Transcripciones
1. Acerca de la clase: Cuando ves árboles alrededor, explotas en hermosos
tonos de amarillos, naranjas, rojos y marrones. Ya sabes, ha llegado la época mágica
del otoño. La madre naturaleza nos
regala esta increíble exhibición de colores por última vez
antes de que llegue el invierno. Una vez que ha llegado la temporada, todo lo que quiero hacer
es sacar mis pinturas y explorar la
hermosa paleta de colores otoñales. Hola chicos. Soy Neil bordado, artista o mamá perro y un instructor de arte
radicado en Bangalore, India. Voy por el nombre como califica el subrayado artístico de
Neil Cove en Instagram donde podrías descubrir mi pasión por
pintar la naturaleza. Los invito a todos a que se unan a
mí en esta clase donde
les estaré enseñando a
pintaros paisajes mágicos, glorificando la belleza de arroyos
otoñales y falsos. Utilizando
técnicas básicas de acuarela. La clase está
estructurada de tal manera que incluso los principiantes pueden unirse
sin dudarlo. Déjame llevarte a través de
una breve descripción general de la clase. Para comenzar con la clase, comenzamos con los conceptos básicos
como los suministros que
necesitará para comenzar a discutir
directamente desde su papel, pinturas y otros materiales necesarios para pasar la clase. Justo después. También te guiaré a través las técnicas básicas de
acuarela fundacionales para que estés bien preparado. Antes de sumergirnos en
nuestro proceso central del proyecto. También he comisariado
y exclusiva paleta de colores
inspirada en el otoño para que la incluyas en tus sesiones de
práctica. Y también se discutió sobre
cómo puedes ser creativo para incluir estos colores usando una imagen de
referencia en blanco y negro. También vamos
a discutir sobre la paleta de colores para
nuestros proyectos individuales, seguido de una sección de
técnica separada, que te ayudará
a estar preparado de
antemano en lugar de luchar con el proceso posterior cuando damos inmersión en nuestro proyecto. A medida que avanzamos
con los proyectos, he desglosado los
proyectos en pasos muy simples y
fáciles para que hasta un gran nerd pueda poner en marcha
su proceso muy fácilmente. Cada proyecto se
divide en diferentes subsecciones, lo que te
brinda una amplia
oportunidad de tomar un descanso intermedio cada vez que empieces a
sentirte abrumado. Estoy muy seguro de que para
el final de esta clase, vas a tener mucha más confianza para pintar
con acuarelas y ser audaz para experimentar
con diferentes colores. ¿Esto suena emocionante? caso afirmativo, entonces únete a mí en esta clase agarrando
tus suministros. Y celebremos juntos
la hermosa estación
del otoño. Espero verte en la siguiente lección de esta clase.
2. Suministros que necesitarás: Hablemos de los suministros
que vas a necesitar. Primero viene el papel. El papel que voy a usar es de papel de molinos de St. Cuthbert. Se trata de prensa fría, papel
de grano fino y el color
es blanco, blanco, natural. Ahora el tamaño de este bloc de papel
es de 12 pulgadas a nueve pulgadas. Este papel es 100% algodón como
árbol y de cuadrícula de archivo, siempre que estés eligiendo
tu papel de acuarela, asegura de que la etiqueta debe mencionar las
siguientes cosas. Número uno, debe ser 100% algodón y no
100% papel de celulosa. Número dos, el tipo de
papel que elija, ya sea papel prensado en frío
o prensado en caliente, y si el papel
es resistente al ácido. Así es como se ve tu
papel acuarela
verde de hallazgo prensado en
frío . Ahora bien, si eres un artista
principiante, asegúrate
siempre de comenzar con papel verde de
grano fino o medio y no en el papel rugoso. Aquí está la dimensión
del papel que vamos
a utilizar para crear nuestros proyectos, que es de 23 centímetros de largo y 15 centímetros es una
anchura del papel. Ahora bien, no es una compulsión
que necesites apegarte a este
tamaño particular del papel. Siéntase libre de elegir
su talla cómoda. Si te sientes cómodo
en un papel tamaño A6, elige eso o A5
tamaño dos está bien. Una vez que hayas decidido
el tamaño del papel, te
recomendaría que tomes un par de estos
papeles de tamaño extra junto
contigo porque esto te será útil
para
saborear los colores y practicar
las técnicas para la clase. Ahora hay otra
alternativa a este corte o
hojas sueltas de papel. Es decir, si eres alguien que está interesado
en seguir adelante y documentar tu viaje
en tu cuaderno de bocetos
podrías ofrecer para un diario de personas de
acuarela. Entonces este es un diario personalizado hecho de este papel Honda Ford, donde dedico
los colores y practico todas mis
obras de acuarela por aquí. Entonces, si tienes un cuaderno de bocetos
que está compuesto por papel
de acuarela 100% algodón, entonces siéntete libre de elegir eso. Eso fue todo sobre el papel. Ahora, lo siguiente es, son cosa
muy importante que nuestras pinturas o la acuarela. El dolor que voy a usar aquí es de la
rama y del arte Han. Me encantan estas pinturas
por sus colores ricos, intensos y vibrantes. Siéntase libre de
usar los colores que
estén disponibles con usted. No es obligatorio
que necesites tener esta
marca de color en particular contigo. Cualquier marca de color
estará bien. Sólo eso. El tono de color o la información de
pigmento que voy a usar para esta clase debe
coincidir con la tuya. Ese es el único criterio. Ahora, en detalle,
estaremos viendo todos los colores que estaremos usando en una
sección separada por completo. Ahora para usar los colores, vas a necesitar una paleta. Aquí, estoy usando esta
alerta de policarbonato acuarela de Shannon art. Me encanta esta paleta porque tiene bastante espacio para
mezclar los colores. Esa es la especialidad que
me gusta de esta paleta. trata de una paleta 42 en total, pero no es necesario que
necesites que este tipo de tarimas use lo que
esté disponible contigo. Podrías usar este tipo de tarimas de plástico
normales. Puedes usar una paleta de porcelana
o cerámica, o incluso tus platos de porcelana o
cerámica que están disponibles en tu cocina
o tu casa, ¿verdad? Incluso esos harían. Entonces. En definitiva, la moraleja de
la historia es que solo necesitas algo no absorbente para mezclar tus colores y empezar a
pintar sobre él, ¿verdad? Entonces ahora veamos los siguientes suministros que
hemos estado comiendo. Estaremos necesitando
dos frascos de agua. Uno debe ser tu agua
limpia y fresca. Aparte de eso,
necesitarías una cinta adhesiva para
pegar tu papel. Al igual que si estás usando
las hojas de papel, tendrías que
pegarlas sobre una
superficie no absorbente aquí, estoy usando este
tablero de lámina acrílica para pegar mi papel. Entonces así es como se vería tu tablero de
lámina acrílica. Este está compuesto por fibra plástica de
alta calidad. Yo diría que esto
no está hecho de vidrio. Muchos de ustedes podrían
confundirlo con un vaso, pero no, es una lámina acrílica. Pasando a nuestro siguiente suministro, es
decir nuestro lápiz y
nuestra báscula o una regla. El lápiz que estoy usando
aquí es mecánico, pero siéntete libre de usar tu
herramienta de lápiz HB normal funcionaría bien. Siguiente sería goma de borrar. Luego viene o papel de seda. Tenga siempre un par de
papel de tejido o toallas mano a su lado
porque esto sería necesario para aplicar su cepillo absorber toda
la cantidad extra de agua de su cepillo sobre esta toalla de seda
o papel de seda. Por último, pero no menos importante, hablemos de pinceles. Voy a usar este cepillo de plumas
mob de la serie Silver Atelier. Hay un traqueteo dorado en el cepillo
de trapeador de plumas, tamaño 120. Entonces este cepillo para trapeador es mi favorito absoluto
porque tiene una barriga bastante grande y
redondeada. Me ayuda a difundir
el color y el agua. Muy bonito y uniforme consistentemente en mi papel con
una punta puntiaguda muy afilada, lo que me ayuda a ir
y llegar puntos y zonas donde pinceles
planos como este, no es capaz de hacer el trabajo. Entonces, en lugar de este cepillo de plumas, también
podrías seguir adelante
y dejar un lavado plano de agua en tu papel usando
esos pinceles planos. A continuación vienen los pinceles redondos. Entonces, si has tomado mis
otras clases de Skillshare, especialmente las de acuarela, sabría lo mucho que me encanta usar este pincel de terciopelo
negro plateado, especialmente el tamaño número 1,284.2 son siempre mi compañera de
acuarela. Aparte de estos pinceles, también
me gusta mantener algunos pinceles combinados
mezclados con pinceles sintéticos, así
como algunos pinceles
naturales para el cabello. El que estoy
sosteniendo en este momento es de Princeton Heritage Series y es un cepillo sintético. Tiene unas cerdas suaves y agradables
y cuando se sumerge en agua, forma una punta
puntiaguda muy bonita, que resulta
útil para crear ciertos elementos que requieren un forro de precisión
fina. Este cepillo viene
muy útil. Aparte de eso, también tengo estos cepillos de la
serie Princeton Neptune, que está hecho puramente de pelo de ardilla o cepillo de fibra
natural. Este es el número seis, y me encanta porque tiene una cabeza redondeada muy bonita del cepillo donde
puedo liberar fácilmente los Brazils y usarlo a
mi favor para crear algunas texturas de pincel seco en
mi pintura cuando sea necesario. Entonces el siguiente es el terciopelo
negro plateado tamaño número Fulbrighters sobre plata
negro terciopelo cepillo ya
he discutido tasa. Entonces este es un cepillo híbrido, es
decir, las cerdas de esta combinación de cepillos
tanto de pelo natural como sintético. No voy a usar ese pincel frecuentemente para nuestras pinturas. El siguiente es que los cepillos de revestimiento
son muchos pinceles de detalle. Ahora, puede tener forro, cepillo
rigger tamaño
número dos o tres, lo que sea que esté disponible con usted. Ahora, en lugar de un cepillo liner, también
puedes tener
unos mini
pinceles de detalle de al menos el
tamaño número uno o dos. Al menos uno de ellos
deberías tener para que puedas crear algunos detalles
en nuestras pinturas. Ahora, a continuación esta brocha opcional. Tengo este cepillo de sombreado angular de la serie Princeton
velvet touch. Es un
cepillo sintético y me
encanta por su ángulo, la cabeza. Así que la técnica de levantamiento y la
creación de los rayos solares. Prefiero especialmente
este tipo de pincel, esto se podría llamar
como pincel de especialidad. En lugar de esto,
podrías seguir adelante y usar tus cepillos planos de
cabeza corta. Entonces eso es todo acerca los suministros que
vas a necesitar. Nada elegante. Entonces, si no tienes este
tipo de pinceles con, tú, siéntete libre de usar lo que
esté disponible contigo.
3. Paleta de colores inspirados en otoño: Datos. Aquí hay una pequeña sorpresa. Sorpresa para ustedes chicos. Puedes adivinar cuáles
son exactamente las muestra de color? ¿Lo adivinaste? Oh, creo que debes haberlo
adivinado porque es todo lo hay en el título que
me he inclinado. Esta es tu paleta de colores
inspirada en el otoño, que los he
juntado en series de seis, que van muy bien cuando se
pintan en conjunto con ellos. Entonces en total, tengo seis juegos de paleta de
colores inspirados en otoño para ti. Ahora, los seis juegos tienen
seis colores individuales, que van desde tus
diferentes tonos de verdes o el uso de verdes, dos amarillos, rojos
y marrones, ¿verdad? Entonces estos son todos los colores
que predominantemente ves en una paleta de colores otoñales
inspirada en la misma naturaleza. Ahora bien, lo que quiero que
hagas es que tomes la ayuda de estos conjuntos de colores y no
hagas ninguna imagen, imagen de
referencia. Quiero decir aquí, tomar
cualquier imagen de referencia, convertirla en una imagen en blanco
y negro, por ejemplo aquí en la pantalla se
puede ver que he recreado esa imagen
en blanco
y negro en esta brillante pintura
del bosque, que vamos a estar
aprendiendo muy pronto. Pero antes de hacer eso, había cambiado
todos los colores de esos seis conjuntos de
colores individualmente y se me ocurrió la mejor combinación
posible que se adaptara mejor
a este paisaje. Y lo que me pareció realmente muy atractivo y me
atrajo. Bien, Entonces de esta manera, también
podrías
seguir adelante y mezclar y combinar los colores de todos
estos seis conjuntos de colores. O puedes usar
aún menos colores. Al igual que puedes elegir
algunos cuatro colores y crear el paisaje
que depende totalmente de ti. Pero si haces este
paso y lo practicas, hará
que tus jugos creativos corran en tu
cerebro y
verás que tendrás cuadros
tan hermosos
al final del mismo. Confía en mí en esto, pruébalo, pruébalo. Estás obligado a cometer errores. Si estás en gran
nervio, está bien. Pero disfrutarás del proceso, así que pruébalo. Voy a subir esta paleta
de colores
inspirada en otoño en la sección de proyectos y
recursos, que puedes encontrar justo debajo de la página de vista previa de tu
clase, preferiblemente en una computadora portátil, esto no está disponible
en la pantalla del móvil. Entonces, si quieres
revisar sobre la clase, discusiones relacionadas con la clase y sección de proyectos y
recursos. Incluyo algunas veces fotos de referencia
extra y
detalles sobre la clase. Todos pueden echarle
un vistazo bajo ese encabezado. Ahora bien, si quieres
compartir tus proyectos o cualquier cosa que hayas
probado relacionada con la clase, siempre
podrías seguir
adelante y crear tus proyectos bajo este
encabezado pestaña Crear proyecto, que obtendrás
bajo la sección de proyectos y
recursos bajo todas y
cada una de las clases, donde todos los estudiantes pueden
subir sus proyectos. Bien, entonces ahora que
sabes subir tus proyectos, vamos, comencemos. Primero, echaremos un
vistazo a la paleta de colores.
4. Paleta de colores del proyecto 1: arroyo otoño: Esto es lo que
vamos a pintar para nuestro primer proyecto, un cálido y hermoso bosque
otoñal. Así que echemos rápidamente un vistazo a los colores que
vas a necesitar. Aquí. He visto
y enumerado todos los nombres de los colores
que he usado por aquí, junto con algunas alternativas con su información de pigmentos. Ahora elige tus colores, lo que esté disponible contigo,
selecciona un tono que sea similar
a cualquiera de estos colores. Y comencemos.
5. Técnicas del proyecto 1: arroyo otoño: Echemos rápidamente un vistazo a
las técnicas para el proyecto uno. En este proyecto, nuestro principal elemento de enfoque
va a ser este hermoso sol resplandeciente que se
asoma a través de
este bosque otoñal. Bien, entonces echemos
un vistazo a cómo
podemos crear lo mismo para lograr ese telón de fondo resplandeciente
del dosel del bosque donde se asoma
el sol. Vamos a ir con la técnica wet on wet porque necesitas la transición suave
de colores y ese es el suave efecto calmante
del sol resplandeciente, ¿verdad? Por lo que esta técnica es la técnica
más adecuada. Con la ayuda de mi cepillo redondo, cité mi papel
con generosa cantidad de agua pero no agua
excesiva. Siempre debes tomar nota de la cantidad de agua que
tengas en tu papel. Debe ser una capa de agua limpia y
agradable y uniforme
sobre la técnica de húmedo sobre húmedo. Ahora, he empezado con el
valor tonal más ligero del amarillo limón, dejando que la
zona central sea blanca. Voy aquí con forma
redonda o circular. Así es como quiero que sea esta zona
resplandeciente. Pero siéntete libre de ir
con cualquier tipo de forma. Debería ser como
el sol está
asomándose a través del dosel
del bosque, ¿verdad? Entonces eso es lo que estamos
retratando aquí afuera. Ahora, poco a poco, voy a
empezar a acodar con valores tonales
más oscuros. Voy a jugar aquí con
diferentes tonalidades de amarillo. Primero empecé con
el amarillo limón, después empecé con
un amarillo rico. Aquí he usado amarillo
permanente. Entonces lo conduzco con
permanente amarillo, naranja, entonces voy a ir a tono
bermellón. Si no tienes un
solo tono, también
puedes cambiarlo con naranja y luego bermellón, y luego oscurecerlo agregando poco de carmesí de alizarina
mezclada con un poco de lago carmesí o rosa más loco y un poco de
índigo o gris de Payne. Debes llevar cada uno de
estos tonos uno al lado otro hasta el momento en que
tu papel aún esté húmedo. Ahora, con este
movimiento de dabbing del pincel, usando solo la punta de mi pincel. Como pueden ver, estoy estratificando los colores más oscuros que tengo aquí, mezclé mi carmesí alizarina
con un poco de mi rosa más loca y un poco de índigo para crear este matiz
más oscuro justo, alrededor del cuatro bordes de
esquina, ¿verdad? Entonces así es como vamos a hacer la transición de la luz a la oscuridad. Las más oscuras son las
zonas de esquina más altas y el ala más ligera,
la zona central. Así que la luz finalmente se está
difundiendo desde el centro a todas las
demás partes del bosque. Una vez que hayamos terminado de esparcir
los colores al azar, ahora es el momento en
que
comenzaremos con la técnica de
elevación para crear los artículos diversos
difusores. Para esta técnica de levantamiento, puedes usar un cepillo redondo
sintético también
puedes usar un cepillo redondo
sintético
o un cepillo plano, pero te asegura que la punta sea
lo suficientemente rígida como
para que vivas los colores fácilmente de
este fondo de papel húmedo. Ahora escuche una palabra de precaución. Si su papel o las áreas
han comenzado a secarse. Si intentas quitar los
colores usando tu pincel ****, podrías terminar
arruinando la pintura. Por lo que es importante que
entiendas que no hay humedad
de tu papel para que sigas adelante y
hagas este proceso de levantamiento. Si sientes que tu
papel se ha secado, espera
a que toda el área se seque correctamente, luego reformula el área, y luego sigue adelante con todo
el proceso de transición de luz
a oscuridad de colores, luego regresa y haz
el proceso de elevación, todo
el proceso de rehumectación, te
estaré explicando dentro del proyecto. Vamos a ir a
ver la técnica de re-ponderación
en la sección de proyectos. Ahora, pasamos a
nuestro siguiente elemento, que es este en su mayoría pastizales. Vamos a seguir adelante y
hacerlo tanto en húmedo sobre húmedo
como húmedo sobre proceso seco. Así que para mojado sobre mojado, voy a mojar
por las zonas de aquí. No hay contorno a lápiz, solo
voy al azar
con mi pincel. Esto es sólo un ejemplo para que entiendas este proceso. proceso húmedo sobre húmedo siempre
ayudará a tus colores se mezclen
con los pecados de los demás. El papel estará mojado. E incluso tu pintura estará mojada. Entonces ayuda a que la pintura
se desangre entre sí, lo que resulta en hermosas transiciones
suaves. Aquí también, voy por
el mismo principio. Primero, comienza con el tono
de color más claro, y luego poco a poco voy
con los tonos más oscuros. Empecé con mi hoja verde, que es el tono
verde más claro, luego lo hice la transición a
un verde intermedio, que es mi verde savia. Y luego finalmente con gris o índigo de
mi Payne ahí entre el
índigo y el verde savia, también
puedes usar un poco de tus marrones para dar un efecto
más realista. Esa es una
elección totalmente personal y depende de ti. Ahora aquí te estoy mostrando
el proceso húmedo sobre seco. Para este proceso,
puede usar un poco
más de pintura acuosa de la que
normalmente usaría en sus pinturas
mojadas sobre mojadas. Esto se debe a que su superficie de
papel está seca y para que
trabaje suavemente sobre la superficie, necesita un poco de contenido de
agua
para que trabaje sin problemas y mezcle
los colores entre sí. más complicado en esta técnica de
húmedo sobre seco
para mezclar los colores es Sin embargo, lo más complicado en esta técnica de
húmedo sobre seco
para mezclar los colores es
que necesitas comenzar a aplicar capas a
los otros colores. El color anterior
ya se ha despedido porque esa
área aún está húmeda y la siguiente capa de color comenzará automáticamente a mezclarse con la primera capa. Entonces ahora pasando a
nuestro siguiente elemento, que son nuestros árboles de primer plano. Entonces para eso, puedes usar un pincel plano para crear los
tallos o la corteza del árbol. O también puedes seguir adelante
y usar tu cepillo redondo. Me gustaría
recomendarte ir con cepillo redondo
más grueso
tamaño número cuatro o seis y un cepillo redondo
liner más delgado. También, dado que el tallo
de los árboles son ramas tendrán una forma muy
precisa y definida. Por eso vamos a trabajar esta pero técnica de húmedo sobre seco. Ahora bien, este tallo de las ramas también lo
puedes hacer con el cepillo plano si te sientes
cómodo con. Y también podrías usar tu cepillo redondo o tus pinceles de
delineador o rigor también
, con lo que te sientas
cómodo, podrías seguir adelante
y hacer esto con un cepillo
plano creando este alto, árboles rectos es
mucho más fácil porque con un solo
trazo de tu cabeza de pincel, puedes crear contorno recto
muy perfecto de un árbol. Ahora aquí una cosa más
importante que quiero compartir con ustedes. Los árboles estarán
en ciertas zonas del bosque donde el
sol les está golpeando. Entonces en esas áreas, las áreas serán tarifas
más ligeras ya que la
luz las está golpeando. Por eso
vamos a ir a
sacar esa zona de luz con la
ayuda de la técnica de levantamiento. Voy a
repetir exactamente el mismo proceso aquí con la ayuda de
mi cepillo redondo también. Recuerda siempre que
tu
técnica de levantamiento funcionará
mejor solo cuando la zona donde
tengas plomo el color
aún esté lo suficientemente húmeda como para
que los vivas. Bien. Entonces, cuando tu área
aún esté lo suficientemente húmeda, levanta los colores
usando un cepillo limpio y
húmedo y con
solo un trazo de un lado, arrastras los
colores para eliminarlos, estarás repitiendo el
el mismo proceso exacto para este árbol más
delgado o delgado también. Ya terminamos con este árbol. Ahora pasemos a
nuestro siguiente elemento, que va a ser el
arroyo para el arroyo para los humanos o para mojado sobre seco así
como húmedo sobre húmedo. Esto se puede hacer de ambas maneras. Te voy a mostrar
exactamente hasta qué punto el arroyo he seleccionado mi color
para que sea el verde cobalto, que es un
tono más fresco de verde azulado. Ahora también puedes seguir adelante y
usar tu azul prusiano o
tu azul pavo real para
el Craig si no
tienes este color
verde cobalto o de lo contrario, para crear una mezcla de
este verde cobalto, usa tu turquesa
azul mezclado con un poquito de
viridiana o
verde esmeralda y un
poquito de blanco para obtener una mezcla similar
de verde cobalto. Una vez que termines de
extender el color del verde cobalto
alrededor del arroyo, ahora alrededor de las esquinas o los pastizales para
indicar las sombras, la profundidad en el agua. O también podrías
llamarlo el reflejo de la mayoría de los pastizales
en el agua, estaremos usando un
tono más oscuro de azul aquí
he mezclado mi
azul pavo real con un poco de índigo y creado esa mezcla
más oscura de azul justo a lo largo las líneas de ese crecimiento
de los pastizales. Una vez que has agregado los tonos azules más oscuros a
los lados del arroyo, se convierte en una muy
soñadora y mágica. Todo el paisaje
cobra vida. Veríamos
lo bonito que se ve cuando combinamos todos estos elementos y pintamos juntos en forma
de paisaje. Y la última técnica
que vamos a utilizar para crear texturas en el tallo o la
corteza del árbol es la técnica de pincel seco o
el seco sobre seco para eso, voy a usar esto cepillo seco y he
deshilachado la punta del cepillo. Entonces, antes de hacer eso, si estás usando quash blanco recién exprimido
con tu cepillo seco, obtendrías los mejores resultados. Pero si necesitas reactivar
tu gouache blanca, como si tuviera que recordar siempre aplicar punta de tu pincel sobre
tu papel de seda, toalla de
seda, y luego
seguir adelante y crear estas pinceladas
secas por simplemente pastando el pincel a lo largo la superficie donde desea que
esté la técnica del pincel seco. Entonces así es como puedes
agregar textura usando esta técnica de pincel seco y
crea un efecto tan hermoso y
realista. He cubierto todas las
técnicas que vamos a
utilizar para pintar el paisaje. La última técnica que
queda es cómo crear estas hojas crujientes caídas
en la mayoría de los pastizales. Entonces para eso, voy a ir
con la técnica de húmedo sobre seco. Esto es muy sencillo con solo
la ayuda de la punta de tu pincel. Y con los colores
vamos a hacer lo mismo. Te voy a mostrar que en
el propio proyecto, todo
el propósito de incluir esta sección separada para técnicas antes de
cada proyecto es prepararles mentalmente qué
esperar y estar listo para
asumir el proyecto. Espero
que se
entiendan las técnicas que he mostrado aquí y he simplificado el proceso tanto
como pude. Espero verte en la siguiente sección donde
estaremos pateando comenzando con todo el proceso en
conjunto y pintando este hermoso paisaje
te encuentro en la siguiente sección.
6. Arroyo otoñal mágico: parte 1: Todos estamos listos para el proyecto
Kickstarter uno. Para eso, tengo a
mi gente lista. El tamaño del papel es
aproximadamente un tamaño A5. He cortado mis
12 en nueve pulgadas, trozo de
papel
más grande en el tamaño. Ahora voy a grabarlo con la ayuda de
esta cinta de enmascarar. Cinta adhesiva para pegar abajo
porque siempre prefiero tener este bonito y limpio
bordes alrededor de mi pintura, tal como lo están viendo
en el cuaderno de bocetos. Entonces, si quieres, puedes pegar
tu papel con cinta adhesiva para tener estos bordes o
bordes limpios a tu pintura. O podrías evitar este paso por completo y pintar también en todo
el papel. Mi papel ahora está todo grabado
en los cuatro lados. Voy a ir a pintar
en este estilo polarizado. He dejado este 3.5
centímetros para ser precisos. Esta brecha que
se puede ver por aquí. Si quieres, puedes
seguir adelante y hacer lo
mismo como yo, o podrías pintar también en
la página completa. Eso depende totalmente de ti. Entonces aquí está la dimensión del papel, que es como 23 centímetros en 15.5 centímetros en total. Pero la
parte de la pintura estará apenas comiendo centímetro
en 15.5 centímetros. Ahora, sigamos adelante
con el boceto a lápiz. Entonces va a
ser bastante sencillo. Estoy marcando el
área desde donde voy a estar creando
la línea del horizonte. Justo al mercado, fondo
del bosque y a las praderas herbáceas o cubiertas de
musgo. Los bocetos a lápiz,
bastante simples. Nada complicado. Voy a seguir adelante y
crear esto principalmente pastizales, solo también, tener nuestros contornos listos antes de
comenzar a pintarlo. Y a través de esto en su mayoría
pastizales son Creek está fluyendo. Entonces, una vez que obtienes este contorno principalmente de
pastizales en su lugar, tienes una idea para usar tu griego o esa
reverberación estaría fluyendo. Nuestro esquema está listo. Asegúrate de
no seguir adelante con
demasiadas líneas duras de lápiz. Usa una goma de borrar para quitar todas las marcas de plomo
o grafito. Y entonces comenzaremos
con esa pintura de primer orden, estaremos creando la parte
más alta de nuestro papel, que será el
fondo o el bosque. Para eso, voy a
seguir adelante con wet-on-wet. Voy a usar este pequeño cepillo de
canilla mío y comenzar a dejar que el agua entre
en esta parte superior de mi papel uniformemente se
asegura de que estás dejando el agua se extienda a través esta parte superior hasta que
línea del horizonte de manera uniforme, no debe
haber albercas, charcos de agua de
pie sobre el papel. Si eres un principiante empezando por
las acuarelas, sugeriría
primero chicos que revisaran todo
este video y luego
comiencen a pintar. Porque la mayoría de las veces los principiantes
cometerán el error de no saber exactamente cómo su papel debe estar
cargado de agua. Así es como el papel está
perfectamente cargado de agua. Se puede ver ese bonito, hermoso brillo en su papel. Ahora usando mi botella de spray, voy a rociar
sobre mi pintura para
que se reactiven fácilmente
con un cepillo húmedo. Ahora, voy a sumergir mi
cepillo en agua y me aseguro que no haya una cantidad extra de agua en mi cepillo al
pincharlos en papel de tisú. Esto es muy esencial para tener algún control de agua en
tu pintura en tu pincel. Voy a comenzar
con esta luz, este valor tonal
de amarillo limón. Y alrededor del centro, sólo
voy con la forma
circular en el centro. He dejado ese espacio en blanco
que es muy importante para el efecto de luz resplandeciente que quiero que atraviese. Voy a seguir el enfoque de
luz a oscuridad. Ahora, voy a empezar con
un tono más oscuro de amarillo. Aquí. Estoy usando mi amarillo
cadmio, naranja o amarillo permanente profundo. Entonces aquí solo voy
a seguir adelante con algunas pinceladas aleatorias dando
vueltas la zona central donde teníamos el color más claro y solo
estoy tratando extender los colores
alrededor de los carteles. Voy a estar otra vez, yendo con el tono más oscuro ya que
el papel está mojado, se
puede ver que la pintura se
mueve hacia el centro, la parte blanca que nos quedaba. Entonces quiero conservar esa
parte como blanco puro. De ahí, me voy con
este cepillo húmedo para trapeador y
me quité los colores extra
que se estaban filtrando. A continuación, estaré superando con este tono más oscuro de
mi naranja amarillo. Y aquí se puede ver
que estoy tratando de ir desde los lados sin tocar las zonas más claras de
amarillo o el blanco. Asegúrate de observar que mi pintura nos hace no
demasiado acuosos y necesarios. Mis pinceles están
cargados de mucha agua. De ahí que el control del agua sea un
truco muy importante en acuarela. Si consigues esta caída de la cantidad de control de agua
que debes ejercer, yarda la mitad de la batalla
se gana en acuarelas. Ahora, voy a cambiar a
un pincel de tamaño más pequeño aquí, estoy usando mi cepillo Princeton
Heritage Series tamaño número diez y
cargando la punta de mi pincel usando la mezcla de mi
Alizarin carmesí mezclada con poco
de la de rosa más loca. Y he empezado
desde los rincones del sitio. Se puede ver.
7. Mágica en otoño de la parte 2: Empecemos con
nuestro pastizal masi. Voy a ir aquí con técnica wet on wet porque
aquí vamos a cubrir una
superficie un poco más grande que la que hemos visto en nuestra sección de técnicas justo antes de
comenzar nuestro proyecto. Entonces, cuando se va
adelante con áreas más pequeñas,
son áreas de pastizales más pequeñas. Podrías seguir adelante y
usar la técnica de húmedo sobre seco. Pero húmedo sobre húmedo será mucho más eficiente cuando
necesite cubrir áreas de superficie más
grandes, ya que los colores se mezclarán de manera suave,
fácil y sin esfuerzo. Empecemos con son en
su mayoría pastizales. Primero, voy a ir con un tono de color
más claro de verde. Aquí. Estoy usando hoja verde, pero una alternativa
para dejar verde es un amarillo Ferguson
de White Nights. Si no tienes a
tus chicos en amarillo, entonces podrías ofrecer
mezclar sombra similar a la del verde hoja con tu
amarillo limón y verde savia. Cuando mezclas dos partes de amarillo
limón y una
parte de verde savia, obtienes una mezcla verde muy
amarillenta. Utilízalo para crear esta
parte superior del verde y luego comenzar a
estratificar el verde savia justo al lado de la
parte superior del verde, sin cubrir
todo el verde más claro
que acabamos de liderar . He cubierto la savia verde hasta el fondo o la base
de ese pastizal. Ahora es el momento de empezar a estratificar
nuestro color más oscuro aquí, he usado los micrónicos mi índigo con
un poco de gris de Payne. Y como se puede ver, el fondo es húmedo, el gris de Payne se desangra
en el del verde Sap. Ahora se asegura de que si estás verde savia se
está cubriendo, usa otro pincel y usa solo la punta de
ese otro pincel en
capas el verde savia encima del gris de Payne
o el índigo mezclar. Y sí, verías
que automáticamente se está mezclando y creando este hermoso efecto de
pastizales masi. Ahora aquí también puedes agregar
un poco de mezcla marrón. Claro, voy a estar usando
mi rojo-marrón. Rojo-marrón no es más que
cuando tienes un poco de tinte carmesí
alizarina en tu sienna
quemada o umber quemado mezclado, obtienes este tono similar
de color marrón rojizo. Así que solo usando la punta
de tu otro pincel, sigue
adelante y deja caer
algunos de los marrones justo por encima de la capa gris de tu
Payne. Y verás que los colores se mezclan
automáticamente entre sí. Si no, usa la
punta húmeda de tu pincel e intenta extenderla
y difuminar los colores. Voy a repetir el
mismo proceso para el resto de los otros pastizales
que necesitamos cubrir. Primero, ir con
mojar el área
del pastizal y luego dejar caer primero nuestros colores más claros, haciendo la transición a la
luz a la más oscura. A partir de aquí, esta parte del
proceso se avanza rápidamente. Si quieres volver a cambiar
a su proceso en tiempo real, puedes ajustar la
velocidad de este video en tu navegador Skillshare
y cambiarlo a 0.5 x y verlo en
su velocidad original. Y ahora aquí viene son el mayor pedazo
de la pradera, que está cerca de esa línea de horizonte de
nuestro fondo de bosques. Debe de preguntarse, ¿por qué lo dejé para el final? Esto se debe a que he dejado que
mi área
del cielo de fondo se seque por completo antes de comenzar a
estratificar nuestros greens. Esto se debe a que
no quiero que los greens desangren en nuestros colores si
las zonas todavía estaban mojadas. Esa es la razón por la que he
esperado y comencé con
las otras
áreas de pastizales primero
esperaron hasta que la
línea del horizonte estaba perfectamente seca. Que podría comenzar con
esta parte del pastizal. Ahora, estoy siendo curada, poco cautelosa y cuidadosa. Por eso he cambiado a un pincel redondo de tamaño más pequeño
aquí estoy usando mi pincel redondo tamaño dos para
ejercitar el control del agua y la cantidad de agua que
tengo en mi mezcla de pintura. Y con solo la punta, voy con los trazos de mezcla para
mezclar las dos capas distintas
de ese marrones y verdes con mi
talla número ocho, pincel redondo de terciopelo negro
plateado. He empezado con el toque del gris
Payne o la mezcla
índigo en el marrón con solo la punta de
mi pincel cuidadosamente no tapando los
verdes enteros son los marrones. Esta parte de la zona parece
secarse ya que los
colores no están sangrando. Entonces voy a ir con poca pintura acuosa de
mi mezcla verde hoja. Y con los trazos de dabbing de este pincel redondo de menor tamaño, he mezclado en
los colores muy
claros sin mano, como pueden ver. Ahora, este pastizal está listo. Esperaremos a que estas
áreas se sequen. Mientras tanto,
vamos a
seguir adelante con la
técnica de re-ponderación para nuestros antecedentes.
8. Arroyo otoñal: remojar y rellenar la parte 3: Aquí en esta sección, estaré demostrando hue,
la técnica de reponderación. ¿Por qué a través de reponderar
esta área en particular? Porque cuando seguí adelante e hice la
técnica de levantamiento para los rayos del sol, descubrí que mi papel ya
había comenzado a secarse y de ahí los artículos diversos están buscando afilados, ¿verdad? Quiero unos rayos de sol muy difusos que suavizados que
fluyen por ese
dosel del bosque. Por eso decidí mostrarte la
técnica de re-ponderación y cómo puedes tener una versión muy suavizada
de estos artículos diversos. Una vez que hayas terminado de
aplicar una capa de agua en las áreas
más oscuras primero, ahora es el momento de
seguir adelante y comenzar a aplicar capa de agua
fresca sobre tus áreas más claras de
mis movimientos de pincel. Voy por delante muy ligero solo usando la punta de mi cepillo para esparcir el
agua alrededor del papel, justo alrededor del área donde
necesito que las áreas estén mojadas. Entonces esta es la técnica
y ahora si hay algún exceso de agua que
viene a través de tu papel, puedes empaparlo usando tu
papel de tisú o mesa de pañuelos. Ahora cuando incline su tablero, podrá ver
si hay algún charco de agua acumulada
en su superficie de papel. Si es así, entonces inclinas tu papel. De la misma manera como lo estoy haciendo. Y si hay algún charco extra de agua o color
que esté fluyendo hacia abajo, podrías frotarlo con tu papel de tisú o
viaje de pañuelos desde una esquina. De esa manera,
todo tu papel estará mojado y podrás
empezar a estratificar tus colores. Una vez más, usando
la punta de mi pincel, voy a ir
simplemente a mezclar esos colores. Agua que fluía hacia afuera. Yo sólo iré y
los extenderé por el papel. Recuerda una cosa que
llevó a no dejar que este color más oscuro fluyera hacia la parte brillante o la parte
central del papel. Si es así, inmediatamente tenga un papel de seda o toalla de seda a
mano y empáguela. Nuestra zona del cielo está
constantemente mojada. Ahora es el momento de comenzar a
volver a aplicar los colores. Voy a estar empezando
con mi amarillo. El amarillo que estoy usando aquí
es amarillo permanente profundo, igual que lo que
hemos usado antes. Estoy siguiendo
las líneas o la dirección en que forma hemos empezado a
difundir los colores, asegurándome de que
no bloquee completamente la porción central blanca
que habíamos dejado antes. Ahora ya terminamos de
esparcir los amarillos. Ahora voy a empezar con la otra naranja y
las señales bermellón. Si eres un gran nerd, debes estar preguntándote por qué
estamos volviendo a aplicar los colores sobre nuestro fondo húmedo cuando
ya tenemos colores en un papel. La razón de estar mojado
sobre mojado le permite tener fondos lisos
y superficies lisas. Pero una vez cuando el papel
comienza a secarse, el color parece
estar poco descolorido si no se usa con el valor tonal
correcto. Es por eso que el conocimiento del patio
sobre el valor tonal y el uso de la cantidad de agua que
estás agregando a tus dolores
importará mucho. Eso sonó complicado
o ¿estás confundido? Si es así, permítanme
dividirlo en términos simples. Estamos volviendo a aplicar los colores sobre un fondo húmedo para que
conservemos la vitalidad de nuestros
colores que originalmente teníamos. Húmedo sobre mojado generalmente da un efecto
muy suave y lavado. Por eso es
muy importante
conocer el valor tonal exacto de los colores que debes estar usando porque una vez que estés
pintando se haya secado, irá o sombreará más claro. Es por ello que
vamos adelante con esta reponderación y volviendo a aplicar
los colores una vez más, porque queremos conservar la
misma vitalidad de los colores
y la pintura no debería parecer
muy lavada y hecha. Casi terminamos de volver a aplicar los colores para nuestro
fondo húmedo y usando solo la punta de mi
cepillo húmedo y usando la mezcla de Alizarin carmesí con un
poco de gris de Payne. Estoy creando un desenfoque
del efecto de ese follaje. Ahora es el momento de optar por
la técnica de elevación para crear que difusa artículos diversos. Aquí, voy con
la técnica del lifting. Cada vez que voy a
despegar los colores, estoy usando una presión muy ligera, suave para despegar
los colores porque
no quiero que se vean
muy distintos y nítidos. Por eso estoy usando una presión
muy, muy mínima
para levantar los colores. Y cada vez
que lo estoy haciendo, estoy lavando mi cepillo
y frotándolo en toallas de papel de tejido para que cualquier pintura que me esté quitando no
esté ahí en la
punta de mi cepillo. Entonces aquí he terminado
con mi cielo y estoy bastante feliz de que los rayos del sol
no se vean demasiado agudos
o distintos ahora. Bien, entonces dejaré
que esa zona salga bien. Mientras tanto,
comenzaremos con nuestro arroyo o arroyo que
fluye a través del bosque. Aquí estoy aplicando mi color verde
cobalto como se discute en la sección de
técnica. Voy aquí con técnica de
húmedo sobre seco. Ahora puedes ver mis
mezclas de pintura no demasiado acuosas y la superficie que necesito
cubrir es bastante grande, ¿verdad? Entonces en este tipo de situaciones, siempre adelante y
prepara tu mezcla de pintura, que será un poco acuosa para que
puedas
cubrir áreas de superficie más grandes de una sola vez. Como no he usado pintura
demasiado acuosa, ese truco aquí es que
he sumergido mi pincel en agua limpia y
usando esa agua limpia, solo
voy por delante
y tratando de difuminar los colores humedeciendo el
lados de esa zona, ¿verdad? Para que cuando empiece a
acodar mi mezcla de verde cobalto una vez más, se estará mezclando muy suavemente y no
dejará líneas duras. ¿Se ven los sangrados verdes ocurriendo en la
apertura del arroyo? Voy a usar mi cepillo húmedo y sólo voy a
levantar esos colores. Esto es bastante normal
si notas que ocurre algún tipo de sangrado cuando
estás pintando este arroyo, siempre ten a mano un
cepillo húmedo para que inmediatamente
puedas
quitar esos colores y vuelva
a comenzar en esas áreas hasta que las áreas se hayan secado o use un poco menos de pintura acuosa
y cubra esas áreas. Bien, ahora es el momento de convertir nuestro arroyo en un arroyo mágico. El truco es aplicar sombra
más oscura subyacente a
los pastizales. Entonces aquí estoy usando una
mezcla de mi
azul pavo real mezclado con ligero
tinte de índigo. Y pueden ver que
solo voy a crear esas áreas sombrías debajo de
esas praderas en su mayoría. Ahora en lugar de azul pavo real, también
podrías usar valor tonal
medio de tu azul
prusiano o usar tu ultramarino mezclado con
un poco de púrpura para darte un
efecto muy soñador en este arroyo. Bien, así que solo observa, hacia el final, observa
mis pinceladas. Voy hacia afuera
hacia adentro, ¿verdad? No voy con
algunos trazos aleatorios. Estoy siguiendo la dirección
del arroyo de qué manera se mueve
el agua. Entonces, si sigues esa dirección, podrás crear un efecto realista
en tu Craig. De igual manera, cuando estaremos
creando las ondas de agua, pero con la ayuda de la gouache blanca, estaremos teniendo esto en
cuenta que hay que pintar agua en la misma dirección en la
que fluye el arroyo. Creek se veía
poco descolorido. Así que empecé de nuevo con otro abrigo de mi
verde cobalto mezclado con un
poquito de turquesa. Y voy adelante y mezclando esas áreas más oscuras con
solo la punta de mi pincel. Voy adelante y llenando
los vacíos que quedaron. Entonces esta lagunas blancas, asegúrate de que
vas muy minuto y precisamente no tratando de
activar la capa verde. Entonces, si eres principalmente pastizal, usa solo la punta de tu cepillo. Ahora, puedes ir con otra ronda de tus tonos
más oscuros debajo tus pastizales
porque solo conduces con otra capa de yarda
verde cobalto hacia el arroyo. Por lo que estas áreas seguirán siendo húmedas y cuando empieces a aplicar
los colores más oscuros, una vez más, se mezclará en
estas áreas armoniosamente. Voy aquí con solo unas pinceladas
horizontales, un poco inclinadas en dirección a esos pastizales
en su mayoría. Así que recuerda siempre pintar cualquier cuerpo en movimiento a lo largo la dirección en la
que fluye esa sustancia. Entonces aquí está fluyendo mi agua, así que estoy replicando el piso, el movimiento en el agua. Con este tipo de trazos, llevaremos a que esta zona se
seque por completo. Entonces comenzaremos a crear
los árboles y el follaje.
9. Arroyo otoñal mágico: parte 4: Nuestro fondo del cielo se
ha secado por completo. Ahora, vamos a
seguir adelante y rellenar ciertas líneas borrosas de árboles
en esa zona del horizonte. Entonces para eso, estaré usando el
valor tonal más ligero de mi índigo. Debe preguntarse
por qué estamos utilizando este valor tonal ligero
del índigo para crear estas líneas de árboles
cerca del horizonte. Esto se debe
a que quiero indicar el sentido de profundidad y perspectiva
en esta pintura. De ahí que los árboles que
estén más lejos de nosotros, estarán muy borrosos
y a lo lejos. Entonces, en la Edad de Hielo normal, no
podremos ver muy claramente
los contornos de estos
árboles. De ahí el uso de valores tonales
ligeros del índigo para crear el
sentido de profundidad o ilusión. Ahora como pueden ver, estoy aquí usando este cepillo de revestimiento, que es la talla número dos de
Princeton Heritage Series. Este es un cepillo de forro sintético. Aunque la cantidad de agua
que contiene es muy menor. Esa es la especialidad
para los pinceles sintéticos. Para crear ciertas líneas finas. Siempre prefiero ir con este tipo de pinceles liner
o rigor, pero puedes sentirte libre de usar cualquier cepillo redondo
de tamaños más pequeños, como el tamaño número uno o cero para darte la precisión
de esta líneas delgadas, Ahora
es el momento de mezclar colores para crear los árboles de
primer plano aquí, estoy usando una mezcla de mi
marrón rojo mezclado con un
poco de índigo. O podrías usar tu umber quemado con
un poco de índigo para
darte este tono oscuro de
casi Van **** marrón. Entonces, si tienes un Van **** marrón fácilmente
disponible contigo,
solo tienes que seguir adelante y úsalo con mi cepillo redondo número seis de talla. Seguí adelante y
creé esta línea. Ahora para indicar las áreas de luz, seguiré adelante y
utilizaré la técnica de elevación para crear la luz
que se refleja en este árbol. Seguiré adelante y crearé algunos otros árboles de primer plano
usando la misma mezcla oscura. Los pasos van a
ser los mismos una vez que
crees el contorno de tu corteza de
árbol o tallo de árboles, el siguiente paso es
crear las áreas de luz. Entonces para denotar que se
debe observar y notar qué área de las
tres caras cercanas al sol. En esas áreas,
tendrás que seguir adelante y usar la técnica de elevación
para crear las áreas de luz. Ahora con la ayuda de mi
mini pincel de detalle, seguí adelante y creé esta líneas de Sharpton son ramas que
brotan del tallo de acorde de la
barra principal del árbol. Durante este paso, recuerda, si sientes ir
y llevar el árbol a través de
ese sol resplandeciente, recuerda que esas áreas serán la
porción más ligera del árbol porque el árbol es frente a ese sol resplandeciente. Así que siempre recuerda
aclarar esas áreas primero, o los tonos más claros o la
luz media es el valor tonal de la mezcla que estás usando para
crear esas áreas más claras. Este paso ahora todo está
llenando las áreas,
las áreas vacantes con
este árbol. Tan elaborado. Así que recuerda usar
diferentes valores tonales de tu mezcla de pintura para crear la
sensación de profundidad e ilusión. Cuando empieces a trabajar en los árboles dentro y alrededor de
esos árboles de sangre, asegúrate de no esconderte esas
Líneas Borrosas de los árboles, pinos en
los alrededores de esas áreas con
diferentes valores tonales. Eso agregaría otro nivel
de profundidad al bosque. Seguir adelante y crear una rama de árbol más grande
justo encima esa parte resplandeciente del sol. Entonces aquí se asegura de que
uses la técnica de elevación para sacar las porciones
más ligeras
del árbol que mira
hacia el Sol. Entonces voy a seguir adelante y crear estas ramas más delgadas con la ayuda de esta
punta de mi pincel. Aquí, estoy usando mi número de talla para cepillo redondo de
terciopelo negro plateado. Ahora, con la ayuda de mi
cepillo de sombreado angular, que está húmedo, voy a ir a
levantar los colores
de la zona que mira
hacia el sol ¿verdad? Desde esta sección,
he agilizado un poco
el proceso porque aquí voy adelante y agregando algunos árboles más a las áreas. Si estás satisfecho con la cantidad de árboles
que has agregado a tu pintura,
detente por ahí. No sigas adelante y abarrotes las áreas para mi tamaño de papel, los árboles se ven poco menos. Pero si estás pintando sobre
una hoja de papel más pequeña, la cantidad de árboles
que añades, ten en cuenta que no
hacen que se vea muy torpe o hacinada. Justo aquí,
voy a dejar de agregar más árboles o tallo
son ramas de los árboles. Bien, ahora es el momento de empezar
a pintar las ondas de nuestro CRE
hasta el momento que he
exprimido gouache y usar mi botella de spray
para reactivarla. Ahora, usando mi pincel delineador o
tus mini pinceles de detalle, podrías seguir adelante y comenzar a pintar las
ondas del árbol. En definitiva, necesitas un cepillo que tenga una
punta muy afilada para tropezar y en que tengas el
control adecuado para
permitirte tener tales líneas TIN. Observa mis ondas. estoy pintando por la dirección en la que se mueve el
arroyo ¿verdad? Así que tendrás que pintar estas
ondulaciones y líneas muy finas. Si usas dos líneas gruesas, no
se verá muy
realista ni atractiva. Así que asegúrate de que tu gouache
sea de la consistencia correcta. No debe haber demasiada agua para que cuando
empieces a cargar la
punta
de tu pincel con tu mezcla de pintura, no debería
haber una gota de agua y pintura
sentada sobre ella, ¿verdad? Por lo que debería ser lo suficientemente
perfecto para que vayas a crear
estas líneas delgadas. Voy adelante y llenando
algunas formas más de estas tierras cubiertas de hierba para que haya una abstracción
al flujo de agua y pueda ir y fluir alrededor de esas áreas para simplemente denotar eso
movimiento del agua, he seguido adelante y he
creado esas áreas más pequeñas y cubiertas de
hierba, áreas más pequeñas y cubiertas de
hierba, observé mi movimiento de cepillo
aquí afuera y las ondas
que estoy creando, qué delgadas son. Más delgadas
agregas estas ondas, cuanto más realista sea tu arroyo, comenzaremos a buscar hacer que el agua se doble
alrededor de la obstrucción. Agregué en una pérdida de pastizales más
pequeños o los guijarros rocosos que se
pueden ver alrededor del agua. Y voy a hacer que ahora el agua
vaya por esa zona. Entonces así es como se puede
representar el flujo en el agua. Y aquí podrías seguir
adelante y crear algunas olas son el agua que
brota que
está pasando por
la obstrucción de esas rocas o los pastizales que están presentes
a lo largo de la pantalla. Repetiré el mismo
proceso hasta que haya llenado el arroyo con esta forma de movimiento de
agua. Casi terminamos de llenar
el arroyo con este movimiento de agua o las
ondas creadas por el agua. Entonces aquí está el último. Y eso es todo lo que voy
a añadir a este arroyo, las ondas. Ahora, vamos a esperar a que
esto se seque.
10. Arroyo mágico: parte 5: Espero que no estés cansado y
me sigan el día. Entonces este es nuestro último y último
paso que vamos a estar haciendo. Estaremos agregando algunos detalles más a
nuestro pastizal Mozi. Pero si quieres evitar este
paso y si estás contento
con cómo están tus pastizales
Mozi en este momento, puedes premiar totalmente este paso. Solo voy a
ir aquí y usar el dip deshilachado de mi
pincel redondo tamaño número dos, solo
voy a ir y crear
algunas texturas de pincel seco a esta pradera principalmente
usando los micrónicos mi savia verde y
frondoso color verde. Entonces eso es todo lo que estamos
haciendo en esta sección. Una vez que llene
la mayor parte de la tierra con estas texturas y
un poco de briznas de pasto, terminaremos con esta
parte de praderas en su mayoría. Y más adelante, podremos pasar a crear el follaje para los
árboles de fondo. Una forma más fácil de crear este patrón de pincel seco
es usar un cepillo abanico, en el que usas la
punta de tu pincel abanico, carga el color grueso
y solo tienes que ir y aplicar la punta de tu pincel
abanico al azar mueve y crea este patrón
o usa una esponja y aplica el color sobre las
áreas que quieres que sean. Este vínculo debe
ser absolutamente seco. Entonces de esa manera,
podrás
crear estas texturas
sin tiempo. Ahora es el momento de agregar
los detalles finales. Ese es nuestro follaje otoñal
usando la técnica de húmedo sobre seco, asegúrate de que estás ejercitando el control del agua
al hacer este paso. Tu mezcla de pintura
no debe ser demasiado acuosa. Debe estar lo suficientemente húmedo para
que sigas adelante y crees este follaje usando la punta de tu pincel redondo
tamaño número dos. Así que aquí estoy usando mi
pincel redondo tamaño número dos. Pero si te sientes cómodo, puedes seguir adelante y usar también cepillos
redondos de
tamaño número tres o cuatro. Voy a agregar
follaje solo alrededor esta zona de la línea del horizonte
y tal vez pocos en la parte superior. Pero si quieres llenar un poco más de ese follaje,
podrías hacerlo. Pero recuerda cuando te acerques a la
parte más ligera de la idea, tus colores de follaje también
deben ser tonificados. De igual manera, es decir, deberías estar usando valores tonales muy claros de tus amarillos mezclados con un
poquito de Vermeulen para dar esa luz en las
hojas del árbol, ¿verdad? Por lo que cuando se expone a
los rayos del sol por allá, debe ser de
colores más claros y donde la luz no esté llegando
al follaje será oscuro. Entonces aplica este principio cuando te acerques a la
parte más ligera de la pintura. También estoy agregando
poco estallido de verde al azar alrededor de
esas áreas de follaje. Cerca de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante y agregando un poco más de
patrones arbustivos por
allá usando mi mezcla
verde hoja aquí, voy adelante y usando esto. Mezcla verde más clara porque nuestro fondo es lo suficientemente oscuro. Entonces solo
se mostrará evidentemente este color más claro. Ahora, adelante y sumando
en el último detalle final, es
decir, agregar la cresta de
las hojas caídas en estas rocas son
las áreas de pastizales musgosos
usando un poco de
quash blanco en tu bermellón o
tu mezcla naranja o amarilla. Sigue adelante y usa solo la
punta de tu pincel y crea estos pequeños trazos de
dabbing son los trazos tipo hoja. Y crea este follaje otoñal. Usa diferentes tonos de
amarillos, naranjas y rojos, pero asegúrate de que cuando superpongas los colores, no
estés cubriendo los colores subyacentes más oscuros
o los colores más claros. Usa tus trazos de tal
manera que los colores
más oscuros o más claros sean
visibles uno contra el otro. Añadiendo en un último trazo final de ondas sobre ciertas áreas de gouache donde las líneas de
gouache
se habían secado para quedar
poco descoloridas. Así que pausa esto. Vamos a seguir adelante y
crear texturas de pincel seco en la corteza del árbol
usando gouache blanco. Voy a seguir adelante y
añadiendo en las texturas
al árbol que es
demasiado de gouache blanco, voy a limpiarlo
con papel de tejido. Ahora bien, si sientes que tu cepillo está cargado con
demasiada aguada,
debes limpiar en un pañuelo de papel, papel, toalla de
pañuelo, y luego
regresa y crea el movimiento de cepillo de pastoreo contra el árbol
tallo o corteza de árbol. Y obtendrás estos trazos de pincel
seco. Añadiendo estos trazos de pincel para llenar de estos
árboles prominentes por ahí. No voy a estar agregando los de
los árboles más delgados, solo el ticker y las ramas
prominentes de los árboles. Voy a ir a agregarlos. Un consejo por aquí. Si sientes que
has cubierto
demasiado de ese árbol de blanco, puedes seguir adelante y volver a
pintar algunas de esas áreas con la mezcla más oscura de tu índigo o
gris de Payne y Viola, tienes tu técnica perfecta de pincel
seco para quienes terminamos
con nuestra pintura. Y se ve tan
hermosa, ¿no? Es hora de despegar las cintas
de enmascarar. Haz este paso solo cuando
sientas que tu papel
se ha secado plano. Dpll siempre es muy satisfactorio al final de
cada pintura, ¿no es así? Me encanta hacer este proceso. Pero este proceso
siempre es muy complicado
porque
siempre existe la posibilidad de que su
papel esté simplemente rasgado. Pero por suerte no sucedió. Tengo jardines tan
hermosos bordes limpios. Espero que hayas disfrutado pintando
este paisaje conmigo. Lo he desglosado
en pasos tan fáciles. Pruébalos y sube tus proyectos en la sección de galería de
proyectos. Te veré en la siguiente lección donde también vamos a
pintar nuestro proyecto.
11. Cataratas otoñales mágicas: paleta de colores: Para el proyecto dos,
vamos a crear esta cascada que brota está
corriendo por votos otoñales. Así que empecemos rápidamente
con la paleta de colores. Como pueden ver, he
enumerado abajo todos los nombres
de los colores junto con
su información de pigmentos. Por lo que esta
información de pigmentos va a permanecer constante
en todas las marcas. Así que elige tus colores en
función de la
información del pigmento en
lugar de los nombres genéricos que pueden variar de una
marca a otra. Ahora voy a estar vistiendo
todos los colores uno por uno. Por lo que no tiene información de
pigmento
etiquetada en sus tubos. Podrías mostrar tus
colores y compararlos junto con los míos y elegir
el color en consecuencia. El proyecto dos se trata de usar
más de los colores apagados en lugar de usar colores muy
brillantes y cálidos como hicimos para el proyecto uno. Entonces, si quieres alterar los colores e ir por
algunos tonos más brillantes, podrías usar las
combinaciones de colores que hemos usado en el proyecto uno o tomar ayuda de esa paleta de colores
inspirada en el otoño conjuntos que te he mostrado
y elige tus colores.
12. Caídas otoñales mágicas: técnicas: Empecemos rápidamente con las técnicas para el Proyecto Dos. Empecemos con
nuestro primer elemento, que es crear este fondo
forestal. Vamos a trabajar con la técnica
wet-on-wet. Como su nombre indica, primero
estamos aplicando e
incluso capa de poste de agua que comenzaremos a estratificar nuestros
colores sobre este fondo húmedo. Esto ayudará a que nuestros colores se desangren en el fondo húmedo, dándonos el aspecto suave
que queremos lograr. Aquí el énfasis principal
es sacar a relucir el
contraste claro y oscuro en una pintura. Empezaremos comenzando con los primeros colores
más claros aquí, voy a estar usando mi
amarillo limón con esto
lleva valor tonal. Así que justo alrededor del centro
deja los espacios blancos. Vamos a venir
más adelante y llenar este color con
una duda muy opaca, amarillo usando mayormente
por tierra o
amarillo nápoles o incluso tu amarillo
cadmio profundo. También haremos solo alrededor esas áreas de
amarillo limón donde llevas, vamos a empezar a
construir colores más oscuros. Simplemente estoy extendiendo alrededor estos colores en
el fondo húmedo, asegurando que los colores se
mezclen entre sí, dándonos este
suave aspecto mezclado. Ahora en este punto, comenzamos a construir capas
de colores más oscuros. Ahora, voy
a cambiar a mi naranja amarillo. Si no tienes
amarillo naranja, podrías usar cualquier naranja
que esté disponible contigo. Añadiendo mi fórmula y
sombra en lugar de fórmula, también
podrías ofrecer
cuatro años de color rojo y hacer este proceso, simplemente ve y
esparcirlo por las zonas. Recuerda hacer este paso cuando tu fondo aún esté húmedo, si tu fondo
ha comenzado a secarse, tendrás que ir con la técnica de re-ponderación como te
he mostrado en el proyecto uno, para asegurar que los
colores estén bien mezclados y darle
ese aspecto suave y difuso. La única diferencia
en este proceso es
que estoy extendiendo y mezclando
los colores entre sí, me estoy asegurando de
que estoy permitiendo que los colores más claros se muestren a través de los
colores más oscuros también. Podrías hacer esto usando solo la punta de tu
pincel y comenzar a mover los colores más claros hacia
los colores más oscuros usando
solo la punta de tu pincel. Aquí como habrías observado, no
he conservado la parte central
blanca. En cambio, lo llené
con mi amarillo cadmio. Aquí, he usado un poco apagada sombra de
amarillo para que puedas ir con tu amarillo ocre o incluso tu amarillo cadmio pálido
o amarillo cadmio profundo
en este sentido harían. Ahora para sacar ese efecto de
contraste, usa tonos más oscuros
hacia las áreas de las esquinas. Aquí, me voy con una mezcla
de bermellón mezclado con poco de alizarina carmesí y poco tinte
de mi marrón rojo. Ahora aquí en este punto, esta zona se ve muy
luminosa y hermosa. Pero quiero bajar el tono o mirada
apagada en los bordes de las esquinas. Voy a empezar a llenarme con unos
tonos apagados más fríos de marrones. Aquí, he mezclado mi
índigo o el gris
de Payne mi ámbar quemado y lo mezclé con carmesí de
Alizarin. Si no tienes
Alizarin carmesí, usa tu rojo escarlata o cualquier tono más oscuro de rojo que
tenga un tinte rosado. Ahora bien, te diste cuenta con solo agregar estos tonos más oscuros
justo en las esquinas, has silenciado bastante los
colores, ¿verdad? Era de color rojo brillante con amarillo
en el centro antes, pero ahora se ve
más tonificado. Efecto son flojos
fondo de bosque está listo para nosotros. Llevaremos esta zona seca y pasaremos
a la siguiente parte, que son nuestras hendiduras o rocas de donde fluirán las
cascadas. Así que voy a ir con la técnica
de húmedo sobre seco ahora mismo. No me he ido con el boceto básico a lápiz
de esta roca o escinde. He
comenzado directamente con mi Payne's creando
esta forma rugosa de la mezcla de colores de rocas
que estoy usando aquí es siena quemada mezclada con un
poco de naranja amarillo. Entonces esto me va a dar un tono marrón muy brillante y
claro, que vamos a utilizar como primera capa
para son estas rocas. Vamos a ir con
el proceso húmedo sobre seco. Y vamos a construir
o agregar capas más oscuras, construyendo la intensidad de esos marrones lentamente con
la técnica de estratificación. Ahora, donde el agua
estará en cascada y
caerá del acantilado. Ahí también, voy
a bloque de color aunque áreas porque vas a mostrar
el blanco de los colores. Primero vamos a ir con los tonos más oscuros y
luego usando gouache blanco, vamos a crear el
movimiento en el agua donde capa inferior de también quedará expuesta
la capa inferior de las zonas rocosas. Por eso he seguido adelante y liderar con
la primera capa. Lo dejaremos secar y
luego volveremos
e iniciaremos el
proceso de coloración con colores más oscuros. Yo también estoy haciendo lo mismo con
los otros clips. Poner en capas los colores más oscuros
para los colores más oscuros. Estoy aquí adelante con el
tono de mi Van **** marrón, pero podrías usar tu mezcla de umber
quemado y agregar un poco de tu
índigo o el
gris de tu Payne para crear este tono marrón
más oscuro y rico. El truco de mezclar
los colores con la técnica de
húmedo sobre seco es cuando
comienzas a aplicar capas con
tus colores más oscuros, Regresa y vuelve a leer
las áreas usando capa de pintura fresca para
mezclarla con el colores más claros. De esta manera ustedes son
tanto los colores claros como
los oscuros comenzarán a
mezclarse entre sí. Solo estás
aprovechando las pinturas húmedas, mojando el papel
temporalmente por el momento. Y usando eso a
tu favor, estás tratando de mezclar bien los
colores para
que consigas un
acabado suave a tu pintura. Voy a repetir exactamente
este mismo proceso al otro lado de las
rocas o los acantilados. Voy a repetir
exactamente el mismo proceso, agregando tonos más oscuros para crear un aspecto
más rugoso y áspero
a estas rocas y acantilados. Y usando la misma mezcla acuosa, acabo de mezclar
las áreas. Voy a aplicar la misma técnica en
el lado izquierdo de la roca. Y con mi cepillo húmedo, voy a difuminar
los bordes duros, estratificándolo con una
cita más de esa mezcla de umber quemada. Ahora para crear ese
aspecto muy áspero y rugoso a este acantilado, voy a agregar
los tonos más oscuros tal como lo habíamos
hecho por el lado derecho. Y con solo la punta
acuosa de mi pincel, voy a ir a agregar
algo de esa textura moviendo la punta del pincel alrededor esas áreas húmedas y dejando
las marcas de pincel por ahí. Entonces esto a su vez se
verá muy bonito y hermoso cuando te vayas
encima de esta técnica de
pincel húmedo y seco. Ahora estoy agregando algunos tonos
más oscuros a esa región de caída porque
la primera capa se ha secado, la segunda capa, voy con mínima cantidad de agua
en la mezcla de pintura. Ahora voy y creando el
efecto cascada en el agua. Esta es la parte de inmersión
donde voy adelante y creando los
patrones de pincel seco con los marrones. Y para crear la ilusión del movimiento del
agua allá, agregué algo de
ese verde cobalto. La mezcla de verde cobalto no
era demasiado acuosa. Ahora con la ayuda de mi gouache grueso y mi
mini pincel de detalle, voy adelante y creando el movimiento del agua
sobre tu observado el movimiento del pincel se
asegura de que tu kwashiorkor no
está demasiado moqueado. Debería ser poco necesario
para que sigas
adelante y crees esta
ilusión de movimiento del agua. No cubra toda la
superficie con hojas blancas, ciertas áreas de ese
marrón y los azules son
los verdes
que acaba de llevar debajo de ese marrón
para ver a través, liderar esta capa inicial
del primer trimestre, tratar de crear ese efecto en
cascada. Seguí adelante con algunos trazos horizontales
donde el agua está sobre una plataforma y
luego otra vez está sobresaliendo del voladizo de las rocas. Entonces se crea la segunda caída. Volveré a la primera fuente de
la caída con el mismo quash
blanco después de la
primera capa inicial de tu gouache blanca
y recta. Ahora se trata de seguir
adelante y crear estas pinceladas secas. Asegúrate de tener
el pincel seco y crea estos trazos de pincel seco
donde el agua se está formando y
cayendo de la caída. Entonces así es como
vamos a proceder con la creación de rocas y
acantilados y la cascada. Ahora una vez que las capas se hayan secado, siga
adelante y cree los árboles la manera similar a la que habíamos visto en el primer proyecto. Así que haz los árboles un poco más delgados y altera la altura
y el grosor de los tallos de los árboles para que
tengas un
enfoque más realista de la pintura. Entonces, una vez que
tu fondo y tus rocas del
área de otoño se hayan secado, adelante y empieza a crear los árboles y para el follaje, sigue
adelante y usa los
trazos de dabbing con el pincel.
13. Cataratas otoñales mágicas Parte 1: He grabado, tal vez me puse los cuatro lados usando
mi cinta de enmascarar. Y ahora estamos listos para comenzar
con nuestro segundo proyecto. Esto es lo que vamos a crear para nuestro segundo proyecto. Podrías pausar la
pantalla aquí y crear el contorno de
estos acantilados y rocas. Voy a hacer eso
en el siguiente paso. Dejo de lado a un tercio de
la gente para este tipo. Y con el restante, voy a empezar a crear las zonas
rocosas son los acantilados. Yo recomendaría en este paso que primero veas todo
el video y luego sigas
adelante y comiences tu proceso de bosquejo a
lápiz. Pausa la pantalla por
ahí donde he terminado el contorno
del boceto básico a lápiz. Con un boceto a
lápiz muy ligero, seguiré adelante y
crearé el movimiento a través del
cual el agua está en
cascada en las tarjetas. Claro. Estaré sumando una línea
horizontal para indicar el punto de ruptura de
esa Fallingwater a través de la cual el agua
va a volver a bajar por la pendiente de esas rocas
y crear una segunda caída. Empecemos
con los antecedentes. Para los antecedentes como lo
hemos comentado en la sección de
técnica, voy a seguir adelante con la técnica
wet-on-wet. Esta técnica es mi técnica favorita
absoluta porque me encantó el acabado de los suaves
colores mezclados que da. Usando mi pincel tamaño trapeador, voy y
esparzco el agua agradable y uniformemente sobre
la superficie del papel. Por favor, ten en cuenta que no debe
haber ningún charco de agua
varado en tu papel. Porque entonces tus colores se
comportarán muy locamente
en tu papel. Para asegurar que no haya
albercas de agua trenzada inclina tu papel si ves un bonito brillo reflectante
suave, significa que eres bueno
para ir con tus colores. Sumergiré mi cepillo en agua y lo frotaré sobre
papel, papel, viaje de pañuelos. Entonces cargaré la
pintura en mi pincel. Aquí, estoy cargando mi amarillo
cadmio profundo. Si tienes alguna otra
gamboge amarilla, también
podrías usar la misma. Voy a dejar la parte
central para que sea blanca. Más adelante
regresaremos y comenzaremos a llenar la parte central con el valor tonal
claro del color. Simplemente voy a esparcirme
por ese amarillo. Se puede ver cómo se ve el color
amarillo más claro en el papel. Esto se debe a
que he seguido adelante y usado el menor
valor tonal del amarillo. Entender el valor tonal de un color es realmente
muy importante. Estar comiendo cualquier medio con el que
estés pintando. Porque cuando se usa el valor
correcto de los colores, puedes crear hermosas
e impresionantes piezas. Valor tonal básicamente significa la ligereza u oscuridad de
los colores en una obra de arte. Comienza con ir
con el color intenso, ese es el
valor más puro del color, y luego ir a la forma
más clara de su color simplemente
agregando valores
crecientes de agua a tu pintura. Esto es bueno para acuarelas, para cualquier otro medio. O agregas negro o blanco para aumentar o disminuir la
intensidad del color. Teniendo en cuenta también el mismo principio en esta pintura, he utilizado el mismo contraste de luz
a oscuridad para indicar la profundidad y las áreas claras en la pintura usando diferentes valores
tonales de un color. Aquí he usado diferentes tonos de amarillos
con valores tonales variables, para
luego usar los colores más oscuros de rango tonal para indicar
las áreas más oscuras. Entonces esto resalta la
sensación de profundidad así como los
contrastes de luz y oscuridad que quiero
en la pintura. Para colores más oscuros aquí, estaría usando una
mezcla de mi marrón rojizo. Ahora en caso de que
no tengamos marrón rojo, también
puedes crear tu marrón rojizo mezclando
tu siena quemada con un poco de alizarina carmesí o
lago carmesí o rosa más loca, cualquier cosa como esos rojos, que tiene
matiz carmesí,
Vamos a crear este
hermoso color marrón rojizo. Entonces una vez que tengas eso, mézclalo con un poco de tono
índigo y conviértelo
en este valor más oscuro. Ahora observa mis
pinceladas aquí afuera. Estoy confinando los colores
más oscuros solo en las esquinas y un poco
hacia las áreas del Centro Médico. Pero observe una cosa, solo con la punta de mi pincel, voy a seguir adelante y
creando estas áreas más oscuras, tratando de extender
los colores más
oscuros entre las
áreas más claras también. Para dar ese muy agradable efecto de luz difusa, brillante y
suave que la luz está
fluyendo a través del dosel
del bosque. Estoy contento con cómo
se ve esto en estos momentos, pero voy a seguir adelante
con una capa más de tonos más oscuros justo
en las esquinas. Porque cuando este led suba, ya que he seguido adelante con tonos medios y valores
para esta capa, esto eventualmente
se desvanecerá para ser un tono más claro de
lo que esperaba. Entonces iré y simplemente dejaré caer
algunos tonos más oscuros entre esa capa con
la ayuda de la punta del pincel. Pero PARA asegurarte de
que no estás levantando ningún
color a partir de ahí, solo sigue adelante y usando la punta de tu pincel
cargada de color, solo ve y deja caer los
alfileres por ahí. La pintura sangrará
automáticamente en otra capa pintada porque
el área aún está húmeda. Voy a seguir adelante y construyendo tonos
más oscuros a la vuelta de las áreas de la
esquina por aquí. Entonces, cuantos más
tonos más oscuros agregues, sobre todo con índigo y el gris de tu Payne mezclado con
un poco de tu umber quemado, obtendrás este
muy bonito contraste de luz a oscuridad
en tu pintura. Por eso voy
adelante y muy suavemente, me estoy dejando caer las capas
de colores más oscuros y ya ves lo hermoso que se ve
esto en estos momentos. Se verá aún
más bella cuando la idea se haya secado
por completo. Ahora es el momento de pasar
a nuestro siguiente elemento, que es el acantilado. Voy exactamente a
replicar el mismo proceso de estratificación como hemos visto
en la sección de técnica. Primero comenzaré con un valor tonal claro de mi siena quemada mezclada con
un poco de mi amarillo, naranja para crear esa brillante y hermosa
capa de marrón. Comenzando con mi proceso de
estratificación, verás que el color de
aquí es una especie de valor tonal
medio
porque esto cuando esté seco se convertirá en
un tono más claro. Aquí voy con proceso
húmedo sobre seco. Como ven, mi papel está
lo suficientemente seco y solo
voy adelante y
estratificando este color sobre la parte bosquejada de esas rocas y acantilados
que hemos creado. Esto serviría como tu
primera capa de pintura inferior. Entonces encima de esta capa, una vez que esta capa
comience a secarse, seguiremos adelante y
seguiremos agregando pintura húmeda encima de otra usando
diferentes valores tonales, que van desde valores más oscuros
hasta valores tonales MIT, seguiremos construyendo capas para crear ese
efecto realista en la roca. Voy a rellenar este color
en
el lado derecho de
la roca también. No te preocupes si tu
valor tonal no es el mismo, pero trata de seguir adelante y mantener los valores tonales medios similares. Puede ir escalando hacia arriba o hacia abajo. Eso no importa,
pero debería estar en ese rango tonal medio. Mi lado izquierdo de esa
capa se ha secado. Voy a seguir adelante otra vez con
otra capa de la misma mezcla, pero con valores
tonales crecientes. Ahora voy a empezar a añadir
en algunos tonos más oscuros de umber quemado mezclado con
un poquito de marrón rojizo para denotar algunas de
esas zonas más oscuras en las rocas donde la luz no está llegando o no está
consiguiendo reflejado. Cuando te encuentras referencias donde hay
demasiados elementos,
hay demasiadas texturas
en la pintura que
has seleccionado. Siempre trate de
simplificarlo y
descomponerlo en piezas fáciles de hacer. Por ejemplo, en esta pintura en
particular, los rasgos rocosos fueron dos meses. Entonces lo he simplificado. He hojeado y
Google a través otras fotos de cascadas
donde hay estos acantilados. Entonces he tomado una breve
idea de ahí y trato de
sacar y
combinar los elementos de su simplificación
del proceso. Así que cada vez que te encuentres con
este tipo de cosas, siempre trata de primero tener una
idea formada en tu cabeza y luego
sacar rápidamente tu pluma y papel y garabatear hacia abajo
o esbozarlo. Las técnicas que te
gustaría implementar en él y probarlo y ver
si está funcionando o no. Si está funcionando, entonces puedes
improvisar más sobre él y sacarle tu
propio estilo. Estoy agregando en esto tonos más oscuros en las rocas que están anguladas. Ahora después agrego estos tonos
más oscuros
para mezclarlos y
hacerlos lucir lisos. Voy a seguir adelante y
volver a aplicar capa fresca de esa inicial de sienna quemada
mezclada con la mezcla de naranja. Iré y volveré a aplicar esa
pintura de nuevo. asegura de seguir adelante y crear un poco de
mezcla acuosa
para que sea más fácil que su capa fresca
de su pintura oscura se
mezcle con esa capa fresca
de su pintura más ligera.
14. Cataratas otoñales mágicas Parte 2: Ahora voy a repetir
el mismo proceso de agregar en las sombras
y profundidad en la parte inferior de
las rocas agregando estos
valores tonales más oscuros de marrones. Para dar un dato
más realista, voy a seguir adelante y
replicar la forma de las sombras de la misma manera
que la hemos esbozado. Estos trazos de pincel van a quedar retenidos en el
papel y de ahí va dar un pincel más realista
que cuando se mezcla con los tonos más suaves con mi pincel de sombreado de ángulo
húmedo. Ahora voy a simplemente
tirar hacia abajo los colores, tirar hacia arriba y bajar
los colores de esta manera para que se cree un aspecto muy áspero, rugoso a esta
parte inferior de la roca. Yo, vamos a ir con algunos
trazos horizontales aleatorios aquí y allá. Entonces esto es casi como pinceladas
secas que estoy creando en esta
parte de la roca, oscureciendo los bordes o franjas laterales de
las rocas también. Voy a seguir adelante
y replicar el mismo proceso exacto en el lado derecho
del acantilado también. Así que adelante con algunas pendientes
muy empinadas, así
como algunos movimientos asombrosos de
pincel por ahí para que la robustez del
acantilado o los carros en las rocas estén pintadas de
manera realista. A medida que sigo agregando valores más oscuros, tendré que hacer coincidir esto
con valores más claros también. Los valores más claros se ven
aquí, poco descoloridos. Así que voy a ir a
llenar el resto
del área donde hay
un poco de luz se está
reflejando por ahí y crearé
esos valores más claros. Añadiendo algunos
valores más oscuros también. Voy a mezclar
las áreas
más claras y oscuras
al seguir adelante y volver a aplicar la capa fresca de pintura encima de esa
capa una vez más. Ahora es el momento de comenzar a
agregar un poco de color y patrón de pincel
seco a esta
área de caída voladiza donde el agua fluye hacia abajo
hacia los protectores para resaltar esta luminosidad del agua que es brotando por estas rocas o
sobresaliendo del acantilado. Estamos debajo de pintar las áreas con colores más oscuros para
que más adelante cuando comencemos a aplicar gouache blanco encima de esto usando patrones de pincel
seco, nos dé un aspecto muy
realista al otoño. Una vez que hayamos terminado con
esa zona más oscura. Ahora en el
área de caída libre del agua, voy a usar un poco de mi verde cobalto y usando
solo la punta de mi pincel, voy a ponerme
entre esos marrones y crear algunas texturas de pincel
seco usando este verde cobalto dos. Ahora, en lugar del verde cobalto, siempre
puedes seguir adelante
y usar tu turquesa o un poco de tus
azules geniales como el azul pavo real, mezclado con un poco
de azul ultramarino. Y sigue adelante con el menor valor tonal para crear eso en caso de que
si no tienes verde
cobalto contigo estás
mezclando viridian junto con tu
azul turquesa para crear el tono similar de verde, voy a repetir estas pinceladas secas para la
segunda caída también. Añadiendo algunos
patrones de pincel seco de Brown's también. La primera estratificación de mi lado derecho del
acantilado se ha secado. Entonces es momento de seguir adelante y agregar en la profundidad o
sombras a estas rocas. Al agregar los tonos más oscuros, voy a repetir
todo el proceso de agregar pequeña mezcla de pintura acuosa de colores más claros así
como más oscuros para que los colores se mezclen
bien para darme una transición suave de colores
más oscuros a más claros. de Brown en el origen de la caída parece estar
poco descolorido. Entonces solo voy a ir a usar la técnica de pincel seco
usando mi pincel de sombreado angular. Y voy a seguir
adelante y replicar esos trazos una
vez más usando esta mezcla de pintura. Ver la mezcla de pintura por
ahí no es demasiado acuosa, así que debes tener poco
cuidado con la consistencia de la mezcla
de pintura que estás usando para crear estos patrones de pincel
seco. En lugar de pincel de sombreado angular. Si tienes un pincel abanico, puedes seguir adelante y crear esta técnica de pincel seco usando tu pincel abanico que te
ayudaría a crear este tipo de texturas de pincel
seco y
un estiramiento a la vez. Ahora, comenzaremos con el cepillado en seco para crear
las texturas en la roca. Entonces comenzaré primero con
el lado izquierdo y con solo la punta del pincel seco fuera de
mi pincel de sombreado angular, simplemente
voy al azar adelante
y creando los trazos. Una vez que hayamos terminado, agregando profundidad a las rocas
al seguir adelante y aplicando una capa de mi mezcla de
umber quemado más sienna, seguiré adelante y haré lo mismo para los
acantilados más altos también. Recuerda a Hughes, movimiento muy
ligero para reducir
los colores porque
tu trazo de pincel seco aún
debería ser visible
debajo de eso. Una vez que hayas terminado
de rellenar las texturas de los acantilados, ahora es el momento de crear
algunas rocas más pequeñas a lo largo
del camino de esa agua. Entonces aquí estoy creando dos medicamentos de menor tamaño a lo largo del camino de esa
agua que fluye hacia afuera. La parte más alta será con un tono de siena quemada más claro y la
parte inferior de la roca, estaré cubriendo
con un tono más oscuro
de Van **** marrón. O también podrías usar tu umber
quemado. Ahora para agregar un poco más de ese aspecto rugoso a
tus hendiduras son rocas. Solo usa tu cepillo delineador o un cepillo rigger o usa cualquier punta larga y
puntiaguda del cepillo, pero asegúrate de que
tu cepillo esté seco y deberías obtener
los patrones de pincel seco, hazlo por separado
pedazo de papel, pruébalo y
luego continúe y comience a levantar su
pincel sobre la superficie.
15. Cataratas otoñales mágicas: parte 3: Ahora viene la parte más fácil. Solo vamos a crear
estos árboles de fondo usando el menor valor tonal de
nuestra mezcla de pintura más oscura. La mezcla de pintura que estoy
usando aquí es mi
umber quemado mezclado van con un valor tonal
muy ligero, igual que como habíamos creado los
árboles de fondo para nuestro proyecto uno, esto indicará
la profundidad que estás tratando de agregar
a tu pintura. Voy a seguir adelante y
crear estas delgadas ramas de los árboles usando mi cepillo de rigger
liner, siéntete libre de usar cualquier pincel con el
que te sientas cómodo, pero asegúrate de que
practiques estos árboles por separado
hoja de papel y tratar de crear un contorno diferente de los árboles utilizando ramas cada
vez más gruesas. Porque estos árboles van
a agregar mucha belleza a esta pintura y
aportará una sensación de realismo. Ahora he cambiado a un pincel mini detallando tamaño número uno, y he empezado a crear esta ramas
más largas que son
el tallo del árbol. Entonces estos van a ser los árboles que están
ahí en primer plano. Me gustaría compartir aquí
algo que tengo un fetiche crear ese tipo
de árboles de aspecto estéril. No sé por qué,
pero realmente me siento tan absorbente creando y
pintando este tipo de árboles. Me encanta hacer este
proceso y por lo tanto, cada vez que tengo la oportunidad de
crear cualquier paisaje forestal, no
dejo pasar esa oportunidad. Entonces, una forma de observar
la forma de los árboles es navegar a través tantas
imágenes de referencia forestal como puedas. Y verás cómo se ubican las
ramas de
los árboles en particular imagen de
referencia. Y puedes
inspirarte en eso e intentar incorporarlo también a
tu pintura. Voy a seguir y crear a estos
amantes de los lagos de árboles por aquí. Asegúrate de no
exagerar en el proceso de agregar demasiados árboles
a la pintura. Porque entonces la pintura
empezaremos a verse muy desordenada. Además, es necesario tener poco espacio para
crear el follaje, el follaje otoñal
que vamos a hacer al final de este proceso. Entonces de esto es de lo que
estaba hablando. Checkout, mi
miniatura de práctica que había creado. Mira el follaje, cómo he creado rodeando esas ramas de los árboles
que acabamos de crear, vamos a replicar exactamente el mismo proceso de
agregar el follaje más tarde. Agregar esos follajes otoñales
es, es lo que le va a
dar a esta pintura, la vibra otoñal a la misma. Entonces eso es lo que
vamos a crear. Pero antes de eso,
voy a ir a crear un
poco más de este patrón
arbustivo crecimientos cercanos a la zona de Falls. Si te hubieras dado cuenta de
este tipo de arbustos rastreros. Los arbustos siempre crecen en
lugares donde hay humedad. Entonces eso es lo que estoy
tratando de representar aquí, una sensación de realismo
en la pintura. Así es como puedes crear. Ahora con las
pinceladas de
frotado, voy adelante y
creando el follaje otoñal. Estoy usando los colores lago
escarlata porque
estás aparte del rojo. Todos los demás colores se verán
muy opacos en la pintura. O puedes seguir adelante con
tu naranja, naranja vibrante, naranja cálido
o Scarlett lake Alizarin carmesí para
sacar de manera destacada el follaje otoñal. Y también te vendría bien un poco
de verde si lo deseas. La mezcla de pintura aquí
afuera que estoy usando no es demasiado acuosa. Tenga mucho cuidado al usar una mezcla de pintura
adecuada. No debe ser demasiado acuosa. Usa la punta de tu pincel seco a tu
follaje sobre las ramas. Voy a agregar
un poco de vibraciones otoñales a nuestro patrón de crecimiento Mozi también
eso depende totalmente de ti. Yo quería hacer esto
porque me gustó mucho hacer esto para el primer proyecto cuando creé la
mayoría de los pastizales. Entonces pensé por qué no incluir
algo de otoño yendo a los musgos son las algas
que crecen sobre esta roca. Voy a añadir una pizca
de verde también para que
no parezca
muy poco realista. Entonces agregaré un toque
de rojos y naranjas también a esta área de crecimiento, parte inferior de las rocas para darle
ese toque de vibra otoñal. Ahora he cambiado al pincel número seis de
talla para
ayudarme a crear el follaje otoñal. Juntos de una mejor manera
usando solo una punta de pincel seco. Voy y dejando esto, puedes usar tu esponja también, desove e incluso puedes probar haciendo esto con un papel de
tisú texturizado también, obtienes muy buenos resultados. Pruébalos,
pruébalos antes ir y pruébalos
en tu pintura. Siempre tenga la costumbre de
probar primero cualquier experimento en una hoja de
papel separada y luego sacarlo a
su pintura final. Voy a ir a agregar estos patrones de follaje usando
esta punta seca de mi pincel. Realmente me encanta usar este pincel
porque puedo formularlo al contenido de
mi corazón y luego crear este tipo de
pinceladas que hagas, usa cualquier pincel plano desgastado. La cabeza de esos pinceles
planos deshilachados
será simplemente perfecta para este
tipo de patrón de follaje. Me encanta hacerlo para gouache
o incluso podrías usar un cepillo abanico también aparte de la esponja o la técnica del papel
tisú que acabo de contar. Así que adelante y cae en algunos tonos variables de
naranjas, amarillos y rojos. Si sientes que los amarillos no están saliendo para
llevarlos vívidamente encima con algo de naranja y verás que
hay un cambio instantáneo. Bien, así es como voy a seguir adelante y seguir creando esta vibra otoñal en esta imagen creando follaje
otoñal es orina. Son al azar. Bien, creo que ya es suficiente
de ese follaje otoñal. Ahora me aburro creándolos. Empecemos con nuestros trazos de pincel seco
para crear lo falso. Esto es algo
que ya habíamos visto en la tasa de
sección técnica. Entonces sólo voy a
repetir el mismo proceso. Ir con el flujo del agua. Tus pinceladas deben denotar
el movimiento del agua gallinas. Solo recuerda sin embargo
habrás llevado por debajo de la capa base
de ese marrón más oscuro. Sigue adelante y lo cubriste usando tus
pinceladas secas de gouache blanquecino. Alrededor de esta zona de caída libre, se
asegura de que
no cubras las capas de color verde cobalto
que habíamos hecho. Así que solo sigue adelante con un ligero cepillado seco
alrededor de estas áreas. Voy a repetir
el mismo proceso para el segundo conjunto de caídas que
sobresalían de ahí. Bien, así que observé mis
pinceladas por aquí. Primero voy con líneas de movimiento de
agua muy finas y
delicadas, y después voy con la técnica de pincel
seco. Ahora bien, esta parte es lo que va a cambiar cómo lo falso
nos veremos ahora mismo. Sólo tienes que seguir adelante y crear algunas
pinceladas horizontales como esa. Entonces esto diseccionará las cataratas en dos partes a partir de ahí. Bien. Entonces esto es como si hubiera llegado a esta plataforma rocosa
por aquí y el agua de los lados se está
filtrando y
luego está creando
un efecto en cascada. Entonces pequeños detalles
como estos
realmente pueden convertir tu pintura
y embellecerla más, dándole eso más realista. Así que voy a seguir creando
estas líneas muy finas. Asegúrate de que las líneas
sean muy delgadas porque líneas
muy gruesas harán que parezca un
poco poco realista. Bien, Así que adelante con una punta afilada y
puntiaguda de tu pincel
y crea los trazos.
16. Cataratas otoñales mágicas: parte 4 y el final: Entonces esta es nuestra última carrera, yendo por los
toques finales a la pintura. Entonces voy a estar agregando
un poco más de detalles porque ahora mismo
se puede ver que el acantilado se ve
muy mal en un vacío ¿verdad? Entonces simplemente voy a seguir adelante y crear cierto crecimiento de
vegetación por
allá creando este tenor tallos de las
ramas de los árboles y las luces. Voy a llenar estos lados de roca con un
poco de hierba como formas. El mozi o el crecimiento de algas ha desaparecido totalmente, ¿verdad? Entonces solo voy
a seguir adelante con el valor tonal más ligero de mi verde savia mezclado
con verde hoja. Entonces si no tienes
hojas verdes mezclando
amarillo limón en tu savia verde
y crea una mezcla similar. Así que ve con la
técnica húmeda sobre seca para crear estas afiladas cuchillas de excrecencias
frondosas. Ahora, voy a seguir adelante con un poco más ligero de valor
tonal de mi hoja verde. Mira aquí, ahora se ve
mucho mejor, ¿verdad? Entonces esto se está
mostrando predominantemente en el paisaje porque los colores de fondo son oscuros. Entonces, si usas
colores más claros como este
, saldrá
más bellamente. Ahora voy a usar algunas
pinceladas secas aquí y allá sobre la superficie de esas rocas para
indicar las hojas caídas secas y crujientes de los árboles. Usa los valores de
naranjas, amarillos y rojos cerca de esas
áreas. Y eso es todo. Seguiré adelante y crearé el follaje usando la
técnica de frotado con pincel
seco para estos pequeños arbustos crecen cerca de las áreas de otoño. Entonces los crearé usando
los colores verde limón, mezclaré tu amarillo limón
con tu
verde hoja y lo
convertiré en color verde limón. Podrías usar ese color y usar tu lectura de otoño, naranjas otoñales. Repitiendo lo mismo para
los arbustos del lado derecho, pero aquí voy
a pintar las hojas hacia fuera. Estás usando solo la
punta de mi pincel puntiagudo. Algo como esto, usando trazos de
dabbing aquí, el patrón de las hojas o algo un poco
diferente como puedes ver, no el
trazo de frotado agrupado del pincel entrando y agregando
algunos más follaje, las capas iniciales de los colores se habían
desvanecido por completo. Entonces, así yendo con el valor tonal
más oscuro, esta vez, para este patrón de
follaje, he usado el tamaño número seis, Princeton pincel y dab hizo con cosa de luz verde
frondosa y justo ahora simplemente pastoreo a través de la mezcla de
savia verde sobre el tamaño rocoso para
denotar el crecimiento de masi. Y con eso, voy
a dejar de crear el follaje otoñal es alto
no va a exagerar esta pintura. Entonces necesitas saber cuándo parar
para que no
hagas que se vea superpoblado
y se sienta muy desordenado. Sí, ya terminamos con
nuestra pintura final. Cuando lo comparo con la miniatura que
había creado antes, me gustaron mucho
mejor los acantilados rocosos
texturados aquí en nuestra pintura final que el que
había creado antes. Entonces eso es todo. Ahora es el
momento de despegar las cintas. Pero antes de eso, no se podía
agregar un
poco de follaje rojizo, patrones
frondosos
ahí para denotar las hojas caídas de cresta
en estas áreas rocosas. Si quieres
omitirlo totalmente hasta ti. No hay regla dura y rápida para
hacerlo exactamente como lo estoy haciendo yo. Bien, ahora, voy a estar pelando las cintas
por los cuatro lados. Pelarlo en ángulo y
esperar siempre a que su papel se seque plano. Antes de seguir adelante
y hacer este paso. Aquí, tenemos esas
lindas fronteras limpias. Estoy muy contento con cómo ha resultado
esta pintura. Pruébalo y sube tus proyectos en la
sección de galería de proyectos, me encantaría ver y darles
mis insumos y sugerencias a ustedes para que puedan mejorar en su viaje de
acuarela. Con esto, hemos llegado
a un final de nuestra clase. Si te ha encantado la clase, me gustaría saber tus bolsas de lectura en forma
de reseñas. Por favor, cargue sus reseñas
en la sección de reseñas. Te volveré a ver
en la siguiente clase.
Nilam Roy, Art Instructor
