Transcripciones
1. Hola y bienvenida: Ahora que septiembre casi está llegando a su fin, parece que casi podemos oler la caída en el aire. la transición de colores que presenciaste durante la temporada dejará a todos hechizados. El hermoso tránsito de verdes, dos amarillos, a la de agradar naranja y rojo, junto a esos cielos azules brillantes con poca bola de algodón esponjosa Klaus, quien no le encantará. En la India, sin embargo, autónoma se sintió un poco diferente a la de esos
son los países donde se llega a presenciar ese hermoso cambio de colores. Hola VC y siente el otoño por los cielos azules brillantes y pistolas balanceándose hierba a lo largo de las vastas extensiones de medio-'s alrededor de nosotros. ¿ Estás sintiendo la emoción y el cambio de aire? ¿ Si lo eres? Entonces saltemos a nuestra clase y pintemos con todo tu corazón y alma, estos hermosos paisajes otoñales. En esta clase, estaremos explorando paisajes
otoñales y luego diferentes combinaciones de colores. Y después días. Y para el final del cual también estarás juntando un poco goulash. Estaremos centrándonos en todo el know-how básico
del medio guage que debes tener y partiendo de cómo se comporta cuando se seca también, aunque consistencia que se debe usar. También antes de empezar con el proyecto. Cada día, les estaré presentando
los colores que estaremos utilizando para el proyecto para ese día en particular. Por lo que no necesitas preocuparte en absoluto. Estaré ahí para guiarlos en cada paso del proceso. Entonces ven únete a la clase, y pintemos algunos bellos paisajes otoñales.
2. Materiales necesarios: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Y echemos un vistazo rápidamente a los materiales que vamos a requerir. Por lo que este es el 25 por ciento de color agua, 300 GSM personas. Esto es de Fabriano. Ahora para zapato guar no requiere que tengas que usar gente de acuarela de
muy buena calidad como la de un papel de algodón 100 por ciento de acuarela. Por lo que este papel era un aproximadamente para SASE pero luego tengo suspiros hizo abajo a un tamaño de 20 unos y Demeter y hacer 26 centímetro. Entonces este es el tamaño del beeper que vamos a utilizar para nuestros proyectos de clase. De acuerdo, Ahora pasamos a nuestros pinceles. Los pinceles que vamos a estar usando de pinceles planos sintéticos, que es de terciopelo Princeton, esa serie. Ahora estos son cepillos de cerdas sintéticas para kwashiorkor siempre
se recomienda el uso de cepillos de cerdas sintéticas porque sostiene menos agua en comparación con
los cepillos de pelo naturales o naturales y sintéticos. Por lo que siempre te recomendaría hacer uso de cepillos sintéticos para el cabello porque vuelve a la vida y no hace tan suave y delicado como el de los cepillos para el cabello natural. Entonces y junto con este pincel plano, voy a usar un cepillo redondo talla dos también para que puedas recoger tu cualquier cepillo de detalle o delineador para el mismo. Ahora bien, no es necesario que necesites usar esta marca o pinceles en particular solo podrías usar cualquier pincel de tu elección. Entonces este es un cepillo natural para el cabello que tengo, y este es el de adquirir grandes ciudades cepillo sintético de Princeton. Por lo que el aerógrafo Nacional utilizo mayormente para mis acuarelas, mientras que los cepillos de pelo sintético que uso para mi calabaza. Entonces sí, estos son los pinceles que vamos a estar usando. Entonces lo siguiente será nuestra cinta de enmascaramiento, porque la cinta de enmascaramiento es aquella donde estaremos fijando el Han y papel en una tabla plana o superficie para dar un borde limpio y liso. Y siguiente son dos frascos de agua. Entonces lo siguiente es el paladar. Por lo que esta paleta es una paleta de cerámica, por lo que podrías usar cualquier plato o cualquier cosa a la que hayas llegado como paleta de mezcla. A continuación te presentamos algunas toallas de pañuelos o papel de seda para secar tus pinceles. Y ahora lo más importante es tu guage. Entonces esta es una masterclass. Gore dijo que tienen junto conmigo, así
como esta es In 't brand known as brushstroke grew GARCH set. Por lo que esto está mayormente disponible en la India. Entonces si no tienes esta cosa disponible contigo, siempre
podrías seguir adelante y usar cualquier palabra que tengas junto a ti masterclasses generalmente disponibles internacionalmente también, por lo que podrías probar oscuro. Entonces sí, eso es todo por los materiales que vamos a estar usando. Entonces saltemos a nuestra clase.
3. Conocer el medio: gouache: Entonces si te falta Skillshare desde hace bastante tiempo, ya
estarías sabiendo que antes había lanzado una clase sobre guage sky escapes. Y yo había explicado la diferencia entre acuarelas de guage y un cráter lagos y cómo manejar este medio con un gran detalle en esa clase anterior. Por lo que te sugiero que vayas a revisar esa clase. Y en esta clase, en fin, estaré explicando todo eso en forma de consejos y trucos rápidos. Ahora gosh viene en tubos así como en este frascos o tazas. Entonces te estaré demostrando cómo se usa mejor el gouache cuando está recién preparado o recién exprimido de los tubos o está recién hecho a partir de las botellas o dígitos. Aquí como pueden ver, he exprimido mi cepillo de gouache y usando nuestro cepillo húmedo, voy a capas esto en tal vez un borde. Lo mezclé y lo estoy colocando en capas tal vez un pájaro aunque el color fluye suavemente sobre el papel. Pero me parece un poco de rutina, así que entraré y añadiré algo más de eso. Dios. Ahora es tomar nuestra consistencia y de ahí la racha o el arrastre, mis pinceles arrastrando sobre el papel y produciendo los carriles rachosos. Entonces esto es porque mi preciosa para tomar, pero sí, esta es una de la mejor manera en que puedes caminar con lavado. El segundo es que te voy a mostrar la misma consistencia que estaré preparando usando este color que está ahí en mi Borden. He sacado algo de ese color y estoy tratando de crear consistencia lisa, mantecosa como la consistencia de la pintura. Para que puedas ver que se está estratiendo suavemente sobre la gente. Por lo que esta es la belleza del sofocado
recién preparado o del guage recién exprimido de los tubos. Por lo que el próximo año te estaré mostrando reactivando aunque el guage que se ha secado en tu paladar. Tantos de nosotros estaríamos teniendo esta tasa. Entonces te mostraré la diferencia. Por lo que estoy tratando de reactivarlo usando agua. Ahora este es un proceso que consume poco tiempo porque a veces cuando el garaje se seca todo en apelación, toma poco tiempo diluirse con agua. Y como se puede ver al hacer este proceso, entonces
hacemos diluido tanto que ya sabes, cuando empezamos a aplicar y la gente, aunque debajo de capa de la gente se expone y se
vería ese tipo de rayas aparición está ahí en tu gente. Ahora te estaré mostrando el mismo proceso pero las sobras son secas, tipo de viga rojo-marrón que tenían en mi paleta. Por lo que estoy tratando de reactivar con la ayuda del agua. Porque al hacer este proceso poco consume tiempo. Y si no puedes, ya sabes,
conseguir que el pigmento completo se disuelva en el agua. A pesar de ser consistencia será debido. Diez, como se puede ver mientras lo estoy colocando en capas sobre la gente, se
puede ver este tipo de apariencia rachosa que está proporcionando a la gente. Entonces es porque se están distorsionando. Porque al intentar reactivar la pintura, estamos mezclando demasiada agua. Y así aunque la relación agua a pigmento se ve obstaculizada en este proceso. Por lo que el próximo álbum te muestra la diferencia o el principio que camina detrás del guage. Es decir, Doug wash aparece poco diferente a la de las acuarelas. Los colores más claros y el guage, denso a seco. Variables más oscuras aunque el color y el guage más oscuro tiende a secarse, más claro. Interesante ¿no? Ejemplo de urinas, he estratificado mi gouache negro sobre esta gente y aplico su suavemente y sobre el secado estarás viendo que este color más oscuro cuando casi look realmente se desvaneció. Y porque tiene una apariencia mate obviamente, dado ese hecho. Pero este es el principio que camina los colores más claros
siempre aparecerán más oscuros que el de los colores más oscuros. Entonces estoy tratando de producir un color más claro, pero veo que mi gouache blanco ya se ha secado. Entonces estoy revisando esto. No voy a usar este Elvis exprimiendo cal
fresca en este pigmento con vigas existente que tienen. Es sólo porque tenían ese poquito de verde. Y como puedes ver lo mal que están las mentalidades, no
quiero apretar más colores frescos. Entonces voy a estar solo adelante y mostrarte tan mezclando su división como marsopa, porque cuando mezclas blanco, tu color original tiende a ir unos tonos más claros en base a la cantidad de quash blanco que estás usando. Entonces esa es una diferencia que estoy tratando de mostrar tu estoy tratando de usar el tono más claro posible que pueda obtener de esto
mezclando este ligero lavado y se puede ver la tasa de diferencia. El aspecto negro se desvaneció totalmente. ¿ Y dónde está este más claro de color como estalló real en vivo, no es así? Entonces sí, esta es la diferencia entre los giros recién exprimidos
gouache reactivado y la diferencia entre cómo aparece el guage en las personas, los tonos más claros y las formas más oscuras. Espero que encuentres estas herramientas. Son ejemplos útiles. Y vamos a sumergirnos en nuestro proyecto.
4. Consistencia de gouache: De acuerdo, Entonces viniendo a lo que exactamente debe ser la consistencia correcta en lavado, rápidamente te
mostraré cómo podemos lograr la consistencia correcta solo explicándote, pero la ayuda de este ejemplo. Entonces como pueden ver, sólo
estoy tratando de diluir mi pintura que acababa de mezclar antes. Entonces voy adelante y mezclándolo con agua. Y como se puede ver, esta es mezcla muy acuosa de quash. Se puede ver que la parte inferior del beeper se está exponiendo. Entonces no es así como queremos seguir adelante con el lavado. Entonces cuando sientes que tu guage es demasiado acuoso y es casi como Dardo de acuarela. Por lo que debes estar sabiendo que esta no es la consistencia correcta del guage. Por lo que para conseguir la consistencia correcta del desfiladero alto no fue y exprimir algo más de esa pintura. Yo más bien jalé en la quash blanca, que tenía la esquina de esta paleta. Y como puedes ver ahora mi pintura se ha convertido en lisa, cremosa y batería. Entonces cuando estás aplicando la pintura cremosa y mantecosa suavizada sobre tu gente, así que primero, verás la diferencia, automáticamente sentirá la diferencia. Ahora bien, este campo sólo conseguirías por la práctica. Por lo que cuanto más y más empieces a explorar con
la anulación, más será fácilmente. Ya sabes, podrás comprender fácilmente cuál es exactamente la consistencia correcta. Ahora, aquí hay otro ejemplo. He exprimido directamente este color del tubo. Y ahora con la ayuda de mi cepillo húmedo, lo
voy a extender. Entonces como pueden ver, bueno, lo estoy extendiendo. Yo estoy consiguiendo algunas marcas son cuerdas y marcas Draghi en la gente. Entonces esto significa mis lavados a tomar. E incluso si Miguasha se quedó garrapata, aún así dejará esas marcas complicadas en la gente. Se verá muy paz t. Entonces esta tampoco es la consistencia correcta. Por lo que la consistencia correcta es el momento en que tu guage será suave y batería y podrás aplicarlo sin ninguna dificultad en las personas.
5. Día 1: palatte de colores: Proyecto. Echemos un vistazo rápidamente. Cuáles son los colores que vamos a usar lejos I. Así que empecemos con el primer color que es el blanco. Entonces estoy usando blanco quash que es algo obvio. Pero el blanco es el guar colorante medio. Por lo que solo prepárate para conseguir algún tubo grande en la mano cuando
estés empezando con gouache porque el blanco es el color que más vas a estar agotando. Ahora estos son los colores que vamos a estar usando para nuestro proyecto D1. Y estos son todos los colores otoñales que puedes ver estaremos usando para nuestro proyecto, excepción de esto, de repente este tipo descansa. Todos los demás son lo que hizo la MMU y algunos amaneceres brillantes para dar cuatro.
6. Día 1: principio de otoño - parte 1: De acuerdo, así que empecemos. Entonces tengo div down podría ser un pájaro en los cuatro lados usando mi lavada, nuestra cinta de enmascaramiento. Ahora estaremos empezando con el boceto a lápiz para eso. Yo estoy usando una regla y un lápiz ahora 34 doff mi gente sería este tipo y las montañas y la otra parte será la fuga. Ahora una vez que hayas terminado de delinear tu montaña. Por lo que a continuación estaremos pintando otra pequeña estructura tipo montículo en mi lado izquierdo. Y marcaré el centro y dibujaré unas pequeñas montañas debajo de las montañas más grandes. Ahora, es hora de empezar con los colores. Entonces ahora estoy exprimiendo mi azul cobalto y luego un poco de color azul y los estaré mezclando usando un poco de maldito pincel. Ahora, la tuya una pequeña punta para tener control de agua. Utilice siempre una botella de spray cuando esté tratando de mezclar los colores o hacerlo suave, consistencia cremosa. Ahora, con la cabeza por encima de la punta de mi pincel plano, estoy tratando de hacer aunque cielo. Por lo que en el lado izquierdo, estoy creando un efecto dramático agregando algunos tonos más oscuros. Bueno, en mi lado derecho, usando trazos inclinados del pincel, estoy tratando de mezclarme sin embargo, cal que había agregado y solo
estoy mezclando los colores directamente sobre la gente. Entonces esta es la belleza de Dios. Mira, estoy usando la punta de mi pincel plano cada vez que estoy probando y mezclando en los colores. Entonces sí, eso es muy importante porque estás trabajando con la punta de tu pincel para delinear estas montañas o hacer, ya
sabes, tener algunos trazos inclinados de las nubes o del cielo. Por lo que siempre trabaja con la punta de tu pincel y solo cuando estás a punto de hacer la técnica de bloqueo a todo color de pierna. Ahora, el bloqueo de color es una técnica donde
bloqueas las ciertas áreas o partes de tu. Entonces primero con solo colores, ya sabes, y eso no muy a menudo, ya
sabes, se requieren tecnicismos. Por lo que para el bloqueo de calibre, podrías usar la cabeza de tus constantes de pincel. Por este tipo de pintura. Las montañas están creando estas estructuras de patas de nube. Usa siempre la punta de tu pincel. Como puedes ver, estoy usando mi pincel de sombreador angular ahora y solo la parte angulada del pincel que estoy tratando usar y crear esta esponjosa como estructuras parecidas a la nube. Si no tienes este cepillo, no te preocupes. Eres bastante bueno para ir con solo la punta de tu pincel plano. Entonces para eso, usa pincel plano de tamaño más pequeño y él sería capaz de obtener los mismos resultados que estoy obteniendo con este cepillo sombreador angular. Ahora para Guan siempre debes recordar que cada vez que estás haciendo estas técnicas de crear nubes o crear estos patrones de cielo, hay algún patrón donde se involucre un poco de técnica de pincel seco? Entonces cuando estoy diciendo técnica de pincel seco, es evidente que tu pincel necesita estar lo
suficientemente húmedo junto con tu pintura para ayudarte a lograr los resultados deseados. Como pueden ver sin embargo, desde el momento en que he empezado a pintar el cielo, no
he para uno van den sumergido mi cepillo en agua, tal vez sólo la punta del pincel. Hubiera sumergido en agua y apenas dip, dip buró artista. Siempre es recomendable mantener lista tu mezcla de colores como una consistencia cremosa, mantecosa, suave como había mostrado anteriormente en las lecciones anteriores de consistencia gouache. Entonces sí, así que siempre mantén tus colores listos para que no
tengas que ir a sumergir tu pincel una y otra vez en agua. Pero si estás sumergiendo tu cepillo en agua, solo asegúrate de que cuando estés empezando de nuevo con la pintura, no solo
estés humedecerte ligeramente tu cepillo en nuestra toalla de pañuelos o un papel de pañuelos, absorbe toda el agua y estás bien para ir con los colores. Yo he empezado aquí con las montañas. Ahora como puedes ver, estoy usando este pincel de sombreador angular y voy con el movimiento inclinado. Ahora este movimiento aterrizado te dará esa pendiente montañosa. Por lo que para esta ley, siempre adelante y hacer sólo sumar una pendiente direccional. No vayas con múltiples direcciones bajas porque eso sería un poco desordenado y no sacará el aspecto deseado de la montaña. Por lo que siempre adelante y hacer lo largo de un solo lado. Traer contraste de colores usa trazos más oscuros o la droga o tonos de color más oscuros. Y en algunos medios de comunicación usa algunas acciones más ligeras solo para indicar esas sombras y el juego de luz. Por lo que las áreas donde no estaría recibiendo luz, esas áreas serían más oscuras y las demás serán más claras. Entonces si solo pintas una montaña entera con solo uno a uno de los coloreados, se vería tarifa demasiado plana. Entonces para hacer eso, vamos con diferentes variaciones tonales de colores, un poco, tonos oscuros y tonos más claros también. Y ahora en la parte superior y lateral estoy tratando de crear este pequeño pinceladas que indican el patrón como la nieve. Y me quedo con el pico de las montañas como las montañas nevadas. No estoy bloqueando el color ni llenándolos. Por lo que sólo con el movimiento aleatorio del pincel, bloques de
color son negadores. Y tal vez si no te sientes cómodo haciendo esto con el pincel plano, adelante y usa el pincel de detalle de orden de forro y usa
pequeños trazos verticales o unos trazos horizontales inclinados y crea esas texturas en la montaña. No hay casos y guage, no
usamos gente verde áspera porque tú eres, no serías capaz de suavizar. Ya sabes, tu pincel no podrá escalonar los alfileres de mal humor en la gente. Entonces por esa razón, no
estamos consiguiendo las texturas deseadas como
como tendríamos guardia el uso de la técnica de pincel seco acuarela. Entonces tu para crear esa textura, estoy creando esta pequeña, pequeñas líneas o patrones en la montaña para indicar la profundidad o textura de masa en la montaña. Y ahora, cuando te acercas a la base de las montañas, solo bloguea en color toda la base de la montaña. Y asegúrate de mezclar suavemente los kalos y limpiar esos bordes solo con un golpe de tu pincel cuando hayas terminado. Por lo que he dividido esta clase y hago esto segmentos. Ahora el siguiente segmento sería el reflejo del agua, que seré C, que todos estaremos viendo en la siguiente parte de la lección. Por ahora, solo son las montañas. Entonces si terminas con las montañas, ve a relajar la bolsa. Si eres diodo y vuelve a unirte conmigo para la parte de reflexión.
7. Día 1: principio de otoño: Espero que ustedes chicos estén bien descansados ahora para asumir son la siguiente parte, que es aunque pintar lago o los reflejos del agua. Entonces para eso estoy creando tus micros de mi azul civil más gouache blanco. Y estoy tratando de crear una consistencia limpia, agradable, lisa de antemano para que la alta no necesite de nuevo, crear la misma mezcla cuando estoy pintando, porque eso va a crear una inconsistente de mezcla así como el color no coincidirá. Por lo que antes de empezar este paso, siempre te sugeriría una vez que tengas Mexicanos, qué tembladera Giordano. Entonces la gente lo está y lo prueban. Ahora como puedes ver del lado derecho, voy un poco más oscuras sombras intento construir porque ese lado son las montañas Dockers. Y hacia el lado izquierdo voy y agregando enanas blancas. Ahora bien, algo importante a recordar es que gosh no se comporta como acuarela. Sí, y eso es un error. Mucha mezcla de principiante que, ya sabes, intentaron diluir el lavado. Al igual que ¿cómo estamos haciendo acuarela y tratamos de crear los diferentes valores tonales? No, esa no es la forma correcta de hacerlo. Y guage para gosh, necesitas hacer algo de pintura blanca porque el gouache es un medio opaco, ¿verdad? Por lo que será opaco cuando mezcles blanco en él y crees las hojas más claras. Ahora para crear unas tijeras más oscuras, he añadido un tinte de umber quemado en mi mezcla celeste, esa es la mezcla azul civil más blanca que tenía. Y voy a entrar y crear estas pequeñas estructuras de piernas onduladas en el agua que demostrarían, ya
sabes, hay algunas ondulaciones en el agua. Entonces solo voy a añadir esas sombras debajo de esas ondulaciones, patrones de
piernas que se forman. Entonces para esto, estoy usando mi pincel de sombreador angular. El beneficio de usar un cepillo de sombreador angular es angulado V. Los pinceles hechos el Brasil están angulados. Por lo que es simplemente perfecto para crear todo este tipo de patrones, sobre todo cuando se trata de acrílicos y gouache. E incluso muchos artistas usan pinceles Angular Shader con acuarelas también, forman hermosas hojas como patrones y florales. Se trata de cepillos versátiles Julie. Entonces, pero está absolutamente bien si no los posees. Pero sí, estos son el tipo de pinceles especiales que uno debe tener si está continuando su viaje y es capaz de ver los beneficios de estos pinceles. De acuerdo, Ahora siguiente, pasando a nuestra parte arbórea que vamos a hacer. Entonces esto es sólo una especie de isla que está ahí en el lago. Por lo que ahora estaremos pintando árboles en esta isla. Entonces para eso he mezclado ocre amarillo y un poco de luz roja. Entonces tengo tus súplicas la cosa en ángulo para que puedas ver claramente lo que estoy haciendo. Entonces con la ayuda de mi pincel de sombreador angular, solo
voy con trazos verticales. En la punta, la parte más alta. Y luego cuando estoy en la parte inferior, estoy agregando algunas formas más oscuras para que nos sea más fácil, los tonos más claros salgan. Más calcazas Lee? Sí, ese principio también será una cuchilla que, ya
sabes, tonos más claros secan las tijeras más oscuras y oscuras se secan un poco más claras. Entonces por esa razón estamos mezclando en ambos colores para que haya esa profundidad en ese bosque que queremos mostrarte. Entonces estaremos yendo con micros fuera de colores otoñales, es decir naranja, amarillo, y ley de medios o luz amarilla cadmio, poco de rojo. Entonces sí, esos son los tonos vibrantes y sí, claro, el color verde. ¿ Cómo podemos perdernos la carrera del color verde. De acuerdo, Entonces cuando estés haciendo este paso, recuerda
siempre que nuestro TR, consistencia
gouache debe tomar, debes estar recién exprimiendo a tu guage. No intentes diluir el garaje y utilízalo para este paso porque terminará en un tipo de mezcla muy acuosa y no podrás obtener los resultados deseados. Entonces y también antes de empezar a capas este detalle, las estructuras
tipo árbol esperan a que tu capa de fondo se seque. Órdenes, sin embargo. Colores que empezaremos a mezclar en uno están ahí tan pronto como te asombrantes sin embargo, lávate en la parte superior de la otra capa. Entonces hay que ser paciente. Poco, pero dios, se seca muy rápido, pero no tan rápido como el de los acrílicos. Pero sí, es medio de secado mucho más rápido en comparación con las acuarelas. Por lo que espero que tengan esto en cuenta al hacer este paso. Utilice siempre una consistencia más gruesa de marcas cuando esté tratando de crear estas estructuras tipo árbol. Especialmente los bordes de las puntas porque necesita ser afilado para, ya sabes, para indicar la línea o el contorno de las formas de los árboles y para crear la profundidad y los árboles utilizan diferentes valores tonales de colores. Por ejemplo, nuestro perro y amarillo limón, por ejemplo, de ese árbol, he usado verde y en el fleco exterior he usado este amarillo limón para indicar, ya
sabes, la luz que brilla en las calles y se está reflejando. Entonces sí, en la edad y en cada elemento, la luz y la sombra jugarán un papel importante. Por lo que debes saber que te encargues de eso. Y además, estoy haciendo que este Grass Lake contornos justo al borde de esta tierra donde salen las calles. Para que puedas usar este tipo de patrones de hierba aquí en los árboles. A continuación, vamos a empezar a pintar el sujeto medio de la pintura que es el principal punto focal es este árbol. Entonces para eso estoy usando este tono ámbar bond. Ahora, estaré creando texturas en este árbol solo variando los tonos de color que estaré usando. Entonces solo sigue viendo con mucha atención lo que estoy haciendo exactamente. Entonces solo estoy tratando de usar la mezcla docker ahora para crear esto. Emergentes son las ramas que se derivan del árbol. Así que usa líneas torcidas y poco escalofriante y usa un pincel de delineador. O si te sientes cómodo con el cepillo redondo tamaño número 1, R2, también podrías usar eso muy bien. Estoy usando cepillo talla número dos de serie de terciopelo negro plateado. Espero que me estén observando de cerca porque como pueden ver, he sostenido mi pincel, solo agregue aunque casi en la punta para que tenga mejor control sobre el pincel. Y también estoy creando momentos destacados en la calle mediante el uso del vínculo Kahlo. Un poco de siena quemada mezclada con un poco de ocre amarillo plus By. Y estaré pintando también estos reflejos en los tallos que están emergiendo de la rama media o del stock del árbol. Ahora como voy hacia la cima, estoy usando líneas muy delgadas, delicadas para mostrar que las ramas están saliendo. Si despejaste esa toma ramas, no
se verá bien. Así que siempre inténtame aunque, puntas de las ramas, chapeau y túnel. Por lo que eso se vería realmente muy bonito cuando
estás pintando el árbol y cuando comienzas a crear follaje, se ve tan encantador. Entonces tu en este momento, estoy tratando de hacer que este blanches sobresalga en bastante en el lado derecho. Entonces ahora seré como lo había dicho. Oh Leo, voy a estar agregando los detalles aquí. Yo también estoy agregando estos aspectos destacados en estas ramas. Una vez que termines con el árbol, ahora es el momento de crear esas ondas de sombra en el agua. Entonces estamos usando la misma mezcla verdosa que habíamos obtenido
mezclando poco de bond a bordo en nuestra mezcla celeste que habíamos creado antes. Entonces voy a ir con esa mezcla, asegúrate de que no agregues agua. Sí, lo voy a repetir una y otra vez y otra vez. Estaré usando este manojo para crear el follaje en los árboles. Sí. Estaremos aprendiendo a usar este vínculo. Por lo que antes de comenzar directamente en su escritorio de pintura, GIS se une con los colores. ¿ Tienes solo dab la esponja con? También los colores salen porquería. Entonces la gente, y una vez que estés satisfecho con los efectos que está produciendo, adelante y, ya sabes, aprieta un poco para un mejor agarre y también para tener un control sobre dónde aunque las esponjas dabbing. Entonces usa ese movimiento y sí, de nuevo, estaré repitiendo recién exprimida pintura gosh solamente. No trates de leer esos bonos. Porque si lees este vínculo, no
podrás obtener el efecto deseado. Entonces con los enlaces de hielo seco, esta es una técnica de pincel seco. Es casi como una técnica de pincel seco. Entonces con los enlaces de hielo seco, vamos a crear este follaje del árbol y será muy fácil hacerlo una vez que lo hagas bien. Por lo tanto, observa de cerca cómo lo estoy haciendo. Tú, estoy usando diferentes gamas de colores en tu pierna. Todos los colores de otoño u otoño que verías en un árbol. Porque este árbol es el punto culminante de nuestra pintura. Entonces tenemos que hacerlo bien. Entonces por eso lo estoy haciendo. Ahora. Lo que estaré haciendo es seguir adelante y crear exactamente la misma forma del árbol en el agua con el ocre amarillo porque tenemos el agua azul. Por lo que el ocre amarillo será el único seguro. Amarillo que no te dará una mezcla verdosa, pero se volverá un poco turbio. Pero eso está absolutamente bien. Ahora es el momento de despegar en cinta de enmascaramiento. Entonces lo estará pelando en un ángulo como siempre lo hacemos. Y esto es algo realmente muy diferente a todos los demás paisajes otoñales que bordean y espero que lo hayan disfrutado. Y te volveré a ver mañana con el nuevo cuadro. Así que mantente atentos y sigue viendo la clase. Gracias. Adiós.
8. Palatte de colores del día 2: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a los dos. Cuando para d1, la paleta de colores del suéter que vamos a usar. Por lo que para el día 2 también, vamos a seleccionar casi los mismos tonos de color solamente. A lo mejor se eliminarán algunos de los tonos de color y nos estaremos centrando en particularmente en los estudiosos. Entonces, empecemos. La primera columna sería sin duda en color azul. Entonces este es el color que estaríamos usando para Sky. Siguiente. Hola. Hola. Y blanco, siena quemada, escarlata, luz roja, luego amarillo fangoso u ocre dorado y por último pero no menos importante, negro. Ahora, te estaré mostrando algunos de los colores de sombra más claros también, sobre todo para el cielo que hemos utilizado. Ciertamente una invitación para crear una mezcla de gradiente. Entonces para eso, solo te mostraré el tono de color que
necesitamos lograr mezclando estos dos colores para que te hagas una idea, que es el tono más claro que vamos a usar, mezclando varios en azul y blanco. Entonces esta será la forma que vamos a usar para mí sin embargo, modo
gradiente, cielo superior. Y el siguiente sería el ocre amarillo mezclado con gouache blanco para crear el gradiente para fondo profundo. Por lo que tu muestra de color. Entonces esto lo podemos lograr simplemente mezclando dos partes, lavar y una parte, digamos amarillo. Por lo que debes asegurarte de que logres el mismo tono de color. Necesitas ir por la luz a ovejas. Por lo que aquí te presentamos un resumen de la paleta de colores para tu IV. Por lo que espero estén listos con los colores y todos los demás materiales. Saltemos a nuestro día para proyectar.
10. Día 3: palatte de colores: Hola, hola, Bienvenido de nuevo a D3 y vamos a pintar este hermoso proyecto para nuestra clase D3. Por lo que he nombrado a esto como Valle del Artem. Entonces ahora echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a estar usando. En primer lugar está Sarah Lynn color azul, que estamos utilizando para el cielo. A lo largo de nuestro proyecto de clase, he tratado de apegarme a la misma paleta de colores que estamos viendo desde la primera clase es solo que las composiciones
temáticas están variando a medida que avanzamos cada día. Pero en general, la palidez que estoy usando es esa típica paleta de colores otoñales o por defecto. Como puedes ver, estoy usando tonalidades de azul Sierra Leona, siena quemada, ocre
rojo, verde, Amarillo limón profundo, rojo, amarillo claro ocre negro. Por lo que estos son todos los colores típicos de otoño. Y ahora para
hacer, haz tu ocre rojo, podrías usar siena quemada junto con alguna cal y puedes conseguir una sombra cercana a eso. Entonces tu es de nuevo un recapitulación de todos los colores que hemos utilizado para este proyecto. Entonces nos vemos en el proyecto de clase donde vamos a estar en este hermoso valle otoñal. Entonces esto es un tipo de tasa diferente a los paisajes típicos o tontos que vemos. Entonces vamos, empecemos.
11. Día 3: Valle de otoño: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces empecemos con la pintura. Pero para la pintura de hoy, vamos a ir al modo retrato en lugar del modo paisaje. Aunque. La gente dice que esto es lo mismo que 26 y hace 21 centímetros. Entonces sólo voy a dibujar lápiz rápido fuera carril. Entonces este es un proyecto muy, muy sencillo. Es solo que no estaríamos jugando con los colores otoñales y creando un hermoso Valle otoñal. Entonces estoy dibujando las montañas. Y luego hacia la base de la gente está mi medio floral. Por lo que ahora las montañas lo hacen en diferentes formas y tamaños solo para dar un aspecto más natural. Entonces, empecemos. En primer lugar, estaremos pintando el cielo. Estaré usando el guage masterclass para este cuadro hoy. Simplemente me sentí como usar el garaje maestro de vidrio hoy. Entonces estaré usando para este tipo, el color azul civil de Bruce draw, aunque estés usando masterclass GWAS, podrías hacer este color usando azul
ultramarino mezclado con un poco de azul prusiano y blanco. Por lo que conseguirías similar sombra de aspecto del color cielo. Entonces voy a estar exprimiendo algo más de ese suero en color
azul y sólo voy a repasar a este tipo. También soy una mezcla un poco de cal para tener una mezcla de gradiente. Ahora siempre recuerda que para gouache, necesitas usar un cepillo plano que sea de al menos tres por cuatro pulgadas o una pulgada. Porque cuanto más grande sea la pintura, más área de cobertura necesitarías para bloquear tus colores son las áreas donde necesitas anclar objetos tan densos. Entonces para eso, es más fácil cuando estás bloqueando el color esas áreas. Es más fácil cuando tienes un pincel plano para eso. Pero en lugar de pincel plano, también
puedes usar un cepillo sombreador angular. Ahora recuerda siempre usar cepillo plano sintético o cualquier cepillo si vas a lavarte. Porque los cepillos sintéticos vuelven a su forma y pierna. El pincel natural que bastante pierde nuestro platillo. simios o pinceles naturales son más utilizados en el lavado, lo siento, él y las pinturas de acuarela en lugar de en el soborno. Y también el control del agua es muy importante en las guerras ya que los cepillos naturales sostienen más agua, no se
recomienda utilizarlos para el guage. Como pueden ver, no
he vuelto a amortiguar mi pincel una vez que empecé a pintar el cielo. Por lo que es muy esencial que mantengas lista tu mezcla de columnas, que debe ser de consistencia cremosa. Y entonces los navegadores de pintura van a ser mucho más suaves. Ahora, una vez que hayamos terminado de mezclar los colores del cielo, dejaremos secar el área del cielo. Por lo que mientras tanto, vamos a estar yendo y color bloqueando la parte medial. Por lo que Albert color bloqueando el medio con color negro como la capa base. Está bien. Entonces solo estoy limpiando algunas edades y cerca de las montañas ahora. Entonces estaré mezclando. Voy a estar solo adelante con únicamente negro para esto, ser anotado para los medianos. Pero si quieres, también
podrías mezclar un poco de verde sobre él y crear una mezcla verde negruzco y hacer esta parte medial. Pero ya que quería que destaquaran mis antecedentes, así que estoy usando el gouache negro porque este negro secará Mac, cuando se seque por completo y se irá y se verá un tono más claro. Entonces esa es la razón por la que voy adelante y usando únicamente negro para que la colonia salga en un muy contrastante y bruscamente. Al igual que mezclamos el cielo. También estoy mezclando de la misma manera, esta parte media. Y no he usado agua en absoluto. He usado directamente el dolor a que estaba ahí en mis gosh dubs y acabo de pintar este medio con todo bloqueo de color. Ahora, sólo iré a tapar o maquetar algunas ideas sobre las montañas donde serían sombras. Por lo que estas sombras tratan de mantenerlo. Estoy variando a los estudiantes e invadiendo formas y tamaños en las montañas porque las montañas, cuando están en una gama, lanzarán sombras. Entonces esa es la razón. Ahora voy adelante con técnica de pincel seco para hacer esto nubes. Entonces esta es otra técnica de hacer las nubes. Si has coloreado el área, liderado el área se seque y luego adelante y usa un cepillo seco con tu pintura de lavado blanco recién exprimida y usa el movimiento aterrizado de tu cepillo sombreador angular. Ahora si no tienes angulado debería un cepillo también podrías usar de cepillo plano pequeño, lo
más probablemente un número de talla 2 o 3 también haría el trabajo. Usa sólo la punta del pincel y usa este movimiento aterrizado del pincel y arrastra el pincel a lo largo. El pueblo. No consigue este hermoso efecto de nubes en el cielo. Por lo que mi parte favorita de pintar a este tipo es hacer de este lago nuboso formas. Disfruto totalmente haciendo este proceso. Y a veces cuando estás mezclando no es perfecto, podrías encubrir esas imperfecciones en la mezcla simplemente añadiendo algunas nubes, este tipo de nubes esponjosas en el cielo. Y simplemente embellece todo el cielo, ya
sabes, así que esa es la mejor parte de pintar nubes. Estoy tratando de cubrir todo el cielo, dejando algunas áreas azuladas también. Y asegurándome de que estoy haciendo totalmente esta técnica de pincel seco con el pincel y en medio, estoy agregando algo de volumen en las nubes, adiós. Empujando esa zona con más pintura y luego arrastrándola sobre el papel para que consiga este tipo de forma de nube rayada. Entonces me encanta hacer esto. A lo mejor puedo simplemente seguir pintando esas nubes en cualquier pintura de gouache, guage de
cuentas o acuarelas. Sólo estoy obsesionada con pintar cielos y nubes. Entonces de todas formas, espero que estén siguiendo este proceso porque muy pronto terminaremos con cielo oscuro y entonces estaremos procediendo a nuestras montañas.
13. Día 4 : palatte de colores: Hola chicos, bienvenidos de nuevo al día 4, y vamos a pintar estas hermosas reflexiones en el lago. Entonces echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para el proyecto de hoy. El primero sería Sarah Lynn, azul, amarillo, verde, verde
profundo, nuestra savia verde, limón, amarillo y negro. Y por supuesto estaríamos usando el blanco porque esta es la luz principal y roja. Por lo que aquí podías ver no he usado ningún tono marrón para la pintura es solo este colores. Por lo que aquí hay un recapitulación para todos los colores. De nuevo, espero que tomen nota de este color para
que sea más fácil para ustedes una vez que empecemos con la pintura de Doug. Así que agarra tus colores ahora y saltemos a nuestro proyecto y prestamos para crear estos hermosos reflejos en el lago. Nos vemos en la siguiente lección.
16. Día 5: palatte de colores: Hey chicos, bienvenidos de nuevo Hoy phi IV y vamos a pintar esta hermosa hoja de arce sobre el agua. Y veamos cuáles son los colores que estaremos usando para crear este proyecto. Entonces primero sería azul civil, luego rojo y amarillo, luego verde. El Brener verde oliva utiliza color verde savia y luego negro. Y por último pero no menos importante, el azul ultramarino. Y obviamente cuando estamos pintando esto puede creer que estaríamos usando algo de naranja. Entonces y para esa reflexión que habíamos hecho, para la hoja sumergida bajo el agua, estaríamos usando cal. Entonces eso es todo por los colores. Entonces aquí te dejamos un recapitulación de todos los colores que vamos a utilizar para el proyecto. Espero verte en mi próxima lección donde vamos a pintar este hermoso cuadro.
18. Día 6: palatte de colores: Hola chicos, bienvenidos a D6. Y así es como los honorarios de otoño en los países del sur de Asia, especialmente en la India. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a reutilizar para este paisaje. Y les estaré contando más sobre este paisaje otoñal en los detalles en la sección de proyectos de clase. Entonces el tuyo es un recapitulación de todos los colores que
vamos a estar usando para este proyecto de clase. Así que prepárate tus colores y saltemos a nuestra siguiente lección y empecemos a pintar.
20. Día 7: palatte de colores: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. El Siete de hoy. Y hoy vamos a pintar este hermoso paisaje otoñal, pero el lazo. Entonces veamos cuáles son los colores que se
requerirían para estar en este hermoso paisaje. Para este proyecto, estaremos yendo con colores típicos de otoño brillantes como el rojo, amarillo, el amarillo, el verde profundo, el verde menta. Entonces estaríamos yendo con siena quemada, ocre amarillo, ocre rojo, umber quemado, luego durar pero no menos negro. Y por supuesto estaríamos usando este quash blanco sin rumbo blanco no hay vuelta atrás. Entonces esto es decir, Tanium, ¿verdad? Entonces aquí un recapitulación de los colores que vamos a utilizar una vez más. Entonces, sí, prepara todos tus colores y vamos a saltar a empezar ese proceso.
23. Día 8: palatte de colores: Hola, Hola chicos, bienvenidos de nuevo a la ayuda. Y esto es lo que vamos a pintar hoy. Esta hermosa cascadas de otoño. Entonces, ¿no se ve ya tan guapa? ¿ Estás tentado, tan tranquilo? Echemos un vistazo rápidamente a cuáles son los colores que estaremos requiriendo. Los colores quemado umber, siena
quemada, ocre rojo, ocre dorado u ocre amarillo, verde, el amarillo limón, amarillo cadmio rojo claro. Y vamos a estar usando el negro. Y por supuesto estaremos usando gouache blanco porque ese es uno muy, muy importante y estaremos mezclando gouache
blanco y haciendo otros colores que solo significan el verde. Y además, estaré mezclando lavado blanco con rojos y amarillos. Y estaremos creando algunas piezas y tonos de color claro como este, los que he usado para pintar las hojas. Entonces no te preocupes en absoluto por estos colores porque
te estaré mostrando en cada paso de esta mezcla de colores cuando nos metamos en nuestra pintura. Entonces aquí un recapitulación de todos los colores básicos que estarías necesitando para pintar este proyecto. Así que vamos, empecemos. Agarra tu horca y pinceles, y sumerjamos profundamente en la pintura y creamos un impresionante y hermoso falso otoñal.
25. Día 8: caída en el bosque de bosques de otoño parte 2: De acuerdo, Entonces estamos de vuelta y ahora si vamos a estar pintando aunque agua. Entonces porque ya habíamos hecho preliminar ser anotados de eso, por qué Dan mezcló en los de tonos marrones para denotar las zonas rocosas entre lo falso. Entonces ahora lo que hacemos es solo con la ayuda de tu pincel delineador o cualquier cepillo redondo tamaño número dos, solo sigue agregando estas líneas rectas que representarán el agua que está brotando hacia abajo hacia la base de estas rocas. Ahora, cuando estés tomando tu cal, asegúrate de que sea una pierna de consistencia suave y cremosa para que puedas conseguir esta recta, líneas
afiladas que estoy creando que te puedas ver. Tu cepillo no debe obstruirse. No debe haber para tomar, no debe
haber ninguna resistencia en el papel. Deberías poder aplicar suavemente la calabaza y crear estas líneas por aquí. Entonces para eso, comprueba tu consistencia gouache antes en un trozo de papel antes de empezar ahora, pintando tu falso. Ahora te habrías dado cuenta de que cuando entré al agua, sí dejaba algunos huecos en el medio cuando empecé a añadir esas líneas de luz de calle. Entonces haz eso, absorbió los pasos, absorbió mis movimientos de pincel que estoy haciendo yoga. Y podrás obtener tus resultados de manera similar. Ahora, estoy pintando la parte del agua, el agua brotando hacia abajo. Esa agua está fluyendo hacia el río o la pierna que está cerca. Por lo que ya habíamos aplicado una capa base de menta ver color tipo verdoso. Entonces ahora solo voy ligeramente por allá y haciendo algunos trazos de pincel secos con la ayuda de mi pincel para denotar el agua, el chorro y el agua espumosa ahora, fin de crear algo más de forma y profundidad en que cae. Por lo que las brujas brotando hacia abajo hacia la base de las rocas donde se está golpeando con río o el cuerpo de agua. Por lo que vamos a entrar y añadir algunos patrones de trazo de pincel seco como esta manera. Por lo que tengo arteria de diferencia de ángulo que usted es
capaz de verlo correctamente y entonces en consecuencia se puede llevar adelante. Ahora de nuevo con algunas técnicas de pincel seco, estaré cubriendo este pardo lugares con parecer marrón en la pintura. Entonces voy a ir y suavemente hacer trazos verticales por ahí. Y entonces eso es todo. Estamos terminados sin pintar. Esto es sólo para producir algunas texturas en esa zona rocosa. Ahora por fin es el momento de despegar nuestra cinta de enmascaramiento. Hazlo sin problemas y formalmente o de lo contrario
podrías simplemente reportar menos personas a lo largo de las áreas pintadas. Tan solo tómate tu tiempo, conduce a que la gente se seque y luego despega la cinta de enmascaramiento. De verdad estoy muy contenta con cómo ha resultado esta pintura. Y espero que hayan disfrutado de pintar junto a mí. Entonces hasta entonces, te volveré a ver mañana.
26. Día 9 : palatte de colores: Hola, Hola chicos, bienvenidos de nuevo a D9, y esto es lo que vamos a crear para nuestro día nueve, no puedo creer. Ahora ya estamos en el noveno día de nuestro gosh, clase de monstruos. Entonces vamos, empecemos y veamos cuáles son los colores que no estaríamos requiriendo para crear este hermoso y colorido camino por los bosques otoñales. Entonces, empecemos. Para este proyecto. Tengo herramientas particularmente todas brillantes y vibrantes tonos otoñales, y es por eso que nuestro proyecto se ve tan colorido tasa. Entonces aquí están los colores que estaríamos requiriendo. Y sí, Como siempre, estaríamos usando el blanco porque el blanco jugará un elemento muy importante en mezclar y emparejar y crear algunas nuevas mezclas de color. Al igual que puedes ver los tonos más claros que he obtenido usando este amplio curso. Por lo que estos son nuestros colores medios generales son los colores primarios que estaría requiriendo. Por lo que espero que hayan agarrado su pintura y sus artes de lugar. Entonces, saltemos a nuestro proyecto.
28. Día 10: palatte de colores: Hola chicos, bienvenidos al último y último día del paisaje otoñal. Nuestros asistentes masterclass con guage. Y hoy vamos a estar dentro de esta hermosa flor de sol brillante, películas florales. Así que vamos, empecemos. Entonces estos son los colores que vamos a estar usando. Tan prácticamente los colores básicos correctos que vamos a usar o tontos y girasol van de la
mano por las combinaciones de colores que DID tiene tasa. Sí, ¿eso es lo que vamos a crear? Aquí te presentamos un recapitulación de todos los colores. Entonces solo agarra tus vigas y tus cepillos y tu gente y prepárate porque vamos a terminar este vaso en un Nord muy brillante y feliz. En realidad había conseguido este proyecto como segundo o tercer proyecto de mayo, pero más tarde en objetivo para mantenerlo para el último porque es tan trenza y feliz ser decano, me encantó. Entonces, sin más preámbulos, empecemos a pintar.
Nilam Roy, Art Instructor
