Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola chicos, hola, este
es Ryan artista y un educador de arte con base en
Bangalore, India. Llevo practicando con acuarelas
desde hace dos años. ¿ Y qué puedo decir? Me he
enamorado profundamente de este medio
en caso de que si te unes a mí por primera vez y no sabes
mucho de mí. Puedes ir a ver mi perfil de
Instagram donde se muestran
todas mis
obras de acuarela. Os doy la bienvenida
a todos a otro fondo clase
relajante y terapéutica sobre acuarelas. Esta clase va a ser una clase corta y relajante donde dejaremos ir fuera del control que
tenemos sobre el medio. Y vamos a pintar un hermoso paisaje primaveral
en estilo de acuarela suelta. Primero comenzaremos
con discutir los materiales desde
el papel a utilizar para el proyecto de clase hasta las
pinturas que vamos a utilizar para crear
elementos en nuestra clase. Estaré discutiendo sobre todos
y cada uno de los colores
que vamos a utilizar para nuestros proyectos de clase en la propia sección material, también
estaremos mirando los pinceles y la
importancia de pinceles que podemos tener en enfoque de acuarela
suelta, una técnica básica de
sección acuarela se
ha agregado
una técnica básica de
sección acuarelaen caso de que
si eres principiante, te ayudará a
empezar en poco tiempo. También entre
estas clases de clase, he compartido algunos
consejos y trucos importantes sobre cómo puedes lograr soltura en tus pinturas de
acuarela. Entonces ven a unirse a mí en esta clase
y vamos a darle una prueba de cómo podemos lograr la flojedad
y pinturas de acuarela.
2. Materiales necesarios: En esta lección,
vamos a aprender sobre la lista de materiales o insumos que vamos a necesitar para crear
un proyecto de clase. En primer lugar, no estaríamos
necesitando este tablero acrílico, que es una superficie
no absorbente. Asegúrate de agarrar
cualquier superficie de plástico o no absorbente hasta
el fondo o de usar a tu gente. A continuación sería su periódico. Ahora es muy
importante que agarres
tu un papel de
acuarela 100% algodón, que es de al menos 300
GSM y grosor. Y debe ser papel prensado en
frío. Y el papel mío es
un papel de grano fino. Ahora puedes agarrar cualquier papel de prensa en frío 100%
algodón, que es de 300 GSM de peso. El tamaño de esto es
aproximadamente cerca del tamaño A4. Se podría decir que esto es 24 a 30 centímetros de
tamaño del papel. Ahora echemos un
vistazo a los colores. El color que voy
a utilizar hoy es de la sucursal en la gama de acuarela
premium de artes manuales. El primer color
sería mi azul. Entonces este es un
azul más pálido que tengo. Te estaré mostrando información
del pigmento
también para que puedas escoger los colores
en función de tu información de pigmento. Ahora este es otro
tono de azul. Esto se conoce como
azul real para esta marca, pero la información del pigmento
es BB 15 es 23, y bv 66. Entonces esto se compone
de dos pigmentos. Ahora puedes seleccionar tu blues que contenga cualquiera
de estos pigmentos, o puedes seguir adelante y usar el azul booleano
o azul cobalto, cualquier cosa de tu elección. Ahora próximo llegando al amarillo limón, la información del pigmento
para este EBI 81, ahora llegando al lado la pasta y sombra
que es de color rosa brillante. Ahora estos nombres pueden diferir
de marca a marca, pero la información del pigmento, ella será la misma. Br2 09 es la información del
pigmento sobre el valor del pigmento
para este color. Ahora puedes hacer tus propios
pasteleros mezclando un poco de tu gouache blanco o pintura acuarela blanca en tus pigmentos deseados. El siguiente tono es lila. Entonces esta es otra vez
una pieza a la sombra. Es intermedio entre fase todavía rosa y tu pistola violeta ¿Eres
directamente puedes seguir adelante y usar alguna lavanda enfrentada
11 día si lo tienes. A continuación, ¿es válido el mineral? Ahora, cuando mezclas el blanco
en tu mineral Violeta, cualquiera de tu púrpura o violeta, obtendrías ese tono
similar de lila. Ahora, a continuación serán
mis rondas Alpha, mostrarte el verde. Entonces estaré usando
estos dos greens, que es la hoja verde, que tiene más de la dominancia
amarillenta por aquí. Y esta es la información del
pigmento. Puedes limpiar estos
greens mezclando tu amarillo limón en
tus verdes, como ¿quién? Es verde, verde savia modo
de amarillos al agregar, tenderá a inclinarse hacia más de un tono
amarillento, vale, Entonces así es como puedes crear
los tonos de verde si
no tienes este color de
ya disponible con usted. A continuación llegando al marrón, así que estaré usando
este umber quemado. Ahora estas son la información del
valor del pigmento. Entonces, si sientes que este nombre de sombra puede ser
diferente para tu marca, ve a escoger información de
valor de pigmento y encuentra ese tono correcto
en tu marca de colores. Ahora también podrías mantenerte mano parte de esecolor gris,
índigo o tu tinte negro
o neutrode Payne color gris,
índigo o tu tinte negro
o neutro disponible contigo y también agarra tu gouache blanco o tu desarrollo de
aguas bravas. Entonces eso es todo por nuestros colores. El siguiente material que
buscaremos es nuestra paleta de mezclas. Agarra cualquier paleta
de cerámica o de plástico, cualquier cosa que esté disponible
contigo o puedes agarrar tus platos de cerámica de
cena muy normales. También cualquier cosa está fácilmente
disponible con usted. Puedes usar eso y
hacerlo como tu paleta de mezcla. A continuación, estaremos
hablando de nuestros pinceles. Por lo que principalmente vas a
usar pinceles que son de tamaños
más grandes y contiene mucha agua y pigmento
de pintura. Voy a seguir adelante
con la ciencia número 12, respuesta es el número ocho de mis pinceles redondos de
terciopelo negro plateado. Y este es el número dos. Cepille de nuevo para detallar, creando pequeñas
estructuras de orina allí. Ahora, uno de los cepillos más
importantes es este pincel de merluza. Se puede ver lo amplio que es esto. Esto será muy esencial
para crear ese tipo de bucle suave y
soñador. En lugar del pincel de merluza, puedes seguir adelante y usar cualquier cepillo plano
que esté hecho de pelo
dorado y tenga una feria
más amplia que lo harás, o una base más amplia de la brasileña que haría
siguiente serían algunos de estos cepillos de trazador de líneas son tus pinceles detallando también
te
ayudaría a lograr algunas de las salpicaderas
florales que
vamos a hacer por, ya
sabes, nuestras agujas. A continuación podría estar
necesitando un lápiz y una goma de borrar para delinear
o para crear el boceto simple básico o un
contorno y tal vez una regla. Pero no voy a estar usando
vallas ni más fresco en paisaje de
Cazadores
porque vamos a ir muy libres y
sueltos para una pintura. Lo más importante son
tus dos frascos de agua limpia. Puedes tenerlos a tu lado. Cuando empiezas a pintar con. A continuación sería esta cinta de enmascaramiento. Ahora, esto es totalmente
opcional si quieres tener bordes o
bordes
nítidos y limpios alrededor de tu pintura, puedes usar tu cinta adhesiva, pero para la pintura de hoy, no la
voy a usar. A continuación serán algunos papeles de
pañuelos. Sí. Y eso es todo sobre
los materiales y
los suministros que he cubierto todos y
todo lo que vamos a necesitar para crear
un proyecto de clase. Entonces ven, echemos
un vistazo rápidamente en la siguiente sección. Y casi me olvido de esto. También puedes tener este tipo de repuesto separado de
limpieza reloj a tu lado. Te estaré mostrando
en la siguiente lección lo que vamos a hacer con ella.
3. Técnicas de acuarela básicas: En esta lección,
vamos a pasar por todas las
técnicas básicas de acuarela que particularmente las que
vamos a utilizar para crear
nuestro proyecto de clase. Vamos a ir con un enfoque muy suelto para este proyecto de clase
en particular. En primer lugar, veremos qué
es exactamente lo mojado en la técnica húmeda. Ahora antes de empezar y mirar en qué exactamente es la técnica
húmeda sobre húmeda, quiero compartir con ustedes algunos consejos sobre cómo se puede
lograr
un estilo de acuarela suelta al pintar. Cuando se trata de perder enfoque, se
recomienda que use un pincel con un mango más largo,
un pincel de mayor tamaño, preferiblemente este es un
pincel de Merluza de talla número diez. Esto le permite dejar pasar todo el control cuando se está
moviendo a través del papel. De ahí que se enfoca más en
las formas en lugar tener algunas líneas definidas
son formas definidas. Ahora lo mismo va
para este pincel redondo también, este es un pincel redondo tamaño número
12. Tiene un vientre gordo
como se puede ver. Cuando lo sostienes más cerca
hacia la virola, tienes más control
en el pincel, pero cuando lo sostienes
hacia el borde, tú, tus manos son más flexibles y tienes
más área de cobertura. Ahora empecemos con la primera técnica que
está mojada sobre mojada, mojada sobre mojada sobre mojada. Por lo general, los hombres aplican de
capa de agua en tu papel, mojando tu papel,
y luego aplicando tu pintura húmeda sobre
esta superficie húmeda. Ahora estaré reactivando
mi pintura en mi paleta. Y usando esta pintura acuosa, estaré cayendo los colores sobre este fondo húmedo
y
verás cuán bellamente se
extiende la pintura sobre el fondo mojado. Una vez que empieces a poner esos
colores sobre el fondo mojado, verás cuán bellamente comienza a extenderse
la pintura. Y más aplicas esta pintura
acuosa hace sobre este fondo húmedo
verás que los colores se están mezclando y
extendiendo entre sí. Hay menos control en esta
técnica y por eso es divertido. El efecto impredecible que crea
hace que esta técnica más versátil y es amada por todos los
entusiastas de la acuarela. Te he mostrado la mezcla de degradado
húmedo sobre húmedo que vamos
a usar agua Skype. A continuación viene a la
segunda técnica que es la técnica de elevación
que vamos a
utilizar para crear
esas nubes esponjosas. La técnica de elevación generalmente se lleva a cabo
fondos húmedos sobre húmedos. Tu significa que estarás quitando algunas de
las áreas pintadas usando tu papel de seda o toallas de
pañuelos o incluso
con tu pincel limpio. Solo estoy repitiendo todo
el proceso que habíamos visto en la primera técnica
que es un mojado sobre húmedo creando el cielo
mezclado gradiente. Ahora estaré agarrando
mi papel de seda y golpeándome suavemente en la superficie
de este fondo mojado. Estoy levantando esta pintura ahora exponiendo los blancos
del papel. La siguiente técnica
que vamos a mirar es la técnica
húmeda sobre seca. Ahora mojado sobre técnica seca
significa aplicar tu pintura húmeda sobre la superficie del papel
seco. Por lo que este tronco de árbol se hace con la ayuda de esta técnica
húmeda sobre seca. Incluso el dosel de estos
cerezos en flor que
estaremos haciendo con la ayuda
de esta técnica húmeda sobre seca. Aquí te estaré mostrando
cómo con la ayuda de
tu pincel de trazador de líneas o cualquier pincel redondo de talla
número uno o dos, podrías crear esta rama o los tallos de este
cerezo en flor. Se puede ver lo bien definidas ven
estas líneas de los
árboles. Es por ello que
iremos con esta técnica
húmeda sobre seca hacia
el último paso de acabado, cuando todos hayamos terminado con el
trabajo de fondo húmedo sobre húmedo para un paisaje y luego seguir adelante y hacer esta técnicas húmedas sobre secas
para el toque final, observa mis
movimientos de pincel ya que estoy haciendo este dosel del árbol de flor de
cerezo, he sostenido mi pincel
muy cerca hacia el borde del mango para
que sea parece muy suelto. No estoy tratando de
ejercer ningún control. Sólo me estoy
moviendo descuidadamente por el pincel. Este corto trazos sutiles. Estaremos utilizando esta técnica similar
húmedo sobre seco para crear las estructuras de pastizales para nuestras áreas de pradera cubierta de hierba. En esta técnica, no dejaremos que el papel
se seque por completo,
como completamente seco. Empezaremos a trabajar en
estos trazos de Grass Lake con la ayuda de nuestro pincel de forro o un pincel pequeño de detallista cuando el fondo todavía está un
poco mojado para que la hierba parezca estar bien mezclada en algunas áreas y cuando eventualmente
el papel se está secando. Algunas de las gráficas que están más cerca de nosotros serán más nítidas y vamos a ir y creando trazos más nítidos
y distintos. Para agregar un sentido de
profundidad en estos prados cubiertos de hierba, podemos seguir adelante y usar valores
más claros así como valores más
oscuros y crear este sentido de profundidad
en el medio. Ahora llegando a la
siguiente técnica de cómo vamos a estar creando
este fondo Florida Blooms es con la mezcla de técnica húmeda sobre
húmeda y húmeda sobre seca. Técnica mojada sobre mojada nos
dará un fondo muy borroso y
vamos a seguir adelante y aprendiendo algunos valores más oscuros
encima de esas áreas, dejando una pequeña cantidad de espacios en blanco, orina
están entre sí, para que este árbol se vea hermoso y
haya una sensación de profundidad. Cuando agregas diferenciaciones como valores más claros a más oscuros, se crea el sentido de profundidad. El objetivo principal es
captar la esencia de una escena y no
meterse en los detalles
de la pintura. Se trata de una
pintura de acuarela suelta. Se puede ver que estoy agregando
en algunos tonos, tonos más oscuros de lila
o violeta mineral. Y voy a repasar esos parches
secos donde habíamos llevado primero al
ritmo, todavía de color rosa. Sólo lo voy a repasar. Ahora. Se ve mucho
más brillante y mucho más radiante y mucho
más bushier tasa. Entonces de esto se trata el sentido
de profundidad. La última técnica que
vamos a
mirar es esta técnica
halagadora. Ahora esta es una técnica
que se utiliza mayormente para crear texturas en tu pintura de
acuarela. Esta textura aquí estaríamos creando este
middles florales son florales florales, esta técnica, también
vamos a seguir adelante y lo haremos con técnica
húmeda sobre húmeda. Porque el objetivo principal de esta pintura entera de
acuarela suelta es
ir y trabajar con
mojado sobre mojado para tener un acabado
suave y soñador como a tu pintura. Para que esta técnica funcione
realmente y saque el efecto deseado
que estás buscando. Necesitas asegurarte de que
trabajas rápido y
trabajas sobre un fondo mojado
que sea adecuadamente veterinario. En este método,
lo que voy a hacer es simplemente preparar o
reactivar mi pintura, hacerla un poco
floja y acuosa. Simplemente frotaré mi pincel
con la ayuda de mis dedos. O te vendría bien un pincel. medida que dab tu pincel
cargado con la pintura, verás que estos
pequeños puntos son floraciones aparecerán
sobre el fondo mojado. Puedes hacer el mismo paso usando
solo tu pincel sumergido en agua y solo puedes halagar el agua sobre este
colorido fondo húmedo. Ahí, obtendrás
esos azules blancos. Para que eso representaría
tus prados florales blancos. Para que lo puedas hacer de cualquier manera. O puedes
seguir adelante con es pintura o puedes seguir adelante y
salpicar algunas gotitas de agua. Eso fue todo sobre las
técnicas que vamos
a utilizar para este proyecto de clase. Ahora si quieres saber más sobre las técnicas detalladas de
acuarela, te sugeriría
que
vuelvas a referirte a mis auroras de cristal que
brilla intensamente, una clase sobre aurora boreal o mi primera clase que
es acuarela atardecer ver escapes donde
he explicado todas estas
técnicas básicas de acuarela en grandes detalles. Espero que todos estén
muy claros sobre las técnicas que vamos
a utilizar para nuestros proyectos de clase. Ven, vamos a saltar
al proyecto principal.
4. Preparación del papel y la pintura al cielo: Antes de empezar a
pintar directamente sobre el papel primero, quiero que te muestres
este pequeño consejo sobre cómo
puedes retener la humedad de tu papel por un periodo de tiempo
más largo. Este consejo te
será especialmente útil si te
estás quedando en algún lugar
que es muy duro y seco, sobre todo con el
inicio de los veranos. Es muy, muy frustrante
cuando empezamos a pintar sobre un tamaño más grande de papel de acuarela y
comienza a secarse demasiado pronto. Entonces en ese caso, lo que puedes hacer es que puedas abrir tu tamaño inverso
del papel también y usar ese lado
de papel de ese papel y pegarlo en este tablero
no absorbente, como cura, estoy usando esta tabla
acrílica y una vez que esté satisfecho de cómo impidió
el reverso de mi papel, lo
voltearé y me pondré a la
parte delantera también. Es así como
debes voltear el papel y ajustarse en consecuencia en
el tablero no absorbente. Ahora recuerda siempre usar una superficie no absorbente mientras
haces este truco o dip. Porque si la superficie se
absorbe y absorberá el agua del
papel y de ahí tu papel comenzará a
secarse pronto de nuevo. Al hacer este
trimestre de paso generosamente, la cantidad de agua que estás citando recubierta generosamente y deja que el agua se
absorba en las fibras del papel. Ahora una forma más es simplemente remojar todo
el papel durante unos tres a cuatro
segundos en una tina de agua y sacarlo y dejar que el
agua gotee de ahí un papel y luego puedes pegarlo de nuevo sobre
este no absorbente. Entonces primero vas a empezar
directamente a pintar sobre él. Ahora si sientes que
hay exceso
de cantidad de agua en la parte
frontal del papel, puedes absorberla usando
un doble tejido de orden de coágulo, que te voy
a mostrar a continuación. Me quité suavemente el agua extra que sentí que estaba
ahí en el papel. Y es hora de comenzar
con pintura oscura. Ahora voy a conseguir los colores
de mi paleta listos, así que estoy
exprimiendo azul sastre. Ahora en lugar del azul amarillo, puedes ofrecer otros blues
que tengas en tu paladar. Y luego umber quemado, siena
quemada, ocre amarillo, putas, guisante verde
sigue siendo rosados y morados. Y para los medidores florales, también
estaremos usando algunos de los amarillos cadmio y
11 amarillos también. He mostrado y discutido todos estos colores en
la sección material. Así que por favor vaya refiérase
a la sección material sobre los colores
que vamos a necesitar para este proyecto. Te aconsejaría que
prepararas tu paleta de colores antes de empezar
a mojar tu papel, porque mientras tanto, tu papel podría empezar a
secarse demasiado pronto. Es hora de recubrir la
pintura sobre nuestro papel. Entonces estoy usando estoy tratando de
hacer esta mezcla acuosa
de mi en amarillo, azul, pero no la
hagas demasiado acuosa. Necesitabas tener un
poco de valor pigmentado. Vamos con enfoque de arriba
a abajo para una mezcla de gradiente del cielo. Significa que estoy empezando con mi tono más oscuro del color desde
arriba y a medida que baje, se va a poner más claro. Estoy tratando de quitar
el cabello suelto que se ha pegado a
este fondo mojado. Por lo que esta debe ser la cabeza
del pincel de merluza
porque cepillos de Merluza, cepillo
natural
formado por pelo de cabra. Entonces creo que esos pelos son
realmente muy suaves y quebradizos. A menudo tienden a, ya
sabes, salir
del pincel. Así que asegúrate de que cuando algo
como esto suceda, te lo quitas cuando el
fondo aún esté mojado o de lo contrario podría formar mancha
por lotes en tu fondo
una vez que empiece a secarse. Una vez que estés contenta con la mezcla de
degradados para este tipo, ahora
es hora de
que ella haga unas
nubes esponjosas en el cielo. Para eso, vamos a seguir adelante y utilizando nuestra técnica de elevación. Esto ya lo había explicado
en la sección de técnica. Acabo de agarrar mi
papel de seda y solo estoy golpeando
suavemente esa superficie, la superficie húmeda de mi
cielo con el papel. Y se puede ver que el papel está absorbiendo el color y estamos
recibiendo estos parches blancos. Así que para que se vea esponjoso, usas tu suma, este movimiento dabbing de tu mano para levantar los colores
fuera de la superficie. Esto debe hacerse cuando
tu fondo esté todavía mojado porque en cuanto el
color comience a secarse, todos tus papeles
empiezan a secarse, no
podrás sacar los colores de la superficie. Sigue haciendo estas nubes
hasta que estés satisfecho y feliz o como quieras
ir con las nubes, puedes hacer nubes realmente
grandes y esponjosas también en el medio
o en el centro. Depende totalmente de ti cómo
quieres que luzca tu cielo
con estas nubes esponjosas. Me gusta así. Entonces lo voy a hacer, y lo detendré aquí.
5. Pinta la montaña y el flujo: Empecemos
con nuestro primer plano. Entonces estaré pintando
las montañas, que estarán hacia el horizonte y situadas
más cerca del primer plano. Aquí, no vamos a
repasar nuestro
contorno de lápiz o boceto, sino que directamente estamos empezando
a pagar a las montañas. La idea detrás de esto
es que tengas confianza con tus trazos
al trabajar en papel, especialmente para paisajes sueltos de
acuarela porque lo eres, no
estamos tratando de
lograr el realismo. Foto ver en grado, Es sólo dejar fluir los
colores y
tener una esencia
de ver, ¿verdad? No hay
pintura de realismo que
vamos a hacer un pelo. Entonces esto es muy importante
para que lo recuerdes. Siempre que intentas
acercarte a paisajes flojos de
acuarela, tus trazos son lo que le da la definición el tipo de
forma a un objeto. No hay realismo que
necesites lograr. Además, otra cosa cuando
vas adelante con este estilo
suelto es empezar a
dejar ir el control que tienes en tus
pinturas son tu pincel. Porque cuanto más
intentes controlar, más intentarás tener un enfoque realista
para tu pintura, que no queremos que
tu VI avise, solo una forma preliminar básica, más de bloqueo de color. Y solo para que la idea se
represente en el papel, estamos tratando de crear tus diferentes capas
mediante el uso de diferentes colores, tonos
más claros a oscuros. Ya sabes, así es como
vamos a rodar a lo largo toda
la pintura y crear este hermoso y
soñador paisaje. Todo el punto de este estilo de acuarela
suelta es que funcione sobre fondo
húmedo sobre húmedo sobre húmedo. Asegúrate de que
tu papel esté mojado. Si estás residiendo especialmente en lugares alentados, muy secos, podría
haber posibilidades de
que incluso después de empapar el papel en agua y comenzar
con tu pintura de cubo, el papel aún podría comenzar secándose
debido al calor seco. Conoce de inmediato tu
papel antes empezar con paisajes de
acuarela, sobre todo cuando te estás acercando a este
estilo suelto porque
necesitas que los colores fluyan y eso es lo que da la libertad, la libertad de expresión, los colores que se expresan
sobre el fondo mojado. Estudia
bien a tu gente de antemano. Mira cuánto tiempo
lleva tu papel
secarse entre la pintura que en consecuencia
puedas planearlo y elegir un tamaño de papel
más pequeño. O si quieres ir por una gente más grande decir que es
como yo, entonces, ya sabes, en el medio puedes
mantener una botella pulverizadora mano y empezar a rociar el agua en diferentes ángulos para que tu papel sea
mistificado todo el tiempo, hace quedándose mojado, estoy agregando unos tonos más oscuros
de mi umber quemado ahora también puedes añadir
en un poco de mezcla azulada
oscura a tu corazón, marrones y convertirlo en
mucho más colores más oscuros. Así que usa y mezcla lo que
te guste podría ser capaz de usar
ya comenzó a secarla. Entonces de ahí, lo voy a repasar
con mi pincel de merluza mojada. Ahora voy a ir y de igual manera traté de crear esta zona de tierra. En la orilla izquierda
de este extremo. Estoy mezclando en algo de
ese cadmio amarillo, verde que tengo ahora. Para obtener este color, puedes hacer verde savia
junto con tu
amarillo limón y podrías obtener
un tono de color similar. Ahora bien, esto es para
representar una especie de Tierras Altas justo debajo de las
montañas de allá. Y entonces este banco
estará empezando. Y de ahí por eso
decidí ir por esta gradación de color, de
verde a marrón. Y ahora con unos trazos más oscuros y largos
trazos inclinados del pincel, se
puede ver muy suelto. Estoy manteniendo todo muy
suelto en este paisaje, no voy a
detalladamente están
tratando de incluir
estructuras muy detalladas por aquí. Ahora estaré empezando
con el arroyo. Entonces para la corriente, he
escogido el mismo color, ese es el color de su cielo. Este es el
color amarillo-azul porque el cielo se está reflejando
en el agua o en el arroyo. El agua no tiene color propio, por lo que es un reflejo que le da el color a
la tasa del agua. Y de ahí, he
decidido ir con él. Si no tienes esos
dos amarillos, de color azul, puedes seguir adelante y usar
colores como azul ultramarino, blues
cobalto, NLU temprana, cualquier cosa de tu elección. Ahora estaré mezclando en algunos
de mi umber quemado con datos de mi sastre azul y
creé este tono más oscuro. Esto es simplemente para representar las sombras de las montañas
que se están probando.
6. Pinta prados en primer plano: Continuemos con
esa pintura. Estamos pintando el lado izquierdo de la orilla del arroyo que
estábamos pintando antes. Y ahora sólo voy y llenando algunas de las
zonas con el verde. El verde que estoy
usando aquí es verde. Puedes usar cualquier verde
de tu elección. También puedes, de la mezcla verde viridiana en
algunos de ese ocre amarillo en ella y puedes obtener este tono más claro o
una mezcla de verde savia. Ahora he cambiado
a mi pincel de trazador de líneas. Este es un mini
pincel de detalle que tengo. Y ahora voy a seguir adelante
y creando algunos horizontales, no horizontales ni verticales. Las líneas son trazos verticales que indican las cuchillas
de los pastos. Ahora voy a exprimir mis tonos pastel en una paleta limpia
separada. Porque mi paleta anterior ya se
ha vuelto muy sucia y todos los colores casi se
mezclan entre sí. No quiero que estos rosados
se mezclen con los greens, blues y las rondas, entonces será un
lío por ahí. Así que decidí mezclarlo
en una paleta separada. También podrías hacer lo mismo. Ahora, estoy cargando mi pincel
con este tono rosa pastel. Recuerda no
hacerlo demasiado acuoso. Queríamos tener poca consistencia
espesa y vas a ir a usar la punta de tu pincel y simplemente
frotando los colores. Golpes cortos al azar,
y eso es todo. Ahora voy a exprimir un poco de mi pintura de acuarela
blanca. Si no tienes pintura de acuarela
blanca, también
puedes exprimir
tu cal. Ahora esta
pintura de acuarela blanca que estaré usando para pintar estas flores en
esas montañas distantes donde está muy oscura. Entonces para crear
un contraste así
como una profundidad para estas flores, estoy creando esta base blanca. Y encima de esto
voy a ir y crear esta pieza todavía puntos rosados que
parece que no eres una sensación
de profundidad entra en juego. Ok, Ahora estoy bastante
satisfecho con cómo los blues están
cobrando vida por el lado derecho. Ahora es el momento de ir
por el lado izquierdo. Podría ser pero ha empezado
a secarse y quiero que esta montaña sea
borrosa en el fondo. Estoy usando mi pincel de merluza y simplemente volcando el
área de nuevo. Para que cuando traté de recubrir esta flor de cerezo rosa ahí, los colores se propaguen
al instante porque este es un tipo de
fondo borroso que quiero. Mientras hace. Y adelante con
estos trazos aleatorios, recuerda dejar
en algunos espacios en blanco dentro del medio no cubran
toda la zona con esta rosada, dejando algunos huecos blancos. Esto sacará a
la luz la belleza cuando
empecemos a dejarla
con sábanas más oscuras. Antes de que mi papel empiece a
secarse al fondo, quiero ir a pintar la
montaña que está ahí. Ahora, quiero que esté
mojada porque esta es la montaña de fondo que
quiero ser borrosa ya que
está a una distancia de nosotros, ese cerezo florece en el foco principal en esta
parte del banco. Estamos tratando de mantener todos los demás elementos
poco borrosas y distantes. Sólo las flores de cerezo serán el principal
foco prominente en esto. Al tiempo que crea este medio, recuerda que es
necesario trabajar esto con
el uso de la técnica húmeda sobre seca que
habíamos mostrado en la sección de
técnica. Recuerda, tu papel está casi
seco pero todavía está mojado. Y estás cargando
eso, ya sabes, papel
casi semi mojado, pintura húmeda. Y vas a crear algunos trazos que
serán de las palas de hierba, que serán borrosas
en el fondo. Por lo que debes asegurarte que tu papel no
esté completamente mojado. Porque si el papel
está completamente donde estas drogas se mezclarán
en el fondo. Con la ayuda de mi
mismo pincel de trazador de líneas, pincel detallista
más corto,
puedes crear estas
cuchillas de hierba. Estoy usando
trazos largos inclinados, trazos verticales, y sigo creando estos
trazos hasta que estés satisfecho y tu
medio luce prometedor. Ya sabes, no estamos
tratando de pintar algo
muy realista. Iré a
verlo una y otra vez. Sólo la forma. Sólo estamos tratando de
crear una forma de ella. Entonces para dar una ilusión de profundidad, estamos utilizando diferentes tonos de greens si lo estás notando. Hemos utilizado primero como la base al tono
medio, más claro, y luego en
la parte superior estamos haciendo las cuchillas de hierba con un tono más oscuro solo para
crear la sensación de profundidad. Ahora, vamos
adelante y creando estos puntos indicando las flores silvestres florales
en el medio. O bien puedes crear estos
dardos son salpicando algunos alfileres. Recuerda en la sección de
técnica, aseguro que sabías cómo puedes crear hermosas flores
y fondo húmedo. También puedes seguir adelante
y usar esa técnica para crear este blues
en el medio floral. De acuerdo, entonces los medidores están hechos. Afortunadamente, mi cabeza del lado
derecho todavía está mojado, así que pensé en crear esta pendiente tipo de estructura donde están mis flores de
cerezo. Sólo para denotar que está en un terreno alto
y es la pendiente. Sólo nos estamos inclinando hacia la orilla del arroyo. De acuerdo, Así que sólo para denotar que estoy usando diferentes tonos
de greens mezclados con poco marrón para crear
la ilusión de profundidad que el sentido de que
se trata de dos lentes diferentes.
7. Árbol de flores de cerezo y toques finales: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que ahora estaremos pintando
el cerezo en flor. Estoy mezclando mis marrones. Estoy usando mi sienna quemada
y mi umber quemado y estaré usando mi pincel delineador o podrías usar tu pincel de
detalle, cualquier cosa con la que te
sientas cómodo. Puedes pintar este tronco
de árbol de este cerezo en flor. Cuando estés creando estos árboles de
cerezo en flor, recuerda que los troncos de los árboles
hacia la base serán más gruesos y a medida que
subas se volverán estrechos. Más delgado. Estoy mezclando el rosa
brillante o el ritmo dos hojas de mi rosa y
lila que tengo y voy a seguir adelante
y crearlas florecen en este troncos de árbol. Voy a repetir exactamente
el mismo proceso
que habíamos hecho. Bueno, ya sabes, creando las flores en el
lado izquierdo,
justo al lado de la montaña. Por lo que voy a
repetir el mismo paso, reteniendo algunos blancos
y luego llenando
los espacios con
pinzas aleatorias del pincel. El árbol está completo. Ahora es el momento de crear algunas
texturas en los troncos de los árboles. Ahora bien, esto es storytelling paso
opcional. También puedes saltarla. O puedes usar la punta
o la punta trasera de tu pincel y crear algunas líneas de textura
en el tronco del árbol. Con el fin de cumplir con la
base del árbol. Luce un poco ordenado. Lo ocultaremos usando algunos trazos verticales son trazos
inclinados creando algunos patrones de pastizales justo
cerca de la base del árbol o podrías salpicar parte de
la pintura amarilla también. Ahora para salpicar, cubrió las otras áreas con menos papeles de
tejido para que
no se salpicaran las
pinturas amarillas alrededor del cielo o el área del arroyo también salpica. Haz esto poco con cuidado
y eso es todo. Ahora, voy a conectar
las líneas de cerezo en flor que son brujas formando un dosel
de izquierda a derecha. Entonces voy a conectarlo. Y como ya había dicho antes también, cuando vas
hacia lo distante, usa trazos más pequeños
del pincel y cuando vengas hacia ti, nuestro más nuevo, ¿usas
unos trazos más grandes? Hacia mi lado derecho, estoy usando unas pinceladas
aleatorias indicando que
no estás con el viento. Algunas de estas flores de cerezo están siguiendo y esparcidos
por toda la zona terrestre. Ahora el siguiente paso que
voy a hacer es totalmente opcional. Siento que mi montaña
se ha vuelto mucho más borrosa y
no es claramente visible. Entonces voy a
seguir adelante y
ponerlo con el pincel húmedo
usando mi pintura roja. Tendrás que
tener poco cuidado porque el papel
ya se ha secado y estoy arriesgando la formación
de algunos bordes duros. Se pueden ver bordes duros que se están formando ya que estoy
tratando de pintarlo. Para quitarme
esas cosas, estaré usando mi punta amortiguadora
del pincel de merluza y
suavizaré estas zonas. el momento en que se
seque, siempre se suavizará. Y sí, eso es todo. Estamos terminados con
nuestra pintura final.
8. Reflexiones finales: Hemos llegado a su fin de
pintura aquí quiero
compartir un último consejo antes de
que terminemos esta clase. A veces nuestro papel comienza a
abrocharse cuando bebía. Entonces para evitar
que eso suceda, lo que puedes hacer es leer el reverso del papel una vez que hayas terminado
con tu pintura. Y puedes colocar un peso sobre el lado trans y mantenerlo en la misma posición
durante la noche y tu papel será plano y
no se abrochará a ningún costo. Gracias por unirte
y pintar a lo largo. Esto significa mucho para mí en
caso de que si te ha encantado la clase y
has pintado a lo largo, me encantaría ver
tus proyectos de clase sí subirlos en la sección de galería de
proyectos.
Nilam Roy, Art Instructor
