Paisajes Moody inspirados en monzón: clase de acuarela de 5 días

1. Acerca de la clase: descripción general: [ MÚSICA] Por último, es esa época del año cuando la tierra purgada, tamaño y el relieve con hechizos de lluvias calmantes o veranos abrasadores. monzón es una bendición para todos. Es un momento en que la naturaleza se repone y se llega a ver una gran vegetación alrededor. Aunque no soy un gran fan de esta temporada, pero definitivamente disfruto bebiendo una taza de té caliente o una bebida con algunas pacoras o Fritos y ver la lluvia gotear por las ventanas de cristal. Si eres alguien que ama esta temporada y te asocias con la lluvia, entonces esta es la clase para ti. Hola chicos, soy Neelam Royan, artista y educadora de arte con sede en Bangalore, India. si, si me acompañas por primera vez y no sabes mucho de mí, voy por el nombre al ritmo, nilsarartsy_cove en Instagram, donde descubrirás mi pasión por pintar la naturaleza con diversos medios como acuarelas y gouache. Aunque me han gustado las acuarelas más de tres años y medio. Las acuarelas se ha convertido en mi amor absoluto. Aparte de Instagram, también podrías encontrarme en Facebook, Pinterest, y YouTube, cuyo enlace se da en mi perfil de Skillshare. Os doy la bienvenida a todos a otra clase de Skillshare que se inspira en los monzones Vettii. Esta clase va a correr durante cinco días, donde cada día intentaremos capturar la esencia del monzón a través de diversos paisajes. Vamos a empezar con un cielo tormentoso seguido de una tormenta eléctrica, tornado, arco iris, y terminarlo con una lluvia relajante. ¿ Esto les parece emocionante chicos? Si es así, entonces únete a mí y vamos a llevarte a través de una visión general rápida de la clase. Estaremos iniciando la clase discutiendo todos los insumos que vamos a necesitar para crear nuestros proyectos de clase, seguido de una sección en la que discuto sobre diversos papeles de acuarela que disponibles en el mercado y qué buscar cuando se está eligiendo el papel de acuarela adecuado. Si eres un principiante absoluto o artistas intermedios, te recomendaría no saltarte esta sección. Esta sección también demostraría cuán diferente varía su papel de acuarela de marca a marca. También he agregado en una sección de estudio de nubes y si fueras alguien que siempre fue escéptico o no sabía cómo empezar a pintar diferentes tipos de nubes, entonces este sería un mejor comienzo. Pausa esto, he añadido en esta sección en donde discuto la paleta de colores y la composición elemental antes comenzar con los proyectos de clase. Esto te ayudaría a estar listo con los suministros y los colores que estaríamos necesitando para nuestros proyectos de clase. Vamos ahora, prepara tus suministros y prepara una taza de té caliente o un café, y empecemos a pintar este hermoso paisaje monzón con acuarelas. Espero verte en la próxima lección de esta clase. 2. Tipos de papel en acuarela: [ MÚSICA] En esta sección, particularmente vamos a hablar los diversos papeles de acuarela que están disponibles en el mercado. Es posible que hayas ingresado a una tienda y te encuentras varias marcas diferentes de papel de acuarela junto con precios variables, y eso a menudo te deja confundido. ¿ A qué papel acuarela debo ir? Obviamente siendo un principiante o un artista intermedio, todos tratamos de tomar un papel que es poco económico que los demás. Pero al hacerlo, ¿estamos comprometiendo en su calidad? En esta sección, voy a abordar todo eso. Entonces aquí hay un ejemplo, este papel acuarela de Saunders Ford es papel de grano fino. Ahora aquí en mi mano, tengo papel de Lanaquarelle. Esto también es 100 por ciento de algodón, 300 GSM es el grosor del papel. Pero, ¿cuál es la diferencia? Es la textura que tiene el papel. Ahora, esto también es un papel de acuarela prensa fría, pero es áspero. Ahora, déjame mostrarte la comparación. Entonces tengo, por otro lado, papel Arches que es de grano fino. Ahora, cuando comparas tanto Lana como Arches ves que la textura de este papel Arches es algo, muy similar a la de la Lana, pero con solo mirar la textura, podremos juzgar sobre el periódico? No, necesitaremos probar este trabajo para entender el comportamiento, cómo se absorbe la pintura y el agua. Ahora aquí hay otro ejemplo que es el papel rudo de Fabriano, igual que Lana , cómo era áspero mira la diferencia en la textura. Aquí en este trabajo, es mucho más texturizado, es mucho más groovy. ¿ Se puede ver el diente del papel? Está tan arraigado, está tan fuertemente texturizado. No prefiero trabajar en papel tan fuertemente texturizado, pero si eres alguien que ama estas texturas de pista áspera, entonces tal vez podrías probarlas. Siempre está en nuestra qué pinturas preferimos y en qué superficie preferimos trabajar depende. Ahora cuando veas la comparación, siéntalo a través de la mano. Este trabajo de Fabriano es mucho rudo que el de la Lana. lo que este fue un ejemplo y una comparación de cómo diferentes marcas fabricarán diferentes superficies del mismo papel. Ese era el papel rudo. Verás, este es el papel de grano fino de Lana. Por lo que se puede ver la drástica diferencia entre las texturas. El papel Fabriano obviamente está mucho más fuertemente texturizado que el de la Lana. Ahora bien, esto es sólo por interpretación física. Ahora, echemos un vistazo a otro ejemplo. ¿ A cuál voy? Sí, esta cuadra de Hahnemuhle. Ahora, esto también es un papel de prensa en frío. Esto también es papel 100 por ciento algodón, pero ¿cuál es la diferencia? Verás la diferencia al estar aquí, mencionado como el papel mate de grano fino. Por lo que este también es un papel de prensa en frío, pero aquí las diferencias, es mate. Mira la textura. Es como un papel de prensa caliente normal, casi se siente así. Ahora, este es otro papel de prensa caliente de Lana, todavía no lo he abierto, pero te mostraré algún otro ejemplo de cómo se sentirá la superficie del papel de prensa caliente. Pero esto no es un papel de prensa caliente, este es un papel de prensa frío, pero es mate, pero también la sensación del papel es prensa caliente. Entonces esto fue de Hahnemuhle, ver de nuevo la diferencia de marca. Por lo que cada una de estas marcas de papel tendrá cierto proceso de fabricación debido al cual la textura y la sensación del papel son muy diferentes. Ahora éste es de Etchr Labs, el cuaderno de bocetos perfecto, que es 100 por ciento de algodón y 300 GSM es el grosor del papel. Ahora, el cuaderno de bocetos Etchr también tiene muchas variaciones, algunas son 200 GSM, algunos son 300 o menos que eso, también hay algunos papeles gouache también. Entonces éste es particularmente para acuarelas, mira la hermosa textura. La belleza de este cuaderno de bocetos es que todas las páginas tienen la misma textura, aunque la parte trasera del papel, por lo que se puede pintar tanto en la parte delantera como en la parte trasera del cuaderno de bocetos. Ahora, otro factor importante que debes recordar al conseguir tu propio papel de acuarela es el grosor del papel. Entonces éste es de Arcos, y aquí se menciona como 300 gramos por metro cuadrado, que no es más que el grosor del papel. Además, se menciona en libras, que es una para TLB. Lo similar se menciona en este periódico de Saunder Ford. Ahora aquí hay un bloque de papel hecho a mano. Ahora aquí también se menciona el GSM, que se menciona como 270 GSM. Ahora bien, este es un papel que se comporta como Chitrapat, y se puede ver cuán lanky se ve el papel porque no es de 300 GSM, es 270 GSM. Entonces cuando vas por lavados pesados en este papel, el papel comienza a deformarse aunque no se rompa, pero se deformará y se abultará para lavados pesados. Entonces esta es la diferencia y por eso se recomienda que vayas por 300 GSM como el grosor de tu papel de acuarela. Además, una especialidad más de este papel hecho a mano es que has visto la superficie o te voy a mostrar una vez más. Por lo que la superficie de este papel es solo un lado de esta superficie es factible. El reverso no está texturizado, por lo que solo se texturiza un lado de la superficie y tratará de sostener o absorber el agua. Como se puede ver aquí, este lado está texturizado. Se puede ver el verde, mientras que en el reverso, es muy llano. Ahora te mostraré algunas otras marcas. Ahora aquí tengo este trabajo de Brustro, que es 25 por ciento de algodón. Por lo que en su mayoría papeles de algodón 25 por ciento son los que a menudo se llaman como papeles de grado estudiantil. Ahora Canson Montval es un ejemplo de tal papel. Es muy, muy similar a este trabajo. Como se puede ver, este no es papel 100 por ciento algodón y esto no es aconsejable ir con pinturas de acuarela. Para ilustraciones de acuarela más pequeñas, sí, tal vez podrías usar esto, pero para unas pinturas de acuarela de pleno derecho donde se implicarán lavados pesados y técnicas húmedas sobre mojadas, este papel no servirá bueno. [ MÚSICA] Ahora, la próxima marca que te voy a mostrar es de Neveskaya Palitra, su papel de acuarela White Nights. Ahora este trabajo también es 100 por ciento de papel algodón. El lado frontal de este documento está todo escrito en ruso, por lo que estás en el reverso, la parte trasera, lo tendrás mencionado en inglés. Entonces es un papel blanco natural y de grano fino, 100 por ciento de algodón, y déjame mostrarte la textura. Yo uso este papel para pinturas de cielo muy pequeño, y en realidad no estaba muy contento con los resultados que he obtenido. Ahora, cuando comparas este papel acabado mate de Hahnemuhle y este papel de White Nights, puedes sentir la diferencia, es casi similar. No hay textura en absoluto en este trabajo. Este papel va a hacer muy bien cuando vayas por este brillante cielo Northern Light en este papel porque las tintas fluirán más fácilmente aquí sin ninguna resistencia a la superficie. Por lo que los cielos vendrán realmente buenos en este tipo de papeles de superficie plana a diferencia de los papeles groovy y con textura, donde la pintura queda atrapada en esos surcos y superficies. Entonces esa fue toda la diferencia, y he estado tratando y experimentando con papel de acuarela diferente solo para encontrar el mejor papel compatible para mi estilo particular, y me encanta Arcos para eso mismo y me encendí mucho Saunders Ford así como a este cuaderno de bocetos de laboratorio Etchr también. Ahora aquí hay otra marca, que es la prensa fría Stonehenge Aqua. Ahora, este es también papel 300 GSM, como se puede ver, 140 es el LB mencionado aquí, y el otro es de 300 LB, que es de 600 GSM. Entonces esto es bastante grueso. ¿ Puedes ver cuán grueso es el papel? Incluso Arches tiene una variante de 300 LV. Estos papeles son realmente caros y realmente, realmente gruesos. El otro es este papel de prensa caliente. Puedes sentirlo. No hay superficie en absoluto. Apenas el papel se siente más pesado porque es de 300 GSM. Entonces eso es todo sobre esta sección. Te conoceré en la siguiente sección donde estaré hablando y dándote una demo de algunos de estos trabajos y mostrándote la diferencia entre grado profesional, grado estudiantil, y papeles de grado académico, junto con algunos otros papeles de marca de grado profesional. Entonces te mostraré la diferencia, cómo el papel se comporta de manera diferente, cuál es la capacidad de retención de agua y todo eso. Entonces nos vemos en la siguiente sección. 3. Conoce tu papel en acuarela: calidad del papel: [ MÚSICA] En esta sección, voy a examinar diferentes tipos de grado estudiantil de academia profesional y diversas otras marcas de papeles de acuarela de grado profesional. Para empezar con nuestro examen, primero, solo te llevaré a través las marcas que voy a seleccionar. Para este papel de grado estudiantil, he elegido Fabriano, 25% algodón. Para grado profesional, he elegido Arches, que es papel 100% algodón. Para papel de grado academia, tengo este papel de acuarela Baohong, que también es 100% algodón y 300 GSM es el grosor del papel. Así es como se ve el periódico en general. Estas son las marcas y vamos a probarlo. A mi izquierda, tengo papel profesional de Arches. En el centro, tengo la calificación estudiantil Fabriano, que es 25% algodón, y hacia la esquina derecha, tengo academia Baohong, 100% algodón. Empecemos a probar nuestros papeles. Iré directamente con el método húmedo sobre húmedo porque esta es la prueba real de los papeles, aplicando un lavado plano de agua sobre mi papel Arches. En el momento en que empiezo a poner el papel con este lavado plano, veo que el papel está absorbiendo el agua muy rápido, así que probémoslo con mi pintura diluida y miremos la difusión de esos colores en ese papel. Cuán bellamente se está extendiendo la pintura, el papel se está liberando y absorbiendo lentamente los colores. Algo tan hermoso. ¿ Se puede ver la propagación? Así se comporta el papel Arches. Ahora vamos a probar el segundo papel, que es Fabriano 25% algodón, que es un papel de grado estudiantil. En lugar de Fabriano, también puedes seguir adelante con cualquier papel de grado estudiantil que tengas. Canson y Montville también es de una categoría, Montville o Canson XL. Cualquiera de estos, puedes seguir adelante y probarlo. Ahora empecemos. En el momento en que empiezo a poner en capas la pintura, siento que el papel no ha absorbido realmente agua. Ver el papel tiene esta superficie y el agua apenas está sentada en la superficie, y así es una pintura y por lo tanto la pintura tampoco se está extendiendo por el papel ya que el agua no tiene sido absorbido en absoluto por el papel, cuán limitado está el emplumado o la propagación de la pintura en el papel. Así es como se comportarán tus papeles de grado estudiantil. Ahora, de nuevo, llegando a la tercera categoría que es el papel de grado de la academia Baohong. Se trata también de papel 100% algodón. Me estoy asegurando de que el papel no tenga albercas de agua de pie. Ahora empecemos a poner en capas la pintura sobre esta superficie de papel. Esto se siente mucho mejor que ese papel Fabriano ya que se trata de papel 100% algodón. Pero sin embargo no puedo ver ninguna sangría ocurriendo en el periódico. No hay difusión de pintura en absoluto, por lo que esto no es cómo exactamente deberías estar buscando el papel. Ve cuán limitado casi lo mismo que el de Fabriano, ¿no? El resultado de la prueba es muy claro. Arches es el claro ganador por aquí por su hermosa capacidad de absorción, así como la propagación, cuán bellamente son los spreads y bordes tan lisos que tenemos. ¿ Lo viste? Esto se debe a que el dimensionamiento de este papel es simplemente perfecto, a diferencia de Fabriano donde el dimensionamiento es simplemente demasiado. Han utilizado alguna sustancia similar al almidón para dimensionar los papeles debido a lo cual realmente no está absorbiendo agua. El tercero es nuestro Baohong. Esto es casi lo mismo que el de Fabriano. Un poco mejor porque es 100% algodón. Sin embargo las sangras no son tan hermosas como los Arcos porque se trata un nivel de academia y Arches es un papel de grado profesional. Ahora, una cosa que noté en Baohong es que la pintura comenzó a extenderse un poco más de mejor manera una vez que creo que los papeles empezaron a absorber el agua, pero no como Arches. El papel de los arcos sigue mojado, mientras que el Fabriano está apenas seco, y Baohong también se siente muy seco. Arcos aquí tiene mejor capacidad de retención de agua que los otros tres papeles. Ahora, aquí vamos a examinar tres papeles de grado profesional, todos los cuales son de 300 GSM de espesor y 100% algodón. Para el grado de artista profesional, vuelvo a usar Arches como una de las marcas, segunda es el papel Lana, y el tercero es el papel de Saunders Ford o St Cuthberts Mill. Lo he arreglado en el siguiente orden. Todo está etiquetado abajo con el marcador. El ángulo izquierdo es los Arcos, el centro es Saunders Ford, y el último es Lana. Ahora para el papel Arches, vuelvo a seguir adelante con técnica húmeda sobre húmeda. Wet-on-Wet te da una comparación más rápida en comparación con las otras técnicas, porque esta es la prueba principal de lo bueno que es el papel y lo bueno que es su capacidad de absorción de agua y liberación de pintura . Estoy mojando el papel al mismo tiempo y comenzaremos a poner en capas la pintura sobre el papel simultáneamente. Estamos empezando por los Arcos. Ahora puedes empezar claramente a ver los resultados aquí afuera. Mira la propagación y el sangrado del papel Arches. Saunders Ford todavía no está tan mal, también se está extendiendo, pero no tanto como Arches. Pero sí, por eso el papel Arches es considerado como los mejores papeles de grado profesional y a todas las acuarelas solo les encanta este papel. Pero Saunders Ford también es igual de bueno. Se puede ver cuán bonitos y suaves bordes que tenemos tanto para Arches como para Saunders. Pero para Lana, el resultado no fue tan grande. El esparcimiento de la pintura, yo diría que es un poco más irregular y desigual para Lana, pero en Arcos, se extiende hermosamente y sin problemas. Ver las hermosas hemorragias. Ha liberado muy bien la pintura del papel, y ver en Saunders Ford también bonitos bordes lisos. Pero para Lana, la propagación no es tanto porque el papel está absorbiendo rápidamente agua, pero no está liberando la pintura tanto como debería. Esta fue la diferencia entre estos tres trabajos de grado profesional. Ahora puedes experimentar esto en casa y encontrar el mejor papel que poseas. De esta manera, siempre puedes experimentar y descubrir cuál es tu papel cuál es el mejor ajuste para tus pinturas. Incluso aquí, en la categoría de trabajos de grado profesional o artista, Arches es el claro ganador, segundo va para Saunders, y tercero es para Lana. Ahora, por casualidad había arreglado los papeles en el mismo orden. Pero de todos modos, fue una buena sesión. Espero que hayan sacado ideas útiles de este ejercicio que hemos hecho. A pesar de que hay una variación de precio en todas estas tres marcas profesionales, Arches siendo el más premium que las tres. Sí, la calidad del papel sí importa. De ahí que venga con el precio. Te volveré a ver en la próxima lección donde estaremos haciendo este hermoso estudio de nubes, que será de ayuda en los próximos proyectos de clase. [ MÚSICA] 4. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Me alegra tanto veros os unáis a mí en esta sección. Empecemos rápidamente con los suministros. Empecemos con nuestro primer suministro, eso es un papel. Ahora aquí hay un cuaderno de bocetos, uno personalizado de mi muy querido amigo, Ashwini, a quien también se le conoce el nombre de September Fleur en Instagram. Además, existe este enlace a la página web en caso de que si quieres conseguir un cuaderno de bocetos personalizado para ti, podrías seguir adelante y echa un vistazo a su página web. El papel de este cuaderno de bocetos es un papel prensado en frío, 100 por ciento algodón de Fabriano. Este es uno de mis papeles más favoritos cuando se trata de pinturas de acuarela. Ahora, el grosor de este papel es 300 GSM y es prensa en frío, por lo que le ha conseguido algo de textura de grano fino. Ahora, este libro de bocetos que usaré para ensayar los colores y mostrarte la composición elemental. Ahora aquí vienen las hojas de papel, por lo que el papel se recorta para los proyectos de clase. Ahora, este trabajo también es de Fabriano, el mismo papel. Se trata de papel artístico Fabriano, que es 100 por ciento de algodón, prensado en frío libre de ácido, papel de grano fino. Ahora el tamaño del papel es de tamaño A4, es decir de 28 a 19 centímetro, supongo. Simplemente lo mediré rápidamente para ustedes chicos. Esta es la amplitud y longitud por lo que 28 es la longitud y 19 es la amplitud. Si lo desea, puede seguir adelante con el papel de menor tamaño como este tamaño A5 también funcionaría por lo que está totalmente a su elección. Elige cualquier tamaño del papel con el que te sientas cómodo. Ahora, la siguiente oferta que voy a discutir es nuestra junta directiva. Ahora, necesitarías una superficie donde puedas pegar estos papeles en el trabajo correcto. Necesitarías una superficie no absorbente donde puedas pegar el papel y pintar. Estoy aquí usando este tablero de lámina acrílica, que es una superficie no absorbente. Ya que estamos lidiando con pinturas de acuarela, necesita una superficie que sea no absorbente y esto en realidad sea transparente pero acabo de retener esta cubierta marrón encima de esa hoja que viene del fabricante así que me gusta de esta manera, así que el color marrón. Esto en sí tampoco es absorbente, por lo que no hay nada de qué preocuparse. Eso es todo acerca de la junta. Ahora, echemos un vistazo a la próxima oferta. A continuación se presenta una acuarela pinta. Ahora las pinturas de acuarela que estoy usando en esta clase son de PWC, que es del arte ShinHan. Se trata de una empresa coreana con base en acuarela, igual que Mijello Mission Gold Class pero me gustan mucho estos colores porque son muy vibrantes, ricos y cremosos. Ahora estas son pinturas de grado artista, pero siéntase libre de usar cualquier pintura de acuarela que esté disponible con usted. No es necesario seguir adelante y usar la misma marca que estoy usando. Adelante y usa cualquier pintura de acuarela que esté disponible contigo. Ahora viniendo a los colores, no te preocupes. Te estaré mostrando o despreciando todos los colores que usaremos para crear nuestros proyectos de clase antes de cada proyecto, cada día por lo que no hay nada de qué preocuparte. Puedes preparar tus colores para entonces, o de lo contrario podrías ver toda la clase y obtener tu paleta configurada en consecuencia. Si estás usando tubos de acuarela, necesitarías exprimir las pinturas sobre una superficie. Aquí, estoy usando esta paleta de cerámica y una paleta plegable. Ahora, usa lo que esté disponible contigo. En lugar de estas paletas, puedes seguir adelante y buscar en tu cocina sobre alguna placa de cerámica o cualquier plato que también haría el trabajo de una paleta. Ahora, estaremos hablando de cinta adhesiva o cinta washi. En realidad no hay mucho que hablar de ello. Necesitas algo para arreglar o pegar el papel en tu tablero. Para eso, estaremos usando una cinta de enmascaramiento. Si quieres tener estos bordes limpios y para darle un aspecto limpio a tu pintura, puedes usar tus cintas de enmascaramiento o de lo contrario puedes simplemente ir de la mano libre sin fronteras también. La elección depende totalmente de ti. Puedes muy bien omitir esta parte si estás usando cuaderno de bocetos. Ahora viene el siguiente suministro importante aparte del papel que son nuestros pinceles. Aquí voy a estar usando este pincel de hockey o pincel de merluza de Silver Atelier. Esto es muy suave, formado por pelo de cabra y me encanta usar este pincel porque realmente da bonitos efectos. Debido a las cerdas suaves, es más fácil hacer diversas técnicas de elevación para darle ese aspecto más suave a los cielos y aquí hay un sustituto de eso. También podrías seguir adelante y usar cepillo serie Neptune de Princeton de cepillo de lavado. Ahora siguiente serían nuestros pinceles redondos. Aquí estoy usando mis pinceles favoritos de todos los tiempos, especialmente los de la serie Silver Black Velvet. Se trata de un pincel Tamaño número 12, tamaño número 8 pincel y nuestro tamaño número 2 de la misma serie de Silver Black Velvet. Ahora, aparte de estos pinceles, voy a tener algunos cepillos más a mano. Ese es mi rigger o un pincel delineador de Princeton Heritage Series. Este es un pincel sintético. Ahora, me encanta este pincel porque tiene unas cerdas muy largas y una más pequeña, que es para mini detalle. Este es un pincel mini detallador de una marca local estacionaria. Eso es todo acerca de los pinceles. El otro suministro es un papel de seda. Ahora esto es muy importante, sobre todo cuando estás pintando cielos. Simplemente no puedes estar arruinándolo. Aparte de esto, estaríamos requiriendo dos frascos de agua limpia uno para enjuagar nuestros cepillos y el otro para poner un lavado plano con agua al ir por técnica mojada sobre mojada. Ahora, eso es todo, y sí, vamos a necesitar algún estacionario básico como una escala, un lápiz y una goma de borrar para hacer un esquema preliminar de lápiz o bocetos. Eso es todos los insumos que vamos a necesitar para esta clase. Te volveré a ver en la próxima lección. 5. Estudio en la nube: tipos de nubes: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo y en esta sección, estaremos discutiendo sobre diversas nubes. Las formaciones de nubes ocurren en múltiples capas de la atmósfera, lo cual es un factor determinante de cómo las nubes se comportan si se forman en un sistema meteorológico masivo o simplemente se deslizan perezosamente a lo largo. meteorólogos han clasificado las nubes en función su forma y en lo alto que flotan en la troposfera. Aquí está el gráfico que clasifica las nubes en tres categorías principales en función de su altitud. Los tipos de nubes se pueden dividir en tres niveles que es la altura, altitud media, y baja altitud, cada uno a su vez con sus propios grupos principales de nubes. Aquí hay un ejemplo de nubes de gran altitud que es cirro y cirrocúmulo. cirro y cirrocúmulo son los tipos de nubes más comunes y son delgadas y crujientes con aspecto parecido a la barbilla. El siguiente es cirrostratus. El único cirrostratus blanco, las nubes significa humedad almacenada en ellos de ahí que indique una ligera ducha de lluvia. Este cirrostratus nubes cuando bajan a niveles medios, forman nubes alter cúmulus, que también se conocen como nubes sociales porque aparecen en grupos y tienen color blanco grisáceo con algunas porciones más oscuras que las otras. A continuación llegando al altostratus, se trata de hojas de color azulado o grisáceo que cubren la totalidad o la mayor parte del cielo. A continuación se presentan las nubes cumulonimbus o nimbus, que son responsables de tormentas eléctricas. Viniendo a estratos nubes, que de nuevo son nubes de baja altitud, que a menudo aparecen como lámina gris, que bloquea el sol y es responsable de la precipitación. Viniendo a las nubes cúmulos, que son mis favoritas. Son nubes desprendidas y esponjosas con bordes claramente definidos y también tienen algunas áreas grises. Viniendo a cumulonimbus, que está teniendo una forma parecida a la montaña, y son responsables huracanes o tormentas eléctricas severas. Al llegar al último, que es nuestro stratocumulus, que son masas redondeadas de nubes con parches grises o blancos. Ahora que conoces diferentes tipos de nubes, ahora estás seguro de que nubes nimbus y cumulonimbus son las que son las responsables de tormentas eléctricas y sueños. Las típicas nubes monzónicas. Vamos ahora, así que vamos a seguir adelante y hacer algún estudio de nubes con acuarelas. He dividido mi papel, que es un papel tamaño A3, en seis cuadrados iguales. Ahora, adelante con la primera plaza y voy a ir con técnica húmeda sobre húmeda aquí, estaremos pintando nuestras nubes cirros. Técnica húmeda sobre mojado significa capas de lavado plano de agua clara en tu papel, premojar tu papel antes de empezar a pintar sobre él. Aquí con pintura húmeda, empiezo a capas de los colores y se puede ver que estoy creando estas líneas delgadas y trazos que están mirando hacia arriba con solo la punta de mi pincel, asegúrate de que te vayas cierto espacios en blanco o huecos en el medio para crear esa apariencia de hoja blanca de las nubes. Ya que estas son nubes de gran altitud y forman apariencia como hoja así que voy a seguir adelante y usando pincel dab para levantar ciertas áreas o porciones de mi cielo mojado y para crear esas nubes esponjosas. A continuación llegando a nuestras nubes cúmulos, que también se conocen como cirrocúmulo y altocúmulo, en base a donde se encuentran en altitudes altas o altitudes de nivel medio por lo que voy adelante con, de nuevo, húmedo sobre mojado técnica. Esta es mi técnica más preferida porque me encanta tener cielos que tengan bordes lisos. Tengo en capas mi papel con bonito lavado plano con agua, uno uniforme. Ahora con apenas la punta de mi pincel, mira las nubes que estoy tratando de crear por aquí dejando fuera ciertos espacios en blanco por lo que este es el efecto de coliflor que estoy tratando de crear por aquí así usa solo la punta de tu pincel y sigue adelante con azul ultramarino. Ese es el color del cielo, así que solo usa la punta de tu pincel, comienza con algunos trazos en ángulo y en el medio crea bolsillos blancos más pequeños. Creas esas formas de flores de calidad. Voy a repetir lo mismo por el resto parte de la plaza así que sigue vigilando. Aquí tienes otra técnica genial que puedes usar para crear estas nubes así que déjala con un código uniforme de color base y luego usa tu papel de seda, aplastarlo, y luego con muy pequeño forma redondeada del papel de seda, intenta levantar la pintura de la superficie húmeda y he aquí, tenemos nuestras nubes en forma de coliflor. A continuación estaremos mirando nubes altostratus aquí. Habrá algunas zonas grises más oscuras porque estas nubes también son responsables de cierta cantidad de precipitación. Voy otra vez con técnica húmeda sobre mojada así que deja tu papel con una capa uniforme de agua y empezando por la base del cielo aquí he usado el naranja Nápoles. Ahora con tu azul con largos trazos inclinados desde la esquina derecha o esquina izquierda, cualquier lado que sientas como si empiezas con estas formas de las nubes y llevas el papel, siempre recuerda dejar fuera ciertos espacios en blanco en el medio. Ahora vamos a empezar a acodar con mi índigo con pintura mixta siena quemada. Ver los movimientos del pincel. Estoy usando trazos inclinados muy largos y mirando, aunque, trazos poco hacia arriba y creando esos trazos más cortos en el medio. Ahora usando este movimiento de dabbing, solo estoy frotando mi cepillo mojado en esta superficie o área húmeda. Una vez que estés feliz con tu cielo, solo déjalo ahí. No intentes volver a trabajar o exceso de trabajo cuando tu papel haya comenzado a secarse porque tendrás estos desagradables bordes duros y estropearás el cielo en su totalidad. [ MÚSICA] 6. Estudio de nubes: tipos de nubes, parte 2: [ MÚSICA] Continuando con nuestro estudio de nubes, ahora es el momento de pintar nuestras nubes de estrato nimbo. Si lo has sabido, nimbos se deriva de una palabra latina, que significa lluvia, y estrato significa extenderse. Estas nubes sombrías son las fuertes portadoras de lluvia que forman capas gruesas y oscuras de nubes que pueden bloquear completamente el sol. Con eso, tienes una idea de lo que vamos a hacer. Vamos a utilizar algunos tonos realmente oscuros junto con un tono más claro para resaltar ese intenso look dramático. También vamos a ir a trabajar en técnica húmeda sobre húmeda porque necesitas estas nubes para lucir dramáticas y tener esos bordes de aspecto más suave también. Aquí he usado azul ultramarino y extendiéndolo sobre el papel en ciertas formas y direcciones aleatorias usando solo la punta de mi pincel. Asegúrese de que en todo este estudio de nubes, utilice nuestro control de agua de ejercicio o use agua limitada en su pintura. Tu pintura no debe ser demasiado moqueadora porque entonces será un desastre total o desorden. Ahora, estoy usando mi índigo. Se puede ver el índigo. También puedes mezclar un poco de tus marrones, como el de la siena quemada o umber quemado en tu índigo o tu mezcla azul para crear ese tinte más oscuro de nube grisácea. He mezclado poco de mis marrones y mi índigo. Si no tienes índigo, puedes seguir adelante y usar tu pintura gris también. Es así como vamos a seguir adelante y crear estas nubes oscuras y densas con apenas la punta de mi pincel, dirigiendo los colores a moverse, fluyendo, y libremente sobre el papel. Dejar ciertos huecos es necesario porque eso sacará también las partes blancas de la nube, que parecerán que los rayos del sol están atrapados en ella y que se está iluminando. Por esa misma razón estamos dejando estos pequeños huecos o bolsillos de paces blancos. Voy a ir y hacer esos bolsillos blancos un poco más prominentes usando solo la punta húmeda de mi pincel y sacar los colores. Ahora, en el fondo, extremo inferior, voy a ir a usar un poco de siena cruda para darle a las nubes una pequeña racha de ese color de luz solar por ahí y eso es todo. No voy a hacer nada más. Ahora usando solo mi punta húmeda de mi pincel, el papel sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que pueda crear este, nuevo, movimiento en las nubes. Para mostrar el movimiento wispy en las nubes, voy a ir a usar esta punta húmeda y llevar el color índigo ya que los papeles ya están semi mojados. Ahora, si tu papel ha comenzado a secarse por completo, evita hacer este paso. Asegúrate de que tu papel esté mojado para que hagas esto. Esta es exactamente la misma forma en que vamos a crear nuestras nubes para el primer proyecto. Ahora pasando a nuestra próxima, que es un estrato de nubes, que también es una nubes de bajo nivel o baja altitud. Voy a seguir adelante y ponerme un lavado plano de agua en mi papel porque de nuevo, vamos a ir mojados sobre mojados. No te preocupes, la última nube nos iremos con técnica húmeda sobre seca. Pero por ahora, simplemente coloca un lavado plano con tu agua limpia en tu papel y comienza con estos trazos aleatorios con solo la punta de tu pincel usando cualquier color de tu elección. Quiero que esta nube de color parezca poco colorida. Voy adelante y usando mis pezones naranjas, pero puedes seguir adelante y pegarte a tus azules normales y grises de las nubes que depende totalmente de ti. Aquí, intenta observar muy de cerca mis movimientos de pincel. No estoy cubriendo completamente yendo a los pezones naranjas con mis azules. Estoy dejando algunos huecos blancos en el medio para que los colores se propaguen y se mezclen maravillosamente porque el papel todavía está mojado. Una vez que tengas capas en tus azules, ahora es el momento de crear algunas de esas nubes más oscuras entre este grupo de nubes. Voy a recubrir mi índigo o la mezcla de mi siena quemada y mi mezcla grisácea índigo en algunas de estas áreas y hacer el paso solo cuando tu papel esté mojado. Mi papel se siente que se está secando rápidamente, así que sólo me detendré en esto. Mi periódico está empezando a secarse. ¿ Se pueden ver esos bordes de esas nubes más oscuras que ha formado? Porque el periódico había comenzado a secarse. Ahora lo dejaré secar. Ahora es el momento de ir con nuestro cúmulo, las nubes de algodón de azúcar. Aquí voy con técnica húmeda sobre seca y solo estoy demarcando esa forma de algodón y azúcar de la nube usando mi azul ultramarino. Ahora, estaré llenando la parte superior del cielo con mi azul ultramarino. Siempre que vayas con técnica húmeda sobre seca, recuerda siempre que haces que tu pintura se mezcle un poco acuosa para que puedas cubrir una superficie más grande sobre el papel. [ MÚSICA]. Ahora es el momento de comenzar con algunas de esas zonas grisáceas donde está cargada de humedad. Para eso me voy de nuevo a seguir adelante y usar el mismo índigo más mezcla de siena quemada que había creado y desde justo el lado derecho de esa curvilínea o la nube de algodón de azúcar, estoy yendo a capa esta pintura. Ahora aquí no intentes cubrir toda la zona, usa la punta de tu pincel para hacer algunas formas y contornos a la nube. Usar el pincel húmedo solo intenta mojarse alrededor esta zona no está trayendo de esta zona no está trayendo demasiada agua aquí, solo el pincel húmedo y te mueves alrededor de los colores. Ahí voy a seguir adelante y crear algunas formas más de esas formas de algodón de azúcar entre esos espacios. Ahora trata de difuminar el borde duro que tienes donde habíamos ido con técnica húmeda sobre seca y no te acerques a los bordes más ligeros de esas nubes. Retenerlo como tal así. Esto le dará a las nubes oscuras ese hermoso efecto 3D. [ MÚSICA] Sólo voy y oscureciendo algo de ese rincón derecho de esa nube. Ahora, haz esto muy suave con solo la punta de tu pincel para darle a esa nube el efecto 3D de las nubes grisáceas ahí. Me gusta cómo la nube está llegando a dar forma y sobre todo el contraste blanco bordea los bordes que tiene. La nube realmente ha venido muy bellamente. Es así como se puede crear estas nubes y en el medio se puede ir a levantar ciertas áreas por ahí para crear algunos más de esos efecto algodón de azúcar. [ MÚSICA] Eso es, no voy a trabajar demasiado esta nube. Lo dejaré secar. Mi papel se ha secado a fondo y es hora de despegar nuestras cintas de enmascaramiento o las cintas lavadas de todos los lados. Espero que hayan disfrutado pintando este estudio de nube conmigo. Practique esto porque esto realmente te va a ayudar a entender tu trabajo en el que estás trabajando y la humedad en la que necesitas trabajar. Te volveré a ver en la siguiente lección con ese proyecto del Día uno. 7. Proyecto de paleta de colores 1: Hola chicos, bienvenidos al Día 1, y vamos a pintar este hermoso cielo tormentoso con campos de canola para nuestro proyecto Día 1. Sin más preámbulos vamos a sumergirnos rápidamente en nuestra sección donde voy a explicar todo sobre los colores que vamos a utilizar para crear nuestro proyecto del Día 1. Estaré usando pinturas de artes Xin Han, gama de acuarela PWC. El primer color que te estaré mostrando es el amarillo limón PY81. Este es un color muy bonito y ligero rápido, semiopaco. El segundo es azul cobalto. También la información del pigmento es PB28. Este también es un color muy transparente. Me encanta esto usando para mis cielos. El siguiente es de color verde hoja. Ahora, este color es totalmente un color opcional y está compuesto por tres pigmentos. Este no es un color de pigmento puro. Ahora, el siguiente es el color verde savia. Si tienes verde savia en tu paleta de colores, no necesitas seguir adelante y usar hoja verde este color solo hará el trabajo. A continuación sería mi blues, sobre todo índigo. Me encanta usar esto para la representación tormentosa del cielo. Esto es PB66 y el otro es el gris de Payne. Ahora si no tienes índigo, puedes seguir adelante y usar el gris de tu Payne. Esto se compone de dos pigmentos, PB66 y PBK31. Ahora aquí tienes otra alternativa a tu azul cobalto por si no eres dueño del azul cobalto, puedes muy bien seguir adelante y usar tu azul ultramarino francés también para pintar el cielo. [ MÚSICA] Ahora que tienes una breve idea de todos los colores que voy a mostrar. Hagamos rápidamente el estudio de swatching. Ahora en caso de que si eres principiante y no eres dueño ninguna fuente de cuadrícula de artista donde se da tu información de pigmento, este estudio de muestras, las muestras que estoy creando para cada uno de estos colores te ayudaría a elegir tus colores de acuerdo a la forma que estoy usando. De ahí que he matado estos colores para que puedas echar un vistazo más de cerca a los tonos del color. [ MÚSICA] La mayoría de los otros colores que hemos discutido en la sección anterior. Ahora aquí quería mostrarte cómo puedes mezclar tu tono más oscuro de verde solo mezclar tu verde savia junto con índigo. Aquí está la sombra que obtendrías. Ahora, dependiendo del índigo que estarías usando, tu tono verde más oscuro dependería mucho de ello. Si usas un tono índigo que está más cerca del negro o el gris de Payne, sería mucho más oscuro, como he obtenido aquí. [ MÚSICA] 8. Elementos Proyecto 1: [ MÚSICA] Gracias por unirse. En esta sección, aquí, voy a discutir sobre la composición de nuestro proyecto de clase 1. Aquí, el cielo va a ser nuestro principal elemento focal, seguido por el medio suelo y el primer plano, que va a ser nuestro campo de canola. Ahora vamos a caminar a través todos y cada elemento paso a paso. El primer elemento que vamos a crear es nuestro principal sujeto focal, que es un cielo con algunas nubes oscuras intensas y dramáticas, porque aquí estamos representando un cielo tormentoso usando nuestra técnica húmeda sobre húmeda, que está poniendo en capas mi pintura húmeda sobre la superficie del papel mojado. Vamos a seguir adelante y crear este dramático, intenso cielo tormentoso. Ahora, si te estas uniendo a mí por primera vez aquí, te recomendaría que sigas adelante y tomes mi clase los 15 Días de Cielos Expresivos Acuarela, donde he demostrado consejos y trucos para pinta esta preciosa, e intensa nubes dramáticas. Ahora, siempre que estés pintando nubes o tratando de intentar pintar un cielo dramático, recuerda siempre que usa una variación de tonos más claros y oscuros para crear el drama en tus cielos. Aquí, por ejemplo, he usado ese azul cobalto como parte del cielo, que no es demasiado intenso, sino un tono muy claro. Para crear el drama, voy adelante y agregando estos intensos tonos más oscuros del gris de mi Payne o en lugar del gris de Payne, también puedes seguir adelante y usar tu índigo. Este es solo un ejemplo de demostración para que ustedes los calienten a la técnica que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase 1. No te preocupes, el cielo estará en mucho más detalles cuando empiezo con ellos en proyecto. Ahora pasando a nuestro siguiente elemento, que es el medio suelo aquí, voy a pintar algunos arbustos o estructuras como arbustos por aquí, también se podría llamar algo de vegetación. Aquí vamos a seguir adelante con técnica húmeda sobre seca. Si lo quieres, y si eres un artista intermedio, sabes lo mojado que está tu papel, también puedes seguir adelante y hacer esta técnica cuando tu papel está a punto de secarse para que sea se ve borrosa en la distancia. Ahora entrando a nuestro elemento de primer plano, que será nuestro campo de canola, aquí, estaremos usando dos colores, ese es nuestro verde savia. Estaremos usando un contraste tonal de unos valores verdes más claros y oscuros para crear la vegetación alrededor de los campos de canola, y la flor de los campos de canola, lo estaremos representando con la ayuda de amarillo limón. Ya he comenzado con la planta de la canola, así que aquí voy adelante con tonos más oscuros entre ese verde savia. Aquí, observa mi movimiento del pincel, estoy tratando de empujar los colores de abajo a la dirección hacia arriba. Mira las cerdas del cepillo aquí afuera, mi cepillo está solo seco. Solo estoy tratando de moverme alrededor de la pintura húmeda en mi superficie de papel usando solo la punta de mi pincel, y por lo tanto, me dan esos trazos afilados y puntiagudos de las cuchillas de hierba. Ahora una vez que estés satisfecho con eso, estaremos empezando con la parte de la flor. Para la parte de la flor, estoy usando mi color amarillo limón, pero te sugeriré que tengas otro color como el cadmio, el amarillo profundo, o mezcle un poco de naranja con tu quash blanco y crear pistola de color amarillo o naranja sombra, que vamos a utilizar sólo para crear un poco más de dimensión a esta flor de canola, solo estaremos agregando esas gotas en entre ciertos lugares donde nos queda esas manchas blancas o huecos. [ MÚSICA] Eso es todo sobre campos de canola, he terminado con él. Ahora bien, así es como nuestros elementos se van a unir y hacer nuestro paisaje. Estaremos empezando por el cielo, seguido por un medio suelo, luego pintar nuestro primer plano, que será nuestro último paso. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Día 1: cielo tormentoso con Canola Fields: [ MÚSICA] Hola, hola. Gracias por unirte y como siempre, voy a pegar mi papel por los cuatro lados con la ayuda de cinta adhesiva. Aquí he pegado mi papel en los cuatro lados en este tablero no absorbente aquí he usado un tablero de láminas acrílicas para bajar mi papel y ahora para inclinar mi papel hacia abajo, estaré usando una cinta adhesiva de menor tamaño para simplemente inclinar el tablero ya que he colocado el tablero aquí como se puede ver para que cuando empiezo a pintar las nubes, los colores sobre el fondo rojo comiencen a moverse hacia abajo. Como ya se discutió en su sección de composición elemental, estaré usando dos tercios del papel para nuestro cielo, ya que nuestro cielo es el principal elemento sujeto en este paisaje y el resto del papel que estaré usando para crear un campo de canola. Para crear una línea de horizonte, he usado esta cinta adhesiva muy delgada. Ahora voy adelante y estratiendo mi papel con un lavado plano de agua clara. Para poner aquí una capa uniforme de lavado plano, estoy usando mi pincel de merluza de la serie Silver Atelier. Ahora puedes usar cualquier pincel plano amplio que tengas y hacer este proceso, asegúrate de que tu papel esté completamente y uniformemente mojado antes de empezar a colocar tu pintura en el papel. Ahora aquí habrías observado que he sumergido apenas la punta de mi pincel en agua y estoy tratando de reactivar mi pintura. Esto aseguraría que mi pincel no esté cargado con demasiada agua y estoy teniendo la cantidad correcta de pintura, haciendo que la consistencia de la pintura sea un poco más gruesa, no moqueada ni acuosa. Ahora, observa mis pinceladas. Voy adelante con algunas pinceladas angulares al comenzar desde la esquina derecha. Antes de que mi papel empiece a secarse, voy a seguir adelante y rápidamente crear mis tonos más oscuros de azul, si no tienes índigo, puedes usar tu negro marfil que tienes porque tiene tinte marrón claro a ella y puedes mezclar en cualquiera de tus azules más oscuros para crear esta mezcla más oscura para las nubes. Mi mezcla de pintura está lista ahora es el momento de pintar nubes. Solo estoy usando la punta de mi pincel y algunos trazos en ángulo para crear este efecto dramático del cielo. Ahora aquí estaré usando diferente variación tonal de esta mezcla más oscura. A veces solo entraré y añadiré algo de ese azul cobalto con mi mezcla. No voy a lavar mi pincel verás que mi pincel no es demasiado acuoso, la mezcla de pintura está en la consistencia correcta. No es demasiado acuosa, ni moquea porque la pintura que moquea o acuosa eventualmente hará que este aspecto se desvanezca cuando comience a secarse. Recuerda siempre y ten en cuenta siempre que tus nubes comenzarán a aparecer más suaves y tendrán ese aspecto dramático cuando tu papel aún esté mojado. En el momento en que tu papel empiece a secarse, estarás notando que obtendrás algunos bordes muy oscuros, que se verán como algunos parches entre sí en el papel. Intenta hacer este paso hasta el momento en que tu papel esté mojado. Es muy esencial que conozcas bien tu papel para que puedas tiempo tú mismo y hacer estas cosas al ritmo donde tu papel aún te permitirá trabajar en él. Hacia mi esquina izquierda del cielo, habrías notado que me he dejado ese espacio blanco en blanco. Esa es la zona donde les voy a mostrar chicos cómo pueden crear ese efecto de ráfaga de nubes cuando tienen nubes tan oscuras flotando en su cielo, especialmente en ese lado izquierdo. ¿ Puedes ver lo que he hecho? He usado esta mezcla de pintura diluida, un poco de mezcla de pintura acuosa y acabo de ponerla en capas. Ahora, lo que voy a hacer es intentar inclinar mi tabla de esta manera si puedes, puedes inclinarla hacia abajo para que parezca que las nubes se han abierto y el área parcial del cielo es aferrándose al suelo para que eso sea lo que significa Cloudbursts. Dejé que esa zona sea porque estoy muy contenta cómo ha salido esa zona y mi papel sigue siendo lo suficientemente mojado como para que pueda crear algunos efectos más nublados con la ayuda de mi pincel. Sólo la punta de mi pincel. Mi pincel no está cargado de agua, solo está húmedo para mí crear esos trazos más pequeños solo con la punta de mi pincel. Ahora es el momento de que yo siga adelante y haga la técnica de elevación. Para eso, acabo de usar la toalla de pañuelos para manchar mi pincel y quitar la pintura que acabo de levantar. Esto daría ese brillo entre esas nubes más oscuras, ya sabes, y esto haría que la pintura se vea mucho más atractiva para tus ojos. Es hora de comenzar un medio. En ese ínterin, nuestro cielo se secará por completo, y luego podremos quitar nuestra cinta adhesiva de la línea del horizonte. Estoy empezando con este intenso tono de color verde savia aquí para observar que no he usado pintura demasiado moqueada o diluida, solo voy adelante con este intenso valores pigmentados de verde savia y mi pincel tampoco está cargada de agua. Sólo voy adelante y usando el pincel húmedo. Cuando se trata de pintura en acuarela, ejercitar el control del agua es uno de los aspectos muy clave en cualquier pintura de acuarela. Puede hacer o romper tus cuadros. Por eso es muy importante que conozcas tu pintura y sepas ejercer el control del agua. Ahí está este ejercicio de control de agua que he demostrado en mis otras clases, sobre todo el que he lanzado la clase en Skillshare, sobre pintar 15 cielos expresivos en 15 días. Puedes ir a ver la clase. Ahí he discutido con gran detalle sobre este control del agua y cómo puede afectar tus pinturas, sobre todo cuando estás pintando cielos con nubes dramáticas. Para presentar la parte de floración de canola del campo que he usado, el amarillo limón. Ahora es el momento de quitar nuestra cinta adhesiva. Sí, el cielo se ha secado por completo. Ahora aquí volveré a cargar mi pincel con este amarillo limón. Apenas ver el control de agua que estoy teniendo mi pincel se siente demasiado seco en este momento y de ahí estaba obteniendo esos patrones de pincel seco para que esa es la forma en que sabrías que tu pintura necesita un poco más de agua para agregarla para hacerla fluida en el papel. Te estás asegurando que mi pintura no sea demasiado acuosa ni diluida porque puede empezar a fluir hacia el cielo y arruinar mi cielo. Por eso solo prefiero ir con esta mezcla de colores que es poco intensa y concentrada, pesar de que tengo esos patrones de pincel seco. Pero solo ir de ida y vuelta solucionará este tema. Ahora, podemos volver a seguir adelante y crear esta técnica de capas usando nuestra mezcla verde sap. Ahora se asegura de que esta vez uses poca mezcla acuosa que antes. Ahora aquí sobre este fondo húmedo, estaré cambiando a mi talla número dos, pincel de terciopelo negro plateado, y mezclando un poco de índigo en mi mezcla verde savia. Tengo este tono más oscuro de verde, que está más cerca del verde sombra, y justo con algunos trazos ascendentes del pincel, voy adelante y creando estos patrones como hierba para el primer plano de la aguja. [ MÚSICA] Parece que mi línea del horizonte se ha secado por completo y también lo ha hecho el cielo. De ahí que voy adelante y empiezo a crear este elemento medio suelo que había mostrado en la sección de composición elemental. Voy a seguir adelante y crear estos distantes arbustos espesos a la distancia. Apenas usando mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño número dos y usando solo el movimiento de dabbing de la punta del pincel, voy a seguir adelante y crear esta vegetación sobre ambos lados. Ahora, usa una variación de formas y tamaños. No vayas con el uniforme callejero [inaudible] porque en el paisaje nunca es las mismas cosas simétricas. Ir con una pequeña variación de altibajos en esta vegetación o crecimiento y eso es todo con ese elemento medio suelo. Pronto estaremos empezando a crear algunos detalles más sobre ese campo de canola flores usando otro pequeño tono de amarillo cadmio mezclado con amarillo limón. Ahora, este es totalmente un paso opcional. Podrías saltarte amarillo cadmio y simplemente usar tu amarillo limón y en esta parte media donde hemos pintado con este verde savia, solo puedes seguir adelante y crear estas formas puntuales usando apenas la punta de tu pincel y en la aguja distante también puedes repetir los mismos pasos ya que has usado ya un tono más claro de amarillo limón para pintar los lejanos campos horizonte de canola puedes seguir adelante y usar otro tono más oscuro de amarillo para crear los pequeños puntos en la distancia. En breve te mostraré cómo. Aquí he usado amarillo cadmio para crear estos puntos más pequeños, y estaré usando la misma mezcla de colores para llenar incluso el campo horizonte lejano y como me acerco al horizonte, como Estoy más cerca del horizonte, estaré usando puntos y pinzas muy pequeños de mi pincel. Ahora, así es como se verá nuestro campo. Ahora usando solo un gouache blanco mezclado con verde savia. He creado estos tonos más claros. Dentro de estos tonos más claros, voy a seguir adelante y usar la mezcla verde sombra que había creado, mezclando con índigo y eso es todo. Aquí tienes. Nuestro papel se ha secado por completo. Me estoy quitando las cintas de enmascaramiento de los cuatro lados con mucho cuidado. Asegúrate de que tu papel se haya secado por completo. Para quitarme todas estas cintas de enmascaramiento sigo repitiendo esto en todas y cada una de las clases porque esto es muy importante. Hubo múltiples ocasiones en las que he arrancado mi papel porque estaba demasiado impaciente para esperar a que mi papel se secara por completo. Por favor, no hagas ese error y espera a que tu papel se seque. Así es como se ve nuestra pintura final y sólo me gusta el contraste de las nubes oscuras con estos brillantes campos de color amarillo limón. Te veré mañana de nuevo con otro cielo dramático. Hasta entonces, adiós. 10. Paleta de colores: día 2: [ MÚSICA] Gracias por quedarte y unirte a mí en el Día 2. Echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores. Vamos a pintar una tormenta muy colorida. Te estaré mostrando en un tiempo los colores con su información de pigmento. Ahora aquí tengo junto conmigo algunos tonos de amarillos y naranjas. No es necesario que necesites pegarse particularmente a esos colores, pero siempre asegúrate de ir con la información del pigmento. El primer color que te estoy mostrando aquí es permanente Yellow Deep, que es PY83. Tus nombres pueden ser diferentes en función de la marca que estés utilizando. El siguiente es Naranja Amarillo Permanente que es PY83 y PO13. No es el pigmento puro, sino una mezcla de dos, uno amarillo y un pigmento naranja. Ahora, el siguiente es esta Naranja Amarillo Cadmio. Ahora te vendría bien esto también. Esto tiene una información de pigmento sobre PY35 PO20, por lo que cualquiera de las naranjas se puede seguir adelante y usar. Ahora en caso de que no seas dueño de ninguna de estas naranjas, siempre puedes usar tu Rojo Escarlata, que tiene un pigmento PR de 48 es a uno o PR9, o cualquier tono rojo cálido. Puedes mezclarlo con el amarillo cálido para crear un cálido tono naranja. Ahora, el siguiente color es el violeta mineral, que tiene la información del pigmento de PV23. A continuación está Crimson Lake whish es PR83. Ahora en lugar de Crimson Lake, puedes seguir adelante y usar cualquier pigmento permanente de color rosa también. Ahora, el siguiente es Violeta Permanente. Ahora, esto es opcional por si no eres dueño de Mineral Violeta, puedes usar tu Violeta Permanente y mezclar un poco de tu Ross Permanente o Lago Crimson para crear una forma similar a la de Mineral Violeta. información permanente del pigmento violeta es PV3. Un compañero constante que tendrías para el cielo dramático es tu sombra índigo, que es PV66. Manténgalo siempre a mano en tu paleta. Ahora a continuación, este color es totalmente un color opcional. No necesitas poseer este color. Esto es tono amarillo verdoso. Cuando mezclas tu verde savia con amarillo limón o amarillo naranja cadmio, obtienes este tono amarillo verdoso. Ahora, este es un color Sap Green, que tiene una información de pigmento de PG8. Ahora, puedes crear tu propio Sap Green mezclando tu verde con tu amarillo limón. Ahora, este es el color azul prusiano. En lugar de Azul Prusiano, puedes seguir adelante y usar cualquier tono más oscuro de azul. Ahora vamos a llevarte rápidamente a través de la muestra de todos los tonos para que en caso de que no seas dueño de ninguna de esta información de pigmento o no se menciona en la página web de la marca, siempre puedas referirte a las muestras y escoge tus colores para el proyecto. [ MÚSICA] Espero que ya tengas tu paleta de colores ordenada. Mantén tus colores listos y vamos a sumergirte en nuestra siguiente sección, que es nuestra composición elemental para nuestro proyecto del Día 2. Te veré en la próxima lección. Adiós. 11. Composición elemental: día 2: [ MÚSICA] Empecemos rápidamente con nuestros elementos para nuestro D2. Lo primero que vamos a ver es cómo podemos pintar este lado dramático. Vamos a ir por múltiples colores para el cielo. He comenzado con mi permanente amarillo profundo, y luego con algunos del lago escarlata, o si tienes algún rojo brillante, naranja rojizo, podrías usar eso y crear esas rayas de nubes por ahí. Ahora usando tu cepillo húmedo húmedo, solo puedes intentar alisar los bordes duros que tienes. Aquí vamos con técnica mojada sobre mojada y húmeda sobre seca. Lo primero que había empezado fue con mojado sobre seco, lo que significa que había llevado mi pintura húmeda sobre la superficie del papel seco. Ahora para darle un aspecto un poco más intenso, dramático a nuestro cielo, voy a ir con mi violeta mineral, un poco intenso y usar solo la punta de mi pincel para poner el color intenso encima de la primera capa que habíamos ido por esa capa de la nube. ¿ Viste eso? Ahora, te voy a mostrar aquí un truco cómo puedes crear ese efecto de ráfaga de nubes usando solo tu pintura húmeda diluida sobre el fondo mojado, o simplemente agregando un poco de tu pincel húmedo, mojado y dejando los colores fluyen a través del papel hacia abajo, para que parezca que la nube se ha abierto y está lloviendo. Esta técnica se puede hacer usando tu pincel redondo, pero necesitas tener un cepillo redondo de mayor tamaño para que el vientre retenga más agua. O lo mismo se puede hacer usando un pincel de merluza, que es simplemente la forma perfecta de hacer esta técnica. En caso de que si eres un principiante absoluto y no eres consciente de las técnicas básicas de acuarela como lo que es exactamente mojado sobre mojado, mojado sobre seco, capas, mezcla y sangrado, etc, entonces yo lo haría solicita que vayas a consultar mis otras clases de Skillshare. Por ejemplo, mi clase sobre paisajes marinas de acuarela puesta de sol, donde he descrito con gran detalle sobre todas estas técnicas básicas de acuarela. O podrías seguir adelante y echa un vistazo a mi clase, 15 días de cielos expresivos de acuarela. Ahora pasemos a nuestro segundo elemento, que será la montaña brumosa, que es nuestro elemento medio suelo. Esta montaña brumosa, será aparte de nuestro proyecto principal. También estaré mostrando junto con esta brumosa montañas algunos otros elementos que podrías añadir a tu paisaje, aparte de solo las montañas brumosas. Montañas brumosas no es más que seguir adelante con la técnica de capas en acuarelas, junto con alguna variación tonal, igual que cómo pintamos en paisajes monocromáticos. Empezamos con el valor más ligero para este fondo. Entonces a medida que empezamos a acercarnos al primer plano aumentamos los valores tonales. Es decir, seguimos adelante con intensas capas de colores, igual que como lo hice por las montañas. Aquí hay otro ejemplo de los otros elementos de soporte que puedes agregar a tu paisaje, como un camino junto con las aceras arbustivas. Para el camino, voy a seguir adelante con técnica mojada sobre seca. Empezaré con un tono intenso en las curvaturas de esquina del camino, y al llegar a la otra curvatura empezaré a desvanecerse los colores. La parte central será poco más ligera que las curvas. Así es como puedes agregar un empate realista a tu paisaje. Ahora yendo con la acera. Ahora para la acera, empezaré con tono intenso y luego lo alimentaré usando mi pincel acuoso diluido húmedo. Ahora si has observado carreteras, todas las autopistas nacionales o autopistas estatales tendrán vegetación a su alrededor. Eso es lo que voy a sumar a lo largo de las aceras de la carretera. Podrías agregar algo de verde savia a lo largo de las aceras, es decir los flecos de la acera, y comenzar con el amarillo limón diluido. Ya que estamos trabajando con la técnica húmeda sobre seca, usa poca pintura acuosa para que usted permita que los colores fluyan sobre el papel sin ningún pincel seco visto en el papel. Ahora así es como puedes hacerlo. Usa variación de verdes y amarillos y fondo más claro, y usa los tonos más oscuros para agregar algunos árboles o siluetas en forma de árbol en primer plano. [ MÚSICA] Ahora mi parte vial se ha secado, así que con la ayuda de mi pluma Gelly Roll, voy adelante y creando esta línea central que generalmente se ve en la carretera. La línea central, demarcación blanca que tienes en la carretera. O puedes usar un bolígrafo Gelly Roll o tu gouache blanco. Ahora mi papel se ha secado por completo, yo estaba esperando que el cielo se seque para agregar en el último elemento que es un trueno. Para el trueno, puedes seguir adelante y agregarlo con el bolígrafo Gelly Roll. Pero esta es una forma en que puedes agregar tu trueno, pero también puedes hacer este paso cuando tu papel se trata apenas de secarse. Es entonces cuando está poco semi mojado para que se funde bellamente en el fondo. Eso es todo acerca de los elementos. Te estaré mostrando con mucho más detalles sobre todas estas cosas en el proyecto final. Nos vemos por ahí. [ MÚSICA] 12. Día 2: lluvia de conciencia nocturna: parte 1: [ MÚSICA] Espero que hayas preparado tus colores, y estés listo para arrancar el Día 2. Empecemos. El papel que estoy usando aquí es 100 por ciento de algodón, 300gsm es el grosor de la marca Fabriano. Ahora, voy a pegarlo firmemente en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva. Usando una cinta washi de menor tamaño o una más delgada, voy a usar eso como mi línea de horizonte. Comenzaremos con el cielo. Como se puede ver, dos tercios de nuestro papel es nuestro cielo. El resto de la mitad es nuestra superficie terrestre. Comenzaré primero con un lavado plano con agua limpia. Iremos con técnica mojada sobre mojada así como mojada sobre seca para el cielo. Siempre que vayas con esta primera capa de agua en tu papel para mojar sobre técnica húmeda sobre mojada, asegúrate de que tu papel esté uniformemente recubierto con agua en todas las esquinas y los lados. Ahora, empecemos. Empiezo por esparcir el índigo por el papel inclinado, ver los pincelados. Estoy empezando desde la esquina y entrando al centro del papel con solo la punta, usando algunos movimientos aleatorios de mi pincel redondo. Ahora, estaré mezclando algo de esa violeta mineral con mi índigo y seguiré adelante y pintaré unas intensas nubes oscuras en esta parte superior de un cielo. Mira los pincelados que estoy creando aquí. Estoy usando a veces solo la punta y a veces todo el vientre del pincel. Ahora, usa presión variable al hacer esto porque necesitas hacer que estas nubes parezcan dramáticas e intensas al mismo tiempo. Al variar la presión del pincel, con ligera liberación de tu muñeca o dedos, podrás crear algunos hermosos trazos de estas nubes. Aquí, intenta observar la mezcla de pintura que estoy usando aquí. Mi mezcla de pintura no es demasiado acuosa. Esta es la razón por la que soy capaz de crear esa mirada intensa, dramática. Si la mezcla de pintura es demasiado moquea o demasiado acuosa, tu pintura comenzará a fluir por el papel y los colores comenzarán a mezclarse y mezclarse. De esa manera, no podrás crear esta forma definida que querrías para tus nubes. [ MÚSICA] Esa zona se ve demasiado con colores. Lo que voy a hacer es, iré a usar otro cepillo húmedo húmedo y levantaré algunos de los colores de ahí usando solo la punta de mi pincel húmedo. Usando mi pincel húmedo, solo voy a mezclar esta parte inferior de las nubes para que no haya bordes duros formados. Ahora, es el momento de pintar nuestra parte inferior del cielo. Para eso, voy a seguir adelante con mi mezcla amarilla de Nápoles. Cómo puedes preparar tu amarillo Nápoles mezclando amarillos de patio con gouache blanco. Al agregar más de tu gouache blanco, podrás convertir tu color a un tono más [inaudible]. ¿ Se pueden ver las marcas de pincel seco? Voy a arreglarlo usando mi pincel húmedo y repasando esas áreas una vez más. Ahora aquí voy a seguir adelante y capa de mi color de lago carmesí en algún golpe como patrones en esta parte inferior del cielo. Ahora, voy a crear un grupo de nubes por ahí. Estamos usando mi violeta mineral. Violeta mineral y lago carmesí realmente van bien juntos. Simplemente puedes seguir adelante y usar estos colores juntos para crear algunas nubes dramáticas. Ahora aquí, mi periódico ha comenzado a secarse muy pronto. Voy a volver a arreglar esas áreas simplemente mezclándola en el fondo usando un pincel húmedo. Aquí, recuerda que estoy usando un pincel húmedo, no demasiado acuoso. Ahora comenzaremos nuestra parte central del cielo y crearemos algunas nubes más dramáticas. Aquí, cuando sigas adelante, crea aquí un poco de mezcla de pintura acuosa, digo poco. Observa mi paleta de colores por ahí y el pincel, mi pincel no tiene demasiada mezcla de pintura acuosa o que moquea. Asegúrate siempre de tener la consistencia óptima de tu mezcla de pintura. No uses demasiado moqueto, demasiado acuoso y no demasiado intenso también. Simplemente trata de conseguir un cuelgue de cómo debe ser tu mezcla de pintura al crear estos paisajes. Puedes ir a ver mi clase 15 días de acuarelas, cielos expresivos donde he mostrado con gran detalle lo que realmente podría pasar cuando usas pintura demasiado acuosa o demasiado moqueada. Ahora, me voy a cambiar a mi pincel de merluza, sumergirlo en agua y asegurándome de que no haya demasiada agua en él poniéndola en papel de seda. Simplemente usando el movimiento de dabbing del pincel, seguí adelante, y ahora estoy creando estos largos trazos inclinados desde esa zona, tirando de él hacia abajo. Esto parecería que está lloviendo, que la nube se ha abierto. En el medio, solo voy a seguir adelante y pinchar con apenas la punta del pincel usando algo de esa mezcla de pintura índigo solo para crear drama extra en ese cielo o la nube, una capa extra de colores en el nubes. Así es como lo vas a hacer. Ahora, voy a ir a repetir el mismo proceso desde la parte inferior del cielo también. Simplemente haz este proceso muy lenta y suavemente sin aplicar demasiada presión porque esa manera estarás levantando los colores. No quieres sacar los colores, sino tirar suavemente los colores hacia abajo. Esta es la razón por la que he elegido mi pincel de merluza para hacer este paso. Esto se debe a que el cepillo de merluza se compone de pelo de cabra muy suave , fibra natural, que sostiene mucha agua y es suave. Esto te facilitará lograr este paso mucho más suavemente. Usando mi pincel húmedo, voy a sacar ciertas áreas del grupo más oscuro de la nube. ¿ Por qué? Porque cuando un rayo golpee, una parte de esa nube será eliminada. Sólo para crear ese efecto, voy adelante y levantando ciertas áreas y ciertas porciones, áreas aleatorias de esa nube. Ahora, usando solo la punta de carga húmeda de mi pincel, voy a seguir adelante recogiendo algo de ese índigo, y suavemente empezaré a crear algunas nubes por ahí. Ahora, no hagas este paso si sientes que tu papel se ha secado por completo. Mi papel estaba mojado aquí, así que seguí adelante y lo he hecho. Ahora, usando mi pincel de merluza húmeda, voy a tirar hacia abajo los colores. A continuación es hora de pintar truenos. Para eso, estoy exprimiendo un gouache blanco. Ahora en caso de que no tengas gouache blanco, puedes seguir adelante y hacer esto con tu pintura blanca de acuarela también. Solo recuerda usar una consistencia más gruesa de tu pintura de acuarela blanca para que se muestre de manera prominente en el papel. Ahora, usando un pincel mini detallista, voy a pintar este trueno. Es muy simple, déjanos sólo un patrón en zigzag torcido que voy adelante y creando este trueno. Aquí, solo recuerda que necesitas tener líneas muy delgadas cuando te estás acercando hacia la línea del horizonte porque si has observado truenos, habrías notado que cuando se inicia, es más prominente, y se desvanece cuando alcanza o toca el suelo de la Tierra. Eso es lo que estamos haciendo aquí afuera. Puedes pintar tu trueno cuando tu papel aún esté semi mojado, y de esa manera obtendrás unas líneas borrosas muy bonitas. Se verá realmente bonito si se prueba eso. Eso es todo. Terminamos con el cielo. Ahora, deja secar el papel y luego despegar lentamente la cinta washi. 13. Día 2: una lluvia de tormentas nocturnas, parte 2: [ MÚSICA] Continuemos con la pintura. Nuestro papel se ha secado especialmente el área del cielo, y hemos quitado la cinta washi que usamos para crear esa línea del horizonte. Tenemos esa línea recta perfecta. ¿Se puede ver? O puedes seguir ese paso o puedes usar tu contorno de lápiz y usar eso como tu línea de separación entre el cielo y tu área de tierra. Ahora, voy adelante y creando estas montañas brumosas. Voy a seguir adelante y utilizar una técnica que se conoce como la técnica de capas en acuarelas. Empezaré con el valor tonal más ligero de mi violeta mineral para denotar esta cordillera más alejada que casi se desvanece en el fondo. Entonces estaré creando una segunda gama de montañas con poco más intenso valor tonal luego montañas de fondo. Estoy aquí tratando de arreglar y crear algunos pequeños picos de esas cordilleras porque en este momento se ve muy plano. Sólo voy adelante y usando solo la punta de mi pincel creando estos picos. A continuación, estaré empezando con mi segunda cordillera. Esta vez he mezclado poco de mi índigo y mi violeta granate, y este es el tono resultante que tengo. Es un rayo poco más oscuro. Podría ser similar a la de violeta permanente que tienes. Sólo voy a seguir adelante y crear estos picos de las montañas. Puedes intentar crear estos picos más grandes o más pequeños que las montañas de fondo que depende totalmente de ti. [ MÚSICA] Ahora usando un pincel muy húmedo, lo que voy a hacer es solo tratar de que estos colores fluyan un poco hacia abajo y lo había estropeado un poco. Sólo voy a referx esas áreas de nuevo. Simplemente no intentes repasar esas áreas porque aquí estamos trabajando en húmedo sobre seco. Estarás levantando los colores en ciertas secciones. Recuerda ir con poca pintura acuosa en el primer núcleo y después no sigas yendo una y otra vez por esa zona. Ahora, éramos un poquito del gris de Payne. Voy adelante y creando esta montaña de primer plano. [ MÚSICA] Creo que estoy satisfecho con cómo se ven mis montañas de primer plano. Creo que es hora de que empiece con la vegetación o el crecimiento en estas montañas. Con apenas la punta y el movimiento de dabbing con trazos aleatorios, voy y creando alguna forma de lago follaje para denotar la vegetación o el crecimiento de la planta en estas montañas. Cuando estás creando este follaje, no vas con dos mezcla de pintura corriendo o acuosa de índigo o gris de Payne o podría haber posibilidades de que te pongas algunas grandes, grandes manchas o puntos de pintura sobre ahí. Recuerda siempre ir con la poca consistencia espesa de la pintura cuando estás haciendo este follaje o formas arbóreas. Tal vez agregaré uno más aquí solo para mantener este árbol aquí compañía. Ahora, voy a sumar algunos más a mi derecha también. El trazador de líneas que estoy usando aquí es de la marca estacionaria. Es una marca india local, pero realmente me encantan estos pinceles. Son muy afilados y puntiagudos. Es muy genial hacer este fino detalle y eso es todo. Dejaré que el papel se seque ahora. El papel se ha secado por completo. Ahora es el momento de retirar nuestra cinta adhesiva por los cuatro lados. Siempre espere a que tu papel se seque por completo y luego despega tu cinta adhesiva colocada en ángulos de 45 grados para asegurarte de que no arranques el papel. [ MÚSICA] Tenemos tres salvas perfectas y aquí va la última. Estoy cruzando mis dedos y sí, tenemos esos bordes limpios perfectos. Eso es todo por hoy. Te volveré a ver con el día 3. Aquí hay un pequeño adelanto para ustedes chicos. Vamos a pintar este feroz tornado en el día 3. Te veré en la próxima lección. Adiós. 14. Día 3: paleta de colores: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 3, estamos aquí para mirar la paleta de colores, y ensayar los colores, así que vamos a presentarte rápidamente a todos los colores. El primer color que tengo conmigo es el amarillo cadmio naranja, que tiene BY35, y PO20 como sus valores de pigmento. El siguiente es la siena cruda, que es de color ligero y rápido, y es PR101. El siguiente es la siena quemada, este también es de un color muy transparente, y esta es la forma de enlace del pigmento PR101. A continuación será nuestro índigo, que es PB66, ahora el índigo se ha utilizado regularmente en todos los proyectos. El siguiente es violeta mineral, hemos utilizado esto para nuestro segundo proyecto también, PV23 es la información del pigmento. último pero no menos importante, el gris de Payne, que nuevamente es una combinación de pigmentos mixtos, PB66 y PBK31. Eso fue todo sobre los colores. Ahora, echemos un vistazo rápidamente a las muestras de estos colores. Ahora, he estado repitiendo esto, voy a repetir aquí una vez más. Estoy despidiendo por el bien de quienes no tienen tubos o no tienen tubos o no tienen la información de pigmento disponible contigo, por lo que en caso de que si eres una de esas, estas muestras te ayudarán a identificar colores similares en tu paleta. Estamos casi terminados de swatching los colores. Creo que acabamos de salir con dos muelas más de índigo y el gris de Payne, y con eso, terminaremos con las muestras. Estaré reuniéndote de nuevo en la siguiente sección donde estaré discutiendo las técnicas y la composición elemental de nuestro proyecto. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 15. Composición elemental: día 3: [ MÚSICA] ¿ Estás emocionado pintar conmigo un tornado? Vamos, entrémonos en ella, preparemos tus colores y saltemos a esta composición elemental donde te estaré mostrando técnicas, cómo puedes pintar un tornado. Aquí te voy a mostrar una forma muy sencilla y fácil, es decir yendo con técnica húmeda sobre húmeda, y yendo con técnica húmeda sobre seca simultáneamente y proceso de capas. Pero en nuestro principal proyecto final, te mostraré cómo puedes crear ese intenso look dramático con proceso de capas en húmedo sobre seco. Empecemos. Recuerda siempre que la mayoría de los tornados se originan en forma de embudo, estrechos en la base y más amplios en la parte superior, por lo que así es la forma de un tornado. Yo estoy aquí yendo con la base del cielo, que voy con los tonos de marrón. Ya que aquí quiero representar que el tornado está chupando en el suelo y está creando el remolino de arena y las otras partículas de suelo y se va subiendo, por eso estoy pintando el cielo con marrón denotando el suelo de la tierra. Usando la misma mezcla de siena quemada, ahora voy y creando la forma del embudo del tornado, estoy haciendo la forma poco inclinada hacia la derecha. Eso es como denotar la dirección o el movimiento de este tornado. Ahora, aquí, un lado del tornado será más oscuro que el otro lado, denotando que un lado, no está recibiendo luz, y las nubes y las otras partículas que apenas están chupando es permitiendo que la luz pase a través de ella. Para que esa zona será la parte más oscura del tornado. Estoy tratando de crear la forma llenando de colores en la forma, aquí voy a empezar con la parte más oscura, que está hacia la derecha. Entonces aquí, se trata sólo de tus pinceladas, necesitas entender tu forma de los tornados, así que te sugeriría Google algunas de las imágenes del tornado. Intenta estudiar, a través, tornado, sobre todo cómo ocurre la forma y por dentro a través de remolinos del tornado, ahí, tendrás la idea de cómo puedes seguir adelante y acercarte con diferentes técnicas y acuarelas. En la pintura o en el arte, tus habilidades de observación juegan un papel muy importante porque cuando observas cosas en tu mente, intentas descomponer esa imagen en técnicas que estás bien consciente de. Así es como puedes descomponer una composición y probarla a tu manera. Ahora, ¿viste lo que estoy tratando de hacer? Estoy tratando de crear aquí remolinos. Ahora, mis remolinos son del lado derecho del tornado entrando a mi izquierda, así es como vamos a crear ese torbellino de tornado ventoso, que se está volviendo más amplio y más amplio en la parte superior. Usa solo una dirección, si vas de derecha a izquierda, usa solo esa dirección o si quieres que el tornado se mueva de izquierda a derecha, usa de la otra manera. Así que depende totalmente de ti, aquí te estaré mostrando de derecha a izquierda. Aunque empecé el proceso con técnica húmeda sobre húmeda, mi papel se trata casi de secarse. Aquí se puede ver que los colores no se están extendiendo por lo que es casi estamos trabajando húmedo sobre seco. Trataré de difuminar esos bordes duros. Ahora, estaré empezando con las capas de construcción para esas nubes intensas en la parte superior del tornado. Para eso estoy usando mi intenso tono oscuro de índigo y estoy tratando de mezclarlo hacia fuera hacia el amplio embudo del índigo. ¿ Viste que estoy usando variaciones tonales de colores oscuros y claros para sacar profundidad porque en un cuadro, no puedes hacer todo demasiado oscuro, no te parecerá atractivo a tus ojos porque todo estará muy oscuro y se verá plano. Entonces para sacar a la luz esa dimensión vectorial 3D, debes seguir adelante y usar algunos valores más claros y tonos más oscuros. Ahora, mi capa base de tornado se ha secado, así que voy a seguir adelante y la pondré con un tono más oscuro de mi mezcla mineral violeta, índigo y siena quemada, y donde sea necesario, hacia la izquierda, Voy a sacar parte de la pintura usando mi pincel húmedo, pincel no demasiado acuoso como se puede ver, solo estoy tratando de sacar algunas de las áreas por ahí. Entonces ahí es donde estaré indicando que todas las partículas y las nubes están golpeando unos contra otros, produciendo fricción que está resultando en truenos. Se puede pintar en esos huecos más amplios, truenos emergiendo, esa es la idea principal. Ahora, estoy creando este remolino en la base del suelo. De acuerdo, así que para eso, me iré con técnica húmeda sobre seca, y esos bordes duros, estaré suavizando con un cepillo húmedo. Ahora, aquí en la base del suelo, puedes seguir adelante con variación tonal de siena cruda y tu tono más oscuro de umber quemado, o siena quemada, cualquier cosa que tengas en tu paleta. Hacia esa base del tornado, iré a añadir unos tonos más oscuros de índigo a los marrones, y ahora lo volveré a mezclar con un pincel húmedo solo para crear más drama cerca de la base que todo se está volviendo remolino y chupado en el tornado, esa es la idea. Esto aquí es más a menudo el estilo impresionistas que les estoy mostrando aquí para darles una idea aproximada de cómo vamos a abordar este tema. Pero en el proyecto final principal, lo veremos en muchos detalles sobre cómo ir y realmente crear un tornado furioso. Casi está tomando su forma, ahora con solo un pincel húmedo estoy tratando de moverme alrededor de las partículas del suelo por ahí, ¿lo viste? No hay base del tornado que podamos ver, es aunque tormenta de remolinos de arena que está pasando en la base, y voy a pintar de manera prominente la superficie del suelo con un poco de tono más oscuro de umber quemado, y seguir adelante de nuevo con partículas de suelo porque creo que cuando se secará, se secará para que se desvanezca. Eso es todo, y así es como vamos a crear un tornado. Espero que ustedes estén emocionados de hacer esto. Vamos a saltar a empezar e ir a crear nuestro tornado en la pintura final. 16. Día 3: golpe tornado parte 1: [ MÚSICA] Oigan, chicos. Bienvenido al Día 3. Estaré empezando con un boceto rápido a lápiz, un esquema básico para nuestro tornado y el área de tierra. Empezando con la tierra. Entonces estaré creando el tornado, que será más estrecho en la base, y luego será más amplio en la parte superior. Esto va a ser un tipo en forma de embudo. Más o menos algo así. Ahora voy a alisar un poco más esas curvas. Ahora estaré marcando ciertas zonas donde estará el torbellino principal causante del tornado, por lo que se moverá de derecha a izquierda. Acabo de marcar temporalmente eso. Una vez que hayas terminado con él, la parte superior del cielo va a ser mucho dramática. Entonces viene el tornado. Estaré tomando la dirección del torbellino de derecha a izquierda como se discutió anteriormente. Así es como vamos a seguir adelante, y ahora estaré capas de lavado plano de agua sobre todo el papel porque quiero que las nubes no tengan los bordes duros. Se vuelve realmente complicado arreglar esos bordes duros. Siempre que vayas con este lavado plano de agua, asegúrate siempre de ir con trazos anchos cubriendo toda la superficie del papel, especialmente las esquinas. Asegúrate de que no uses demasiada agua. Utilizas tu pincel ancho plano o un cepillo de merluza para extender uniformemente el agua por toda la superficie del papel que quieres ir con técnica húmeda sobre húmeda. Durante este proceso, cuando tu papel comienza a abultarse, esta es la señal de que el papel ha comenzado a absorber el agua. A continuación, estaré partiendo desde la base del suelo y me moveré hacia arriba. Empiezo con mi cruda siena. Ahora, si no tienes siena cruda, puedes seguir adelante y usar tu umber quemado o umber crudo también. Así es como vamos a ir con él. Observarás el valor tonal de la siena cruda que estoy usando. Voy primero con un tono muy más claro, y luego estaremos construyendo capas, aumentando gradualmente la intensidad de los colores. Ahora tomando alguna siena quemada y yendo con los trazos callejeros solo con la punta de mi pincel. Ahora, he mezclado algo de índigo con mi siena quemada, y mantuve lista esa mezcla de colores. Ahora a mi izquierda, voy a empezar con algunas formas turbias usando ese color. [ MÚSICA] Ahora empezaré a trabajar con intensos valores tonales de mis tonos de umber quemado y siena quemada así. Mira cómo estoy tratando de crear esos movimientos de nubes por aquí con solo balancear movimientos circulares desde la punta de mi pincel. Ahora, voy a mezclar un poco de violeta mineral y mi mezcla de siena quemada o umber quemada. Voy a crear esta mezcla de perileno violeta. Pero cuando añadas más de marrones, tendrá ese subtono violetiche a ella. Voy a usar eso para pintar más la capa superior del cielo, pero siento que mi papel se está secando. Sólo voy con una vez más capas del papel con lavado plano de agua, asegurándome de que tengo recubierta uniformemente todas las áreas que siento se ha secado. Un consejo para que ustedes sepan si hemos cubierto todas y cada una de las partes del papel es inclinar su papel y ver el brillo reflectante. Con base en el brillo reflectante, sabrás dónde hay algunas manchas secas. Mi papel ahora ha sido cubierto con lavado plano de agua. Ahora es el momento de empezar a pintar nuestro cielo dramático. Lo estaré en capas con variaciones tonales de marrones y violetas, tratando de preparar mi mezcla de colores bien por delante para que no tenga que ir y preparar la mezcla cuando esté en medio pintura. Estoy empezando por los remolinos, que se está moviendo de derecha a izquierda. Ahora voy con estos valores tonales medianos y unos valores muy ligeros en la esquina superior la mayor parte del cielo. Se pueden ver mis trazos, estos son largos y vagos bondadosos. Ahora, usando mi índigo mezclado con un poco de marrón, voy a volver a ir con los remolinos de derecha a izquierda. Ahora, cuando vayas estas, usa unas pinceladas más amplias, usa el vientre de tu pincel, empezando por la punta, luego arrastra el vientre del cepillo y luego crea los trazos. Usando la misma mezcla de colores, ahora voy a seguir adelante y crear algunas nubes dramáticas, haciendo que esos remolinos sean más prominentes de izquierda a derecha. Ahora, voy a usar otro pincel húmedo y tratar de difuminar esas áreas donde siento que se forman algunos bordes duros. Ahora con el otro pincel, voy a arrastrar el pincel creando unos trazos más. Es así como voy a crear el drama usando mix de índigo, esa mezcla marrón y violeta. Así es como vamos a ir a pintar. Pero asegúrate de que tu papel permanezca mojado porque esto es muy crucial o de lo contrario empezarás a tener algunos bordes duros muy desagradables. Ahora sigue observando mis movimientos de pincel y el uso de diferentes valores tonales de colores. A algún lugar voy con tonos más claros, algún lugar voy con tonos más oscuros. Así es como puedes crear el efecto dramático en tus cielos. Ahora, si te has dado cuenta, solo iré con algo más de esa violeta a la boca de ese tornado. Todos mis trazos de nube se liberan dirección hacia arriba, si así lo has notado. Como pueden ver, estoy aquí usando dos pinceles. Uno, donde estoy capas de los colores usando mi pincel de talla número 12 y el otro pincel húmedo para levantar ciertos colores para crear esos bolsillos blancos que espacios y para aligerar ciertos valores de lo más oscuro tonos. Ahora, partiendo de arriba, de nuevo, voy a seguir adelante y empezar hacer estas nubes dramáticas usando la misma mezcla de índigo y mi siena. Así es como voy a seguir adelante y crear los trazos. Mira los pincelados que estoy creando aquí. [ MÚSICA] Soy capaz de entender que mi papel ha comenzado a secarse. Simplemente seguiré adelante rápidamente y comenzaré a crear algunas nubes más usando mi mezcla de siena morada más quemada. Así que sigue creando estos trazos. Pero no trabajes demasiado. Intenta retener también algunos espacios porque eso le dará más belleza a la pintura. [ MÚSICA] Ahora hacia la izquierda, ¿ves ese espacio donde he dejado cierta brecha? Voy a ir usando mi pincel de merluza. Trataré de tirar hacia abajo los colores de los tonos más oscuros. Debido a que mi papel ha comenzado a secarse, estoy notando que ciertas áreas o colores no se están mezclando correctamente en el fondo. Para eso, me voy muy suave con la punta húmeda de mi pincel remezclando esas zonas. ¿ Se pueden ver los bordes duros que se está formando? Repasa muy ligeramente esas áreas usando una punta suave de tu pincel y trata suavemente de resuavizar esas áreas. Ahora empezando por la pieza principal que está pintando la parte central del tornado. Voy a ir a ponerlo con la capa base de violeta mineral y un poco de índigo, tono muy claro de índigo en ella. Ya puedes ver, voy a seguir adelante con esa mezcla marrón en la boca del tornado. Ya que mis pinceles ya descargaron los valores intensos, ahora lo que tengo son los valores más ligeros. Usando eso y tomando eso como ventaja, iré a crear la forma en el lado izquierdo del tornado y usando un pincel húmedo, trataré de crear algunos espacios más blancos entre sí. Ahora, seguiré adelante y agregaré ciertas más capas y profundidad al tornado. Aquí puedes ver que mi papel se ha secado, pero de todos modos, vamos a seguir adelante y hacer esto en técnica húmeda sobre seca, así que estaré cambiando a otro pincel número 8 y trataré suavemente de suavizar los bordes, lo que lo convierte en unos tonos más claros. Ahora voy a seguir adelante y añadiendo algo más de esa siena quemada a ciertas áreas para crear ese sentido de profundidad en el tornado. Estoy capas esta siena quemada desde la base y llevándola hacia arriba porque la base tiene las partículas de arena y por eso he usado siena quemada para indicar eso. Estaré levantando ciertas áreas en la boca del tornado usando mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño número 2, usa un pincel húmedo. Había caído una gotita de agua. Voy a repasar esa zona con tercera ronda de capas usando mi mezcla índigo. No he usado tonal completo o intensidad de mi índigo, sólo un valor tonal medio. Estoy suavemente capas de los colores. Ten mucho cuidado al hacer este paso, no deberías estar levantando los colores. Tendrás que acariciar suavemente los colores en tu papel. No intentes poner demasiada presión sobre tu pincel. En ese caso, vas a estar levantando los colores en lugar de colocar. Estaremos repitiendo los mismos pasos usando mi pincel húmedo tamaño número 2 y levantaremos ciertas áreas solo para crear ciertos espacios en blanco entre esas nubes más oscuras. Ahora solo es enteramente el juego de capas de los colores uno por uno, dejando que la capa base se seque y luego seguir adelante y comenzar con otra capa. Ahora voy a poner en capas ciertos tonos índigo en la parte superior de ese tornado, esa es la boca del tornado. Ahora puedes ver que mi papel ha comenzado a secarse. Esto será un poco duro. Podría tener que remojar ciertas secciones, especialmente la parte superior del papel, para que mi mezcla sea adecuada y no se formen bordes duros. Estaré, de nuevo, repitiendo ciertos pasos que está levantando ciertos colores y reteniendo ciertos espacios en blanco. Eso es todo. Te conoceré en la Parte 2. 17. Día 3: ¡y te da un tornado! Parte 2: [ MÚSICA] Continuemos de regreso. Voy a seguir adelante y suavizar esos bordes y estoy tratando de revertir esta zona. Particularmente la parte inferior del cielo una vez más, porque como se puede ver, los colores se han desvanecido mucho de lo que esperaba. Voy a ir y capa algunos colores de nuevo. Ya que tengo mojado esta zona, de nuevo, sería más fácil para mí crear esas mezclas suaves y lisas que quería. Esta vez voy a seguir adelante con tonos ricos e intensos porque no quiero que se desvanezca después de secarse. Voy a seguir adelante con unos tonos ricos y eso es todo sobre eso. Lo mismo voy a repetir del otro lado también. A partir de esta parte ahora, va a ser todo sobre el proceso de capas. Voy a hacer que este cielo parezca un poco más intenso. Como se puede ver, ya que trabajamos en mojado sobre mojado, nuestro cielo se ha desvanecido para ser mucho más ligero. Quiero hacerlo un poco más dramático. Vuelvo a ir y rehacer ciertas áreas, pero asegurándome de que estoy usando un pincel suave y húmedo para hacerlo y usar o ejercer trazos suaves suaves. No uses trazos demasiado duros con tu pincel, sacarás los colores. Ahora, durante este proceso de capas, podrías estar cubriendo esos bolsillos blancos de espacios que te quedaban. El truco es usar un cepillo húmedo húmedo y quitar o levantar los dolores de las áreas que quieres que se retengan los blancos. Ahora, voy a seguir adelante y crear flores más dramáticas en el lado izquierdo del papel. Aquí el papel todavía está algo mojado. Es situación semi-húmeda por aquí. Solo voy a usar mi pincel de terciopelo negro plateado más suave talla número 12. Con unos golpes muy húmedos, aguados voy a hacer ese cielo una vez más. Se asegura de que no sea demasiado acuosa o de lo contrario realmente arruinará el dolor. Dondequiera que estés obteniendo esos bordes duros usando solo la punta húmeda del pincel, difumina las áreas. Estaré levantando algunas de las áreas en esta sección superior también, porque aquí quiero crear ciertos espacios en blanco o huecos blancos. Ahora voy a capa un poco más de mi violeta mineral en ese embudo de tornado. Estoy empezando por algunas zonas donde quiero que salgan los truenos y los relámpagos. Sólo en esas zonas he seguido adelante y uso mis púrpuras. El área final se está secando. Mientras tanto, voy a seguir adelante y tratando de crear la nube de polvo, que estará en la base de este tornado. Para eso estoy usando mi siena cruda mezclada con un poco de siena quemada. Aquí estaré usando algo de ese índigo también y trataré tirar los colores hacia arriba en el embudo del tornado. El lado derecho del radio de tornado ya comenzó a desvanecerse. Voy a tirar de los colores por ahí también usando trazos de luz muy suaves, tratando suavemente de moverme alrededor de los colores. Estaré rehaciendo toda esa sección, creando una mirada más dramática e intensa a esa zona. Estaré cambiando aquí a mi pincel más amplio, es decir pincel tamaño número 12 y empezaré a crear la forma de las nubes usando la mezcla índigo. Ahora, asegúrate de usar poca pintura acuosa. No debe ser demasiado intenso o de lo contrario conseguirá empezar a obtener patrones de trazo seco. Ahora, trataré de arreglar esas manchas o áreas levantando algunos de los colores de ahí usando los mismos trazos. Este torbellino golpea, este es en realidad el viento que está moviendo las nubes. Por eso es fundamental que tengas algunos valores más ligeros también para denotar el paso o las nubes en movimiento en ese tornado. Ahora pasando a crear la nube de polvo en la base del tornado. Para eso también, voy con técnica húmeda sobre seca. Aquí también se involucrará proceso de capas. Sigue observando, voy a ir con diferentes variaciones tonales. Algunos agregan tonos más oscuros y más claros a esta parte del suelo. Estaré tratando de mezclar esas áreas usando solo un pincel húmedo y podrás ver que los colores fluyen suavemente hacia ese fondo húmedo. Ahora, estaré creando otra capa de nube de polvo por ahí. Basta con añadir la base de ese embudo donde realmente se origina el tornado. Usa una mezcla de siena quemada y un poco de tu índigo, o el gris de Payne, lo que tengas y trata de suavizar los bordes usando la punta de tu pincel húmedo. Ahora usando solo la punta del pincel húmedo húmedo, libera las puntas del cepillo y obtendrás estos trazos. Carga un poco más de esa siena quemada y trata de pintarla sobre ese fondo mojado. Parecerá que las partículas del suelo se están arremolinando en el aire. Ahora vamos a crear el terreno que está más cerca del primer plano. Para eso, voy a seguir adelante con un poco de intenso tono de siena quemada. Entonces voy a llenar esa zona usando la misma técnica lo que hemos hecho para las montañas brumosas en el proyecto del día 2, recuerda. Voy a añadir los tonos intensos en la primera capa. Entonces voy a mezclarlo lentamente con la ayuda de un cepillo húmedo húmedo. Así es como va a verse. Volveré de nuevo a esa base de tornado. Aquí solo agregaré esa mezcla más oscura de marrón e índigo, aquí por allá solo un poquito. No te preocupes estos bordes duros no serán visibles. Voy a empezar a mezclarlo con el cepillo húmedo húmedo y esto se habrá ido. Justo ahí en la base del embudo se ve un poco intenso. Solo voy a usar la punta Fred de mi pincel húmedo y sólo voy a extenderla. Ahora es el momento de pintar algunos arbustos aquí en primer plano. Estaré usando el pincel y los trazos, que es como inclinarse de mi derecha a la izquierda, igual que como hicimos esos remolinos o el radio del tornado. Porque es ventoso. Todos los arbustos se mueven en dirección al viento, balanceándose en esa dirección. Eso es lo que estoy tratando de presentar aquí afuera. Casi he terminado de crear los arbustos. Ahora volveré a la parte superior del cielo porque realmente se ha desvanecido. Ahora usando mi pincel húmedo tamaño número 12, solo voy a cargar algo de ese color índigo y trataré de crear algún efecto más dramático. Aquí hay que ser un poco paciente. O en cambio lo que puedes hacer, puedes seguir ligeramente adelante y volver a leer esa zona usando tu pincel de merluza o tu pincel plano más amplio que tienes e intenta hacer este paso. Ahora, cuando estés remojando el papel o el área, asegúrate de que no estás levantando ningún color. Hágalo muy suave y suavemente. Así es como se ve al final de ese proceso. Hace poco tiempo, pero capa por capa, si empiezas a hacerlo, llegarás a esta etapa. No pierdas la paciencia y recuerda siempre usar trazos de luz muy suaves para que no levantes colores. Ahora usando alguna cuash blanca, voy a pintar el trueno entre esos espacios blanquecinos púrpuras que nos quedan. Sólo para añadirlos de ese tornado. Por ahí, voy a pintar este trueno usando la misma técnica que había mostrado en el proyecto 2. Pequeñas líneas delgadas emergen hacia fuera. Para truenos he cambiado a mi mini pincel de detallista de estacionario porque tiene muy buena punta fina, puntiaguda y las cerdas son realmente bonitas. Me dan estas líneas delgadas más suaves al final. Realmente me encanta usar este pincel. Así es como lo vamos a hacer. Pintaremos tres truenos saliendo de tres espacios que nos quedaban. Nuestro papel ya se ha secado, ya es hora de quitarnos nuestras cintas de enmascaramiento por fin. Fue un proceso largo y tedioso. Lo sé, pero guarda tu paciencia y te encantará el resultado final o desenlace. Estaremos despegando del otro lado también. Ojalá me quede suave, los bordes limpios. Sólo estoy cruzando los dedos. Veamos qué es. El tercero está a punto de ser despegado. Sí, tengo algunos bordes limpios. Estaba poco preocupada porque estábamos demasiadas veces húmedas sobre mojadas, pero parece que todo está bien. Sí, he conseguido fronteras limpias y estoy muy contento con el resultado de este tornado. Pruébalo y sube tus proyectos en la sección de galería de proyectos. Me encantaría verlos. 18. Día 4: paleta de colores: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 4. Echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a necesitar para crear un proyecto. Los colores que vamos a necesitar son, primero te estaré mostrando blues. El primero aquí es el azul ftalo, que tiene la información del pigmento PB29. A continuación, está nuestro azul prusiano, cual tiene información pigmentaria de PB27, seguido de índigo, el cual tiene una información pigmentaria de PB66. Ahora en lugar de índigo, puedes usar cualquier otro tono más oscuro. A continuación se encuentra el verde savia, que es PG7, seguido de un color verde hoja, que es un color opcional. Si lo tiene, puede usarlo, que tiene PY74, PG7, y PWC6 como la información del pigmento. A continuación se encuentra el amarillo limón, el cual tiene una información de pigmento de PY81. Ahora cuando mezclas tu amarillo limón junto con los greens de savia, obtienes un color similar al del verde hoja, seguido de Scarlet Lake, que es de color rojo anaranjado. Ahora, esto tiene información de pigmentos de PR 48:1 y PR9. Amarillo permanente, naranja PY83, PO13. Por último, violeta mineral, que tiene una información pigmentaria de PV23. Ahora vamos a mostrar rápidamente los colores. En este paisaje particular, nuestro foco principal será nuestro cielo arco iris y esa es la razón por la que he elegido estos colores. Nuestro cielo principal se creará con azul prusiano, un poco de azul ftalo, e índigo para que cuando pintemos nuestro arco iris, el contraste se resalta vívidamente. Swatching out my greens en monzones, greens y blues realmente van de la mano juntos. A continuación se encuentra otro sustituto del verde savia, es decir esta hoja verde. Ahora siempre puedes mezclar tus dos partes de amarillo limón y una parte de verde savia para crear este color verde hoja. Ahora, a continuación está el lago escarlata. Ahora esto se utilizará en los colores del arco iris. A continuación es naranja, seguido de violeta mineral. Ahora estos son todos nuestros colores arcoíris. Ahora, volveré a conocerte en la próxima lección donde estaremos aprendiendo técnicas y o composición elemental del paisaje. 19. Día 4: composición elemental: [ MÚSICA] Empezando por el primer elemento que es un cielo, estoy aquí trabajando con técnica húmeda sobre húmeda. Poner un lavado plano de agua, mojar bastante el papel y luego empezar con las nubes. Para las nubes, voy adelante y usando azul prusiano para pintar las nubes medias y bajas y en la parte superior, voy a oscurecer usando unos intensos tonos de índigo. Así es como puedes lograr una mirada dramática a tu cielo. Esto es solo un ejemplo aquí afuera para darte una idea cómo vamos a acercarnos a un cielo para el proyecto principal final. Te contaré en detalle sobre todos los pasos en el proyecto final. Ahora, empezar con las montañas de la mitad de la tierra. Para esto, voy a ir con técnica húmeda sobre seca. Para la técnica húmeda sobre seca, estaré usando esta mezcla acuosa de verde savia. Aquí también voy a estar usando algunos tonos más oscuros así como más claros, voy a estar usando algunos marrones también. Ahora, esto es totalmente opcional si quieres usar marrones, puedes seguir adelante y usar algunos marrones o bien usar un contraste de verde oscuro y tu verde savia. Ahora, detrás de estas montañas de primer plano, también estaré pintando algunas montañas azules. Entonces usa una mezcla acuosa de azul prusiano, pero se asegura de que no sea demasiado moqueante. Entonces el tercer elemento es un lago, pero desafortunadamente mi cámara se apagó de la batería y me di cuenta solo cuando terminé de pintarla. No te preocupes el lago está completamente explicado en detalle en los principales proyectos finales, por lo que no tienes nada de qué preocuparte. Entonces echemos un vistazo al cuarto elemento, que son las gotas de lluvia y las ondulaciones que provoca en un cuerpo de agua sin gas. Entonces aquí estoy creando un fondo del lago, así que estoy aquí yendo con la técnica húmeda sobre seca, ahora mezclaré suavemente esos colores usando un pincel húmedo. Ahora aquí en la base puedes ver mis colores son realmente livianos, así que aquí en este punto, cambiaré a nuestro mini pincel delineador y con la ayuda de su punta fina y puntiaguda, voy a pintar aquí esto cae y las ondulaciones que rodean esas zonas. Entonces, ¿puedes ver mis pinceladas? Así que usa algunos círculos más pequeños así como algunos círculos más grandes en las zonas cercanas a los alrededores para crear ese efecto de las ondulaciones en el agua. A continuación llegando a nuestro quinto elemento y al elemento final, que es nuestro arco iris. Aquí, te voy a mostrar una técnica de pincelada para el arco iris. Entonces arregla los colores en línea usando la palabra VIPGR. Por lo que conocerás la disposición esquemática de los colores y crearás esta forma. Ahora si usas pintura demasiado acuosa, como yo aquí afuera, obtendrás estas líneas de arcoíris manchadas, si quieres ese tipo de mirada a tu arco iris, siempre puedes seguir adelante y hacer lo mismo o de lo contrario puedes pintar una sola hebra de estos colores arcoíris con la ayuda de un pincel de tamaño Número 2, o pincel de tamaño número tres. Entonces así es como vas a ir y rellenar el arco iris con todos y cada uno de los colores, asegura de que tu pincel no sea demasiado acuoso, levanta los colores individuales como los tonos intensos y empieza haciéndola en capas donde te habías detenido. Entonces así es como obtendrás el look final del arco iris que pintas, solo, por colores únicos del arco iris. Hay otra forma por la cual puedes hacer esta técnica de un trazo para el arco iris, es decir con la ayuda de tu esponja. Entonces lo que puedes hacer es si tienes alguna esponja de licuadora o alguna esponja, puedes empezar a poner en capas los colores en el arreglo VIPGR. Usa tu pincel redondo y asegúrate de que estás usando alguna pequeña mezcla diluida de tu dolor porque la esponja necesita absorberla bien. Pero siempre pruébalo en un trozo de papel separado, luego vas y lo haces en tu cuadro principal. Entonces para el pincel puedes usar este pincel plano o un pincel de daga angular cualquier cosa que tengas. 20. Día 4: un cosa de belleza, parte 1: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 4 y hoy vamos a pintar un paisaje muy bonito con el lago y el arco iris, empecemos. Lo primero que he hecho es usar mi cinta lavada, que es muy delgada, y usa eso para denotar mi línea del horizonte. Con la ayuda de mi lápiz, voy a crear algunos contornos ásperos de estos montículos o montañas que se encuentran en la planta media, que separarán la línea del horizonte, especialmente el lago y el cielo. Las montañas que están más cerca del horizonte voy y creando unas cortas y las de fondo, voy y creando unas un poco más grandes. Observa mi bocetos a lápiz, mira este punto por completo, para ayudarte con el boceto a lápiz, pausa la pantalla cuando sientas que estás listo para ir con el boceto. El boceto a lápiz se ve bien, ahora en este punto, comenzaremos premojando el papel para nuestro cielo. Nos vamos a mojar sobre técnica húmeda para el cielo pero antes de eso, voy a borrar algunas de esas puntas puntiagudas de las montañas para que parezca que las nubes están pasando por las montañas. Esa es la razón por la que los borré , empecemos. En primer lugar, estaré colocando el papel o premojando el papel con un lavado plano de agua. Estoy usando aquí mi pincel de merluza, si no tienes pincel de merluza, usa cualquier cepillo ancho y plano que tengas y haz este paso. Asegúrate de que estás colocando una capa uniforme de agua a través de todos los lados del papel donde quieras pintar el cielo. Hasta que termines de acodar este lavado plano, comenzaremos con el cielo. Para el cielo, vamos a pintar nubes nimbus y los colores que voy a usar azul prusiano e índigo. Aquí voy con dos valores tonales de colores, sobre todo el blues, quiero que el cielo se vea el típico cielo monzón, que se ve junto con algunos greens. Estaré usando unos tonos más oscuros de índigo así como algunos tonos más claros, de azul prusiano para mostrar ese efecto. Aquí, intenta observar mis movimientos de pincel y estos movimientos de pincel te ayudarán a conseguir ese efecto dramático en las nubes. Todo esto fue descrito en esa sección de estudio de nubes, que he incluido en esta clase. En caso de que si te lo perdiste, siempre puedes volver atrás y referirte a esa sección donde hemos discutido sobre los tipos de nubes y hemos hecho una sesión rápida de estudio en la nube donde aprendemos a pintar seis amplias categorías de nubes. Justo por encima de estas zonas de montaña, soy muy suave con mano extendiendo los colores, ¿puedes ver? Pero cuando voy al centro del papel, estoy usando solo la punta del pincel, que no tiene mucho color en él, sólo a los lados, voy con valores más fuertes. Ahora aquí, observa las pinceladas, voy con algunos trazos inclinados hacia arriba para denotar que estas nubes están flotando hacia arriba. Creo que he estado repitiendo bastante en esta clase que, usa una mezcla de colores que no sea demasiado acuosa. Es muy esencial o lo que realmente pasa es porque tu papel ya está mojado, el color empieza a correr hacia abajo y se vuelve incontrolable. No obtendrás estos espacios blancos que quieres dejar entre estas nubes. Por eso es muy importante seguir adelante y usar una mezcla de colores intensa o una mezcla que esté teniendo menos concentración de agua. Yo había ido adelante y usado mi pincel plano para ir a crear o hacer esos espacios blancos un poco más prominentes usando técnica de elevación. Ahora, he cargado mi pincel con unos tonos más fuertes de índigo, creo que esto se ha vuelto demasiado profundo, usaré el vientre del pincel y crearé estos trazos. [ MÚSICA] Cambiando a un cepillo húmedo y húmedo, cada vez que digo cepillo húmedo húmedo , es decir, pincel húmedo, no demasiado acuoso, cepillo húmedo. Siempre me sumerjo mi pincel en agua y remojo el agua extra en papel de seda o toalla de pañuelos. Lavando mi cepillo por aquí y usando mi pequeño pincel acuoso húmedo, lo que voy a hacer a continuación es, cambiar a mi cepillo de tamaño redondo número 12. Nuevamente, sumergirlo en un poco de agua y aquí, usando solo la punta de mi pincel húmedo, voy a mover los colores hacia abajo en trazos inclinados. Observa mis movimientos de pincel por aquí, solo estoy tratando de colocar los colores para que parezca desvanecido en ese fondo. Con un poco más de índigo, estoy repitiendo el mismo paso, pero aquí la única diferencia es que mi punta de pincel está cargada de poco índigo, solo un poco índigo y sólo me estoy extendiendo los colores y usando movimiento inclinado de mi pincel para mostrar el efecto de ese drenaje o esa nube estalló. Aquí, añadí en algunos tonos más oscuros y tratando simplemente tirar hacia abajo esos colores en esos mismos trazos inclinados. Aquí vamos, así es como hacemos esto hacemos esto [MÚSICA]. Es hora de ir a pintar nuestras montañas para eso, estoy usando tonos muy diluidos de mi azul prusiano o en lugar de azul prusiano, también puedes seguir adelante y usar Taylor blue si quieres algo más brillante mirando montañas desvanecieron al fondo, también se puede hacer eso y ver justo con la ayuda de mi pincel húmedo, estoy tratando de desvanecerse estas montañas fuera. Es así como harás este paso, si te hubieras dado cuenta, mis montañas aquí estaban secas, esta es la técnica húmeda sobre seca en la que estoy trabajando. Siempre que vayas adelante con la técnica húmeda sobre seca, significa que estás trabajando con tu pintura húmeda sobre papel seco. Creando aquí el otro lado de la montaña, voy a ir con tono muy intenso de mi índigo y solo mirar los trazos. Cuando casi toco la línea del horizonte, estoy diluyendo un poco más la pintura. Ahora, es el momento de pintar las montañas de primer plano, que será con verde savia, así es como vamos a pintarla. Ese azul se verá desvanecido en la distancia y las montañas de primer plano estarán con esta mezcla verdosa savia. Aquí, he creado tonos más oscuros para mi derecha porque aquí la luz no pasa a través, sino por mi izquierda, será como si la luz esté brillando ya que se puede ver la dirección por lo que yo han pintado. En base a eso, voy a utilizar aquí algunos valores tonales más ligeros y ahora hacia la base del índigo, voy a ir y rellenar con muy algunos tonos claros de mi verde savia ver el color entre ambos lados que estoy usando. Así es como se puede representar la luz y las sombras de cualquier paisaje. Justo por encima de esta mezcla de color amarillo verdoso, voy adelante con el tono verde oliva, la receta para esta mezcla es muy simple. Mezcle un poco de sus marrones en su verde savia, o su verde savia muy ligero mezclado con sus marrones y obtendrá ese tono. Usando los mismos tonos marrones aquí en el lado derecho también, aquí, porque el lado derecho, voy con solo un solo movimiento del pincel, ¿viste que me inclino de mis colores de arriba a abajo? Usando eso, pintas tu derecha y por la izquierda, solo lo dejas en eso. Ahora, estaré quitando esta cinta lavada, que nos ha creado una línea de horizonte tan perfecta, es hora de empezar a pintar en el lago ahora. Estaré sumergiendo mi pincel, que es el tamaño número 12 pincel en agua, remojo el agua extra en papel de seda. Ahora, voy a seguir adelante y cargando mi pincel con un poco de índigo, mira la mezcla de pintura que he creado aquí, no es demasiado acuosa. Ahora, con mucho cuidado y suavidad, con la punta de mi pincel, voy a ir y empezar a poner a capas los colores justo debajo de esas montañas. Aquí, voy con los tonos más oscuros porque las montañas se están reflejando en el agua y está arrojando una sombra en el agua porque el lado derecho absolutamente no tiene luz, esta es la razón por la que voy con este tono más oscuro. [ MÚSICA] No voy dejar que este color se pueda ver a la derecha, seguí adelante y creé un límite de trazador de líneas muy pequeño. Ahora, hacia la derecha, empezaré a usar mi Taylor Blue, mira la mezcla, estoy aquí usando un valor tonal medio. Aquí, me voy con la técnica húmeda sobre seca porque estoy poniendo en capas mi pintura húmeda sobre esta superficie de papel seco y ahí este pincel seco trazos que estás obteniendo. Ahora, con sólo un pincel húmedo, me voy a mojar un poco alrededor de estas áreas donde estaré empezando a capa mi pintura, que mi pintura fluya fácilmente hacia este fondo húmedo o fácilmente se propaga en este fondo húmedo. Esa es la razón por la que me mojo alrededor estas áreas para crear una mezcla suave y sin fisuras de colores o reflejos en este lago. Observa mis pinceladas aquí, no voy y lo pongo por completo, estoy dejando ciertos espacios blancos o huecos y tirando de ciertos colores de otras áreas también. En estos huecos más blancos que estamos dejando, vamos a pintar los reflejos verdes desde las montañas. Ahora, usando un cepillo húmedo y seco, puedes ver cómo se ve mi punta de pincel deshilachada, estoy aquí usando mi pincel plano y levantando ciertas áreas donde quiero que se retengan los blancos. Empezaré a crear algunas ondulaciones de agua usando tonos más oscuros de índigo, usaré solo la punta y crearé unas líneas muy delgadas, dejando entre algunos espacios donde los debajo de la base más claros los colores se muestran a través. [ MÚSICA] Hacia el lado derecho, voy a empezar a poner en capas mi tono más claro de este azul Taylor, mi tono más claro de este azul Taylor, dejando entre ciertos huecos blancos. De igual manera con los mismos trazos largos y cortos, he creado los reflejos de montaña. Lo siento, esta parte había dejado de grabar, así fue como seguí adelante con ella cerca de la base de esas montañas. Será un poco más oscuro y a medida que vengas a la parte bajista de las montañas, será más ligero, eso es lo que también se está reflejando en el agua. Usando pinceladas muy delgadas, largas líneas rectas, y algunas líneas rectas más cortas, voy a crear la forma de estas montañas y las ondulaciones. Se puede ver que voy adelante con estos tonos más oscuros creando estas ondulaciones muy al azar, tanto a la izquierda como a la derecha, asegurándose de que hacia la izquierda, mis ondulaciones sean más oscuras en la base de esas montañas y en ciertas zonas dejando fuera ciertas brechas de los tonos más claros también. Dondequiera que veas que los colores no se han mezclado correctamente o se ven como pinceladas secas, usa solo la punta húmeda de tu pincel y trata de mezclarlo. [ MÚSICA] 21. Día 4: algo de belleza parte 2: [ MÚSICA] Continuemos con nuestras ondulaciones. Aquí he cambiado a un mini pincel de trazador de líneas porque tiene una punta puntiaguda muy agradable y me encanta usar estos pinceles para crear cualquier detalle en paisajes. Aquí voy adelante con los puntos más pequeños. Algunos que se pueden ver son forma. Para crear esas ondulaciones, estoy usando intenso tono de índigo. No voy a seguir adelante y crear estas ondulaciones circulares más cerca esas montañas o cerca de la línea del horizonte porque está más lejos de nuestro punto de perspectiva. A partir de aquí, esto va a ser poco repetitivo, por lo que he reenviado rápido esta sección. Los mismos pasos que voy a repetir en mi lado derecho también. Si quieres pintar en tiempo real, podrías ralentizarlo desde el navegador Skillshare usando diversas opciones, es decir 0.5X o algo así y lo podrías ver en tiempo real. [ MÚSICA] Aquí en este punto, creo que voy a seguir adelante con un abrigo más de mi sastre azul justo cerca de la base, y lo mezclaré muy bien en el fondo. Eso es lo que he hecho aquí. Ahora voy a seguir adelante y creando esas ondulaciones de nuevo. Sólo para hacer esto un poco más prominente. Una vez que esté satisfecho con estas ondulaciones, entonces procederemos a pintar el arco iris. Pero antes de eso, solo usaré un poquito de gouache blanco usando este mismo pincel. Sólo voy a ir y crear las ondulaciones más pequeñas justo debajo de esas ondulaciones índigo más oscuras. Lo voy a hacer en apenas pocos de los lugares y no todos no se abunden con gouache blanco. Por último, es hora de pintar un arco iris y para eso, he cambiado a un pincel de sombreador angular. Así es como vamos a pintar el arco iris, pero se asegura de que tu cielo se haya secado por completo. Mi cielo se ha secado por completo y por lo tanto, voy adelante con el arco iris. Primero exprimiré todos los colores en pequeñas cantidades. Ya conoces los colores del arco iris. Es VIBGYOR que es violeta, índigo, G significa verde, que es nuestro verde savia que estaré usando aquí. Entonces es amarillo, naranja y rojo. Esto significa VIBGYOR. Exprimí los colores en esa secuencia empezando por violeta. Simplemente usaré este pincel de sombreador angular, solo la punta carga el color, otro. Así es como voy a seguir adelante y cargar el color en mi pincel. Puedes usar otra técnica, usar cualquier esponja o tu pincel redondo. Pinta cada una de las cerdas con su respectivo color y luego adelante y crea el arco iris. Así es como se va a ver. Ahora crea poca mezcla acuosa para esta cada uno de los colores, te aconsejaría usar una paleta separada o bien para cada uno de estos colores porque no quieres que estos colores combinen todos juntos si utilizas ellos poco acuosos. Me cambié a pincel de sombreador angular de media pulgada y voy a ir con el arco iris. Así es como va a ser. Parece que se desvaneció en las nubes. Es porque creé cierta presión comenzando en la base y luego solté la presión ligeramente cuando entré a las nubes. Así es como lo vas a hacer ahí. Ahora, lo mismo que voy a repetir aquí en el lago también. Mismo principio, pon presión en la base y luego empieza a soltarlo una vez que entres al otro lado. Ahora usando el otro pincel de sombreador angular, estoy tratando de crear esas ondulaciones simplemente extendiendo los colores un poco y eso es todo, por lo que tu arco iris está listo. [ MÚSICA] Ahora, ese amarillo limón se ve casi oculto. Lo que haré es ir mi pincel de forro y tomar algo de ese amarillo y usaré este cepillo de forro húmedo y solo voy a repasar esa hebra amarilla del arco iris una vez más destacando este color. [ MÚSICA] Del mismo modo, voy a ir y hacer adelante por esa hebra verde de arco iris también. Solo estoy usando este pincel de trazador de líneas y solo voy con cuidado con las manos firmes tratar de hacer que el color sea más prominente. [ MÚSICA] Ahora con mi talla número 2, pincel redondo de terciopelo negro plateado, voy a ir a buscar algo índigo y crear estas ondulaciones en el lado izquierdo del arco iris un poco más prominente. Usa solo la punta y usa líneas delicadas muy finas y simplemente sigue creando estas ondulaciones. Arrástrelos hacia por esta izquierda también y eso es todo. [ MÚSICA] Recuerda usar líneas delicadas muy delgadas para estas ondulaciones. No sigas adelante y crea algunos trazos amplios. Una vez que esté satisfecho con él, solo detente y deje secar el papel. Mi papel ya se ha secado ya es hora pelar las cintas de enmascaramiento de los cuatro lados. [ MÚSICA] Con este Día 4, casi hemos llegado a su fin de clase apenas un día más para ir. 22. Día 5: paleta de colores y composición elemental: Hola, me alegra tanto que hayas llegado al último día. Hoy es el Día 5 y vamos a pintar esta hermosa escena del día lluvioso. Estaremos usando solo cuatro colores en total. Aquí están. Son verde savia, verde hoja, índigo y algunos de ese amarillo limón junto con algún gouache blanco. Estaré quitando rápidamente los colores en caso que quieras referirte a su información de pigmento, por favor desplázate hacia atrás y mira fuera el texto que aparece en la pantalla, conocerás la información del pigmento para cada uno de estos colores. Ahora, en caso de que no tengas esta información de pigmento etiquetada en tus tubos o en tus sartenes, entonces puedes mirar esta muestra tonos que estoy sacando aquí y elegir tus colores. Hoja verde puedes preparar mezclando tu amarillo limón junto con tu verde savia. Cuanto más añadas amarillo limón, más cerca estarás obteniendo un tono a la hoja verde. Así es como puedes crear tu hoja verde usando solo dos de estos colores, que son amarillo limón, y verde savia. Eso es todo por la paleta de colores o las muestras de color de este proyecto. Aquí vamos a pintar esta vista. Esta vista es como una representación de día lluvioso, es una vista desde una veranda o desde una sombra, donde los verdes se ven poco borrosas en la distancia y las gotas de lluvia están cayendo de la sombra. Esto es lo que vamos a pintar. Primero te estoy mostrando aquí cómo puedes pintar este fondo que está borroso. Para este fondo negro borroso, recuerda siempre que debes estar trabajando completamente en mojado sobre mojado y totalmente en estilo suelto. Ya he puesto un lavado plano en mi papel, ahora he exprimido algo de esa hoja verde, estamos partiendo de luz, entonces estaremos aumentando la intensidad de nuestros greens a unos más oscuros, para sacar esa profundidad. Aquí solo tienes que ir con trazos aleatorios usando tus colores. No vayas por un lavado de gradiente plano mira por aquí. Queremos mostrar algunas irregularidades de algunos árboles de fondo, que está borrosa. Por eso estos golpes sueltos son muy importantes para este paisaje. Ahora recuerda que la parte más alta o el área estarán más cerca hacia la luz y de ahí la luz está reflejando rayos, por lo que esas partes siempre serán muy más ligeras que el resto de las otras áreas, y hacia la base, o la parte inferior siempre será más oscura así que usa un poco de índigo en tu verde savia y crea esta mezcla más oscura de color. Así es como vas a seguir adelante y crear este trasfondo. Simple y fácil. Hablaremos de ello más detalles en nuestro proyecto principal. Ahora llegando al último elemento que tenemos que añadir aquí está la gota de lluvia, esa es las gotitas de agua. Aquí, tendrás que considerar la luz desde donde se está reflejando la luz sobre el agua y la sombra, las partes donde está siendo sobrecastada de sombra. Eso es lo que vamos a pintar. Una parte será más oscura, que es la parte opuesta de la luz. La otra parte será más ligera. Así es como vamos a crear la gota de lluvia. Ya que no vamos a estar enmascarando estas gotitas de agua ni las gotas de lluvia en nuestro proyecto final o el proyecto principal, por lo que ya habrá antecedentes de ello. No necesitas preocuparte por eso. Solo tienes que preocuparte por dónde estarían tus partes más ligeras y dónde necesitas crear las sombras. Si se siente, sería mucho más fácil para ustedes si tienen cierta imagen de referencia como la imagen fuente para que comprendan cómo seguir adelante y pintar estas gotitas de agua. Después sigue adelante y búscalo en Unsplash, Pixabay o Pixels, o incluso en Pinterest. Obtendrás toneladas y toneladas de estas referencias. Puedes elegir cualquiera de ellos e intentar replicarlo o entender estudiar las imágenes de referencia. De la forma en que serán las gotitas de agua, qué parte será más oscura y cómo se está reflejando la luz en esas gotitas de agua, para que puedas entender a través de esa imagen de referencia. Estudiar y observar muy de cerca las referencias. Esto te ayudaría mucho cuando te acerques a tu pintura. Ahora, voy a seguir adelante y añadiendo en algunos de ese gouache blanco para denotar el reflejo desde la gota de agua, la luz se refleja. Empezaré en la base de esta gotita. Solo observa cómo lo estoy haciendo. Se está buscando mucho más ligero. Lo que tengo que hacer es que tengo que aumentar la concentración o intensidad tonal de mi parte superior de la gotita, la parte superior de la gotita. Mira, ahora hace que esa vívidez se salga. [ MÚSICA] Eso es todo con la gotita. Estoy contento con cómo se ve esto, mezclándolo un poco más y sí ya he terminado. Así es como vamos a ir y acercarnos a nuestro proyecto final, os conoceré en el proyecto final. 23. Día 5: un día lluvioso, parte 1: Bienvenido de nuevo. He grabado mi papel en este tablero a lo largo los cuatro lados como lo he estado haciendo hasta ahora en todos los proyectos usando la cinta adhesiva. Tal vez prepara tu papel, arreglarlo, y empecemos juntos. [ MÚSICA] Primero estaré empezando un boceto a lápiz muy básico. Es decir, vamos a crear ese techo para ese tipo de estructura de techo parcial, que estará en la parte superior de los papeles. Aquí voy adelante con una línea recta inclinada. Tu pequeña curva que sería como una viga o algo para el soporte o sombra que sobresale. Cualquier cosa que puedas llamarlo. Así es como vamos a seguir adelante con el boceto. Eso es todo sobre el boceto. Una vez que hayas terminado, eres bueno para empezar con la pintura. [ MÚSICA] Empezando con agua plana de lavado, así que aquí vamos a ir mojados sobre mojados justo como te había explicado en esa sección de composición elemental. Aquí voy a seguir adelante y poner mi lavado plano sobre todo el papel sufre aparte del techo esbozado lápicado o viga del techo. Aparte de esas áreas, resto de los papeles, vamos a seguir adelante y recubriendo uniformemente el papel con agua. Haz este paso poco pacientemente porque necesitas mojar uniformemente tu papel que permanezca húmedo por más tiempo. Es muy esencial porque vamos a seguir adelante y crear un fondo muy borroso. Es muy esencial que tu papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo. Comenzando con nuestro verde de savia, aquí voy adelante y poniendo al azar mi verde savia sobre estas áreas húmedas. Ahora, asegúrate de estar creando estos trazos ascendentes para indicar esos follaje de árbol en el fondo y yendo a algún lugar alrededor de las esquinas, intenta crear algunas formas redondeadas también. Esto representaría el ramo que estaríamos haciendo más adelante. Pero también asegúrate de que estás dejando fuera ciertos blancos-paces o huecos blancos y no cubrirlo enteramente con el verde savia. Aquí puedes seguir adelante y usar una mezcla de tu hoja verde como te había mostrado en la sección de composición elemental o usar tu verde savia en una mezcla muy diluida pero no demasiado diluida. Lo que quiero decir aquí es seguir adelante con el valor tonal más ligero de tu verde savia y crear estas formas aleatorias. Para estos fines, siempre tiendo a preferir los colores que se exprimen de los tubos porque esto me permite tener mucho más control sobre el agua que estoy agregando. Generalmente en [inaudible] para activar los colores, necesario rociarlo ya con poco de agua debido a lo cual el color ya se diluye mientras que al exprimir la pintura hacia fuera de tus tubos, es fresco y húmedo. Solo necesitas agregar un poco de agua para reactivarla. Te puede dar unas intensas, hermosas mezclas de colores. [ MÚSICA] Estás cayendo en algún valor tonal medio de mi verde savia solo en áreas aleatorias no cubriéndolo completamente dejando ciertas áreas de ese verde brillante, refrescante para salir dentro del medio esas mezcla más oscura de greens de savia. Ahora, aquí voy con el proceso de capas que puedes contar con diferentes variaciones tonales de greens. Primero, he empezado con luz y luego voy con un valor tonal medio de verde savia. Entonces, por fin, voy a ir y usando ciertos pigmentos más oscuros o colores más oscuros en la base y en medio algunas áreas al igual que como he empezado a hacerlo. Lo que puedes hacer es por este color más oscuro, puedes mezclar tu verde savia con un poco de índigo o el gris de Payne también y crear esta mezcla más oscura. Pero recuerda empezar a trabajar con esta técnica un poco rápido porque puedes correr la oportunidad de que tu papel comience a secarse. Cuando tu papel empiece a secarse. Será difícil que estos colores se difuren en el fondo. Estarás recibiendo algunos trazos duros y definidos cuando tu papel empiece a secarse. Como ya se puede ver en esta esquina derecha, mi periódico ya ha comenzado a secarse, por lo que voy a estar muy rápido aquí fuera. Vamos adelante y cayendo en estos tonos más oscuros. [ MÚSICA] Mi papel se siente un poco mojado en este lado izquierdo, así que me cambiaré al lado derecho. Oh Dios mío, el lado derecho se ha secado por completo. ¿ Puedes verlo los golpes que me estoy dando? Aquí lo que hago es sumergirme mi pincel con poca agua y trato de usar aquí poca pintura acuosa. Aún entonces no se va a mezclar eso suavemente porque la capa de papel ya ha comenzado a secarse. Sólo trabajaré aquí rápidamente. En este caso, sobre todo en estos fondos borrosas, lo que puedes hacer es tener una botella pulverizadora a mano contigo y puedes empezar a rociar el agua. No demasiada pulverización de agua, solo un poco de agua en lugares donde sientes que el papel ha comenzado a secarse. Ahora mismo aquí traté de volver a mojar esas parte superior de la zona, pero se puede ver mi pincel ya tenía ese tono más oscuro de verde. Tengo ese tono verdoso aquí. Lo que haré es que te intentaré refix esa zona usando mi pincel de merluza. Voy a tratar de levantarlo y saquear esa zona con papel de seda. Sí. Estoy limpiando los colores. ¿ Puedes ver eso? Aquí, el papel podría volver a secarse. Voy a ir aquí y rápidamente tratar de crear estos bordes sangrientos porque aquí en este momento el papel está mojado. Esto me dará la oportunidad de lograr el resultado que estoy buscando. [ MÚSICA] Voy a trabajar de manera similar de esta manera hasta que esté satisfecho con cómo los greens se ven borrosas en el fondo. Sigue observando. Me uniré a ti cuando sea el momento del siguiente paso. [ MÚSICA] Aquí, tenía bordes bastante malos del corazón. Con sólo el pincel húmedo, estoy tratando de manchar estas áreas. Estoy tratando de suavizar esos bordes duros. A continuación, voy a cambiar al gris o índigo de mi Payne. Ahora bien, si tu índigo está teniendo un poco de tinte azulado, entonces puedes usar tinte gris o neutro de tu Payne para hacer este paso. Aquí aquí estaré usando un poco más de mezcla acuosa. Pero al crear esa línea o contorno, tendré mucho cuidado al hacerlo. Necesito tener manos realmente firmes porque no quiero algunas torcidas o curvas o curvaturas por ahí. Esta es la razón por la que hay que seguir adelante y hacer los ejercicios de control de pinceles, que había incluido en mi clase anterior, siete días de vitamina C. Si no has revisado la clase, podrías seguir adelante y comprobarlo. Esto le dará algunos movimientos de pincel constantes para usted y construirá la memoria muscular para su mano también. Esto permitiría que tu mano tenga un mejor control del pincel o tendrás mejor agarre al hacer o crear líneas rectas y estables. Es así como voy a llenar estas áreas. Estaré redireccionando un poco estas áreas porque no hay nada mucho más que explicar y estar simplemente llenando los colores. [ MÚSICA] Ahora, aquí a mi izquierda, ¿ puedes ver esa mancha fea, plumosa que se ha convertido tal vez en una gotita de agua que había caído y mezcla los colores por ahí? Simplemente intentaré ir y refix usando una pintura acuosa por ahí asegurándome de que no cubra los espacios en blanco entre sí. No lo creo. Esto va a funcionar porque el papel se ha secado absolutamente. Lo que voy a hacer es que aquí voy a usar mi botella pulverizadora, remojar toda la zona, y usar mi cepillo de merluza para repasar estas áreas muy suave y ligeramente. Así es como estaré obteniendo estos tonos más oscuros. He empezado de nuevo con mi intenso tono de verde savia. Utilicé el movimiento de dabbing o pinceladas del pincel y creé ese verde. Ahora se ve mucho mejor que el anterior. Es muy esencial tener tu fondo de papel mojado. Ahora es el momento de crear nuestro efecto bokeh. Usando mi gouache blanco, voy a seguir adelante y crear bokeh. Usa poca pintura acuosa por aquí y mantén otro pincel húmedo a mano contigo. Estaré usando mi pincel número 12 solo una punta para asegurarme de que esté borrosa en el fondo. Es así como vamos a crear este efecto bokeh a lo largo de las otras áreas, sobre todo donde es poco blanco. Los tonos más blancos son demasiado ahí. Estaré creando más de estos parches o el efecto bokeh. [ MÚSICA] Seguiré creando estos pequeños círculos redondos. A veces voy a ir con algunos círculos superpuestos de diferentes formas y tamaños hasta que sienta que estoy satisfecho creando este efecto bokeh en el fondo. Así es como por el resto de los dos minutos o cinco minutos, vamos a seguir adelante y creando bokehs, así que sigue observando. 24. Día 5: un día lluvioso, parte 2: [ MÚSICA] Aquí también seguiremos con el efecto de bookie. Ahora, plantean estas áreas. Esto es repetición así que he reenviado rápidamente estas áreas pero siempre puedes volver a tu navegador Skillshare y cambiar la velocidad de la configuración. Si quieres verlo a una velocidad más lenta, puedes seguir adelante y seleccionar la opción para hacerlo. Aquí, estoy tratando de pintar algunas gotas de lluvia también. A medida que empieces a acercarte a la parte inferior del papel, estaremos pintando estas gotas de lluvia para que usen rondas más pequeñas y creamos tales formas de gotitas ovaladas. Así es como se ve la lluvia cuando tus lentes de cámara se enfocan en la lluvia cuando comienza a golpear al suelo. Esto se debe a la refracción de la luz. Ahora seguiremos con el mismo proceso hasta que cubra estas partes con gotitas ya que estoy trabajando en un papel de mayor tamaño, que está aproximadamente cerca de un papel tamaño A4. Esto va a tomar un poco de tiempo para mí. Pero si estás trabajando en un papel de menor tamaño, que es como un tamaño A5 o A6, podrás envolver este paso mucho más rápido porque tu superficie a cubrir es más pequeña. He cambiado a mi pincel de tamaño número dos y aquí voy y creando estas formas de gotitas de agua. Algunos, lo mantengo medio abierto. Se puede ver, ¿verdad? Es así como voy a crear algunas otras gotitas aquí en la parte inferior del papel también, algunas semi medio abiertas. Este proceso de creación de todas y cada gota de lluvia puede sentirse muy intensivo por lo que hay otro hack rápido y fácil. Lo que puedes hacer cuando tu fondo aún esté mojado, sobre todo cuando íbamos adelante y haciendo estos greens y la segunda vez cuando hemos revertido nuestro papel, esa vez lo que puedes hacer es que puedas tu gouache blanco poco diluido blanco y comienza a salpicarlo por el fondo mojado. Podrás crear este efecto borroso muy desvanecido y en el medio, también puedes seguir adelante y agregar algunas gotitas de agua o salpicaderas de agua. De esa manera, será mucho más fácil crear nuestro fondo que se vea con poco de ramo. Ahora, con la ayuda de mi intensa mezcla gris de Payne, voy a pintar esto, creando las formas de goteo de agua. Siempre que pintes el agua que gotea usa ciertas líneas curvas y luego haz redondeada la gota de agua en la base. Así es como vamos a seguir adelante y crear esta agua goteadora desde el techo. Ahora para crear un volumen en la base de esa gota, voy y creando esta sombra con mi intenso tono de índigo, como se puede ver. Ahora con la ayuda de algún gouache blanco, voy a ir a rellenar algo de ese gouache blanco en esa gota donde se abulta. Eso se vería un poco más realista. Voy a seguir adelante y usando la misma técnica para pintar más agua goteando del techo partiendo de la derecha viniendo a la izquierda. [ MÚSICA] Usa diferentes tamaños de este contornos de agua goteada que estás haciendo porque cuando el agua gotea nunca es igual de uniforme y simétrico. Habrá algunas formaciones de agua goteando más cortas y las más largas así crear algo parecido a eso, buscar referencias de esta pintura. Podrás entender y observar este movimiento de goteo del agua de una manera más mejor. [ MÚSICA] Una vez que termine de esbozar estas formas de agua goteando desde el techo, lo que voy a hacer es, en la misma alineación donde gotea el agua, voy a seguir adelante y crear unas gotitas de agua con el mismo pincel de trazador de líneas que tengo. Estaré creando el mismo tipo de técnica. Abulto a un lado de la gotita. Voy a seguir adelante con algún trazo más amplio de índigo y el otro lado tendrá un contorno delgado. Así es como voy a crear la sombra y luego estaré rellenando algo de esa cuash blanca más adelante. Pero primero solo voy adelante y creando estas formas de gotitas. Ahora voy a seguir adelante y llenando algo de ese gouache blanco en ciertas gotitas de agua para crear ese reflejo blanco de la gotita así que solo sigue haciendo esto. No para todas las gotitas, sólo en algunas de las pocas gotitas donde hemos hecho más audaz el bulto de la gotita. Adelante ahí y hazlo. Estoy tratando de crear aquí unos puntos más pequeños justo en la curvatura interior del techo aquí para que parezca que el agua goteadora viene en un ángulo desde allí. Eso es todo. Los pequeños pequeños detalles que agregas a una pintura, hacen que se vea más realista en la vida real. [ MÚSICA] Ahora, voy a seguir adelante y usando solo la punta de la presa de mi pincel, estaré mezclando el otro lado donde quiero que los blancos no se vean tan prominentemente. Esto daría esa mirada muy realista a la gotita de agua, por lo que sólo en los sitios donde habrá ese bulto o curvaturas usan esa gotita blanca más brillante y el otro lado justo directo para mezclarlo y desvanecerlo. Eso es todo lo que voy a hacer por el resto de las gotitas también. [ MÚSICA] Ya he terminado con las gotitas, es hora de que empiece a pintar la lluvia. He cambiado a mi trazador de líneas o pincel rigger tamaño número dos, esto es de Princeton Heritage Series y es un pincel sintético. Solo voy a ir a usar la punta fina de este pincel y crear estos trazos pequeños y largos, más cortos para crear ese efecto de lluvia en el fondo. Ahora, he reponderado esa zona y voy a seguir adelante con un poco de gouache blanco porque el área ya está impedido. El gouache blanco se mezclará en esa zona, y esto hará que esta parte de la capa superior se vea mucho más borrosa a la distancia y se verá realmente muy atractiva a tus ojos al final de la pintura. Para esta parte, intenta usar una mezcla poco diluida de gouache blanco puro porque no quieres que esta zona se vuelva demasiado intensamente blanca por lo que tu verde también debe ser visible debajo. Dejaré que esa zona llegue ahora mismo con la ayuda del mismo pincel de trazador de líneas, voy a seguir adelante y crear unas gotitas de agua más pequeñas hacia mi lado izquierdo. Aquí tu volveré a cambiar a mi mini pincel liner con una punta puntiaguda muy fina para crear el efecto lluvia. [ MÚSICA] aquí estaré llenando este tipo de trazos de largo y corto alcance con la ayuda de tu cepillo de forro. Si no tienes un pincel de trazador de líneas o mini pincel trazador de líneas, usa un pincel que tenga una punta puntiaguda fina, preferiblemente tamaño número uno o dos, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. [ MÚSICA] Feliz con cómo se ve esto en este momento. Voy a ir a añadir un poco más de detalles a esas gotitas de agua como se puede ver. Algunas de las áreas que he creado ese efecto de sombra usando mi Payne's Grey. Si eres índigo suizo más hacia el gris del Payne, puedes sentirte libre de seguir adelante y usar tu índigo para lo mismo o en lugar de índigo, adelante y usa tu tinte neutro. Tu negro o el gris de Payne, cualquiera de estos tres tonos de negro. Creo que lo dejaré en eso. No lo voy a trabajar demasiado porque cuanto más quieras crear detalles, podrías trabajar en exceso y terminar arruinándolo. Sólo deja que el papel se seque. Mi papel se ha secado por completo y esto se ve realmente tan refrescante. Realmente me encanta cómo esto ha surgido pelar las cintas en ángulo y muy suavemente y lentamente, asegurándome de que no me arranco mi papel. Siempre, siempre haz este paso, cuando tu papel se haya secado completamente plano así. Será mucho más fácil despegar las grapas y aquí tienes. Aquí está nuestra pintura terminada. Espero que hayan disfrutado pintando este monzón paisajes conmigo. A continuación es una lección de bonificación para ustedes chicos. 25. Lección extra: paleta de colores: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos a la lección de bonus, y esto es lo que exactamente vamos a crear para nuestro proyecto bonus. Esto es algo que yo había creado hace mucho tiempo y a ustedes les encantó totalmente y querían que incluyera esto como la lección de bonificación, así que estaré usando el mismo cuaderno de bocetos que había sido usando. Aquí están los colores que estaremos requiriendo. Básicamente, estaré aquí trabajando con solo los dos tonos, pero te estaré mostrando aquí otros dos colores más. En caso de que no tengas esa sombra, siempre puedes seguir adelante y trabajar con esto. El primero es Tetre Vtre, que es pigmentos PB28 y PG8. A continuación está Sombra Verde. Aquí está PBK31. Pero en caso de que no tengas este color, puedes seguir adelante con White Nights, verde original y mezclar poco de Payene's Gray en él para obtener este color. Payene's Gray ya hemos utilizado en nuestros otros proyectos. Aquí hay otra combinación, puedes mezclar cualquiera de tu sub verde o tus Noches Blancas, verde, color original, o el de tonalidad viridiana. El Viridian más oscuro piedra densa lo mezcla con el tono gris o negro de Payene y estarás obteniendo una sombra que está muy cerca de la del verde sombra. Echemos un vistazo rápidamente a las muestras de color para todos estos pigmentos de color por si no tienes la información del pigmento ya que la he estado repitiendo a lo largo de todos los proyectos. Puedes seguir adelante, mirar de cerca a estos tonos y escoger tus colores. Ahora echemos un vistazo rápidamente a la composición elemental. Lo primero que vamos a aprender es crear el fondo borroso. Ahora bien, esta técnica que ya hemos discutido en nuestro proyecto número 5, el último proyecto que habíamos visto. Aquí también vamos a hacer algo parecido. Aquí, vamos a estar pintando una escena que es como en medio derecho de vegetación o un bosque que pueda llamar. Ahí vamos a pintar la lluvia, que se ha centrado en un tema particular, es decir la lluvia que cae sobre las hojas y las gotas. Eso es lo que es el principal elemento sujeto para este proyecto. Rápidamente te mostraré cómo puedes seguir adelante y crear el fondo usando variación tonal de nuestro Tetre Vtre y tu sombra verde. Ahora, en caso de que no tengas estos colores, no te preocupes, siempre puedes ir y capa de lavado plano con agua limpia. Ahora, haz este paso correctamente porque es esencial que tu fondo se moje por un periodo de tiempo más largo para crear esta transición de colores claros y oscuros. Estoy empezando por mi tono más claro o la intensidad tonal media de Tetre Vtre. Ahora, en caso de que no tengas que Tetre Vtre, siempre puedes seguir adelante y usar tus valores tonales medianos o tonales más ligeros de tu mezcla original verde de White Nights. Verde Original es un color que estará muy cerca de este color. Cuando mezcles ese poquito original verde del gris de tu Payene, obtendrás una forma muy oscura de verde, que está cerca del negro, por lo que esa sería tu sombra verde. Ahora una vez que pongas esta capa en el medio, iremos y levantaremos algunos de los colores para exponer el papel blanco. Verás por qué estamos haciendo esto cuando empezamos a ponerlo en capas con un tono más oscuro. Ahora, estaré preparando mi mezcla más oscura, así que intenta usar el mínimo de agua cuando vayas y creando esta mezcla de tu tono más oscuro. Intenta tener una mezcla de pintura consistente, te será más fácil cuando empieces con ella. Así es como voy a seguir adelante. Empezaré desde la esquina izquierda y luego iré a medio camino intermedio a mi centro y simplemente arrastraré los colores por ahí. Simplemente mira cómo estoy creando los trazos, liberando mi presión a medio camino por el centro. Simplemente suave, agradable, y suavemente. Intenta ir con una intensa mezcla de pintura de este tono más oscuro en la primera vez, pues estos colores más oscuros tienden a secarse un poco desvanecidos cuando el papel comienza a secarse. Ahora, durante este proceso, en caso de que hayas cubierto esos espacios blancos, no te preocupes, siempre podemos seguir adelante y sacar los colores porque el fondo sigue seco. Voy adelante y levantando los colores. Levantar colores no es más que quitar el exceso de pintura de tu superficie húmeda usando un pincel húmedo. Ahora intenta seguir adelante con un pincel húmedo solamente y no demasiado aguado porque en caso de que si estás usando pincel acuoso, estarás agregando más agua a tu papel y lo estarás arruinando. [ MÚSICA] Ahora, voy a seguir adelante con una capa más oscura de mi Sombra Verde porque se puede ver el color se está desvaneciendo para ser más claro. Por eso te dije que siguieras adelante con un tono intenso en la primera vez. El corazón, no necesitas ir y hacer este proceso de capas porque cuando llegas a hacer este proceso, tu papel ya podría estar secándose, y una vez que el papel se seque, se se vuelve muy difícil hacer que los colores se mezclen y tendrás algunos bordes bastante duros. No queremos que, de ahí tratemos de trabajar este trasfondo sobre mojado-en-húmedo tanto como podamos hacer. Con trazos exactos de mi pincel, voy a levantar ciertas áreas una vez más y tal vez voy a ir con una capa más de color verde sombra hacia mi izquierda para hacerla más oscura. Así es como vamos a seguir adelante y crear un fondo. Es muy simple y fácil, por lo que los próximos pasos voy a discutir con ustedes en nuestro proyecto principal bonus. 26. Proyecto extra: gotas de lluvia en el bosque: [ MÚSICA] Vamos a arrancar nuestros proyectos de bonificación. Para el proyecto bonus, he usado un tamaño A5 de papel y lo pegué con la ayuda de mi cinta adhesiva. Ahora, voy a seguir adelante y poner en capas un lavado plano de agua en mi papel. Ahora, haz el paso muy bonito y suave y uniformemente. He cambiado a mi pincel tamaño 8 más grande para que cubra superficie más grande porque usando el otro pincel plano, habría tardado algún tiempo cubrir la zona. Siempre en función del tamaño del papel, intenta seleccionar tus pinceles. Esto siempre te ayuda a cubrir las áreas de superficie más grandes. Ahora empezando con el fondo adelante y acodándolo con mi intensidad tonal media de [inaudible] Sabes que puedes seguir adelante y extenderlo sobre tu papel completo comenzando desde arriba o desde abajo, cualquier lado que te apetezca comenzar, puedes seguir adelante y empezar a usar tus trazos. Ahora, deja ciertos huecos aquí y allá porque vamos a seguir adelante y empezar a llenar esos bordes de esquina con sus tonos más oscuros de verde sombra, igual que como practicamos en el sección de composición elemental. Ahora cambiando a mi verde sombra, y solo voy adelante y arrastrando los colores al centro y liberando la presión. De igual manera, trataré de hacer lo mismo a mi lado derecho también. No vaya y cubra la zona centro. Necesitas esas áreas para tener ese efecto borroso y para tocar ese efecto de luz y sombra. Eso es lo que estamos tratando de apuntar, para dar ese fondo borroso, esas zonas más claras y oscuras. Por eso hemos utilizado dos concentración tonal o variación de verde, esa es nuestra [inaudible] y sombra verde. Voy a seguir adelante y tratar de crear estos tonos más oscuros y tonos más claros. Sigue observando y observando mis pinceladas. Es así como vamos a seguir adelante y primero crear un fondo borroso. Una vez que se establezca el fondo borroso, estaremos empezando por nuestras hojas. Ahora, en caso de que en este proceso de capas, cuando empieces con los tonos más oscuros por error si cubres las áreas más claras, una fácil solución, toma cualquier pincel plano húmedo o tu pincel húmedo fruncido y sobre todo toma un pincel suave y trata de sacar los colores e ir con pequeños patrones en zigzag en el medio. No queremos que parezca demasiado simétrico. Simplemente ve a tener pequeños patrones en zigzag de estos espacios más blancos en el medio y estaremos bien para ir. Se puede ver porque nuestro papel está mojado y este tono de verde sombra es un poco granulado por lo que la parte superior del papel también los colores se están mezclando juntos, solo voy adelante y con movimiento en zigzag del pincel tratando de levantar ciertas áreas. Volveré y empezaré a hacer capas con los tonos más oscuros una vez más. Ahora, una vez que estés satisfecho con el fondo, sigue adelante empezando por las hojas. Estaré usando mi pincel de talla número 4 y creando estas hojas. Esta sería una hoja muy simple, justo como dibujarías cualquier hoja de palma; es algo así. Con solo el tono intenso de tu sombra verde, intenta empezar a crear estas hojas pero asegúrate de que tu papel aquí esté semi-húmedo. No absolutamente mojado porque si tu papel está mojado, estos colores comenzarán a sangrar en el fondo. No quieres eso. Quieres que las hojas conserven su forma. O puedes esperar a que tu papel se seque por completo o bien empezar a trabajar en él cuando sientas que tu papel está empezando a secarse, y siempre ir por esta intensa mezcla consistente de color para que no estropees tu fondo con una mezcla de pintura demasiado acuosa. Ahora es el momento de pintar nuestras gotas de lluvia. Para las gotas de lluvia, voy a seguir adelante y creando una mezcla consistente más gruesa de mi gouache blanco. Aquí, he cambiado a nuestro pincel mini detallador, el pincel que he estado usando para crear todos los detalles para los otros proyectos también. Voy aquí y creando la gota. ¿Lo puedes ver? Ahora voy a rellenar ciertas áreas de esa gota usando mi mismo gouache blanco. Ya que nuestro fondo ya está con un color más oscuro, por eso para la gota voy adelante con este fondo gouache blanco para la gota. Usando otro pincel **** con solo la punta, voy a difuminar esas zonas blancas con las zonas más oscuras. De igual manera, voy a seguir adelante y crear gotas alrededor de estas áreas. Nuevamente, justo cómo creamos las gotas en nuestro proyecto Día 5. Pero aquí, nos centraremos en las gotas principalmente que están emergiendo de las hojas o que se están cayendo de las hojas. Sí, así es como lo vamos a hacer. Ahora usa un tipo húmedo del pincel y siempre intenta difuminar un poco los colores más blancos y las zonas más oscuras. Ahora, voy a crear gotas en la superficie superior de las hojas por aquí. Ahora recuerda, he empezado a crear estas gotas sólo cuando mis ciertas áreas, sobre todo la parte inferior de la zona se ha secado. La parte superior todavía está mojada, por lo que no voy a seguir adelante exactamente y creando gotas en esas zonas. Trabajaré primero con estas áreas más secas. Mientras tanto, esas áreas también se secarán. Así es como puedes ahorrar tiempo en tu pintura de acuarela. Dondequiera que las áreas estén secas, comience a trabajar en esas áreas especialmente cuando se quiera trabajar con técnicas húmedas sobre secas. Mientras tanto, dejarás que las otras áreas también se secen. Ahora usando solo la punta de mi pincel, voy a cargarlo con sombra verde y simplemente dejarlo en ese otro lado de la gota para indicar la sombra. Estaré repitiendo los mismos pasos para las otras gotas también así que sigue vigilando. Voy a entrar y crear estas otras gotas de manera similar, y este proceso va a ser un poco tedioso porque vamos a seguir adelante y crear estos sencillos, sencillos cae cada vez. Pero no te preocupes, guarda tu paciencia. No vamos a crear demasiadas de estas gotas, solo algunas de estas gotas prominentes, y luego iremos con empezar con la lluvia en el fondo. Eso es más o menos sobre la escena que estamos representando aquí. Esta es la parte que podría ser un proceso poco laborioso, pero tenga la seguridad de que lo haremos con él. Aquí tengo reenviado rápido estas secciones porque estas secciones son el mismo proceso repetitivo. Una vez que consigas la caída de crear estas gotas, resto de la parte vendrá a ti de manera muy natural. Tiempo de seguir adelante con la creación de nuestra lluvia. Para eso, voy a usar la misma técnica que habíamos visto en nuestro proyecto del Día 5. Iremos con trazos más largos y cortos, pero siempre recordemos que vayan con una sola dirección para esta lluvia. No mezcle dos tipos de dirección cuando vaya de izquierda a derecha o de derecha a izquierda a su papel. Quédate con solo una dirección de la lluvia. Si vas y haciendo que tu lluvia se vea inclinada partiendo de derecha a izquierda, solo mantén con ese flujo. Ahora cada vez que vayas adelante con esta lluvia, siempre adelante y recuerda usar trazos variables con tu pincel que es trazos más largos y cortos. Ya he terminado con la lluvia ahora solo pensé que voy a ir a crear una gota más aquí. Es el mismo proceso. Lo delineé primero en la forma de esa caída y hacia la base de la caída, estoy mostrando que es un volumen. Por eso con el gouache blanco y las partes superiores lo estoy mezclando con mi pincel húmedo. Ahora, cuando habíamos empezado con las hojas, el papel estaba ligeramente mojado por lo que estos greens ya se habían desvanecido al fondo, casi del mismo color que nuestro fondo es. Sólo voy a seguir adelante con una mezcla un poco más consistente verde oscuro una vez más y marcar de manera prominente estas hojas. Esto es lo que voy a hacer por el resto de las otras hojas. He cambiado a mi mini pincel de detallista otra vez y voy con estos movimientos de lluvia una vez más. Este es el último y el último paso. Ahora justo aquí en las hojas superpuestas, sólo voy a crear este efecto de salpicadura de lluvia, y eso es todo. Mi papel ya se ha secado así que estoy pelando mi cinta adhesiva en un ángulo desde los cuatro lados. Siempre retira tus cintas de enmascaramiento cuando tu papel se haya secado por completo. Espero que hayan disfrutado pintando estos paisajes monzones conmigo. Te volveré a ver en la siguiente clase.