Transcripciones
1. Acerca de la clase: Antártida es la ubicación más
prístina queda en
un planeta tierra. Fotografías y videos compartidos por entusiastas de los
viajes,
investigadores y científicos. Salidas maravillándose con la
artesanía de la rodilla para difundir esta apariencia belleza de esta
ubicación surrealista en la Tierra. Muchos investigadores, científicos e incluso entusiastas de los viajes han descrito sus experiencias
como de otro mundo. Mirando a estos footages, incluso húmedo acordando
tasa. Hola chicos. Soy millones de ROI y
artista y educador de arte con base en
Bangalore, India. Podrías encontrarme en Instagram de la mano
y cojo al ritmo, registro de subrayado RC de
Neil de donde se muestran
todas mis
pinturas de acuarela y gouache. Aparte de Instagram, también
podrías encontrarme en Pinterest,
Facebook y YouTube. El enlace al que se da
en mi perfil de Skillshare. Bienvenido a mi
primera clase de 2022, donde vamos a
aprender a pintar este hermoso icebergs usando acuarelas antes de sumergirnos
profundamente en nuestra clase, proyectos o pequeña
sección se ha agregado en donde discutimos
y hablamos cómo podemos crear nuestras propias
composiciones con la ayuda
de imágenes de referencia
mediante el uso de la regla de los dos tercios. Si eres alguien que siempre
ha tenido miedo de
probar nuestros temas como el
hielo, la nieve o los icebergs. Entonces esta clase es solo para ti. En esta clase, te voy a
guiar con toda la lista de insumos que voy a utilizar para crear
proyectos de clase, seguido de una sección en la que
discutimos todos y cada uno técnica de acuarela que vamos a
utilizar para crear
nuestros proyectos de clase. Esta sección de
técnicas básicas de acuarela, te
demuestro cómo
puedes pintar blanco usando acuarelas solo agregando un fondo más oscuro y
conservando tu papel blanco. También pasaremos por
eso como al retocar
tu intensidad de color o el valor tonal de tu color
y usando la mezcla más ligera, aún
puedes hacer que tu objeto luzca blanco con
un fondo oscuro. En contraste, con la
ayuda de estas técnicas, vamos a
aprender a pintar este hermoso
paisajes iceberg en cuatro días. Cada día estaremos probando nuevas combinaciones de colores y de
ahí divirtiéndonos absolutamente. Así que únete a mí en esta clase y vamos a divertirnos un
poco juntos.
2. Descripción de la clase y la composición de un proyecto: En esta sección, vamos
a hablar de seleccionar una imagen de referencia
y cómo hacer su propia composición con la
ayuda de esas referencias. Ahora al seleccionar una imagen de
referencia, seleccione una imagen que esté teniendo un sujeto en
su punto focal medio. Ahora qué haces si encuentras una referencia que tiene
demasiados elementos en ella, pero no quieres
ese nivel de complejidad, pero quieres simplificarlo. Entonces aquí es donde entrará en juego nuestra
regla de dos tercios. Y te voy a mostrar
exactamente cómo puedes hacer eso. Ahora déjame explicarte este método en una versión muy
simplificada que he entendido. Supongamos que este es su periódico. Ahora intente colocar
dos líneas verticales y dos líneas horizontales para que obtenga
cuadrículas de porciones de igual tamaño de cajas. Ahora intenta colocar el sujeto principal o el objeto que desea
colocar dentro de la cuadrícula. Di supongamos que estoy
poniendo mi libro de ojos en esta última rejilla y
lo ocupo por completo. Se coloca a mi izquierda así
como a mi derecha, pero no me
parece tan atractivo. Pero mientras hago lo mismo en esta caja de rejilla central y a lo largo de
las líneas de intersección, siento que es mucho más atractivo y visualmente
agradable a mis ojos. Entonces el tuyo es otro ejemplo. Supongamos que esta es
la hoja que dibujo, nuevo las mismas líneas horizontales
y las verticales de rejilla. Ahora voy a usar esta
caja y voy a colocar mi tema principal o
el elemento focal derecho de izquierda a través para escribir. Y trataré de que se
cruce a lo largo de las líneas
de esta cuadrículas. Por lo que me gusta hacer se colocan los
paisajes, mis sujetos focales son elementos
en este formato particular. Siempre que voy por
pintar paisajes, espero que esto te dé una mejor comprensión de
cómo vamos a proceder Han con la composición
para todos estos proyectos. Se puede ver, cierto, todos
estos cuatro proyectos que
he tenido en cuenta acerca de esta regla de dos tercios y todos mis icebergs están
grabando reemplazados. No he agregado sólo aquí, he añadido estos dos pingüinos como los elementos de soporte, pero el principal
elemento focal sigue siendo el mismo, mientras que los elementos de fondo siempre
están en borrosa. Entonces nos vemos en la siguiente sección donde estaremos
hablando de los campos de metadatos.
3. Materiales necesarios: Vamos a caminar rápidamente a
través toda la lista de
suministros que
vamos a necesitar para nuestro
proyecto de clase, empezando por el papel, esto tiende a 14
pulgadas, un papel de prensa en frío de
grano fino 100% algodón, de grano fino, que es de 300 GSM de espesor. Esto es de nuestro queso. Siguiente llegando a nuestra paleta
de mezclas. Hoy voy a utilizar esta paleta de
mezcla plegable de plástico, que es de paleta de 18 voluntad. Ahora, en lugar de esto, también
puedes seguir adelante y
usar tu paleta de cerámica. Paleta plegable displásica
es bastante práctica de usar porque tienes estos pozos
bien definidos donde
puedes exprimir tus
alfileres directamente y doblados y simplemente llevarlo cuando estés viajando a
mano, ¿No es así? Esto también es bastante barato. Tienes otra variante
de misión medulla. Ahora viniendo a nuestras pinturas ahora, este es mi set de pintura de PWC. Este conjunto es de 32 colores. No te preocupes, no necesitas
tener 32 colores lo pinta. Siempre puedes trabajar con cualquier color primario o
colores primarios que tengas. Siempre, elige siempre
tu
conjunto de acuarelas que consiste en primarias
divididas
porque estas son fundamentales para tu
rueda de color y mezcla de colores. Entonces con estas primarias, puedes hacer
miles y entradas de combinaciones de colores
y colores. Ok, Ahora viniendo a nuestros pinceles, estos son los pinceles
que vamos a utilizar para nuestros proyectos de clase. Ahora, me encantan estos pinceles. Estos son mi favorito absoluto, sobre todo mi
terciopelo negro plateado talla número 12, 842. Ahora, este es el cepillo de lavado
Princeton, que estaré usando para
colocar lavados planos. Y ahora estos son
mis pinceles redondos. Entonces como ya he dicho, tengo 12842 tamaño de cepillos redondos de
terciopelo negro plateado. Son muy buenos cuando se
trata de acuarelas por buena
capacidad de retención de agua y pintura. Ahora el siguiente pincel que
usaré es este tamaño
número cuatro pincel. Ahora en lugar de mi
terciopelo negro plateado, talla número cuatro, usaré este pincel largo
redondo de Princeton velvet hace
serie de talla número cuatro. Entonces prefiero, en mi combinación de pinceles mezcla
este pincel sintético al
menos para tener un mejor control del agua cuando se
trata de ciertos
aspectos detallantes de la pintura. Ahora a continuación están los
dos frascos de agua. Algún papel de seda. Ahora en lugar de papel de seda, también
puedes seguir adelante y usar cualquier toallas de papel de seda
o tu cualquier coágulo de trapo, cualquier cosa que prefieras. Ahora si estás
usando un cuaderno de bocetos, esto no será necesario. Pero si eres como yo, como tener bordes limpios
alrededor de tus pinturas, podrías estar necesitando estas cintas de
enmascaramiento o cintas lavadas. Puedes ir adelante cualquier
talla que tengas, sus diversos tamaños
disponibles en el mercado. Las cintas de una pulgada y media
pulgada y dos pulgadas. Siéntete libre con lo
que tengas y puedes usarlos. Ahora para
peinar tu papel, necesitarías una superficie. Esta es mi superficie donde estaré grabando
mi papel siempre voy por una superficie no absorbente para que el agua no
se absorba. Aparte de estos,
también estaríamos necesitando un gobernante. Entonces, dependiendo del
tamaño de un papel, se
puede ir por una regla más pequeña o
una más larga en ese caso. Ahora lápiz para conseguir el
boceto preliminar o el contorno hecho en el papel y borrador. Por lo que estos son los materiales o
insumos muy
básicos que vamos
a utilizar para nuestros proyectos. Así que agárralos y únete a mí en la siguiente sección de
técnicas básicas de acuarela.
4. Técnicas de acuarela básicas: Oigan, chicos, vamos
a empezar con la sección de
técnica. Por lo que vamos a cubrir todas las
técnicas básicas de acuarela que
necesitas saber para empezar
con nuestros proyectos de clase. La primera técnica es la técnica
mojada sobre roja. Ahora, ¿qué significa eso en
la técnica esencialmente? Significa que
el rojo lo que
estás mirando es la superficie de tu pueblo
blanco. Entonces vamos a
leer a la gente seca, gente a la superficie con la
ayuda de un poco de agua. Ahora la siguiente palabra mojado significa tus
pigmentos de pintura húmeda que
vas a reactivar tus
pinturas usando agua. Ahora, al seguir adelante
en Reddick, Disney, hacer factores importantes
que
siempre debes recordar es ejercitar control
del agua al aplicar tu agua a la superficie de tu gente
seca, así
como, ya sabes, aplicar agua para
reactivar tu pintura porque
demasiada agua en ambos casos conducirá a un estado bastante muy
incontrolable. Ahora, lo que quiero decir
por incontrolable es el punto por el que
sabes que tu pintura y agua comenzarán a
correr a través y
quizá no puedas conseguir muy, ya
sabes, lavado de gradiente que tú quería lograr en
el primer lugar. Y también cuando
hay demasiada agua en ambas personas, así
como en tu pintura, tu pintura comenzará a
desvanecerse mucho más ligera cuando tu pintura empiece a
secarse en la gente. Entonces es por eso que el ejercicio de
control del agua es
muy, muy importante cuando se trata
de cualquier técnica de acuarela. Para una explicación más detallada sobre todas estas técnicas básicas
de acuarela. Te tengo cubierto. Puedes ir a echar un vistazo a mis paisajes marinas de cristal acuarela
puesta de sol, donde todas estas técnicas
se han explicado con gran detalle. Estoy contento con mi lavado de gradiente que he logrado usando
esta técnica de bastón, la transición entre oscuro
a luz se ve impresionante. Ahora pasemos a nuestra siguiente técnica que
está mojada sobre técnica seca. Ahora, qué es exactamente mojado
y seco ingenio tu significado, tu pintura roja es decir, estoy reactivando mi pintura
con la ayuda del agua, por lo que no demasiado acuosa, pero se necesita la cantidad correcta
de agua pues en esta superficie seca, vas a
dejar tu pincel mojado, cual está
cargado de tu viento húmedo, ahí la técnica húmeda y seca. En este tipo de técnica, tenemos mucho más control sobre
nuestra pintura porque
solo hay una cosa que
necesitamos controlar que es la cantidad de agua en apenas
la pintura que estamos utilizando. Nuestro papel está absolutamente seco y por lo tanto te da esos
bordes bonitos, claros, limpios y crujientes que puedes ver. Entonces eres No
te estoy mostrando un lavado plano tu más bien, estoy mostrando cómo
puedes seguir adelante y usar esta técnica para crear
este tipo de paisaje. Aún así, estoy aquí
tratando de crear esta transición
entre lo oscuro a la luz y sin embargo tratando de
retener los límites que estoy creando
de estas montañas usando mi pigmento concentrado. Entonces con esta técnica, tienes, ya sabes, bordes
claros bien definidos o
líneas fuera hacen cualquier objeto con el
que estés pintando. En su mayoría, esta técnica es
ampliamente utilizada para detallar propósitos o agregar algunos detalles donde sabes que
quieres un contorno preciso y limpio a tus pinturas. Ahora, en muy poco tiempo, podrás ver
cuán precisos son mis trazos porque he ejercido control del
agua con el
agua que tengo, ya
sabes, solía
reactivar mi barba. Entonces, ¿se pueden ver las líneas bien
definidas formando árboles? Entonces estos son los pinos que estoy tratando de crear aquí y darles una
sensación de capas. Se le puede llamar una capa que es de transición de luz a
oscuridad. Estoy usando diferentes valores
tonales de colores. Entonces sí, estoy tratando de mostrar
cómo puedes usar todas las técnicas de acuarela en
tu pintura paisajística y sacar el efecto de
profundidad en tus pinturas. OK, así que ahora pasemos
a nuestra siguiente técnica, que será otro tipo de mezcla de lavado
plano que te
estaré mostrando aquí. Esto también se conoce como lavado
abigarrado.
Y como pueden ver, estoy dejando a mi gente, pero capa de agua. Entonces sí, esto va a
ser una apuesta por la técnica. Entonces una vez hecho con cortejar a
la gente con agua, ahora voy a ir con mi pincel, que está cargada con mi
ser dos grandes hombres y solo a una promoción
del pincel, estoy ayudando a que el color
se extienda sobre la gente. Y aún aquí voy
a usar este color. Y ahora desde abajo, voy a usar otro color. Por lo que en su mayoría este tipo de técnica implica que utilices
dos colores uno, tal vez uno más claro y
el otro el más oscuro. Entonces aquí vamos de la luz a la oscuridad para darte ese tipo de efecto
ombré. Se puede ver lo hermosa
y suave que está
buscando mi transición entre los colores ahora para que se vea
aún más suave. Voy a ir de
arriba de nuevo y poco a poco
bajar a esta sección
intermedia donde ambos
colores se están reuniendo, así que para tener una mezcla adecuada. Para ayudarte a relacionarte más
con estas técnicas, ahora
te voy a mostrar cómo vamos a implementar estas técnicas
en proyectos de clase dual. El primero es un lavado degradado
del lavado plano. Se puede
ver lo hemos usado para el cielo ahora para el
lavado abigarrado usando dos colores. Vamos a pintar nuestro proyecto de primera clase
usando esta técnica. Se puede ver bien lo
hermoso que
está mirando ese cielo la transición
entre dos colores. Entonces así es como
vamos a utilizar. Y ahora la tercera técnica
que te voy a mostrar en un tiempo es la técnica de pincel
seco. Para que puedas ver, correcto, los icebergs están teniendo esas distintas crestas
o líneas claras que tienen alguna forma
distinta. Entonces esto es lo que será
una técnica de capas. Y el otro, ya sabes, las líneas y el código
textura profunda tipo de patrón que ves es
la técnica de pincel seco. La técnica de pincel seco se utilizará en casi todas nuestras pinturas porque así es como vamos a proporcionar el iceberg que, ya
sabes, ojos groovy, textura que a menudo
ves en el icebergs. Así que entrando rápidamente con la siguiente técnica que
es una técnica de pincel seco, puede ver qué tan seco se ve el
pincel en este momento, así que voy a mojarlo un poco y
hacer que mi pincel simplemente humedezca. He empapado el exceso de cantidad de agua
en el vientre del pincel. Ahora voy a cargar mi pincel con un valor de pigmento de
pintura concentrado. Se puede ver cuánta agua
había en la pintura, ¿verdad? Por lo que necesitas usar una cantidad poco
concentrada de pintura y menos agua en
tu mezcla de pintura para obtener
este efecto de pincel seco. Esta técnica de pincel seco
será mucho más pronunciada en tu superficie de
papel, que acaba de texturar ahora todo el
papel de acuarela anterior ya tiene esta agradable
sensación de textura, ¿verdad? Por lo que no conseguirías
este pincel seco trazos cuando intentas hacer la
costura sobre una superficie de papel, que no tiene estos surcos ni
textura en la gente. Si eres un
paisajista como yo, así que siempre te recomendaría ir por la oficina de la gente, que es la textura que es la superficie de papel prensado en
frío. Ahora, si eres el ilustrador, mayoría de los
ilustradores aprueban la superficie prensada
dura como
su ir a la superficie del papel. Ahora depende de nuevo individual a
artista o artista individual, porque en base a tu preferencia y la forma en que amas que
tus efectos sean,
elegirás a tu gente. Además, cuando tu
pincel esté, ya sabes, casi agotando su pigmento
rojo o pintura, podrás ver que
tu pincel está produciendo este pincel seco trazos automáticamente sobre una
superficie como el frío prensa. llegar a nuestra siguiente
técnica que es la capa son
la técnica de acristalamiento. Esta técnica de acristalamiento o capas puede
sonar complicada, pero realmente es muy simple. Esencialmente, se está construyendo múltiples capas de pintura una
encima de la otra, y se deja entrar una
capa de profundidad para posteriormente antes de seguir adelante y recubierta con otra
capa de pintura. Esta técnica es de
mucha importancia cuando se quiere crear
o agregar detalles o, ya
sabes, agregar sentido de profundidad y tus elementos son los objetos
que estás pintando. Estás en esta manifestación, ya
he liderado el
primer tribunal inicial de un lavado muy ligero. un
valor tonal muy mínimo del color, y ahora lo estoy rematando
con otro gran valor acuñado del otro color y creando o definiendo
y forma o estructura, se
puede ver bien el cómo el
pétalo tomó su forma o cómo la flor tomó mercancías de y solo por referencia que te
estoy mostrando por aquí. Entonces cuando avanza y sigues agregando densidades
son diferentes. Los valores tonales de tu color te
hacen pasar siempre
de la luz a la oscuridad. OK. Y aparte de esto, siempre
usarás
el pigmento o color, que ahora es transparente en acuarelas que
serán transparentes, semitransparentes o semi
opacos y opacos, ¿verdad? Por lo que cuanto más transparente sea
tu pintura, más fácil
será para ti comenzar con el tono más claro
y luego
construir gradualmente las capas con
los tonos más oscuros. Empezando con
nuestro último Stickney, así es como puedes pintar
blancos en acuarela. En esta demostración, te
estaré mostrando cómo puedes hacer que tus blancos se vean blancos
en pintura de acuarela. Entonces lo primero es que te
estoy mostrando con la ayuda del cielo porque Sky es
mi favorito ir a tema. Voy a pintar un cielo azul claro con
unas nubes blancas esponjosas. OK, entonces para eso, he usado la mezcla
de azul ultramarino. Y ahora solo lo estoy
oscureciendo un poco con el valor de
pigmento concentrado y estoy dejando estos
espacios blancos que puedes ver. Estoy esbozando
la forma de las nubes, pero no
llenándola del color, pero estoy llenando colores en
las zonas circundantes. Entonces así es como esta es
una de las formas en que
puedes ir sobre cómo puedes
hacer que tus blancos se vean blancos. Este tipo de enfoque también se
conoce como pintura negativa, donde se conservan
los espacios blancos de su papel y siendo
aquellas áreas circundantes. Ahora, en el siguiente ejemplo, te
estaré mostrando cómo si agregas una piedra de color Dockers en la zona circundante
y solo, ya sabes, intentas sacar la forma
del objeto usando solo ese color de fondo
oscuro, cómo su color
llegará a la orden, el objeto comenzará a aparecer más blanco
en apariencia. Aquí estoy llenando
el tono más oscuro, el amanecer más oscuro de
Indigo que tengo alrededor del objeto que
acabo de esbozar. Entonces, ya sabes, el objeto
tendrá sus límites o los bordes a
la vuelta del fondo que estás tratando de llenar con colores. Entonces esto es lo que se
conoce exactamente como pintura negativa, y este es un enfoque
muy, muy cool cómo puedes
hacer que tus blancos se vean aún estallando y el color blanco solo reteniendo los blancos
de tu papel de acuarela. Ahora, otra versión
a ella es cuando haces el objeto dentro con un valor de tono de color
más ligero de, ya
sabes, de una mezcla azul como el azul ultramarino o incluso. Yo no diría totalmente amarillo, pero nuestra siena cruda tipo de hace color o
amarillo ocre. Entonces eso daría, ya sabes, porque el blanco esencialmente se compone de todos los colores
de la derecha arcoíris. Entonces así es como funciona. Entonces cuando ves y hay un color más oscuro
en el fondo, cuando se desvanece o se
seca, se desvanece. Por lo que eventualmente los blancos
del papel empiezan a aparecer todavía blancos, pesar de que hay una cantidad de tinte de
color presente en él. Espero que estos ejemplos
hayan sido útiles para que comprendan cómo pueden hacer que sus blancos se vean
blancos y de qué color. Ahora, mi beeper
se ha secado por fin, así que es hora
de quitar todo este DBS de la gente. Espero que hayan
pasado por todos
y cada paso de
estas técnicas y no se
hayan saltado esto porque
todas estas técnicas
van a ser útiles cuando empecemos a pintar proyectos. Por lo que te aconsejaría o te
sugeriría, ya sabes,
no te saltes esta parte para ver. Y aun así, puedes practicarlo junto
conmigo para que tengas mucha más claridad y mejor comprensión antes de que
saltemos inicien nuestros proyectos. Únete a mí para la siguiente lección, porque vamos a empezar
con nuestro proyecto de clase uno.
5. Día 1: la salida del sol de pastel de el 1: parte 1: Por lo que ahora vamos a
echar un vistazo rápidamente a los colores que vamos
a requerir para este proyecto. Los colores son rosa
brillante R.P. todavía rosa. Ahora siempre podrías hacer que tu propia base se
resbale agregando algo de calabaza blanca a tu
rosa rosa son rosa neón. Entonces estaremos usando algún azul ultramar
azul prusiano
en lugar de azul prusiano. Te vendría bien Halo Blue. Cualquier azul más oscuro
estaría bien, y luego necesitaremos algo de calabaza blanca para crear
algunos icebergs más flotando
en el agua en lugar de gosh, también
podrías
sustituirlo con pintura de agua blanca. Espero que tengas lista tu
paleta de colores. Así que ahora es el momento de sumergir a
nuestra gente en nuestro tablero, así que estoy aquí usando un tablero. Podrías usar cualquier superficie plana que tengas
disponible contigo. Asegúrate de que no
sea absorbente. No debe retener
agua ni absorber agua. Ahora me estoy sumergiendo
mi picador en los cuatro lados con
la ayuda de
cinta adhesiva porque me gusta que
mis pinturas tengan esos bordes blancos limpios y crujientes, limpios y corriendo mis dedos a lo largo
para asegurarse de que, ya
sabes, la cinta adhesiva se haya pegado al papel correctamente. He agarrado rápidamente
mi lápiz y mi borrador. Ahora estaremos creando una línea de horizonte con la ayuda
de nuestro gobernante, nuestro esquema. Entonces esta línea horizonte, estoy creando casi
tres cuartas partes
del documento que está hacia el último para el
presupuesto de nuestro pueblo. Entonces este es el tipo de trazado de la pintura o la
composición ahora justo, no casi perfectamente en
el centro del papel, sino algo en el centro. Habrá un iceberg que
voy a crear aquí. Voy a crear
tu enorme trozo de bloques de hielo básicamente
en forma de montañas. OK, así que aquí podías ver eso. Sólo estoy esbozando. Veo bloque de montaña. OK, entonces eso es en un lenguaje
muy limitado. Y aquí estoy, tratando de
esbozar las áreas de sombras y algunas
grietas y grietas en el iceberg. Entonces cuando empezamos, ya
sabes,
llenarlo con pintura, es más fácil para
nosotros, ya sabes, notar o tomar en cuenta
todas estas líneas. ¿ Hay detallando que estamos brindando con la falda
lápiz para que podamos adherirnos a estos contornos y seguir adelante al
llenarla de color? Ahora, no te preocupes, si tu boceto a lápiz no
es perfecto, esto es sólo una mera
representación de la idea de que
vamos a pintar. Así que ahora
empecemos con Skype, así que voy a ir con técnica mojada sobre
roja para este tipo. Les pediría que se remitan nuevo a la sección técnica de esta clase para entender en
qué es exactamente mejor. Pero para aquellos que acaban de unirse y son perezosos para volver atrás y echa
un vistazo a esa sección, así que solo brevemente, ya sabes, te
contaré sobre por qué no lees técnicas o por qué no
leer la técnica es básicamente aplicando pintura húmeda sobre la
superficie de tu gente húmeda o cualquier superficie. Entonces tu desde que estamos
trabajando con el color del agua, tu superficie son
las manos de tu gente, cosas que la gente. Por eso espero que tengas una comprensión básica de lo que pasó con
la técnica se trata. Como pueden ver, me estoy asegurando de que mi área del cielo esté
lo suficientemente húmeda. Para que el cielo se vea muy
pequeño porque vamos a seguir
adelante y hacer un
lavado abigarrado del cielo ahora, ¿qué quiero decir con lavado
abigarrado? Estaré usando dos colores para crear el
lavado degradado para el cielo. Entonces el primer color que estoy
usando es mi rosa brillante. Entonces esta es una especie
de bestia y sombra de mi Shinhan, nuestros frijoles BWC. Ahora siempre podrías seguir
adelante y hacer tu propia pasta iniciada
con solo mezclar blanco. Cielos, ¿tu eres de algún color? He cambiado a mi pincel redondo de
terciopelo negro plateado
número ocho. Porque necesito tener un
poco más de control cuando voy a pintar el
cielo alrededor de esos iceberg, OK, porque no
quiero que el color
se encuentre con los espacios blancos
de ese iceberg. Asegúrate de que mientras
haces este paso, lo
estás haciendo un poco de
cuidado también, como siempre, asegúrate de que tu papel no se esté
secando pronto. Si comienzas a sentir que
tu papel se está secando, lo que puedes hacer es
que puedas, ya sabes, volver a leer las áreas donde aún no
has estado. Y simplemente, ya sabes, aplica una capa lisa o una
capa de agua sobre ella. No muy acuosa. Solo debe estar ahí el
agua apropiada para que una vez que
empieces, ya sabes, creando esta mezcla de degradado, tus colores
comiencen automáticamente a mezclarse entre sí. Ahora lo estás. Se puede ver, ¿verdad? Mi beeper ya ha
empezado a secarse, pero no te preocupes, lo
arreglaré de nuevo. Así que sólo voy a ir un poco rápido sobre tu
y trataré de, ya
sabes, llenarlo
con el azul y luego volveremos a pasar de. De arriba a abajo. Tratando de mezclar y mezclar los colores y lograr esa mezcla de degradado
perfecta. Ahora puedes ver que, ya
sabes, tengo esta distinta, menos claramente
visible, así
que lo arreglaré usando mi talla No. 12 pincel. He tomado tu mi pincel más amplio porque sostiene más agua y
color en la punta, así
como más
agua en su vientre. Por lo que será más fácil para mí mezclar estos colores
a fondo, además de asegurar
que
no haya demasiada
agua en mi pincel es la clave cuando se soportan este tipo de justo en medio
de tu cuadro. OK, entonces así es como
puedes arreglar tus, ya sabes, estos bordes duros
que podrías obtener cuando tu gente empiece a
secarse. Voy a seguir adelante con otra
capa de este tono más oscuro de azul porque esto
eventualmente se desvanecería para
ser mucho más ligero, el beeper está completamente seco. Entonces antes de que tu papel se
seque por completo, debes ir y hacer este paso. Si sientes que tu azul ya
se ha vuelto muy ligero, por lo que necesitas entender tus valores
tonales del color. Por eso es un buen ejercicio para cambiar tus colores
justo antes de que empieces tu
pintura para entender las intensidades tonales que tu color puede tener cuando
estás usándolos, cuando están mojados y
cuando se secan. Ahora, una vez que estemos
satisfechos con este cielo, avanzaremos
y comenzaremos a pintar esas sombras
para nuestro iceberg. OK, entonces vamos
a ir con las, sabes, áreas que
ya habíamos marcado con
la ayuda de un lápiz. Entonces soy tú estás tratando de mezclar el color para las áreas de sombra. He mezclado un poco de, ya
sabes, la violeta mineral
violeta que tienen. Es más o menos
que publiquen violeta, publiquen violeta rosa que
tengo y lo he mezclado con mi, ya
sabes, azul ultramarino. Así que ahora usando solo
la punta de mi pincel, poco
estoy esbozando en líneas
quebradas estas áreas, y ahora solo trato de
llenarlo con el
movimiento inclinado de mi pincel. Recuerda, aquí vamos
en técnica mojada sobre seca, mojada siendo tu pintura y
seca siendo tu gente. Entonces eres queremos esta mirada clara y definida a nuestros ojos libro
sobre todo las sombras. Por eso vamos
con mentor mojado y seco para ayudarnos a obtener los mejores resultados. Un aspecto importante
que debes tener cuenta al ir con la técnica húmeda sobre seca es que lo que sea
que apliques está en lo que sea que tú. Yo diría que
aplicas tus pinceladas. Esos trazos van a
quedar retenidos en el papel. Por lo que es muy esencial
que tengas en cuenta este hecho y trates de llevarlo a tu favor creando estas, ya
sabes, formas o coberturas
que quieras dar. Hay, ya sabes, una especie de dejó nuestra definición
a tus icebergs. Ahora voy a diluir la parte más alta que
acabamos, ya sabes, pintamos y voy a diluir y hacer el color
más claro y hacia la periferia está la zona donde queremos nuestra
más oscura tonos para ser. Entonces así es como
vamos a proceder, ya
sabes, creando
esta alta luz. Ahora es el momento de crear el alto para esta
parte del burg. Así que voy a ir con trazos largos, alargados,
más cortos, algunos más largos. Así que usa diferentes variaciones de tus pinceladas
para crear esto, ya
sabes, grietas
o coberturas que absorbas en esos icebergs. Observa tu foto de referencia cerca para hacerte una
idea al respecto. Y de esa manera,
podrás, ya sabes,
tener una imagen en tu
mente que y también planear que cómo debes seguir
adelante con tu proyecto. Ahora, así es como vamos a tratar
lentamente de crear
más de las sombras, más de estas líneas y
grietas o grietas que se ve en un iceberg solo con la ayuda de la punta de mi pincel. Así que estoy aquí usando mi
rendre talla número ocho, que tiene punta puntiaguda muy
afilada a pesar de ser todo redondo tamaño de
pincel número ocho. Esa es una especialidad de los pinceles de terciopelo negro
plateado, y me
encanta usarlos. Entonces así es como
vamos a ir hacia adelante y
vamos a sumar y crear más de las sombras
unas más claras,
algunas más oscuras, con
diferentes valores tonales de nuestra mezcla de colores y crear
estas grietas y hendiduras. Así que sigue observando. Observa esto porque todo
el iceberg cobrará vida con solo
crear esto, ya sabes, grietas y grietas y
llenando las, ya sabes, sombras del burg, pero es mantener las otras áreas luz tanto como sea posible. Ahora, a nosotros, la base
de los icebergs, voy a ir con
el tono
de color muy claro así como en medio, agregaré en algunos trazos más oscuros también como diferentes como dije, diferentes valores tonales le darán más profundidad a su pintura. Por lo que siempre debes recordar
usar diferentes valores tonales o intensidades de tu mezcla de colores para crear la profundidad
en tus pinturas. Ahora hacia la base, iré con una forma muy
irregular. Y así es como continuaremos por
el resto del iceberg. OK, así que sigue
observándolo muy de cerca. Sí, tendrás que tener
un poco de paciencia, pero confía en mí al final, simplemente
te encantará.
6. Día 1: la salida del sol de pastel de Iceberg: parte 2: Continuemos
construyendo nuestras capas. Ahora, ¿qué son las técnicas de estratificación
o acristalamiento? Entonces cuando construyes poco poco capas en tus pinturas de
acuarela, eso se conoce como acristalamiento
en técnica de capas. Ahora si puedes ver mi pincel no
está demasiado cargado de agua. Solo estoy usando el valor
tonal más ligero de mi pigmento. Y si siento que mi pincel puede tener un poco de agua
extra en su vientre, lo que hago es que usaré
mi taberna de
pañuelos o papel de seda para remojar el agua extra que
hay en mi pincel. Por lo que es muy imperativo
que entiendas el control exacto del agua
que necesitas ejercer cuando estás haciendo
esta técnica de capas. Porque si estás trabajando
en húmedo sobre seco, ¿verdad? Entonces si el fondo está demasiado mojado, casi estará mojado sobre
técnica húmeda y no
podrás lograr las capas que
estás tratando de construir, creando
así el efecto de diferentes capas en el papel. Entonces en húmedo sobre mojado, todo
se extenderá de manera suave y uniforme y por lo tanto todo
el punto de esta técnica de
capas fallará. Se puede ver bien, ¿Cómo sería la ayuda de la técnica de
acristalamiento? Estoy construyendo carácter
a las sombras y cada vez que
dejo que la capa se
seque, está dando otra
profundidad a estas sombras. Ahora para delinear las grietas
y grietas de este Burg, voy adelante y usando
la técnica de pincel seco. Estás de nuevo, en técnica de
pincel seco. Tu pincel debe estar absolutamente
seco y solo debes estar raspando el pigmento de pintura que hay en tu paleta. Ten en cuenta si tu pintura está cargada de
demasiada agua, se
asegura de que te llames el agua extra que acabas cargar con tu pincel para
que logres este
pincel seco trazos apropiadamente. Ahora a este lado izquierdo, agregaré este
ligero valor tonal de esta mezcla azul ultramarino que tengo
que indicar que ese es el papel blanco
que estamos conservando. Y también en la
sección técnica
te he mostrado cómo puedes conservar
este blanco de tu papel, aunque haya
una ligera cantidad de color presente en tu papel
contra un fondo oscuro. Voy a seguir adelante y añadir algunos patrones de pincel más seco a nuestro libro para que se vuelva
visualmente más atractivo. Ahora no estaba satisfecho con el valor tonal de
esa idea de sombra. Entonces seguí adelante y
aplicé alguna
mezcla más oscura de ese valor, alguna
mezcla más oscura de ese valor,
el tono de color que había usado antes, esa era una mezcla de azul
ultramarino y
poco de mineral válido. Recuerda que habíamos usado, acabo de oscurecerlo
un poco y eso es todo lo que pienso para el iceberg,
estoy realmente satisfecho. Y estoy oscureciendo un
poco más las
grietas y grietas para que
dé ese punto culminante. Todo el Berg cobra vida. Nosotros lideramos esta zona se seque adecuadamente y estaremos empezando
con un C. Así que para el mar, Estaremos exactamente imitando o replicando
los colores del cielo. Más allá de la línea del horizonte, seguiremos adelante con el rosa. Y ahora se puede
ver que estoy tratando peinar mi cinta washi. Cinta Washi. Creo que hay
algún problema con el chicle. Está saliendo una y otra vez. Se está volviendo poco problemático para mí porque no quiero que los colores se agoten o se
filtren a través de la cinta de la unidad, arruinando los
bordes limpios del papel. Entonces, de todos modos, estoy
tratando de resolverlo. Ok. He empezado a poner en capas
los colores en el papel. Y se puede ver justo para la C, voy en
técnica húmeda sobre seca porque la parte blanca o la parte
blanca para mí, que puede representar
los icebergs, trozos de hielo
flotantes en el mar. Quiero representarlos
con el blanco del periódico. Es por eso que voy adelante con esta técnica
húmeda sobre seca donde mis pinceles descargando
la pintura del papel, está produciendo
fricción en el papel y creando esas técnicas de pincel
seco. Entonces así es como
vamos a pintar nuestro C. Y a lo largo de la línea del horizonte, quisiera que tuvieras poco
cuidado con la cantidad de agua que tienes en
tu pincel porque si tienes exceso de cantidad de agua, puede encontrarse con tu cielo
que no quieres, y puede haber un feo
parche de color por ahí. Por lo que quieres evitar
eso a cualquier costo. Así que por favor ejerza
el control del agua en tu pincel cuando
estés haciendo este paso. Esto está tomando poco tiempo
pero aferrarse a sus pacientes. Puede usar un cepillo
que tenga un vientre gordo. Por lo que tal vez voy a cambiar a
mi cepillo redondo más amplio, ese
pincel tamaño número 12 muy pronto. Voy a tratar de difundir esas capas como esta de la que
estaba hablando antes. Así que simplemente uso el
vientre del pincel para cargar el pigmento en tu sobre el papel y
mancharlo a través. Pero asegúrate de conservar esos patrones de pincel seco
allí en el centro. Ahora con la ayuda
del gouache blanco, estaremos creando pequeños,
pequeños icebergs flotantes en y alrededor del berg principal que está de
pie alto con la ayuda de un pincel sintético
porque quieren ejercer
poco control del agua para que mi lo que gouache nos
haga no demasiado acuosos. Voy a seguir adelante y crear trazos de pincel
seco con la ayuda de mi pincel
redondo sintético tamaño número cuatro. Y así es como
podemos crear forma pequeña, más pequeña a los
icebergs dentro y alrededor. Simplemente es muy simple. Se puede seguir adelante con un
poquito de pequeñas proyecciones. Son tus opciones igual que
cómo pintarías,
ver olas, ¿verdad? Así como eso. Sigue adelante
y haces este paso y sí, se
hará después tu papel se haya secado
por completo. Ahora es el momento de despegar nuestras cintas washi o cintas de enmascarar
de todo el sitio completo. No necesitarás hacer este paso
si no tienes pegado tu papel o si estás pintando
directamente
en un cuaderno de bocetos, esto no es necesario. Pero sí, si quieres
tener esto limpio, alisar los bordes de blanco, entonces tal vez sea necesaria cinta adhesiva o cinta
washi. Se puede ver cómo se ha
filtrado la pintura a través de mi cinta adhesiva o la cinta washi
que estaba usando. Entonces aquí hay un consejo
para arreglarlo rápidamente. Usa tu gouache blanco en una consistencia espesa
para cubrir esto. Y sí, volverás a tener esos bordes
blancos limpios.
13. ¡Gracias a la cantidad de tiempo: Muchas gracias
chicos por llevarme esta clase conmigo
y pintar. Espero que te haya
encantado esta clase. Si realmente te ha encantado la forma en que he enseñado
en esta clase, por favor haz publicar una reseña. Realmente significaría y ayudaría a mi clase a llegar a una
mayor audiencia. También suba tus proyectos de
clase en la sección de galería de proyectos, a todos
nos encantaría echar un
vistazo al trabajo del otro
y apreciar. Si estás subiendo
los proyectos en redes sociales como Instagram, entonces por favor hazme etiqueta. Me encantaría
recompartir las obras de mis historias hasta
entonces, mantenerse a salvo. Pintura feliz.
Nilam Roy, Art Instructor
