Transcripciones
1. Luz : introducción: Cuando llegue la oscuridad, No condenemos el doc, sino la lámpara más ligera para iluminar, con razón dicho por ARB x otra vez, esa época del año. Lee nosotros la luz, EU son corderos y celebran la victoria de la luz sobre las tinieblas, sé bueno sobre el mal, y el conocimiento sobre la ignorancia. Ahora los valles celebrados como festival de luces a través de muchos diferentes se desvanecen y países como justo que cada uno lo alimenta atrapa diferentes eventos e historias históricas. Pero no obstante, el Festival de la luz representa el mismo significado simbólico, que es la victoria de la luz sobre la oscuridad. Hola, Hola chicos, bienvenidos de nuevo a mi clase. Se trata de Milam Ryan, artista y educadora de arte con sede en Bangalore, India. Y bienvenidos a mi clase de Skillshare donde estamos celebrando el festival de las luces. En esta clase, te estaré llevando a través de todos y cada uno de los pasos del proceso. Y como de costumbre, te estaré mostrando todas las técnicas requeridas para empezar con los proyectos de esta clase. Ahora, cada día estaremos creando algunos elementos diferentes. Por lo que en la sección de técnicas, he explicado todas y cada una de las técnicas que estaremos utilizando cada día. No he incluido una sección técnica separada al principio de cada día porque la sección técnica en sí, he incluido las técnicas generales no he complicado, sujeto a mucho lo mismo. Lo he mantenido muy sencillo. Estas son las técnicas que has utilizado mayormente en acuarelas, pero te estoy mostrando, están demostrando algunos pequeños consejos y trucos que pueden ser beneficiosos para ti y útiles para lograr la textura correcta o el efecto que que estás buscando. Porque la comprensión es la importancia clave y los años. Por lo que estos pequeños consejos y trucos, seguramente te ayudaremos a lograr los resultados deseados. Ahora, en esta clase estaremos pintando cinco bellas pinturas diferentes. Están celebrando el festival de las luces. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con clase oscura. Y espero verte en la siguiente lección.
2. Lista de materiales: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo a la clase. Y antes de empezar con los proyectos de clase, Echemos un vistazo rápidamente a los suministros son los materiales que vamos a estar necesitando. Entonces la primera es la gente. Entonces estaré usando esta gente de acuarela grado artista. Ahora se trata de un 100 por ciento de algodón y 300 GSM de grosor. El tamaño del papel es de esa postal perfecta, digamos así esto es de siete en 4.9 imagen pegada parte de Hong. Entonces que es casi igual a 18 en 2.5 centímetros y alargar el pan. Para que pudieras hacer eso. Entonces así es como a menudo se respaldan las almohadillas de pegamento. Entonces yo deberías estar quitando la primera hoja de personas, que suele ser una cubierta protectora para proteger a su gente de cualquier daño externo cuando se está moldeando o ha sido tránsitos. Entonces sí, es que la gente ahora aquí puedes empezar a pintar. Entonces así es como deberías estar usando tu glúteo mal. De acuerdo, entonces el siguiente material que vamos a estar viendo, nuestros pinceles. Para que puedas ver tu, estaremos usando en su mayoría cepillos redondos. Y tu tengo un cepillo de lavado que es de tres por cuatro pulgadas de la serie Princeton Neptune. Entonces esto es una limitación. Cepillo de lavado y los otros cepillos van a ser nuestras fresas redondas es una ayuda considerable de la serie de terciopelo negro plateado, tamaño número 4 y número 6, otra vez de la serie Princeton Neptune. Por lo que esto de nuevo no es cepillo redondo y es de eliminación de calamar. Y este es el examen antes de nuevo de cepillo de terciopelo negro plateado y ciencia Número 2, otra vez de cepillo de terciopelo negro plateado. Por lo que estaré usando este cepillo en lugar de un cepillo de revestimiento para cumplir con mis requisitos de cualquier trato de hallazgo. Entonces el siguiente son los colores. Por lo que no podías ver tengo algunos colores surtidos de Daniel Smith, así
como de Magallanes Mission Gold colores así como los nombres blancos tubos de colores. Ahora prefiero seleccionar mis tonos de ambas marcas,
de misión magallana así como de Roma bike nombrado hasta ahora nuestros proyectos de clase, vamos a utilizar ambos de estos colores, algunas formas seleccionadas de las marcas burdeos. De acuerdo, entonces lo siguiente son las cintas washi o las cintas de enmascaramiento que estaremos usando para cinta sobre la gente. Y luego siguiente serán algunos papeles de seda para empapar tu agua. Y el siguiente será nuestro Ballard. Por lo que podrías usar cualquier jugada o cualquier tapa de cualquier contenedor para usarlos como tus boletas. Siéntete libre de usar o quieres llegar lejos. Y entonces estaríamos usando unos dos frascos de agua. Aparte de esto, también vamos a estar usando escala o una regla y un lápiz y teorías para ayudarnos con los contornos básicos. Entonces eso es todo para la lista de suministros. Entonces los materiales que vamos a estar necesitando para nuestro proyecto de clase. Así que agarra cualquiera de los suministros de arte que estás teniendo. Y elijamos sumergirnos en nuestros proyectos de clase.
4. Día 1: paleta de colores: Hola chicos, bienvenidos de nuevo y bienvenidos al d, uno de nuestros cinco días de exploración con acuarelas celebrando el festival de luces. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a estar usando para crear esta hermosa ilustración. O para lámpara con las luces de ramo de fondo. De acuerdo, para este proyecto de clase, he seleccionado esos tonos, tonos neutros así como las máquinas de guerra de nuestra rueda de color. Entonces vamos desde los extremos que está usando el gris de Payne o en lugar del gris de Payne, puedes usar el negro. Ahora cuando mezclas la siena gris y quemada de Payne, obtendrías un tono de color que es similar al de la RCP. Entonces tengo uso RCP, estás directamente y ahora para el área de la lámpara o la porción que vamos a estar usando, los tonos más cálidos de los rojos, amarillos. Por lo que tu he usado cadmio luz roja, amarilla profunda y luz amarilla cadmio. De acuerdo, entonces para este color amarillo profundo, puedes mezclar tus rojos primarios y tu primaria, o la luz amarilla cadmio y conseguir similar de aspecto amarillo profundo. Ahora para el efecto ramo, vamos a mezclar un poco de cal. Y si no tienes gouache blanco, puedes seguir adelante y mezclarlo con acuarela blanca. Básicamente, necesitamos convertir estos colores o pagar por los efectos del libro. Entonces eso es todo por la paleta de colores. Entonces espero que ya tengas tus colores listos. Entonces vamos a agarrar rápidamente nuestro proyecto de suministros y startup.
6. Día 2: paleta de colores: Hey chicos, hola, Bienvenidos de nuevo al día 2. Y echemos un vistazo rápidamente a los colores que
vamos a estar usando para nuestro proyecto de clase 2. Entonces tu, estaremos pintando este hermoso paisaje atardecer con unas linternas flotantes que te darían unas olas festivas. Entonces ven, vamos rápidamente a sumergirnos en los colores que vamos a reutilizar. Por lo que el primero sería el envoltorio superior. Entonces si no tienes abierto en, podrías sustituirlo por cualquier otra mina de auto que se estén compartiendo o colores rosa neón que tengas. Y el siguiente es el amarillo profundo. Ahora, cuando combinas estos dos colores, obtendrías algo así como el color rosa melocotón, que estaríamos usando para nuestro Skype. Ahora siguiente es violeta o morado, siguiente es Quinn rosa violeta en lugar de windrows válidos, podrías usar tu auto mina. Y por último pero no menos importante, los frijoles son claros. Y creo que me perdí un color más. Ese es el color amarillo cadmio claro. Por lo que estaríamos mezclando este
color amarillo cadmio claro para tus Langton's, las linternas resplandecientes. Por lo que para llenar la porción central o el área sente, estaríamos absolutamente cumpliendo con el color amarillo para que pareciera soplado. Entonces estaríamos usando ese color. Y por último pero no menos importante, me gustaría decir si quieres cambiar la paleta de colores, podrías usar rosas y morados porque ya estás creando alguna tasa de luces resplandecientes. Entonces si utilizas las formas de rojos y amarillos para la puesta de sol, no parecería tan atractiva. Por lo que tienes algunos colores más oscuros o contrastantes en el fondo para que tus luces amarillas se vean mucho prominentes y eso se convierte en el sujeto medio o en el foco de tu pintura. De acuerdo, espero que este consejo
te sea útil para que determines tus colores cuando elijas tu paleta de colores. Entonces 1, así que ahora espero que quede claro. Entonces empecemos con ese cuadro.
8. Día 3: paleta de colores: Hey chicos, hola, bienvenidos de nuevo a la clase y ya estamos en d3. Y esto es lo que vamos a pintar para esta clase. Estas son las bengalanadas, la forma perfecta de ponerse en ese estado de ánimo. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a
necesitar para esta bonita obra de arte. De acuerdo, empecemos con eso. Entonces el primer color que estaríamos usando son los colores del atardecer. De acuerdo, esta respuesta será el telón de fondo para nosotros y eso será en enfoque
suave porque el elemento principal va a ser el del bengala. Entonces el primer color es de ese cielo, que es azul brillante. Podrías usar la luz temprana y azul luego la luz roja cadmio. En lugar de luz roja cadmio, podrías ir por naranja, amarillo, poco
profundo del gris y morado de Payne por crear algunas nubes grises de publicación. Y por último pero no menos importante, también
podrías usar algún gamboge. Por lo que aparte de esto, también
vamos a estar usando nuestra cal para representar el centro de soplado del centro ardiente de eso, de la bengala. Entonces estaré mezclando este gouache blanco con poco de luz amarilla
cadmio para obtener ese efecto amarillo brillante. Y estaré agregando un poco de luz roja
cadmio también justo en la periferia alrededor de las esquinas. Sí. Entonces, ¿eso es todo por los colores que vamos a estar usando para nuestra clase? Entonces empecemos con el cuadro.
9. Día 3: brillantes: Hola, hola. Bienvenido de nuevo a la parte principal de los tres, es
decir, este proceso de pintura, esta hermosa obra de arte. Entonces terminemos con el cuadro, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que vamos a hacer es poner e incluso uniforme capa de lavado sobre papeles. Entonces me iré con sólo el área del cielo. Ahora, para el área del cielo, estaré usando casi tres cuartas partes de la gente como el cielo y lo restante sería el reflejo en el agua. Está bien. Entonces tu no he ido adelante con boceto a lápiz. Directamente lo estoy haciendo con un cepillo húmedo. Entonces si quieres tener desembolsos de luz, así que siéntete libre de hacer contorno de luz en como alrededor de 340 de tu papel, la línea del horizonte. Y luego puedes empezar con tu mojado. No leas. De acuerdo, Así que ahora como puedes ver, voy a ir con este tipo. Entonces sin ver, estoy usando mi azul brillante afeitado para hacer el cielo. Entonces en lugar de azul brillante, podrías ofrecer azul civil también. Ahora como mi fondo ya está mojado, por lo que los colores comenzarán a mezclarse entre sí. ¿ De acuerdo? Entonces si utilizas dos viento de agua, esto es lo que vas a obtener el resultado, pero asegúrate de no usar pintura demasiado acuosa. Entonces ahora voy adelante con la zona inferior del cielo, que es el sol brillando o la puesta de sol de este tipo. Entonces aquí estaré usando los tonos más cálidos de amarillo profundo y la luz roja cadmio. Por lo que observa mis pinceladas que estoy haciendo aquí afuera. Voy aquí completamente mojado sobre mojado ahora como se puede ver, cuando el azul y el amarillo se mezcla, se forma sobre el tipo de mezcla verdosa. Entonces estoy tratando de levantar aunque esa zona usando mi maldito cepillo. Tienes que hacer este paso cuando tu papel sigue mojado o lo
contrario te será difícil bajar esa pintura. Ok. Por lo que ahora voy a estar empezando con la parte de reflexión. Entonces tu, ya he estratificado a la gente con el escudo de agua. Entonces es por eso que los colores se mezclarán entre sí adecuadamente. Por lo que tendrás que enfatizar en esto, tu papel siendo mojado porque quieres una tasa de fondo de aspecto más suave porque esto queríamos fuera de foco y elemento de amina será la bengala. Entonces esa es la razón por la que vamos con algo de pintura diluida. Se podría decir que no he diluido demasiado, pero sólo el nivel óptimo de agua en su para
que la viga fluya suavemente sobre mi fondo mojado. ¿ De acuerdo? Entonces así es como tú, vamos a imitar a este tipo en el agua y donde quiera que se forme, mezcla y forma ese tipo de sombra verdosa en el papel. Trataremos de levantar los colores de esas áreas. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver, empezará a formar un tipo de mezcla Mukesh negro oscuro verdoso. Entonces voy adelante y levantando los colores usando el pincel húmedo, como se puede ver aquí. Entonces así es como lo vamos a completar de nuevo, lo
estaré dejando con algo de ese color por aquí. Y no te preocupes por esta parte si se está poniendo turbia porque de todos modos esta voluntad, tener nubes en ella, ¿verdad? Por lo que estaremos pintando nubes en la parte más alta también. Entonces tendré que ser rápido aquí para que el corazón, mi papel no empiece a secarse. Por lo que por suerte el papel sigue mojado. Por lo que soy capaz de conseguir algunas formas de nube en su lugar por ahí y los colores se están mezclando suavemente. Entonces estoy imitando exactamente lo mismo en el reflejo del lago también. Entonces estaré pintando algunas nubes más en la parte superior. Entonces son mi gente se estaba secando. Entonces seguí adelante con otra vez una capa de agua y mi cámara había dejado de grabar. Extremadamente apenado por eso. Pero sí, fui con una capa de agua fresca por ahí. Y entonces he empezado con pintar de nuevo las nubes. Entonces eso es lo único. Pero no es ese proceso demasiado complicado, pero te sugeriré que hagas esta parte de nubes cuando tu papel aún
esté mojado antes de empezar con tu reflejo del lago. Está bien. Simplemente pinta de las nubes por ahí y luego empieza con las fugas de aire. Entonces yo era hojita haciendo eso porque el tiempo y funde el lago y se acercó al cielo, mi papel ya tenía drapeados, así que tengo que volver de nuevo, re mojar el papel. Entonces para evitar eso, vas directamente financiero
te opones porción de chico y luego vas adelante con la porción del lago. Está bien. Ahora soy tu mercadotecnia esta área del horizonte. Entonces al mismo tiempo estoy creando esa reflexión también. Por lo que parecería tierra, la superficie de tierra quedándose reflejada en el agua. Está bien. Por lo que todo este fondo está sobre mojado-on-wet porque queremos que esto se vea muy suave para que nuestro elemento principal, que es una bengala, destaque en esto. Entonces esto es lo que obtenemos después de que hasta. El papel está seco. Se puede ver que el fondo es muy ligero y suave. Se ve borrosa. Ahora, colocando mi bengala justo en el centro, estoy dibujando este boceto de lápiz ligero justo en el medio del papel. Entonces aquí es donde voy a desembolsar mi bengala con datos del gris de Payne. Está bien. Entonces estas son las chicas blancas en las que estaremos usando en la parte central donde estaría la parte de unión del bengala. que empezando así para esto, estoy usando mi cepillo redondo talla dos de terciopelo negro
plateado porque esta tiene una punta puntiaguda muy afilada. Entonces usa cualquier pincel con la punta afilada y necesitas tener unas manos firmes aquí porque vamos a hacer la línea recta de este mayordomo. Entonces si no tienes confianza con el pincel, adelante y usa un reclamo de búho usando micro bolígrafo, bolígrafo micras o cualquier bolígrafo de delineador fino, cual tienes guardia y delinea esta área. Y luego más adelante, puedes rellenar algunas de las piezas con tu, ya
sabes, cepillo de forro o un cepillo tamaño número dos. Entonces sólo observa mis pasos, sigue mis movimientos de pincel. Tu estoy haciendo la parte más alta. Un poco de va por ahí. Por lo que para dar más de una sensación realista. Y palabras de Tier 2 sin embargo, y también estoy tratando de crear lentes más gruesas por aquí para que se vea uniforme y todo el asunto caiga en línea recta. De acuerdo, Entonces así es como tendrás que continuar con esta bengala. Es muy, muy sencillo y fácil. No es nada mucho complicado aquí afuera. Por lo que una vez que has hecho esto y estás esta capa se ha secado, puedes empezar con la zona centro. Está bien. Entonces voy a estar solo adelante y arreglando un poco de la parte más alta también, quiero que eso se vea puntiagudo. Entonces solo voy adelante con la punta de mi pincel y haciendo esos ADS. De acuerdo, ahora es momento de empezar con la parte central de esta bengala. Entonces para eso me estoy metiendo bien mi pincel porque había usado la tasa gris de Payne y el gris de Payne es un color muy terco. No quiere dejar tu pincel una vez que lo hayas hecho. Entonces, voy adelante y mezclando algo de ese gamboge amarillo también, porque voy a estar necesitando eso. Estaré mezclando eso con gouache. Entonces solo estoy mezclando el color en mi paleta misma. Y entonces estaré recogiendo el de cepillo de gouache blanco. Y voy a empezar con el centro. Ahora empieza con esto entra solo aplicando, ya sabes, cargando tu maldita pincel con el de la quash blanca y empieza a crear este tipo de llamado tipo de forma redonda que estás en el medio. Entonces no exactamente así Colbert a lo largo
de ese mismo contorno del arte de estos populares crear esta forma para que se sienta que está ardiendo y es corazón ardiente para que eso cree esa ilusión de corazón ardiente alrededor los bordes del gouache blanco rojo que teníamos apenas mart, seremos enlaces son amarillos y luego encima de amarillo, vamos adelante con la luz roja AD y luz roja para marcar los flecos exteriores de esas zonas con rojo para que se vea que, ya sabes, sigue ardiendo y sí lee duro, tan difícil de representar ese tipo de campo. Estaremos creando esto con diferentes colores más cálidos, ya sabes, así es como debes llevar una pintura, los pecados realistas y a tu pintura tus nervios. Por lo que es muy importante. Una vez que tienes una imagen de referencia a mano contigo o tienes algo en la mente. Primero en pasar por tu imagen de referencia. ¿ No estás apuntando en un trozo de papel o simplemente lo planeado en tu cabeza? Que así es como vas a progresar. Es así como estos son los colores que vas a estar usando. Por lo que todo el proceso cae muy suave y es más fácil para ti ejecutar el cuadro en una autopista mucho Hazel, ya
sabes, así que por eso la planeación es muy importante. Ahora es el momento. Agrega estos pequeños detalles de las bengalas que las chispas que salen de esa zona ardiente. Entonces para eso es el mismo simulacro. He mezclado mi gouache blanco con el de esos amarillos profundos, y voy a seguir adelante con tonos variables de amarillos, tono
más claro y claro del guage y poco de formas LDL también porque básicamente tasa opaca. Entonces para que esto funcione, adelante con los tonos blanquecinos de gosh, que en medio de estas áreas más oscuras, esas cosas sobresalgan y dondequiera que haya algunas áreas claras, blanco no destaque tanto como el otro amarillo dorado o el color amarillo profundo. Entonces en ese caso, mezcla esos colores con el de tu quash blanco y trata de añadir los trazos afilados y
afilados con tu pincel. Por lo que estos son todos trazos verticales, trazo inclinado. Entonces de acuerdo a la dirección que conoces, esos populares si hubieras observado, eso son hebillas en todas las direcciones, ¿verdad? Entonces justo a lo largo de la misma área o del diámetro, solo tienes que seguir añadiendo estas cosas parecidas a bloques con la punta de tu pincel. Por lo que para esto, es muy esencial que utilices un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Si no quieres hacer esto con el pincel, también
podrías usar un bolígrafo Jelly Roll o de diferente color. Ya sabes, tienes bolígrafos Jelly Roll o varios colores. Por lo que podrías usar este color blanco así como los colores
amarillo, amarillo y naranja con bolígrafo Jelly Roll y hacer tipos
similares de trazos porque cuando usas un bolígrafo y es un puntiagudo si lo es, algunas personas lo encuentran más cómodo con la de anexar en lugar de un pincel. Estoy cómodo en ambos sentidos, pero siento que con los trazos de pincel pueden acariciar tanto más delgados. Entonces a quién voy adelante con mi pincel. De acuerdo, así que esta es una forma de hacerlo. Por lo que también podrías seguir adelante con el bolígrafo Jelly Roll. Eso depende totalmente de ti. Y así es como vamos a completar el espumoso añadir poco de estrellas como formas, lugares
aleatorios y aleatorios. Y eso es todo lo que estaremos creando, seguir creando esto chispas hasta que estemos satisfechos. Entonces he disparado esto en ángulo para que tengas una visibilidad de pétalos sobre lo que estoy haciendo y cómo estoy creando exactamente los trazos. Por lo que espero que encuentres este ángulo útil y comprendiendo cómo hacerlo. Entonces eres básicamente el Volcker's solo con diol de jugar con tu gouache. Y esos colores más cálidos de luz amarilla
cadmio y poco de amarillo profundo así como poco de rojo. Está bien. Entonces pero sobre todo trató de pegarse con la luz amarilla mezclada con cepillo de gouache
blanco y usar diferentes concentraciones de guerras como AG, a veces más de gosh y menos del pigmento de pintura para que tus colores destaquen. Entonces así es como vas a mezclar y emparejar los tonos de color. Y vas a crear estas áreas. Ahora algunas de las áreas que, estoy creando, esos bordes chispeantes están ahí justo como solíamos hacer estrellas, recuerdan en la infancia. Entonces solo haz así solo con la punta de tu pincel. Y eso es todo. Eso es más o menos sobre este cuadro. Entonces así es como vamos a sumar cada vez más chispas para que se vea realmente realista y agradable a nuestros ojos también. Por lo que dando a toda la pintura mirada diferente por completo. Por lo que una vez que hayas terminado con agregar destellos, déjalo secar. Y una vez que el cuadro está completamente seco, es hora de quitarse esas dibs enmascaradoras alrededor de los bordes y así sostener la cabeza, los bordes limpios están expuestos y me encanta hacer esto. Es tan satisfactorio despegar la cinta adhesiva y ver que no tienes esos bordes limpios perfectos. Raid, oh Dios mío, me encantan dos. Está bien. Espero que también te haya encantado pintar esto junto a mí. Entonces nos vemos de nuevo próxima clase.
10. Día 4: paleta de colores: Hola, Hola chicos. Bienvenidos de nuevo a los cuatro. Y hoy vamos a pintar algo diferente. Por lo que aquí hay una ilustración alimenticia de Indian Sweet conocido como multi-herramienta. Do. Entonces empecemos con todos los colores que estaríamos requiriendo para crear esta ilustración alimenticia. Entonces vamos a sumergirnos en los colores. Estaríamos yendo con el gris, el azul prusiano, el rojo
carmín, el amarillo profundo o el amarillo cadmio de Payne . Y luego amarillo luz roja profunda, luego siena quemada, umber quemado. Y por último pero no menos importante, estaríamos requiriendo algo de ese brillo dorado. Entonces eso es un brillo dorado acuarela hecho a mano que tenía. Ahora en lugar de eso, también
podrías seguir adelante y usar esta señal, ya
sabes, bolígrafos de purpurina dorada que tienes. Entonces si no tienes acuarelas de oro, hechas a mano, sustituirla por cualquier color acrílico dorado o como este tipo de gol Bolígrafo jalea Roll o cualquier bolígrafo que tenga poco de brillo Golden it. Por lo que podrías seguir adelante y crear esto solo los bordes
del lote rojo coleccionan o la dupatta que estaríamos haciendo para agregar algunos detalles. Eso es todo. Así que prepárate tus colores y te encontraré en la siguiente lección donde incluso nos sumergimos y empezamos a pintar.
11. Día 4: dulces fijos parte 1: Bienvenidos al Día 4, y vamos a estar en la ilustración de comida del dulce indio tradicional conocido como do más dirigido por maestros. Porque en la cultura india, las festividades sin suecos no consideraban en absoluto festividades. Entonces empecemos con el cuadro. Antes de empezar con mi pintura, he pegado mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva. Y ahora con la ayuda de un lápiz y una nueva ronda tan color objeto,
orina, estoy usando la cinta de enmascaramiento en sí para fijar ese radio circular. Está bien. Acabo de esbozar un contorno de un llamado usando la cinta de enmascaramiento. Y ahora, siguiendo sin embargo, COVID, voy a dibujar en voz alta o una dupatta. Esto va a ser como un complemento o simplemente como un complemento ornamental a esta pieza para que las ilustraciones se vean bastante decorativas. De acuerdo, entonces por eso estoy agregando esta pieza de datos en lugar del dado. También podría optar por agregar cualquier otro objeto. Al igual que podrías agregar un pedazo de guirnalda, de guirnalda floral o algunas florales sueltas dispersas alrededor del plato. Entonces depende totalmente de ti, ya sabes, quieras crear esta ilustración, Siéntete libre tus ideas y puedes sacar adelante con eso. Vale, Entonces después de eso, ahora en el plato, así que esa es la hemorragia que he dibujado como círculo. Entonces en la hoja voy a delinear los pequeños círculos que van a reducir. De acuerdo, entonces llenaré toda esta zona con los círculos girando alrededor de la forma del plato y habrá alguna superposición. Entonces va para que parezca que todo es personal paloma en un montón. De acuerdo, así que de acuerdo a eso, voy a crear esto para que vaya y llene el plato. A continuación vamos a añadir unas lámparas de arcilla. Por lo que las lámparas de arcilla y la India también se conoce como las, como saben ,
muchos, muchos de ustedes no estarían ya enterados y los que no estaban al tanto. Entonces estas son
diminutas, diminutas o también hay bastante grandes. Estos están hechos de arcilla o barro. Por lo que nos gustan durante este festival de luces conocido como el Valle en la India. Por lo que nos gustaron y decoramos hogares y
áreas circundantes con esta hermosa diminuta lámparas de arcilla. Ahora empiezo con el depurador. Entonces para el botón, este trozo rojo de tela, me voy con mojado-on-wet. Está bien. Entonces para el camino hacia abajo, lee, ya sabes, el simulacro ya. Tienes que mojar tu papel y luego llevar, poner sobre el papel mojado, tu pintura húmeda. Ok, entonces voy a hacer con mucho cuidado esta técnica húmeda sobre húmeda para la beta1. Se puede ver sólo estoy impidiendo la gente sólo alrededor del interior de la estructura que habíamos hecho, el contorno que habíamos hecho genial. Por eso he elegido mi capa de cepillo redondo número 6. El agua justo alrededor de la forma ofrecida para que las otras áreas no se pongan rojas y el color sangra a través. Está bien. Entonces como puedes ver lo bellamente que los colores sangrando a través de la tasa me encantó este color rojo carmín son color
hermoso esto es así que solo voy alrededor de la forma que habíamos dibujado. Y yo sólo voy a llenar esto con el mismo miedo común. Ahora, estaremos agregando un poco de sombras y creando algunas de esas curvas en las caídas en este reloj. Entonces para eso lo estaremos haciendo un poco más tarde. En primer lugar, vamos a capas esto completamente con el rojo Carmen. Ahora, puedes aligerar algunas áreas así como vas a ir con concentración total, son ciertas áreas solo para demostrar que, ya sabes, algunas partes están dobladas o arrugadas y las otras son solo las piezas transparentes tendidas alrededor. Entonces esa es toda la idea de ello. Por lo que se me ocurrió esta idea. Ahora. Voy a añadir algunas sombras justo debajo de la hoja derecha del plato y leer que las fiestas se estratificaron. Entonces estoy agregando un poco de frijoles. Genial. Entonces ve con una pintura muy diluida
fue de reinas grises y si sientes que tu color está demasiado concentrado, no te preocupes. Adelante, sumerge tu cepillo en agua y vuelve y trata de levantar algunos de los colores de eso. ¿ De acuerdo? Entonces si sientes que te has ido con los tonos más oscuros, así. Primero lo consigues. Cuando estés cargando el pincel con la pintura, ve a probarlo un poco, y luego deja que la pintura donde quieres agregar en esas sombras que no entregues a 12 de los colores o tus pinturas no
demasiado, también oscuro para la zona. Está bien. Entonces tu voy a estar agregando unos pliegues aquí y allá. Entonces para eso estoy agregando esta versión diluida del gris de Payne. Ahora, recuerda cuando digo diluido, quiero decir, como versión diluida, va a ser un poco acuosa, intentaría empapar el agua extra usando por dabbing de papel
ruso o de seda están dejando que tu cepillo que a la ley distributiva para que empape el agua extra en tu cepillo para que
puedas seguir adelante y crear esta estructura de pierna en este glug. De acuerdo, entonces estaré agregando algunos detalles más aquí y allá. Entonces solo sigue observando los pasos que te estoy siguiendo
para que te sea más fácil empezar entonces estás pintando. Ahora bien, si estás pintando esto simultáneamente, te sugeriría ¿sabes qué? Toda el área se divide en ciertas porciones como yo estoy haciendo esta cosa. Así que mira toda esta porción y luego empieza con tu pintura. De esa manera, dondequiera que te sientas atascado, puedes volver y otra vez, ver los pasos que estoy haciendo aquí. ¿De acuerdo? Entonces me encanta este consejo sería de ayuda para ti. Entonces esa es la forma de evitarlo, ya sabes, por lo que también te ayuda a hacer crear o construir tu memoria muscular. Porque a veces mirando las técnicas que estoy usando, podrías tener algunas otras ideas que están estallando. Si estás en artista intermedio y has tenido toda una experiencia lidiando con acuarelas. Por lo que este proceso realmente te ayudaría a construir tu memoria muscular y también a experimentar y probar nuevos métodos y técnicas. Entonces dicho eso, voy a añadir un poco más de combustible, aumenta la orina que están llenando,
suavizar los bordes para que no se vea demasiado afilada para el pliegues. De acuerdo, así que quería lucir muy delicada y suave. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy ablandando los bordes usando mi maldita pincel. Y eso está mal. Eso es todo lo que vamos a hacer al respecto. De acuerdo, así que ahora estaré agregando las sombras alrededor del sitio también. Entonces para eso, estoy tratando de aprender a la gente con un poco de pincel húmedo el cual tiene poca agua en él para que podamos trabajar en mojado-on-wet para que los bordes sean suaves y las sombras se vean muy suaves. De acuerdo, Entonces esa es la razón por la que vamos a ir con mojado sobre mojado. Ahora bien, si sientes que tu color es demasiado fuerte para esta zona, ¿qué haces? Agarra otro pincel, cepillo húmedo y suavemente trató de, ya sabes, difuso color y hacer esos que rodean el fondo porque de alguna manera ese fondo vamos a ir con el color más oscuro, que es el azul prusiano. Entonces esto se cubrirá, ya sabes, y las sombras serán mucho más prominentes cuando lideremos las otras áreas con el azul prusiano. Por lo que ahora es momento de empezar con el plato de lactosa. Por lo que estaremos empezando con la ley. Hazlo por eso, estoy agarrando mi color amarillo profundo. Entonces estoy usando mi lápiz porque me siento demasiado perezoso para exprimir los colores de mis tubos. Ya están ahí las
sartenes, así que voy directamente adelante y usando las plumas. Entonces sólo estoy estratiendo sin embargo. Entonces cuz llenando los círculos con esta luz amarilla cadmio y amarillo cadmio mezcla profunda uno por uno, voy a llenar esto ocurre y cuando los círculos superpuestos eres tú, cuando estás haciendo esta superposición, tan bueno. Por lo que verías que quedarían algunos huecos blancos y espacios. Entonces no te preocupes por esas piezas. Déjelos como tales porque cuando estamos empezando con el fondo de la placa, vamos a ir a llenar esas áreas, ese color particular. Por lo que para el fondo de la hoja, estaremos yendo con el gris de Payne. Ahora en lugar del gris de Payne, si tienes algún otro más oscuro de aspecto azul, índigo, o algún azul lunar de, si eres dueño de ese azul aluminio de Daniel Smith, eso es bastante granulador, ya sabes, y así obtendrías resultados perfectos de lejos mostrados. No he usado azul lunar aquí en este proyecto porque sentí que muchos de ustedes tal vez no tengan ese color. Por lo que sólo enseñé a seguir con el gris de Payne. De acuerdo, así que por ahora sigo trabajando en el ludus. Entonces puedes ver una vez que he llenado esos Ledoux, ahora para crear algo más de textura, la globule como textura en las cuotas de ley. Voy adelante con el tono más oscuro, esa es la luz roja y con sólo la punta de mi pincel redondo tamaño número 2, voy y solo clavando la punta de mi pincel sobre esa zona húmeda de la ley adduce. Y estoy creando estas texturas las cuales se
verán exactamente el mismo look de la Multi-herramienta como cuotas. Por lo que seguiré haciendo esto hasta que tengamos el plato lleno de plomo CRO. Entonces seguiré agregando esto. Llenar el fondo con un color sólido y luego agregar en las texturas simplemente dabbing tono más oscuro en estas áreas. De acuerdo, así es como vamos a tener un blip lleno de ludus. Te encontraré en la siguiente lección donde estaremos llevando adelante este cuadro.
13. Día 5: paleta de colores: Hola mi gente encantadora. Bienvenidos de nuevo al último y último día de nuestra clase. No puedo creer que los días hayan pasado tan pronto. Y VR ya en D5. Por lo que hoy vamos a estar en esta hermosa ilustración cortafuegos con ayuda de acuarelas. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a estar necesitando para pintar esto. Entonces para este tipo es que estaríamos necesitando un poco de azul prusiano, luego un índigo o un poco gris y un poco de rosa de Payne, luz amarillo
cadmio,
poste y algún color rojo claro. Y por último pero no menos importante, estaríamos usando algún dolor reluciente dorado metálico para darle ese efecto resplandeciente a R5. Entonces eso es todo por los colores que vamos a requerir. Entonces, empecemos.
16. Truco o tratar parte 2: lección extra. lección de: Entonces sigamos pintando calabaza. Entonces estás por el gran O1, ahora
estoy delineando con amarillo. Entonces lo que puedes hacer como alternativa es que cuando te fijas este amarillo, deja que se seque y luego puedes repasar eso en algunas de esas áreas del centro con blanco. Entonces de esa manera, tu calabaza luce mucho más prominente. Y los ojos y los rasgos faciales que hemos dibujado para la calabaza. También nos veremos realmente lindos y mucho más pronunciados. Entonces aquí ahora estoy tratando de conseguir esos algunos detalles y enlaces más, sobre todo las líneas de rejilla para las calabazas. Entonces voy adelante con el poquito de siena
quemada mezclado con un poco de marrón rojo en deuda. Y con la punta rojiza puntiaguda de mi pincel, repasé esas líneas. Ahora vamos a escalar el
gris del Payne a lo largo de los lados que había mencionado antes. Ahora, sientes que tu papel se ha secado como aquí. En mi caso, mi papel realmente se ha drenado rápido. Entonces lo que voy a hacer es ir a mezclar un poco de agua en ella. Como no demasiado acuoso. Sólo tienes que poner tu pincel en esa agua y luego volver y empezar a mezclar los colores en el fondo. Y de esa manera, tus colores se suavizarán. De acuerdo, entonces este es un truco cada vez que sientes que ciertas áreas en las que estás trabajando se han secado, lo que puedes hacer es que te puedes ir de ello. Cepillo suave, ve por encima de las áreas particulares, las áreas circundantes porque tus colores necesitan sangrar a través esas áreas y hacer que se vea suave tasa y hacer que se vea mezclado. Entonces lo que puedes hacer es que puedes capas aunque porciones
acuosas yacen sobre el agua a lo largo de esas áreas circundantes donde estás pintando. Y puedes volver atrás y empezar a caer en los colores. Sangrará bellamente. Ahora llegando a la parte del Reino Unido, espero que todos ya hayan agrupado la técnica de los libros. Entonces aquí estoy otra vez creando varios, tan cuz de diferentes formas y tamaños, no exactamente formas. Todos estamos pintando sólo estas llamadas estructuras de piernas. Por lo que se podía decir que varios tamaños, algunos pequeños, algunos medianos, y algunos más grandes no demasiado grandes. Entonces porque en base a la porción que estás haciendo, el mapeo, la planeación de tu pintura es realmente muy importante. Es por eso que antes estás empezando con la pintura, porque necesitas analizarla y estructurarla en forma de cuadrícula para luego empezar tu pintura y esa manera conseguirás tus proporciones correctas, bien. Entonces tal vez en mi próxima nueva clase, voy a idear esta técnica de gradación, cómo se puede, sobre todo cuando se va por cosas arquitectónicas,
estar pintando ciertas áreas arquitectónicas o batir por cualquier cosa del paisajismo. Se desea tener una referencia y se quiere copiar exactamente el posicionamiento de esos objetos en particular son elementos en esa imagen de referencia en su pintura. Eso se puede hacer con la ayuda de la disposición de saludo. Entonces tal vez en mi próxima clase, voy a idear esta técnica de respiración y para los más detalles, que te ayudará a entender cómo exactamente puedes
crear exactamente las mismas réplicas a partir de tus referencias. De acuerdo, Entonces así es como voy a seguir con mi librería. Y una vez que esté satisfecho con el libro de antecedentes, lo
detendré. Y luego seguiré y añadiré algunos detalles más en nuestro primer plano donde están los bumpkins. Voy a añadir, creo un poco más de pastos. ¿ Recuerdas el color verde savia que había mencionado antes en la paleta de colores? Estaré usando esos sap green y crearé pastos de
tiro, tiro, tiro tiro tiro en ellos. Ahora, con la ayuda de un bolígrafo de micras negro, solo
voy adelante y delineando algunos bordes oscuros del stock de la calabaza. De acuerdo, así que para suficiente de ramos y otro truco es que puedes crear este ramo de los más pequeños con la ayuda del bolígrafo Jelly Roll también. Entonces aquí hay un truco más que puedes hacer si no te sientes cómodo haciendo conseguir tu efecto de ida y vuelta con el pincel, puedes seguir adelante y usar tu bolígrafo Jelly Roll y crear este círculos musulmanes y ramo claro para ello. Entonces, finalmente, es hora de despegar nuestra cinta de enmascaramiento. Entonces como de costumbre, LP llevan en ángulo y sólo cuando mi papel se ha secado totalmente. Entonces voy a hacer esto y sí, eso es así. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta lección extra y deseando que ustedes sean muy felices Halloween y un Diwali muy feliz. Además, mantente atentos para mi próxima clase. Para la siguiente clase, L se le ocurre algo realmente, realmente, muy interesante y bonito ya estoy trabajando en ello. No puedo esperar a compartirlas contigo. Entonces hasta entonces, adiós.
17. Gracias por participar: Gracias a todos y cada uno de ustedes que
se han unido conmigo y estando a los largos días, cinco días, y festejaron el festival de luces conmigo, espero que se hayan divertido pintando estas cinco hermosas ilustraciones que representan luz y positividad. A lo largo de estos cinco días, aprendimos cinco ilustraciones diferentes que representan esas celebraciones de la luz. Por lo que espero ahora tengas mucho más confianza en tu enfoque sobre cómo hacer esto ilustraciones con acuarelas. Estás, estoy adjuntando algunas fotos de referencia más para que lo pruebes. Sólo si das un intento de intentarlo. Diferentes temas son diferentes composiciones las
cuales son similares a las que nos han hecho en esta clase. Podrías valorar cuánto has aprendido hasta ahora de esta clase. Espero que sí den un intento y por favor hagan post. Si has probado alguna de estas referencias, me encantaría verlas en la galería de proyectos. Has disfrutado de esta clase. Espero que sí me dejes una crítica porque esto ayudaría a mi clase a
llegar a más audiencias y ayudaría a mi clase. Así que por favor publique una reseña si realmente ha disfrutado pintar junto a mí. Y si estas publicando esto en redes sociales como Instagram, por favor hazme etiquetas. Mi mango de Instagram se puede ver en la pantalla. Entonces usa mi mango de Instagram o usa la pintura hashtag con Niels artsy cala. Y yo estaría encantado de remodelarlas de nuevo en mis historias. Espero que lo pasen un rato encantador. Y los que están celebrando Diwali, desearles un muy feliz y salven el valle. Entonces hasta mi próxima clase, guarderías, mantente seguro y deseando conocer gays otra vez. Un Diwali muy feliz, Adiós.
Nilam Roy, Art Instructor
