Paisaje de hora de oro Evocativo: conceptos básicos de acuarela en teoría del color y mezcla los tonos de tierra

1. ¿De qué se trata esta clase?: Dos veces al día este tipo se difunde con luz dorada, trayendo una esencia de vagabundos regios y belleza atemporal para comer y todo lo que toca. Las sombras que prestan colores se profundizan y los reflejos sobre el agua brilan con un llamativo lujo y pegamento. hora dorada se conoce como el período mágico y es quizás el más evocador del fenómeno natural, proporcionando inspiración a artistas de todos los bordes. ¿ Golden está inspirado en YouTube? Si es así, entonces definitivamente estás en el lugar correcto. Hola chicos, soy Neil y Ryan, artista y educador de arte radicado en Bangalore, India. si te unes a mí por primera vez y no sabes mucho de mí. Voy por el nombre al ritmo, el artsy de Neil subrayan Cove en Instagram, donde podrías descubrir mi pasión por pintar la naturaleza. También me podrías encontrar en Pinterest, YouTube y Facebook, cuyo enlace se da en mi perfil de Skillshare. Os doy la bienvenida a todos a otra clase de Skillshare, que está inspirada en la naturaleza. En esta clase, vamos a plasmar la esencia de este arte mágico pintándolo en papel. El uso son simplemente pigmentos de Guam impares, confundidos o no suena una campana. ¿ Qué quiero decir con pigmentos jurados? No te preocupes, te tengo cubierto. Para comenzar con la clase que he enumerado se explican con gran detalle sobre todos los suministros que vamos a necesitar para crear nuestros proyectos de clase. Seguido de una sección en la que discutí los fundamentos mismos de la teoría del color, las propiedades del color y la mezcla de colores, lo que realmente sería útil, sentando una base sólida en tu viaje de acuarela. Si eres un principiante absoluto o un colorista acuático intermedio, te recomendaría no saltarte esta sección. Pausa esto. He agregado en un apartado donde aprendemos sobre los diferentes pigmentos del juramento. Los pigmentos más utilizados son las alternativas sintéticas y cómo identificarlas y se utilizan para pintar paisajes inspirados en la naturaleza. Y usando son solo algunos de nuestros pigmentos de calentamiento estaremos creando nuestra soñadora hora dorada junto al lago. Suena interesante. Entonces ven acompáñame en esta clase y vamos juntos a aprender los fundamentos y pintar y evocar Golden nuestro paisaje. 2. Materiales necesarios: Hola, hola. Bienvenido de nuevo. En esta sección, te estaré informando sobre los materiales que vamos a necesitar para nuestra clase. Lo primero y lo más importante que necesitarías es tener un cuaderno de bocetos a mano contigo. Ahora bien, si no tienes cuaderno de bocetos, hay otra opción. Siempre puedes seguir adelante y ofrecer este bloque, empaca los pads de bloque de acuarela, o tener un cuaderno de bocetos a mano contigo para que en un solo lugar, toda tu teoría del color y tablas de mezcla de colores están en un solo lugar para que cuando abras en cualquier momento en el futuro, solo puedas atravesarlo. Voltear las páginas y hacer referencia, esto se vuelve realmente útil y puedes llevarlo a donde quiera que vayas. Ya sabes, esto puede convertirse en tu santo grial para tu teoría del color y tus mezclas de colores. Puede mantener su libro de bocetos de mezcla de colores o teoría de colores separados de nosotros. ¿Qué diario? Por lo que esta se ha convertido en mi formación de diario swot y en nuestros Panes PWC. Ahora, si quieres hacer, puedes crear un diario de muestras de todos los dolores que quieras y swat ellos marca por marca, o comprar los colores que tengas de cada marca. Bien, esto se vuelve realmente muy útil y una guía futura para tus muestras de colores. Ahora ambas revistas están personalizadas y las he personalizado usando prensa fría Fabriano 100% algodón, papel 300 GSM. Ahora bien, si quieres personalizar y hacer tus propios cuadernos de bocetos, es una técnica muy buena y papel Fabriano es el papel que siempre recomiendo. O en lugar de eso, también podrías usar un papel que sea 100% algodón libre de ácido resistente al moho. Bien, 300 GSM debe ser el grosor y debe ser blanco. Siempre prefiero por papeles más blancos porque hay algunas variedades tonificados disponibles en el mercado. Pero cuando estás pintando algunos paisajes y quieres que la gente quede expuesta, se recomienda que vayas por un papel que sea de color blanco. Ahora, este bloc de bloques también es de Sunda hacia adelante y se puede ver el grosor del papel es de 300 GSM. Ahora el tamaño del papel es de diez en siete pulgadas, y así es como es el bloc. Está pegado a los cuatro lados. Entonces puedes usar esto directamente, ¿de acuerdo? Verás el grosor del papel, multicolor sea el papel, más es esta capacidad de retención de agua. Ahora bien, si quieres saber más sobre los papeles de acuarela y las diferentes marcas, entonces te recomendaría que vayas a visitar mi clase. Los monzones inspiran paisajes de ensueño donde he explicado elaboradamente sobre los papeles. Lo siguiente es arriba pintura y una tarima. Entonces primero vamos a investigar los dolores. En esta clase. Estaremos usando nuestro primario. Por lo que habrá algunos rojos, azules y amarillos, que estarán apagados más fríos y un tono más cálido respectivamente. Bien, entonces te mostraré con más detalles sobre los tonos cálidos y fríos en las próximas lecciones. No tienes que preocuparte por ellos. Y además te estaré mostrando ahí y describiendo la información de pigmento de cada uno de los colores que voy a estar usando. Bien, así que aparte de estos colores, habrá algunos tonos tierra que vamos a utilizar para nuestro proyecto final. Ahora bien, en caso de que no tengas tubos de acuarela de grado artista, sino que tengas un conjunto de pan de rejilla de artistas. El de aquí es de Vanguard. Verías que en una paleta básica de acuarela, todas tus primarias básicas estarán ahí. Especialmente habrá tonos más cálidos y tonos más fríos de las primarias respectivas. ¿Bien? Fresco. Amarillo, amarillo limón, amarillo cadmio, que es un amarillo cálido y rojo y quinacridona reina, carmín rojo o magenta. Entonces estos son todos tus Walmart y rojos más fríos, junto con algunos pigmentos azules, así como algunos verdes y pigmentos, que son tu sienna, amarillo, ocre y negro. Si tu paleta básica de pan es de grado artista, puedes encontrar toda la información de pigmento en su respectivo sitio web de marca o Google abajo el nombre de tu marca y buscar la información de pigmento de su tarifa básica de paleta. Entonces así es como puedes obtener la información de pigmento de tu paleta básica si estás teniendo una. Ahora bien, si un estudiante califica entonces no podrás obtener esta información de pigmento etiquetada en ningún lado. Tiene que ser artistas geniales para que conozcas tu información de pigmentos. Entonces nuestro siguiente material de interés son los pinceles. Estos son pinceles bastante comunes. Si has tomado mis otras clases, sabrías que me encanta este cepillo de merluza. Este es mi favorito absoluto para lavar plano. Ahora bien, si no tienes este tipo de cepillo de merluza de pelo de cabra suave. Entonces la otra alternativa es usar cepillos planos. Tengo este que es cepillo de lavado plano de 3.4 pulgadas de la serie Princeton Neptune. Este es un pincel de acuarela y es Brasil es un muy suave, lo son. Si no tienes esto, también puedes optar por cualquier cepillo plano sintético, que podría servir como tu cepillo de lavado. Bien. Así que siéntete libre de usar lo que tengas. Entonces, si tienes incluso este cepillo de lavado de media pulgada eso también hará precisamente eso. Tomará más tiempo cubrir AD de superficie más grande como bien. Entonces eso es todos estos pinceles también de serie Neptuno y este es un pincel de imitación cuadrado. Siguiente llegando a mis mágicos, que son mis pinceles redondos de terciopelo negro plateado. Me encanta este pincel, especialmente para acuarelas. Ahora lo tengo Me talla numero 812 y talla numero dos cepillo. Entonces, y también tengo este pincel de sombreado angular de Princeton por si acaso quiero usarlo para crear cualquier ángulo o sobre todo el rayo de luz o algo así. Siempre tengo este cepillo a mano conmigo. Estas cerdas son igualmente suaves. Brush va por la gama aqua allied series de Princeton. Y me encanta crear los trazos que están angulados. Sirve para ser una gran herramienta para tus pinturas en acuarela. Este pincel siempre encuentra su lugar en mi gatito acuarela. Bien, El siguiente a él lo hacen d es este cepillo de forro estacionario. Entonces estacionario es una marca muy local, orina India. Me encanta usarlos pinceles de forro por su punta puntiaguda y es una gran herramienta para algunos detalles de precisión. Entonces eso es todo sobre nuestros pinceles. Ahora, lo siguiente importante es, son dos frascos de agua limpia. Siempre te recomiendo que tengas a mano dos frascos de agua a tu lado. Lo siguiente muy importante es tener una tableta o tus papeles tisú para absorber cualquier exceso de agua o para limpiar tus pinceles. Otra cosa importante es la cinta adhesiva. Entonces tengo este montón de cinta de enmascarar. Entonces estas son cinta de enmascarar de media pulgada que me gusta usar para crear bordes delgados. Estas también se conocen como cintas washi que les estoy mostrando aquí ahora. Por lo que también vienen en varios tamaños. Puedes optar por esta punta de carpintero así, o puedes usar cinta washi. Las cintas washi son generalmente más suaves en su papel. No arranques tu papel. Por si estamos usando papeles hechos a mano, te recomendaría que vayas a usar cintas washi. A continuación, necesitarías una superficie para fijar tu papel y pegarlo con cinta adhesiva hacia abajo y los cuatro lados, ¿verdad? El curado del tablero es un tablero de lámina acrílica. No he quitado este marrón cubierto de la tabla transparente que tengo. Yo, simplemente me da un buen campo al usar esta sábana marrón encima de ella. Por último pero no menos importante, estaríamos usando una escala o una regla y goma de borrar o compuestos con un lápiz o un lápiz. Bien, entonces en lugar de todos los compuestos, también podrías usar un maestro llamado para crear círculos redondos porque en la próxima lección siguiente donde estaremos dibujando rueda de colores. Entonces eso fue todo acerca de los materiales. Ordene sus materiales y reunámonos en la siguiente lección. 3. Rueda de color tradicional: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta sección, vamos a discutir y mirar en qué es exactamente la rueda de color y cómo podemos crear una rueda de color desde cero. De acuerdo, antes de pasar primero al proceso, vamos a entender qué es exactamente una rueda de colores. Color que a veces llamaremos el círculo de color, es una disposición circular de colores que se organizan por la relación traumática a uno y hacia. Los colores primarios son generalmente equidistantes entre sí en la rueda, y los colores secundarios y terciarios se sitúan entre ellos. Rueda de colores describe la relación entre los colores, ¿verdad? Por lo que entender cómo los colores se relacionan entre sí son de importancia significativa para todo el artista o cualquiera que tenga que lidiar con los colores en general. Entonces aquí está el proceso donde te estaré mostrando paso a paso sobre cómo puedes crear la rueda de color. Ya he creado el círculo más grande. He utilizado siete centímetros como radio para el, porque ahora voy a usar la mitad de ese siete centímetros como radio para mí. Entonces así es como se crean dos círculos, dos círculos consecutivos, que están espaciados igualmente separados. Ahora que terminamos con los círculos, ahora es el momento de crear simetría para los círculos. Voy a dividir lo que se llama en las primeras cuatro mitades. Entonces aquí voy con el punto central, conectando el punto central, el punto de radio horizontal así como verticalmente. Entonces de esta manera se obtienen cuatro segmentos iguales del circuito. Ahora usando estos cuatro puntos, estarás creando los otros segmentos que estarán igualmente espaciados. ¿ De acuerdo? Ahora, usando el mismo radio de los puntos simétricos, voy a crear estos segmentos actos de semicírculo. Y a partir de esos puntos voy a ir de nuevo y crear los otros segmentos, respectivamente lado a lado. Por lo que verás habrá un semicírculo actos que estaremos creando. Sólo estoy señalando las tazas porque eso es lo que se necesitará. Una vez que tengas todos tus 12 puntos simétricos, es el momento de unirlos en línea recta usando una regla y un lápiz. Una vez que tengas 12 segmentos listos, ahora es importante marcar tus primarias, que es tu rojo, amarillo y azul, que siempre estarán en un triángulo. Esto se puede posicionar en cualquier parte del triángulo siempre y cuando estén formando nuestra tríada. Las primarias que voy a usar aquí serán mi luz roja de cadmio, que es ER 108. Amarillo será mi luz amarilla cadmio, que es PY 35, y azul ultramarino, que es PV 29. Los colores que he seleccionado aquí es el rojo básico, amarillos y azules. No he considerado si estos colores son mis colores cálidos o fríos. Eres Walmart cool significa la temperatura de los colores, ¿no? Por lo que estaré explicando esto más detalles en las próximas lecciones. Por lo pronto ahora, sólo estoy llenando mis segmentos de la llamada, que formarán una relación triangular entre sí. ¿ De acuerdo? Por lo que he llenado el circo. Ahora vienen los colores secundarios, que se posicionarán entre estos colores primarios. Entonces el primer color secundario que estaré formando es mezclando rojo y amarillo para formar mi naranja. Y esto se sentará entre rojo y amarillo. Así que en una rueda de colores tradicional, cuando estás mezclando dos colores primarios para formar un color secundario, debes estar mezclándolos en cantidades iguales para darte el mejor color, color secundario como posible. Te explicaré por qué. Entonces ahora te estás dando cuenta, cierto, voy y llenando los colores secundarios entre dos colores primarios que están uno al lado del otro dejando huecos, ¿verdad? Entonces así es como vas a fracasar. Y se puede ver que estos colores secundarios también están formando nuestra relación de tríada entre sí. ¿ Puedes ver así es como se colocarán todos los colores. Ahora toca formar nuestros colores terciarios, los cuales se formarán mezclando mi color secundario junto con mis colores primarios. Entonces el primero que me voy a ir es mezclando mi naranja con mi amarillo o amarillo será más que el naranja. Usa una parte de naranja y haz partes de amarillo porque está sentado junto al amarillo, así que ahí es donde tendrá más de dominio amarillo. Ahora los otros colores terciarios, que se sentarán entre el naranja y el rojo, tendrán más tonos naranja-ish. Por lo que tendrás que hacer mismas dos partes de rojo y una parte de público. ¿ Estás recibiendo la lógica aquí? Entonces esta es la razón por la que tus colores secundarios deben estar conformados con mezclas iguales de tus primarias para darte estas otras formas correspondientes, los colores analagosos. Estos son los colores cálidos que puedes ver por aquí. Ahora es el momento de combinar nuestros greens con mi amarillo, que nos dará amarillo verde. Por lo que se sentará entre amarillo, que es un color primario, y verde, que es mi color secundario. Entonces ven el tono de amarillo, verde que he obtenido aquí, ¿verdad? Tiene más de dominio del amarillo porque está sentado más cerca del amarillo, justo al lado del verde. Ahora, tu siguiente color es azul verde. Aquí. Será más de dominio azul por aquí, ¿verdad? Porque está sentado junto a azul. Ahora las otras combinaciones es sin embargo, para azules y violetas. El que estará más cerca del azul, el tono morado tendrá más dominancia azul. Por lo que es, será mucho más oscuro. Aquí tengo, creo, usar demasiada agua. Entonces ves la diferencia que puede hacer cuando no has mezclado tus colores, ¿verdad? Correcto. Entonces así será. Y cuando mezcles el plomo en tu color secundario, primario, obtendrás más mezcla de rábano de violeta. Entonces así es como son los 12 colores en la rueda de colores, y todos los 12 colores que son equidistantes el uno del otro. Ahora aquí viene la parte interesante. Todos estos 12 colores, especialmente los colores complementarios, que están sentados uno frente al otro, formarán tinte neutro o mezcla grisácea dependiendo de qué colores, cálidos o colores fríos que estás mezclando que iremos adelante y mirando. Y luego siguiente sección, vamos a entender ahora los colores analagous del agua y los colores de agua complementarios. Los colores con solo sentarse diagonalmente opuestos entre sí son colores complementarios. Cada color en una rueda de colores que se colocan uno al lado del otro son colores analagosos, por ejemplo, amarillo a la gama verde seguido por azul, luego púrpura. Estos son todos colores análogos. Acompáñame en la siguiente sección donde te estaré mostrando cómo puedes crear algunas muy interesantes, o los tonos son mezclas de colores usando solo tus primarias son tus colores complementarios. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Rueda de color cálido: Hola, bienvenidos de nuevo. Por lo que estás en esta sección, estaremos echando un vistazo cómo puedes crear algunos colores más cálidos con solo usar tus cálidas primarias. Por lo que las primarias cálidas se enumeran aquí en la descripción. Es el mismo simulacro que vamos a seguir lo que habíamos hecho para nuestra tradicional rueda de colores. Tres primarias en una formación de tríada en la principal, tan buena, seguida de la secundaria. Y entonces terciario es. Ahora toca mezclar nuestros terciarios, que serán un color primario y otro secundario. Entonces así es como hemos llenado colores análogos de rojo y amarillo. Y ahora miren la granulación que hemos conseguido, los verdes y azules y el morado. Esto se debe a que el azul aquí, pigmento Pb 29 es un pigmento muy granulador. Por lo que cada vez que uses un pigmento granulador para formar tus colores secundarios o terciarios, habrá alguna granulación presente en las otras mezclas de colores que produzcas. Ya terminamos de rellenar. Todos los colores son primarios, secundarios y terciarios en la rueda de colores. Ahora toca formar nuestras mezclas, que serán marrones, tonos grises y tintes de rojo y verde aquí te darán un tipo de mezcla sin quemar. Entonces te mostraré cómo. De igual manera cuando mezclas los otros colores terciarios, el par complementario de colores terciarios son los colores secundarios y terciarios. Te pondrías este tinte neutro o tus marrones y negros sintiéndose confundidos, déjame descomponerlo. Entonces cuando mezclas yarda naranja y azul, obtendrías esta siena quemada, que tenderá hacia el naranja porque estás mezclando naranja y luego azul más tarde. Entonces así es como vamos a estar atravesando el círculo. Ahora estaremos creando un tono OD usando nuestro amarillo y violeta. Se puede ver de esta manera más hacia la umber y el último fue recorridos, poco de siena quemada. Ahora bien, toda esta intensidad o la saturación de estos colores dependerá de qué valores de la mezcla de colores inherente que estés utilizando. Si estás usando tonos más claros, obtendrás mezclas más claras de esto son los tonos. Si usas tonos más saturados, estarás consiguiendo colores más saturados. Ahora, incluso en la tradicional rueda de colores, el rojo que habíamos usado era PR unosy rate, que era rojo cadmio profundo y era un rojo cálido. De acuerdo. Ahora bien, si hicieras una rueda de color más fresca, entonces estarías optando por un rojo que se tambaleará y tendrá poco de subtono rosa para que puedas usar tu carmesí, ¿verdad? Por lo que cada vez que estés eligiendo tu color, asegúrate de ir por un solo color de pigmento. Ese es el color que está hecho de un solo pigmento. Trate de evitar los colores que se componen de dos o más pigmentos. Porque de esa manera, te asegurarás de que cada vez que nos estés mezclando de nuevo, judíos y terciarios es tus colores estén limpios y más brillantes. 5. Propiedades del color: parte 1 (Hue y valor): Ahora que tienes una comprensión justa sobre la relación entre todos los colores y cómo se colocan los colores en una rueda de colores. Es hora de profundizar en el asunto. Te estaré explicando cuatro propiedades importantes son elementos de color, que son tonalidad, valor, saturación y temperatura. Ahora, voy a estar explicando, oye hablar de la diferencia entre color y tonalidad. Por lo tanto, color es el término general para describir cada tono, tinte, tono o tono. Vc, ¿verdad? Por lo tanto, el blanco, el negro y el gris a menudo se denominan vestibles de colores. El tono es rojo, amarillo, azul y verde. Se refiere a la familia de colores dominante del color específico que estamos viendo. En resumen, cualesquiera que sean los colores que nuestros ojos perciban ser. esos se les conoce como Hughes. A continuación, pasar a la segunda propiedad más importante de cualquier color, que son nuestros valores. Ahora el valor aquí es la ligereza u oscuridad de nuestros colores en escala de grises. negro es el valor más oscuro y el blanco es el valor más claro. En acuarelas. Generalmente tendemos nuestras pinturas usando agua y la hacemos demasiado transparente, ¿verdad? Casi a blanco. La forma más fácil de experimentar y ver diferentes valores para cualquier color es pintar de escala de valor de punto de pelea básica o escala de 10 valores. Ahora, la escala de valor de cinco puntos es mejor seguir con ella, porque no todos los colores, tendremos una escala de valor de 10 puntos. Diferentes colores te darán diferentes valores. Las escalas son rangos. Esto se debe a que los pigmentos que se usan aquí, algunos son más oscuros y otros más claros. Para crear esta escala, primero comienza con el tono más puro del más oscuro, y luego agrega poco a poco agua a tu mezcla de pintura existente e intenta crear esta versiones más claras de tu tono más oscuro. Así es como voy a tratar ver mezclando un poco de agua en mi cepillo existente y ver cómo más ligero puede ir este valor. Lo hermoso de las acuarelas es que dentro de un color puedes crear muchos otros colores con solo explorar sus valores. También es la razón por la que pintando con acuarelas, generalmente no necesitas usar tasa blanca porque cuanto más agua añadas, más permites que se muestre el blanco del papel y más claro sus colores se convierten. Por lo que. Aquí hay otro ejemplo que tengo swatch abajo. He utilizado aquí, mi permanente amarillo profundo. Y se puede ver que el rango de este color es comparativamente menor que el de mi tasa de negro. Entonces esta es la razón por la que la mayoría de los artistas prefieren seguir e ir con escala de cinco puntos. Porque byte entonces generalmente tienes la idea de cuál es el rango de tus valores de color, ¿verdad? Qué profundo y qué tan ligero puede ir. Te veré de nuevo en la siguiente lección donde estaremos mirando y te estaré llevando por un proceso paso a paso explicando todo sobre el término saturación. Por lo que te veré en la siguiente lección. 6. Propiedades del color: Parte 2 (saturación): Ahora echemos un vistazo a la tercera propiedad más importante de nuestro color, que es nuestra saturación. Ahora, a menudo puede confundirse y pensar, ¿cuál es la diferencia entre valor y saturación? El valor de las diferencias describe la intensidad general de lo claro y oscuro que es el color. Pero la saturación es aunque la fuerza general o el dominio de la UE. Todos los colores, los colores que hay en la rueda de colores, nuestro PR, colores menos saturados. Son muy dominantes y son uso respectivo como los rojos, amarillos y azules, ¿verdad? La saturación de estos colores será insaturada una vez que empieces a mezclar los otros colores complementarios, y así es como se vuelven insaturados. Se convierten en la intensidad se reduce, ¿verdad? Entonces esto es exactamente lo que es la saturación. Ahora hay formas por las cuales se puede alterar la saturación. Eso es bien mezclando blanco o puedes mezclar tus pinturas grises o negras también y conseguir que los colores se sature. O simplemente mezclando los colores complementarios entre sí, se pueden insaturar los respectivos se bajan, el dominio de ese color respectivo. Echemos rápidamente un vistazo a cómo puedes hacerlo. La primera forma es agregando tus negros son tu gracia a tu color principal dominante, ese es tu rojo, tu, solo estaré usando una forma cuadrada para llenar mi color rojo. Ahora intenta usar aquí el valor más saturado o pigmentado de tu rojo. Y luego comenzaremos a D saturarlo lentamente agregándole pequeñas cantidades de gris o negro. Entonces en mis polémicas existentes que puedes ver en eso, bueno, estoy agregando solo una pequeña cantidad del gris de mi Payne a esa mezcla de rojo aquí, realmente no podrías distinguir ninguna diferencia en cambio de la saturación porque acabamos agregar una pequeña cantidad de gris. Pero ahora cuando comencemos a agregar más grises exponencialmente en la misma mezcla de rojo, empezarás a notar la diferencia en cómo el tono rojo dominante se está desaturando en más de esos marrones neutros. Ahora, seguiremos añadiendo grises poco a poco a nuestra mezcla hasta que todo el matiz o el color del rojo Chen cambie a negro o gris. Se puede ver tasa como la intensidad desde el rojo ha cambiado a esto tonos más apagados hasta el gris de Payne. Porque hemos ido agregando el gris de Payne aumentando lentamente exponencialmente, cierto, hasta que alcanzamos los tonos grises de este Payne. Entonces así es como tú y saturas un color mezclando negro o gris. Ahora, el siguiente método es agregar el color complementario. Entonces, sea lo que sea que seas, el color dominante que hayas elegido, elige su color complementario hasta el momento, rojo, el complementario es el verde. Entonces voy a meter una buena cantidad de rojo en esta otra forma. Y voy a asegurarme de que el primer color, vamos adelante con un tono completamente saturado de rojo. Ahora aquí voy con forma de círculo. Siéntete libre de seguir adelante con cualquier forma que quieras. Puedes agregar un rectángulo de triángulo estrella que depende totalmente de ti. Sea creativo en formas que puedan sacar a relucir su creatividad. Es el mismo simulacro. He añadido una pequeña cantidad de verde a mi, esta mezcla roja dominante, pero se puede ver que todavía no podemos ver el subtono del verde todavía. Ahora, cuando mezclo mi verde con la mezcla roja ahora se puede ver que el color está perdiendo su lentamente en tasa de densidad. Esto es. Porque estamos sumando el verde exponencialmente cada vez. Mira la sombra que tenemos aquí afuera. Así se puede ver que la intensidad del rojo está reduciendo la vitalidad de ese rojo se está reduciendo lenta y lentamente a medida que vamos agregando cantidades crecientes de verde en la misma mezcla roja con la que hemos empezado. En este punto, el rojo ha sido totalmente insaturado y tenemos el verde, que es el color complementario que habíamos empezado a agregar para leer. El siguiente método es agregar blanco a tu color dominante. Entonces estaré exprimiendo algo de mi pintura de acuarela blanca. O si no tienes pintura acuarela blanca, puedes usar muy bien tu gouache blanca también. Entonces estaré usando este blanco, blanco titanio, que es un blanco opaco a rojo. Y luego poco a poco comenzaremos a mezclar poco blanco en nuestros rojos hasta que obtengamos la combinación similar, hasta que alcancemos el byte completo aquí, no podrás obtener el blanco completo. Pero al menos similar al tipo de cosas blancas a las que vamos a estar apuntando. Voy a seguir adelante y repetir el mismo simulacro que habíamos hecho para los otros dos procesos. Así que sigue vigilando. Así que siempre que añades blanco a tu familia de colores dominantes, siempre lo conviertes en un tono más del color. Bien, así que esto también es bueno para todos los demás médiums. No solo para acuarelas, sino en acuarelas a menos que y hasta que realmente queramos ir por los pasteleros, generalmente tratamos de evitar este método de agregar tasa de blancos ya que tu agua sí el trabajo del rayo, la tasa de valores, reduciendo la intensidad tonal o la saturación de los colores, ¿verdad? Entonces esto es en esos casos en los que quieres ir por una pistola tipo de color a tu paisaje o cualquier pintura que estés haciendo, podrías usar esto. Entonces aquí están las terminologías que debes conocer. Entonces, cuando agregas yarda, derecho a tu familia de colores dominante, se le conoce como stint. Entonces todos tus tonos de color de pistola son tonos y colores. Verías que está escrito en la mayoría de las marcas, colores de sombra pastelería también. Entonces aquí tengo combustible de mis colores Shanahan Art PwC. Entonces estos son todos tintes. Ahora, cuando agregas gris a tu valor de color dominante o familia de colores dominantes, se le conoce como tono. Ahora, en vez de gris, si intentas mezclar negros con tu familia de colores dominante, entonces se le conoce como sombra. Las sombras y los tonos se utilizan principalmente para crear sombras subyacentes. Dependiendo de los negros que estén usando, obtendrás los colores insaturados correspondientes. En la próxima lección, estaremos tratando con la última propiedad del color, que es la temperatura. Y te voy a mostrar cómo se describen los colores cálidos y fríos. 7. Propiedades de la parte 3 del color (temperatura): Intentemos entender en términos muy simples, ¿qué quiere decir exactamente con temperatura del color? La temperatura es lo cálida o fría o calorías a cada vez que tus primarias están inclinadas o sesgadas hacia su propio color secundario, esas son tus primarias cálidas, por ejemplo aquí puedes ver tu rojo y amarillo cuando está sesgada hacia la naranja más cálida, obtienes tus cálidos rojos y amarillos. De manera similar para el azul, cuando está sesgado hacia su propio color secundario, al mezclar rojo y azul más cálidos, obtiene el púrpura más cálido, por lo que está sesgado hacia el púrpura. Entonces en ese caso ese azul es tu azul cálido. Cuando lees, se balanceará hacia o estará sesgado hacia el morado, que será un morado muy brillante y hermoso. Ese rojo es más o menos tu rojo frío. Por lo que tendrá ese matiz rosa violáceo a ello. Cuando seas amarillo, tendrás un matiz verdoso al mismo. Por lo que se quedará más hacia el verde. Ese amarillo será tu amarillo frío y el azul, que tendrán un matiz verdoso a él. Así que ese será tu azul fresco. Ahora que conocemos el principio básico de cómo puedes identificar tu color, temperatura, ya sea un color cálido o frío. Entonces probémoslo. Identificas estos colores donde podemos ver exactamente lo genial que eres, los rojos, los amarillos y los azules. Bien. Entonces voy a empezar con mi rojo. Entonces puedes ver aquí, bien, el rojo cadmio, escarlata profundo, y bermellón que eres, estos son todos tus rojos cálidos porque se balancean más hacia tu naranja más cálida, están dando tu esa calidez. Pero donde más vienes a tu pirrol, rojo, carmesí, y lago más loco y lago carmesí. Estas le están teniendo ese matiz violáceo, que son bastante rosadas. Entonces estos son swing hacia tus tonos más fríos. El rojo viral es solo una excepción porque el rojo espiral no se balancea hacia el rojo más cálido, ni se balancea totalmente hacia el rojo púrpura. Bien, entonces es por eso que es una lectura neutral. Algunos colores son neutros en, basado en el pigmento que uso. Entonces esta es una idea sobre cómo puedes identificar tus colores, ya sean neutros o tengan un sesgo hacia su propio color secundario. Ahora que ya sabes juzgar tu color, ya sea un tono más fresco o un tono más cálido. Y además tienes una idea sobre la rueda de colores y sus respectivos colores secundarios y terciarios, será tarea más fácil para ti identificar qué tonos son más fríos y cálidos. Así que saca todos tus rojos, amarillos, azules, verdes existentes , e intenta hacer este ejercicio de juzgar un color, ya sea Walmart cool. Tu amarillo limón aquí está más cerca hacia el verde, por lo que es un verde fresco. De igual manera, el amarillo cadmio pálido también es un verde frío, pero el amarillo permanente profundo, compuesto por PY 83 es de color mucho más cálido. Se puede ver el columpio hacia él. Color naranja. Entonces por eso es un amarillo cálido. Así que de manera similar, trata de averiguar cuáles son tus amarillos cálidos y tus amarillos fríos. De esta manera, tendrías una mejor comprensión sobre qué colores seguir adelante para crear mezclas más brillantes. De igual manera, identificando tu blues, especialmente tu azul cobalto ultramarino, que está conformado por PV 28. Nuestro patio más cálido blues porque tienden a tener un sesgo hacia su propio color secundario, que es el púrpura. Pero cuando miras los colores como el azul pavo real, azul turquesa, el azul prusiano, todos tendrán un sesgo hacia el verde. Y de ahí estos son tus azules más fríos. Entonces ahora espero que sí entiendas cómo puedes determinar el sesgo de un color y de ahí determinar la temperatura, qué tan fresco, más cálido es el color. 8. Combinación de colores y complementarios con separación: Echemos un vistazo a la rueda de color complementaria dividida. En esta rueda de colores, en lugar de tres primarias, habría seis primarias, significando tonos cálidos y fríos de cada una de las primarias. Ahora aquí trata de entender lo que estoy tratando de hacer aquí. Yo sólo voy y mezclando colores que están sesgados el uno hacia el otro. Recuerden la lección de temperatura, yo había hablado de este sesgo. Esta rueda de color se basa en concepto similar. Ahora que terminamos con el ciclo, permítanme primero explicarles qué pasó exactamente aquí. El rojo frío está sesgado hacia el morado. Por lo que cuando un rojo frío se combina con un azul cálido, que también está sesgado hacia el morado, se obtienen tonos vibrantes de púrpura ya que ambas primarias están sesgadas hacia el poeple. De acuerdo, ahora vamos a llegar a las naranjas. Por lo que una lectura junto con el amarillo cálido es ambos sesgos hacia el naranja. Entonces cuando mezclas ambos tonos, obtienes naranjas cálidas vibrantes, ¿verdad? Por lo que el rojo cálido se coloca en el lado izquierdo. Y de igual manera se está combinando con los amarillos cálidos del lado izquierdo, ¿verdad? Entonces por eso obtienes esas vibrantes mezclas de naranja. Por lo que dividir complementaria, añadiremos algunos el principio de combinar colores que están sesgados entre sí, dando lugar a hermosos colores vibrantes en lugar de neutralizar secundarios muy oscuros. Por lo que hemos colocado amarillo, que es un tono frío hacia la derecha, que es swing hacia el verde, ya que este es sesgo hacia verde y azul frío, que también es un sesgo hacia el verde, cuando se combinan juntos siempre te dará un verde hermoso, brillante y vibrante. Por lo que este es el concepto general de la rueda de color complementaria dividida. Usando este mismo concepto complementario dividido, ahora puedes comenzar a combinar colores entre sí e intentar descubrir los mejores colores brillantes vibrantes posibles o tus neutrales son tus marcas. Cuando un rojo frío se combina con un azul cálido, da morado. Ahora el morado es complementario al amarillo, eso dará lugar a un color siena cuando combinas el morado también, es amarillo frío, que es un complemento escolar, obtendrías un color verdoso, verde, dorado. De igual manera, cuando combino mi rojo cálido con azul frío, obtengo el color gris de Payne, que es el color negro intenso, que puedes ver ahora que intenta combinar con amarillo, obtienes un color verde oliva, ¿verdad? Por lo que el verde savia y tu naranja de manera similar te darán siena quemada y naranja y azul cálido te darán un grisáceo similar. El gris, naranja y azul frío de Payne te darán un color verde sombra por el sesgo del azul, que es hacia el verde. Del mismo modo yarda púrpura y sus amarillos le darán sienna crudo nosotros y ámbar crudo colores claros. Intenta hacer este ejercicio con todos tus pigmentos, rojos, amarillos y azules, y trata de mezclarte con agua ahí y ver la combinación resultante que obtienes. Ahora recuerda siempre la cosa cuando haces que tanto tus rojos cálidos como fríos sean tus tonos cálidos y fríos, siempre terminas obteniendo una versión neutra de esa primaria en particular. Una vez que entiendes estos conceptos de mezclar los colores, este viaje se vuelve realmente muy adictivo. La mezcla de colores es un proceso muy adictivo. Por lo que una vez que consigues el cuelgue y la comprensión de cada uno de los sesgos de estos colores. Realmente puedes jugar mucho con estos pigmentos y crear colores hermosos e impresionantes. Siempre te aconsejaría mantener el diario de mezcla de colores para que todos tus teléfonos de color nuevos queden registrados en el diario. Y siempre puedes referirte a ellos siempre que quieras mirarlo. Entonces espero que ahora sepas crear tu propia paleta de colores. En la paleta de colores, tus conceptos básicos de primarias frescas y cálidas deben estar absolutamente ahí. 9. ¿Qué son los pigmentos de la tierra?: Pigmentos y minerales naturales, que contienen óxidos metálicos, principalmente óxidos de hierro y óxidos de manganeso. Por lo que son principalmente tu sienna y umber. Ahora echemos un vistazo a los pigmentos marrones utilizados en las pinturas acuarelas de artistas hoy de acuerdo con el índice de color del pigmento, NBER, generalmente se deriva de Irlanda Pete que contiene arcillas y óxidos de hierro, pero se considera que es un pigmento fugitivo sin embargo lo es, o la ayuda alternativa BBR es considerada como altamente ligera rápida. Otro hombre grande, PBR siete es un óxido de hierro marrón natural. Ahora incluyen números de sienna. Este pigmento cuando es tratado por quema o calcinación, se le conoce con el nombre de umber quemado y siena quemada. Ahora hablemos del pigmento VR1 01101 es un hermoso pigmento de óxido rojo transparente, que es extremadamente ligero, rápido y pigmento sintético. Dependiendo de cómo traten los fabricantes de acuarelas este pigmento, BR 101101 provocará una amplia gama de colores opacos a transparentes que generalmente muestran poca o ninguna granulación. Ahora debe preguntarse por qué los fabricantes prefieren esos compuestos sintéticos sobre los compuestos naturales. Esto se debe a que los compuestos sintéticos que se elaboran son pigmentos más estables y rápidos a la luz, mientras que sus contrapartes naturales pueden contener impurezas y radicales libres que afectan el comportamiento y manejo de la pintura. Ahora que ya sabes de esta información de pigmentos, próxima vez que te encuentres con diferentes marcas etiquetando sus pigmentos juramento con PRs y BBR z no se sorprendería por eso espero que ahora estés más conscientes de tus pigmentos marrones. Ahora nos vemos en la siguiente lección donde estaremos pintando nuestro proyecto. 10. Hora de oro junto al lago: el cielo: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora empecemos rápidamente con nuestro proyecto principal. Hasta el momento, nuestro proyecto, voy a usar 100% algodón, prensa fría 300 GSM, papel acuarela de Sunda Fords. Los tamaños, luego en siete pulgadas, aproximadamente un tamaño A4. A continuación, mirando los colores, los colores que voy a usar son de Sudán, nuestros pigmentos tierra PWC. Pero si no tienes esto, no te preocupes. Puedes hacer uso de los fundamentos de la teoría coloreada que acababa de mostrar en las lecciones anteriores. Y consigue mezclar tus propios marrones. He seleccionado principalmente mis marrones cálidos y amarillos cálidos. Por lo que la información del pigmento se comparte en la pantalla. Se podría anotarlo. A continuación, vamos a seguir adelante pegando mi papel. Vamos a ir a crear el paisaje en formato retrato. asegura de que usted tiene cinta adhesiva el papel firmemente en su tablero. Pero si no quieres pegar tu papel con cinta adhesiva, si estás usando para almohadillas de pegamento, entonces está totalmente bien. Eso depende totalmente de ti. Empiezo por humedecer previamente mi papel. Vamos a ir con la técnica wet-on-wet para nuestro cielo dorado de ensueño. Entonces me aseguro de que cogí mis papeles con este lavado plano de agua. No hay charcos de agua de pie o formando charcos por ahí. Sé muy consciente de eso. Ahora, tomando sólo añadir algunas palabras centro, en algún lugar cerca del horizonte. Pinto esto así llamado y dejo ahí afuera el espacio blanco vacío. Ten mucho cuidado cuando vayas y hagas esto. Solo usa la punta de tu pincel para crear el círculo. No quieres que la pintura entre , pero eventualmente se afloja. El papel está mojado por todas partes. La pintura empezará a filtrarse, pero nos aseguraremos de que tenemos a la gente blanca, rutina blanca para el sol allá, el sol poniente por ahí. Ahora poco a poco empiezo extendiendo mi amarillo indio, que es py1 50. O en lugar de eso, podrías mezclar un poco de tu amarillo anaranjado con amarillo ocre y podrías obtener un tono de color similar. Mi amarillo indio es un hermoso pigmento PGY1 50, que es el amarillo más cálido que puedas tener. En caso de que no tengas este pigmento de color, no hay nada de qué preocuparte. Sigue adelante y elige tu amarillo transparente, más cálido que tengas contigo. Ahora usando mi pincel de tamaño más pequeño, talla número dos, estoy tratando de dar la vuelta al sol y arreglar esas áreas donde los colores están sangrando en los blancos. Estoy tratando de arreglarlo. Entonces tú también puedes hacerlo por si sientes que tu papel aún está húmedo y los colores se están moviendo hacia el espacio en blanco que queremos retener. Ahora, solo ve y limpia el cepillo, trata de eliminar cualquier exceso de color que pueda estar sangrando. Así que solo usa el cepillo húmedo. Entonces esta es la técnica de levantamiento. Bien. En algún lugar justo debajo del sol, había guardado ciertos espacios en blanco, pero desde los papeles, todos los colores han cubierto esos espacios en blanco. Entonces lo que voy a hacer es con la ayuda de la técnica de levantamiento y usando mi pincel número ocho talla, levanté algunas de esas áreas justo alrededor del sol, me aseguré de que tu papel esté suficientemente esperando a que ve y crea este cielo de aspecto muy suave con nuestros amarillos cálidos en caso de que si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, solo detente por ahí, haz que las zonas se sequen por completo. Entonces puedes ir y reponderar todas las áreas saliendo, dejando la porción central blanca del sol. Empezar de nuevo con mojado sobre mojado. Pero si sientes que tu papel ha empezado a secarse solo en parches, ten mucho cuidado con las zonas porque si no tienes el papel mojado, este suave efecto brillante de esta R dorada lo hará no estar viniendo por ahora para crear algunos tonos más oscuros. Entonces la parte superior derecha de este tipo, he usado para mí la siena quemada mezclada con un poco de amarillo indio. Ahora, usa muestra tus huesos aquí ahora antes de comenzar a usar si sientes que estás quemado, la siena tiende a ir más hacia la naranja Uganda, insaturada mezclando un poco de tu amarillo cálido, y eso es todo. Ahora voy a ir a pintar tonos aún más oscuros hacia la línea del horizonte. Por lo que será más oscuro porque el sol estará casi poniéndose aquí. ¿Bien? Así que usa pinceladas muy controladas por aquí y mira lo probable que estoy deslizando las pinceladas por aquí. Serás muy consciente de que no quieres trazos muy fuertes están ahí porque el suave efecto brillante no va a llegar a través. En caso de que te hayas unido a mí por primera vez, te recomendaría que regreses y refieras a mis algunas clases básicas de acuarela. Eso es paisajes acuarelares al atardecer, donde había demostrado todas las técnicas básicas de acuarela con grandes detalles. Siempre puedes referirte a la clase si quieres más claridad sobre las técnicas que estoy usando para esta clase. Pero esto de aquí también estoy tratando de explicarte. Pero por si quieres pintar más puestas de sol, esa clase podría ser tu Clase de referencia. Ahora aquí, cuando estés pintando estas nubes, ten en cuenta la cantidad de agua. La proporción de agua es a pintura que tienes en tu pincel. Si tienes demasiada pintura diluida en tu pincel, no podrás crear estos ciertos trazos más oscuros que te gustaría. Crearías exceso de escorrentía de tu pincel en el papel húmedo y podría haber un sangrado no deseado. Así que ejercitar el control del agua es realmente, realmente muy crucial en todas tus acuarelas. Y estoy usando solo la punta de mi pincel para crear esas drogas. ¿Vías eso? Ahora, usando una muy tonificada, una mezcla de mi siena quemada, solo voy a ir y tapar el lado izquierdo donde quedaron ciertos espacios en blanco. Y siento que mi mi papel ha comenzado a secarse. Entonces me voy a eso aquí noto que nuestro hijo ha desaparecido por completo del cielo, derecho. Entonces es momento de traerlo de vuelta. Así que simplemente agarra tu pañuelo seco y empieza a quitarte el exceso de pintura a partir de ahí. Ahora usa un movimiento circular y solo con la ayuda de tu **** punta de tu pincel, intenta mezclar los colores de ahí. El papel en este punto tiene que estar mojado. No puedes estar levantando los colores una vez que tu papel se haya secado. En este punto, mi papel sigue mojado. De ahí, solo voy a ir y usando punta muy suave del pincel, iré a agregar algo de ese tono más oscuro de mi siena quemada. He mezclado algo de ese azul cálido para conseguir este tono marrón Van ****. 11. Hora de oro junto al lago: reflexión en el lago, parte 2: Sigamos con nuestro lago. Entonces para el lago vamos a ir mojados sobre mojados porque vamos a pintar reflejos en la pierna. Y esto tiene que ser un efecto muy suave y soñador. Especialmente el resplandor del sol que se extiende en el lago debería tener que hacerse de manera muy prominente. De ahí, asegúrate de que tu línea del cielo alrededor del horizonte se haya secado y luego empieces a regarla. ¿Bien? Entonces primero empiezo con mi amarillo indio. Voy con un tono muy medio a claro del amarillo. Y luego hacia el fondo, voy con algunos trazos más oscuros. Ahora aquí ves que también estoy creando algunos trazos inclinados. Yo haré lo mismo al otro lado también. Sigue observando mis movimientos de pincel fuera de tu UC, aunque no me estoy cubriendo del todo. Ya sabes, los espacios en blanco estoy reteniendo algunos de los espacios en blanco. Vamos por la técnica de estratificación el primer día fue con un tono muy claro de amarillo indio. Ahora estoy aumentando el valor tonal. Ahora he usado el rango tonal medio de mi amarillo. Más adelante esto, vamos a ir con marrón rojizo o tu bond sienna y empezar a oscurecerla. Ahora, voy a seguir adelante con rojo marrón para construir aunque valor tonal o aumento de la intensidad de los colores. Más tarde, encima de esta capa, iré con mi Van **** marrón. Ya ves solo mezclo tanto este marrón rojo como Van **** marrón para crear este tono rojizo, marrón más oscuro. Bien, así es como vas a sumar en la sombra y las partes más claras respectivamente a los reflejos de la pierna, a la intensidad. Ahora aquí intenta trabajar con tono intenso de tu color como tus pigmentos saturados. Porque si usas pintura demasiado diluida o acuosa por aquí, la intensidad simplemente bajará cuando estés pintando empieza a secarse. Estoy contento con cómo se ve esto hasta ahora ahora es el momento de seguir adelante con esos cepillo suave y húmedo aquí estoy usando un cepillo de media pulgada de la serie Princeton Neptune. Y sólo voy a levantar los colores muy claros con ayuda de manos. Entonces esta es aquí la técnica de levantamiento y esto solo funcionaría cuando tu fondo está lo suficientemente húmedo, hace patio cuando lo haces antes de hacer este paso, compruebas si tu papel ha comenzado a secarse o se ¿Todavía está mojado? Usando el mismo cepillo plano. Ahora, voy a poner mis marrones más oscuros solo para imitar la Nube donde está debajo del sol secado. Así que estoy tratando de imitar exactamente lo mismo aquí en la pierna. Es solo que las nubes también se están reflejando en esta agua. Ahora voy a usar mi pincel de terciopelo negro plateado talla número ocho. Y solo con la punta, sólo voy a extender las formas un poco más imitando las nubes en el cielo. Así que solo usando la punta y muy suave deslizando el cepillo. si acaso eres nuevo en Skillshare y acabas de unirte a esta clase, hay algunas otras clases que había lanzado recientemente, especialmente el monzón. El monzón inspiró los paisajes de mal humor donde hemos visto cómo pintar cielos realmente muy dramáticos con nubes. Ok, para que puedas ir a ver esa clase. Eso también te ayudaría a hacerte una idea. Si eres un principiante luchando por pintar cielos con dramático ruidoso, es que la clase seguramente te va a ayudar. Ahora sólo voy a ir a crear algo de crecimiento arbustivo, así que justo por encima de la línea del horizonte y lo mismo se va a quedar reflejado en el lago también. Bien, así que por ahora, voy adelante y solo usando la punta de mi pincel aquí. Recuerda siempre sobre el control del agua en tu pintura y tu pincel. Bien. Nunca has llenado tu **** cepillo están cargados con demasiada agua o ninguno. Tu pin debe estar cargado con demasiada agua porque si ese es el caso, demasiada pintura acuosa cuando empiezas a aplicar en el cielo idea, el papel. Si aún no está completamente seca, comenzará a sangrar en el cielo y no querrías eso. La relación agua/pintura en las acuarelas es muy, muy crucial y puede hacer que una pintura se vea sobresaliente o simplemente llevar a una desastrosa. Esta vez, voy con un tono intenso de Van **** marrón y solo usando la punta de mi pincel, estoy creando este crecimiento arbustivo aquí. Estoy tratando de crear una sensación de profundidad, bien, colores tan oscuros, lo estoy usando para llevar el tema al primer plano. Los colores más claros indicarán la puesta del sol res. Ahí es donde las cosas de fondo van más ligeras. Ahora, voy a agregar algunos árboles altos justo justo en la esquina derecha. Bien. No demasiados árboles voy a estar usando. Sólo dijo este lado derecho que va a seguir adelante y crear algunos árboles. Así que asegúrate de cambiar a un pincel con el que te sientes cómodo y crea estos trazos finos. Ahora, voy a estar creando el follaje del árbol. Entonces, ¿un truco para crear este follaje a un ritmo más rápido es tener un pincel a mano contigo? Sí, cepillo de cerdo porque esas cerdas son muy rígidas. Se utilizan principalmente para pinturas al óleo, pero vienen muy bien, sobre todo con efectos especiales en acuarelas. Cuando creas este tipo de crecimiento en los árboles, nos ayuda a crear árboles más ocupados en poco tiempo. Y también la profundidad se puede sacar realmente con diferentes colores como usar tonos más claros y más oscuros. Voy a ir a crear el mismo patrón de follaje en el árbol más pequeño también. Siempre te acuerdas de crear la ilusión de profundidad y distancia. Siempre crear árboles que estén en el fondo y altura variable. Ahora aquí Mi, esas zonas tenían guardia, un poco aburrido, ¿verdad? Entonces fui con otra capa de siena quemada, mezcla de color marrón rojizo. Entonces también puedes hacer eso y también esto nos ayudaría a mantener mojada a la gente por más tiempo y dejarnos trabajar en el reflejo de los árboles que vamos a pintar más adelante. Estoy usando mi cepillo delineador. Son el tamaño número dos pincel. Sólo voy y sumando suavemente algunas nubes más oscuras ahí porque cuando me había aplicado agua y empecé a ir con otra cita de marrón rojizo mezclado con siena quemada. Esas nubes habían desaparecido, así que las estoy haciendo volver. 12. Detalles finales: pintura de árboles y arbustos: Ahora toca pintar el reflejo de los árboles proyectando una sombra sobre este lago. Vamos a seguir adelante con esta parte del lago primero porque quiero que las sombras sean suaves y borrosas. No quiero que sean muy prominentes y por eso estoy haciendo este paso cuando el fondo todavía está mojado. Ahora creando estas reflexiones, voy justo por la dirección de esos rayos inclinados que habíamos hecho, ¿no? Entonces solo voy por esa misma dirección y pintando el reflejo para este reflejo de los árboles, solo sigue pinchando la punta de tu pincel. Ten en cuenta siempre que tu pincel no debe ser demasiado plomo con pintura acuosa o diluida porque en este caso, necesitas tu control del agua en tus dolores como en tus pinceles. Aquí, he reenviado rápidamente estas áreas porque es el mismo paso repetitivo que vamos adelante. Ahora con el mismo movimiento de dabbing de la punta de mi pincel. Voy a ir a crear los otros árboles donde estábamos esperando que el área del cielo se secara. Fui con la técnica de pincel seco. Ahora, vamos a crear algún reflejo de este crecimiento justo por debajo de la línea del horizonte. Eres mi gente está en un estado muy semi seco. Es decir, no está exactamente seca, pero sigue siendo lo suficientemente húmeda como para que yo pueda crear los suaves reflejos borrosas debajo de la línea del horizonte en este lago. Idealmente, cuando tu papel está mojado, él, no debe ser demasiado húmedo donde los colores comenzarán a sangrar instantáneamente cuando esté poco seco pero aún lo suficientemente húmedo como para que puedas crear estos golpes de sangre. Deberías seguir adelante y hacer siempre las reflexiones primero y luego salir y hacer los otros elementos en el fondo porque tus reflejos en el agua siempre deben ser hecho cuando su papel todavía está lo suficientemente húmedo como para que usted pueda crear estos resultados. Una vez que haya terminado con la imitar las áreas arbustivas, ahora es el momento de imitar nuestros árboles más altos. Entonces para ese reflejo, ve con este poco horizontal así como fortuito o pinceladas de tu pincel para imitar la forma del árbol. De acuerdo, entonces así es como creas la forma del árbol, solo extiéndalo hacia los bordes laterales. Saquemos esa parte de follaje y de ahí obtengas el reflejo del árbol. Ahora es el momento de seguir adelante y crear el follaje arbustivo, que está colgando de los costados. De acuerdo, ya que nuestro cielo se ha secado, ahora, es un momento perfecto para seguir adelante con él. Entonces seguro que estoy usando los colores, la Van **** marrón. Entonces si quieres convertirlo en un tono mucho más oscuro de Van **** marrón, entonces usa tu negro lo convirtió en un tono, o usa su color complementario, ese es tu azul. Así que de cualquier manera, puedes crear este color o si quieres crear algunos tonos más claros, ve y usa siena quemada o mezcla de sienna cruda más clara para crear los rayos del sol que golpean en las hojas. Solo para esas áreas, usa los colores más claros y para las demás, que serán como proyecte una sombra, use los tonos más oscuros que siempre estarán cerca del negro. Ahora tengo cambiar a mi pincel de tamaño número dos, que tiene una punta puntiaguda, lo que me permitirá crear estas líneas más delgadas que están emergiendo de estos árboles, ¿verdad? Estas son las ramas más delgadas del árbol. Así que usa diferentes trazos, ya sabes, variando la presión y simplemente crea los trazos de pinchazo todo de nuevo. Ahora se asegura de que sus pinceles se sequen y no demasiado cargados con pintura acuosa. Estaremos agregando algunas ramitas más delgadas como las formas que sobresale de este follaje son las ramas del árbol. Y algunos últimos retoques finales más. Y creo que eso es todo lo que hemos hecho con ello. Dejaremos que el papel se seque por completo. Mi gente mira hacia arriba. Sí, es justo arriba. Por lo que ahora es el momento de despegar las cintas de enmascarar de sus cuatro lados hacer esto siempre en ángulo y con los pacientes no se apresure demasiado al respecto. Deja que tu papel se seque por completo y luego comienza a pelar las cintas. El último en irse. Sí, tengo esto perfectamente limpio, hermosos bordes. Esta pintura está irradiando tanto de rojo cálido. Me gusta mucho cómo ha resultado esto. Pruébalo y sube tus proyectos en la galería de proyectos y recursos. Me encantaría ver sus proyectos. Siéntete libre de comunicarte conmigo en mi ID de Instagram o aquí en Skillshare. Si tienes alguna duda en, en cualquier sección o clases de la clase, estaré encantado de ayudarte. Te veré de nuevo en mi próxima clase. 13. Lección de bonificación: paleta de colores: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo a la lección extra. En esta lección, vamos a pintar este precioso paisaje de Andrés. Echemos rápidamente un vistazo a los colores que vamos a necesitar para pintar esta hermosa escena del amanecer. He enumerado abajo todos los nombres de los colores junto con su información de pigmento. Para que puedas pausar la pantalla aquí afuera, o puedes ver todo el video, pausar la pantalla y tomar nota de todos los colores que estarías requiriendo para esto. Ahora, en caso de que si no tienes el color morado, siempre puedes mezclar tu rojo fresco alizarina carmesí o cualquier rojo frío con tus azules cálidos, ese es tu ultramarino y obtener este vibrante morado sombra. A continuación está la sepia. Ahora, cuando mezclas un poco de negro en tus marrones, obtienes un tono similar cercano a la RCP. Otros dos colores son crudo, umber y verde savia. Cuando mezclas ambos colores juntos, obtienes un hermoso color verde terroso, que estaremos usando en nuestro paisaje. Ahora recuerden la rueda de color de cortesía dividida que habíamos visto antes en las lecciones. Así que cada vez que tengas tus primarias básicas, siempre puedes seguir adelante y crear tus secundarias cuando mezcles amarillos frescos de patio con tu azul fresco, obtienes esta gama de tarifa de greens. De manera similar, cuando mezclas tus secundarias con tus primarias, obtienes de nuevo un conjunto de otro color, que es el color terciario. Y es así como podemos obtener estas hermosas combinaciones de verdes y neutros también. 14. Lección de bonificación: amanecer de oro - el cielo: Sin más preámbulos, entrémonos rápidamente en nuestro proyecto. En primer lugar, vamos a grabar un papel en los cuatro lados. Voy a usar a las mismas personas que hemos usado antes en el proyecto. Y voy a pegarlo abajo usando mi cinta de enmascarar en los cuatro lados de esta pizarra. Mi papel está listo y grabado. Ahora es el momento de ir mojado sobre mojado. Por si eres principiante y no estás al tanto, ¿qué es exactamente la técnica wet-on-wet? Mojar sobre mojado no es más que aplicar o prevenir tu papel con un lavado uniforme de agua. Entonces aquí estoy usando las tres cuartas partes del papel para este tipo y mojando la idea. Este proceso también se conoce como estirar tu papel acuarela , en el que estiras tu papel y lo mojas tanto como quieras sin tener que preocuparte por el papel, para abrochar tu papel generosamente y repasar una y otra vez con capa de agua. Debido a que cuanto más absorba el papel el agua, mejor tendrá tiempo para trabajar mojado sobre mojado en sus papeles ya que el zumbador estará mojado por un período de tiempo más largo. Pero también se asegura de que no haya piscinas de agua de pie en una esquina del papel. Entonces es por eso que necesitas tener un cepillo plano y ancho para extender el agua de manera uniforme. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo de terciopelo negro plata tamaño número 12. Y voy a preparar primero mi amarillo. Vamos a empezar con el tono más claro del cielo para luego cambiar a los colores más oscuros, salvaje reactivando tu color. Siempre asegúrate de que tu pintura nos haga no demasiado acuosos porque cuando tengas dos mezclas de pintura acuosa, no podrás controlar la cantidad de sangrado de pintura que tienes en tu papel. Ahora es el momento de empezar con la parte superior del cielo. Para lo mismo, he mezclado un poco de morado con mis amarillos para conseguir este tono marrón. Y lo estoy mezclando uniformemente al amarillo para que haya una tasa de transición de gradiente suave. Ten a mano un papel de seda. Vamos a sacar cierto color de ese gradiente amarillo para indicar el sol. Aquí voy a usar la técnica de elevación con solo la punta del pincel. Voy a hacer la forma aún más redonda para indicar la forma circular redonda del sol. Ahora usando mi cepillo de lavado de Princeton Neptuno por cuatro, voy a levantar los colores que indican esas misceláneas que salen del Sol. Para que puedas levantar los colores, es necesario que tus papeles permanezcan mojados o lo contrario no podrás levantar los colores como yo estoy haciendo aquí. Puedo sentir que mi papel se está secando. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi **** cepillo de cerdo y correr sobre el pincel sobre estos parches blancos vacíos que aún tenemos que cubrir con colores. Por lo que esto asegurará que estas áreas estén lo suficientemente húmedas como para que vayamos a crear este estado de ánimo nubes dramáticas. Pero mi pincel **** tamaño número 12, voy a ir a recoger algunos de mis dolores, sobre todo mi rojo cálido y amarillo cálido, y empezar a acodarlo en el papel y se forma esta nube. Así que observa mis pinceladas aquí afuera. Voy con unos trazos circulares e inclinados para indicar el movimiento de las nubes. Ahora usando solo la punta de mi pincel ****, voy a cargar algo de mi amarillo cálido con amarillo frío y empezar a acodarlo justo debajo de donde se habían llevado las nubes naranjas. Por lo que de esta manera, creará un hermoso contraste de luz y sombra oscura de las nubes. Durante este proceso, es muy imperativo que tu papel todavía esté mojado o de lo contrario tendrás algunos bordes duros y los colores no solo se mezclarán en el papel. Aquí observé que mi papel se ha secado. Voy a ir a revertir estas áreas una vez más con trazos suaves y suaves usando mi pincel húmedo. No te preocupes si tu sol y los rayos del sol se han ido. Volveremos a crearlos cuando nuestro papel aún esté mojado. Ahora, voy con los tonos más oscuros de mi sepia mezclados con un poco de marrón rojizo. Tienes que ser un poco rápido en este paso porque si tu papel empieza a secarse, no podrás mezclar los colores y las nubes estarán realmente apareciendo con bordes duros, que realmente no quieres. Aquí. A mi izquierda, voy a crear las nubes esponjosas más pequeñas usando solo la punta de mi pincel. Así que sigue observando los movimientos del pincel aquí. Siempre que estés pintando tan tipo de chicos dramáticos, intensos recuerda siempre que tu pincel no debe estar cargado con demasiada agua. Tampoco su mezcla de pintura debe ser demasiado acuosa. Debes tener equilibrada la proporción óptima de agua a pintura para que puedas crear este efecto dramático de contraste más claro y más oscuro. Sigue observando mi control de pincel por aquí, especialmente mis movimientos de pincel sobre cómo estoy creando estos valores más oscuros de la Nube mientras conservo algunos valores más claros para. Ahora voy a cambiar a mi tamaño número cuatro cepillo húmedo y usando sólo la punta, ligeramente, tratar de quitar algunos de esos marrones más oscuros de allá para que mi fondo amarillo que teníamos se está mostrando a través esas áreas. Entonces esto le dará ese bello contraste a nuestras nubes, ¿verdad? Cada vez que quites ciertas áreas o levantas la pintura para asegurarte siempre que limpias tu pincel y lo frotas en tu papel de pañuelos o tejido terrible nunca vuelvas atrás. Usando el mismo cepillo. Difundirás esos colores en las otras áreas también. Por lo que es muy importante que limpies punta de tu pincel cada vez que quites los colores. Ahora, estaré cambiando a mi pincel de talla número ocho e iré con mi amarillo limón mezclado con mi amarillo cálido. Y voy a conseguir este hermoso amarillo brillante, ¿verdad? Entonces voy repasando esas zonas donde habíamos pintado a su hijo. Por lo que esta área será la zona más brillante del cielo. De ahí que me vaya con este tono intenso de mi amarillo. Y a medida que me dirijo hacia esas nubes dramáticas, estoy usando solo la punta para mezclar ligeramente los colores de ahí. Y aquí volveré a estar usando mi técnica de lifting, agarrando un poco de tejido y usando solo mi dedo, voy a sacar el color donde quiero colocar a mi hijo. Voy a tratar de que esto sea más redondeado. Entonces sólo intentaré usar mi técnica de papel tisú. Si no, no te preocupes, después lo arreglaremos. Pero por ahora, acabo de agarrar en mi **** pincel plano un poco de ese amarillo muy claro, naranja-ish. Esto es para denotar los rayos brillantes y cálidos del sol que está emergiendo del sol. Y luego el resto, sólo voy a seguir adelante y hacer la técnica de levantamiento. Ahora, mira aquí. Estoy levantando el color, frotándolo sobre este papel de seda o mesa de pañuelos. Esto es muy esencial porque no quiero que el mismo color se esparza por ahí. Esas son las zonas donde quiero que se exponga el blanco, ¿no? Por lo que cada vez que levantes el color, frótalo en un papel tisú o mesa de pañuelos para que se despeje el exceso de pintura en la punta de tu pincel. Ahora que terminamos con la carrera, ahora estaremos rehaciendo la forma circular del sol. Para eso, estaré usando mi gouache blanco usando solo la IP amortiguada. Rehacer esta forma de círculo. Mi papel sigue mojado, por lo que me da una ventaja para mezclarlo de manera uniforme con el amarillo en el fondo. Y usando solo la punta de ese pincel de gouache blanco, también estoy avivando el gouache blanco a la carrera. Entonces eso es todo para nosotros si pronto estaremos empezando con esas montañas brumosas. 15. Clase de bonificación: parte 2 montañas de oro: Empecemos con nuestras montañas brumosas. Para eso, los colores que voy a usar para este fondo, montañas brumosas se quema sienna mezclado con un poco de mi rojo claro. Ahora, en lugar de rojo claro, siempre podrías seguir adelante y mezclar un poco de carmesí alizarina a tus marrones y obtener un tono similar. Ahora aquí, recuerda que tu pintura para hacer no debe ser demasiado acuosa porque eres mi fondo ya está mojado. Si tu pintura se mezcla demasiado acuosa o demasiado líquida, vas a echar a perder tu cielo porque habrá sangrados incontrolables de estos marrones. Esas son las montañas que estás pintando. Voy a empezar a pintar otra montaña que está algo así como detrás del sol. De ahí que voy a seguir adelante con un tono mucho más oscuro. Aquí. He mezclado un poco de morado en mi marrón para crear este tono más oscuro de marrón. Ahora en lugar de esta mezcla, puedes seguir adelante directamente y usar tu RCP con un poco de miedo sido sienna, y obtendrás un tono similar para tener control definitivo y forma precisa de estas montañas. Voy y usando mi talla número cuatro, cepillo redondo de terciopelo negro plata. Ahora voy a ir a grabar esas hemorragias que tenía de la montaña anterior. De acuerdo. Simplemente usando el movimiento de pincel ligero por aquí y usando el mismo mi pincel en la misma mezcla de colores que tenía para las montañas de fondo. Entonces solo uso eso ahora. Limpiaré mi pincel y estaré tomando algunos marrones más cálidos para crear las próximas montañas brumosas, que estarán justo debajo de estas montañas de fondo. Primero voy a seguir adelante y crear el contorno básico de la montaña que quiero crear. Y luego empezaré a llenar sus ideas para crear el contorno. Estoy usando mi mismo tamaño número cuatro, pincel de terciopelo negro plata. Ahora para llenar las áreas de estas montañas, cambiaré a mi tamaño número ocho pincel. Ahora, una vez que llene esta cordillera más grande, que está algo cerca del primer plano, voy a crear un efecto de niebla brumosa entre la montaña de la izquierda y esta montaña más grande en el primer plano. Entonces voy adelante y usando cepillo húmedo para quitar los colores que tenía de la montaña en la esquina izquierda, ¿verdad? Y para que se vea sin fisuras, e incluso, voy a mezclar esos colores con la ayuda de mi pincel para que nos dé una transición suave ¿verdad? Ahora, para crear bordes un poco más afilados, voy a ir y usar el pincel tamaño número cuatro para crear un contorno a estas montañas. Voy a repetir el mismo proceso para las montañas que está ahí a la derecha con el cepillo húmedo. Sólo voy a revertir el área debajo de la montaña y arrastrar los colores hacia abajo con la ayuda del pincel **** hacia esas áreas para que ni siquiera haya transición de estas dos capas de oscuridad y luz los colores ahí mismo probé pintar. Además, se desvanecieron montañas justo debajo del sol. Voy a cambiar a mi cepillo plano y tratar de hacer la técnica de elevación para crear las misceláneas a través de esta montaña ya que estas ideas todavía están mojadas. Entonces esta es la oportunidad para que creemos a este Andrés. Una vez que el papel o las áreas se sequen, será muy difícil crear estas misceláneas a través de estas montañas. Ahora usando mi pincel de tamaño número ocho, voy a crear este fondo colores de la montaña justo debajo de esos rayos. ¿ De acuerdo? Así que observa los pasos o el movimiento del cepillo aquí afuera. Aquí, voy con técnica wet on dry. Mi fondo aquí no estaba mojado, así que solo estoy dando vueltas por esos rayos del sol usando mi mezcla de pintura acuosa de siena quemada. Ahora la pintura acuosa se mezcla aquí, quiero decir, no es demasiado acuosa. Es un valor tonal medio de la mezcla de sienna quemada que tengo. Esta montaña más grande que está ahí en primer plano, está empezando a ser ruidosa ya que las áreas se están secando. De ahí que iré con una vez más con la misma mezcla de colores que habíamos aplicado inicialmente. Sólo para darle a esta montaña definición y valor con los colores. Ya que quiero diferenciar esta montaña con las otras montañas de fondo, las cuales estarán poco descoloradas en la tasa de fondo ya que está en primer plano, esta montaña debería ser poco más oscuro que los demás. Cura si te has dado cuenta, voy alrededor de los rayos del sol hasta cierto punto donde sea posible. Pero si no eres capaz de hacer esto o si ya has manchado los rayos, no te preocupes. Podemos volver a retroceder y usar un cepillo húmedo para volver a levantar las áreas. De acuerdo, ahora usando mi pincel tamaño número ocho, voy a compartir algo de esa naranja brillante y hermosa mezclando mi rojo cadmio y amarillo cadmio juntos. Y lo mezclaré con esos ahogamientos de montaña que ya tenía. Reuniré algo de ese amarillo, amarillo cálido también y trataré de mezclar estas áreas juntas. Aquí, voy adelante con la técnica wet on dry. Mi papel no está pre humedecido. Pero con esto, la mezcla de pintura acuosa que estoy usando, voy a por esta zona para que tengamos tiempo trabajando en ello. Ahora usando solo mi pincel húmedo y acuoso, voy a extender estos colores hasta el fondo del papel y voy a mezclar un poco más de eso. El amarillo está hacia la esquina derecha. Y trata de crear una mezcla y mezclar estos colores juntos. Ahora bien, cuando estabas llenando esta sombra más cálida, los rayos del sol podrían haberse perturbado. Entonces simplemente iré a limpiarlo de nuevo usando mi cepillo húmedo, húmedo y realmente perfeccionaré este bordes de los rayos del sol. Ahora he mezclado mis marrones y verdes para darme eso, o el color verde, ¿no? O el color verde parduzco. Entonces voy a mezclar los colores y simplemente muestrear hacia fuera en esta hoja de papel separada para mostrarles chicos para que tengan un mejor aspecto. Entonces este es el mismo, es más de dominio verde. No quiero esto, quiero usar esta tarifa. Esto le tiene un poco de subtono parduzco. Así que voy a seguir adelante y usar esta mezcla de siena quemada y verde de savia juntos para conseguir esta mezcla. Entonces por tu conveniencia, por los colores que estoy usando, me quedo con la paleta por aquí. Simplemente iré y usaré la técnica de lifting una vez más para leer dosis perfecta. Andrés. Comencemos a pintar nuestras brumosas montañas de pino usando son estas mezclas de color marrón verdoso. Voy a seguir adelante con mi número de talla para pincel redondo de terciopelo negro plata. Y usando solo la punta, voy a crear estos trazos verticales, ascendentes, denotando las montañas de pinos brumosos. Estaré repitiendo una vez más. Ejercite el control del agua en la cantidad de agua que estás mezclando en tus mezclas de pintura. Porque esto es muy esencial para crear estas formas perfectas pero borrosas de este pino. Para crear profundidad en estos árboles, he usado un poco de sepia y usando solo la punta de mi pincel, estoy creando estos trazos verticales en el medio. No estoy haciendo esto para toda la gama, solo un poquito aquí y allá. Ahora voy a conseguir esta pendiente de colina hacia abajo. Y así es como voy a crear lo mismo. Ahora usando mi rojo claro, voy a seguir adelante y mezclar los marrones y este color juntos en la parte inferior del papel, asegurándome de que no haya bordes duros formados. Voy a ir y tratar suavizar las áreas usando mi cepillo húmedo. Debido a la humedad del papel, el rayo de sol ha vuelto a conseguir herramienta de manchas. Voy a ir y levantaré suavemente usando mi cepillo plano. Ahora, hasta los pinos y mirando poco mancha duda, cierto. Entonces iré y solo usaré la punta de mi pincel tamaño número cuatro y usando la mezcla más oscura de mis marrones, el verdoso o el color marrón que teníamos. Voy a ir a crear estas largas líneas verticales entre algunas de esas Líneas Borrosas. Ahora voy a seguir adelante y usar la misma mezcla y crear una montaña detrás de estas montañas llenas de los pinos. Tener cuidado de ir por orden alrededor de los rayos del sol de allá. Y yo sólo crearé uno pequeño, más corto aquí afuera. Usando la mezcla más oscura, voy a ir a crear unos pinos con largas líneas verticales en esa montaña. Oliver, otra vez, usando el mismo pincel de tamaño número cuatro porque tiene una punta puntiaguda muy buena. Usa un pincel que tenga punta puntiaguda para que lo hagas. Aquí puedo ver que se forman dos capas distintas, las marrones y la amarilla. Entonces con el cepillo húmedo, lo voy a desvanecer para que se vea todo bien mezclado. 16. Lección de bonificación: detalles finales de primera plana: Nuestra parte superior del papel ha comenzado a secarse. Y por eso, se puede ver que nuestras montañas se han desvanecido un tono más claro de lo que se suponía que era. Entonces voy adelante y reaprendo la montaña con la de mi mezcla rojo claro. Dado que esta área del papel ya se ha secado, se puede ver que el plomo, la nueva capa que le pones al papel, tendrá dos capas distintas. Así que con el fin de desvanecerlo y mezclarlo hacia fuera en el fondo, tratar de usar yarda **** cepillo, mojar alrededor de las áreas que están secas y tratar de bajar los colores suavemente. Por lo que esto asegurará que no haya dos distintos, separados, la separación de estos laboratorios. Voy a repetir el mismo proceso para el otro lado también. Ya sabes, todo este tipo de pequeñas, pequeñas cosas minuciosas que observas en un cuadro hace mucha diferencia al final. Así que solo sé paciente y ten paciencia conmigo hasta que terminemos o completemos esta pintura. Ahora para crear pinos en primer plano, voy a seguir adelante y crear mi mezcla de mis verdes Audi, verde savia más mi poquito rojo claro de siena quemada y un poco de sepia, yo se mezclarán Para formar de tono muy oscuro de mi verde para que nuestro primer plano se vea mucho más brillante y más oscuro usando la misma mezcla verde. Voy a empezar desde la parte inferior del papel y crear estos trazos verticales, ascendentes que indican la excrecencia tupida presente en el primer plano. Ahora para crear follaje como patrones, voy a usar la punta de mi pincel y simplemente darle un toque, creando algunos trazos más cortos y largos para indicar que las hojas del follaje son las estructuras. Entonces otro atajo de hacer esto es que si tienes un cepillo abanico o un cepillo redondo, que la punta de la cual se ha vuelto mucho redondeada y deshilachada. Simplemente puedes seguir pinchando la punta de ese cepillo. Ya sabes, tienes que seguir adelante y usar la técnica de pincel seco. Simplemente cargue su secado con la pintura y simplemente siga pinchando para crear este patrón completo de cada uno. Es hora de crear un pino, que es el tema principal de un primer plano. De acuerdo, Así que para los pinos, he cambiado a mi pincel trazador de líneas ahora en lugar de esto, siempre puedes seguir adelante y elegir tu pincel redondo, que tiene una punta afilada y puntiaguda para ayudarte a obtener esta más pequeña detallando partes de para los pinos. Los pinos siempre recuerdan que el ápice del árbol es siempre más estrecho y la base siempre es más ancha. Por lo que es como una forma de triángulo, igual que la forma en que pintas tu árbol de Navidad. Es similar o algo así. Siguiendo el mismo proceso, voy a sumar un par de más. Los pinos son de diferentes formas y tamaños para dar la ilusión de profundidad. Yo he reenviado rápidamente este ADS porque es la repetición de los mismos pasos que hemos hecho antes. En caso de que quieras ver esto en tiempo real, puedes ajustar la velocidad desde tu navegador Skillshare y cambiarla a 0.5 x velocidad. Hacia mi esquina derecha a, voy a agregar un pino más largo. Ahora en lugar de estos pinos, si deseas agregar algún otro árbol, por favor siéntete libre de seguir adelante y agregarlo en tu paisaje. Me encantaría ver esas recreaciones. Una vez que estemos satisfechos llenando este pino, pasaremos al siguiente paso. Es decir, trataremos de crear mucho más pronunciado efecto de niebla o el brumoso. Aquí. Para el efecto niebla y neblina, voy a seguir adelante y dejar que algo de mi naranja brillante y hermoso se mezcle de rojo cadmio y amarillo permanente profundo. Y voy a crear este tipo de proceso Húmedo sobre seco. Aquí, estoy usando mi pincel húmedo para extender la pintura de manera uniforme por todas las áreas donde quiero el efecto de niebla de un pronunciado aquí observado la presión que estoy ejerciendo sobre el pincel. Voy con muy suave y ligera asegurándome de no levantar ningún color de la superficie. Por el misterio del efecto de niebla que hemos hecho, ahora será más fácil para mí crear la excrecencia o en primer plano porque el área aún está húmeda por lo que la pintura lo hará se desdibujan en el fondo más fácilmente. Aquí observé que tengo algunos parches, así que para arreglarlos, voy y uso la punta de presa de mi pincel y empiezo a jalar la pintura hacia arriba. Entonces de esta manera, estaré acabando con esas formaciones parcheadas. Realmente terminamos con un paisaje, pero realmente no estoy contento con mi Skype porque se ha secado. Muy ligero se desvaneció casi. Entonces voy a seguir adelante y mostrarte la técnica de re-ponderación. No recomiendo esta técnica para estos chicos porque a veces las formas y las nubes con las que te llevas bien, los hermosos bolsillos blancos. A veces se arruina cuando sigues adelante y tratas de hacerlo en proceso mojado sobre húmedo. Pero esto se tiene que hacer con mucho cuidado y delicadeza porque no se quieren sacar los colores que hay en el fondo, ¿verdad? Entonces, ten un poco de cautela al respecto. Una vez que las ideas estén mojadas, comienza a repasar esas mismas áreas donde quieres que se hagan algunos tonos más oscuros. He ido aquí con mi RCP por los intensos tonos oscuros y con esos mismos siguiendo el mismo movimiento o los patrones que había creado inicialmente, voy a seguir adelante y crear las mismas nubes. Es decir, entre esos tonos más oscuros, quiero tener algunos tonos más brillantes y más claros también. Entonces he ido adelante y mezclando mi rojo junto con mi amarillo para crear esta mezcla naranja más brillante. Ahora, estaré agregando un poco más de esa siena quemada entre estas áreas solo para crear ese volumen y efecto dramático en estas nubes. Mientras el papel aún esté mojado, iré rápido y crearé unas nubes esponjosas en mi esquina izquierda usando la misma mezcla de siena quemada y rojo claro, repitiendo lo mismo en la parte inferior derecha- esquinade la mano del cielo. La parte superior del cielo aún me parece poco desvanecida. Entonces voy a seguir adelante y apalancar con RCP una vez más. Todo el tiempo mi papel está mojado, porque en cuanto mi papel se va a secar, será imposible para mí conseguir estas mezclas de aspecto más suave. Sigue adelante y trata de hacer los pasos rápidamente antes de que tu papel se seque porque eso es realmente muy crucial para tener un cielo tan dramático y de aspecto más suave. Si en este proceso, si notas algún borde duro que se forma en la pintura, puedes seguir adelante y usar tu cepillo húmedo húmedo e intentar suavizar los bordes. Y eso es todo acerca de este cuadro. No voy a trabajar más en ello. Nuestro papel se está secando. Dejaremos que se seque completamente antes de empezar a pelar las cintas. Por último, nuestro papel se ha secado, es hora de despegar nuestras cintas en ángulo. Siempre despega las puntas del papel cuando tu papel se haya secado completamente plano. Esta es una guardia muy, muy importante para limpiar bordes. Ahora veamos el tercero. Sí, esto también es perfecto. Ahora llegando a la cuarta, A ver cómo hemos vigilado o ****. Aquí tenemos un poco de sangrado a través de las cintas. De acuerdo. Te mostraré una técnica de cómo arreglarlo un poco de ese gouache blanco en tu pincel plano y simplemente empieza a dejarlo así y cubrir el escurrimiento. Y eso es todo. Eso es un envoltorio. Espero que hayan disfrutado pintando junto conmigo esta lección extra. No puedo esperar a ver sus recreaciones hasta entonces. Adiós.