15 días de cielos expresivos en acuarela: explora tintas y pinturas

1. La introducción a la clase: El cielo y las nubes tiene un mensaje muy optimista para todos nosotros. El cielo nos recuerda que todas las cosas son posibles. Y con eso, cada vez que me siento un poco perdido y siento que necesitaba esa inspiración laboral a las energías y regenerar mi alma. Miro hacia arriba al poder del cielo y simplemente rocié cómo cambian las nubes y el cielo cambia su color. Cambia automáticamente tu estado de ánimo y relaja tu mente. Hola mis queridos amigos. Mi nombre es milliohm y qué colorear y un artista de lavado con sede en Bangalore, India. Podrías encontrarme en Instagram bajo el nombre del mango en el código de subrayado artsy de Niels, donde se muestran todas mis acuarelas y gouache son drogas. También me podrías encontrar en YouTube así como en Pinterest y Facebook, el enlace al que se da en mi perfil de Skillshare. Ahora bien, si tu pezón archivo como yo, entonces esta es la clase para ti. Para esta clase, te estaré enseñando cómo puedes ser este hermoso, suave, soñador cielos esponjosos con nubes usando acuarelas como menos tintas de color agua. Y te estaré caminando por todos y cada uno de los pasos del proceso, incluyendo la sección de técnica, donde estaremos viendo la diferencia entre acuarelas de amor, vigas, y las tintas de color agua, y cómo ambos se comportan de manera diferente cuando se trata de las técnicas involucradas. Ahora, he diseñado esta clase durante 15 días donde estaremos pintando 15 escapes de cielo diferentes usando diferentes técnicas. Y también estaremos explorando las pinturas acuarelas. Y te estaré mostrando cómo puedes tratar obtener el mismo tipo de efecto usando las pinturas acuarelas. Al igual que como has sido los cielos con los frijoles de acuarela también, la acuarela regular pinta. Por lo que en esta clase, habrá una mezcla de cielos con tintas de voto así como agua Filipinas. Así que vamos, empecemos este interesante viaje e intentemos aprender cómo podemos crear esta esponjosa y hermosa nubes con tintas de color agua así como si eres un principiante absoluto y tú no tienes idea de cómo puedes trabajar con las cosas o no tienes inserto de liberal contigo No te preocupes. Agarra cualquier material que esté disponible contigo. Y empecemos. 2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo rápidamente a los materiales que vamos a estar usando. Entonces eres nuestra lista de temas que vamos a estar usando. Ahora como todos saben lo que vienen los colores en tubos así como los pantalones lo. Ahora tu, este panzer que tengo es personalizado, de fantasía. Por lo que tengo calostro, Noches Blancas, la escápula naval, así como algunos de los colores de mi elección que más me gustan de Magallanes, Mission Gold. siempre puedas personalizar tus acuarelas y fans y almacenarlas y usarlas como locas. Ahora en esta clase estaremos usando tintas acuarelas también. Y he dado clara, ya sabes, diferencia entre temas de acuarela, tinta y color agua en la lección anterior, para que estés bien consciente de cómo se comportan las tintas de color del agua sobre las personas nuevas y cómo es diferente a la acuarela de vigas, que son a base de pigmento. Bueno, algunas de las pinturas de acuarela son diabetes. Ahora, esta es tinta de acuarela de diabetes y es mucho una vibrante porque es Davis. Ahora hay algo de pigmento bestia tinta acuarela también está disponible en el mercado, pero el único problema es que tintas de color de agua no duran más. Comienzan a alimentarse a medida que avanza el tiempo y cuando están expuestos a la luz. De acuerdo, entonces eso fue todo sobre la acuarela. Ahora llegando a los pinceles. Entonces esta, como saben, es la serie Princeton Neptune, que es un pincel de calamar o limitación. Cepillos. Y así como en esta clase, estaré mostrando cómo puedes usar tus cepillos de fregona y crear cielos impresionantes con nubes esponjosas. Entonces estos son los pinceles que voy a estar usando para esta clase medialmente. Ahora volviendo a la gente. Entonces este es el olor taco molinos de bolas, Saunders, gente de acuarela. Y he probado recientemente y es increíble. Por lo que también se trata un papel de acuarela 100 por ciento libre de moldes y de calidad archival de acuarela. 300 GSM es el grosor de las personas. Y yo solo soy amor con la textura de la gente. Mira qué hermosa es la textura, ¿verdad? Entonces vamos a estar usando este papel y el tamaño de la gente de este camino en particular es de siete en locatarios. Pero para crear nuestros proyectos, estaré usando más de forma cuadrada de rectángulo. Entonces voy a seguir adelante y usar, ya sabes, 20 y 18 centímetros de esas personas. Por lo que 20 centímetro siendo el ancho y la longitud siendo el 18 centímetro. Está bien. Por lo que a continuación leeríamos adquirir es mezclar palets. Entonces estás usando una paleta de cerámica, pero puedes ofrecer cualquier plato de cerámica o tus tapas de tus cacerolas de acuarela también te servirán. Ahora, lo siguiente son dos frascos de agua limpia. También estaríamos requiriendo DVS de enmascaramiento o en lugar de cinta de enmascaramiento, también podría usar cinta washi de dos tamaños variables. Y por último pero no menos importante, estaríamos usando algún papel de seda para frotar y limpiar, cepillo y regla o una escala, una goma de borrar, y un lápiz para hacer el esquema preliminar básico se requiere. Entonces estos son materiales que vamos a estar usando. 4. Pintura de acuarela Vs Técnicas parte 2: De acuerdo, así que empecemos con tinta. Entonces esto va a ser divertido. Entonces la primera técnica que vamos a ver es la técnica húmeda sobre húmeda. Al igual que normalmente como lo hacemos para las acuarelas, también estas estratiendo mi gente con esta capa de agua y ahora voy a estar exprimiendo algo de esa tinta en mi paleta. Entonces tu R Aunque, detalles del ANC que se mencionó en el Barton's acercándolo para que puedas ver la información de la etiqueta. Por lo que esas eran las etiquetas ahora insertan en general, muy vibrantes porque están hechas de dados, a diferencia de las acuarelas, que están hechas de pigmentos, y tienen un agente de unión y un poco de aditivo también. Por lo que la pureza del agua coloreó los dominios aunque vitalidad de su pigmento. Entonces como puedes ver, estoy dejando que la pintura y los pintores, las acuarelas líquidas, como dice su nombre, es líquida y más ordenada, así que siempre es, el pigmento se suspende en un solución ya. Entonces aquí, no hay manera de que puedas controlar la cantidad de agua en tu pintura. Por lo que la única forma posible para tengas controles sobre la cantidad de agua que estás usando es la cantidad de agua que hay en tu cepillo así como sobre tu gente. Por lo que ahora vamos a renunciar a los voltajes de CC en técnica seca. Y estoy directamente estratiendo, formando algo de pintura en el papel. Y ahora con la ayuda de mi cepillo húmedo, que se cargará de agua, estaré, ya sabes, estratiendo este color en el papel. Ahora aquí, como pueden ver, debería haber sumergido el cepillo en mi toalla húmeda. Entonces tu es un ejemplo de cómo puedes ejercer control del agua cuando estás trabajando con acuarelas líquidas. Ahora otra cosa importante mientras trabajas con acuarelas líquidas es que el resultado final será pierna muy lisa, puedes ver ¿verdad? Porque aquí son diabasa y hay mucho más vibrantes y así no hay granulación porque no hay aditivos los cuales se agregan en la solución es solo los pigmentos se suspenden directamente en una solución. Es por eso que cuando se trata de la resistencia a la luz de estos haces son las tintas. Ya sabes, son pobres en ese aspecto porque con el tiempo tienden a desvanecerse. Entonces la vitalidad del color quiere significar lo mismo, como si regresas y revisas como 2030 años tal vez. Entonces, sí, esa es la diferencia entre pinturas de acuarela y la tinta de acuarela. De acuerdo, así que esa fue la técnica húmeda sobre seca. Y ahora te estaré mostrando el lavado variegado, como ir con aunque mojado sobre lavado variegado húmedo como lo hicimos para el lavado de acuarela. Tu estoy viviendo este tono más claro como mi capa superior. Y entonces volveré de nuevo de abajo con el otro color que hace mi azul. Ahora tu estarías viendo que la pintura que escuchaste, lo siento, no la viga, la tinta de acuarela o la acuarela, las acuarelas líquidas humedecen a tu gente. Ya sabes, es más de lo que el agua hace publicidad en general. Está manchado COP IPO con bastante facilidad ahora como puedes ver, dos colores y no en absoluto mezclando y mezclando entre sí. ¿ Viste que, a diferencia de las acuarelas, tan pronto como a algunas acuarelas de cortesía, crean un color en medio de ellas y un tercer color, o colores terciarios creados bien? Pero no es lo mismo que puedo ver con mi tinta de acuarela. No formaba ninguna acuarela terciaria ni de tercera. Interesante manera. Entonces creo que con esto, no podré crear gran parte de esos cielos dramáticos con la tinta. Entonces no tengo que tener mucho cuidado con cómo uso este frijoles sin embargo. Ahora el mismo tipo de lavado variegado voy a tratar ver en el método húmedo sobre seco. Entonces en esta técnica, como hemos visto en las acuarelas, tomo dos colores y van de enfoque de arriba a abajo o enfoque de abajo a arriba y van con el movimiento de izquierda a derecha de mi pincel. Y aquí ves que los colores no se están mezclando entre sí en absoluto, pesar de que es bastante líquida. Todavía los colores y la mezcla, y se puede ver el azul es más abrumador de datos del rosa. Y sí, no hay una tercera columna que se esté formando en el medio. Entonces espero que estés obteniendo una justa cantidad de conocimientos e ideas a través estas técnicas y sepas qué exactamente puedes hacer con tintas y qué exactamente debes estar evitando bien trabajar con las tintas. Entonces ahora veamos la quinta técnica, sin embargo, técnica de sangrado. Ahora, he exprimido algo de esa pintura sobre ese fondo rojo. Y como se puede ver sin embargo, tema realmente está sangrando en el papel por cuando los dos viga o los incas se reúnen entre sí. Como se puede ver, el azul vuelve a dominar sobre el rosa. Son las filas p on en color. Y sí, no se está formando ninguna, sin embargo, hacia el color terciario, que debe ser un tono púrpura. Cuando mezclas azules y rosas, obtienes tasa de sombra violeta. Entonces no estás consiguiendo eso. Entonces, sí. Entonces aquí puedes ver ahí mismo en Kansas propia mente y estado de ánimo yo diría porque así debes entender todas estas propiedades y luego puedes experimentar la tinta en tus paisajes y dejarla comportarse de la manera en que generalmente tiene sus propias características. Entonces de esa manera, ya sabes, sería capaz de hacer grandes paisajes usando tinta acuarela. Ahora veamos la técnica de elevación con las tintas. Entonces estoy mojando mis antecedentes. Estaremos haciendo mojado sobre mojado para que hagamos esta técnica de elevación y veamos si realmente funciona en pinturas acuarelas. Pero tengo la sensación de que no lo hará, porque tintas a la gente Dino en el momento en que cargas el pigmento sobre la gente. Por lo que no creo que sean nosotros podremos conseguir técnica de elevación fina a través de esto. Entonces sí, se puede ver aquí es muy mal soy capaz de levantar algunos de los colores. Pero se puede ver a los incas ya vaporizan a la gente. Por lo que no hay posibilidad de sacar el color del papel. Por lo que una vez que tocas el fondo mojado con tu tinta, casi hecho y espolvoreado, realidad no hay tiempo para que leas corregir enrealidad no hay tiempo para que leas corregir tus errores al respecto cuando estás trabajando con tinta. Entonces este es un consejo que te daría que si estás trabajando con las cosas, así que necesitas estar muy atento a esas cosas y necesitas planear anticipación que qué tipo de técnicas que vas a utilizar para que si hay una situación o una necesidad, nosotros matrices donde necesitas arreglar algo, entonces creo que tendrás que recurrir a usar algunos acrílicos para recuperarte y volver con tus errores o para usar lavado. Entonces esa es la única manera, creo que es esa por cualquier longitud. Entonces sí, cada medio tiene sus propios pros y contras. Entonces creo que King también es uno de esos medios. Entonces en base a lo vibrantes que son, sí, y como viene fácilmente en forma líquida, es muy fácil. Al igual que acabas de abrir la botella y simplemente estás listo para usarla, ya sabes, así que no hay molestia de mezclar la pintura y después tener un poco de control de agua en ella y todo eso de rápido. Se puede evitar totalmente cuando se está usando acuarela en. Entonces, sí, así que aquí vamos a explorar más y aprender más sobre las pinturas de acuarela. Entonces voy a estar intentando son esos efecto de sal. Por lo que solo dejaré el fondo, tal vez un fondo degradado o simplemente un lavado plano. Puedes usar tus tintas y simplemente crear un plano peor como este, y los colores fluirán sin problemas. Esta es una belleza porque no hay granulación en la viga a tu fondo se verá muy suave. El resultado final será muy, muy suave. Entonces ahora estaré usando algunas partículas de sal por ahí y esperaremos a que se seque el sólido y veamos qué tipo de efecto estamos llegando y si es lo mismo que el de las acuarelas o no. Está bien. Por lo que lo dejaremos secar. Y mientras tanto, empezaremos con la siguiente técnica, como hicimos con las acuarelas. Esa es la técnica de envoltura de clavija. Y veremos qué tipo de texturas estamos consiguiendo en segundo plano. Tus cuatro Xiang, los colores no se separarán en colores granulantes. Entonces aquí no podrás tener una oportunidad. Tienes y presencias lo hermoso, ya sabes, la imprevisibilidad que tiene la acuarela no experimentarías en la tinta. La tinta es impredecible a su manera. Por lo que es muy malhumorado. Entonces yo diría que son más como yo. ¿ De acuerdo? Entonces, sí, así que experimentemos con esta envoltura de clavija y leeremos tanto este envoltorio clavijas como resolveremos para secarnos. Y luego una vez que esté bien, volveremos a comprobarlo. De acuerdo, ahora así se ha secado el papel y se puede ver la drástica diferencia entre las dos texturas que consideran usando la misma técnica. Y el otro es que, ya sabes, la técnica de envoltura de clavijas. Entonces sí, así es como pinta tu acuarela. El pigmento y las tintas son diferentes entre sí y ambas tienen sus propias características respectivas y su propio estado de ánimo. Por lo que hay que entender ambos de su comportamiento en consecuencia. Úsalos en tu beneficio y pinta jardines paisajes con él. Entonces echemos un vistazo a la siguiente lección. 5. Elementos de apoyo: Entonces antes de pasar a nuestros proyectos de clase, así vamos a entender rápidamente cuáles son exactamente los elementos de apoyo para nuestro paisaje. Ahora, como ejemplo, así para el cielo, como foco principal de tu tema, siempre puedes elegir pintar, ya sabes, elementos de soporte como montañas, encuestas, cables eléctricos, vallas, arbustos, siluetas de árboles. Ya sabes, hay un sinfín de opciones. Te vas a meter en rugido con luces de calle y también como este tipo de fondo borroso, siluetas, molinos de viento, o los Prados florales. Pero sobre todo en esta clase vamos a elegir elementos de apoyo muy mínimos para que nuestro cielo se vea el foco principal del tema. De acuerdo, así que vamos a entender rápidamente el agua. Desarrollo de apoyo amigable muy principiante que puedes agregar a tu paisaje. El primero siendo el más fácil, es decir, los tableros. Creo que todos estamos familiarizados con cómo, ya sabes, pintar nuestro contorno o tablero con la ayuda de nuestro ser pincel. Pero si no te sientes cómodo con ello, solo observa. Mis trazos de pincel son de nivel siempre usuario agudo, puntiagudo, cabeza del pincel y crear estas líneas de los pájaros. Porque las aves están volando en diferente tasa de movimientos. Entonces eso es todo. Ahora lo hace de nuevo, es igual que yo estaba hablando antes, sin embargo. Redes eléctricas o las líneas eléctricas que se pueden tener. Por lo que solo crea la calle, la línea de alberca como y crea esta forma de cómo observarías el polo eléctrico se vería. Y luego crea cables corriendo a través de los polos para conectarse a la otra encuesta. Y entonces sí, eso es todo. Es así como vamos a anclar. Por lo que vas a añadir unas tablas sentadas en las albercas. Puedes unirte a las líneas eléctricas en la piscina usando manera entrecruzada. Entonces depende de tu imaginación. Entonces lo que siempre hago es cada vez que miro la naturaleza, siempre observo mi entorno. Entonces de esa manera, tendrías una justa cantidad de idea. Cuáles son esos elementos de apoyo que puedes agregar a tu paisaje. Por lo que no sólo es apegarse por la referencia, siempre se puede entrar y agregar DR gusto elementos de apoyo, por ejemplo, aves, árboles, algunas casitas, lagos, ríos. Las opciones son infinitas para elegir. Está bien. Entonces el siguiente elemento de apoyo que estoy demostrando sus vallas. Entonces creo que todos hemos visto este tipo de cercas de tirón de madera A lo largo del campo o a lo largo de verdes pastos libres, ¿verdad? Entonces así es como puedes crear este tipo de elementos adicionales a tu paisaje aparte del caso de uso. Por lo que estos son muy elásticos. Entonces por eso he elegido todo este tipo de pequeños elementos adicionales. Ahora los dos siguientes que te estaría mostrando son los arbustos. Cómo podemos agregar los arbustos en la distancia están en primer plano y crear paisaje por completo, vale, tan elementos de apoyo y nada más que la suma. Existen características adicionales que le brindas a la pintura sin robar el foco principal de la pintura. Supongamos por ejemplo, si quieres que tu cielo, las nubes REO sean el foco principal de tu pintura, entonces te sugeriré que elijas los desarrollos de soporte. No muy prominente. Nuestra u, que atraería demasiada atención porque tu foco principal debe estar en tu cielo o en la tasa de nubes. Por eso es más fácil seguir adelante con este tipo de elementos de apoyo pequeños y afilados los cuales se pueden pintar de manera muy rápida y sencilla. Como puedes ver que primero acabo de crear un contorno de este tipo de arbustos y luego usando varios valores de color o tonales. Por el lado izquierdo fui con el más oscuro y por el lado derecho, retengo el como esos trazos para que le dé esa sensación de profundidad. Y haz aunque elementos que estás creando o los árboles que estás creando, ¿de acuerdo? Entonces aquí está ese ejemplo. Y una vez que hayas terminado con la forma, solo tienes que crear este tipo de talones cortos y puntiagudos para indicar esos crecimiento lateral de disminución. Está bien. Ahora el siguiente son los pastizales. Ahora creo que pastizales o pastos tierras. Escuché el paisaje más común, ya sabes, que vemos o al que también comúnmente nos referimos como la lente de campo. Entonces sí, estos son los pastizales que ocurrieron en la naturaleza, al azar, por lo que no tiene ningún definido se delinean características asociadas. Es sólo que el color siempre son los verdes o está en las melodías del raid de Brown. Entonces así se verán nuestros pastizales. Por lo que estaré usando esta variación tonal de mezcla verde amarillento y verde savia. Y con la ayuda de mi pincel puntiagudo, solo estaré adelante y creando esta afilada y afilada estructura de lago de espiga para indicar los glúteos herbáceos. Ahora puedes ver cómo he sostenido mi pincel. Para tener un mejor agarre y un mejor control. Yo he sostenido mi cepillo muy cerca de su tarifa usted. Entonces te estaré dando un vistazo más de cerca de cómo estoy creando estas estructuras de piernas herbáceas con la ayuda de la punta de mi pincel. Entonces estoy usando el tamaño número 4, un cepillo largo redondo de la serie de terciopelo Princeton. Ahora, siempre que vayas adelante con los detalles, siempre usa cepillo de pelo sintético porque no quieres demasiada retención de agua en tu tasa de pincel cuando estás llenando la deducción. Entonces, ya sabes, un cepillo de pelo sintético sería más adecuado cuando vas por este tipo de detalles. Entonces para el Hauser Kevin, creo que todos sabemos hacer esto, pero de nuevo, te estaré informando. Entonces creando triángulo y luego conectado usando hasta paralelogramo. Eso es un cuadrilátero levantar el tipo de estructura del techo que estamos haciendo y luego unirlo al cuerpo de la casa con ellos conectando líneas. Y sí, sí, la casa estaría lista. Y luego si quieres, puedes rellenar los colores, colores usados de tu elección. Se puede agregar algo de textura a la casa. Podrás crear rayas en el cuerpo de la casa para darle un tipo extra de aspecto texturizado. Entonces depende totalmente de ti. Es como se puede utilizar este tipo de elementos de apoyo. Sabrás que puedes crear un cable y zonas arbusosas alrededor del Cámbrico y el hermoso cielo por delante. Y sí, lo eres. El paisaje 3D. El paisaje está listo para ser enmarcado o para ser preservado en su horario. Guarda tu archivo dondequiera que estés manteniendo tus obras de arte. De acuerdo, entonces el siguiente fácil que estaré mostrándonos cómo puedes crear un montón de tipo floral suelto de paquete. Entonces estás en este ramo floral, usa diferentes tonos de verdes. Y luego dejas algunos espacios en blanco vacíos en el medio cuando vas y creando este follaje como patrones para el arbustivo, aunque una mirada. Arbusto floral arbusso. Entonces entre ahora de esos espacios en blanco para leptina con el otro color de tu elección, usa unos colores más brillantes. Amarillos, rosados son rojos. Y sí, solo deja caer el color en esos ADS ya que las zonas aledañas se leerán si vas adelante y lo haces con pinturas acuarelas. Sí, Seguramente se va a extender y crear un hermoso efecto. Por lo que alrededor de las zonas arbusosas están los patrones de follaje que acabas de crear. Simplemente puedes ir a usar la punta de tu pincel y crear este tipo de DOD o formas de esos florales o de las flores que estás pintando. Por lo que no hay forma definida, solo lo estamos manteniendo para perder y los elementos de soporte DSCR son estos. Ahora vas a observar alrededor de tu entorno y crear algunos otros elementos de apoyo como ruidos, calle, vidas, siluetas, cualquier cosa de tu elección. Entonces creo que te he explicado todo lo que vamos a hacer por nuestros proyectos de clase. Entonces, empecemos. 15. Día 7: calma antes de la tormenta parte 2 2: Hola, hola. Por lo que retomando sin pintar, espero que hayan tenido un descanso. Y ahora es el momento de que creemos un poco más de detalles en nuestra parte fangosa tercera. Entonces como pueden ver, voy adelante y haciendo la técnica de estratificación que he agarrado se cargan mi cepillo con el de siena quemada mezclada con un poquito de umber quemado. Y estoy creando este tipo de personas en el camino para que se vea más realista. Este azul es cielo gris junto a este verde amarillento y este camino fangoso es sólo la combinación perfecta, ¿no? Me gusta la combinación de colores de este cuadro, tanto el mismo tipo de combinación de colores que nos habían hecho RB cinco también califica, espero que recuerden. Eso fue con tintas hoy. Yo quería que lo mostraras con acuarelas. Entonces aquí está. Ahora se puede ver, correcto, hice técnica de elevación usando mi húmedo mojado el cepillo, no demasiado suave mojado. Se acaba de hacer por adaptado en el tejido. Darwin. De qué manera generalmente hacemos la técnica de elevación. De acuerdo, así es como nos vamos a desmayar y aquí hay una mirada más cercana. Entonces solo voy a seguir adelante y arreglarme poco un poco más de los detalles orina ahí. Y entonces estaré adelante y agregando nuestro árbol en ese lado derecho de nuestros pastizales. Entonces eso es todo. Eso será mucho pintura después de agregar el árbol. Entonces estás, estoy tratando de perfeccionar un poco más esos pastos agregando unas hojas más oscuras en el medio. Por lo que eso depende totalmente de ti si quieres agregar Adelante pedidos. Si solo, ya sabes, blog de color sin embargo, esta zona de tierra y solo, ya sabes, a lo largo de la curvatura de la carretera, si has sido los únicos estos anteojos, incluso eso está absolutamente bien. No hay tema. De alguna manera u otra. El cuadro cobrará vida. Y es sólo y sólo depende de ti cómo quieres que se vea tu pintura. Por lo que en base a eso, puedes agregar o, ya sabes, despegar o eliminar los elementos como quieras. Ahora estás, estoy tratando de crear unas gafas más cortas. Estás del lado derecho, solo usando la punta de mis drogas de largo plazo. Entonces si no te sientes cómodo haciendo, haciendo esto de esta manera, pones también vacío y usas tus liners finos de spotter son, ya sabes, incluso un cepillo de delineador haría este trabajo o que incluso significan necesario tratar pinceles también te ayudarían a hacer este afilado D trato de gafas. Entonces no estaba realmente contento con cómo se veía. Por lo que mezclé los colores en el fondo. Y voy a seguir adelante y a crear estos pastos de nuevo y añadiendo un poco de marrones ahí dentro. Y luego solo estoy arrastrando los colores y creando estas formas parecidas al cristal. Entonces creo que me detendré en eso. Y ahora es el momento de sumar ese árbol. Entonces para el árbol, estaré usando mi sombra umber quemada y he perdido vidas. No escribas Washington solo un poco de lavado y solo estoy pintando este árbol. Opta por añadir uno o más árboles. Pero aquí LB, sólo sumando 13 porque me gusta de esta manera, pero es totalmente opcional. Y hasta ti, cuántos árboles quieres hacer. Ahora pintando estas ramas del árbol. Usa un cepillo de revestimiento muy fino, o un cepillo devuelve una punta larga y puntiaguda. Ahora si no te sientes cómodo con este tipo de liner, punta redonda o puntiaguda dos cepillos. Siempre puedes ir Usa tus distribuidores de dinero o tus finos pinceles vigilancia porque eso te daría mucho, mucho más control entonces, ya conoces estos pinceles largos, pero distorsionan el plomo dependiente de ti cómo manejas tus pinceles. Todo depende de la práctica. Ahora, como pueden ver, he empezado a crear la estructura del árbol. Entonces ahora para el follaje Bart, en la base del árbol, estoy usando los colores más oscuros porque aquí es donde no pasa la luz y de ahí es Doug. Ahora estaré agregando en el tono más claro, mi tono amarillo verdoso en el medio aunque, zonas más oscuras que han estado haciendo. Pero la barra verdosa, amarillenta, la parte más ligera estará en aunque, gobernando el Davy más alto del árbol. Una vez que estás contento con tu árbol ahora es el momento de sumar algunos pastos entre el Muddy compró tres. Entonces debido a que es un camino de lunes, estamos agregando alguna forma apenas al azar y poco deshacerse de Grassy Lake lotes orina ahí en medio de la carretera. Entonces eso es todo. Creo que con eso vamos a dejar de terminar arriba. Por fin es hora de ser amado. Su cinta de enmascaramiento de los cuatro lados ahora aquí recientemente derivado. Siempre que tu teléfono se haya secado a fondo o llevarlos. Nos encantó tu cinta de enmascaramiento, especialmente cuando has fijado tu papel en una superficie de cartón. Los artesanos trabajaban a veces sucede debido al peso de la gente. A veces el papel se hebillas, aunque estés usando papel 300 GSM debido a múltiples lavados pesados que nosotros, ya sabes, nos encontramos con el papel, lo sometemos a veces a recolorear, así que lleva a la gente seca a fondo por sí sola, y volverá a su forma adecuada. Entonces eso es todo por hoy. Mañana vamos a pintar un hermoso cielo atardecer. Nos vemos mañana. 24. Gracias por participar :): Y eso es una envoltura de nuestros 15 días de cielos expresivos con color agua, tintas y acuarelas. Espero que hayan tenido su diversión pintando esto junto conmigo, porque seguramente me divertí creando esta clase proyectos para ustedes chicos. Gracias a todos y a todos los que me han unido en este viaje de 15 días y creado los 15 de esos bellos cielos que hemos sido buenos hasta ahora. Si has pintado a los 15 de esos tipos magníficos, me encantaría verlos. Por favor sí sube tus proyectos de clase en la sección de galería de proyectos, podrías subir todos los 15 proyectos de la clase juntos como collage y posarlos y redes sociales como Instagram, si eres haciéndolo, no te olvides de etiquetarme o usar el hashtag, pinta con meta artsy de Niels. Estaría feliz de llegar a ellos de nuevo en mis historias. Espero con todo el conocimiento que has reunido en esta clase, puedas probar tus propias composiciones y sentirte mucho más seguro cuando estás siendo chicos finales. Entonces por favor deja una reseña si realmente eres como la forma en que esta clase ha progresado. Y me encantaría saber de nosotros, bueno, ¿cómo te gustó la clase? Entonces las críticas son la mejor manera que me puedes comunicar eso. Tengo ganas ver tus proyectos de clase hasta entonces, mantente seguro y mantén alto tu espíritu creativo. Y seguir pintando. Adiós.