Paisajes marinos de acuarela

1. Introducción: ¿ No es absolutamente hipnotizante ver caer el sol por la noche cerca del océano, donde las olas bailan a lo largo de la orilla con esas bonitas formas. Entonces seres naranja y azul son ustedes deben morays porque definitivamente estoy hipnotizado. Hola gente encantadora. Se trata de los artistas lambdoid y acuarela y gouache radicados en Bangalore, India, a quien le encanta viajar y le encanta pintar océanos y playas besados por el sol. Me puedes encontrar en Instagram y YouTube por el nombre de mango Neil's RC Cole. Bienvenidos a mi primera clase de Skillshare. Si eres una persona que ama las playas y la puesta de sol, entonces esta clase es solo para ti. En esta clase vamos a estar en esta hermosa puesta de sol ver escapa con acuarelas. Te estaré llevando a través de todas las diferentes técnicas requeridas para crear proyectos. Para el final del cual podrás crear. Aquí, puesta de sol ver escapa. Iremos en detalles sobre todas estas técnicas que vamos a estar utilizando para pintar nuestros proyectos en la propia sección de proyectos. ¿ Estás emocionado? Porque definitivamente estoy emocionado de enseñarte esta hermosa puesta de sol ver escapa. Así que ven únete a mí y aprendamos juntos a crear esta hermosa puesta de sol ver esquemas. 2. Materiales necesarios: Ahora echemos un vistazo rápidamente a los materiales requeridos para nuestros proyectos de clase. Entonces este es un papel 100 por ciento de algodón y este es de Fabriano. Ahora el papel 100 por ciento de algodón tiene tres texturas diferentes. Una es de color verde fino, la otra es de grano medio y gente verdosa. Entonces éste está equivocado, Fabriano, y es de color verde fino, que es un papel 100 por ciento de algodón con el espesor de 300 GSM. Usa cualquier papel que sea un 100 por ciento de algodón y tenga al menos 300 GSM como su grosor. Ahora lo siguiente son las acuarelas. Me encanta usar estos nombres blancos, y también me quedo con las inundaciones Magallanes Mission Gold, acuarelas porque son colores tan vibrantes y cremosos. Ahora, estos son los pinceles que vamos a estar requiriendo para nuestro proyecto. Este es un cepillo de delineador de Princeton Neptune. Este es un cepillo redondo de terciopelo negro plateado tamaño número 4 pero la punta puntiaguda. El otro es el tamaño número ocho cepillo redondo de Princeton, serie Aqua layó. Y este es un cepillo de lavado. Yo elegiría de Princeton otra vez del terciopelo hace Serie 3 por 4 pulgadas, Es un pincel plano. En lugar de esto, podrías usar un cepillo de merluza también, estaré usando una paleta de cerámica para mezclar mis colores. Podrías usar cualquier paleta que esté disponible contigo. Ahora a continuación vamos a estar usando un flash. Por lo que la fase, esta es una superficie plana no absorbente típicamente compuesta de vidrio. Podrías usar cualquier superficie plana que tengas que no sea un absorbente. Nuevamente, podría utilizar cualquier materia prima que esté disponible. Redu no es necesario ir por las mismas marcas que aquí he especificado. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Técnicas básicas de acuarela: parte 1: Por lo que estás en esta sección, pasaremos rápidamente por todas las técnicas básicas de acuarela que estaremos utilizando para crear nuestros proyectos de clase. Entonces vamos a pasar por cada uno de ellos y empecemos. Echemos un vistazo a la primera técnica, que es la técnica húmeda sobre seca. Para esta técnica, cargaré mi cepillo de lavado con pintura húmeda. Entonces estoy aquí usando un cepillo de lavado Princeton, tres por cuatro pulgadas, así que cargaré mi maldito cepillo con la pintura húmeda. Entonces tu peso es la pintura y seco es la gente. Por lo que estaremos cargando nuestra capa nuestra pintura húmeda sobre una superficie seca que está arriba la gente. Entonces esto es lo que es la técnica húmeda sobre seca. Esta técnica permite tener más control de la pintura sobre las personas. Y de ahí que tengas bordes muy bien definidos, encontrando así su uso en los detalles. Ahora echemos un vistazo a la siguiente técnica, que es la técnica húmeda sobre húmeda. Y esta técnica, aplicamos pintura húmeda con un pincel sobre un papel mojado. Entonces ponemos agua, limpia capa de agua sobre la gente. Y luego con la ayuda ofrecen cepillo húmedo o húmedo, llevamos a la gente con la pintura. Por lo que esta técnica permite que la pintura fluya con el agua sobre el papel. Por lo que es una técnica muy hermosa y se utiliza en su mayoría para pintar fondo grande. Nuestro, para crear hermosos lavados de fondo. Tu reciente ejemplo de cómo puedes crear un hermoso lavado degradado de dos colores. Ahora como he usado dos colores, volveré de nuevo con el azul y mezclaré ambos colores mezclados a fondo y obtendré este hermoso lavado gradiente. Ahora pasemos a nuestra siguiente técnica, que es el control del agua. Ahora bien, este es el aspecto más importante a la hora de pintar con acuarela como medio, pues con la cantidad adecuada de agua sobre tu gente y tu pincel, puedes lograr los resultados deseados de manera más efectiva y más fácil que teniendo una capa desigual de agua sobre el papel y estratificación, estratiendo esa zona con la pintura. Por lo que eso resultará en un fondo muy grumoso y desigual. Entonces en el siguiente ejemplo, te mostraré cómo puedes lograr gradiente suave, fondo de color agua, y ¿cuál es la cantidad correcta de agua que debes tener sobre tu gente? Aplica el agua uniformemente y extiende el agua con la ayuda de tu cepillo tanto como puedas. la guerra contra el pueblo, esto dará como resultado que el papel tenga una mezcla uniforme y limpia de agua. Entonces cuando bajaste tu pintura sobre esta superficie húmeda, la obra de teatro, la pintura se mezclará con el fondo mucho más uniformemente que cuando tengas charcas de agua en el papel. Aquí te damos un ejemplo de cómo puedes tener esa cantidad correcta de agua. He acuartelado el papel con agua de manera uniforme y ahora estoy cargando mi pincel con pintura y extendiéndome a lo largo de la superficie húmeda. Como se puede ver, la pintura se está extendiendo a lo largo de la superficie de manera uniforme. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a tocar suavemente, suavemente mi cepillo o toalla de pañuelos y Señor, la pintura de nuevo, la misma o más oscura, más concentrada pintura. Y apenas estoy extendiendo poco a poco la pintura. Me pongo más oscuro a más ligero transición de fondo. Ahora dejaré caer mi pincel mojado sobre otro color o un inmovilizado. Y voy a tratar de lograr nubes aquí, pero tengo demasiada agua en mi cepillo. Por lo cual estoy consiguiendo este tipo de nube de aspecto borroso, que no es la forma correcta de hacer una nube. Por lo que meto mi cepillo en este tejido y absorbe toda el agua que hay en el cepillo. Y luego cargo la pintura sobre este fondo y veo la diferencia que producía cuando tenía la cantidad correcta de agua en el papel, en el pincel y en la pintura. 4. Técnicas básicas de acuarela: parte 2: Echemos un vistazo a la siguiente técnica que es el sangrado. Ahora esta técnica a menudo la pierden los principiantes y sienten entender de qué se trata exactamente esta técnica. Entonces tu, he cargado mi pincel y pintaría, y estoy pintando una forma fuera de esto y te voy a mostrar qué significa exactamente el sangrado de la pintura. Ahora, cuando, como teoría general, cuando tu alfiler toque su superficie, la pintura se expandirá automáticamente hacia esa velocidad de superficie húmeda, aunque tu papel esté seco, lo estás mojando con la ayuda de tu pintura húmeda. Entonces orina, esta técnica, como se puede ver, cuando cuando mi dolor que aunque con superficie se expandió hacia esa superficie húmeda. Esto se conoce como emplumado de la pintura y esto es la técnica líder de guerra se trata de todo. Ahora. Esta técnica de emplumado es ampliamente utilizada en ilustraciones florales donde bellos efectos suaves se renderizan por edad usando esta técnica. Ahora vamos a aprender sobre esta técnica, que es la técnica de elevación con la ayuda de dos ejemplos de tinción y una pintura no tinción. Ahora, voy a pintar puede ser un pie y no mancha. Estos detalles se pueden encontrar en los tubos de la pintura. Por lo tanto, por favor revise los tubos del rosa cuando esté usando. Y para mayor información, también podrías navegar por el sitio web para los detalles del frijol. Ahora, estoy usando este índigo y azul prusiano como los dos ejemplos para esta técnica de elevación. Ahora el índigo es una pintura que no mancha y el azul prusiano es una curva de tinción. Entonces echemos un vistazo a la técnica de elevación. Ahora esta técnica depende mucho del tipo de pintura y de las personas que estás usando. Algunos papeles son más absorbentes que los otros. Y en ese caso, los pigmentos de pintura se absorben fácilmente por ese papel y esto atrapado dentro de la fibra de la gente. Entonces como resultado de lo cual, la técnica de elevación no funcionará porque no podrá levantar la pintura papeles ya que el pigmento de la pintura ya está atrapado en las fibras del papel, independientemente de si su pintura es una pintura de tinción o es un pigmento de no tinción. Aquí he citado mi papel escrito cantidad uniforme de azul prusiano, que es un pigmento tinante. Ahora con la ayuda de mi cepillo limpio y húmedo, intentaré sacar la pintura de esa zona. Pero como se puede ver, la pintura ha dejado alguna marca azulada en el papel y no se está levantando claramente. Por lo que esta es la diferencia entre usar una tinción y el pigmento no permanente. Aunque tratara de levantar la pintura del papel, no se desprende fácilmente. Por lo que a continuación vamos a ver esta técnica de elevación con la ayuda de un pigmento no tintivo, que es pigmento índigo. Ahora he citado el papel con la generosa cantidad de pintura. Ahora, con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo, intentaré levantar la pintura de esta porción. Como pueden ver, mi pintura claramente se está levantando y estoy consiguiendo el lote blanco sobre la gente. Por lo que esta es la diferencia entre una tinción y un pigmento que no mancha con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo, puedes recuperar la pierna. La técnica de acristalamiento es una técnica fundamental de acuarela y también es conocida por el nombre como técnica de capas. Entonces básicamente estás, estamos estratificando sobre un tono más claro de una pintura, tono más oscuro o sobre una pintura más clara, una pintura más oscura. Por lo que me estoy manifestando con la ayuda de VIV. Por lo que he citado la ola con la pintura más clara y estoy, estoy cayendo en tonos más oscuros de verde para demostrar esa profundidad, esto es lo que se conoce como acristalamiento. Echemos un vistazo a la última y la técnica final, que es una técnica de pincel seco. Estaremos usando esta técnica con demasiada frecuencia para nuestros proyectos de clase porque esta es una de las principales técnicas que estaríamos utilizando para construir nuestras olas. Estás en esta técnica, vamos a tocar, son maldito cepillo en un pañuelo, papel o toalla para que absorba toda el agua. Y lo codificaremos entonces con la pintura y obtendremos este tipo de textura en el papel. Espero que todos estén familiarizados con estas técnicas básicas de acuarela. Y estaremos usando algunas de estas técnicas para crear nuestros proyectos de clase. Nos vemos a continuación en mi proyecto de clase. 5. Proyecto de clase 1: hora dorada: Empecemos con el primer proyecto. Vamos a estar dentro de esta hermosa hora dorada junto a la playa. Y para eso, he dividido mi papel Fabriano de nueve por 12 pulgadas en dos mitades. Ese es el tamaño de la gente que vamos a estar usando para este cuadro. Echemos un vistazo rápidamente a los colores requeridos para crear nuestro proyecto. Estaré usando dos colores, principalmente para crear este proyecto. Una es quinacridona, color dorado de Daniel Smith. Podrías usar siena cruda o amarillo indio como sustituto de esto. O podrías usar el amarillo gamboge. Y el otro es índigo. Esto también es de Magallanes Mission Gold Class acuarelas y dos frascos de agua limpia. Empecemos por sumergir a la gente sobre una superficie plana con la ayuda de nuestra cinta de enmascaramiento. Estaré fijando el papel en la pizarra con esto profundo en los cuatro lados y luego etiquetándolo suavemente con la báscula para que la gente y el enmascarador Davis me fijaran en la pizarra. A continuación, con la ayuda de una escala y un lápiz, estaré delineando la línea del horizonte. Estaré dibujando un carril callejero cerca de la cuarta parte de la gente. Y estaré separando la zona del mar y del cielo, y estaré dibujando nuestro sol en el centro de la gente. Ahora, voy a estar empezando forma bosquejando, recibiendo regalos. Ahora recuerda hacer esta parte con unos trazos o formas de lápiz muy claros porque no quieres grafito muy oscuro sobre marcas de plomo en tu papel. Siempre podrías usar el borrador amasador para quitarte esas marcas oscuras extra de tu lápiz. De acuerdo, Ahora ya casi termino con mi boceto. Apenas un poco más de olas en el frente cerca de la costa. Y pronto estaremos empezando con la coloración del cielo. Estaremos yendo en técnica húmeda sobre húmeda para el cielo. Para eso, estaré usando este cepillo de lavado de Princeton. Yo lo sumergiré suavemente en agua y el papel con agua limpia uniformemente. Y me aseguraré de que no lea el área completa. Voy a dar la vuelta al sol. Podrías usar cinta de enmascaramiento, cortarla en una llamada forma ora líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento siempre es más fácil si lo tienes. No quería usarlo ya que muchos de ustedes pueden no haberlo hecho. Entonces sólo voy a dar la vuelta al sol y hacerlo de esta manera. Estoy cargando mi pincel con quinacridona color oro. Ahora no te preocupes para nada. Si no tienes este color dorado quinacridona, siempre podrías elegir algún tono que esté muy cerca de este color, como amarillo permanente, siena profunda o cruda o color oro indio. Ya sabes, las combinaciones son infinitas. O si no tienes ninguno de estos colores, entonces podrías mezclar un poco de cadmio, amarillo y naranja para obtener este color de tono similar. Y estoy pintando alrededor de la zona del sol. Podría hacerlo de esta manera o usar una cinta de enmascaramiento o un líquido de enmascaramiento para preservar la zona. O podría usar la cal o la pintura de acuarela blanca para pintar sobre la zona. Estoy dejando algunas brechas en el medio para que pueda más adelante para leer y escribir algunos Docker Cloud. Siguiente M lavando mi cepillo y cargándolo con frijoles grises y lo siento, esto no es finge grilla, esto es índigo y lo estoy mezclando con azul prusiano porque este índigo de misión magallana está muy cerca del gris de Payne. Ahí es donde me confundí con la grilla de frijoles. Por lo que ahora estoy empezando con la parte superior del cielo y dejando en algunos huecos en el medio para tener efecto fuerte blanco nublado dentro. Y poco a poco, con un movimiento suave, traté de llenar los huecos entre el amarillo, pero esta contaminación y mezcla índigo, estoy estratiendo la capa superior con otro amanecer más oscuro de azul prusiano porque eso es un general regla con acuarelas que cuando se seca, se seca un tono más claro, así que no atracen y salga del cielo para fusionarse. Yo quería tener un campo muy luminoso del cielo. De acuerdo, entonces creo que esa canción, terminaré con esta área. Ahora. Estaré pintando unas flores con un poco de amanecer más oscuro de quinacridona. Y solo usaré un cepillo redondo de terciopelo negro plateado para pintar algunas nubes cerca del sol poniente y de la línea del horizonte. Se puede ver que mi gente ya comenzó a secarse. Entonces ahora tu, te estaré mostrando un truco donde podrías evitar tener estos bordes oscuros una vez que este papel haya empezado a secarse. Para que pudieras sumergir tu cepillo en agua y lentamente con el movimiento de caballeros de tu pincel, podrías aliviar las capas. Vas a mezclarte lentamente en las capas en el fondo. El papel no se ha secado completamente, así que puedo hacer esto. De acuerdo, Entonces el truco, ¿cómo no conseguir esos duros bordes oscuros? 12 personas han comenzado a secarse. Utilice siempre un 100 por ciento de personas de algodón. 6. Proyecto de clase 1: hora dorada: Mi área del cielo se ha secado por completo, así que con la ayuda de un pincel plano, estaré empezando con la zona del mar. He cargado mi pincel con quinacridona, color dorado. Usa el mismo tono de color que habías solicitado para este tipo cerca del horizonte. El mismo color que estaríamos haciendo para toda la vista como fondo. Porque básicamente estamos pintando agua y el cielo generalmente se está reflejando en el agua. Entonces por eso estamos usando este color dorado quinacridona. Y además, si lo has notado, yo soy, estás haciendo la técnica húmeda sobre seca porque no necesito que el papel esté mojado para agregar mis detalles que, ya sabes, prolongar mi tiempo de espera para que el papel se seque completamente y luego añadir las ruedas porque quiero que mis olas se vean afiladas. Y por eso he seleccionado esta lectura de técnicas húmedas sobre secas, no debería estar esperando demasiado tiempo para que el papel se seque y con ello seguir adelante y teje. Espero que ahora sean capaces de entender por qué he elegido esta técnica húmeda sobre seca para ser esos asientos. Mi gente se ha secado lo suficiente porque antes habíamos ido con la técnica húmeda sobre seca. Entonces estoy empezando con la estructuración Vive. Yo soy, tengo el índigo mixto junto con el azul prusiano. Y con la ayuda de mi cepillo de terciopelo negro plateado talla número 4, voy a estar doblando ondas una por una. Voy a trazar a lo largo de las líneas del boceto a lápiz que habíamos hecho antes. Y sólo voy a seguir agregando capas una por una. Esto es más una técnica de acristalamiento que estaríamos observando tu ojo será solo vidriando las capas de índigo en la parte superior para darle un aspecto realista porque así será como la profundidad y la sombra vendrán a jugar en estas olas. Y la parte inferior de la ola será más oscura. Y parte superior también ya que está detrás del sol, pero la zona inferior es docker. Entonces así es como voy a seguir añadiendo capas uno por uno hasta la línea de costa. Y este es un proceso muy monótono y repetido. Por lo que debes seguir agregando capas tras capas. No hay nada mucho que hacer aquí más que simplemente seguir agregando los detalles a tu pose. Esto, estaremos agregando las estructuras tipo onda más pequeñas entre esas hojas más grandes. Entonces solo sigue viendo bien esto, el video de proceso se ha reenviado rápidamente a una velocidad de dos semanas. Por lo que siempre podrías ir al menú de la barra de navegación y aumentar o disminuir la velocidad según tu gusto. Así que sigue observando hasta que sigamos construyendo las capas. Ahora voy a estar empezando con estas olas más pequeñas. Sigue agregando las hojas más cerca del Big O VBS. Y asegúrate de que cuando estés agregando estas olas más cerca del carril del horizonte, las olas mucho más pequeñas porque está a una distancia muy lejana de ti. Realmente no puedes ver esas ondas correctamente, así que será muy diminuta o mi neutro más pequeño. Entonces usa pincel modelo stokes para Drew haciendo eso. Soy una persona que ama la pintura y en realidad una persona que ama las vistas y las playas. Entonces pintar olas y este tipo de escaños de latido es como terapia para mí. Me parece muy terapéutico. Pero si no eres una persona que es tan paciente lo suficientemente, podrías adelantar rápidamente esta porción. No hay mucho que explicar, pero como pueden ver, sigo continuando el mismo movimiento de mi pincel y agregando esto teje uno por uno. Por lo que solo seguiré estratificando uno por uno y agradándolos. Por lo que da un aspecto más realista. Y sé que es un proceso muy tedioso de crear estas olas. Pero si te sientes cansado y querías tomarte un descanso, por favor, deja de campaña y solo ve a tomar una taza de té o café y vuelve y retoma este cuadro. No hay prisa ni Rusia en absoluto que necesites hacerlo. Ve. Yo, yo mismo me había tomado un descanso al pintar de esta manera porque es tan como pintura continua y monótona estas hojas. Así que solo tómate tu tiempo y siéntete libre de ir por un breve descanso y simplemente vuelve. Echa un vistazo al cuadro y ve qué se puede hacer o el DDS puede volver a agregarlo. Pero siempre se aseguró de que cuando te sientes demasiado, los guionistas se tomen un descanso y regresen y echen un vistazo a la pintura y vean si estás satisfecho con la pintura o necesitas agregar más detalles. Eso siempre es un truco de no trabajar demasiado y soñar con pintar. Por lo que también hago lo mismo. Siempre tiendo a trabajar en exceso algunas pinturas y dibujé en ella en última instancia. Entonces creo que soy bueno y voy a estar parando con esto ahora. En este momento, casi toma forma correctamente, pero preferirán bolígrafo Jelly Roll. Ahora estaré sumando en las reflexiones del sol. Por lo que finalmente, estamos casi hacia el final de este proyecto de clase que en reavivado, agregan reflexiones desde el sol. Aquí también podrías usar la técnica de pincel seco que habíamos visto en la sección de técnica. Por lo que podrías seguir adelante y usar un gouache blanco o pintura de acuarela blanca cualquiera que se ofrezca el cual esté disponible video. Y hacer esta técnica de pincel seco. Mostraré esta técnica de pincel seco en el próximo proyecto. Por lo que por ahora he seleccionado este bolígrafo Jelly Roll y enseñado a mostrarte eso. Esta es también una forma que podríamos sumar en estos detalles. Por lo que sigue pintando este reflejo estamos casi hacia el final y sólo ser un poco más pacientes. Ya casi terminamos. Y estará satisfecho con el aspecto general del cuadro. En ocasiones la satisfacción es todo lo que dicta después de estar haciendo cuatro horas juntos. Todo el look importa tanto y te sientes tan feliz y contento que todo ha salido bien juntos. Pero si no lo ha hecho, nunca te preocupes. Ahora por fin es el momento de ser ruidoso nuestra cinta de enmascaramiento, esta es la barra más satisfactoria. No tienes ningún BMD, la parte final de pelar el Dave y encontrar que tienes guardia bordes lisos y limpios y debate no se agota ni se tamiza en la cinta de enmascaramiento. Por lo que un lado está más que limpio. El segundo sitio es también más de 13. Ahora viene sí. Esto también está bien. Espero que el último también esté bien. Sí, es perfecto. Descubre lo hermosa que está la pintura en la agenda. Está bien. Eso es todo por este proyecto de clase te verá en la siguiente lección. 7. Proyecto de clase 2: puesta de sol Pastel en la playa parte 1: Estamos en nuestro segundo proyecto final. Y en este proyecto vamos a anclar esta hermosa pieza todavía paisaje marino. Y aprende a fijar esa veta rugiente y chorreante. Entonces, ¿a qué esperas? Ven a unirte a mí. Para este proyecto. Estoy usando una gente de prensa fría 100 por ciento de acuarela, que es textura de grano fino. Esto es de Fabriano y las tallas poco más grandes que la de una talla A5. Siéntase libre de usar cualquier papel de acuarela que tenga textura de grano fino a medio verde, demasiado áspera. Pero asegúrate de usar un papel de acuarela 100 por ciento para conseguirte los mejores resultados. Como pueden ver, ya he pegado a mi gente sobre esta superficie plana. Podría usar cualquier superficie plana, pero se asegura de que está utilizando una superficie plana no absorbente para cinta adhesiva su papel. Ya empiezo con mi contorno áspero que separa la zona del cielo y del mar. Y estoy haciendo este boceto a lápiz muy a la ligera porque no quiero ningún mes de plomo oscuro ni de grafito porque eso me daría una especie de mirada muy fangosa y oscura a mi pintura. Por lo que siempre evite usar marcas de lápiz muy profundas o marcas de grafito o plomo muy oscuras. O siempre podrías tener un borrador amasador a mano. Generalmente prefiero ir muy ligero con lápices. Entonces tu, estoy haciendo un boceto de la ola rodante que será su enlace hacia la orilla. Estoy delineando claramente la ola rugiente porque esto me ayudaría a preservar las áreas blancas que quiero en la pintura. Porque una vez que empiezo con la coloración del fondo así como la ola, si no lo marco correctamente, podría estar perdiendo y creando una mirada desigual a las pinturas, así que es mejor que lo hagamos de esta manera. Pero si tienes un líquido de enmascaramiento a mano contigo, siempre podrías seguir adelante y enmascarar estas áreas con la ayuda de ese líquido de enmascaramiento. Y más tarde cuando se seque, podrías empezar a pintar sobre él. Y de esta manera en realidad puedes ser bastante nuestro cálculo, podrías decir, Are, obtienes gratis cuando estás pintando porque no necesitas ser siempre cauteloso y estar pensando en mantener esos espacios blancos que quieres conservar. De acuerdo, entonces lo estaré delineando rápidamente. Y también, siempre estoy muy fascinado por pintar estas olas estrellándose. Entonces pensé, ¿por qué no darle una oportunidad a esto por ustedes chicos. Nunca he pintado en realidad se están estrellando VIV en una gente de grano fino. Esto es lo primero que estaba pujando, como el papel de grano fino humor, espero que me pueda dar su efecto deseable que estoy buscando. Yo, es divertido experimentar y explorar. Veamos si esto es un éxito. Por lo que casi terminamos con el boceto. Ahora, muy pronto, estaremos empezando con la pintura. Y como pueden ver, he delineado claramente la zona de la costa y para los medios donde las olas lanzando están creando las formas. Está bien. 8. Proyecto de clase 2: puesta de sol pastel: parte 2: Empecemos a pintar aplicando e incluso capa de agua o no personas. Estoy aplicando agua sobre mi zona del cielo. Estoy usando este cepillo de lavado de Princeton. Esto es de tres por cuatro. Y para lavar el cepillo, podrías usar cualquier cepillo plano o cualquier cepillo redondo con el barril gordo para hacer este paso, no es absolutamente necesario poseer un cepillo plano o un cepillo de lavado de la misma marca que estoy usando aquí. Después de citar aunque la gente uniformemente con agua, nuestro siguiente paso es empezar a pintar a este tipo. Para este tipo, estaremos usando luz amarilla cadmio de White Nights. Podrías usar cualquier amarillo que tengas. ¿ Yo quiero que el cielo tenga que ser todavía tipo de flujo. Entonces si tienes amarillo profundo, siempre podrías hacer un poco de blanco en él para tener obesidad sombra de amarillo. Aquí, estoy usando mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado tamaño número 4 para hacer este paso porque quiero una punta puntiaguda que me ayude a hacer el contorno del sol además de ser el área por encima del horizonte. Yo quería que estuviera limpio y suave. Como pueden ver, mi papel ya se empezó a secarse. Por lo que nuevamente estoy citando limpia capa de agua sobre mi superficie para que pueda mantener a mi gente la use por un periodo de tiempo más largo. Ahora bien, esta es la parte más importante que hay que entender que cuando estamos haciendo técnica húmeda sobre húmeda, es de primordial importancia que nos mantengamos al día por un periodo de tiempo más largo. Órdenes no podremos lograr los resultados deseados porque estoy doblando tu cielo con nubes ahora para que las nubes se mezclen con mis colores de fondo, necesito mi cielo. ¿ Leemos el papel o la superficie donde estoy pintando el cielo para ser leído por un periodo prolongado de tasa de tiempo para que los colores mezclen suavemente en los órganos del cielo lo que pasará es que estaremos desarrollando algunos bordes duros de los colores que estamos estratificando en el fondo. He cargado mi pincel con un amarillo naranja aquí. Estoy usando el tono más claro de amarillo, profundo Kahlo. Y podrías usar cualquier amarillo cadmio, naranja cadmio, mezclarlo y usar un tono más claro del color y aplicado a la sección superior del cielo. Porque quiero lograr un lavado degradado y un cielo muy suave. Por eso no estoy muy inclinado a usar colores demasiado oscuros y profundos para el cielo. Ahora estoy terminando con las nubes. Para esto, estoy usando el muy bonito un color de cuarzo rosa de los nombres blancos. Esta es una muy tranquila compartida y puedes lograr una impresionante combinación de colores mezclando este color rosado basal con un poco de naranja y obtienes ese hermoso color de aspecto de playa. Ahora si no tienes a esta bestia en rosa o las reglas llamadas Scholar, puedes seguir adelante y mezclar un poco de gouache blanco o pintura de acuarela blanca y convertir cualquier color en un tranquilo cerrado. Este es el truco. Lake te gustaría saber cómo crear en base a los colores de ella. Entonces este es el truco detrás de él. Simplemente la hace dabble color blanco y hacer de esta bonita luciendo unos colores basales. Ahora estoy estratiendo encima de ese color basal un poco de colores rosas brillantes para que mi cielo no sea para pegar y hacer, pero tiene algún bop de colores ahí dentro. terminamos con este tipo. Ahora vamos a dejar que el fondo se seque por completo y luego estaremos empezando con océano oscuro. Pero por favor asegúrate de que el plomo a tu cielo se seque por completo y luego solo comienzas con los artistas de la parte oceánica. Lo que sucederá es que si el área del horizonte sigue mojada y comienzas a aplicar tu pintura húmeda de peso en el área del cielo, poco a poco empezará a moverse hacia la ventaja del horizonte, con lo que especie de arruinar la mirada del cielo. De acuerdo, Entonces no queremos que eso suceda. Así esperaremos a que se seque. Y luego empezó a jugar un código limpio de agua y a mojar un fondo para el océano. Yo arreglé a mi hijo de aspecto desigual pintando unas nubes que pasaban por ella. Ahora, definitivamente se ve mucho mejor que lo que era antes. Ahora para el océano, aquí he creado un pistón muy grisáceo con aspecto de color. He mezclado un poco de azul prusiano, un poco de azul ultramarino y gris de Payne, junto con un poco de cal para conseguir este hermoso color de aspecto pegado. Si tienes papeleras gris contigo, podrías usar directamente este pin color gris con algo de blanco y logra un hermoso resultado. Ahora si no tienes el gris de Payne, siempre podrías mezclar un poco de azul ultramarino y negro porque obviamente tendrías un color de agua negro como la acuarela primaria en tu conjunto de acuarelas. Entonces usa ese color de agua negra y un poco de pegamento junto con cal y podrías crear este hermoso tono de aspecto. Puede que no sea el tono perfecto que quieras conseguir, pero estará muy cerca de esto. Entonces como pueden ver, he liderado el océano con este color. Y ahora voy a estar empezando con mi Vive. Entonces para la ola, estaré creando una sensación de profundidad. Entonces cuando queremos crear una sensación de profundidad, estaremos usando tonos de colores más oscuros. Ahora bien, si lo has observado, cuando los tejedores rodando la parte inferior de la ola siempre tiene ese tono más oscuro de color verde azulado. Entonces estamos haciendo exactamente lo mismo. Estamos pintando esa parte junto con esas marcas de lápiz que habíamos esbozado antes. Vamos adelante y dibujando esas formas y llenando este tono de color. Y poco a poco, estaremos oscureciendo el subterráneo. Lo siento, no bajo tierra. El área inferior de la ola porque en la parte inferior, porque no pasa luz, esa será la región más oscura. Estoy tratando de mezclar las dos capas que se ha formado. Pero como estamos haciendo esta técnica húmeda sobre seca, no se está mezclando adecuadamente. Entonces en este caso, lo que podemos hacer es ir otra vez y poros están siendo área verde esmeralda oscura otra vez con algo de pintura fresca húmeda. Por lo que las dos capas se mezclarán armoniosamente juntas. Si lo deseas, puedes seguir adelante y hacer este paso usando la técnica húmeda sobre húmeda. Te vas a debatir este ADR previamente con el cepillo redondo buffer hell, y luego vas y capas sobre dos colores distintos, ese es el verde esmeralda y en la parte inferior, el gris de Payne. De esa manera, podrás pintar y mezclar estos colores juntos de una manera más eficiente. Este paso también se podría hacer con la ayuda de un líquido de enmascaramiento. Y podrías haber ido adelante con la técnica húmeda sobre húmeda ya que no usé un líquido de enmascaramiento para enmascarar mi rugido área VIV, que quiero conservar Invitar. Por eso he ido adelante y pintado esto con la técnica húmeda sobre seca. Ahora si tienes líquido de enmascaramiento, puedes sentirte libre de seguir adelante y hacer el paso usando el líquido de enmascaramiento, enmascarando sobre esas estructuras como VIV. 9. Proyecto de clase 2: puesta de sol pastel: parte 3: Con la ayuda de mi cepillo de lavado ahora, estaré levantando el coloreado en la misma dirección que la ola se está enrollando y estrellando. Por lo que quiero crear un efecto de luz y sombra. Yo quiero que la parte inferior sea más oscura que la parte superior. Por eso me he quitado el color. Porque si lo has observado son estrellándose onda, así es exactamente como se ve. Ahora estoy reaplicando agua sobre la superficie cercana a la orilla para que pueda seguir con la técnica húmeda sobre húmeda y mezclar estos colores y oscurecer los bordes por debajo de eso tenemos de manera más eficiente. Estoy usando la misma mezcla que habíamos usado antes para pintar el fondo del mar. Se trata de una mezcla de azul ultramarino, gris de Payne y la quash blanca. Ahora bien, si así lo han observado, estoy pintando desde la esquina hacia el centro, dejando que la zona centro sea blanca. Porque quiero, quiero que mi hijo color y los colores del atardecer se estén reflejando aquí en esta parte cerca de la zona de la orilla. Porque la ola se está doblando y chocando hacia la orilla. Ahora estoy tratando de levantar algunos colores de la ADA porque quiero fijar el reflejo del sol, del cielo aquí. Entonces estoy haciendo este proceso. Entonces si quieres, podrías hacer de la manera similar o simplemente podrías evitar pintar en esa zona e ir directamente con la pintura. Estás en esta zona. Estaré reflejando el sol junto con un poco de los colores del cielo. Entonces voy adelante y haciendo algún patrón de pincel seco con base dos, rosa y algunas naranjas sombra. De acuerdo, pero sí creo que esto se ve genial por el momento. Déjame ver si puedo arreglar esto. No, esto no me gusta para nada. A lo mejor voy a desechar esta idea y la voy a repasar. A lo largo de entonces. Lavado de agua para que los colores puedan mezclarse en él. Entonces en ambas olas, me va a dar el efecto que yo quería. Por lo que estaré oscureciendo los colores más año y doblando ondas cortas. Están detallando de masa. Vms empezará a partir de tu usando un cepillo de delineador. Estoy pintando hojas de pequeño tamaño aquí, y estaré usando movimiento inclinado del pincel para mostrar la dirección de la ola. Está bien. Ahora hacia el horizonte estaré pintando ondas cortas con la ayuda de mi pincel delineador. Asegúrate de usar un cepillo de detalle necesario para hacer este proceso. Toda esta zona estará cubierta con pequeños, pequeños tejidos porque sí agrega una distancia. Realmente no puedes ver esas olas. Entonces lo estamos haciendo en muy pequeño. También podrías seguir adelante y hacer pinceladas secas en esas áreas. Pero ya que hemos aplicado agua y lo mezclamos los colores que bandeja estoy adelante con este pequeno trazos con mi pincel liner. Por lo que estaré llenando todo el EDR con este centro comercial y tejidos más grandes y medianos, estoy usando un movimiento inclinado de mi pincel para hacer esta técnica porque así es como las olas se están moviendo y corriendo hacia la orilla. Esta es la misma técnica que habíamos aplicado para un proyecto anterior 1 al construir esas olas en el fondo del atardecer. Entonces de igual manera lo estás haciendo nosotros estamos haciendo lo mismo. La única diferencia son los colores que eres. Estamos usando un tono más suave del color en lugar de ir con el más oscuro y concentrado, no te asegures de que hagas este paso mientras tu gente sigue mojada sobre esa sección porque quieres las hojas se mezclen en ese fondo sin problemas. De esa manera había aplicado esa capa de agua para que pudieran ser cargas mojadas por un tiempo más largo. Ahora, después de este paso, estaremos agregando algunos detalles más destacando los tejidos. Estaremos utilizando la técnica de acristalamiento para hacer hasta el momento. Ahora, sólo estamos tratando de crear este tejido y rublos. Estaremos destacando estas olas que hemos creado ahora hacia el final de un proyecto por ahora, estaremos creando estas pequeñas, pequeñas, diminutas ondas y ondas por todo el océano. Al hacer esto, hará que RC parezca mucho más realista. Entonces está mirando ahora mismo. Entonces por ahora, solo seguiremos agregando estas capas y mezclándolas en el fondo. Ahora con la ayuda de mi cepillo de terciopelo negro plateado, talla número 4, ahora estoy empezando con el VIF gobernante. Poco a poco estoy llenando aunque el contorno de la ola que habíamos hecho antes con la pintura más oscura, el color de fondo. Y empiezo a llenar el color en la ola. Estoy usando la técnica de pincel seco y la onda de amarre sale generalmente hacia adelante. Por lo que estoy usando el movimiento inclinado de las calles de mi pincel para crear ese efecto de amarre en la ola. Sigue haciendo esto hasta que llenes toda la zona y asegúrate de no aplicar este pincel seco trazos cerca de donde las olas estrellándose realmente se está estrellando en la orilla porque queremos que ese ADR se preserve, para que se preserve como blanco. Estoy aplicando tonos más oscuros del mismo color de fondo que hemos utilizado antes para crear un efecto de aspecto más realista. Ahora por la ayuda de mi solo un pincel maldito, ahora intentaré suavizar y crear volumen a las olas haciendo esto. Entonces debido a que el agua del vendedor se está estrellando, siempre tomará el mod entender que está ahí presente a lo largo de su spot. Entonces eso es lo que estoy tratando de lograr tu estoy tratando de agregar esa profundidad y volumen del choque con solo estratificar se resolvería maldito pincel con y diluyendo los colores y suavizando los bordes de esos trazos que habíamos aplicado. Mi ver fondo se ha secado para ser mucho más ligero, así que solo voy adelante y usando mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño número 4 y simplemente generalmente lo acristalamiento con más pintura. Pero mi papel sigue mojado, por lo que se mezclará en el fondo sin problemas. Asegúrate de que si tu papel ya se ha secado durante este paso, vuelves a aplicar una capa fresca de agua la muy ligeramente con una mano ligera y luego seguir adelante y empezar a rellenar los colores de nuevo. Por lo que este será el trasfondo. Mi poco más oscuro, el NDVI que queríamos mirar. Asegúrate de que cuando hagas este paso, lo hagas de una manera muy ligera. Porque si aplicas demasiada presión con tu pincel y tu renderizado tus pinceles húmedos, puedes levantar los colores del fondo. Ahora, estamos empezando a estar en la reflexión del sol y los cielos reflexionan sobre la zona cercana a la orilla y la ola chocante. Por lo que me estoy llenando con el color rosa y el color naranja amarillento. Estoy tratando de mezclarlos sin problemas en el fondo. Entonces si quieres, podrías leer el fondo. Sí. Pero no aplique demasiada agua, solo la cantidad correcta de humedad te ayudaría a lograr esta mezcla. Yo soy. Estás haciendo más de la técnica de pierna húmeda sobre seca sobre tu estoy tratando de mezclarla con mi pintura roja y el pincel. Por lo que sólo estoy tratando de lograr limpio y más suave. Seguiré haciendo esto hasta que la idea se vea muy suave, desagradable. Entonces eso es todo. Esperaré a que se sequen las aurículas y luego empezaremos con la orilla. 10. Proyecto de clase 2: puesta de sol pastel: parte 4: Estamos casi hacia el final de terminar Lviv. Esta ola chocante ya se ve tan hermosa. Ahora es el momento de agregar algunos detalles más aplicando la técnica de pincel seco, que aprendimos en la sección de técnicas básicas, y también el efecto de salpicaduras. Por lo que estoy usando este gouache blanco de Noches Blancas. Podrías usar cualquier gouache blanco o acuarela, pintura de acuarela blanca que esté disponible contigo. No es necesario usar un guage para esto de pintura de acuarela blanca también te traerá los mismos resultados, solo que las diferencias en acuarelas blancas, tendrás que hacer múltiples capas para conseguir el acabado opaco al equipo de dopaje. Por lo que estamos creando forma ahora por debajo aunque tenemos, esta forma será ahora por todo el Aviv y hacia la orilla. Por lo que estaremos haciendo eso con la ayuda de la técnica de pincel seco. Así que sigan observando. Hola. Todavía sigo haciendo algunos detalles más cerca de Burdeos estrellándose parte de las hojas. Porque cuantos más detalles agregues a estas olas, más realista empezará a aparecer y hará que la pintura final se vea mucho más realista. Así que sigue agregando estos detalles hasta que estés satisfecho. En realidad, no hay fin para hacer esta parte detalladora. Cuanto más intentes crear estos detalles, más realista aparecerá. Pero asegúrate de no exagerar lo realista, este patrón de pincel seco porque se verá luego hacer parches. Entonces solo necesitas saber dónde parar. Entonces si estás sintiendo que estás bien y tu viva ya está luciendo mucho realista, entonces podrías dejar de hacer estos botones de cepillo seco en la parte chocante del Vive. Ahora, con la ayuda de las yemas de los dedos, estoy creando ese efecto salpicadero, ese efecto brumoso que las olas generalmente crearán cuando se esté estrellando hacia la orilla. Entonces estaré creando eso con la ayuda de mis dedos. Simplemente yendo y golpeándolo con las yemas de los dedos para darle una transición suave. Ahora estaré creando la forma cerca de la orilla, por lo que estaré usando la misma técnica de pincel seco. Ahora para la técnica de pincel seco, asegúrate de que aunque los cepillos no estén cargados con agua porque eso no te quedará el resultado que quieres desear. Así que asegúrate de tocar el cepillo en el papel de seda o toalla de pañuelos. Y luego seguir adelante con esta técnica. Basta con cargar el color, la pintura blanca en tu pincel y simplemente deslizarse por la gente. Si el papel es más texturizado, más mejores resultados obtendrás ya que este papel es papel prensado en frío pero papel de grano fino, tengo que ir varias veces con el mismo. Pero si estás teniendo un papel verde medio y el papel texturizado verde, esta técnica de pincel seco es la más adecuada para ese tipo de papel. Desde mi gente, es un frío marcas gente de esa manera sigo siendo capaz de conseguir la misma técnica de pincel seco. Si fuera un papel de prensa caliente o a personas sin textura, no me hubiera sido posible lograr este tipo de texturas. Entonces ahora estoy pintando el carril de la orilla, así que solo estoy dabbing poco de rosa y voy añadir alfileres grises a lo largo de la tierra de la orilla suavemente. Intento darle su contraste entre el océano, la orilla, y las olas estrelladas que bandeja seleccionó el gris de Payne para la playa. Si lo desea, podría seleccionar cualquier otro color. Pero ahora estaremos haciendo la forma. Haz este paso sólo cuando los europeos ghrelin se haya secado. Y con las cosquillas consistencia de pintura gouache blanca o galopante de agua. Haz este paso. Hola ambos manager literal, Ben, estoy creando la reflexión de este sol sobre el agua. Por lo que también podrías usar la técnica de pincel seco usando un pincel de menor tamaño. Encuentro que hacer esta técnica con mi Gelly Roll comenzó a ser mucho más fácil y cómodo en ese árbol. Pero si sientes que tienes más control con un pincel, adelante y luego usa un pincel. Ahora es el momento de finalmente hacer esos efectos favorecedores. Por lo que he cubierto con la ayuda de la gente, mi zona de cielo y mar. Y ahora estaré usando un cepillo de lavado diluido blanco. Estaré salpicando pintura por toda la onda estrellándose. Esto dará ese efecto brumoso que produce el VIF cuando se está estrellando en la orilla. Entonces sigue haciendo este efecto favorecedor y estás satisfecho. Encuentro esta la parte más satisfactoria a, tenemos, estoy tratando de sumar todavía algunos aspectos más destacados cerca de la parte chocante de la ola. Por lo que cuanto más destacados seas, más prominentes y las capas distintas o la onda salen más vívidamente. Entonces esta estratificación es importante y estoy tratando hacer lo mismo resaltando las estructuras. Ahora, voy a destacar aunque olas en el fondo cerca del horizonte y cerca de esta ola más grande. Entonces con la ayuda de un pincel de forro, solo estoy oscureciendo los bordes superiores de la ola y estoy diluyendo y alisando los colores oscuros con la ayuda del otro pincel para que se funde claramente en el fondo. Entonces de igual manera, estaré haciendo esto por el resto de las ruedas hasta que realmente salga a la ligera. Podrías hacer este paso usando cualquier cepillo de detalle o un cepillo de delineador si tienes con trato, soy patio usando un cepillo de delineador de Princeton. Casi termino de agregar destacados al fondo VBS. Ahora voy a estar sumando algunas hojas más y agregando reflejos más nuevos a la Big O con y creo que ya he terminado. Eso es todo. De verdad me encanta cómo ha resultado ser esta pintura. Ahora es el momento de quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento. Empezaré suavemente a pelar mi cinta de enmascaramiento de las cuatro direcciones. Haz este único lugar la gente se ha secado por completo y tira de cinta enmascaradora siempre booleana en ángulo para evitar las posibilidades de arruinar nuestro arrancar tu papel junto con las partes impresas. Peeling de la cinta de enmascaramiento siempre es muy satisfactorio chicos incéntricos. casi terminamos de pelar hacia abajo la cinta de enmascaramiento. Y aquí, nuestra pintura final, se ve tan hermosa. De verdad me encanta. 11. Lección extra: aves: Hola, chicos. Bienvenido a la lección extra. Y en esta lección, vamos a pintar de nuevo, una hermosa puesta de sol junto a la playa con un pajarito por allá. Entonces esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar para crear un proyecto hoy. Ahora, estoy grabando mi papel de nueve por 12 pulgadas, que se corta en dos, como hicimos para nuestros otros proyectos Ahora lo estoy grabando firmemente a un trozo de superficie plana. Ahora, podrías usar cualquier portapapeles o cualquier tipo de superficie plana y pegarte el papel con la ayuda de una cinta de enmascarar y pasar los dedos por él para que el papel de cinta y el tablero quede fijo o leído Bien, entonces ahora tenemos los cuatro lados del papel asegurados con la cinta de enmascarar. Entonces ahora voy a empezar con el boceto a lápiz. Así que acabo de esbozar la línea del horizonte, que está alrededor de una cuarta parte del papel, y estoy dibujando algunos montecillos o montañas a lo lejos Ahora bien, este papel que estoy usando aquí es de fabriano, que es papel 100% acuarela con 300 GSM como grosor, y es un papel de prensa fría, por lo que tiene un poco de textura, lo que me ayudará a crear algunas texturas en la pintura Casi he terminado con mi boceto. Entonces como pueden ver, estoy delineando la ola y la zona costera también, y estamos haciendo esto para que tengamos una idea clara cuando estamos empezando a pintarlo con colores Entonces ya casi terminamos. Pronto llegaremos a la pintura. 12. Lección extra: aves: Empecemos primero por el cielo. He tomado aquí violeta claro brillante como el color para hacer mis nubes. Ahora, puedes seguir adelante y usar cualquier combinación de colores de tu agrado. Si has recopilado fotos de referencia de las puestas de sol, podrías observar y notar que en general, los colores del atardecer son predominantemente en esos tonos de azules y naranjas, amarillos, Violetas, morados. Así que adelante y recoge fotos de referencia donde puedas observar los colores del atardecer, y podrías usar los colores de tu elección aquí. Voy aquí con esos tonos morados anaranjados y tonos rosados Voy a seguir adelante con los tonos para la zona del cielo. Ahora, ya que con los proyectos anteriores, ya hemos pintado cielos combinados amarillos y azules y luego combinación pastal de cielos y luego combinación pastal de Pensé que vamos a seguir adelante y pintar algo brillante y hermoso. Una vez que domines las técnicas básicas de las acuarelas, puedes seguir adelante y crear pinturas tan hermosas solo observar porque una vez que estudies tus fotografías de referencia, tendrás una idea clara cómo proceder con la pintura Entonces como pueden ver aquí, quería que mi área, la sección más oscura de las nubes se viera muy nítida y oscura. Entonces para eso, fui allí con técnica de mojado sobre seco. Ahora para el fondo y el área del verbo, quiero que mi cielo tenga un aspecto suave, pero a la vez un aspecto vibrante. Entonces voy aquí con los colores como el naranja y el amarillo. Así que he mezclado un poco de amarillo, amarillo Gamo y lago naranja y he creado los colores También puedes intentar ligeramente modificar el cielo agregando cualquier otro color. Podrías ir totalmente naranja y rojo combinación de una combinación de cielo o amarillo con rosa. Y violeta. Entonces depende de ti cómo quieres ir con las combinaciones de colores. Pero sí, esta es la técnica general. Como pueden ver, estoy aquí ahora yendo con un poco de ópera rosa. Ahora, ya que mi fondo ya está mojado porque me había aplicado aquí la técnica húmeda sobre húmeda. Así puedo mezclar esos colores sin problemas en el propio papel sin ningún problema. Bien. Entonces ahora arreglemos el sol. Entonces voy aquí con amarillo anaranjado profundo y solo esparzco los colores alrededor del sol para tener ese cálido resplandor del atardecer. Así que haz esta cinta cuando el papel aún esté lo suficientemente húmedo. Y ahora estoy tratando de agregar algunos reflejos a las nubes aquí. Ahora bien, esta cinta, podrías hacerlo un poco diferente. Estoy aquí tratando de agregar una mezcla de blanco y amarillo gamboge Hacia la zona superior de las nubes, pero podrías evitar hacer este paso, y en su lugar, podrías, ya sabes, simplemente retener cuando solo estás pintando el cielo. Podrías simplemente dejar algunos huecos blancos en el medio para representar ese punto culminante del cielo. Así que de cualquier manera podrías hacer esto. Ahora voy por delante a la zona más cercana a la línea del horizonte donde están las cadenas montañosas. Entonces aquí, ya que está justo debajo del sol poniéndose el sol. Entonces estoy aquí tratando de dar ese resplandor del sol poniente. Yo he dado su tonalidad de amarillo, naranja, profundo, Ahora, también podrías ir con cualquier color, que esté más cerca de la sombra, amarillo cadmio, mezclado con un poquito de naranja cadmio, también hará el truco Y por las montañas, podrías ir con un color marrón rojizo. Ahora bien, si no tienes un color marrón rojizo, podrías mezclar un poco de tu siena quemada con un poco de rojo Podrías usar quin rojo quinacrodon rojo o Carmine también hará Entonces sí, eso es todo con las montañas. Y ahora estoy aquí tratando de hacer la técnica de estratificación, recuerdas de la sección técnica básica Entonces quería que mi trasfondo de las montañas tuviera ese resplandor anaranjado Entonces seguimos adelante y pintamos con eso. Y ahora lo estoy estratificando con una versión más oscura del violeta para que luzca mucho más vívida y le dé un contraste Ahora, asegúrate de hacer estas cadenas montañosas solo cuando tu fondo detrás de las montañas esté seco. El mío aún no está seco, y como se puede ver, los colores han comenzado a sangrar en el cielo. No te preocupes por ello. Te voy a mostrar el truco, cómo puedes arreglarlo antes de que tu fondo se seque por completo. Ahora estoy tratando de oscurecer esas nubes. Como mi fondo todavía está húmedo, estoy tratando de lograr esos bordes suaves. Yo sólo voy adelante y con mi cepillo húmedo húmedo y suavemente con una mano muy suave, estoy tratando de difuminar los colores. Trate de no poner demasiada presión. De lo contrario, te llevarás todas las capas de fondo contigo. Voy adelante y haciendo algunos retoques alrededor del sol y zona de las montañas porque ahí los colores se habían desangrado en el cielo Así que estoy tratando de volver a mezclar los colores en el fondo húmedo. Entonces puedes hacer esto con la ayuda de un cepillo húmedo. Ahora, solo ten en cuenta que debes hacer este paso solo cuando tu fondo esté lo suficientemente húmedo y con un cepillo húmedo y húmedo con una mano muy suave ya que si aplicas demasiada presión, levantarás los colores de esa zona exponiendo la capa blanca del papel. Así que trata de hacer este paso con una mano muy suave. 13. Lección extra: aves de la playa: Ahora, comenzamos con la playa o la zona del mar. Esto lo hacemos solo después de que la parte del cielo se haya secado. De lo contrario, los colores de la montaña comenzarán a desangrarse hacia el mar, que no queremos que suceda. Entonces voy aquí con el tono más claro de tono violeta que estábamos usando antes Entonces aquí lo he diluido mezclándolo con agua. Por lo que tenemos que asegurarnos de que este sea el tono más claro porque queremos darle algo de color al fondo del mar Y entonces seguiremos adelante y sumando ondas al mar como lo habíamos hecho antes en los proyectos antes Entonces esta lección extra es una combinación de todos los dos proyectos que habíamos hecho antes para que puedas hacerte una idea de cómo implementar las técnicas que habíamos aprendido antes e intentar pintar una referencia a partir de ella. Ahora, con la ayuda de mi pincel delineador, estoy agregando las ondas en la zona del mar Ahora voy adelante y sumando este valor más oscuro de púrpura que tenemos También recuerda que aquí elegí el color de fondo para que fuera el tono más claro del morado porque eventualmente, cuando el papel se seca, el tono de color se vuelve más claro Por eso quería darle algo de color al mar, pero no demasiado de ese color brillante. Entonces seguí adelante y agregué este tono más claro de púrpura al fondo del mar para que cuando añadamos el tono más oscuro del púrpura, la ondulación destaque por sí sola Ahora voy adelante y pintando el reflejo de los rayos del sol en la orilla. Estoy aquí usando la combinación de naranja y amarillo para hacer eso. Estaré usando el tono más oscuro de violeta para hacer estas olas Ahora, estoy usando un movimiento inclinado de mi pincel y yendo horizontalmente hacia el mar, modo que crea una sensación de profundidad así como crea ese bulto de la ola Ahora, como pueden ver, voy con el movimiento horizontal del pincel e intentaré tirar los colores hacia el mar y con solo agregar un tono más oscuro debajo de las olas creará mucha más profundidad. Y crea ondas de aspecto mucho más realistas. Voy a estar haciendo esto por toda la zona. Y para el fondo del mar, estaré usando los trazos de pincel seco para crear los patrones. Ahora, también podrías agregar algunos tonos más oscuros de púrpura y crear pequeñas ondas en el mar simplemente moviéndote a lo largo del pincel y creando trazos más cortos Pero para la mayor parte del mar, iremos con la técnica de pincel seco. Espero que recuerden cómo hicimos antes la técnica del pincel seco. Entonces voy a estar pasando por ello una vez más. Así que aplica el pincel agua limpia y agrega el color que quieras crear con la técnica de pincel seco y moja la pintura xis del pincel con la ayuda de un pañuelo o una toalla y luego raspa el pincel sobre tu papel para crear ese patrón de pincel para crear ese Así es como vamos adelante y haciendo toda nuestra área s. Voy a estar usando estos trazos profesionales para toda la parte de la s ahora, por favor mantén tu paciencia, no tengas prisa ni apresures terminar esta pintura porque esto va a llevar algún tiempo y agregar detalles a esta pintura creará una pintura mucho más viva, y además se verá mucho más agradable a los ojos también. Ahora bien, si eres una persona que está muy interesada en agregar más detalles a la pintura, ahora podrías seguir adelante y agregar esas ondas en lugar de esas técnicas de pincel seco que acabo de demostrar Para que puedas seguir adelante y agregar trazos o líneas más cortos con la ayuda de tu pincel. Ahora, eso va a llevar algún tiempo. Entonces, la forma más fácil de hacer el atajo que podrías decir es el trazo seco que acabo de hacer para el fondo C. Y de manera similar, podrías crear el mismo trazo más seco. Para la segunda ola, que se está estrellando contra la orilla Ahora bien, esta es una especie de costa de aspecto muy tranquilo, no como el proyecto anterior que habíamos hecho el rugido y la ola efusiva chocando a través chocando Con la ayuda de un cepillo húmedo. Ahora estoy tratando de suavizar esas pinceladas secas solo para tener algún efecto en la ola porque esta ola está más cerca de la orilla Esa es la razón. Ahora vamos a estar haciendo con la orilla. Le he aplicado un poquito de pinturas grises y quemé sienna en ella, mezcladas con un poco de naranja para darle ese efecto Ahora voy a seguir adelante y diluir el color añadiéndole un poco de agua, e intentaré levantar algunas zonas porque ahí es donde estaremos pintando ese pájaro y su reflejo Dejaremos que se seque el área del espectáculo. Entonces, mientras tanto, podemos seguir adelante y arreglar un sol. Me llevo aquí gouache blanco para hacer el sol. Podrías usar ya sea gouache o cualquier pintura blanca que tengas Pero recuerda, si estás usando acuarela blanca, es posible que tengas que ir a varias capas para obtener el opaco deseado que estás buscando. Voy adelante y agregando algunos valores más oscuros del violeta a las olas para darle vida a las olas y también creando ese patrón o efecto realista de las ondas de onda Ahora, mientras haces esto, siempre recuerdas que cuantos más detalles agregues, más mejor se verá, pero no te vayas por la borda con él porque entonces se verá agrupado y no dará tal efecto agradable a la vista Nuestra área de espectáculos se ha secado. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sumando ese silautte de pájaro Entonces es un silatte de aves muy sencillo. O bien podrías esbozarlo primero con un lápiz, si no tienes mucha confianza en ello, si tienes confianza, podrías simplemente seguir adelante directamente como como lo estoy pintando aquí. Creo que he estropeado un poco la forma ahora no hay forma de arreglarla Entonces, si quieres, podrías agregar primero esta silautte de pájaro con un lápiz y luego seguir adelante y rellenar los colores Ahora voy a estar agregando el reflejo del pájaro. Ahora bien, el reflejo del ave no tiene que ser el mismo ejemplar del ave por igual. Entonces esto puede ser un poco escalonado y solo un bosquejo bastaría Inicialmente, había pensado en seguir adelante y pintar algunas figuras humanas en la zona costera. Pero entonces pensé, no compliquemos el tema porque esto ya es una lección extra, y ya debes haber empezado a sentirte un poco abrumador porque esto es un poco más complicado de hacer que las otras lecciones que probamos Entonces sí, ahora agregaremos algunos detalles más a la costa agregando algunas estructuras tipo punto Ahora voy adelante y tratando de hacer la técnica de acristalamiento que habíamos visto antes con la ayuda de un trazo de pincel seco, mi pincel no está demasiado húmedo. Así que voy a seguir adelante y haciendo algún efecto de salpicadura para crear esos granos y piedras como estructuras que suelen estar por ahí en el área de la orilla de la playa Así que sigue haciendo eso, y creo que prácticamente terminamos con una pintura. Bien. Mi pintura se ha secado por completo, y ahora es el momento de quitar la cinta de enmascarar. Ahora, haz el paso muy despacio y sácalo en ángulo porque no quieres arrancarte el papel después de tanto trabajo duro. Entonces sí, definitivamente, esta es la parte más satisfactoria para ver todos los extremos saliendo sin problemas sin manchas de pintura Entonces, eso es todo. Y ya terminamos con una pintura. Darle una oportunidad. 14. Thoughts: finanzas: conclusión: Espero que hayas disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol paisajes marinas junto a Hemos pasado por diversas técnicas y las hemos implementado en nuestros proyectos de clase. Espero que usando estas técnicas, puedas aprender a pintar tus propios paisajes marinas Estoy esperando ansiosamente para ver sus proyectos. Por favor, sube tus fotos en la sección de galería de proyectos, o podrías subirlas a Instagram y etiquetarme Neils Art C subrayado Cove Estaré encantado de repartir sus proyectos. Si le ha resultado útil esta clase, por favor deje una reseña por mí. Tu apoyo realmente significa mucho para mí. Te veo entonces en mi próxima clase hasta entonces, mantente a salvo y feliz pintando. Gracias por ver. Adiós.