Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a
mi clase 11 de Skillshare. Soy artista y educadora de arte con sede en
Bangalore, India. Podrías encontrarme en Instagram bajo el
nombre del mango a razón de las publicaciones de subrayado RC de
Neil donde se
muestran todas mis obras de arte. También podría encontrarme en
Facebook, Pinterest, y YouTube, cuyo
enlace se da en mi perfil de Skillshare. En esta clase, vamos
a pintar aurora boreal. Estaremos usando
tintas de acuarela para un proyecto principal, pero no te preocupes si
no lo haces, y tinta de acuarela, te
estaré tomando paso a paso proceso de cómo lo
puedes hacer usando vigas
tradicionales de acuarela sus tubos de pintura nominales
son sus juegos de pan. Nuestro proyecto de clase principal
va a ser este simple
cielo nocturno soplado con aurora boreal. Se puede ver que hay una matriz
diferente de colores que vamos a utilizar para
pintar este hermoso cielo. Te estaré tomando paso a paso. No te preocupes si
no tienes tintas de acuarela, como dije antes, podrías hacer lo mismo usando también
tus tradicionales pinturas
acuarelas. He incluido una sección
donde he explicado sobre todas las técnicas básicas de
acuarela que vamos a
utilizar en nuestra clase. Para que incluso un gran nerd que acaba de comenzar con
acuarelas pueda unirse y pueda
comenzar fácilmente con nuestros proyectos de clase y los otros ejercicios posteriores que estaremos buscando en. A medida que avanzamos más
en la clase, vamos a seguir adelante
y analizando algunos
ejercicios de mezcla afilados que comenzarás con el proyecto
real en poco tiempo. Lograr la
aurora boreal suave, bien mezclada con acuarelas es a veces muy frustrante y complicado si no se hace correctamente. Si sí te has enfrentado a este reto de
lograr este estado de ánimo, sangra de mezclas para
tu cielo nocturno del norte. No te preocupes, esta clase
va a cubrir todo eso. Te sugeriría o te recomendaría no saltarte estos ejercicios de
práctica porque sentarán
tus bases cuando
iniciemos nuestro proyecto en una pieza
más grande de personas. Sin más preámbulos. Empecemos
con nuestra clase principal.
2. Materiales necesarios: En esta sección, estaré
hablando de la lista de materiales que vamos a utilizar para nuestros proyectos de clase. Primero, necesitarías una superficie
plana o tabla plana. Lo harías, puedes
usar una tabla de madera o una tabla acrílica para
pegar tu papel. A continuación llegando a nuestra muy importante
oferta que es un papel. Entonces lo eres,
te estoy mostrando el papel que utilizo mayormente para todas mis prácticas de
acuarela. Este es mi Fabriano artístico, papel de
acuarela prensado en frío
100% algodón. Este es un enorme tamaño de
papel que generalmente
lo repartir y uso en
función de mis requisitos. Entonces esto es de Fabriano. Como se puede ver, este es de grado artista o un papel de
acuarela de grado profesional. Y esto, el grosor
de este papel es de 300 GSM. Estaré reporcionando mi
papel en unos barcos tamaño A4. Entonces el tamaño de mi
papel está en algún lugar aproximadamente alrededor de 28
a 19 centímetro? Sí, Para ser exactos, es de la talla 2018
a 19 centímetro. Siéntase libre de usar cualquier tamaño con el
que se sienta cómodo. Si no estás
seguro de ir con el tamaño más grande del papel, puedes seguir adelante y usar tamaños
más pequeños como A6, A5. Ahora echemos un
vistazo a los pinceles. Déjame arreglar los
pinceles incorrectamente para
que sea más fácil para mí
explicarte y mostrarte. Vale, entonces hablaré de
esos dos pinceles más tarde. Primero viniendo a este este
cepillo de lavado vamos a utilizar
para colocar lavados planos. Los otros son
los dos cepillos redondos de CDs de terciopelo negro
plateado. Estos son cepillos para el cabello naturales. Y los otros dos cepillos redondos que estaríamos
requiriendo son sintéticos. Esto es Islandia antes y tamaño número 21 es un cepillo de forro. tamaño número dos es un pincel de
trazador de líneas que se puede ver la punta larga y la punta puntiaguda. Entonces eso es todo acerca de los pinceles. Ahora viniendo por
los pinceles de la fregona. Para la aurora boreal, siempre
es preferible que
tengas un dolor de cabeza o un cepillo de trapeador a mano
contigo porque cepillo de
merluza es un tipo más amplio de pincel
plano compuesto por pelo dorado. Por lo que este cepillo de fregona,
como se puede ver, está hecho de pelo dorado
y es muy suave, por lo que es muy fácil para ti crear esos trazos
suaves y suaves. Creando nuestra mezcla los
colores del cielo juntos. Hablemos de pinturas de
acuarela. Entonces esta es la tradicional pintura
acuarela que viene en forma de tubos así
como en los pantalones. Y también estaremos
hablando de tinta de acuarela. Ahora en nuestro proyecto, vamos a utilizar
nuestras tintas de acuarela. Pero si no tienes
tintas, no te preocupes, puedes usar tus tradicionales
acuarelas salarios, cuestionándolos
de los tubos y diluyéndolos en agua, y usando esa versión diluida, al igual que las tintas, puedes seguir adelante y hacer tu proyecto principal. Hablemos de la
diferencia entre las tintas de
acuarela y tú
eres las pinturas tradicionales
de acuarela. La diferencia básica es que tintas
de capa de acuarela son
solo acuarelas líquidas. Se suspende en agua diluida. A diferencia de tus pinturas tradicionales de
acuarela, que es cremosa y batería, no
es líquida. Es en forma de tubos
o sartenes o tasa de tortas, por lo que hay que
diluirlo usando agua. Pasando a continuación serán
nuestros dos frascos de agua. Agarra algunos dobles de tejido
o papeles de pañuelos. Los vamos a necesitar
durante nuestro proyecto de clase. A continuación serían nuestras
cintas de enmascaramiento son cinta washi que te
recomendaría
para particularmente cuando estás usando
tintas de acuarela están fluyendo. Las acuarelas siempre van con estas cintas de enmascaramiento
azules normales o fuertes. Porque cuando
usas cintas washi, el pegamento no es que el dolor
fuerte y fluido a veces se filtra a través de
estas cintas washi y ruinas, bordes de patio. Eso es todo por esta sección. Te veré a la siguiente.
3. Técnicas básicas de acuarela: Echemos un vistazo rápidamente a las
técnicas básicas de acuarela que vamos a utilizar para crear
nuestro proyecto de clase media. Estas técnicas que te
estaré explicando
serán con la ayuda de nuestras
tradicionales pinturas acuarelas. Esto es así porque
muchos de ustedes podrían no estar teniendo tintas de acuarela, pero si quieren saber más
sobre las tintas de acuarela, he explicado todo al
respecto en mi clase, 15 días de cielos expresivos de
acuarela. Podrías ir
a ver esta clase y podrás entender más
a fondo la
diferencia entre nuestra pintura tradicional de acuarela así
como nuestras tintas de acuarela. Pero en esta clase
voy a
seguir adelante y explicando todas las técnicas
básicas de acuarela usando nuestras tradicionales pinturas
acuarelas para que cualquier nerd grande
que se acaba de unir no esté confundido y pueda ir adelante y empezar con
el proyecto fácilmente. La primera técnica
que vamos a mirar es la técnica
húmeda sobre seca. Esta es una técnica de
acuarela muy común, especialmente utilizada para crear detalles sobre pinturas de acuarela. Mojar sobre seco significa aplicar tu pintura húmeda sobre tu
superficie seca o los papeles. Por lo que voy a
reactivar mi pintura usando poca cantidad de
agua como se puede ver. Ahora usando la misma mezcla acuosa, voy a aplicar
sobre mi superficie seca, que es mi papel. Cura. En esta técnica, tienes mucho más mejor
control sobre la cantidad de agua que tienes en tu pintura así
como en tu pincel. Y de ahí, es más de
unos trazos controlados que
te pondrías en el papel. Más del control que
tendrás en tus trazos, los bordes más nítidos y
nítidos se verían. Te voy a mostrar otro
ejemplo de esta
técnica húmeda sobre seca donde estamos teniendo trazos mucho más
controlados. Aquí voy a crear un patrón botánico
que es esta hoja. Se puede ver, ¿verdad? Mis trazos están mucho
controlados y tengo esos bordes afilados de las
hojas así como estas líneas. Se puede ver lo agudo que es esto. Así es como puedes
seguir adelante y crear finos detalles en tus pinturas
usando esta técnica. Ahora echemos un vistazo a la técnica más importante que es la técnica
húmeda sobre húmeda, que es mi
técnica más favorita en acuarelas. En esta técnica
vamos a aplicar pintura
húmeda sobre mi superficie de papel
mojado. Una mojada, la primera mojada
significa tu pintura húmeda y la otra mojada significa que
eres superficie húmeda, ese es tu papel. Sobre esto. Tu pintura húmeda se
extenderá suavemente sobre el
fondo mojado o la superficie, ahí dándote ese
acabado liso a un fondo. Te voy a mostrar exactamente
el mismo proceso usando nuestras
tintas de acuarela también. Por lo que voy adelante
y escalando mi papel con la capa de agua
como mi primer lavado. Este es un ejemplo
de cómo podemos crear un fondo liso
usando tintas de acuarela. Para lograr mejores resultados
utilizando tintas de acuarela, debes asegurarte de que
tu fondo de papel esté lo suficientemente húmedo como para que
los colores funcionen su magia. Se puede ver cuán bellamente se están extendiendo
las tintas
sobre el fondo mojado. Esta es la belleza de usar acuarelas
líquidas, ya sabes, y también la razón por la
que son muy vibrantes e incluso después
de adelgazar y usar, siguen siendo bastante vibrantes, pero no son ligeros rápidos. Por lo que la longevidad
de esta vitalidad depende de las condiciones que usted está exponiendo
la pintura también. Aquí yo, te mostraré
otra técnica para cuando usamos húmedo sobre mojado, usando uno o más
del pigmento, el tengo mi
fondo ya mojado, así que voy adelante y cayendo otro color pigmento
que también está mojado. Y se puede ver estas
hermosas flores que estamos consiguiendo sobre
el fondo mojado. Entonces este es otro tipo
de técnica mojada sobre mojada. Siguiente llegando a la técnica
de elevación. La técnica de elevación no es más que
cuando se intenta levantar. Hasta la pintura del fondo
son la superficie húmeda. Por lo que la técnica de elevación funciona solo cuando tu
superficie aún está mojada. Ya se ha secado la pintura o la
superficie, esta técnica
no será posible. Ahora, voy a seguir
adelante y usar mi cepillo húmedo, cepillo limpio húmedo. Lo pondré en una toalla de papel de
seda y solo lo haré húmedo. Y voy a ir a quitar parte de la pintura
de la superficie. Cada vez que sigas adelante
y levantas los colores, sigue
adelante y dab
tu pincel o no, toalla de
pañuelos o papel de tisú, expone los blancos de tu papel. Entonces así es como la técnica de elevación
juega un papel importante. Esta técnica también depende si el pigmento de
color que está
utilizando es pigmento tintor
o un pigmento que no se desprende. pigmento no permanente te
dará los mejores blancos de tu papel, mientras que el
pigmento tintor no te
dará tanto de blancos
de tu papel. Ahora la siguiente técnica es
la técnica líder. En esta técnica, básicamente intentas aplicar tu pintura húmeda sobre el fondo húmedo y ver los colores o
los pigmentos de pintura
se mueven a través de los papeles. Por lo que esta es una técnica muy
hermosa en pinturas de acuarela, especialmente floristería
o ilustradores que solo trabajan con botánicos
realmente aman esta técnica. Incluso los
paisajistas trataron de
hacer floraciones florales
utilizando esta técnica. Puedes intentar incluso experimentar
con diferentes colores. Ahora, la cantidad de
colores que se
moverá a través de tu papel también depende del tipo
de pigmento que
sea, ya sea un pigmento opaco, semitransparente o un pigmento
transparente. Como mis observaciones,
he visto ese pigmento, que es más opaco, generalmente no tiene
tanta capacidad de fluir cuando se trata de esta técnica. En tanto que el pigmento
transparente o semitransparente , ya
sabes, intenta
extenderse mucho más rápido. No pudiste haber visto ya, habrías observado que
el tono azul más claro que yo había usado era más
de un color opaco. No se extendió tanto alrededor
del periódico. En tanto que este
color verde savia, ya sabes, al instante comenzó a extenderse
tan pronto como lo toqué
sobre la superficie húmeda. Ahora llegando a la siguiente
técnica que es una Texturas. Ahora, las texturas se pueden crear
en tus pinturas de acuarela a través de una serie de
variedad de formas. Uno de ellos es mediante el uso de sal, da una
floración muy hermosa tipo de efecto. El mismo tipo de efecto
que puedes obtener simplemente rociando algunas gotitas de agua
sobre el fondo mojado. Este tipo de texturas que he
explicado en mi otra clase, que es
texturas de acuarela y lago congelado. Entonces en caso de que
no lo hayas revisado, podrías ir a
comprobarlo y conocer las texturas de la acuarela y cómo puedes usarlas
creando un paisaje. Ahora recuerda siempre
por cualquier tipo de efecto de textura que
quieras en tu pintura. Siempre
asegúrate de hacer este tipo de efectos
texturalmente cuando tu
fondo esté todavía mojado. Podrías ver he rociado
algo de mi sal sobre este fondo húmedo y
esperaré a que se
seque para notar los efectos
que produce. Entonces este es el efecto del
que estaba hablando y también las floraciones
que tienes. La siguiente técnica es
la técnica de estratificación. Llegando a la siguiente técnica, que es la técnica de capas. En esta técnica, gradualmente
construimos capas de un
tono más claro a un tono más oscuro, y dejando que las capas
intermedias
se sequen completamente antes de seguir y
aplicarnos. Nuevamente una segunda capa. Esto funciona mayormente en técnica
húmeda sobre seca. Es decir, vas y empiezas a dejar que los colores
en la superficie seca. Ahora esta
técnica de capas a se ha explicado con gran detalle
en mi otra clase, clase icebox
acuarela aprendió a pintar para hermosos
icebergs usando acuarelas. Podrías ir a ver
esa clase y aprender más sobre esta
técnica de capas en detalles. Espero que ahora estés claro con todas estas técnicas básicas de
acuarela. Ahora a partir de estas técnicas
estaremos utilizando solo mojado-sobre húmedo y húmedo sobre seco para
crear proyectos de clase.
4. Ejercicio 1: fondo con pinturas tradicionales: En esta sección,
vamos a echar un vistazo a cómo
podemos crear estos hermosos fondos
suaves. El primer paso
es bajar
el papel en los cuatro
lados si quieres tener bordes
limpios a tu pintura o el fondo que
estás creando. Y iremos
con mojados sobre mojados. Asegúrate de haber cubierto
uniformemente tu papel con agua y el papel
que vas a utilizar, por favor asegúrate de
que estás usando un papel 100% acuarela de al menos 300 GSM
como este grosor. Aquí te estaré demostrando
cómo puedes crear
este hermoso resplandeciente ahora el cielo claro usando tus tradicionales pinturas de
acuarela. Entonces sigue observando
la cura del proceso. El truco principal es el
testigo de tu gente. Cuando el papel esté mojado y aplique su pintura húmeda
sobre su superficie húmeda, sus colores
comenzarán automáticamente a mezclarse y
fluir sobre el papel. Por lo que es muy
esencial que uses un papel de acuarela 100% algodón. Sí, estoy haciendo hincapié en este
hecho una y otra vez porque la clave para
lograr una mezcla hermosa, resplandeciente y suave, no el cielo claro
es su papel y la cantidad de agua
que tiene en su papel. Como se puede ver, he
bloqueado dos capas de colores. Uno es el más oscuro y
el otro es un encendedor. Ahora usando mi pincel de trapeador, que se compone de pelo de
cabra y está seco, voy a tirar hacia abajo el tono más oscuro hacia
el tono más claro, mezclándolo
o mezclándolo. Ya sabes, los trazos de esto serán largos trazos
verticales. Se puede observar que estoy
tirando suavemente hacia abajo de los colores usando la punta de mi cepillo de fregona ahora mis cepillos de fregona absolutamente seco. Otro sustituto de cepillos de
fregona, pincel de merluza. Puedes usar este tipo de pincel de mafia o un pincel de Merluza
para hacer este proceso. Repita los mismos pasos desde
abajo, los colores hacia arriba. Por lo que de esta manera tendrás
este tipo de
gradiente uniforme liso donde los colores se
mezclan y mezclan unos
con otros. Pero este largo trazos verticales, la clave es no ir y
tirar tu pincel en agua. Simplemente dab el exceso de
color que está saliendo en el
papel de seda seco y solo usa la punta seca del pincel
para crear lo mismo. Ahora, puedes seguir adelante y añadir n número de
colores a tu cielo. Los procesos
van a ser los mismos, pero asegúrate de que durante este
proceso tu papel siga mojado porque si tu
papel comienza a secarse, no
podrás mezclar
los colores suavemente. En mi caso, el
papel sigue mojado, pero no demasiado mojado. Casi se está secando, pero estoy usando una pintura
muy acuosa así que soy capaz de, ya sabes, crear este tipo de trazos y solo voy a tirar
los colores hacia abajo que la humedad del
papel va a hacer por ahora. Pero si sientes que tu papel se ha
secado, absolutamente. Adelante y bruma tu
papel usando una botella pulverizadora, pero no te pierdas demasiado
porque entonces habrá albercas de agua por todas partes
y será un desastre. Ahora, voy a repetir
el mismo paso otra vez. Sólo estoy tirando hacia abajo los
colores hacia las zonas más oscuras. Se puede ver que no voy
totalmente a entrar en la zona más oscura. Cada vez que
entro en la zona más oscura, voy y frotando mi cepillo
en mi pañuelo seco,
toalla o papel. Este paso es muy
importante para tener un borde limpio o los
colores limpios que quieras mezclar, habrá restos
de los tonos más oscuros sobre el otro tipo que
estás tirando hacia abajo. De acuerdo, así que solo usa
una mano muy ligera, alimenta el movimiento de tu mano y solo
intenta mezclar los colores. Los colores se mezclarán automáticamente cuando tu
papel aún esté mojado. Terminamos con nuestros
antecedentes uno. Ahora en el próximo ejercicio, estaremos
mirando cómo podemos crear un fondo de manera similar
usando unas tintas de acuarela. Te veré en la
siguiente sección donde
estaremos creando un
fondo usando unas tintas.
5. Ejercicio 2: mezcla de fondos con tintas de acuarela: En este ejercicio, nos
vamos a
enfocar principalmente en pintar un cielo similar, que será suave mezclado, pero sólo diferencias
que vamos a probarlo con nuestra tinta de
acuarela. He grabado mi
papel en los cuatro lados. Así que ahora empecemos. Para este ejercicio. Vamos a ir con técnica
húmeda sobre húmeda
para crear ese cielo
uniforme y suave que brilla intensamente
para nuestras auroras boreales. Es por eso que se
asegura de que esté utilizando un papel de acuarela 100% algodón, que tiene al menos
300 GSM de espesor. Y estás dejando tu capa de agua uniformemente en toda
la superficie del papel. Esto es muy importante para que
tus colores fluyan
sin problemas porque si las superficies de papel se secan
en algunas áreas o
no se ha recubierto
con agua de manera uniforme, podría
haber posibilidades de
que tus colores lo hagan no fluye sin problemas como debería ser si no estás satisfecho y si sientes
que tu papel se está
secando demasiado antes
porque los veranos han golpeado ya en algunas
partes del mundo. Entonces si estás ubicado
en este tipo de zonas, te
recomendaría que sigas
adelante y te acuestas sobre su capa de agua a tu papel para
que tu papel quede mojado por
un periodo de tiempo más largo. Y se puede
ver claramente el brillo que
tendrá cuando el papel esté
uniformemente recubierto con agua. Ahora, voy a
jugar con las tintas. Dejaré caer la tinta directamente. Pero si no estamos
seguros de hacerlo, puedes usar una paleta de cerámica o cualquier paleta para
diluir tu pintura. Y entonces puedes seguir adelante y soltar los colores con la ayuda de un cuentagotas o tus
pinceles también harían, pero la mezcla de pintura
debería ser realmente, realmente acuosa para que
la pintura fluya. Ahora si vas
adelante y usando tu pintura tradicional de
acuarela y las estás diluyendo, asegúrate de exprimir bastante buena cantidad de
tu pintura de acuarela. Esa es tu pintura
acuarela tradicional en los tubos. Porque, ya sabes, cuando los
diluyes con agua, la pintura
tenderá a ir más ligera
y más ligera a medida que las
haces una solución. Si los diluyes para tener una mezcla acuosa o una consistencia
acuosa. A la hora de
experimentar o
jugar con tintas, siempre
debes
recordar que la tinta mancha tu papel es
realmente muy rápido. Entonces cuando los estés utilizando,
úsalo con precaución y pruébalo antes de seguir adelante
con tus proyectos. Acabo de salir, ensayar la tinta y ver si está manchando
tu papel muy mal. En ese caso, siempre te
recomendaría diluir
tus tintas un
poco con agua antes de
empezar a ponerlas sobre
el fondo mojado. A medida que empieces a verter las tintas, empieza a inclinar tu papel
de izquierda a derecha son dirección
hacia arriba o hacia abajo donde quieras que floten
los colores. Tengo a sus seleccionados
son diagnosticados. Flujo de los colores. Quiero mis colores a
tu flujo diagonalmente. Entonces es así como quiero que las auroras boreales
emerjan en el cielo. De ahí que he elegido este
balanceo de izquierda a derecha. Estoy inclinando mi papel
de izquierda a derecha, veces inclinándome
hacia arriba y hacia abajo. Ese es el truco. No estoy usando tus
pinceles. Sólo estoy ayudando a los colores para ayudar a difundir en el papel. Al usar solo la
punta del pincel, el resto del trabajo se acaba de
hacer por el agua que está presente en el papel
y mis tintas líquidas. Ahora llegará un
punto en el
que sentirás que tus colores no se están
moviendo tanto en el papel. Por lo que es la indicación de que tu papel ya ha comenzado
a secarse. En ese caso, lo que puedes hacer
es perderte tu papel. Puedes perderte usar
tu botella pulverizadora. Te recomendaría en este tipo de casos donde puedes
pintar sostiene chico,
puedes usar, no estás rociando botella para
rociar o perdiste tu
superficie de papel ahora rocíala. De manera poco inclinada,
no se extienda directamente sobre esas superficies porque
va a crear algunas floraciones. Recuerda las flores de acuarela que hemos visto rociar muy suavemente y ligeramente sobre las áreas que quieres que
los colores se muevan. Entonces en base a eso, empieza a inclinar tu papel una vez te hayas extendido y eso es todo. Puedes guiar los colores a las áreas donde
quieres que se muevan con la ayuda de tu pincel y tal vez añadir algunos
trazos más oscuros en el medio. Dondequiera que quieras. Tienes algunos
trazos más oscuros son de colores más oscuros. Nuestro proyecto de clase principal se basa
únicamente en este tipo de movimiento libre de la mano
de los colores, permitiendo que los colores
fluyan libremente sobre el papel. Por lo que esto crea una belleza
diferente la forma en que el color se mezcla
entre sí. Es realmente hermoso ver. Como pueden ver,
estoy tratando de perderme ciertas áreas porque mi
papel estaba empezando a secarse y habría llevado los colores a haber formado algunos bordes duros
que no quería. Entonces estoy tratando de inclinar e balancear los colores en la dirección
que quiero que se muevan. Este proceso puede ser bastante desordenado. Como se puede ver, la pintura
fluye y está goteando sobre mis
tapas de mesa de esa manera
he colocado esta
tabla debajo mi superficie de papel para que pueda acumularse por ahí
y no arruinar mi tablero de mesa. Pero en este caso, también
puedes seguir adelante y colocar un pañuelo debajo de
este papel o, ya
sabes, sostener el
tejido en las zonas donde los colores están cayendo
para que se absorba. Mi BIBO estaba casi seco, pero ¿sabes la segunda vez que me perdí en mi papel, puedes ver cuán bellamente corrieron
los colores
juntos y crearon esta
hermosa suave
cielo mezclado. Y tengo esa calle, Gough azul entre donde, ya
sabes,
se está mostrando el espacio en blanco. Por lo que está creando un tipo diferente de
pegamento en la pintura. Si lo desea, puede
rociarlo un poco más. ¿ Dónde quieres que se muevan los tonos
más oscuros? ¿ Un poco más hacia arriba? Puedes inclinar el
papel un poco más hacia arriba y
luego en consecuencia, dejar que los colores fluyan y goteen. De esta manera, los colores
formarán armonía por su cuenta. Se puede ver cómo
fluyen los colores a través del papel. Este es en efecto un proceso
muy, muy terapéutico. Una vez que estés contento con cómo se ve
tu cielo en general, puedes dejarlo descansar
y dejarlo secar. Una vez que se
seque, puedes despegar la
cinta adhesiva de todos sus lados. Ahora mira la comparación usando nuestras pinturas tradicionales
porque la usamos, diluimos para que la
pintura se haya desvanecido. Pero mira la vitalidad
de las tintas de acuarela. Se ve y vibrante inicialmente, pero no es ligero rápido. Se desvanecerá
con el tiempo, ya sabes, seis meses más abajo
o tal vez después de un año, no
será tan vibrante
como se siente ahora. Entonces este es el único inconveniente
de las tintas de acuarela.
6. Proyecto de clase: aurora brillante parte 1: Empecemos con el proyecto principal como
un primer paso, estoy guardando mi papel este tablero o una superficie
en este sentido, te recomendaría ir por la hoja de papel como esta
y cinta abajo en un tablero. Ahora a continuación, echemos un
vistazo a la paleta de colores. Entonces estos son los colores
que vamos a
utilizar para crear nuestro
cielo boreal. Pero siéntete libre de usar cualquier
color de tu elección. Entonces este es otro ejemplo de los colores que puedes usar. O puedes ir por uno que habíamos hecho en
el ejercicio de mezcla, o también podrías elegir
algo parecido a lo que he hecho con
rosados y morados. Una vez que tengas pega
el papel firmemente en los cuatro lados ahora es el
momento de mojar tu papel, agarrar un par de
toallas de pañuelos o papel de seda y mantenerlos a mano cuando
empieces a pintarlo. Haz este paso moja muy
a
fondo tu papel para retener la humedad
del papel durante un
periodo de tiempo más largo. Porque una vez que tu papel
empiece a secarse, se volverá muy, muy difícil lograr esos colores que fluyen
en el papel. Ahora también lo haré señor
usando mi botella de spray. Si no tienes botella pulverizadora, te
recomendaría
usar un cepillo plano más amplio, preferiblemente un cepillo de Merluza
tamaño número diez o 20
haría el trabajo o incluso un pincel
plano de una pulgada o 1.5 pulgadas estará bien
para que extienda tu agua sobre esta
superficie de papel de manera muy uniforme. No estar en un apuro y resistente hacia abajo para empezar a usar los colores, asegúrate de que tu papel
esté completamente mojado. Estoy haciendo hincapié en este hecho una
y otra vez porque
esta es la clave para lograr el de fluir
colores en tu papel, a
pesar de que tu
pintura me tenga agua, pero si tu papel
ha comenzado a secarse fuera o si tu papel comienza a
secarse justo en
medio de la pintura, se vuelve poco difícil
incluso con la nebulización. Sé paciente y
recubre uniformemente tu papel con agua. Asegúrate de que tu papel de agua esté uniformemente recubierto con agua. Puedes ver un brillo
reflectante en tu papel una vez que el papel
use uniformemente recubierto. Ahora es el momento de
empezar a usar colores. Voy a usar mis colores
directamente de la botella. Mi botella ya tiene esta
cosa de boquilla cuentagotas incorporada unida a ella. Así que voy a
exprimir directamente el color y lo
haré en esta dirección
diagonal. Puedes seguir adelante y usar cualquier dirección en la que
quieras que fluyan tus colores. No es necesario
hacerlo de esta manera. Una recomendación más que me gustaría dar es que recojas fotos
de aurora boreal de Unsplash pixabay. Observa cómo la
aurora boreal generalmente en el cielo. Entonces, en base a esos patrones, puedes decidir sobre tu una dirección donde
quieras que fluyan estos colores. Ahora los colores
que he elegido en este sentido son
todos gratuitos. Colores. Son de cortesía en el sentido de que cuando se
mezclan entre sí, forman un color terciario. No forman una mezcla de colores fangosos
o grises. Por lo que es muy importante
que recuerdes esto. Para que tu cielo luzca tiempos muy
hermosos y coloridos, puedes usar
color de cortesía, por ejemplo, amarillo. Puedes ir con morado
porque eso te dará, cuando estén mezclados, eso te dará
una especie de mezcla de color oscuro, grisáceo. De esa manera,
podrás crear un cielo con contraste tanto claro como
oscuro. Mi papel todavía está mojado y
por lo tanto soy capaz de dejar los colores fluyan e hincharse en la dirección que quiero
simplemente inclinando el papel. Ahora si sientes que
quieres que los colores fluyan
en cierta dirección, y lo que puedes hacer
es igual que yo, puedes guiar los colores con
la ayuda de tu
pincel, pincel redondo. Y solo puedes
tocar la punta de tu pincel redondo húmedo y
hacer fluir los colores. También puedes usar
tu botella de spray, se
perdió cierta área que los colores vuelven a
fluir entre sí, creando esta hermosa mezcla. Ya se puede ver lo hermosos que se
mezclan los colores entre sí. Ahora, voy adelante y cayendo en algo de
mi rosa fucsia. Por lo que esto también se puede sustituir con Oprah rosa si vas con acuarelas
tradicionales. Porque los nombres de marca. Verdi, marca a marca, pero la información del pigmento
es básicamente la misma. Entonces en base a las formas
que estoy usando, por favor seleccione sus colores o vaya con los colores
de su elección. Depende totalmente de ti. Sigue inclinando y rociando
tu papel hasta que estés satisfecho con las mezclas
que estás obteniendo. Entonces haz que los colores fluyan
junto con un gradiente. Si has elegido para
un gradiente particular, te sugeriría que te pegues a un
flujo degradado del color. Deje que los colores corran a la gravedad
en una sola dirección. Si los colores comienzan a correr
en muchas direcciones, el cielo puede parecer poco desordenado y puede que no te
guste al final. Entonces al igual que lo tengo, estoy inclinando el papel
en diagonal y hacia los lados. Para que puedas hacer lo
mismo ya sea que sepas, la dirección ascendente o
la dirección inferior. Al igual que recordar la primera
mezcla dice que yo
mostré que ustedes están
demostrados usando nuestro pincel igual. Puedes intentarlo y hacerlo con este método de
tinta acuarela también. Podrías probar eso y seguir haciendo esto hasta que estés
satisfecho con la mezcla de colores. Siento que el amarillo por ahí
es un poco demasiado fuerte para mí. Voy a tratar de silenciarlo
poco abajo agregando
en algo más de ese azul sobre él para que
forme una especie de color turquesa, azul tipo de sombra con
la mezcla verde de azul. Agarra tu papel de seda. Si lo sabes, dab off
el exceso de pintura que se está quedando fuera
por los lados que estás inclinando. Vale, así que siempre trata de
mantener los bordes reyes
para que
no tengas ninguna posibilidad de que vuelvan a correr
en tu pintura. De acuerdo, así que por ahora
esto se siente bien, pero puedo ver que mi
papel se está secando, así que trataré de perderlo e inclino mi
tabla de tal manera que los colores corran en
una sola dirección. Se puede ver que la estoy inclinando hacia los lados y me inclino hacia el fondo
para que los colores fluyan, sangra en esta dirección. Se puede ver cómo el color desde arriba ha sangrado
a través del amarillo y bajó en un patrón muy bonito porque
lo estaba inclinando diagonalmente. Y también porque me
había rociado a lo largo esa dirección diagonal justo
en la esquina de mi papel, la sección superior del papel. Entonces en base a tu técnica de fumigación o falta
también los colores tratarán de correr hacia abajo en
ciertas áreas en un ángulo C, siempre
estoy inclinando el
tablero en un ángulo para que, ya
sabes, todos los colores, las rayas están hacia un extremo. Así es como quiero que se vea
mi cielo. Entonces así es como se siente. Ahora puedes ver que estas estructuras
tipo hilo son formaciones que estás
obteniendo porque tus colores están fluyendo hacia abajo. Entonces usa un pincel muy húmedo o acuoso y
simplemente desliza suavemente los colores
por ahí para que la pintura mezclada fluya
a través de esa dirección. Hacia el fondo,
conseguirás esa. Muy bonito tipo
de luz de sombra por ahí y creará un efecto muy
bonito al final. Estoy feliz con mi cielo
y lo dejo secar. Entonces después del secado, así
es como se ve. O puedes ir por esta combinación de colores o
puedes ir por este
tono morado, blues y amortiguador de mezcla púrpura. Y puedes seguir adelante con eso. Ahora es el momento de salpicar
algunas estrellas para eso, estoy usando mi gouache blanco. Voy a diluir mi gouache blanco y usaré mi número de
tamaño sintético para pincel
largo redondo para que tenga un mejor control del
agua en la pintura. De ahí que, resultando en
puntos
más pequeños son destellos más pequeños que
quiero que tenga mi cielo. Sigue agregando las estrellas
hasta que estés satisfecho. Una vez que haya terminado de
agregar las estrellas, si lo desea, puede agregar
algunas estrellas fugaces también. Voy a sumar
algunas estrellas fugaces. Estrellas fugaces, voy a
añadir usando mi pincel de trazador de líneas. Para que puedas usar un pincel de trazador de líneas o un cepillo de
rigger que depende
totalmente de ti o
también puedes seguir adelante y usar
tu bolígrafo Jelly Roll, con lo
que te
sientas cómodo. Publica esto, deja que esta
zona se ponga bien, entonces estaremos empezando
con nuestros árboles.
7. Proyecto de clase: aurora brillante parte 2: Continuemos con nuestra
próxima parte de la pintura. Eso es después de que tu papel se
haya secado por completo, es hora de agregar tus árboles. Por sumar estos árboles, voy a seguir adelante
con este pincel de trazador de líneas. Puedes optar por usar un pincel de
trazador de líneas o pincel rigger, o un pincel que tenga
una punta puntiaguda fina. Cualquier cosa con un buen punto que hacer haría el trabajo de
sumar estos árboles. Voy a seguir adelante y
crear algunos pinos. Se puede ver cómo estoy usando algunos trazos
más pequeños y más cortos. Entonces esto estaría en
forma de triángulo. Será más estrecho
hacia la punta
del árbol y
sería más amplio alrededor de la
base del árbol. Entonces esa es la dirección
que voy a seguir y todos mis golpes
están mirando hacia arriba. Se puede ver por entradas vienen en diversas
formas, formas y tamaños. Así que siéntete libre
de echar un vistazo a algunas de las referencias que
puedes recoger de
Unsplash pixabay o cualquier copia gratis tamaño correcto. O puedes revisar esto en mayores de stock de
vector
incluso en Pinterest. Y puedes seguir adelante y usar cualquier forma de los pinos
que quieras crear. De igual manera, voy a añadir
en otras formas de árboles, algunas entradas malas sin
hojas para incluir, pero asegúrate de que
no estás agregando ninguna rama gruesa. Nuestros árboles con ramas más gruesas. Usa tus cepillos de revestimiento. Tengo el tamaño número dos o para cualquier cosa con la que te
sientas cómodo, o cualquier pincel redondo que tenga un punto muy fino o
afilado que hacer. También podrías seguir adelante y
usar tus pinceles detallados como los sastres
también hacen esto. No es absolutamente necesario poseer un cepillo de trazador de líneas,
pincel rigger. Siéntete libre de ir con cualquier cepillo con el que te
sientas cómodo. Voy a seguir agregando estos árboles son diferentes
formas y tamaños. Recuerda siempre añadir algunas formas y
tamaños diferentes del árbol cuando estás creando tal tipo de
paisajes porque los árboles en la naturaleza nunca son
simétricos en chip. Ahora si no te
apetece agregar estos árboles, también
puedes seguir adelante
y sumar montañas. Las montañas
siempre se hacen fácilmente. En lugar de los árboles, que requiere poco
detalle y poca paciencia, puedes seguir adelante y usar cualquier otro tema
son los elementos de tus elecciones como
puedes esbozar una casa, Moscú, la casa usando líquido de
enmascaramiento o cortar las cintas de enmascaramiento
en la forma de la casa y marca esas áreas. Y luego se puede
pintar el resto del cielo usando
las
tintas son líquidas. Cualquier acuarela tradicional
en forma de líquido. Así que siéntete libre de los judíos y
toma elemento de tu elección. Voy a añadir en algunos pinos
más ahora esto será en algunas
formas variables en tamaños. Ahora, esto es, se
podría decir una especie de orden descendente
que estamos siguiendo, ya
saben, árboles más grandes que
pintamos al principio y ahora estamos disminuyendo el
tamaño de los árboles. Una vez que esté feliz y
satisfecho con los árboles, lo
detendré fuera. Estás y deja que el área se seque por completo y luego te
quitas las cintas de enmascaramiento. Recuerda siempre ser amado
a tu cinta de enmascarar en ángulo solo cuando tu papel se
haya secado por completo, y sobre todo cuando hayas trabajado con acuarelas líquidas, te recomendaría no
pelar fuera tu cinta adhesiva hasta y a menos que seas muy corto y tu papel sea Plano,
no despeges las cintas enmascarantes porque el papel tenderá a venir de los lados, abrochado por los lados si les
permitiste preguntarles
antes de que la prueba se secara. Siempre despega las cintas de
enmascaramiento en ángulo. Entonces el corazón que
no hay posibilidad de que
informe su periódico. Y voy a hacer este paso con mucha cautela y poco a poco
no estar en un duro, pero eso es todo por el proyecto. Espero que te haya encantado. No puedo esperar a
ver tus creaciones. Por favor, subirlos en la sección de galería de
proyectos. Si te ha encantado esta clase y la forma en que fue la
progresión de clase, por favor deja una reseña para mí. Esto ayudaría a que el vidrio
llegue a nuestra mayor audiencia. Hasta la próxima vez, mantente
seguro y feliz pintura.
Nilam Roy, Art Instructor
