Transcripciones
1. Hola y bienvenida: El océano almacena el corazón, inspira la imaginación y lo trae desconocer alegría al alma. Con razón dicho por Robert billón. Y las profundidades del océano es un mundo de entrega único que tenemos Joe comenzó a entender. Hay mucho más por ver. Hay mucho más por explorar sobre esta hermosa profundidad y un mundo único que estas criaturas llevan
viviendo desde hace casi miles o incluso cientos de años. Hacer amigos. Por lo que la clase de hoy está inspirada en estas profundidades del océano y en una vida marina viva única. Si me has estado siguiendo en Instagram o has tomado mis otras clases de Skillshare. Habrías sabido lo mucho que me encanta la pintura, los océanos, las playas, y el agua. Por lo que esta clase tampoco fue la excepción. Estaba verdaderamente tan inspirado por esta conveniencia submarina mía que
decidí que estaré curando nuestra clase para ustedes estén en estas hermosas escenas submarinas. Si eres principiante y siempre has tenido miedo de intentar estas pinturas submarinas, entonces te tengo cubierto. Te estaré llevando a través de todos los pasos y técnicas necesarios que se requieren para crear este hermoso proyecto en estos cinco días. No te preocupes si te sientes ya intimado porque te estaré guiando en cada paso del proceso. Cada día antes de que
empecemos nuestro proyecto, estaremos haciendo un poco de ejercicio de calentamiento donde
estaremos discutiendo sobre la paleta de colores que vamos a estar utilizando para nuestros proyectos de clase así como aprender a alimentar al elementos son los sujetos en no pintar. Por lo que para el final de estos cinco días, cualquiera que se me una a esta clase estará mucho más seguro de su enfoque. Después pintar escenas submarinas con acuarelas. Así que ven únete a mí y vamos a iniciar el viaje al mundo submarino juntos.
2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo rápidamente a los materiales requeridos para llegar a las personas. Esto es gente pad de arcos. Se trata de personas de buena calidad, que es un 100 por ciento de algodón y 300 GSM y grosor. Esto es más o menos un tamaño A3 que es de diez en 12 pulgadas. Y esto también se llama papel texturizado de mama y de grano fino. Ahora, ven moviéndote a los pinceles. Estaremos usando estos pinceles. Estaré usando bastantes pinceles para los proyectos. Pero sobre todo estaré usando este tres por cuatro y mostrar cepillo de lavado de la serie Princeton Neptune. Ahora este es otro pincel o Angular shader de Princeton. En caso de que si no estás teniendo algún cepillo de cizalla angular, también
podrías ir por esto a menudo en pincel plano sintético. Esto también es de la serie de puntos de terciopelo Princeton. Y los otros pinceles reabastecerán los cepillos redondos y un pincel de trazo, que también es de media pulgada. Estos cepillos redondos son de terciopelo negro plateado tamaño número 4 y 8. Por lo que a continuación, pasando a las hojas, estaremos usando un lápiz y goma de borrar y una escala o una regla. Pero no lo creo. Estaremos usando regla que a menudo. Siguiente es enmascarar profundidades. Y luego pasando a la parte muy importante que hace los colores. Ya que se trata de una serie submarina. Por lo que en su mayoría estaremos yendo con sábanas, diferentes tonalidades de blues. Estaré mezclando y emparejando diferentes marcas de blues. Voy a seguir adelante con nombres blancos y usando los tonos de azul de White Plains así como aunque blues de goles de misión de Mozilla. Por lo que para cada uno de los colores estaré describiendo antes del inicio de todos y cada uno de los proyectos. Por lo que no necesitas preocuparte por ellos. ¿De acuerdo? Aparte de los tonos de azul, vamos a estar necesitando una constreñida blanca. Ahora si no tienes una cal junto contigo, podrías seguir adelante y usar acuarela blanca o pintura acrílica o pintura de póster. A continuación se presenta una boleta. Yo sí, estás usando balada en forma de hoja. Puedes seguir adelante y usar cualquier balada que esté disponible contigo. La próxima semana estaría necesitando algunos tabúes de tejido. Entonces en lugar de viajar tisular, también
podrías usar este trapo de coágulo o un doble. Y como no tengo en ningún sofás, estadísticas de superficie
plana podrían ser mejores porque tengo de gente mala conmigo. Entonces voy a estar empapando a la gente. En la propia almohadilla. A continuación se presentan dos frascos de agua limpia. Asegúrate de tener al menos un frasco de agua limpia a tu lado. último pero no menos importante, vamos a estar usando líquido de enmascaramiento ahora, vamos a estar usando esto para algunos de nuestros proyectos, no todos ellos, así que no te preocupes por ello. También te diré cómo dar la vuelta al líquido de enmascaramiento si
no lo tienes disponible contigo. Entonces eso es todo.
3. Revisting de revisión: Repasemos rápidamente algunas de las técnicas básicas de acuarela. Ahora estas técnicas que había explicado manera muy grande detalle en mis anteriores acuarelas, puestas de sol, se escapa de clase. Por lo que si quieres, puedes ir a revisarlo este apartado. Pero no te preocupes, tengo que cubrir
también en esta clase ya que vamos a volver a revisar nuestra recapitulación, todas esas técnicas aprendidas en una clase anterior. Entonces primero, estaré empezando con la técnica húmeda sobre húmeda ahora, técnica
húmeda sobre húmeda significa aplicar pintura húmeda en la oficina de tu veterinario, esa es tu gente. Por lo que esta técnica es muy famosa y la técnica más utilizada. Por lo que todos ustedes están familiarizados con esta técnica. Esto se utiliza principalmente para crear hermosos lavados de fondo o lavados de gradiente. Ahora pasando a la técnica húmeda sobre seca. En esta técnica se aplica pintura húmeda sobre una superficie seca, así es como la gente, esta técnica permite tener más control. Y de ahí que esta técnica se emplea mucho o se utiliza para agregar texturas o cualquier detalle a tu pintura existente. Ahora echemos un vistazo
al efecto más importante e interesante que vamos a aprender. Y esta sección técnica, que está creando hermosas texturas usando sal, sí, la sal es, será el ingrediente mágico. Es absolutamente mágico e hipnotizante ver cómo la sal crea texturas tan hermosas en tu pintura, dándole diferente perspectiva mágica. Entonces una cosa importante es que debes tener un control sobre la cantidad de agua que
hay en tu gente y estar con el fin de que obtengas los resultados adecuados con la textura sólida. Ahora, la textura sólida también depende del tipo de personas que estés usando. He experimentado bastante con sal. Y encontré eso resuelto. Estamos no funciona tan bien con la gente de tetrapodos que hacer, pero la gente tienes que aplicar lago cantidades
mucho más grandes o dices mucha más cantidad de sal para conseguir la textura aún entonces, la textura no es que prominente en esos papeles, pero sí, este todo defecto se renderizará fácilmente en una máquina. Los papeles prensados, prensados en frío no habían conocido papeles. Por lo general la sal externa es poco difícil de conseguir. Necesitas experimentar y revisar por tu cuenta para ver qué tan bien funciona, porque diferentes pueblos te darán resultados diferentes. Ahora voy a seguir adelante y añadir en un poco más oscuros valores tonales debajo de esas rocas, todo lo que he colocado para que crea una hermosa textura con el contraste tonal de los colores. Entonces este es el truco y también un consejo importante. Cuando pongas en contacto con tu cepillo con la sal, asegúrate de limpiar tu cepillo correctamente. Después de
que las órdenes de aplicación, solo podría dañar las cerdas. Pasando a nuestra siguiente técnica, que es esta técnica favorecedora. Ahora en técnica de salpicaduras, el principal truco es hacer esta técnica cuando tu papel sigue mojado. Sí, puedes mojarte sobre mojado o
bien puedes hacer esta técnica usando el método húmedo sobre seco. Estás yo te estoy mostrando mojado-on-dry importó porque habrá un control adecuado del agua en mi gente. Ya que te dije compraste para efecto de sal e incluso para esta técnica de salpicaduras donde quieres lograr florece en gente nueva, es importante que ejerzas control sobre la cantidad de agua que es su propia gente nueva. Por lo que ni siquiera me mojo en seco. Pero sí, también puedes hacer esta técnica con mojado-on-wet a como puedes ver aquí, me deshice de la cantidad extra de agua que estaba ahí en mi cepillo y simplemente salpicaron esas gotitas de agua sobre la gente. Ya que quería algún diminuto efecto brumoso. Por lo que me quité el agua extra del papel, de mi pincel y luego me adelanté y salpicó esto. Para que se pueda ver que el agua ha dispersado la pintura de la gente y creando estas hermosas flores. Pasando a nuestra siguiente técnica, que es una técnica de acristalamiento. Ahora la técnica de acristalamiento se usa comúnmente para crear detalles sobre su pintura. Por ejemplo, tal vez haciendo algunos reflejos para tus Puertas, ventanas, o cualquier otra pintura que necesites hacer algún efecto de profundidad o sombra o para crear algunos reflejos. Puedes seguir adelante y hacer esta técnica de acristalamiento. Básicamente, usa un color más claro. Y luego llevas ese color más claro con el tono más oscuro para crear la sensación de profundidad y también para resaltar esas áreas. Entonces de esto se trata la técnica de acristalamiento. El siguiente técnica es una técnica de pincel seco. Entonces me quité el extra de mi toalla de pañuelos de puerta cepillo, y acabo de agarrar mi cepillo sobre este papel de prensa fría texturizado. Entonces primero y se ve la porra que consigo es la técnica de pincel seco. Ahora pasando a la siguiente técnica, que es la técnica de elevación. Te estaré mostrando cómo puedes hacer técnica de elevación con tres cepillos diferentes. Se nota para que se tenga una idea adecuada de esta técnica. Básicamente, levantarás la pintura del papel. Ahora esta técnica se puede hacer con la ayuda del pincel, igual que cómo estoy mostrando o podrías usar el tejido W también para incursionar
la pintura extra de la superficie del papel o despegar el dolor de la superficie del papel. Por lo que esto se puede hacer de dos maneras. Estaremos utilizando esta técnica para levantar la pintura y crear estos patrones ondulados para nuestra escena submarina o proyectos de clase submarina. En el siguiente ejemplo, te
estaré mostrando cómo crear artículos de escrutinio usando esta técnica. Por lo que estoy aplicando la pintura sobre la superficie y esta técnica
se tiene que hacer cuando la gente es esta oficinas no leyeron porque una vez que la superficie está seca, no
podrás levantar los colores, sobre todo el pigmento tinante. Será imposible levantar los colores de los beeper que el papel se haya secado. Entonces como pueden ver, me estoy levantando sin embargo, pintar de la gente con la ayuda de mi pincel. Y cada vez que un levantamiento del dolor de la gente limpiando el cepillo en este tejido doble. También puedes limpiar tu cepillo en un frasco limpio de agua y luego ponerlo en nuestra toalla de pañuelos y luego de nuevo, empezar a levantar los colores para que obtengas este limpio y afilado rayos. Entonces esta es la técnica que estaremos utilizando con mucha frecuencia para los próximos proyectos de clase. Aquí en el siguiente ejemplo, estaremos viendo cómo podemos hacer este proceso de elevación con la ayuda de un pincel de sombra angular o un pincel plano. Ahora si no tienes un cepillo de sombreador angular contigo no lo hagas temprano. Puedes hacer el mismo proceso usando un pincel plano. Por lo que para
el pincel plano, la única diferencia será que tendrás que levantar los colores usando el plano o la punta del pincel. Ahora para un cepillo de sombreador angular, como puedes ver, ya está en ángulo, así que estaré usando la punta. Y cada vez que un levante los colores, estaré limpiando el cepillo buceando en ya sea debajo de tejido doble o limpiándolo en un frasco de agua y metiendo en el tejido donde doble o personas. Ahora cada vez que hagas este paso, asegúrate de volver atrás y limpiar el cepillo y luego sacar los colores. Porque si no limpias tu pincel, volverás a por los colores atrás y harás las áreas donde hayas levantado los colores para que no obtendrás un acabado limpio. Ahora como ya lo he dicho antes también, si no tienes este cepillo de sombreador angular, no te preocupes. Se puede hacer la misma técnica con la ayuda de un pincel plano. Usando la punta del pincel plano, solo
puedes sacar los colores como he mostrado usando este shader plano o el cepillo angular shader. Espero que todas estas técnicas sean muy claras para ti porque
estaremos utilizando cada una de estas técnicas para crear un proyecto de clase. Ahora puedes quitarte la sal que ya se ha secado en la gente. Así que asegúrate de que siempre te quitas la sal después de que la pintura haya secado orbitales efecto
mancharás o las texturas que has obtenido usando la sal si el fondo sigue mojado.
4. Paleta y técnica: Antes de pasar a nuestro proyecto de clase uno, echemos un vistazo rápidamente a los colores y las técnicas que estaremos utilizando para nuestro proyecto de clase. Para este proyecto, he elegido colores que están en la hoja, por lo que blues y greens. Entonces el primero que voy adelante es un azul brillante. En lugar de azul brillante. También podrías seguir adelante y usar azul civil o azul cobalto de tu elección. El siguiente color es verde esmeralda. Ahora si no tienes verde esmeralda, podrías usar un poco de tonalidad viridiana y mezclarlo con poco de azul para acercarte buscando sombra a verde esmeralda. El siguiente color es el cobalto, azul turquesa. Por lo que para hacer este color, puedes usar dos partes de asentado en azul y una parte de verde esmeralda para obtener una sábana que esté más cerca de la sombra del azul turquesa. Ahora siguiente estaremos adelante y usando algo de ese azul prusiano. Y otro color que voy a estar espiando es el azul ultra marino. Ahora no te preocupes si no tienes azul prusiano, podrías usar cualquier tono más oscuro de azul para seguir adelante y hacer este proyecto. Echemos un vistazo rápidamente a la sección de técnicas que estaremos utilizando para crear nuestro proyecto de clase 1. En primer lugar, que se puede ver es que me voy completamente mojado sobre mojado. Y para eso, estoy mojando a mi gente inicialmente con una capa de agua fresca y luego estratiendo mi pintura encima de esa zona. Ten en cuenta que este proyecto tiene que hacerse a un ritmo muy rápido porque necesitamos hacer los pasos antes de que nuestro más profundo comience a secarse. Pero no te preocupes si tu papel ha empezado a secarse, puedes esperar a que el papel se seque por completo. Y luego otra vez, vuelve a leer a la gente usando una capa limpia de agua y luego empieza a hacerlo de nuevo. Los otros pasos. Te sugeriré que me observes haciendo los pasos porque cuando
observas, aprendes las cosas mucho más rápido que el audio. O du es solo una ayuda para que no te pierdas en el camino. Por lo que espero que me estén siguiendo. Estoy usando tus movimientos inclinados del pincel y creando una profundidad en el océano. Primero he ido con el color más claro y luego ahora
voy adelante y oscureciendo la zona inferior del océano. Estamos creando este efecto para que cuando
saquemos los colores usando la técnica de elevación, los rayos se vean mucho más nítidos y se vean más suaves que DO. La técnica de elevación se realiza sobre el mojado, sobre fondo húmedo. Entonces cada vez que estoy levantando esto colores hacia fuera en forma de rayos. Como puedes ver, estoy limpiando mi cepillo y esta tableta que tengo, podrías usar una toalla de papel o pañuelos gente para limpiar tu cepillo. Por lo que antes de seguir adelante y levantar los colores de las próximas ideas, siempre asegúrate de mantener limpio tu cepillo. Conocido antes de que tu gente empiece a secarse. Usa un pincel redondo y crea trazos
más pequeños con la ayuda de tu pincel y genera este tejido. Esto tiene que hacerse sobre mojado, sobre mojado, porque si tu papel se ha secado, tus tejidos no se verán lisos, sino que tendrán un borde afilado distinto a él. Porque se trata de una pintura submarina, quiero que las hojas registren poco más suaves para que haya una transición adecuada y venga toda la pintura. No te preocupes, volveré a explicar todos los pasos en nuestro proyecto de clase uno, tú eres las técnicas, nuestro resumen de todos los pasos por los que hemos
pasado para crear esta versión en miniatura de un proyecto uno. Espero que todas estas claras. No lo es. Volveremos a estar pasando por todos los pasos de nuevo para nuestro primer proyecto. Entonces empecemos.
6. Palatte y técnicas - día 2: Hola chicos y bienvenidos al segundo día de nuestra exploración submarina. Entonces empecemos con los colores y las técnicas. Por lo que voy adelante y escudriñando los colores. Por lo que estaremos utilizando principalmente diferentes tonos de azul, principalmente azul turquesa, azul brillante, entrar ton azul, gris,
negro de Payne y tal vez un poco de blanco quash que luego
se someten a si no estás teniendo líquido de enmascaramiento contigo, entonces tal vez necesites sin embargo, blanco quash. Está bien. Entonces aparte de estos colores que estoy espiando, también
podrías seguir adelante y usar diferentes colores alternativos como en lugar de azul brillante, podrías usar Sara Lee y azul o azul cobalto, azul ultramarino, azul prusiano. Así que adelante con tonos más claros y tonos más oscuros de azul. Ahora, tengo bota de puntera de muestra gris y negro de Payne. Por lo que sigue adelante y elige cualquiera de este color, lo que sea que esté disponible contigo. Ahora, este es el cuadro que estaremos cubriendo en nuestro día 2 de exploración submarina. Entonces echemos un vistazo rápidamente a las técnicas que estaremos utilizando. En primer lugar, estaré mojando mi papel porque sí, estaremos haciendo mojado sobre mojado para este proyecto hasta ahora en bajo el agua. El truco principal es esta técnica húmeda sobre húmeda que estaremos haciendo porque
estamos pintando agua y queremos que esas transiciones de color sean suaves. Entonces sí, Al igual que el proyecto anterior también tu estaríamos usando un tono más claro de azul y un tono más oscuro de azul. El tono más oscuro de azul representará el lado más profundo del océano. Ese es el, que denotará la profundidad del océano. Y el azul más claro denotaría la superficie de la pierna oceánica por donde pasa la luz. De acuerdo, espero que eso quede claro ahora. Ahora como pueden ver, voy adelante y con el movimiento inclinado de mi pincel, estoy haciendo esta racha. Lo estoy haciendo como en una dirección convergente con sólo converger hacia el centro. Yo he creado ese orden de curvas son una especie de forma en el fondo de la cueva, se podría decir. Entonces. Ahí está el agua que está ahí y luego estos rayos son de abajo, está convergiendo. Y ahora desde la zona superior, voy adelante y jalando o levantando los colores como lo habíamos hecho en nuestro proyecto anterior. Y a partir de ahí ahora voy van en dirección divergente. Entonces sí, convergiendo y divergiendo. Entonces no te confundas por ello. De acuerdo, espero que me estés observando y siguiendo lo que estoy tratando de explicarte aquí. Como puedes notar, cuando estoy levantando los colores, vuelvo atrás y limpio la punta de mi pincel cada vez que un ascensor colorea. Y luego vuelve de nuevo y levanta los colores de la otra zona. Ahora estás haciendo esta técnica halagadora. Espero que recuerden esta técnica halagadora, ¿verdad? Por lo que solo estamos salpicando diminutas gotas minúsculas de agua con la ayuda de nuestro cepillo sobre el fondo rojo. Por lo que eso daría como resultado esta diminuta linda florece en esos alimentos que salpicas estas gotitas de agua. Por lo que esto te ayudará a crear esas formas tipo burbuja en el agua. En caso de que no tengas fluido de enmascaramiento
contigo, puedes seguir adelante y usar esta técnica para crear esas burbujas que estaremos creando para nuestro proyecto. Entonces sí, eso es lo puro. Por lo que podrías usar esta técnica para crear tus burbujas. Ahora como pueden ver aquí que he creado un contorno de la cueva. Y sólo para esta región, estaremos usando ya sea alfileres grises o negros. Entonces depende de ti, lo que sea que esté disponible contigo. Puedes ir por que sea el gris o el negro de Payne para hacer esto. Ahora con la ayuda de un cepillo de forro. O podrías hacer uso de un pincel si quieres hacer esta pequeñita estructuras de peces aquí
te estoy mostrando cómo voy a estar haciendo adelante y haciendo esas estructuras de peces. Para que pudieras seguir lo mismo. Me siento mucho más cómodo usando un pincel en lugar del bolígrafo de pincel. Soy tan malo con el uso de bolígrafos de pincel. Ok, entonces ahora terminamos con la parte de técnicas. Como se puede ver, nos fuimos en rojo, en rojo. Hicimos algún efecto salpicadero, hicimos efecto lifting. Y luego con la ayuda de la técnica húmeda sobre seca, creamos esos pequeños peces. Entonces espero que quede claro ahora
que tienen una breve idea de cómo vamos a proceder con el segundo proyecto. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
8. Palatte y técnicas - día 3: Hola chicos. Bienvenido a nuestra exploración submarina hacia el día libre. No puedo creer que el cazador haga un 180 el día del sapo. Pero empecemos con los colores y las técnicas para esta lección. Yo soy tu quickie svigilando los colores que estaremos usando para crear nuestro proyecto. El primero es el azul ultramarino. Ahora el siguiente color que estaré usando como ojo azul turquesa, puedes seguir adelante y usar cualquier tono más claro de azul, incluso. Se puede diluir el azul y utilizar en lugar de azul turquesa. El siguiente es en droga dibujada azul. Ahora en lugar de andro ponerse azul, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro, y luego amarillo ocre, esmeraldas, judías
verdes, gris, Sienna quemada, y comercio brillante. Y también estaremos usando MI verde para crear algunos de los corales. Ahora echemos un vistazo rápidamente cómo podemos crear las estructuras rocosas de este barrio y esas bajo el agua. Entonces primero, te voy a mostrar
técnica húmeda sobre húmeda y seré tu usando la única técnica. Por lo que ya habíamos pasado por esto todas las texturas en la sección de técnica, revisitando sección de técnica para que puedas
seguir adelante y echa un vistazo para una explicación detallada. Ahora, la otra forma está mojada sobre seca, como pudiste ver, solo
seguí adelante y aplicé algo de pintura húmeda en el papel seco. Y luego para ambos, salpicé algunos tonos más oscuros y luego estoy salpicando algo de sal en aunque con ADS para que el efecto pueda estar destacando de manera prominente. Ahora si quieres agregar tonos más variados de texturas. Entonces lo que puedes hacer después de estratificar esta sal sobre el fondo húmedo, puedes seguir adelante y soltar tonos muy oscuros debajo de la sal. Pero asegúrate de que cada vez que hagas este paso y tu cepillo entre en contacto con el sólido, tú, por favor adelante y limpia tu cepillo correctamente. De lo contrario se podría acercar a Bruselas. Ahora echemos un vistazo a cómo hacer esto corales. Por lo que estos corales estarán totalmente en técnica húmeda sobre húmeda. Por lo tanto, trata este pasillos como si estuvieras pintando algunos árboles o arbustos. Entonces al igual que cómo avanzamos y
alfilamos árboles, agregamos algunas sombras y tonos más oscuros y tonos más claros para sacar las profundidades variables y los matices variables en un arbusto o un arbusto o árbol. De manera similar estaremos yendo adelante y pintando estos corales, como puedes ver ahora estoy agregando unos tonos más oscuros los cuales son plomo al
igual que las sombras o no eres las zonas más oscuras donde la luz no está llegando. Entonces seguiré y pisaré cuando esté quieto aunque el fondo esté mojado. Ahora, estaré usando el verde mayo ahora con el fin de obtener un color similar como yo verde, lo que podrías hacer es que podrías mezclar un poco de
amarillo limón como dos partes de amarillo limón y una parte de tu savia verde. Para calificar este color vibrante porque junto con este verde, este tono de aspecto más brillante de ROJO brillante realmente va junto. Ahora aquí como pueden observar, estoy haciendo, yendo adelante y haciendo esto trazos hacia arriba porque esa es la forma de mis codones que nos habían entrado. Por lo que hay que hacer este tipo de trazo para que los corales vengan en forma y en forma. Porque una vez que el papel se seca, tus trazos de pincel se conservan en el papel y eso es lo que le da su forma. Ahora, estaremos viendo cómo crear esta agua irrazonada. Creo que a estas alturas definitivamente te han agarrado y cómo hacer esta carrera. Por lo que hay que simplemente seguir adelante y hacerlo cuando el papel aún esté mojado. Y solo tienes que vivir los colores usando la punta de tu pincel para que te sientas cómodo haciendo este paso con un pincel redondo. Puedes seguir adelante y hacerlo con un pincel redondo. No hay absolutamente ningún problema. Me resulta cómodo haciéndolo con un pincel plano. Por lo que he ido adelante y lo he hecho para el pincel de bandera. Y ahora al siguiente se puede ver estoy agregando nuestra profundidad al océano añadiendo tonos más oscuros del color. Esto es lo mismo que hemos hecho por nosotros nuevamente proyecto. Por lo que este tercer proyecto es una culminación del bosque y del segundo proyecto, y estamos aprendiendo a crear algunos elementos más utilizando nuevas técnicas. Para que veas que es un híbrido entre todas las técnicas aprendidas. Y vamos a implementar este o no tercer proyecto, por lo que definitivamente nos divertiremos un poco mientras creamos esto. Ahora, te mostraré cómo puedes agregar esos peces más pequeños. Ahora, esto también nos hemos topado en el segundo proyecto. Ahora, puedes hacer esto con la ayuda de un pincel o cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Entonces yo sí, te vas con mi cepillo de terciopelo negro plateado talla número 4 porque este tiene una punta puntiaguda. Por lo que no podías ir y hacer esto con la ayuda de tu cepillo de forro también. Por lo que depende totalmente de ti y de lo que encuentres tu comodidad. Por lo que 2s que hacen algunas piezas de práctica ásperas primero, ven en guerra, estás cómodo y después sigue adelante con el proyecto. El propósito principal de darte una vista previa de las técnicas que vamos a utilizar para nuestros proyectos para que estés listo para el momento en que estemos listos para asumir nuestro proyecto. Por lo que espero que los elementos y las técnicas sean claras para ustedes. Entonces empecemos con nuestro proyecto hacia.
10. Palatte y técnicas - día 4: Hola chicos, bienvenidos al primer plano de la exploración submarina. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores y las técnicas que estaríamos utilizando para este proyecto. Estaré empezando por los colores swatching. Por lo que los primeros colores que Elvis viendo es azul turquesa. Ahora, estaré usando varios valores tonales de azul y cuadrícula de temas. Entonces los otros colores son el gris, el azul
prusiano, y el índigo de Payne . Por lo que el turquesa, el azul y el azul prusiano es de las acuarelas de Magallanes Mission Gold Class, y el índigo es de la acuarela White Nights. Por lo tanto, utiliza
cualquier marca, cualquier color que esté disponible contigo. Pero si te estás quedando con el azul y te
das una mejor mirada y sensación de la pintura. Ahora llegando a los elementos parte tu, no
he guardado demasiado de elementos. Estaremos pintando un simple pez de arrecife obligatorio o ya sabes, la raya. Entonces cualquier forma que te sientas cómodo contigo puedes ir por te estoy mostrando cómo ser indistintamente. Entonces aquí está el esbozo y cómo debes ir por ahí. Y también tu, estaremos haciendo las texturas del suelo, todo, toda la pintura. Habrá este hombre, terry, distinto y Watteau y cuevas o rocas o guijarros que están bajo el agua. Entonces ese es el conjunto de elementos de esta pintura. Estaremos pintando esta obligatoria sobre técnica húmeda sobre seca. Ahora estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla número 4 para hacer esto. Pero podrías usar cualquier bolígrafo de pincel de tu elección. O si te sientes cómodo con hacer esto con un pincel como lo estoy haciendo aquí. Podrías seguir adelante y hacer esto. Ahora es el momento de agregar algún detalle. Entonces para eso estoy usando un bolígrafo Jelly Roll ahora en lugar de un bolígrafo Jelly Roll, también
podrías usar cal con tu pincel y solo un toque de manchas blancas en él. Ya sea puedes ir con blanco o puedes ir con bronce u oro. Entonces eso depende de ti. Yo me he ido, tienes razón. Entonces te toca a ti si quieres ir por el bronce dorado, si quieres experimentar, por favor sigue adelante y experimenta. Entonces así será como se verá. Ya hemos visto cómo hacer la textura del suelo. Por lo que toda esta parte de cueva submarina estaremos haciendo con la ayuda de la textura de la sal. Entonces eso es todo. Entonces nos vemos en la siguiente lección donde empezamos con ese proyecto.
12. Palatte y técnicas - día 5: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a nuestro último y último día, o para la exploración submarina. Y echemos un vistazo rápidamente a las paletas de colores y a la técnica que vamos a estar usando. En primer lugar, empiezo con ver los colores. Entonces los colores que vamos a usar son azul turquesa, azul brillante, azul ultramarino, azul prusiano, umber quemado
índigo, siena quemada, y gris de Payne. Ahora si no tienes color azul prusiano, siempre
puedes sustituirlo por cualquier tono más oscuro de azul o mezclar un poco de negro o rojo en tu azul para obtener el tono más oscuro del azul. Ahora bien, puedes usar azul prusiano o puedes usar índigo. Entonces vamos a crear fisuras como esta. Ya hemos visto cómo tenemos que crear fisuras. En nuestro proyecto. El foco principal de esto será esta antigua ruina o el monumento de pie encantado debajo del agua. Por lo que ésta debió de haber sido cualquier civilización que existiera y haya pasado bajo el agua. Por lo que rápidamente estoy haciendo nuestro esquema aquí. Por lo que eso te ayuda a empezar con el proyecto principal. Por lo que puedes tomar esto como referencia y pausar esto cuando aunque están cepillados está completamente terminado y luego podrías bosquejarlo antes de comenzar comienza con el cuadro principal. En este proyecto, vamos a aprender algún tipo de
aplicación diferente con las mismas técnicas que hemos aprendido en los cuatro primeros proyectos. Ahora, en el primer proyecto, recuerden, habíamos creado esto. Por lo que la ventana de Glaucon da forma y luego creó esos rayos. Yo lo ofrecería exactamente de la misma manera que estaremos creando arte. Proyecto número 5, sólo se escuchará diferencia. Estaremos creando un monumento y su necesidad, el agua y algunos peces flotando aquí y allá. Por lo que estos son el mismo tipo de trazos que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Por lo que el Proyecto 5 es una culminación de las cuatro lecciones que hemos aprendido hasta ahora, la carga de todas las técnicas. Entonces espero que te diviertas haciendo este proyecto. Entonces eso es todo. Estamos hechos y nos vemos en el proyecto de clase.
14. Reflexiones finales: Gracias a todos y a todos por unirse y pintar junto conmigo estos cinco días escenas submarinas. En esta clase, aprendimos cada día sobre nueva técnica y las implementamos en nuestras pinturas. He diseñado la clase de tal manera que hasta un Wagner llamado Jeuland y diviértete pintando estas hermosas escenas submarinas. Esta clase submarina se ha inspirado en mi propia experiencia bajo el agua, y de ahí que esta clase esté muy cerca de mi corazón. Espero que hayan disfrutado de esto tanto como me encantó crear estas hermosas escenas submarinas. Si les ha encantado esta clase, me gustaría saber de ustedes quieren
hacer exactamente esta clase tan hermosa y emocionante para ustedes chicos. Haz caer en una reseña y avísame cuál es tu proyecto favorito. Y no puedo esperar a ver qué crees y hacer subir tus proyectos en la galería de proyectos. Me encantaría compartirlas en mis historias de Instagram. Siéntete libre de caer en tus soluciones en cualquier tema que quieras aprender de mí. En futuras clases, tomaría nota de ellas e intentaría incorporarlas a mi siguiente clase hasta entonces, mantenerme segura y feliz pintando. Nos vemos de nuevo en mi próxima clase.
Nilam Roy, Art Instructor
