Por lo que tu ojo estará usando índigo de la máquina medular de la marca. Ahora, este índigo de misión original tiende a pesar más hacia el color gris de Payne. Por lo que tiene un subtono azulado lo. Por lo que me gusta usar este índigo y mezclarlo con un poco de pintura blanca acuarela o cal. Estás, he usado lechada de cal, mézclalo con esta pintura índigo. Si no tienes este tono más oscuro de índigo, que se asemeja al gris de Payne. O directamente puedes ir adelante y mezclar el gris de Payne. Si frijoles Grecia tampoco disponible contigo No te preocupes. De fácil acceso disponible con negro y mezclarlo con blanco y obtendrás los tonos grises. Entonces tu tengo Gordo, gris azulado tipo de color mezclando blanco junto con mi color índigo de Magallanes Mission Gold. Espero que este ejercicio haya sido de ayuda. Nos vemos en la siguiente lección donde aprenderemos sobre las técnicas.
4. Técnicas y elementos: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Entonces estás en este segmento o más bien en esta lección, estaremos aprendiendo a crear un hermoso jardín de té. Y vamos a estar pasando por todas las técnicas que estaremos utilizando para crear proyecto medio. Entonces no sólo el préstamo, la técnica SEO, sino también Vc, cómo crear los elementos para nuestro proyecto principal. El primer elemento que vamos a aprender es cómo crear estas montañas brumosas que estarán en el telón de fondo de nuestra pintura principal o la final. Entonces para esto, nos iremos completamente mojados sobre mojado y estaremos usando técnicas de
elevación para crear esa brumosa o predeterminada Buena mirada en nuestras montañas, que estará en el telón de fondo o en el fondo. Y entonces estaremos pintando los jardines de té en primer plano. Está bien. Como pueden ver, estoy levantando con mi cepillo limpio húmedo algunas áreas donde
acabamos de llevar en este color azul y estamos tratando de crear ese efecto brumoso o de niebla. Entonces, ya sabes, una vez que levantes estos colores,
estarás obteniendo un
fondo muy suave y de aspecto suave una vez que esto se seque y el efecto de niebla saldrá muy bellamente. En caso de que seas nuevo en mi clase o viendo MATLAB por primera vez, tengo una sección técnica detallada de acuarelas. En mi otra acuarela puesta de sol ver escaños clase. Ahí. He explicado todas y cada una de las técnicas con gran detalle y también mi clase de exploración submarina. Para que pudieras ir a revisar todas las técnicas
que, que habíamos aprendido. Entonces tu, te estaré explicando las técnicas que vamos a utilizar para este proyecto. que puedas aprender de tu, y puedes intentar implementar todas estas técnicas en cualquier otra pintura que trataras de acercarte en un futuro cercano. El segundo elemento que les estoy mostrando aquí es cómo crear este hermoso escalón verde exuberante, los jardines de té. Entonces para eso tengo primera capa el papel con limpia incluso capa de agua. Y entonces he liderado el color de fondo para el cual he usado nuestra versión diluida de sap green. Dado que tu papel está mojado, el color entonces hará que se desvanezca, se
desvanezca eventualmente más. Pero sólo asegúrate de que no estás diluyendo demasiado la savia verde Arles. Será muy, muy claro y sombra. Y no le dará la mirada real cómo ocurren los jardines de té de forma natural. Entonces, después de que termines con el fondo, deja que tu papel absorba el agua, el dolor por algún tiempo. Y luego empieza con tu agregando este contornos verdes más verdes y oscuros. Esos son los tonos verdes más oscuros donde estamos haciendo este paso tipo de formaciones aquí para que se vea que
no eres jardín de té siempre se hacen y escalar. Entonces eso es pupilo. Mira vamos a dar haciendo este proceso. Entonces usa los tonos más oscuros del verde para crear este paso. Ahora el tuyo, puedes obtener el verde más oscuro mezclando poco de azul como el índigo, el tono más oscuro del azul como el índigo o empujando el azul en tu color verde. Por lo que eso te daría un verde el cual tiene un ligero subtono azulado en él y no se verá tan plano ni soso. Entonces que generalmente mezclando negro, sólo satura el color y los tonos y más oscuro. Entonces esa es una forma más si no tienes índigo o azul prusiano haría. Pero esta es una forma rápida de obtener o verde más oscuro el cual estará más cerca de tu sombra. Como pueden ver, solo
voy adelante y llenando esos bloques o los grupos que nos reunimos con un poco más de sap green solo para que se vea mucho más vibrante. Y luego solo con la punta de tu pincel, solo
puedes ir y los de Davin o kalos por ahí, solo formas aleatorias para que parezca que, ya
sabes, esas hojas de té están sobresaliendo de ahí. Entonces eso es todo. Eso se hace más o menos. Ya que el fondo del jardín se hace usando el verde savia, que es un tono más claro de verde. Por lo que tu, puedes agregar un poco más de contraste y usar variaciones tonales de verdes y amarillos aquí. Por lo que puedes tocar en alguna oscuridad, algo de ese amarillo limón usando la punta de tu pincel o agregar algunas hojas verdes más oscuras. Ahora eso depende totalmente de ti. Por lo que estaremos viendo esto con gran detalle en media o en el proyecto final. De acuerdo, así que pasamos a nuestro tercer elemento, esas son las encuestas. Ahora para este postes, estaré usando este color siena ósea y estaré agregando unos tonos más oscuros, sepia. Ahora en lugar de IPC, podrías ir fácilmente y usar negro si eso está disponible contigo en lugar de negro, también
podrías usar frijoles grises son cualquier tono más oscuro de marrón y puedes agregar poco tinte de negro en él y obtener un tono más oscuro donde puedes mezclar estos colores y agregando como sombra a las encuestas. Ahora este poste, así que hemos ido y terminado usando la
técnica húmeda sobre seca y algunos patrones de pincel seco para crear algunas texturas en las encuestas. Para agregar sensación más natural de nuestro jardín de té. Por lo que estaremos agregando pocos árboles ahora para estos árboles otra vez, estaremos usando para el tronco del árbol y la corteza. Vamos a seguir adelante y usar CBR o siena quemada, cualquier cosa de su elección. Y ahora para la estructura del árbol, solo con la ayuda de su cepillo de relleno Depot, que es de tu cepillo redondo. Sólo tienes que ir y hacer este movimiento escalonado con tu pincel. Y solo, esto también es una especie de técnica de pincel seco que estoy usando tu no tengo mucho. He cargado mi pincel con repintar agua. Entonces estoy consiguiendo esta hermosa textura y el árbol se ve más realista. De acuerdo, Así que recapitulando las técnicas que hemos utilizado industrias están nos hemos vuelto a mojarnos sobre seco para crear esta técnica de corteza de árbol y pincel seco que hemos utilizado para crear esta parte de follaje en los árboles. De acuerdo, Entonces espero que esta técnica sea así de clara. Ahora, pasaremos a nuestro último elemento, ese es el camino que estaremos pintando así para este papel, así que seguiré adelante con la técnica húmeda sobre seca. Y ahora esta es una cala que estarás viendo tu, así que solo llénala de color y por los lados estaremos pintando dos tiras blancas. Por lo que para este camino sólo habíamos preparado ese color gris azul. Por lo que también puedes seguir adelante y usar PR gray mezclando los números en blanco y negro tradicionales solo para
darle un efecto más hermoso, un efecto más realista. He usado índigo, tono
más oscuro de índigo de misión magallana y lo mezcle con cal para obtener este color. Entonces para esto también, nos vamos mojando por técnica seca por completo. Ahora. Sí, estos son los elementos básicos en general que vamos a estar utilizando para nuestro proyecto final. Entonces nos vemos en nuestro proyecto final.
5. Vista de la plantación de tés: parte 1: Hola chicos. Bienvenido al proyecto principal. Y estaremos aprendiendo a estar en esta hermosa vista escénica de las plantaciones de té por carretera con la ayuda de todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. Empecemos aplicando una capa uniforme de agua limpia o ninguna gente simplemente DO zona de montaña. Porque estaremos creando esas montañas brumosas en el telón de fondo como habíamos aprendido en la sección de técnicas. Estaré agregando este cuadro de boceto en la sección de proyectos y recursos para que
sea más fácil para ti esbozar el contorno de toda esta pintura. Estoy usando un tono muy claro de índigo. Es decir, he diluido mi índigo valor tonal muy ligero. Y luego voy adelante y creando estas montañas, que estarán muertas en el telón de fondo de nuestro cuadro principal. Porque esto está a una distancia de nosotros. Y en general, cuando las montañas están a una distancia de nosotros, generalmente aparece este tono más oscuro de azul, especie de, ya sabes, tono de color. Entonces he ido adelante y uso este color, pero eres absolutamente libre de elegir cualquier color o usar cualquier tono más claro de azul. También, en cuanto a tu gusto, no
hay una regla dura y rápida que tengas que ir y hacer. Selecciona este color índigo para tu telón de fondo. Ahora si también te estás dando cuenta, estoy realizando simultáneamente la técnica de elevación también porque una vez que nuestro fondo se
seque, no estaremos en posición de levantar estos colores y crear un look
brumoso, nebulizado a las montañas. Además, cuando estés haciendo esta técnica de elevación, siempre asegúrate de que estás usando un pigmento no tintivo. Entonces para este pigmento no tinción, he usado mi índigo porque esto es grande. Este pigmento es un pigmento no manchante. Ahora, esta información de pigmento tinante y no de pie, puedes encontrar en la etiqueta de tus tubos o en las envolturas de tu set de acuarelas de sartén. Por lo que de esa manera, podrías seleccionar cualquier otro color no tinte de tu elección en lugar de este índigo. Y puedes seguir adelante y despejar esta Montañas en ese telón de fondo. Ahora por las montañas en primer plano, estoy usando color verde savia. Por lo que para esto Montañas en primer plano de VR usando el color verde savia que hemos visto en la sección de técnica. Lo sentimos, no la sección técnica, sino la mezcla de colores y la sección de paleta de colores. Cómo podemos crear el verde savia usando dos colores primarios, es
decir el limón, el amarillo, y el verde. Entonces si tienes algún verde, Supongamos por ejemplo, un tono verde claro. Puedes mezclarlo con amarillo limón y crear esta hermosa savia verde. Por lo que la bestia en tu pigmento verde, obtendrás un contraste tonal o ninguna variación tonal de sap green. Ahora eso es algo que puedes experimentar y seleccionar tu propio green de tu elección para crear este sap green. Pero sí, obtendrás este color verde amarillento una vez que mezcles amarillo limón a tu verde. Entonces una vez que estoy satisfecho con cómo se ven mis montañas en primer plano, ahora, voy a estar solo yendo adelante y creando este pincel seco trazos poco a los lados de la carretera solo hacer. Apenas vi eso cuando agregamos algunas formas más profundas como o más del o detune como los marrones. Obtenemos diferente look holístico Andrea a nuestra pintura. Ahora, desde mi montaña Nieve hoy, idea de
niebla se está volviendo más ligera y ligera. Entonces voy adelante y selecciono más verde amarillento de mi elección porque el amarillo es un pigmento más brillante. Entonces por eso solo voy y oscureciendo algunas de esas crestas en las montañas para que una vez que iniciemos con la formación escalonada hasta ahora las montañas, se vea muy hermosa. Entonces tu estoy usando un tono más oscuro de verde. Puedes seguir adelante y usar Van Dyke verde o amarillo verde. Con verde amarillo, puedes mezclar un poco de índigo, azul para obtener una mezcla más oscura de este verde. Y puedes seguir adelante y hacer este paso como formaciones en esta montaña. Por lo que estos no tienen por qué ser tan detallados. Simplemente puedes hacer este semicírculos y este tipo de forma porque está a una distancia de nosotros. Por lo que no necesitas preocuparte por esas formas. Yo, cuando empecé a pintar, siempre
quise estar en este hermoso jardín de té donde estaba tan asustado inicialmente antes de eso. Nunca pensé probar este jardín de té antes. Pero entonces durante el año pasado cuando había visitado este hermoso jardín de té y Monod y OD, pensé así que vamos a darle una oportunidad una vez. Y cuando probé nuestra pintura de aire plein de este jardín de té, al instante
me enamoré de lo fácil que es hacer este jardín de té. Yo sólo estaba asustado por nada. Entonces pensé, déjenme mostrarles chicos cómo pueden crear este hermoso jardín de té muy fácilmente. Como pueden ver, conforme me estoy acercando a mi visión o prospectiva, ahora
estoy creando estas estructuras de pierna de ranura Docker. Por lo que estos son como bolsillos. Por lo que estas son secciones de piernas de este jardín de té, que luce como algunos bolsillos de vegetación a tu alrededor. Entonces sí, estoy agregando este tono más oscuro de verde y creando esta estructura
tipo celular en biología en nuestro décimo grado o séptimo u octavo grado, todos
hemos aprendido creando esta tasa de estructuras selectas. Entonces sí, solo recuerda eso y sigue creando esto como formaciones en esta Montañas usando el tono más oscuro del verde. Pero sí, asegúrate de que tu telón de fondo no esté demasiado seco y de no moverlo. Entonces porque si está demasiado húmedo, tus verdes más oscuros comenzarán a extenderse por el fondo. Y se volverá muy desordenado porque no habrá popping fuera kalos, los tonos más claros que V1. Por lo que solo lee para que tus antecedentes se sequen. Así que pareja poco, seca un poco y luego sigue adelante y agrega esos tonos más oscuros. Por ahora estoy agregando algunos, o los tonos de marrón. Ya que esto es montañas y montañas tendrán alguna moderna la misma. Entonces sí, Por esa razón, he usado este pedacito de marrón y luego porque cuando tienes esta Montañas, el color que se expone como Brown y así se hacen las plantaciones de té, este escalón de cultivo. Entonces como pueden ver, solo voy dando vueltas y levantando, limpiando algunos esos colores que se habían agregado a nuestro fondo. Y voy a seguir creando esta estructura de pierna. Entonces así es como vamos a pintar a lo largo las montañas y agregando en algunas texturas, orinar la tierra. Pero el primero es que vamos a tratar de crear esto y como estructuras. Y luego veremos las otras técnicas en la parte posterior. Ahora como ves que tu montaña que es el fondo se está secando. Ahora es el momento en que puedes seguir adelante y sumar tonos de verde más nítidos, más
oscuros en las estructuras celulares que hemos hecho o en las rejillas que has creado. Entonces con la ayuda del cepillo de cuatro líneas, adelante y agrega líneas de túnel cuando vayas subiendo la colina. Y cuando vayas bajando por la colina, añade más longitudes de cosquillas. Entonces sí, Siempre recuerda eso. No te preocupes si se ve desordenado en este momento. Confíe en el proceso. Y al final verás lo bellamente que ha salido a ser esta pintura. Por lo que los encontraré en el siguiente tramo donde estaremos empezando a pintarles montañas, pero justo más cerca de la carretera.
8. Palatte de color para la lección de bonificación: Oigan chicos, estoy de vuelta con esta lección extra sólo para ustedes chicos. Entonces echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores que
estaremos requiriendo para hacer este proyecto son la lección extra. Estaremos pegándonos con la misma paleta de colores. No habrá cambio a excepción de la adición de unos pocos colores más para nosotros chico, como se muestra en el clip anterior del recorte. Entonces sí, el orden de los colores que estaremos usando. Por lo que son casi los mismos colores que habíamos utilizado para Alia mean project. Sólo que hemos agregado dos nuevos colores. Ese es este amarillo dorado profundo, y el color azul brillante, ¿verdad? Y también te he mostrado cómo podemos obtener este color amarillo verdoso y este color amarillo profundo. O podrías usar el color aludido o podrías ir por el color naranja cadmio. Entonces ahora tu para las nubes, estaré usando una mezcla de añil y siena quemada, ya sabes, así que esto da un tono muy oscuro con un tono cálido de tono índigo Docker. Entonces para eso, vamos a estar adelante y mezclando estos dos colores y pintar nubes. Entonces eso es todo por los colores. Entonces echemos un vistazo rápidamente cómo podemos estar en las suaves nubes esponjosas de masa. Estaré explicando de nuevo a detalle cuando estemos realizando un proyecto. Pero haz sólo para darte una idea de cómo lo vamos a hacer. Entonces te estás mostrando que vamos a estar primero yendo con la húmeda sobre húmeda, ya que las nubes mejor cuando lo hagas, ya terminamos con ella. Por lo que he aplicado una capa de agua fresca en mi papel. Y ahora estoy tomando algunos datos de mi color azul brillante y justo con la punta de mi pincel, voy con pinceladas aleatorias agudas, orina, solo
son sujetar tu cepillo muy ligeramente y hacer el paso muy suavemente, ya sabes. Por lo que conseguirás este Moodle y nubes esponjosas. Y el resto de los elementos van a ser los mismos. Entonces te veré en el proyecto principal.
9. Lección extra: vista de la plantación de té parte-1: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Y ahora que hemos discutido nuestro color Ballard, los colores que estaríamos requiriendo para empezar en el proyecto de bono del dólar. Entonces vamos a tratar que estamos saltando. Yo estoy usando y acuarela gente de arcos, este es un papel de acuarela 100 por ciento y lo tengo DPT abajo en los cuatro lados, pero la ayuda de cinta de enmascaramiento, estamos listos con nuestro boceto a lápiz. Entonces ahora lo que podrías hacer es pausar la pantalla y luego hacer el boceto a lápiz DR. En primer lugar. Estaré empezando con este tipo. Entonces para eso, estaré poniendo capa de agua sólo en la zona del cielo. Ahí es donde termina el cielo y se encuentra con la montaña. Entonces ve y acaba de leer esa idea solo asegúrate de no leer la zona montañosa. Tenemos que mantener la zona seca. Ahora, como pueden ver, voy de izquierda a derecha usando un pincel inclinado trazos para hacer cielo. Y por lo mismo, estoy usando mi color azul brillante. Por lo que en lugar de azul brillante, también
podrías seguir adelante y usar varios millones de cuello azul o cualquier tono y más claro de azul también serviría. Ahora como pueden ver, no
estoy cubriendo del todo el área del cielo con este color azul brillante. Estoy dejando algunos huecos blancos en el medio. Y aquí, voy adelante y agregando algunos amaneceres más oscuros. Recuerda en la sección de paleta de colores, te había hablado de la mezcla de índigo más siena quemada para hacer nubes. Exactamente la misma mezcla. Estoy usando tu y haciendo los colores porque quiero que las nubes miren más a eso. Está cargada de humedad y a punto de caer. Entonces sí, yo quiero eso. Soy una especie de cielo o las nubes. Pero si quieres algunas formas más claras también, podrías simplemente seguir adelante con tu color índigo también. Pero ya sabes, algunos jugando con valor más
oscuro y ligero trae tu pintura mucho más viva y realista. Entonces estoy, una vez que haya terminado con las nubes, voy adelante y agregando este color amarillo profundo. Entonces en lugar de color amarillo profundo, también
puedes ir por naranja cadmio si ya tienes eso contigo. Son. También podrías seguir adelante y mezclar este color usando tu amarillo gamboge o amarillo cadmio junto con su rojo primario, y usar más de amarillo para obtener este tono amarillo de naranja. Y de eso se trata más o menos. Y ahora lo que estoy haciendo es ir a enumerar algunos
del tono índigo más oscuro entre este cielo amarillo también, para que mire, ya sabes, algunas nubes más oscuras también están flotando a través de esta parte amarilla del cielo. Es decir, el sol se está poniendo y eso es lo que se está reflejando en el cielo. Entonces sí, solo con sombra muy clara y suaves trazos de tu pincel, haz esto. Formas de nube, solo observa mis movimientos de pincel o el movimiento como estoy haciendo esta cláusula. Y prácticamente podrás hacerlo fácilmente, pero asegúrate de que tu papel esté mojado porque para conseguir este asesinato y nubes más suaves, necesitas tener a tu gente mojada por un periodo de tiempo más largo. Es por eso que una gente de acuarela 100 por ciento de algodón juega un papel importante en tener la búsqueda de nubes de aspecto más suave. Otro consejo rápido que me gustaría agregar es que cuando estés haciendo estas nubes, asegúrate de que no lleves tus tonalidades amarillas demasiado cerca del índigo que has colocado porque empezará
a ser dueño del tipo verdoso de ti. Entonces para evitar eso, D vería, he aplicado algunos tonos más oscuros de índigo en esa nube MQ. Tan oscura mezcla verdosa, que era para mí, se evita y este tipo se ve mucho más dramático. Ahora he empezado con las montañas, y he empezado sólo cuando mi cielo ADA se ha secado por completo para las montañas. Voy a seguir con la técnica húmeda sobre seca. Sigue siguiendo mis movimientos de pincel en lugar de mi plática. Porque cuando observas, aprendes las cosas mucho más rápido que escuchando la cama de Joe. Escuchar siempre es como ayuda extra o ayuda
para que entiendas o no te pierdas cómo hacerlo en el proceso. Entonces sí. Entonces como han visto, me he ventilado con su sombra más oscura de mi índigo para la parte más alta de las montañas. Y ahora estoy tratando de diluir ese color y simplemente estoy agregando un poco de agua, lago lavando mi cepillo y cargándolo con Mordor y arrastrando esos amaneceres más oscuros desde arriba hasta abajo de las montañas. Por lo que parece que hay algún tipo de efecto brumoso o de
niebla justo debajo de esta tasa de Montañas. Entonces ese es todo el préstamo que quiero dar por este cuadro. Y las montañas. Sigue arrastrando los colores hasta que te sientas satisfecho, pero no bajes demasiado los colores porque ya sabes, esa
manera eres parte superior de las montañas también empezarás a desvanecerse. Por lo que en ese caso, sigue agregando algunos colores más oscuros en la parte superior. Así que una vez que hayas terminado ahora, levante
suavemente los colores usando tu cepillo limpio justo debajo de porción de las montañas y terminarás con la porción Dun Mountain.
11. Reflexiones finales: Por fin hemos terminado de estar haciendo, y me encanta la mirada general de este cuadro. Ahora es el momento de construir a partir de nuestra cinta de enmascaramiento. Yo lo estoy construyendo todo Ferdinand angulado muy suavemente. Y sí, eso es todo. Tenemos lista nuestra hermosa pintura. Espero que hayan aprendido y disfrutado la pintura junto a mí, y espero ver sus creaciones. El galería de proyectos. No olvides etiquetarme si estás publicando la misma obra de arte en Instagram. Mi ID de mango de Instagram es Niels metas artsy. Lo estaré enumerando abajo de tu ahora si quieres practicar más de este D paisajes de jardín, lo estoy, estás adjuntando alguna de mi foto de referencia favorita. Algunas de esas fotos fueron clicadas por HE, yo y mi esposo durante nuestro viaje a UT y Monod. Estoy adjuntando estas imágenes para que puedas practicar las técnicas aprendidas en esta clase y tratar de pintar por tu cuenta esta las plantaciones. Por lo que sólo con la práctica podrás
ganar confianza en abordar temas como este. Y puedes tener mucha más confianza con las técnicas que has aprendido en esta clase. Me encantaría ver, si prueban alguno de estos proyectos. Siéntete libre de contactarme en caso de que estés atascado en algún lugar con las fotos de referencia, te
estaré ayudando. De verdad te gustó esta clase. Me encantaría saber de ti sobre tus comentarios o reseñas porque cada día que dejas una reseña, me
tiene para llegar a nuevas ideas y mejorar mi estilo de enseñanza. Gracias por acompañarme en esta clase. Volveré con otro hermoso plan de lección de vidrio para ti. Ya estoy trabajando en ello. Entonces nos vemos pronto otra vez por guardería y pintura feliz.
Nilam Roy, Art Instructor
