7 días de mar de vitaminas: una clase de acuarela sobre pintar olas y océanos

1. Acerca de la clase: La mayoría de nosotros estaríamos de acuerdo en que solo por estar cerca del orden marítimo alrededor de este cepillado olas nos da una inmensa sensación de paz, ¿no es así? Hey chicos, les doy la bienvenida a todos a otra clase de Skillshare, cual está comisariada desde mi propia experiencia de viaje a estas hermosas playas y océanos. En caso de que se me acompañe por primera vez y no sepa mucho de mí. Soy artista de la acuarela y la mamá perra con sede en la India. Y podrías encontrar todas mis obras de arte de acuarela mostradas en mi página de Instagram al ritmo de la cala de subrayado artístico de Neil. Llevo casi 2.5 años pintando con acuarelas . Y pintar océanos y mares es poco desafiante a la hora de pintar con acuarelas. Pero cuando se combina con el enfoque y las técnicas correctas, este sujeto puede pintarse fácilmente con acuarelas. En esta clase, estaremos aprendiendo siete tipos diferentes de paisajes urbanos en los años setenta. Y cada día estaremos explorando un enfoque diferente a ser este hermoso siete ver paisajes todos inspirados en mis vacaciones de viaje. Antes de saltar comenzar nuestro proyecto de clase, he incluido una sección en la que hablé sobre el tema general del color de la clase y la importancia de las muestras. Una habilidad fundamental muy importante en las acuarelas es entender tu pincel y los trazos que puede hacer. Esta clase he demostrado ejercicios de pincelada muy importantes que puedes hacer con la ayuda de tu pincel redondo. El control de práctica, que te permitirá crear esas olas y ondulaciones en nuestros océanos y ver pintar simplemente a la perfección. Después de esta sección, comenzamos directamente con la sección técnica cada día medida que avanzamos hacia nuestra clase, en donde estaré hablando en detalle de las técnicas que vamos a utilizar junto con la paleta de colores para todos y cada proyecto de clase. A medida que avanzamos más hacia nuestros proyectos de clase, la complejidad de estos proyectos seguirá aumentando día a día. Hay en cada día estudiaremos una referencia aprendida para descomponerla en formas simplificadas e incorporar las técnicas básicas de acuarela en la creación de la misma. Esta clase está diseñada para adaptarse a artistas en todos los niveles. Pero si eres alguien que acaba de empezar con acuarelas y no está muy consciente de las técnicas básicas de acuarela. Te pediría que vayas a echar un vistazo a mi clase de Skillshare, acuarelas, paisajes urbanos inseguros donde todas las técnicas básicas de acuarela que se requieren para que un principiante comience con los proyectos de clase se describen con gran detalle. Estoy bastante seguro de que finales de los años setenta podrás pintar cualquier paisaje marino desde cualquier referencia con las técnicas demostradas en esta clase. Así que ven y únete a mí y empecemos nuestro viaje de pintar juntos estos hermosos paisajes urbanos. 2. Lista de materiales: Antes de empezar con esos proyectos de clase, quiero pasarte rápidamente con toda la lista de materiales o insumos que vamos a necesitar para crear nuestros proyectos. El primer suministro que vamos a estar echando un vistazo es nuestro papel de acuarela. Ahora, estaré usando tu papel clásico de acuarela Saunders Waterford, que es un molde 100% algodón hecho libre de ácido y de archivo va a crear ahora esto es un papel de acuarela prensa fría el cual es de 300 GSM y espesor. Ahora el tamaño del papel es de aproximadamente r. Sólo lo mediré y mediré para ustedes chicos. Por lo que esto será alrededor de 26 centímetro en 18 centímetro. Ahora este es el tamaño perfecto de lo que está escrito allí como de 17 a diez pulgadas, aproximadamente un tamaño A4, se podría decir, pero siéntase libre de usar cualquier tamaño de papel con el que se sienta cómodo. No es absolutamente necesario que necesites ir con el papel Saunders Waterford solo use cualquier papel que sea al menos una prensa fría 100% algodón. Ahora, déjame darte una visión de cerca de la textura de este papel. Ahora esta es la textura de este papel Saunders. Ahora, aquí está la textura que sólo para análisis comparativo, solo te estoy mostrando aquí, así es como se ve la textura de los arcos del papel. Me encanta usar ambos papeles y son realmente buenos cuando trata de tener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Entonces así es como se levantan las pinturas, Su Señoría, prensa fría papel acuarela en caso de que si te estás uniendo por primera vez y eres un principiante absoluto en acuarelas. Esto es muy importante, ya sabes, utilizar papel de acuarela, que es un prensado en frío 100% algodón y es de al menos 300 GSM y grosor. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que vamos a necesitar para crear nuestros proyectos. Tengo un par de pinceles redondos conmigo. Por lo que estos son de CDs de terciopelo negro plateado, que es el tamaño número 1282. Ahora aparte de esto, también estaré usando este pincel de merluza. Esto también es de la serie Silver Atelier. Ahora, esto está conformado por Gore-Tex y es realmente cepillo muy suave y flexible. Aparte de este pincel de merluza, mis cepillos redondos de terciopelo negro plateado son en realidad una mezcla de cepillos sintéticos y naturales para el cabello. Por lo que sacas el máximo provecho de estos pinceles cuando se trata de pintura de acuarela. Ahora, su pedido, algunos otros cepillos sintéticos. Estos son cepillos de forro de una marca local india conocida como estacionaria. Y les encanta usarlos porque son realmente buenos a la hora de detallar. Ahora, hay otros cepillos de trazador de líneas conmigo. Estos son cepillos sintéticos de Princeton también. Solo tienes que elegir cualquier pincel de forro de cualquier marca que tengas. Déjame ahora mostrarte una demostración de por qué al menos deberíamos tener una mezcla de aerógrafo sintético y natural y pincel sintético cuando se trata de pinturas de acuarela, estaremos haciendo nuestra prueba, que mostrará capacidad de retención de agua en ambos cepillos. Ahora, he tomado el mismo tamaño del pincel. La única diferencia es que el uno es un cepillo para el cabello natural o un cepillo de aire natural mezclado, y el otro es un pincel sintético. Ahora voy a mojar el cepillo y el agua y solo lo estoy colocando en mi toalla de pañuelos de escritorio. Voy a agarrar mi cepillo de pelo sintético y haré lo mismo con él. Ahora. Sólo estoy presionando la punta sobre el papel de seda para mostrarte, sin embargo, capacidad de retención de agua de estos cepillos. Esperaré unos segundos más y luego veremos cuáles son los resultados. Como se puede ver, este pincel sintético de Princeton tiene una capacidad de retención de agua muy limitada o menor en comparación con el cepillo de terciopelo negro plateado. Y de ahí, esta es la razón por la que utilizamos un pincel sintético para nuestro, Los tratos en acuarelas, mientras que este natural o los cepillos para el cabello mezclados que utilizamos para los lavados de fondo medios para acuarelas. El siguiente material muy importante son nuestras pinturas. Estaré usando colores BWC de Shanahan Art. Ahora bien, esta es mi carta de colores o la gráfica de muestras para esta clase, que consiste principalmente en azules y greens. He enumerado abajo los nombres de los colores junto con su información de pigmento. No te preocupes, te estaré mostrando en detalles en la siguiente sección sobre esta carta de colores donde estaremos incluyendo algunos colores más. Ahora, en caso de que no seas dueño de esta marca de color, no te preocupes. Se pueden elegir colores de patio en función la información del pigmento que he proporcionado ahí. También tienes tu pintura de aguada blanca o acuarela blanca muy cerca ti antes de comenzar proyectos de clase porque esto será muy necesario en caso que no tengas fluido de enmascaramiento. Para hacer las áreas más blancas de las porciones más anchas de las olas del mar son por defecto. Por si estás sintiendo que este blues y greens, no tienes los tonos exactos. Pero si tienes contigo esta filosofía del arte van a la paleta Corrientes, puedes ver la mayoría de los colores que ha observado cerca parecerse el uno al otro. Para que puedas seguir adelante y usar tu filosofía artística, ir a la paleta Corrientes, e incluir algunos de los tonos tierra con ella, como siena cruda, siena quemada, umber crudo, RCP, cualquiera, ya sabes, todos esos tonos cálidos junto con su paleta Corrientes. Entonces eso sería mucho sobre tu paleta de colores. A continuación, puedes usar este cuchillo de paleta. Ahora esto es totalmente opcional. Te estaré mostrando en las secciones posteriores cómo podemos poner a usar esta paleta. Ahora eso fue todo sobre los colores. Ahora echemos un vistazo a los otros materiales que se requerirían. A continuación, llegando a subir alertas. Ahora tu te estaré mostrando diferentes tipos de colores. Esta es una paleta de plástico que tiene tapa hermética alerta. Ahora podrías usar este tipo de salas que tiene pozos bien definidos, son paletas cerámicas también, las salvajes, o incluso una placa de cerámica. Las elecciones hasta ti, lo que tienes disponible contigo. A continuación estarán nuestros papeles de pañuelos agarrados par de papeles de pañuelos son toallas a mano contigo. Y luego estaremos utilizando en algunos de nuestros proyectos enmascarando fluido. También te estaré mostrando otras alternativas de este fluido de enmascaramiento. Puedes seguir adelante y usar tu pintura de aguada blanca o acuarela blanca como alternativa a tu fluido de enmascaramiento. Eso es todo por eso. Y sí, ¿cómo puedo perderme esto? Lo muy importante, también necesitas cinta adhesiva por si no fueras blanca, bordes nítidos a tus cuadros. Si estás usando papeles hechos a mano, esta cinta adhesiva podría ser poco dura en tus papeles. Por lo que te aconsejaría usar cintas washi que son más suaves en las personas hechas a mano. último pero no menos importante, necesitarías dos frascos de agua limpia, uno para lavar tus pinceles y el otro para poner un lavado plano en tu papel. Eso es todo acerca de los suministros que vamos a requerir para nuestros proyectos de clase. Así que agárdalos y únete a mí en la siguiente lección. 3. Tema de la clase del color: Tengo la carta de colores donde ha vigilado todos mis verdes azules junto con mi od, colores de tono cálido. Estaré agregando esta carta de colores en la sección de proyectos y recursos. Para que pudieras ir a echar un vistazo ahí porque este gráfico tiene todos los nombres de color junto con su información de pigmentos. El principal objetivo de sondear antes de intentar un proyecto o referencia de fila que quieras pintar es entender tus colores, ya sean transparentes u opacos, granulando, tinción o colores no permanentes, toda esta unidad juega un papel importante en el resultado final de la pintura. Gallinas, haz este paso, agarra todos tus greens azules y tu OD, colores de tono cálido que tienes y muéstralos porque ver te ayudará a entender tus valores tonales de tus colores. Además, si el color es transparente, granulación son tinción a medida que tomamos cada proyecto cada día, también estaré discutiendo la paleta de colores de ese proyecto en particular. 4. Ejercicio de control del pincel: Resultado de una buena pintura, tal vez resultado de nosotros y nuestros valores artísticos o del curso que tenemos. Pero incluso nuestras pinceladas pueden marcar mucha diferencia a una pintura, pueden hacer que parezca incluso interesante. En esta lección de vidrio, vamos a aprender sobre tres ejercicios de pincelada de acuarela más básicos que te ayudarán a dominar tu juego de pinceladas en tus pinturas. Para este ejercicio, todo lo que necesitas son tus pinceles redondos de diferentes tamaños. También puedes repetir el mismo ejercicio usando pinceles planos o cualquier otra forma de pinceles. Pero te recomendaría primero practicar con pinceles redondos de diferentes tamaños, que van desde la talla uno o 0 hasta los cepillos tan grandes como puedas tener. Y necesitarías papel de acuarela. Ahora el papel de acuarela puede ser de menor GSM también solo para practicar o puedes sacar una hoja de impresión normal también para practicarla. Ahora, aquí estoy usando un papel que es un AD GSM y espesor. Y es papel liso. Esto no es papel de prensa en frío, sino más bien diría que es papel de prensa caliente. Comencemos nuestro ejercicio. Voy a primero seguir adelante con mi pincel talla número dos, si quieres, puedes repetir el mismo proceso usando tu talla 0 o talla un pincel también. Ahora, voy a hacer líneas rectas usando solo la punta de mi pincel. Ahora al hacerlo, se asegura de que tome la ayuda de su dedo meñique y lo use como soporte. Simplemente presiona ligeramente hacia abajo en la punta del pincel y muévelo a lo largo mientras estás creando esta línea recta, la cantidad de presión que aplicas a tu pincel mientras presionas contra el papel influirá el tipo y el tamaño de tus trazos de acuarela. Si presionas con fuerza, dejará trazos grandes y más anchos. Ahora si presionas suavemente y ligeramente la punta de tu pincel, eso vivirá trazos más delgados, descubrir cómo usar la cantidad correcta de presión es crucial. Un solo pincel te puede dar muchas variedades diferentes de pinceladas y también puedes aprender a jugar con él. A continuación viene la colocación de tu mano en el pincel. Sostener el pincel cerca de la variable te da más control al crear trazos finos y detallados como acabamos de hacer. Ahora cuando mueves tu mano más lejos de las cerdas o del uso justo, puedes crear trazos más sueltos. Ahora estoy repitiendo el mismo ejercicio usando mi número de talla para pincel de terciopelo negro plateado. Y se puede ver que estoy aplicando aunque pinceladas en el papel variando la presión sobre el pincel al practicar estas líneas rectas, lo que debes conocer siempre mantener un buen control de tus pinceladas y trata de mantener tu línea tétanos y distancia unos de otros tan consistentes como puedas. Voy a repetir el mismo ejercicio usando mi pincel talla número ocho plata terciopelo negro. Ahora, recuerda siempre la cantidad de agua que tienes en tu mezcla de pintura también depende cómo aparecerán tus pinceladas en el papel. Por lo tanto, utilice la consistencia correcta de la pintura, no utilice hacer pintura diluida o demasiado acuosa. Entonces en este sentido, siempre es un buen hábito y una práctica que al crear mezclas de pintura, siempre tenga un trozo separado de papel de desecho o cualquier papel usado a su lado para simplemente probar el pintura mezcla antes seguir y empezar a pintar en su pintura final. Los siguientes ejercicios, tomar diez, recoger y adelgazar. Este ejercicio es genial para practicar control con la presión y la liberación. El objetivo de este ejercicio particular es el mal. Para controlar el cambio de presión. Comience con un toque ligero, arrastre una línea delgada y poco a poco empujado hacia abajo o presione hacia abajo hasta el más ancho que pueda ir y luego tire de ella hacia arriba suavemente. Ahora a continuación, lo que voy a hacer es que voy a presionar hacia abajo mi pincel completamente en el papel y luego soltar la presión levantando suavemente el pincel hacia arriba ligeramente ahí consigo un trazo delgado. Repita el mismo proceso. Y puedes crear tantas cadenas como esta como sea posible. Ahora, haciendo este ejercicio, ten en cuenta si las formas, nuestro tamaño consistente ADA. Y si estás siguiendo un ritmo consistente, necesitas practicarlo para conseguir el ritmo perfecto en él. Así que sigue practicando con diversos tipos o tamaños de pinceles y estarás perfectamente seguro en crear este pinceladas perfectamente el mismo tipo de aplicación que vamos a hacer al pintar el olas. Cuando lo presionas ligeramente y creas una protuberancia, estás creando presión sobre las áreas abultadas para obtener una línea más gruesa. Lo mismo que estaré tratando de hacer por esta ola como estructura. Voy y creando una c por aquí. Esta es una c. invertida ahora la misma C se puede ver hacia el vientre del mar, mis pinceladas se ensanchan. Esto se debe a que he presionado mi pincel sobre esa zona, creando con ello un trazo más grueso. Ahora voy a repetir el mismo ejercicio grueso y delgado usando pincel tamaño número cuatro. El fundamental último, lo básico es el mismo pin y luego tomar, y luego otra vez, esto es lo que estamos tratando de crear tu y tratando de encontrar un ritmo y comodidad en los pinceles que tenemos. Una vez que me he puesto cómodo con el pincel tamaño número cuatro ahora intentaré crear lo mismo y replicar patrones ondulados. Lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de crear ondas entrelazadas solo leyendo la presión donde la estoy presionando ligeramente, estoy obteniendo líneas más delgadas donde necesito aplicar y obtener un línea más gruesa. Voy adelante y creando más presión. Entonces de esta manera te metes en costillas cerradas. Voy a repetir el mismo ejercicio usando nuevamente mi pincel talla número ocho. Ahora, hacer este paso o ejercicio es muy útil para los principiantes porque al comenzar con la pintura de acuarela, posible que no tengamos todo tipo de varios tipos de pinceles. Entonces para aprovechar al máximo los pinceles que tenemos, puedes encontrar tu propia comodidad con los pinceles que ya tienes existentes contigo. Y trata de crear este equilibrio de líneas delgadas y gruesas, perfeccionando con ello la memoria muscular de la mano para crear estos trazos siempre que sea necesario en una pintura. A continuación, te voy a mostrar un pequeño ejercicio donde se le conoce como dab and pull. Aprendes a controlar un ligero giro con el pincel mientras presionas se levantan del un papel. Se puede ver que estoy usando la punta completa de mi pincel, comenzando desde la punta. Estoy poniendo presionando el pincel y luego lo suelto ligeramente para que consigas una marca más delgada por ahí. Ahora lo estás, estoy tratando mostrarte en forma de flotadores. La idea principal es ver si tienes agarre sobre esto y control para conseguir pétalos uniformes de la flor. Ahora usando el mismo método, encontraremos esta aplicación al pintar la onda, ver los trazos más amplios que tengo porque estoy usando mi pincel número 12 ahora. Variaré la presión que puedo hacer en el pincel y crear trazos más delgados y gruesos, creando esta hermosa forma ondulada. Recuerda también que la colocación de tu pincel en tu mano juega un papel muy vital. Cuando sujetas el pincel más cerca de la variable, estás en una posición más controlada, creando con ello estos trazos controlados. Y cuando lo sostienes lejos de la virola más hacia el borde del mango, tienes más drogas sueltas. Ahora repite el mismo ejercicio con las líneas verticales también. Se trata de las tareas más difíciles y el ejercicio más difícil porque toma algún tiempo y práctica para perfeccionar los carriles callejeros. Se crean líneas rectas consistentes de la misma forma. Requiere realmente buen esfuerzo y práctica. Pero esto es de vital importancia porque al pintar un paisaje marino, sobre todo con tableros de venta, si creas algunos patrones verbalmente de ventas o enmascarados en un tablero, será cierto y allanar toda la mirada de la pintura puede quedar simplemente hervida con esas líneas tambaleantes que creas. Es muy importante que intentes crear estos pasos con la ayuda de tus cepillos de rigger o cualquier pincel de trazador de líneas. Y mira si te sientes cómodo haciendo lo mismo. Encuentra tu propia comodidad. Ya sea el pincel rigger en el que tengas más confianza en pintar estas líneas verticales, o es el pincel redondo detallante de la talla número uno o 0 del que te sentirás más seguro es una demo de de lo que hablaba, las líneas tambaleantes que arruinan tu pintura. Entonces para evitar este tipo, necesario tener un control perfecto sobre el pincel que estás utilizando para obtener esta perfecta líneas rectas cada vez que estés pintando elementos de soporte para cualquier pintura. Ahora repite el mismo ejercicio con diferentes tamaños de pinceles. Voy a utilizar el mismo tamaño número cuatro pilares que hemos utilizado para crear las pinceladas para las líneas gruesas y delgadas anteriores y las líneas rectas horizontales. Espero que esto haya sido de ayuda. El punto principal es ser creativo con la forma en que usas tu pincel. Así que aprovecha al máximo. Eso es todo por los pinceles que vamos a utilizar. A continuación, vamos a dar inicio a nuestra sección de técnicas principales para nuestro proyecto. 5. Efecto de la temperatura del agua en pinturas de acuarela: Vamos a realizar un pequeño experimento. He agarrado mi botella de agua fría y voy a sacar algo de esa agua fría dentro de mi este frasco. Y estaremos viendo cómo pinta nuestra acuarela. Acuarela, borrador de papel agua demasiado fría. Cuando digo agua fría, me refiero a chicos de agua helada, no su agua corriente del grifo. Sobre todo si estás en regiones como India donde alguien ya se ha fijado en la temperatura del agua de tu pestaña va a ir por encima de lo normal. No use ese tipo de agua. Use agua refrigerada. Cualquier agua que haya guardado en su refrigerador solo por el momento que se está utilizando eso y poner un lavado plano de agua. Usando esta agua helada fría, he libre humedecido mi papel. Ahora voy a seguir adelante y exprimir los colores de mis tubos y vamos a empezar a trabajar en ello. Ahora para reactivar mi pintura, he usado la misma agua helada fría y se puede sentir la diferencia literalmente, ya sabes, los colores no fluyen sobre el papel como siempre lo hace cuando vas su papel con un lavado plano dentro del agua. Y los colores no son capaces de mover eso o fluir libremente sobre la gente. Creo que ya he terminado más o menos con este lavado plano que quería. Entonces esta es una mirada degradada que quería lograr. Hacia mí. He creado ese parche oscuro como se puede ver. Y a medida que fuimos hacia arriba hacia el horizonte, he empezado a desvanecerlo. Ahora. Estoy dejando que esto repulse otras olas y se puede ver cuán extrañamente la pintura está reaccionando tasa. La pintura no está en absoluto fluyendo, se están extendiendo sobre el papel como debería. Tratar de crear y codificar es como una mancha que está tratando de sentarme en el papel porque he usado el agua helada fría para reactivar mi pintura que reactivar mi pintura que exprimí fresca del tubo. Ya pueden ver, creo que estoy llegando a saber por qué está sucediendo esto. No quiero llegar a una conclusión de inmediato. Quiero que ustedes vean por sí mismos, ¿cuál es la diferencia que estoy notando aquí? ¿ De acuerdo? Si ya lo has atrapado De buena, pero si no lo has hecho, si el nodo grande se ha unido y no eres capaz de realmente marcar la diferencia, no te preocupes, estaré comparando este proceso con el de hacer lo mismo con agua normal, es decir una temperatura normal, regular del agua. Les sugeriría que también trabajaran este ejercicio para que conozcan y sientan la diferencia literalmente, ya saben, esto es muy importante. Una vez que pruebes y sepas la diferencia, sólo entonces realmente puedes entender y llegar a tus propios ejercicios o ideas por tu cuenta, ya sabes, así que prueba este ejercicio y vas a disfrutarlo. Sólo voy a entrar y haciendo la cresta de las olas un poco más oscura que los abrevaderos. Entonces cuando me refiero a Chris, me refiero a la parte superior de la forma V cuando se está doblando hacia abajo, eso se conoce como el comedero. Ahora hay un poco de física detrás de él. El cresta de las olas parece más oscuro, mientras que el abrevadero de tu más ligero, esto se debe a la refracción de luz que está sucediendo desde los picos y los valles. Entonces cuando la luz está cayendo cerca o cuando golpea cerca de la cresta de las olas, se enfoca más juntas y de ahí crea un punto brillante y la luz que golpea cerca del valor o se dispersan el abrevadero de las olas. Cuando la luz se dispersa, crea una ilusión de que es más ligera. Va y crea este punto más brillante. Por eso estoy usando la técnica de elevación para sacar la pintura de eso para que parezca. Esa zona es la más ligera. Ahora, el mismo ejercicio vamos a repetir usando agua normal. Como primer paso. Voy adelante y recubriendo mi papel con capa limpia de agua. Esto se conoce como el método de lavado plano. El agua que estoy usando aquí es agua a temperatura ambiente, esa es la agua normal que tengo del grifo. Ahora, si estás ubicado en diferentes regiones donde las condiciones de temperatura pueden variar, tu temperatura del agua normal podría ser diferente a la mía. Entonces por eso al optar decir que he ido adelante y uso el agua normal del grifo, estoy diluyendo la pintura con la misma agua normal del grifo. Y el pincel instantáneo de patio cargado con la pintura tocará tu superficie de papel, sentirás instantáneamente la diferencia. La pintura es agradable y fluye suavemente a través del papel. No se enfrenta a una fricción o un obstáculo de que la pintura no esté fluyendo sobre esta superficie húmeda. La pintura es agradable y bellamente escalando por el papel. Voy a aplicar el mismo principio de lo prospectivo. El lado que está más cerca de mí. Voy adelante y haciéndola más oscura y desvaneciéndola a la superficie superior, que está más cerca mi línea del horizonte porque eso está a una distancia de nosotros. Entonces la ola, que es la parte de la escena que está más cerca hacia voy y oscureciéndola. Ok. Entonces esto es lo que he seguido como puedes ver si estás viniendo de arriba a abajo, ese es el acercamiento de luz a oscuridad o si lo estás tomando de abajo hacia arriba, entonces será el Dr. enfoque de luz. Ahora estaré creando las olas o el cristiano, los abrevaderos son las ondas que se podría decir. Y ahora se puede ver cuán bellamente se está extendiendo el color sobre este fondo mojado. Ahora, cuanto más control ejerzo sobre estas pinceladas, más agudas se ven mis olas. Vale, entonces es por eso que el control de pincel en ejercicio que había incluido previo a esta lección es muy importante para que sepas cuál es la cantidad de control que necesitas tener en tu pincel. Además, la cantidad de control de agua que necesitas para tener tu mi pintura no es demasiado acuosa como puedes ver si capas aunque ondas tu anchura pintura demasiado acuosa comenzará a mezclarse a través de la mojada muy mal y no podrás y no podrás controlarla. Voy a seguir adelante y haciendo esto formas y formas más legibles. El cresta de las recargas será más oscuro, como se discutió anteriormente. Por lo que voy a seguir adelante y aplicando sombra mucho más oscura sobre esta cresta de las olas muy pronto. Ahora al mismo tiempo, voy a seguir adelante y creando las porciones más ligeras de los abrevaderos. Entonces para eso estoy recurriendo a técnicas de elevación. La técnica de elevación no es más que quitar suavemente la pintura de tu papel. Entonces eso es lo que se conoce como levantamiento. Tu la técnica de elevación solo puede tener lugar cuando tu fondo esté lo suficientemente mojado como para que la pintura se salga del papel fácilmente. Como estaré cerrando hacia el horizonte. La parte superior, mis olas aparecerán mucho más delgadas y más largas porque está a una distancia de nosotros. Entonces esas olas serán mucho más delgadas. Ahora que terminamos con nuestro estudio experimental, déjame explicarte la diferencia. Cuando intentas pintar con agua helada, lo que sucede es que tu papel ya está en capas con una temperatura de agua helada fría que está por debajo de la temperatura normal. Puede ser de 531 o dos grados Celsius si está utilizando agua helada fría. Ahora, lo que pasa es que tu pintura tiene una cierta cantidad de goma arábiga mezclada en ella. Cuando se utiliza agua fría para reactivarla o tratar de llevar esta mezcla de pintura sobre la superficie del papel, que es plomo con agua fría. El chicle arábigo de alguna manera sigue intacta en la pintura y no está dejando que la pintura fluya suavemente sobre el papel cuando está recubierta con agua fría. Esa es la razón por la que se pueden ver como las pinturas estamos reaccionando sobre la superficie que se llevó con agua fría. Para pensarlo, puedes crear este ejercicio usando tres tipos de agua. Esa es tu agua helada fría, agua normal y agua caliente no utilizan para burbujear agua caliente porque esas 12 arruinan totalmente tu papel de acuarela, así como los pinceles que eres usando para la pintura. 6. Técnicas y paleta de colores del día 1: Bienvenido a la sección técnica del día uno. Primero echemos un vistazo a los colores que vamos a necesitar para crear nuestro proyecto de primera clase. Para este proyecto de clase, vamos a seguir principalmente con nuestros blues. Nos vamos a pegar con un tono de azul para el cielo, que eres, estoy usando azul ultramarino. Ahora para el cuerpo del mar, vamos a usar un color azul pavo real. Ahora, el truco principal es que tienes que ir y usar un lavado degradado. Te estaré describiendo cómo hacerlo en los siguientes solo unos pasos. El siguiente color que estaríamos usando es índigo para crear las ondas más oscuras. Estos son los números de pigmento para los tres colores que hemos utilizado aquí. Así que adelante y escoge tus colores en base a esta información de pigmento. Kick-empezando con nuestra sección de técnicas. En primer lugar, vamos a pintar el cielo por que voy con técnica húmeda sobre húmeda. Para este tipo, iremos con lavado de gradiente. Ahora, ¿a qué te refieres con lavado de gradiente? Gradiente lava una técnica de lavado plano donde se pone un solo color con diferentes intensidades tonales que es de más claro a más oscuro u oscuro a más claro, sacando así la transparencia de ese color a medida que nos movemos hacia abajo por el papel. Entonces este método es el método mayormente ampliamente utilizado para pintar cielos. Como pueden ver, voy con trazos horizontales de mi pincel de más oscuro a más ligero. Y a medida que me estoy moviendo por el papel, no estoy recargando mi pincel, pero me estoy asegurando de que mis intensidades tonales se reduciendo como acercándose hacia la línea del horizonte. El horizonte, el área por encima de la línea del horizonte debe ser la parte más ligera a la hora de pintar cielos. Ahora estaré apretando son algunos más de ese color azul pavo real para pintar mi océano, el cuerpo del océano o el mar. Voy adelante con el reverso ahora, he empezado desde el borde del papel, tono más oscuro y como estoy cerrando hacia la línea del horizonte, estoy desvaneciendo. Por el mar. Cuanto más cerca estés del papel, será más oscuro y a medida que te estés alejando más de ti, será más ligero. Es por lo prospectivo porque mi tabla aunque el prospectivo porque mi tabla cielo y el área del mar está seca, podía ver que mi color de Área C se estaba moviendo hacia el cielo. Por eso seguí adelante y lo limpié usando un cepillo mojado. Realmente no estoy contento con el color del mar, así que creo que voy a seguir adelante y dejarlo una vez más con el color. Empezaré desde abajo. Iré con el intenso valor de mi color. Eso es el color azul pavo real con las mismas pinceladas horizontales hacia y de fro pinceladas. Me moveré por la línea del horizonte, asegurándome de que mi área inferior sea la más oscura y como estoy cerrando hacia la línea del horizonte, es la más ligera. Dentro de estos pasos, vamos a dejar que la C se seque un poco, pero se asegura de que no se seque por completo. Preparado. Una mezcla de pintura no demasiado diluida para las repostas o la pintura comenzará a o la pintura comenzará a extenderse sin control cuando empieces, ya sabes, creando estas formas repobladas sobre tu fondo húmedo del Mar. De ahí que sea muy importante que ejercites el control del agua en tu mezcla de pintura. Habrías observado que he creado unas pinceladas más amplias justo en la parte inferior del papel. Ahora al acercarme hacia la línea del horizonte, mis trazos se van más delgados en timón ya que estoy pintando este mar olas o ondulaciones en el mar. Espero que hayas tomado el ejercicio de control del pincel en el que te he mostrado cómo solo variando la presión que ejerces sobre tu pincel, dip y todo el pincel, puedes crear diferentes tipos de pinceladas con la ayuda de mi pincel plano. Ahora, voy a seguir adelante y levantando los colores entre las ondas más amplias que acababa de pintar. Esta técnica es casi la misma técnica. Si lo hubiéramos hecho por efecto de la temperatura del agua sobre pinturas de acuarela. Voy adelante y repitiendo los mismos pasos otra vez. Ahora lo estás, estoy tratando de crear las sombras y el reflejo de la luz que viene en la ola. Por lo que el área más ligera son los abrevaderos y las zonas más oscuras serán nuestra cresta de las olas. Ahora, observa mis pinceladas que estoy creando para dar daño a estas olas. No son planos, estoy tratando de crearlo abultado o un oleaje en las olas y ahí mis trazos son poco curvos. Como mi papel todavía está mojado, los colores son capaces de fluir y moverse. Los colores se llenan entre los abrevaderos. Voy a seguir adelante y limpiar esa zona de nuevo con la ayuda de este cepillo plano húmedo que tengo. Ahora si tu papel ha comenzado a secarse, no intentes hacer este paso porque esto en cambio te dará unos bordes duros muy desagradables si estás tratando de quitar la pintura en este momento. Ahora con la ayuda de mi pincel delineador, voy a seguir adelante y oscurecer la cresta de las olas a lo largo de la dirección que habíamos creado la ola. Por lo que esto le dará profundidad a las olas y hará que parezca que hay un oleaje Linda olas y se están moviendo por la dirección del viento. Estás satisfecho con tus olas, lo dejas secar y ahora es el momento de pintar nuestra distancia más pequeña entre estas ondas más grandes. Las ondas que vas a crear entre la onda más grande deben ser más delgadas que las reconstrucciones que has pintado. Así que asegúrate de usar tu trazador de líneas o tu pincel detallista, con el que te sientas cómodo, y crea estos trazos muy agradables y sin problemas. No intentes crear líneas rectas. Adelante y crea algunas calas abultadas y contornos a estas olas. Entrando de nuevo a las olas o ondulaciones más pequeñas con la ayuda de mi pincel de trazador para que ustedes tengan una idea justa de qué tipo de trazos necesitan hacer. Estos trazos pueden ser totalmente aleatorios, sólo que hay que recordar que no deben ser planos, horizontales. Debe haber algunas curvas y protuberancias en las olas porque así bailan las olas del mar sobre el mar, ¿verdad? Entonces eso es lo que necesitas encargarte. No te preocupes. Esto es solo un ejercicio de práctica para que te calentes con todas las técnicas que vamos a seguir adelante y usar para crear un proyecto principal junto con los colores. Ahora, espero una vez que te hayas acostumbrado y familiarizado con todas las técnicas y los colores que vamos a utilizar para este proyecto de clase. Será más fácil para ti y estarás mucho más seguro cuando estés iniciando el, el proyecto de clase uno. Ahora, sin embargo, recapitulación, técnicas otra vez. Para este tipo, seguimos adelante con técnica húmeda sobre húmeda. Seguimos el lavado degradado usando nuestro azul ultramarino. Puedes usar tu ultramarino francés, azul cobalto o azul civil. Cualquier cosa que esté más cerca de la de P B29, que es el número de pigmento para el color. Ahora para el cuerpo del CBI fue con técnica húmeda sobre seca. Ahora tu mezcla que estás pasando de la parte inferior del papel al carril del horizonte yendo de más oscuro a más ligero. Ahora lo mismo se puede hacer en técnica húmeda sobre húmeda. Pero habías visto lo que sucede generalmente cuando creas cielo de tablero y tu C con técnica húmeda sobre húmeda, los colores comienzan a moverse hacia arriba y la línea del horizonte, podrías obtener algunas flores son estructuras como hilo. El color comienza a moverse hacia tu área de cielo rojo. Para evitar eso, hemos ido adelante y hemos utilizado técnica húmeda sobre seca para nuestro proyecto final. Bien, ahora para las ondas más oscuras, hemos usado nuestro índigo. Ahora si no tienes índigo, puedes seguir adelante y mezclar un poco de patio. El tinte gris o neutro de Payne o el negro marfil, cualquier cosa a tu tono de azul y lo conviertes en una mezcla más oscura. Usa eso para crear tus tonos más oscuros de los rublos. Ahora, con el fin de crear esa parte de aspecto más ligero de la C en medio de estas ondas más amplias, hemos utilizado la técnica de elevación. Ahora la técnica de elevación no es más que quitar la pintura del fondo rojo. No puedes hacer este paso si tu papel ya se ha secado. Para ejercitar pinceladas controladas. Ya he incluido una lección previa a esta clase proyectos para que consigas una mejor comprensión de tu pincel que estás usando y la cantidad de control y presión que debes ejercer sobre tus pinceles para crear trazos controlados definidos adecuados. Espero que estén bastante claros y confiados en las técnicas que vamos a utilizar para crear un proyecto de clase. Entonces, sin más demora, entrémonos rápidamente en nuestro proyecto uno. 7. Día 1: Ebb y flujo: Bienvenido al primer día, y esta es la referencia que vamos a seguir para nuestro proyecto. Ahora se puede ver, correcto, la C tiene esta apariencia de aspecto tranquilo con esta repostería. Exactamente lo mismo que hemos aprendido en la sección técnica. Así que empecemos con nuestro primer proyecto. He pegado mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva y con la ayuda de mi pincel de merluza, que es número, estoy poniendo lavado plano con agua. Ahora haz este paso. Tómese su tiempo y ponga uniforme lavado plano de agua en su papel para que su papel no se agote a estar seco muy pronto. Estaré usando mi mismo pincel de merluza y trataré de crear mi mezcla de pintura. Asegúrate de que no estás agregando agua extra porque tu cepillo de merluza ya consta de agua. Ahora observa mi movimiento de pincel. Voy a presionar mi pincel, levantarlo y volver atrás. Repetir. En el proceso dos, pasó de izquierda a derecha lado de mi papel retardo rico la línea del horizonte. Voy a repetir exactamente el mismo proceso, sólo que voy a ir de arriba a abajo y de nuevo de abajo a arriba de una manera continua. Justo por encima de la línea del horizonte. Quiero que mi cielo parezca poco desvanecido. Entonces para eso, lo que he hecho es que me lavé mi cepillo de merluza y lo hice doble en tejido, asegurándome de absorber toda la cantidad sobrante de agua que el cepillo de merluza puede sostener. Y volví de nuevo creando esos trazos de ida y vuelta de izquierda a derecha al crear estecielo degradado suave y sin fisuras, que está en cielo degradado suave y sin fisuras, que transición de sombra oscura a más clara. Asegúrate de que cuando vayas con múltiples capas, tu papel aún debe estar mojado. Se puede ver que he inclinado mi tabla hacia abajo para que mis colores sean capaces de fluir de acuerdo a las pinceladas contra la gravedad. De igual manera, cuando vienes de arriba a abajo, puedes inclinar tu tabla ligeramente hacia ti para que los colores fluyan hacia abajo según el tirón gravitacional. Llevará al cielo a ponerse a la derecha. Mientras tanto, comenzaremos a trabajar de nuestra parte. Para eso, he elegido mi color azul pavo real ahora en lugar de azul pavo real, puedes seguir adelante y usar tu azul prusiano. Yo voy. Y usando la técnica húmeda sobre seca como acercándome a la capa del horizonte, estoy diluyendo los colores, lo que significa que estoy disminuyendo la fuerza tonal de lo más oscuro al más claro posible porque cerca del horizonte está a una distancia de nosotros, y de ahí el tono más claro. Voy a seguir adelante y guariar el mar con otra capa de mi mezcla de pintura de azul pavo real. Y lo volveré a hacer la transición de oscuro a más claro ya que me acerco hacia el horizonte. A medida que me acerco hacia el horizonte, me di cuenta de que mi papel sigue mojado y de ahí tengo la oportunidad de levantar antimercado el horizonte liderar de manera más prominente. Cuando sientes que tu parte de Skype se ha secado por completo. No trates de seguir adelante y hacer esta técnica de elevación que acabo de acortar comercializé más bien, que sea como tal y trata de trabajar en tu tema, haciendo más oscura la parte de la C más cercana a ti. Tengo cambio a mi pincel talla número ocho de pincel de terciopelo negro plateado. Y estoy creando granjas onduladas diagonales para el repulso. Estamos trabajando en las olas que están más cerca de nosotros. De ahí que, como se puede ver, mis pinceladas sobre su son mucho más amplias. Ahora a medida que nos acercamos hacia la línea del horizonte, estarán notando que voy a seguir adelante con unos trazos mucho más pequeños que estarán entrelazados entre sí. La presión que aplique mucho sobre sus pinceles dependerá de si está obteniendo estos trazos más amplios y líneas más delgadas. Y todo esto se ha explicado en el ejercicio de control del pincel. Así que espero que ustedes lo hayan tomado y que estén siguiendo cuidadosamente qué tipo de pinceladas estoy usando su ahora estoy empezando con ondas, cualquiera que esté listo diez, ejerza el control del agua en su mezcla de pintura hacer no hacer su pintura demasiado acuosa o de lo contrario podría tener sangrados incontrolables al hacer esto. Ondulaciones. No quieres eso. De ahí que sea muy importante ejercites el agua controle la cantidad de agua que estás mezclando en tu pintura y reactivándolas. Estamos tratando de pintar todas las ondulaciones en la misma dirección con la que habíamos empezado. Es decir, estamos haciendo que las ondas vayan diagonalmente donde el punto de fuga o la línea convergente está fuera de nuestro límite de papel. Hay muchas formas en que se puede pintar este tipo de movimiento del agua. En esta instancia, estoy tomando la ayuda de la técnica de elevación para crear las áreas más ligeras, mientras que oscureciendo las otras áreas para crear la sensación de profundidad. Hay otra forma por la cual puedes intentar acercarte a esta pintura. De esa manera son pequeñas tareas. Ahí tienes que dibujar primero un boceto en el que delineas claramente tus sombras y las áreas más claras de las olas que estás creando. Y luego adelante y enmascararlos con la ayuda de enmascarar líquido. Una vez que el fluido enmascarador se haya secado, podrías seguir adelante y crear este lavado degradado como lo hicimos para esta pintura. Una vez que la capa de degradado se haya secado por completo, podrías despegar o despegar el fluido enmascarador de esas zonas y comenzar con el detalle de las ondas de ondas en conocerás esas ondulaciones más oscuras. Y el gradiente fue que acabas poner para la C sería tu fondo más claro. Siento que mi papel ha comenzado a secarse. Entonces lo que he hecho es que tomé otro pincel húmedo y pasé por encima de la ola asegurándome que el área estaba mojada antes de seguir adelante y volver a cargar la pintura en la cresta superior parte de la ola, haciéndolos parecen más oscuros, así como mezclarlos suavemente en el fondo. Ahora voy a seguir adelante y haciendo lo mismo por el resto de las imágenes olas, incluso en el fondo distante. Aves curado corsé en mente sobre el valor tonal o la cuerda que estás usando, solo la parte de la corteza de la onda, estarás usando un tono más oscuro o fuerza más oscura de tu azul o índigo prusiano, cualquiera que sea la sombra que hayas elegido para pintar tu REPL. Para las ondas distantes que tienen que ser más delgadas, podrías cambiar hacia detallar, pincel, forro, pincel rigger, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Me siento cómodo con mi pincel de terciopelo negro plateado talla número ocho porque tiene una punta puntiaguda. Estas ondulaciones también se pueden hacer usando ayuda de este pincel plano. Por lo que si te sientes cómodo pintando este repulse con pincel plano, puedes seguir adelante y usar pincel plano. Espere a que el repulso se seque por completo. Entonces comienza con el trabajo de detalle con la ayuda de cepillo rigor, RER, muchos pincel de trazador de líneas. Estas pequeñas ondulaciones estoy pintando entre las olas más grandes y las zonas más ligeras. Por lo que las olas más grandes son básicamente la cresta y las áreas más ligeras son corrientes de aire. Así que voy adelante y pintando estas ondas más pequeñas creando pequeñas estructuras en forma de ondulación en medio de estas partes más ligeras, haré lo mismo por el resto de la porción. Y las algas más oscuras y se delinean las olas como esta semana. Mi papel se está secando. Observo que las olas que estaban más cerca de nosotros se están volviendo más ligeras. Así que voy adelante y con la ayuda de mi pincel mini detallista, creo estas sombras más oscuras encima de esta cresta con movimiento abultado de mi pincel para indicar el bulto o el hechizo de las olas. Entraré y crearé unas líneas más delgadas por ahí. Justo debajo de la línea del horizonte. Estaré repitiendo el mismo paso para indicar que el bulto son el oleaje de las olas, incluso que están más cerca la línea del horizonte para indicar el sentido de profundidad. Porque cuanto más lejos esté, generalmente más oscuro, lo es. Las olas. Será más oscuro ya que hay una sombra que se proyecta en lo más ligero, no desde esa dirección. La luz está hacia nosotros desde donde estamos viendo la escena. Eso es todo lo que hemos hecho con el proyecto de clase uno, y ahora es el momento de despegar nuestra cinta adhesiva de los cuatro lados. Hazlo en ángulo y hazlo con firmeza y suavemente presionando tu papel o simplemente podrías arrancar tu papel. Eso es todo por nuestro proyecto del día uno. Te volveré a ver mañana con nuestro D2. 8. Técnicas y paleta de colores del día 2: Bienvenido al segundo día. Echemos un vistazo rápido a los colores que estaremos requiriendo. El primer color que estoy sacando es mi verde cobalto, que puedes hacer mezclando tu azul turquesa junto con tu viridiana. El próximo año, verde sombra. Ahora puedes mezclar tu verde sombra mezclando viridiana cualquier tono más oscuro de verde, y puedes usar índigo o pinturas grises para hacerlo más oscuro. Lava mi pincel rápido y muy bien y estaré recogiendo el siguiente color, que es mi amarillo Nápoles. Ahora, puedes hacer que tu Nápoles sea amarillo mezclando algo de esa tarjeta amarilla con tu pintura de acuarela blanca o gouache. A continuación sería el ultramarino. Ahora puedes usar en lugar de ultramarino, cualquier tono más oscuro de azul, como el azul sertralina o el azul cobalto. También. A continuación está el ultramarino. Ahora en lugar de ultramarino, podrías usar tu azul cobalto o eres azul civil. Cualquier cosa que esté disponible con usted. A continuación será mi color de tono terroso, que es la siena quemada. Ahora en lugar de sienna quemada, vas a seguir adelante y usar tu a bordo o tu umber quemado. A continuación se encuentran los amarillos. Ahora aquí he usado el amarillo profundo. Ahora si no tienes amarillo profundo, puedes mezclar un poco de naranja en tu amarillo para conseguir este tono naranja amarillento, seguido de gouache blanco. Ahora, si no tienes gouache blanco, también puedes usar tu pintura de acuarela blanca. Ve por la pintura blanca de titanio porque es poco opaca que el blanco chino de la acuarela. Entonces el último es quemado umber. Es la información del pigmento de todos los colores. Puedes seguir adelante y echa un vistazo a esta información de pigmento la cual será etiquetada en tus tubos de acuarela y escoger tus colores consecuencia porque los nombres de color pueden variar de marca a marca. Así es como se ve nuestro día para proyectar. Voy a comenzar primero bosquejo preliminar exterior, estoy creando nuestro carril de la calle horizonte, luego un pequeño montículo que está tan solo un centímetro por encima de la línea del horizonte. Y estoy empezando a crear una estructura básica de una casa. Creo que todos sabemos cómo crear una tarifa de vivienda. Simplemente sigue a lo largo de mi boceto a lápiz y también puedes pausar la pantalla y hacer la tuya. Ahora estaré agregando pequeña barda a esta casa, que se verá como la propiedad o el límite de esa casa. Ahora he decidido crear una pequeña meseta como cosa, como una cosa de isla que en la que las casas realmente se sitúan. Entonces eso llega a amiguito y montículo que habíamos creado antes, va al fondo. Ahora aquí estoy creando algunos árboles también. Terminé con el boceto a lápiz. Ahora empecemos con el proceso de pintura. El primero y lo más importante es, voy a seguir adelante y pintar el cielo. Aquí. Te estaré mostrando técnica húmeda sobre húmeda, que será un lavado abigarrado usando dos colores. Eso es Nápoles amarillo hacia el horizonte. Y a medida que avanzamos, será azul, el azul ultramarino. Ahora esto también se puede hacer usando técnica húmeda sobre seca. Te estaré mostrando eso en la sección de proyectos. Si eres un principiante absoluto, es posible que no entiendas a qué me refiero exactamente con mojado sobre mojado? Mojar sobre mojado significa aplicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Para que puedan ver que había citado mi papel con un lavado inicial de agua. Ahora he reactivado mis pinturas diluidas con un poco de agua, y voy a empezar a aplicar el color, ese es nuestro amarillo Nápoles mezclado con un poco de color amarillo profundo. Y empezaré a poner los colores justo por encima de la línea del horizonte. Voy a ir ahora enjuagar mi pincel en agua porque mi pincel a demasiado de pigmento amarillo. Ahora lentamente usando mi pincel húmedo, voy a extender los colores dirección hacia arriba y me detendré ahí. Pero se puede ver mi Nápoles amarillo porque no lo hace Nápoles, es bastante opaco por lo que se está volviendo poco aburrido. Estaré agregando en tinte de naranja. Esa es mi profunda amarilla por ahí, que tiene igual que un amarillo anaranjado. Y voy a empezar a mezclarlo de nuevo con los colores que apenas se extienden. Una vez que esté satisfecho con esto, voy a ir desde arriba usando mi azul. Estaré repitiendo el mismo proceso que yo había hecho para el amarillo. Ahora puedes ver que estoy bellamente tratando mezclar ambas capas viniendo de arriba a abajo. Y no voy a volver a mezclar de fondo amarillo a azul. Voy a simplemente Es ligeramente con la punta de mi pincel húmedo, voy a tratar de extender los colores para que la transición de estos dos colores donde se encuentre se vea parejo y hermoso. Ahora, estaré cambiando a técnica húmeda sobre seca para el área de montículos. ¿ Por qué mojar en seco? Porque no quiero que los colores fluyan hacia el cielo. De ahí que quiero tener control de cómo se extenderá la pintura. Por eso seguí adelante y usé mojado sobre seco. Ahora voy a dejar que mi sienna quemada solo con unas tonalidades de este color usando algunos tonos más oscuros y los tonos más claros también. Simplemente intentaré mezclar el color para que se esté mezclando. Quería lucir poco perder y desigual porque es bastante distancia. Estoy contento con cómo se ve esto, porque vamos a estar creando algunos árboles por ahí. Vamos a empezar con la casa más adelante porque mi papel todavía está mojado, así que esperaremos hasta que el cielo y el montículo se seque al fondo. Mientras tanto, volveremos a empezar con mojado sobre mojado para el C. Aquí, iremos con lavado de gradiente, es decir hacia el fondo, será más oscuro. Y a medida que nos estamos acercando a la casa en el cerro, será más ligero. Ahora lavaré mi pincel y lo remojaré en nuestro viaje de pañuelos con el cepillo húmedo. Trataré de levantar ciertas áreas por el lado derecho. Ok. Estaba fuera de mis pinceladas porque aquí está la zona donde vamos a pintar los reflejos del sol sobre los tejidos que vamos a pintar. Siguiente. Estaré pintando la repulsión siguiendo el mismo ejercicio de control de pincel que había mostrado en el ejercicio de control de pinceles también en proyecto uno se trataba de pintar este repulsivo y ver, si estás alguien que ha comenzado desde el proyecto dos, te recomendaría que vayas a echar un vistazo a nuestro proyecto del día uno así como las técnicas que había mostrado para el primer día. Porque este oleaje y repulso parecerá ser mucho más fácil porque practicamos esto a fondo en el primer día. Ahora es el momento de pintar el repulso desde la línea del horizonte. Ahora se trata de botas más oscuras, que también es como una sombra que ha sido castada por el crecimiento de fondo de la vegetación. Quiero que este repulso sea muy delgado. De ahí que he cambiado mi pincel de talla número ocho a este mini cepillo de forro. Ahora si te sientes cómodo haciendo estos diez informes usando tu rigor o un pincel delineador. Siéntase libre de seguir adelante y usar lo mismo. Una cosa que debes recordar al crear estas reconstrucciones de sombras más oscuras es que intentes crear una mezcla de trazos delgados y gruesos y conectados de izquierda a derecha. Ahora, no trates de oscurecer completamente deja ciertas áreas donde también se ve la C. Una cosa que debes recordar es que no intentes encubrir el área donde nos habíamos dejado a blanco usando la técnica de elevación. Recuerda, esa es la zona donde estaremos pintando el reflejo de ese sol sobre la ola. Ya que es una R dorada, soy que estoy tratando de reflexionar. De ahí que estoy usando los tonos de Nápoles amarillo y naranja. Nápoles amarillo porque no quiero que la mezcla se vuelva realmente fangosa cuando se mezcla con mis gallinas de color verde cobalto que amarillo Nápoles. Ahora, estaré tomando mi cuchillo de paleta y lo estaré cargando con algunos de ese gouache blanco y creando estos patrones aleatorios en zigzag. Ahora mira cómo estoy creando los patrones. Acabo de crear unos trazos más amplios con la punta de mi cuchillo de paleta. Ahora si no tienes esta paleta, puedes seguir adelante y conseguir tu cuchillo de mantequilla para hacer el trabajo. Incluso patio exacto cuchillo Carter también se puede utilizar y tratar de hacer la misma técnica. Voy a ir y ponerme algo de mi Nápoles amarillo en las franjas exteriores del gouache blanco, solo para que se vea visualmente más atractivo para sus ojos. Ahora, también puedes seguir adelante y mezclar poco tinte de amarillo profundo o tu naranja, lo que tengas en tu paleta de colores. Pero asegúrate de que no lo vuelvas a Oranci. Eso no se vería muy bien en esto. Voy a dejarlo secar por ahora. Estaremos empezando a trabajar en nuestra casa, que está en el acantilado. Entonces para eso necesitaré algo de mi siena quemada. Ahora, asegúrate de que cuando estés haciendo el personal no cargues tu mezcla de pintura y que sea demasiado acuosa. Intenta tener control de agua en la mezcla de pintura que estás teniendo también en tu pincel. El motivo por el que te estoy diciendo que tengas algún controlando la cantidad de agua en tu pincel así como tu mezcla de pintura es si tu pintura está demasiado diluida o para regar, lo que pasará es tu pintura pincel, vamos a empezar a extenderlo. Y es posible que no tengas la confianza suficiente como para retenerlo dentro de los límites de ese techo. Puede que poco a poco comience a arrastrarse hacia los lados. Si eso sucede, y si tu trasfondo aún no se ha secado por completo, tu cielo se arruinará. Ahora no quieres arruinar una tarifa de cielo perfecta. Es por eso que necesitas hacer este paso con mucha cautela y ejercer el control del agua en tu mezcla de pintura. Si sentirás que tus cepillos tienen demasiada agua, dab sobre el papel de seda o toalla de pañuelos, lo que tengas a tu lado solo para absorber el agua extra. Ahora usando mi mismo pincel, voy a seguir adelante y creando sombras a la casa. Para las sombras, estoy usando mi pigmentado azul ultramarino. En esos sitios donde, ya sabes, tengo esos pilares como estructuras, esas líneas rectas ahí. Voy a seguir adelante, capa el valor pigmentado y lentamente lo adelgazaré hasta el otro radio. Ahora una vez que se seque solo la parte de sombra estará muy bien teniendo ese tono oscuro y el resto se verá desvanecido. Entonces tu casa, a pesar de que no te hayas levantado, cierto, todavía tendremos algún tinte de color así como se verá muy atractivo para tu ojo. A continuación, voy a seguir adelante y creando el acantilado. Entonces para el acantilado, solo usaré algunos trazos aleatorios inclinados usando mi siena quemada porque esta base es más grande, no lo suficientemente grande. Se trata de un área bastante más pequeña para cubrir. Utilizaré algunos valores tonales variables. Primero, iré con un tono más claro de siena quemada y luego iré a añadir unos trazos inclinados más oscuros y eso es todo. Agarré mi pincel y cargaré algún valor pigmentado más oscuro de índigo o tu sombra verde y trataré crear esta barda, vale. Solo trata de tapar las marcas de lápiz que habías hecho para la barda y eso es todo. Ahora es el momento de crear nuestros antecedentes. Palmeras. Estaré usando el mismo pincel si tienes confianza suficiente para seguir adelante y crear estas formas en forma de árbol, luego usa el mismo pincel que estás usando ahora. Pero recuerda que tu trazo debe ser más delgado cuando estás pintando esto porque está bastante lejos de nosotros. Recuerda siempre el ángulo prospectivo que estás trabajando. Eso es todo por nuestro segundo proyecto. Entonces así es como vamos a seguir adelante con nuestro proyecto. Empezando por el cielo, luego siguiendo el océano y luego creando nuestro fondo. Y se divide en proceso paso a paso. Ahora esta es la referencia que había hecho clic durante mis vacaciones y he usado lo mismo para crearlo. Observa el repulso, el reflejo del sol que está ahí. Entonces esta es exactamente la misma manera que he tratado de crearlo. De acuerdo, así que solo sigue las indicaciones que he usado y no te olvides de ir echa un vistazo al proyecto de clase uno porque esa es la lección donde nos hemos tomado nuestro tiempo y aprendemos a través de cómo pintar estos informes con gran detalle. Entonces, sin más demora, entrémonos en nuestro proyecto final. 9. Día 2: casa de playa y hora dorada, parte 1: Empecemos nuestro D2 con este boceto preliminar a lápiz. Estoy dibujando un carril horizonte apenas alrededor de la cuarta parte del periódico. Ahora por encima de la línea del horizonte, estaré esbozando la casa. Es una casa sencilla básica donde voy a hacer este tipo de cosa de caja de cerillas y luego colocar un triángulo sobre ella. Esto, estoy hablando en lenguaje muy laico. Si solo eres principiante, espero que esto te ayude a entender qué es exactamente lo que estoy tratando de decir aquí. Observó el tamaño de la casa que estoy haciendo, ya que está a una distancia de nosotros. El tamaño de esta casa será muy pequeño, no demasiado pequeño, y no demasiado grande. Debe ser del tamaño del papel que haya seleccionado. Si has seleccionado un trozo de papel más grande como un tamaño A3 o A2, debes repartirlo en consecuencia para que todo esté equilibrado. Se podría decir que este montículos y la casa es sólo un medio terreno de todo nuestro paisaje. Ahora estaré empezando con lavado plano. En el resto de las tres cuartas partes del papel donde vamos a pintar la C con el fin de mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo, asegúrate siempre de que te quedes plano e incluso lave el agua en las zonas donde vas a ir con mojado sobre mojado, he cargado mi pincel con verde cobalto, el tamaño de pincel que estoy usando una talla número ocho de terciopelo negro plateado. Y he empezado a poner en capas la pintura sobre el papel desde la esquina derecha. Porque en la esquina o en la parte inferior del papel, quería estar oscuro y a medida que nos movemos hacia arriba, será más ligero. Entonces voy ahora hacia la línea del horizonte con largos trazos horizontales hacia el fondo utilizo trazos largos inclinados, como hemos discutido esto antes, una acuarela pinturas pueden mirar interesante por sus pinceladas. Como se puede ver, voy adelante y estratiendo mis trazos en el papel muy al azar e Entrar enclavamiento patrón ondulado porque así es como vamos a crear la definición de la olas que se están moviendo en dirección al viento. Ahora con unos tonos más oscuros, voy y afilar estas formas onduladas que quiero crear en el papel. Asegúrate de que tu pintura no sea para diluir y acuosa. Necesitas tener la consistencia correcta de la mezcla de pintura que estás utilizando. Esto es muy importante porque queremos que las olas se vean suavizadas en el fondo, pero aún así crear un agudo, distinto. Es por eso que tu pintura y tu papel necesitan tener el equilibrio adecuado de agua. Ahora voy a seguir adelante y crear ondas más oscuras con valores pigmentados de mi verde sombra. Ahora observa cómo voy adelante y creando las olas. Cambiaré los valores tonales a medida que se mueven por el carril del horizonte porque las olas irán más ligeras ya que esa es la zona que está recibiendo la cura más ligera. Observa mis pinceladas, voy y trataré de crear trazos muy sueltos y fluidos sosteniendo el pincel casi hacia el borde. Pero sin embargo ejerciendo el control por los trazos que estoy poniendo hacia el horizonte. Ahora, trabajaremos en las olas que están más cerca de nosotros. Tu, estoy tratando de crear más abultamiento y oleaje de las olas. Entonces de esa manera voy con muy abultamiento a tipo de formas de las ballenas. Una vez que esté satisfecho con cómo se ven las olas, seguiré adelante y trataré de limpiar las zonas o las sangrías, las estructuras parecidas a cabellos que se pueden ver. Esto se debe a que mi papel está mojado. Es hora de comercializar los ADS donde estará el reflejo del sol en el agua. Así que agarro mi Nápoles amarillo en la punta de mi pincel y suavemente voy y creo estos trazos horizontales más cortos con solo un movimiento de dabbing de mi pincel. Ahora puedes ver mis trazos o exportar a la dirección de las olas no voy y creando. A trazos rectos, rectos o verticales. Lo estoy inclinando por la dirección de las olas anteriores que hemos pintado. Ahora con el fin de darle ese brillo brillante a estas olas, estaré usando mis pinturas blancas de acuarela, aunque. Soy muy Shewhart que necesitaré volver atrás y crearlo con gouache blanco más adelante una vez que un papel tenga recto. Pero sólo por el momento, quiero ir y crear eso dejando que se vuelva más prominente y embelleceremos la pintura. Ahora es el momento de crear el repulso más oscuro hacia el horizonte donde el repulso más oscuro denotan las sombras que se están reflejando en esto. Olas. Empieza estas ideas solo cuando sientas que tu papel hacia el horizonte se ha secado un poco. No debe estar completamente seco, solo la cantidad óptima de gris. Puedes llamarlo semi seco. O si sientes que tu papel está lo suficientemente húmedo para que los colores se mezclen, entonces usa unos valores muy concentrados o pigmentados de tu pigmento. Ahora observa mis pinceladas que estoy haciendo. Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado número ocho para hacer este paso. Pero si sientes que tu pincel no tiene un interruptor de punta puntiaguda a un pincel donde tienes control y tiene un punto afilado para sumergirte para darte unos carriles gruesos y delgados. Por lo que nuestro ejercicio de control de pincel de diez pick and pin entrará en juego. Estaré ahora repetido en los mismos pasos en mi lado derecho también. Y me aseguraré de que interconecte algunas de estas olas de izquierda a derecha. Estaré creando líneas muy delgadas que conectarán de izquierda a derecha de la pintura. Ahora, tu uso pincel puntiagudo porque necesitas tener líneas afiladas muy delgadas, pero no demasiado delgadas. Ya ves cuán probable estoy acariciando el pincel en este punto, si tu papel está lo suficientemente seco, puedes seguir adelante y crear algunos patrones de pincel seco para crear este tipo de efecto. Ahora voy a empezar a crear, no puedo rebelarse hacia la zona donde el reflejo del sol. Una vez que haya terminado de crear estas ondulaciones más delgadas, seguiré adelante y trataré de crear rublos más oscuros hacia el área inferior de mi papel. Ahora esta área, sigo viendo que mi papel se ha secado por completo, por lo que todavía tengo oportunidad de trabajar con él. Pero si sientes que tu papel se ha secado en esta porción, por favor no le hagas nada. Salta este paso y simplemente seguir adelante con el siguiente paso, que será pintar nuestro cielo. Ahora es el momento de empezar con el cielo. Nos vamos a mojar sobre mojado. Ahora ya puedes ver solo me mojo la punta de mi pincel de merluza porque no quiero que esta zona tenga demasiada agua. Voy a aplicarlo lenta y constantemente, asegurando que todos y cada rincón de esta región del cielo se recubren adecuadamente con agua para que mis colores se mezclen uniformemente entre sí porque vamos a hacer un lavado abigarrado. dar la vuelta a las zonas de la casa. Si eres una persona a la que le encanta usar líquido de enmascaramiento, puedes muy bien seguir adelante y usar líquido de enmascaramiento para enmascarar el ADR como la casa y el montante de fondo. He creado mi mezcla de pintura ahora voy a dejar que los colores usando mi talla número 12, pincel de terciopelo negro plateado. Y voy a mezclar los colores suavemente hasta un área determinada sólo porque vamos a volver a ir a esa porción superior del cielo con azul, el azul ultramarino. Observa mi gradación de color fuera tu, voy adelante con valores pigmentados de mi Nápoles amarillo y mi naranja hacia el horizonte. Ahora como me estoy moviendo hacia arriba hacia el cielo, no estoy recargando mi pincel. Solo estoy tratando de esparcir los colores ahora es el momento de reparar la mezcla de pintura de mi azul ultramarino. No uses demasiada agua, solo la cantidad correcta de agua y trata ir con trazos horizontales largos. Ahora, siento que mi pincel está demasiado seco, así que iré y recargaré mi pincel, lo humedeceré de nuevo, y recargaré el color, volviéndolo a colocarlo. A medida que me acerco hacia la zona donde mi blues se cruzan con el amarillo, estoy tratando de crear una agradable mezcla uniforme. Y aquí se puede ver que ambos de estos colores no están reaccionando para darme una mezcla verdosa, fangosa. Pero en su lugar está dando un tono de color silenciado y neutro, que se ve tan hermoso en este momento. Iré y trataré de mezclar aún más los colores usando trazos horizontales muy largos de mi pincel. Y lo estoy haciendo muy rápido para que haya una posibilidad de que mis colores se mezclen antes de que esté completamente seco. Ahora, voy a seguir adelante y creando algunos más del amarillo Nápoles, creando estos largos trazos rotos donde inicialmente había usado gouache blanco solo para hacer que los Golden sean de los reflexión solar más prominente en el agua. 10. Día 2: casa de playa y hora dorada, parte 2: Ahora es el momento de trabajar en nuestro acantilado medio. Para acantilado marrón medio, voy con mi valor tonal más ligero de Nápoles, amarillo. Te vas mojado en seco porque no quiero ningún problema innecesario de mi pintura sangrando en el cielo y arruinando mi cielo. Para ejercer el control, voy a seguir adelante con técnica húmeda sobre seca. Ahora, estaré mezclando algo de mi siena quemada con esta alerta amarilla de Nápoles. Y como pueden ver, estoy tratando de simplemente esparcirlo por capas encima de ese cordón amarillo de Nápoles. Tu, estoy haciendo esto para crear un efecto. Y cuando lo recupero una vez más con un tono más oscuro y levanto algunos de los colores desde ahí. Este color bajo capa sería visible, dando nuestro lazo extra. Cuando estés de camino pintando este acantilado, por favor haz ejercicio algún control en tu mezcla de pintura. Sí, lo digo una y otra vez porque no quiero que ustedes arruinen su perfecta mezcla de cielo. Es por eso que una y otra vez te estoy diciendo cautelosamente que en ejercicio el control del agua en tu mezcla de pintura así como en tu pincel. Ahora, voy adelante y solo usando la humedad, mi cepillo y levantando esas zonas fuera. Y se puede ver que conseguí esa hermosa textura. Hágalo. Ahora es el momento de ir y hacer unos pincelados secos con mi paleta ingenua en las olas. Porque esta parte de la C tiene r, el papel más bien diría que se ha secado por completo. Así que ahora sería capaz de conseguir este pincel seco trazos más fácilmente, solo usando la punta de mi cuchillo de paleta y estoy arrastrando los colores. Estaré usando mi pincel de terciopelo negro plateado número ocho solo para crear algunos tallos delgados usando trazos delgados. Desde la punta de mi pincel. Usa pincel puntiagudo para crear esto denota, ahora voy a seguir adelante y crear algunas de esas palmeras de fondo. Ahora bien, esto no tiene que ser perfecto. Simplemente puedes crear algunas formas aleatorias o puedes optar por crear alguna vegetación de fondo con solo pisar el pincel. Voy a repetir lo mismo en el lado derecho. También acaba de empezar tu los árboles serán poco más altos. Estoy usando este pincel de trazador de líneas para realizar trazos delgados para las hojas de palma. Ahora, solo hacer una o $2 palmeras son las que puedes crear alguna palmera más corta es para crear la sensación de profundidad. Disuadir con esas granjas de fondo. Ahora es el momento de pintar nuestro acantilado sobre el que las casas de pie. Ahora para esto, no voy a cubrir todo el acantilado usando esta siena quemada o umber quemada mezclada. Solo voy a ir al azar y crear algún efecto extra usando algunos tonos más oscuros también y dejarlo como tal. Por último, es hora de pintar nuestra casa. Estoy empezando por el techo. Para el techo, estoy usando la mezcla de siena quemada. Nuevamente. Ejercite el control del agua en tu mezcla de pintura. No quieres arruinar tu cielo porque todo este arduo trabajo que hemos hecho hasta ahora, vamos a entrar en desperdicio. Simplemente usa la punta puntiaguda de tu pincel e intenta simplemente arrastrar los colores hacia abajo hasta la forma del techo. Y eso es todo. Habrá terminado mezclando el techo. Una vez que hayas creado el techo, iremos a crear unos tonos azules más oscuros para crear los pilares de la casa. Los pilares son vigas de la casa. Y luego con mi pincel húmedo, lo voy a alimentar a las otras áreas blancas es crear el sentido de sombra. Dale la película de las casas. Para crear algo de textura en el techo. Puedes seguir adelante y usar trazo de pincel seco usando algunos tonos más oscuros de tu umbre quemado y hacer que el techo se vea más realista. Usando trazos más delgados con mi tamaño, pincel número dos, voy adelante y pintando la valla encima del boceto a lápiz. Eso es todo. Terminamos con la pintura después de esto. Ahora, tráenos puerta pequeña a la entrada delantera de la casa. Me lo perdí. Lo estaré haciendo después de rapey ruidoso mis vacíos de enmascaramiento, pero puedes hacerlo por delante también. Sea lícito papel de enmascaramiento en un ángulo siempre para asegurarse de que no se rasgue el papel y siempre espere a que su papel se seque por completo. Antes de hacer este paso, esto es muy importante, lo contrario tus áreas pintadas leerán sobre con el brazo pelando la cinta. También para que tu pintura sea realista, siempre déjala secar naturalmente cuando estés enmascarando cintas todavía están encendidas. De esa manera, te asegurarás de que tu pintura sea plana y eso es todo. Terminamos con d2. 11. Técnicas y paleta de colores del día 3: Bienvenido al día tres. Ahora antes de empezar con las técnicas, echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a necesitar. El primer color que siempre estoy cuidando es mi viridiana. Ahora en lugar de viridiana, puedes seguir adelante y usar tus protuberancias de color verde o cualquier otro tono verde más oscuro que tengas guardia o lo contrario puedes seguir adelante y usar tu verde cobalto también. En caso de que no tengas verde cobalto, nada de qué preocuparte. Puedes mezclar fácilmente solo agregando un poco de tu azul turquesa junto con la Virgen, el color exacto, cómo podemos hacerlo lo he mostrado en nuestro día para seguir adelante y echa un vistazo al proceso. En el segundo día. Estaré despreciando mi azul ultramarino, que es el color de nuestro cielo. En caso de que no tengas azul ultramarino, siempre puedes seguir adelante y usar tu cobalto o azul civil. Swatching fuera de mi savia verde. Este color verde savia vamos a utilizar para denotar las áreas más ligeras en las olas para retener la frescura del océano. A continuación será nuestro índigo. Ahora Indigo estaré usando para hacer nuestros tonos más oscuros de verde donde necesito pintar las sombras debajo de las olas estrelladas. De acuerdo, entonces en lugar del gris de Payne, voy por índigo porque tiene un ligero subtono azulado. Por último voy a estar peleando mi umbre quemado. Ahora este álbum de umber quemado mezclándose con azul ultramarino para crear las áreas más oscuras de las nubes. Y eso es todo por los colores. Ahora aquí quiero que entiendas y estudies este cuadro de referencia en su conjunto. Como se puede ver, las tres cuartas partes del papel o la imagen es del cielo y el resto son nuestras olas. Y agua. Olas que tienen frío y arte estrellándose hacia el cuerpo de agua, está teniendo gradación de color que es claro a oscuro. Y con el reflejo del sol, la zona curvada o abultada es más ligera como se puede ver. Al bajar por debajo de estas áreas, es más oscuro porque el sol está arrojando una sombra. También escucha la perspectiva entra en juego. Estamos mirando desde la dirección que es de alimentarse en el horizonte. Por lo que es bastante sencillo prospectivo que es una perspectiva lineal de la que estamos hablando. Sólo eres punto que tenemos que recordar es hacer las zonas más oscuras y ligeras de una manera para que parezca visualmente atractiva y realista. Ahora viniendo a la parte espumosa, se puede ver que la parte espumosa no está en el tema ovejas, ¿verdad? Hay algunos surcos, curvas y protuberancias. Entonces según eso, haz la forma de este spray porque es muy aleatorio e irregular. Nunca está en una sola forma. También puedes enmascarar estas áreas para preservar tus espacios en blanco. O simplemente puedes hacer pintura negativa. Empecemos con la parte de bocetos. Entonces tus tres cuartas partes de la gente que he dejado para el cielo. Ahora, estoy tratando de crear la forma de la ola que se estrelló. Ok, una vez que, creamos la forma, la otra parte es automática con no habrá boceto a lápiz requerido. Sólo será tu pincelada la que jugará un papel importante. Empezando por mi cielo, voy con mi método favorito para trabajar el cielo que es húmedo sobre húmedo, volando pintura húmeda sobre mi papel mojado es lo que se conoce como húmedo sobre mojado. Y me encanta usar esta técnica para las nubes porque mis nubes o el cielo se ve muy suave y esponjoso. Tu observaste mis pinceladas que voy a seguir adelante y capas de mis colores azul ultramar. Así que soy la comercialización de los ADS de las partes azules del cielo y dejando fuera el resto pintarás aunque nubes más ricas cargadas de mi show. Las nubes que están cargadas de humedad se encuentran generalmente en el fondo de la nube. Para eso, voy a preparar una mezcla de pintura. Es mezclar un poco de mi azul ultramarino con mi siena quemada que se volvió demasiado oscura. No necesitas preocuparte por ello. Si es demasiado oscuro, puedes lavar tu pincel e intentar mezclar los colores, levantando algunas de las áreas por ahí. Ahora, cuando vuelvas aquí una y otra vez, existe la posibilidad de que tendas a sobrecargarlo. Y si sientes que tu papel se está secando, no hagas este paso porque esto puede volverse feo así. Mi periódico ha comenzado a secarse y realmente no es aconsejable ir y empezar a retrabajar en esto. Estoy tratando de arreglarlo, pero sí, he arruinado mi cielo. Espero que hayas aprendido tu lección y no trates de hacer el error que he hecho al trabajar demasiado el cielo, déjalo en primera instancia cuando sientas que tu cielo se ve bonito, no intentes sobrecargarlo porque eso va a arruinar en última instancia tu Skype. Ahora hay dos formas cómo te vas a acercar a la pintura, la C y las olas estrelladas. También puedes ir y hacerlo en el método húmedo sobre seco. Pero los principiantes pueden sentirse un poco frustrados si no son capaces de extender los colores. Por eso pensé que les voy a enseñar cómo se puede trabajar del mismo ancho mojado sobre técnica húmeda porque una vez que empieces a acodar sin embargo, pintura mojada sobre la superficie húmeda, tu pintura comenzará a extenderse suavemente en el papel. Este paso, es importante que recuerdes que tus pinceladas indicarán el movimiento del agua en esta pintura. Y por eso tienes que tener control sobre tu agua en tu mezcla de pintura así como en el papel. No debe ser demasiado acuoso, moqueto. Tu pin debe ser justo con la cantidad adecuada de agua. No debe ser demasiado moqueante ni diluir d orbitales. Tendrás que ir varias veces tratando de crear estas capas de tonos claros y oscuros. Ahora usando tono pigmentado de tu viridiana, puedes mezclar un poco de índigo para hacerlo más oscuro. Voy a ir y crear algunas ondas justo debajo de las olas estrelladas para denotar el movimiento del agua que está sucediendo debido a la hinchazón de las olas. Por lo que el agua intentará entrar en diversas direcciones. De ahí que sea muy importante que tus pinceladas sean Esport como se mueven las olas. Para darle un aspecto visualmente atractivo. Justo debajo de la formación o las olas estrelladas estarán nuestras áreas de sombra. Entonces voy a ir y dejarlo con un valor pigmentado oscuro de índigo, pero asegúrate de que lo estás mezclando uniformemente con el color corporal de las olas. Ahora hacia la parte superior de la ola donde ha subido, esa zona serán nuestras zonas más ligeras. Entonces usando el mismo apóstrofo o la pincelada de pierna C invertida o un tipo de forma semiótica. Adelante y trata de sacar los colores antes de que tu capa empiece a secarse. Ahora estoy tratando de pintar las olas que se están estrellando. Entonces usando mi verde cobalto mezclado con un poco de sombra viridiana, estoy tratando de crear este tipo de formas en esto. Ahora las formas de lente variable, como se puede ver, algunas son más cortas, algunas son más oscuras, algunas son más largas. Por lo que esto daría una definición a estas olas estrelladas. Cuando empezamos con nuestra creación de la parte espumosa blanca. Ahora es el momento de hacer nuestro blanco por mí parte que es el océano Spray. Usa este movimiento de dabbing vertical de tu pincel para crear la forma blanca. Ahora asegúrate que veas que estás tomando no es demasiado acuoso. Debería haber recogido consistencia para crear estos movimientos variables del pincel, cambié mi pincel y al tamaño número seis, pincel de Princeton Neptuno. Y siento que tengo un mejor agarre mientras hago este paso. Así que voy a cargar mi punta de pincel con este gouache blanco de nuevo, los trazos aleatorios o movimiento aleatorio, estoy creando esta parte blanca para mí. Usa un pincel redondo barato mientras creas esta parte de forma porque no querrías arruinar tu tasa de cerdas de terciopelo negro plateado. Ahora es el momento de trabajar mojado sobre seco usando mi verde savia ahora veo que he usado valores pigmentados hacia la base y a medida que voy subiendo, estoy tratando de aligerarlo. Esto le dará un tipo diferente de frescura al mar. Me encanta usar este color para indicar que tropical o ver vibra verdosa. Sabes, realmente me encanta usar este color. Da un hermoso efecto a tus escenas. Usando mi pincel húmedo. Ahora, voy a ir a sacar ciertas áreas desde la parte superior de la ola usando una presión muy suave, suave , no quieres quitarte todo el color. Por último, es hora de ir a crear más de esa forma oceánica. Me emociono mucho al hacer este paso porque este es el último paso. Y este paso hace mucha diferencia en tu pintura. Estoy usando mi cuchillo de paleta para simplemente dab mi gouache blanco y usando mi yema del dedo, solo estoy tratando de mezclarlo. Entonces este tipo de da un tipo diferente de profundidad en esas formas. Y tu pintura se ve muy animada. Ahora en lugar de esto, se puede hacer este paso junto con eso. Puedes usar un poco de gouache diluido e ir y empezar a salpicar algo de esa forma para indicar el spray oceánico. Ahora con el mismo cuchillo de paleta, voy a ir a crear este trazo de pincel seco o patrones del movimiento de onda indicando que eres el tipo de red Lizzie de cuatro Ms formando cuando las olas se mueven y se estrellan. Por lo que esto se puede hacer usando también con tu pincel, pero el nombre de la paleta le da una textura diferente y mira a ella. Por lo que depende totalmente de su elección. Si no tienes una paleta, puedes seguir adelante y hacer el paso usando tu pincel. Además, te estaré mostrando eso en el proyecto principal. Te mostraré cómo puedes hacer eso usando tu pincel. Entonces ten control y cantidad de agua que tienes en tu gouache y trata de, ya sabes, crear estos largos trazos a mano alzada. Diferentes formas y tamaños de los trazos para indicar que el patrón de onda entrelazado que forma un tipo de red de arrendamiento. Eso es todo. Así es como puedes crear tu proyecto. Así que adentrémonos rápidamente en nuestro proyecto principal. 12. Día 3: olas chocando, parte 1: Espero que estén listos con los tres proveedores. Así que empecemos con nuestra cita. como se discute en nuestra sección técnica, estoy usando 3 cuarto del papel como el cielo y el 1 cuarto restante será R, ola o el mar. Pero la ayuda de mi lápiz, solo voy a repasar esa línea recta y crear un plano de forma irregular porque las venas nunca vienen en línea recta. Ahora esbozando el blanco para mí parte del mar. Estoy haciendo este paso porque no somos tu fluido de enmascaramiento. Realmente no me gusta usar líquido de enmascaramiento porque me afecta fácilmente con los migrantes debido al fuerte orden del fluido de enmascaramiento. Pero si quieres usar líquido de enmascaramiento, ya sabes, esto se vuelve mucho más fácil porque solo necesitas enmascarar esas áreas donde quieres que se retengan los espacios en blanco y pintar sobre él. Una vez que la pintura se seque, se puede despegar la cinta adhesiva de enmascaramiento, comenzando con capas de lavado plano de agua en la zona del cielo. Ahora asegúrate de que haces este paso variar generosamente porque no quieres que tu papel se seque entre pintando tu cielo, ¿verdad? Entonces ve tantas veces por esta zona y asegúrate de que estás extendiendo uniformemente el agua en todos los rincones del papel, sobre todo en la región del cielo. Asegurar que no haya albercas de agua pie se estén acumulando en ninguna esquina, extienda el agua de manera uniforme. Voy a empezar a dejar el cielo con mi azul ultramarino. Ahora, he empezado desde mi esquina lateral derecha y voy a ir a hacer algunos trazos aleatorios. Estamos pintando un cielo donde están. Estoy suelto, las nubes esponjosas van al azar. Si tienes alguna referencia para los seleccionados para el cielo, úsalos para crear un cielo propio. Entonces así es como puedes incluir elementos aparte de la imagen de referencia y crear una pintura usando tu propio estilo y de esa manera la pintura será tuya propia. Con la ayuda de mi pincel húmedo, solo estoy tratando de limpiar el sangrado que está sucediendo por mi papel mojado. Ahora a medida que me muevo hacia el horizonte, me aseguraré de que la intensidad de mi azul se reduzca porque a nivel del horizonte, forma C también jugará un efecto que Misty, para que suceda ese efecto brumoso, He seguido adelante y uso la intensidad de los encendedores del azul. Te aconsejaría no sobrecargar tu cielo demasiado. Creo que estaré arruinando mi cielo muy pronto porque estoy tratando de exceso de trabajo. Continuando con múltiples capas. Podría ser pájaro, siento que ha empezado a secarse un poco. No hagas este paso. Si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, por favor deja tus activos del cielo. No querrías que el cielo TR parezca desastroso. Ahora, aún intentaré seguir adelante y crear este fondo de las nubes usando sombra más oscura. Y se puede ver que los colores no se están extendiendo exactamente correctamente en el papel. Es porque esas áreas se han secado por encima de poco antes que las otras áreas. Se puede ver calificar como he arruinado mi cielo para arreglarlo. Entonces no intentes hacer este paso. Si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, deja tu cielo como tal, esto mismo le dará un efecto muy bonito una vez tu papel lo seque por completo. Ahora estas son pequeñas lecciones que encontrarás cuando hagas esos errores. Ahora debes aprender de estos errores y aprender a evitarlos. Preparando una mezcla de mi verde cobalto para empezar a trabajar en mi C. Especialmente la porción derecha del mar donde nos vamos a mojar sobre mojado hacia la izquierda. No intentes mojar la zona porque esa es la zona donde iremos y encontraremos con la porción superior de las olas chocando contra el mar. Técnica de ancho húmedo sobre seco. Estoy cargando mi pincel con la mezcla verde cobalto que habíamos preparado antes. Ahora, voy con mi intensidad más ligera de verde cobalto. Observa mis pinceladas con mucho cuidado porque esto es lo que le dará al agua su movimiento. Tu pintura se verá más animada con tus pinceladas. Así observa estas pinceladas con cuidado y haz lo mismo. Te aconsejaría que primero vigieras todo este proceso y luego regreses y empieces a pintar el tuyo propio. Ahora estaré añadiendo poco a poco algunos tonos más oscuros. Empezaré primero con tonalidad viridiana en la esquina más derecha con largos trazos horizontales. Lo estoy acariciando como una vista invertida. Justo en la parte inferior, ve con trazos horizontales. Pero cuando estés llegando a la ola, hazla como un C. Eso es todo y recorre la parte inferior de esa ola que se estrelló. Iré con el tono más oscuro del índigo. Me aseguraré de que cargue mi pincel de ese tono más oscuro y trataré mezclar los colores juntos. Ahora estás en los medios de comunicación de fondo. Aquí es donde estarán los tonos más oscuros de la C. Para que puedas seguir adelante y crear piedras más oscuras, pero no aplicar a tonos oscuros. Ahora, voy adelante y usando mi savia verde para cubrir la porción superior, la porción que se ha hinchado y está a punto de chocar. Ahí. He usado un poco de mi verde savia para crear esa frescura del agua. Con la ayuda de la técnica de elevación, estoy levantando ciertas áreas hacia la parte superior de esa cresta de la ola. No levantando por completo porque quiero que ese color también retenga una vez que se seque. Esto se verá automáticamente mucho más ligero. Hacia el lado más derecho, voy a ir y crear algunos tonos más oscuros aquí estoy usando trazos horizontales más cortos y más largos. Como se puede ver. Este sería el cuerpo de agua sin gas antes de que la ola se estrelle sobre esto. Será más oscuro por la ola. Es opuesta a la luz y de ahí está arrojando sombras. Entonces esta es la razón por la cual esta zona suele ser más oscura que el resto de la semana. Ahora estaré usando mi pincel húmedo ahora, esto no debería estar demasiado mojado. De acuerdo, entonces conejo o sin papel, deberías tener todo limpiarlo en lugar de un pincel de Merluza, también puedes seguir adelante y usar tu pincel plano. Pero te recomendaría no usar tu pincel plano porque esto puede no estar teniendo algún software. Use un pincel que esté hecho de forma natural. Esto se compone de pelo dorado y por lo tanto, se puede ver cuán bellamente mezcla los colores. Sólo, solo el trabajo que hace ser un pincel de Merluza. Usando mi mismo pincel de merluza. Ahora voy a ir y haciendo el revés también. Ahí en la sección de técnica te había mostrado cómo puedes hacer lo mismo con tu pincel redondo también. Entonces si no tienes este pincel de merluza, puedes usar cualquier software como Princeton Neptune, pinceles de lavado planos también para hacer este paso porque ese cepillo también tiene fibra capilar natural en ellos y de ahí tú puede obtener fácilmente este tipo de pinceladas secas. Usa las bodas trazos del pincel porque no querrías que todas las olas luzcan de la misma tarifa. Entonces usa trazos de boda más largos que algunos más cortos y luego retenga los espacios en blanco porque no está ahí donde vamos a seguir adelante y creando el spray oceánico usando nuestro gouache blanco. 13. Día 3: olas chocando, parte 2: Continuando con la segunda parte. Ahora solo estás con la ayuda de mi pincel de merluza. Estoy tratando de suavizar esos bordes duros que se habían formado con los pincelados que había colocado antes. Ahora voy a ir a crear algunos trazos más usando algunos valores más ligeros. Y con el pincel de merluza, trataré de mezclarlo. Agregando algunos tonos más oscuros hacia el lado derecho. Y volveré a estar tratando de mezclarme con trazos muy suaves y suaves. Asegúrate de que estás usando algunos trazos sueltos para mezclar los colores. No querrías que los colores se levanten. De acuerdo, así que si pones demasiada presión, estás en este punto porque el papel está en estado semi seco. Por lo que nunca tendrías posibilidades de levantarte nuevo con la ayuda de Pincel de Merluza, voy y ablandando los bordes duros. Una vez que estés satisfecho con la gradación del color, ahora es el momento de crear algún repulso más oscuro en el fondo del mar. Con la ayuda de mi pincel delineador, voy a seguir adelante y crear a los rebeldes. Ahora. Voy a seguir adelante con un golpe total aleatoriamente algunas curvas y algunos protuberancias que denotan algunas ondulaciones más pequeñas son formas de onda aquí debajo de esta ola estrellada. Voy a crear estas olas más pequeñas de derecha a izquierda frente al mar. Y seguiré la dirección como inicialmente había pintado en las olas, denotando que todo lo repulsivo y moviéndose por la misma dirección. Ahora, voy a seguir adelante y hacer un segundo proceso de aprendizaje en la parte inferior de esta ola de punta usando un valor tonal med de mi verde savia. Ahora, siempre te acuerdas de usar un tonal de carne o el valor tonal más ligero de tu verde savia, no quieres que esta zona se oscurezca más. Hacia la esquina interior del lado derecho de la hoja. Voy a seguir adelante y empezar a ponerlo con otra vez, tonos más oscuros de mi sombra verde. Ahora, como se puede ver, una vez que el papel se está secando, los escudos se están volviendo más ligeros y livianos. Por eso iba con tantos procesos de estratificación. Ahora con la ayuda de mi valor más oscuro de mi sombra verde, voy a seguir adelante y volver a crear estas ondas porque la otra vez se cubrió cuando iba con técnica de capas. Ahora si eres un principiante absoluto y no eres consciente de estas técnicas técnicas de acuarela como proceso de aprendizaje y a las demás les gusta mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Te sugeriría que vayas a revisitar mi clase de Skillshare, respuestas acuarelas, se escapa así como mi clase sobre paisajes de iceberg acuarela. Ahí he explicado con gran detalle sobre este proceso de capas y cómo se hace en pinturas de acuarela. Con la ayuda de mi mismo pincel delineador. Voy a seguir adelante y crear este blanco para mí parte sobre las ondulaciones más oscuras usando gouache blanco, siempre te acuerdas de usar una consistencia espesa de gouache porque necesitamos trabajar esto en un poco de técnica de pincel seco, también orina ahí. Si su lavado es una consistencia espesa, será más fácil trabajar con técnica de pincel seco como en cuando se requiera en ciertas áreas. Ahora si has observado olas estrelladas o cuando las olas se hinchan y la otra ola se está estrellando sobre estas pequeñas pequeñas ondulaciones que se están formando junto con la forma blanca de los ven que tipo de crea una lista o una tarifa de Ocean Network perezosa, lo siento, red de encajes de olas. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear aquí afuera. Ahora este paso se podría hacer con el líquido de enmascaramiento también, si lo hubiera hecho. Ya sabes, enmascara que esta áreas antes de empezar a pintar el cuerpo del océano. Entonces después de pintar el cuerpo del océano, solo tenías que, ya sabes, conocerte, dejarlo secar y amaba este fluido enmascarador te da estas formas. Ahora, lo importante que hay que recordar cuando estás usando líquido de enmascaramiento es patio muerto. Esta cinta como formas necesita ser tan delgada como lo estás haciendo como si estás enmascarando fluido no tiene un velocista unido a ella, se vuelve poco difícil incluso con el pincel de trazador de líneas. Por lo que es con extrema precaución que hay que hacerlo. Como ya he dicho antes, no soy la persona a la que le gusta trabajar con fluido de enmascaramiento por el fuerte que tiene el lector de órdenes. Entonces por eso no lo hice evitado, pero sí, eso definitivamente hace que tu trabajo sea mucho más fácil. No necesitas volver a pasar el tiempo haciendo tanto de detallar con tu gouache blanco. Ahora, voy a seguir adelante y usar el mismo pincel para hacer esta cala tipo de líneas blancas en la ola que rompe. Esto se debe a que cuando la ola ya está en posición de romperse en la orilla, lo general se está volviendo muy para mí en la parte superior, solo se hace visible un color de fondo oscuro. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear nuestro nivel. Usa una combinación de trazos curvos más largos y cortos, igual que como habíamos pintado en la parte superior o la fase de esta ola. Así es como necesitas ir y crear algunos patrones de pincel más secos en esto. Y a continuación estaríamos empezando a trabajar en crear el Spray oceánico o la parte de espuma blanca debajo, debajo de esta ola rompiendo. Ahora es el momento de crear la forma oceánica por fin, así que sostendré mi pincel en posición vertical casi a 90 grados y simplemente frotaré el pincel. Ahora, usa tu consistencia espesa de gouache. No le añada agua. Usa solo tu pincel **** para levantar a nuestro Señor, no blanquees en tu punta del pincel y empieza a hacer este movimiento de dabbing de tu pincel para crear el mismo efecto. Ahora, si te has dado cuenta cuando la ola se está rompiendo en la orilla, habrías notado que la parte inferior de esa parte blanca para mí lleva mucha brisa a través de ella. Por lo que estamos tratando de crear lo mismo. Estaré creando esta mezcla fangosa. Mi sombra verde mezclado con un poco de tinte de umber quemado y estaré oscureciendo estas áreas. No lo hagas listo. Esto será, lo estaremos cubriendo de nuevo con este trazo de dabbing de gouache blanco también. Sólo para dar este efecto de que esa ola consiguiendo algo por debajo, hemos ido adelante y usamos estos tonos más oscuros. Estoy bastante contento con cómo se ve mi blanco para mí parte de la ola rompiendo. Así que voy a parar con eso. Ahora. Voy a seguir adelante y crear lo mismo pisando los pincelados secos en el pico. Sólo tenemos en la parte superior de ella. Como mi papel ya ha empezado a secarse, noté que algunas de las reconstrucciones más oscuras que habíamos creado se han desvanecido. Por lo que sólo seguir adelante con el pincel de trazador de líneas y tratar de crear estas ondas más oscuras una vez más. Ahora publique esto. Quiero hacer que el Ocean Spray luzca más animado, así que voy a seguir adelante y salpicar algunos de los gouache blanco encima de esas zonas, y eso es todo. Por último, he terminado con el proyecto D3 y realmente amando cómo se ven las olas. Sólo que si sólo el cielo hubiera sido perfecto, hubiera sido sólo una pintura perfecta, pero sin embargo, está absolutamente bien disfrutar del proceso. Y durante eso, muchas veces cometemos errores de los que aprendemos una lección con el fin de tener una experiencia que evitemos la próxima vez. Siempre lo hacen. Recuerda que los accidentes no son el fin que se ofrece. Siempre es una lección en el aprendizaje. Te volveré a ver y se caen. 14. Día 4 - Aportar con túneles ondulados y técnicas, parte 1: Bienvenido al día cuatro. Echemos un vistazo rápidamente a las muestras de color. Aquí están todos los colores que vamos a necesitar para crear un proyecto. Puedes pausar la pantalla hacia fuera tu ánodo antiguo de todos los colores con su información de pigmento. Ahora viene la parte donde vamos a echar un vistazo a la referencia. Entonces lo principal es crear el movimiento del agua que estás en este proyecto. Se trata de tus pinceladas, la magia que tus pinceladas pueden hacer crear este realismo y la pintura. Acabo de crear un esquema de lápiz básico en que he creado la forma del canal junto con las áreas donde voy a seguir adelante y enmascarar con fluido enmascarado. Básicamente la forma del océano Spray o la ola cuando está llamando y chocando. Es la vista inferior que lo voy a cubrir con líquido enmascarante. Siempre que estés usando líquido de enmascaramiento, recuerda siempre ese pincel de usuario, que es barato, ese es tu cepillo normal y regular. Porque el líquido de enmascaramiento generalmente es duro en las cerdas del cepillo y siempre asegúrate usar un cepillo sintético para hacer lo mismo. Usa el movimiento de dabbing desde la punta de tu pincel con el fluido de enmascaramiento y crea estas áreas donde el Ocean Spray ha sido enmascarado. Ahora, mientras tanto, quiero mostrarles algo que es el movimiento del agua que estamos viendo y las pinceladas que denotan la luz que se está reflejando desde el túnel. Eso tendrá que seguir adelante y usar pinceles sintéticos para hacerlo, necesitamos un pincel rígido para poder sacar los colores y esa línea angular, seré tu usando mi pincel daga. Ahora si lo desea, puede seguir adelante y usar también un pincel plano sintético. Porque necesitas algo de rigidez en tu pincel frente a levantar realmente los colores. Ahora asegúrate de usar solo la punta de tu cerda. Y cada vez que levante los colores, siga adelante y limpie su cepillo en su doble tejido. Ahora, me había lavado nuevo mi cepillo usando esta solución de jabón líquido. Siempre lo tengo a mano conmigo cada vez que estoy usando este fluido de enmascaramiento. Ahora, voy a seguir adelante y enmascarando algunas de las formas onduladas de allá que se pueden ver en la pintura final. Entonces voy a seguir adelante y enmascarando esto. El proyecto final, no voy a seguir adelante y haciendo con ayuda de enmascarar fluido, pero te mostraré cómo puedes hacer ese proyecto sin la ayuda de tu fluido de enmascaramiento usando solo tu regular gouache. Por lo que esta es otra forma que se puede intentar esta pintura. Así que te estoy mostrando aquí con el anfitrión fluido enmascarado usando tus pinceles y líquido de enmascaramiento, recuerda siempre darles una buena solución de jabón de botón de burbuja rápida. Esto ayudará a que tus pinceles sean salvados. 15. Día 4: técnicas, parte 2: Vamos a seguir con nuestro proyecto. Lo primero que voy a hacer es poner un lavado plano de agua en esta zona que es la protuberancia hacia la zona curva. Ahora, recuerda que debes hacer este paso solo cuando estás enmascarando el fluido se haya secado por completo porque no quieres arruinar tus pinceles en este fluido de enmascaramiento. Si el líquido enmascarador no se ha secado correctamente, puede pegarse a las cerdas del cepillo y medirlo. Empiezo con mi intensidad tonal media de azul pavo real. Y hacia la esquina más derecha, voy a seguir adelante y sumando en algunas intensidades más oscuras de azul pavo real. Y al llegar al lado más íntimo de la ola, seguiré adelante con el valor tonal más ligero. Estoy cargando mi pincel una vez más con una forma diluida de turquesa. Ahora recuerda, estaremos creando un tono verde turquesa mezclando nuestro azul turquesa junto con tonalidad viridiana. Así es como puedes crear tu propio cobalto a verde ahora, en base a la cantidad de azul turquesa que añadas, tu verde cobalto verá oscilar de lado a realmente no lo usó. Ese es el sitio verdoso. Entonces usa cualquier cantidad de viridiana o azul turquesa como por tu gusto, cómo quieres que luzca tu color de la ola. Ahora estaré usando algo de esa hoja verde ahora en lugar de hoja verde, usa cualquier otro verde amarillento que esté disponible con ustedes. Me encanta usar este color para conocer este aspecto de ola muy fresco y animado. Usa el método húmedo sobre húmedo en la cura porque quería todos estos dejando que voy a hacer para mezclar de manera uniforme y sin problemas. Ahora, voy a seguir adelante y creando algunos tonos más oscuros para simplemente denotar la parte poco profunda de las ballenas que la corriente lleva la suciedad de la tasa de los fondos marinos. Por lo que sólo voy a caer en algo de ese marrón hacia esta zona donde acabamos de cargar con verde amarillento que le daría poca textura cuerpo aleatorio a tu C. Ahora puedes agregar en algunos diferentes valores tonales de greens también, pero no pasen a bordo con él. Ya sabes, sólo pequeñas salpicaduras o gotas aquí y allá y algunos golpes a lo largo de la dirección de la ola que deberían hacerlo bien. Esto indicará que el agua se está moviendo, circulando por la dirección de la ola que se está enfriando. Ahora con pequeñas formas de arco como, solo voy a ir y tratar de crear esto usando solo la punta de mi pincel. Voy a dejar esos colores, esos son los tonos más oscuros que indican las sombras o el movimiento del agua en la viva. Ok. Voy adelante con un trazo más amplio y más largo. Entonces cuando estoy hacia la esquina, mayor parte de la esquina interior era parte de la ola y como me estoy acercando aunque círculo interno de eso, no te maneja esa ola voy con afrontaciones más cortas. Con la ayuda de mi pincel angular o el pincel de daga, voy a sacar ciertos colores justo del centro de donde habíamos puesto los tonos más oscuros. Esto es para indicar que la luz está pasando desde ese túnel, que ha creado esta ola estrellada. ¿ De acuerdo? Entonces es por eso que necesitamos seguir adelante y sacar ciertos colores usando técnica de elevación. Una vez hecho eso, usa solo la punta de tu pincel redondo y lentamente capa tonos más oscuros sufren de color verde sombra hacia la periferia de esa zona. Así es como lo vamos a estar haciendo. Voy adelante y tratando mezclar los otros colores usando mis greens de cobalto y perder en apenas el pitido superior que tenemos. Una vez que haya terminado con este paso, voy a seguir adelante y caer en algunos tonos más oscuros de índigo también, justo en medio de ese spray oceánico que teníamos marcas. Esto es para denotar algo de profundidad, The Ocean Spray, vale, ahora publique esto tendrá que esperar a que se seque un papel y luego levante esos fluido de enmascaramiento y comience a trabajar con cal. Ahora, voy a crear un volumen más de esa manera yendo adelante y agregando algunos tonos más terrosos. Después de esto, estaré agregando en algunos tonos más oscuros en esas zonas blancas que no habíamos marcado usando líquido de enmascaramiento también. Ahora, voy a seguir adelante con algunos ocres amarillos también y hacer esto pinceladas de pinceladas aquí, denotando que hay alguna espuma marina ancha que ha estrellado sobre este cuerpo de agua también. Ahora voy a estar usando mi gouache blanco. Esto es de Rous drew. Puedes seguir adelante y usar cualquier pizarra que tengas. Preferiría usar titanio blanco cuando se trata de cal porque es mucho más opaco. Ahora es el momento de retirar nuestro líquido de enmascaramiento de esas áreas. Mi idea la idea pintada se ha secado por completo por lo que es más fácil para mí sacar la cinta adhesiva. Lo siento, el fluido de enmascaramiento no sea solo usando mis trazos verticales del pincel, igual que como habíamos creado Ocean Spray en proyecto D3. Recuerda que esta es la misma manera que voy a ir y crear esta forma oceánica o el océano Spray. Sigue haciendo este paso hasta que estés satisfecho. Quité el líquido de enmascaramiento de esas formas más delgadas, onduladas que había creado en el medio también, correcto. Sólo voy a repasar con mi pincel más delgado que tengo. Este es el tamaño número 0, pincel de trazador de líneas de PBCH. Ahora bien, esta es una marca india muy ordinaria. Solo voy a seguir adelante y creando algunas pequeñas ondas aprendidas o formas de longitud de onda entre esas olas más grandes. De acuerdo, así que eso es todo sobre eso. En este punto, voy a seguir adelante y añadiendo en un tono más verdoso sobre esto, la siena quemada y las pinceladas de pincel. De acuerdo, así que esto es para crear esa ilusión que la ola ha llevado en muchos escombros del lecho oceánico, sobre todo la arena. Ok. El oleaje cuando azota sobre el corto también lleva arena, ¿verdad? Eso es lo que estoy tratando de representar aquí y usar este movimiento de dabbing de tu pincel. Intenta usar primero la técnica de pincel seco y luego intenta alisar un poco ciertas áreas usando tu pincel húmedo. Eso es todo. Ya casi terminamos de pintar este túnel foliar. Estoy apuntando todas las técnicas que hemos utilizado para crear este túnel de olas. Espero que hayan disfrutado el proceso y tengan una comprensión justa cómo vamos a acercarnos a esto. Esto es bastante simple. Todo lo que tenemos que hacer es dejar que el pincel haga la plática en el papel. Y estaremos muy hechos con la pintura. 16. Día 4: Bienvenido al día cuatro. Y como siempre, tengo en el fondo mi papel en los cuatro lados. Esta es la referencia que hoy vamos a estar pintando en mi propio estilo. Sólo voy adelante y creando la forma del núcleo con la ayuda de mi lápiz de alfiler. Ahora, voy a seguir adelante y marcando las zonas donde aunque las olas estrelladas están cayendo y formando esto para mí parte. Ahora, después de este paso, si quieres, puedes usar tu fluido de enmascaramiento como te he mostrado en la sección de técnica. Y puedes cubrir todo lo serio con líquido de enmascaramiento con el fin de retener estos espacios en blanco. Aquí es donde vamos a seguir adelante y haciendo nuestro spray oceánico más adelante, una vez que hayamos terminado con la pintura. Te mostraré de lo que estoy hablando. Este océano para medios es el área donde estarías usando tu líquido de enmascaramiento para enmascarar a través áreas como se muestra en la sección de técnica. Con la ayuda de mi pincel de merluza, voy a ir a cotizar mi área de la ola con un lavado plano de agua. Ahora, asegúrate de hacer este paso muy bien porque agradable y apretado porque quieres IP tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo para los colores que vas a usar para mezclar armoniosamente juntos. Ahora este método también se puede hacer usando técnica húmeda sobre seca. Pero requeriría mucho más tiempo para crear los efectos que quieren, sobre todo el movimiento del agua. Así que decidí subir con una combinación de Bhután leer así como húmedo sobre seco. Empecemos primero. Empiezo con mi azul pavo real. Ahora, recuerda que la mezcla de columnas que estás usando con tus azules, sobre todo el azul pavo real o cualquier otro azul que estés seleccionando no van con una mezcla muy diluida. Quiero usar una variación de medio y sus valores de diario más ligeros. Hacia la esquina superior derecha, estarás teniendo algún pigmento babeante, los tonos, esa es la zona donde queremos que la capa de los doctores. Pero a medida que llegas hacia adentro que hemos hecho, los colores parecerán ser más claros y más ligeros porque el artista aparte, que está sacando más luz. ¿ De acuerdo? Entonces así es como vamos a proceder con referencia oscura como guía y estaremos pintando esto ahora. Ahora mira los pincelados que estoy haciendo. Voy como dirección forraje, esa es mi esbozo inicial en la ola. No soy una unidad en capas tu lavado plano e incluso horizontal, me estoy asegurando de que mis pinceladas estén en la dirección que la ola está llamando y doblando. Entonces empiezo con mi mezcla de verde cobalto. Ahora, he mostrado en proyectos anteriores también cómo puedes crear tu propio verde cobalto mezclando turquesa y viridiana. Voy a ir entre esos encendedores dejando que habíamos hecho lo sabes, hay algún tipo de espacios en blanco que nos quedaba. Entonces voy a ir a crear este tipo de pinceladas solo con la punta de mi pincel, no aplique demasiada presión porque puede estar levantando los colores en este punto porque tu papel todavía está mojado. Entonces aplica tus pinceladas listas, Italia y ligeramente hacia el lado izquierdo puedes ver que no he mojado mi papel. Esa es la zona que está seca. Vamos a venir a esta parte más tarde, pero quiero terminar primero este tanque derecho carbón de la ola y luego pasar hacia el lado izquierdo. Ahora, ¿observaste una cosa ya que voy adelante con mis pinceladas con diferentes densidades colorantes. Se puede ver evadir. Estoy tratando de enfocarme en el movimiento del agua en la ola. Por lo que esto se está volviendo cada vez más pronunciado a medida que estamos avanzando sin pintar. De esa manera en este ejercicio, tu, la forma en que creas tus pinceladas que más importarán. Por lo que te recomendaría que eches un vistazo a todo el proyecto, mires mis pinceladas con cuidado, y luego adelante y empieces con tu proyecto. Ahora hacia el arco de ese túnel, voy a seguir adelante y crear algunos. Reportes de movimiento de agua Docker. Ok. Ahora, ¿por qué más oscuro? Recuerda siempre que eres más ligero. Los valores tienden a ser visualmente más ligeros cuando tienes tus áreas más oscuras a tu alrededor. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear nuestros niveles solo observa mis pinceladas. Estoy poniendo una presión muy ligera solo con la punta de mi pincel, ya sabes, deslizándome suavemente sobre este vector áreas estratificando con los tonos más oscuros. Como pueden ver, son mis pinceladas y no planas como le estaba diciendo antes, voy cómo mi túnel de olas está espaciado. Entonces lo eres, la luz no se está pasando. Esta parte del túnel de olas será la más oscura. Ahora habrá dos bandas más oscuras de ondulaciones de agua. Entonces eso es lo que estaré tratando de crear nuestro TO. Empecé a hacer las mismas pinceladas hacia el lado izquierdo también de ida y vuelta pinceladas. Ok, Esto es muy simple, más amplio en la base y a medida que avanza hacia el túnel, se volverá más estrecho. Usando y teniendo eso en cuenta, ve y crea tus pinceladas. En este momento, si sientes que tu papel se ha secado, no prepares. Lo que puedes hacer es seguir adelante y preparar una mezcla de pintura diluida de tus colores. Y puedes empezar de nuevo el proceso de aprendizaje para mezclar los colores sin problemas. Lo que yo aquí de cerca como voy con este proceso de aprendizaje, no estoy tratando de cubrir toda la capa inferior de mi cobalto verde mezclado. ¿ Viste que estoy tratando de resolver ciertas áreas creando pinceladas con un tono más oscuro. Obtener el movimiento del agua más pronunciado en el camino. No cubra toda la zona con tus intensos tonos de colores. Quieres que también se muestren los colores más claros. Ahora observa lo que estoy haciendo. Solo estoy usando mi **** tanto mi pincel creando estas ondas en la esquina más derecha de la ola y creando algunos más en el encendedor también. Entonces así es como se va a denotar el movimiento del agua que será como se desvaneció en el fondo una vez que el papel se haya secado. Ahora, se pueden ver los bordes del corazón cuando se ha formado la porción más ligera porque mi papel había empezado a secarse. Lo que haré es ir y tratar cubrir esos bordes duros simplemente arrastrando los tonos más oscuros hacia el interior usando el mismo tipo de pinceladas que he usado inicialmente. Vale, ahora para hacer este paso, usa solo la punta de tu pincel y trata de arrastrar los colores por ahí. De esa manera podrás cubrir esos bordes duros que se ha formado. Me estoy tomando mi tiempo y tratando reelaborar nuestro reflejo, esos bordes duros. Se puede ver cuán cuidadosamente lo estoy haciendo. Estoy asegurando que no lo estoy trabajando demasiado. Ahora. A lo mejor voy a entrar y añadir algunos tonos más oscuros hacia abajo a la derecha. Se puede ver como estoy dejando el color y como voy hacia el túnel, mis colores se están sintiendo fuera porque mi pincel ha agotado los tonos más oscuros, ¿verdad? Empecemos a trabajar en el lado izquierdo de la ola. Primero, iré con una capa inicial de agua. Uso. No tienes control sobre el agua que estás usando. Tus disculpas sin embargo. Cámara había comenzado a filmar el proceso. Entonces te voy a estar contando qué es. Acabo de ponerme un abrigo de ocre amarillo. Fui con intensidad tonal media de ocre amarillo. Y como pueden ver, soy justo, seguí los mismos trazos. Eso es en la dirección de la ola, tratando de difuminar los colores. Tu, esta parte de la ola es la parte más superficial de la ola, que está más cerca de la zona del fondo marino. De ahí que aquí se usarán los colores como amarillos y fangosos o los greens y marrones para asegurarse que se está trabajando en la dirección donde se mueve la ola. Así que voy de la esquina más externa a la esquina más interna tratando mezclar mis amarillos con los azules. Ahora con mi piedra más oscura de viridiana o el tono de valor medio de viridiana. Recuerda que esas son áreas sombrías que habíamos creado. Iré a usar el mismo tipo de pinceladas y dejaré parte de esa parte amarillenta entre sí. Ahora lo estás, estoy tratando de mezclar los colores como puedes ver porque mi fondo está mojado en la porción amarilla, por lo que los colores se verán lisos y mezclados. Ahora estoy tratando de sacar esta humedad del papel a mi favor. Y repasé esas partes más oscuras y sombrías de la ola una vez más, creando esa racha de las sombras que se forman. Al secarse mi papel, sentí que el color ocre amarillo se ha secado para ser mucho más favorecido de lo que esperaba. Iré y lo dejaré de nuevo dentro del MIT, valor tonal de ocre amarillo. Recuerda, queremos que el fondo sea casi semitransparente. Entonces hacia la parte superior o la curva superior de la ola continúa con tus sangrías, ocre amarillo. Y a medida que llegas al fondo, ve con los valores más ligeros. Ahora usando tus pinceles de trazador de líneas, voy y creando las formas más cortas usando marrón, esa es una mezcla de color marrón verdoso. Ahora voy a ir al azar, golpes curvos aleatorios de orina ahí y solo trataré de crear estos patrones en esta área. Ahora estos trazos eventualmente se mezclarán en el fondo porque tu papel aún está mojado. Ahora es el momento de que creas algunos informes más usando tu valor tonal medio de verde sap. Simplemente crea los mismos trazos usando tu pincel de trazador de líneas. 17. Día 4: túnel de ondas, parte: De acuerdo, así que continuemos con lo que estábamos haciendo. Ahora. Estaré usando mi mismo pincel de rigger liner y solo iré de ida y vuelta haciendo que esta zona sea un poco más extendiendo los colores de esta manera. Ahora mi papel sigue mojado así que soy capaz de no dejar que el pincel, cerdas hacen su trabajo era esparcir los colores y ponerlos en una forma adecuada. En esta etapa podría ser budista todavía mojado. De ahí, solo iré a usar mi cepillo limpio y húmedo para ir y levantar ciertas áreas de donde acabamos crear esos trazos en el mismo movimiento circular. Recuerda siempre que necesitas usar tu cepillo húmedo y húmedo para sacar tus colores y mantener siempre nuestro papel de seda a mano contigo. Y cada vez que vayas levantas tus colores, humedeces, te lo frotas, o lo dab fuera en tu papel de seda y luego adelante y levanta tus colores. Si hubieras notado que el papel ha comenzado a secarse y en el lado superior, tu aunque, ella se habría vuelto mucho más ligera de lo que esperaba. Entonces voy adelante y recubriéndolo con una capa más de sombra verde aquí. Asegúrate de que estás usando poco valor pigmentado de tu color a menos que sea agua, te dará una buena mezcla. Y para retener la intensidad del color. Este paso, te recomendaría que si tienes un pincel el cual tiene una combinación de fibra capilar natural y sintética, te sugeriría que sí vayas con eso porque es una combinación de ambos mundos. De ahí que sostenga mucho pigmento así como tendremos un poco de mejor capacidad de retención de agua luego tus cepillos sintéticos. Eres cepillos sintéticos también te pueden dar algunos bordes duros cuando estás haciendo este paso. Te recomiendo si tienes combinación de cepillo de pelo natural y sintético, adelante y usa eso. Ahora al hacer este paso, obtendrá algunas de esas líneas duras. Entonces quiero mezclarlo. De ahí, voy con la unión pincel poco húmedo y tratando de mezclar las zonas. Una vez más, cambio a mi talla número 12, pincel de terciopelo negro plateado. Y debido a que estos cepillos son realmente suaves, puedo asegurarme fácilmente de que la mezcla aquí se haga suavemente. Ahora si sientes que durante este proceso de mezcla eres algunas de las áreas más ligeras han conseguido mástil. Lo que puedes hacer, puedes seguir adelante y usar de nuevo la técnica de elevación, como he mostrado aquí. Ahora, voy a ir y ligeramente mojado a la otra zona lateral también, estoy asegurando que durante este proceso estoy aplicando pequeños trazos suaves para que mi color no se levanteporque así que mi color no se levante es como se hace la técnica de elevación, ¿verdad? Así que asegúrate de que no estés levantando los colores por completo. Ahora usando mi pincel de sombreador angular, voy a sacar los colores gradualmente. Para que puedas ver rojo con algunos huecos en el medio voy y levantando los colores hacia fuera en el mismo, nuestro buque insignia. Ok. Esto es lo que va a dar sin embargo. Lo hemos hecho, es esa porción ligera que se está reflejando. Ahora si no tienes un pincel de sombreador angular, no te preocupes. Este mismo paso se puede hacer usando tu pincel plano. Usa la punta de tu pincel plano y asegúrate de que estás usando un pincel plano sintético para obtener este tipo de efecto limpio y hermoso. Ahora es más tipo de, ya sabes, usar una combinación de técnicas como el levantamiento y el proceso de aprendizaje. Así que sigue observando mis pinceladas y la forma en que estoy haciendo esto paso a paso, porque a veces la observación es una habilidad mucho más poderosa que el audio. Volveré de nuevo cuando sienta que va a necesitar alguna orientación. Ahora de nuevo con el pincel delineador. Esta vez vamos con la unidad trazos cortos, aleatorios y rotos. Ahora mi lado izquierdo se había ido poco desvanecido, así que seguí adelante y uso la misma mezcla de ocre amarillo. Ligeramente en capas con otra capa de pintura húmeda. Ahora cuando capa de verde oscuro, se puede ver que se está mezclando y sin problemas. Esto se debe a que el papel está mojado. Y usando la punta de mi pincel tamaño número 12, algas vuelven a ir con movimiento circular, y repetiremos el mismo proceso para crear la banda, la banda más oscura de la sombra. Ahora volveré a dejar el rincón más alto de la ola con la mezcla de mi pavo real y empujando a Lou. Y a medida que llego al frente de la ola rompiendo, iré con los tonos diluidos y simplemente dragaré, tiraré de los colores en forma nazis y lo acercaré hacia el círculo interior. Vale, entonces así es como lo vamos a hacer ahora, no te preocupes por estas líneas duras que estás recibiendo. Muy pronto vamos a mezclarlo usando nuestro cepillo húmedo. Ahora voy a seguir adelante de nuevo con la técnica de elevación. Por lo que sólo voy a levantar ciertas porciones de ciertas áreas. Nuevamente en el mismo arco como forma girando alrededor del túnel de la ola. De acuerdo, entonces así es como vamos a construir la gradación de colores a partir de formar las áreas más claras y oscuras, especialmente la racha de luz que se está reflejando en la ola. Una vez que terminemos con este paso, estaré usando solo la punta de mi pincel y crearé estas ondas rotas más pequeñas son formas de ondas como esta y este patrón. Entonces así es como voy a dar la textura y crear el movimiento de esa agua que fluye dentro de esta ola rompiendo. Haré lo mismo con el resto de la zona también porque aquí el agua está en tasa de posición muy tomates. Es el movimiento constante interno donde la ola está arremolinando, arremolinando, y está rompiendo tasa. Entonces para denotar este movimiento de agua, es muy necesario que se creen estas líneas rotas o formas de ondas cuando el fondo aún está mojado. Ahora es el momento de escoger tu gouache blanco apretando calabaza fresca porque quieres poca consistencia espesa de pintura para empezar a crear tus pinceladas con mi pincel de trazador de líneas o rigger. Voy adelante y creando estas líneas curvas que van a estar denotando las ondulaciones son los cuatro Miserables aunque esta ola se está formando. Ahora observa mis pinceladas. No voy con lo sencillo, barato. Voy y dándole algunas curvas y protuberancias donde sea necesario. Usa movimiento aleatorio o trazos aleatorios de tu pincel y crea el más corto. Para mí, olas en tierra alrededor de la parte más alta de la pintura. Ahora este es el punto. Si has usado tu líquido de enmascaramiento, será el momento de, ya sabes, frotar el fluido enmascarador de la superficie de esos papeles que necesitas tu papel para obtener la derecha en este punto. Para hacer este paso, aquí no he utilizado líquido de enmascaramiento. Voy adelante y haciendo este paso con la ayuda de mi gouache blanco. Pero en caso de que hayamos utilizado líquido de enmascaramiento para enmascarar estas áreas creando este repulso. Entonces es hora de que seques tu papel y despeges el líquido enmascarador. Ahora, he cambiado a otro de mi pincel de trazador de líneas y con tonos más oscuros, voy por debajo de las áreas de pizarra blanca que había pintado esas ondulaciones. Estaré cambiando de nuevo a otro de mi pincel donde inicialmente había cargado el gouache blanco y seguiré continuando con las mismas pequeñas pinceladas rotas que denotan esto para mí, partes del ola o la red perezosa que forma la onda. Ahora por la forma semiótica adecuada que tenemos como túnel de olas, iré con mi pincel de trazador de líneas. Y usando la técnica de pincel seco, seguiré adelante y crearé muchas líneas más pequeñas y más finas ahí dentro. 18. Día con el túnel con las ondas: parte 3: Ahora es el momento de pintarnos para mí. He seguido adelante y uso la mezcla de mi ámbar quemado junto con algunos ocres amarillos y verdes. Este es el valor tonal más ligero. Ahí. Agarras algo de ese azul y solo con el movimiento de dabbing de tu pincel seco, adelante y crea esta textura, los patrones a lo largo de la parte central de ese espacio en blanco que te quedaste por hacer el blanco para mí parte, repitiendo lo mismo en las otras áreas también. Ahora solo con la ayuda de mi gouache blanco, usaré mi pincel de trazador de líneas para crear este pincel seco trazos son patrones para crear ese Ocean Spray o la parte espumosa. Usa solo el movimiento de dabbing del pincel. Sostén tu cepillo en posición vertical y simplemente sigue arrastrando tu pincel sobre el papel. Creará automáticamente los patrones de pincel seco tu papel. Por eso tiene que ser papel de prensa en frío, que generalmente tiene poco de textura para obtener el patrón perfecto de técnica de pincel seco. Sigue robando tu pincel y asegúrate de que estás usando tu consistencia de gouache espesa. No lo hagas demasiado diluido con agua porque esto resultará en tipo de capas más diluido o transparente y no obtendrías este tipo de patrones de pincel seco o trazos. Voy a seguir haciendo lo mismo hasta que cubrí toda la porción donde está mi blanco para mí parte de la ola estrellada. Sigue repitiendo con golpes de golpe de tu pincel, pero siempre asegúrate de que tus cepillos se sequen. Se puede ver cómo se ven mis resultados tasa deshilachada. Por lo que si quieres hacer este paso, usa cualquiera de tu pincel sintético y simplemente usa la punta de tu pincel y sigue dapeando. Ahora, voy a ir a hacer algo de ese blues y hacerlo un poco diluido para que yo consiga la intensidad más baja o la más ligera. Y luego voy a simplemente ir y ponerlo en medio de las zonas donde acabo ponerlo en medio de las zonas donde de seguir adelante e hice los patrones de gouache, la cal, los patrones de spray oceánico. Y sólo voy a mezclarme adecuadamente. Tú esto es porque si hubieras visto cuando el océano se está rompiendo, la ola C se está rompiendo, tendrá muchas capas y transparencia entre estas formas tasa. Entonces para debatir esa capa transparente del mar que representa o refleja el color del agua. Voy adelante y creando estas sombras usando mis azules. Se puede ver cómo esta ola de ruptura está cobrando vida debido a este pincel de pinceladas con diferentes valores tonales de nuestros azules y blancos. Voy a repetir el mismo paso en esta parte poco profunda de la ola, donde las olas se estrellan y se rompen. Simplemente deslice suave movimiento dabbing del pincel crear estos patrones irregulares. No hay agujero, patrón perfecto en esto. Puedes seguir adelante con cualquier patrón aleatorio creando como quieras tu tenedor de mordida. Quieres crear más textura. Stewart, pensé que voy a ir con técnica húmeda sobre seca para esto, pero creo que no me gusta. Entonces lo que hago es que he seguido adelante y lo puse con un poquito de pincel húmedo. Ahora en este punto del tiempo la capa está mojada. Ahora si voy a pintar mis texturas con un poco de marrones y verdes, se va a fusionar en el fondo porque mi papel ahora está un poco mojado. Esto es lo que quería. Para que puedas ver las líneas borrosas y las manchas. Agarré un par de mis papeles de pañuelos y estoy cubriendo las zonas más ligeras donde habíamos pintado la ola perdería. Ahora voy adelante con esta técnica halagadora para denotar el spray oceánico. Voy con pequeñas gotitas, uso un poco de consistencia espesa. Yo no lo llamaría espeso, pero tampoco demasiado diluido porque cuando tengas más pintura diluida, obtendrás salpicaduras más grandes. De acuerdo, así que eso es todo y ya he terminado. Es hora de dejar que el papel se seque por completo. Después de que tu papel se haya secado por completo, entonces solo sigue adelante y sé ruidoso. Estás enmascarando cintas por todos lados. Mi papel se ha secado por completo ahora estaré pelando las cintas de enmascaramiento de todas las proyecciones. Hacerlo en ángulo y hazlo lenta y pacientemente. No intentes leer sobre tu trabajo. Ahora mantenga y presione hacia abajo su papel para dejar que su líquido de enmascaramiento salga agradable y prolijamente. Ahí vas. Ya terminamos con nuestra pintura. Así es como se ve nuestra pintura final. Te veré mañana de nuevo con D5. 19. Día 5: paleta y técnicas: Bienvenidos a los cinco. Y hoy vamos a pintar esta hermosa aérea para MSI. Primero te estaré llevando a través de la referencia. El referente que he seleccionado es suficiente el modo retrato y esta toma desde el ángulo superior, esta composición puede parecer muy dura en el primer código que lo miraste. Pero te estaré mostrando cómo puedes descomponer en formas simples. Descúbrelo en 3. Primero, la cesárea más profunda, luego viene tu porción media donde está ahí la forma blanca y luego es tu parte poco profunda donde las olas se están estrellando y obtienes esa red de encajes blancos de cuatro. Ahora vamos a agarrar nuestro cuaderno de bocetos y te estaré mostrando primero la paleta de colores. Entonces vamos a seguir adelante en cómo podemos intentar pintar esto. Primero enfoquemos en el movimiento del agua. Entonces si consigues eso bien, toda la pintura será muy fácil. El agua se está moviendo ya sea de la esquina izquierda a la esquina derecha se puede asumir o de ella está viajando desde la parte blanca, esa es la parte para mí de la región y va a entrar en lo más profundo en. Entonces en general, en todo necesitas ir con trazos diagonales. Por lo que este proceso se hará más claro cuando nos sumergimos profundamente en cómo podemos crear esto. Entonces primero, echemos un vistazo a las muestras de color. Pero el proyecto final, he utilizado principalmente mis sábanas turquesa y verde cobalto junto con algunos tonos más oscuros de índigo. Ahora, si lo desea, podría pausar la pantalla por ahí y tomar nota de todos los colores junto con su información de pigmento. Empecemos a pintar aplicando un lavado uniforme de agua en el área del depósito CND. Y dejaré fuera amplia porción seca entre la cual será nuestro derecho para mí parte y cubrió el resto con. En primer lugar, cuál el tipo de pintura que estoy haciendo aquí se conoce como pintura negativa porque estoy reteniendo mis blancos y voy dando vueltas y pintando. Puedes usar líquido de enmascaramiento para enmascarar ese más ancho para que los medios a, estoy cargando mi pincel con el tono diluido de mi azul turquesa ahora absorbido mis pinceladas. Estoy tratando de alejar los pigmentos de pintura en el extremo más profundo. Por lo que esto denotará el movimiento de agua que está sucediendo desde la región hasta el extremo más oscuro o más profundo del asiento. Yo también estoy repitiendo el mismo paso del otro lado. Ahora, estaré usando un poco más de valor pigmentado de mi azul turquesa. Y trataré de crear un repulso más prominente con forma ondas o trazos de mi pincel para indicar este movimiento de agua. Ahora estaré cargando mi pincel con la sombra más oscura, color verde que tengo. Para que puedas mezclar un poco de tu índigo o tu blues más oscuro en tu verde cobalto o tus tacos azules y convertirlo en un tono más oscuro. Ahora, voy a ir con una capa adicional más en la parte superior. El color azul. Orales, puedes seguir adelante y elegir tu tono más oscuro de verde que tengas en tu paleta de colores, o mezclando un poco de índigo con tu viridiana para acercarte el tono al verde sombra. Ahora para el proyecto final, voy a seguir adelante y usando mi tono más oscuro como el verde sombra mezclado con un poco de índigo. Pero para este ejercicio demo, voy a seguir adelante y usar índigo como mi valor tonal estrella más oscuro. Y voy a ir a crear estas formas onduladas. ¿ Ves como esos golpes son correctos? Ahora del otro lado, voy a ir muy cerca las áreas de porciones más blancas y acabaré de ir con patrones de pincel irregulares al azar con apenas la punta de mi pincel y cargar estas más oscuras son Tonos pigmentados por ahí. Ahora si te diste cuenta, no voy y haciendo lo mismo por el otro lado izquierdo. Esto se debe a que a tipo de olas se están encontrando y formando esto para imitaciones. Por lo que estos están en dirección opuesta. Estaré cargando algunos de esos tonos intensos hacia el extremo más lejano de la C para denotar el sentido de profundidad y también la perspectiva, aunque sea corta desde un ángulo superior, Tu a la profundidad del mar estará jugando un papel importante. También la luz que está cayendo sobre ella. Ahora, voy con técnica húmeda sobre seca para crear las sombras entre la región espumosa blanca de la ola. Así es como lo estaré extendiendo. Se puede ver la región blanca para mí aquí tiene una sombra subyacente a ella. Entonces así es como lo recrearemos. Ahora encima de esto, lo dejaré con gouache blanco. Para este paso, debes esperar hasta que tu papel se seque por completo para que logres esos trazos o patrones de pincel seco. Ahora con la ayuda del trazador de líneas, pincel rigger o cualquier pincel minucioso detallador, con el que te sientas cómodo. Intenta crear estas formas de longitud de onda más pequeñas que está irradiando desde la región blanca para mí hasta el extremo más profundo de la C. C Voy a ir allí y usando trazos variables para denotar esas líneas. Ahora voy con estos patrones de pincel seco cubriendo esa sombría región índigo que acabábamos de pintar. Aquí. He cambiado mi pincel a nuestro pincel de detalle. Ahora, si te sientes cómodo con tu cepillo de rigger liner, puedes seguir adelante y hacerlo. Me siento cómodo en ambos sentidos. Entonces te estoy mostrando cómo puedes elegir ambos y crear estas finas diez líneas para indicar las ondulaciones ahora van por diferentes longitudes de este renacimiento junto con algunas líneas quebradas más cortas. Cuanto más hagas este paso, más bonita se vería esta parte de la C. Ahora voy a estar repitiendo lo mismo en la otra dirección también. Sólo que voy adelante con esto de nuevo, arrastrando el pincel a lo largo las franjas de esa parte de espuma blanca para crear esas formas. Ahora usa trazos y líneas más pequeñas para indicar esas ondulaciones u ondas más pequeñas que están saliendo de toda la región. Ahora, voy a seguir adelante y conectando este repulso a una red de encajes de espuma. Entonces aquí están las ondas entrelazadas que estaremos formando. Y cada ola estará entrelazada de tal manera que forme una cadena. De acuerdo, así que adelante con cualquier forma aleatoria e intenta vincular todas estas formas juntas. La forma básica es bastante clara, por lo que será en algún lugar entre un pentágono y un hexágono. ¿ De acuerdo? Así que intenta hacer algo así y conectarlo con las olas. Una vez que hayas terminado con esto, simplemente arrastra el exceso de pintura que tendrías en tu pincel sobre nuestro papel de seda e intenta crear trazos de pincel secos entre estas ondas entrelazadas. Sólo para dar que las olas que brotan y formar esta forma en este otro extremo, ese es el giro de las esquinas a la derecha de mi papel o página. Ahora si quieres revertir la dirección de las formas estas ondas entrelazadas puedes ir y crear algunos trazos más amplios también. Y hacia el borde del papel puedes seguir adelante y crear este pincel seco trazos arrastrando tu pincel y en el medio puedes ir y no estás capa el gouache blanco con unos tonos más oscuros a el sentido de profundidad en este extremo más lejano de la escena. Y eso es todo lo que vamos a ir y hacer por aquí. Entonces así es como se ve mi verdadero proyecto y así es como vamos a seguir adelante con las técnicas. Nos vamos a centrar principalmente en técnicas de pincel mojado, húmedo, húmedo sobre seco y seco. Ven Vamos a saltar empezar nuestro proyecto. 20. Día 5: mar de esmalte, parte 1: Como siempre, ya he grabado mi papel en los cuatro lados, y estoy listo para empezar con mi boceto preliminar a lápiz. Sólo estaré esbozando un patrón irregular de blanco para mi área. Esta es la zona donde estará la espuma marina media. Puedes enmascarar esta zona usando líquido de enmascaramiento si lo deseas. O puedes seguir a lo largo mis instrucciones paso a paso y pintar sin líquido enmascarar. En este proyecto, te estaré mostrando cómo puedes hacer lo mismo sin la ayuda de enmascarar fluido. Entonces lo primero y lo más importante es colocar un lavado plano de agua en tu papel. Asegúrate de que estás haciendo este paso muy generosamente al trazar que tu papel esté uniformemente recubierto con el agua porque estás en India, las temperaturas son bastante altas y el papel tienden a secarse muy rápido. Entonces si ustedes están viviendo en una región donde la temperatura, las temperaturas del verano son realmente altas en este momento, les pediría chicos que hagan este paso poco impacientemente yo asegurando que su papel sea agradable y uniformemente recubierto con agua. Una vez que hayas terminado de preparar tu papel, el siguiente paso es preparar tu mezcla de pintura. El mix de pintura que estoy preparando es mi verde cobalto. Ahora cuando mezclas dos partes de azul turquesa con una parte de viridiana, obtendrías la sombra similar a la del verde cobalto. Usando mi pincel de talla número 12, estaré cargando mi pincel con esta mezcla de pintura y empezaré a colocar los colores sobre mi papel. He arrancado desde una esquina del papel, como se puede ver, y tirando de los colores hacia adentro hacia la zona donde las fiestas espumosas. Ahora, asegúrate de que estás dejando ciertas áreas como blancas. Ver los pincelados que estoy creando van y usando la punta de mi pincel y creando estas pequeñas líneas delgadas que muestran el movimiento del agua. Ahora esto es muy importante. Ya sabes, tus pinceladas importarán mucho porque necesitas mostrar este movimiento de agua. Olas donde se encuentran las dos olas , chocando entre sí, donde una ola está tirando hacia adentro y la otra está empujando hacia afuera. Entonces eso es lo que estamos tratando de crear exactamente. Tu, de ahí tus pinceladas serán de vital importancia aquí. A medida que se acercan hacia la parte correcta para mí, verás que he cargado mi pincel con el valor más ligero o medio de mi azul turquesa. Y estoy creando estas pinceladas, que está hacia el extremo exterior del papel. Verás lo que te estoy diciendo. Estoy empujando las olas hacia afuera hacia la zona de aguas profundas. Esto es lo que estaba diciendo. El depender está empujando el agua adentro. La parte de forma está empujando el agua a lo más profundo. Y estas pinceladas dentro de la materia, de ahí, observaron este paso muy bien y pinta a lo largo solo cuando sientas que has visto todo el video y sabes cuáles son los pasos posteriores que están por venir. Ahora, voy a estar agregando en algunos tonos más oscuros aquí. Estoy usando mi sombra verde, pero si no tienes sombra verde, puedes muy bien mezclar tu religión con doctores valor pigmentado del índigo y crear este mismo tono de color. Ahora ya verás que he empezado a capas el color desde la esquina superior más. Y voy por los lados, creando trazos más pequeños. Y con la punta del pincel, estoy tratando de crear unas líneas onduladas indicando el movimiento del agua. Ahora para crear algo más de textura en esta parte de C, voy adelante con movimientos aleatorios, circulares y aleatorios del pincel para simplemente hacer indicar los tonos más oscuros del color. Y ahora voy adelante con la punta de mi pincel con el mismo tono de color que he cargado en el pincel y arrastrando en los colores. Asegúrate de que no estás arrastrando hacia tonos intensos de colores hacia la región. Simplemente deje ciertas áreas o huecos de blanco en el medio cuando esté haciendo este proceso. Ahora empezando por el fondo del papel, aquí, en la parte inferior del papel, voy con técnica húmeda sobre seca porque quiero agregar. Dale al ver más textura E campo en esta parte. Entonces iré con mi intenso tono de viridiana en una parte, es decir desde la esquina izquierda del mar. Y a medida que se mueven hacia la derecha, voy a seguir adelante con los tonos más claros ahora aquí ver los colores automáticamente combinados juntos. Yo había puesto en algo de eso, sus autos en la parte superior franja de la esquina izquierda y los colores se mezclaban y crearon este verde cobalto en el propio papel. También puedes usar esto y ver el tipo de textura que estoy obteniendo. Ya sabes qué, la oscuridad alrededor de los tonos más claros mezclándose y creando algunos efectos hermosos por ahí. Quiero retener este hermoso efecto. Voy a ir y tal vez crear algunos patrones de pincel más secos por ahí, levantando algunos colores, simplemente arrastrando los colores, tirando de los colores por todas partes posibles para crear algún tipo de textura en esta zona porque aquí es donde estará nuestra red perezosa de olas marinas. Por lo que quiero que esta zona se vea más dramática. Esto ahora vamos a ir y pintar aunque, blanco para mí parte, sobre todo estaré creando las sombras primero para eso estoy creando una mezcla de colores diluidos muy ligera de índigo. Ver la dilución que he hecho ahora, estaré cambiando a un pincel dibujado de menor tamaño. Estaré aquí usando mi pincel Princeton Neptune tamaño número seis. Ahora, con solo este pincel, voy a ir y crear pequeños dab, pinceladas del pincel e intentar crear este tipo de efectos sombríos en esta área. Se puede ver que tengo poco avance rápido esta área porque este es un paso bastante repetitivo. Eres lo único que debes tener en cuenta es la densidad de Nolan de tu pigmento que estás usando. Se puede ver que no he usado pigmento demasiado intenso por aquí. He empezado con intensidad más clara de mi índigo primero y luego si es necesario, puedo ir y oscurecerlo porque en acuarelas, una vez usar primero un tono más oscuro, es muy difícil volver a un tono más claro con los tonos más oscuros. Para el proceso de capas, siempre empezamos con un tono más claro primero y luego capa por capa vamos y Chris, el valor tonal de un pigmento. Ahora he cambiado a mi pincel de trazador de líneas, lo cargué con una consistencia espesa de gouache blanco. Y ahora usando solo la punta de mi pincel rigger liner, voy a ir y hacer esta pequeña delgada líneas de olas por toda esta zona. Ahora, este será un proceso repetitivo. Use trazos más largos, ganados y más amplios si es necesario. Ahora siempre van como líneas delgadas cuando se está fusionando desde el derecho para los medios. Y a medida que entras en lo más profundo, mira, solo trata de alimentarlo. Así que al igual que la forma en que estoy tratando de crear. Ahora en el medio, puedes agregar algún volumen mediante el uso de trazos más gruesos de tu pincel. Ahora voy a seguir agregando estos mismos pincelados hasta que satisfaga el y las olas se ven un poco más realistas. Ahora he empezado a pintar o ir con mi pincel rigger para este blanco para mí parte el vD legítimo medio. Para que como pueden ver, solo estoy arrastrando el pincel y está creando hermosas texturas por ahí. Ahora para tener un mejor control, lo encuentro. Mis pinceles baila más fácilmente cuando tengo una punta mejor, más corta del pincel para hacer este paso. Así que he cambiado a mi pincel de talla número uno de esta serie Taylor. Y ahora ya puedes ver que solo estoy robando el pincel de la manera que quiero. Y me está dando exactamente el mismo tipo de textura que quería. En este paso, lo principal importante a recordar es que lo hemos visto desde el árbol. Creo que te he estado diciendo continuamente que para esto, para mí, parte de la ola siempre adelante y usa una consistencia de gouache blanco para no usar pigmento demasiado acuoso o diluido de blanco, aunque estés usando acuarelas blancas, siempre trataste de gobernar por la consistencia cremosa de tu pintura blanca para darte esta opacidad. Ahora, cuando estás haciendo pintar sobre un papel de gran tamaño, mi gente mide casi dos tamaño A4 aproximadamente. En papeles de menor tamaño, no tendrás problemas cuando estés pintando con un solo pincel. Pero sí, cuando estás pintando algo como esto que necesita poco detalle, siempre es útil tener ciertos pocos juegos de pincel disponibles contigo. Entonces cuando sea necesario, como en cuando sea necesario, puedes seguir adelante y escoger tu pincel y comenzar a hacer el proceso. Apenas por ejemplo, para estas diez líneas onduladas blancas, no he cambiado mi pincel. Estoy continuando con el mismo pincel de trazador de líneas. Y además ahorra mucho tiempo, ya sabes, en lugar de ir a lavar el pincel, volver a recargar tu pintura, volver a volver. A menos que estés pintando en un estilo muy libre y suelto donde no gran parte de este trabajo detallado Saj requirió. Puedes ir a pintar con un solo pincel. No había lavado mi pincel, así que estoy tratando de, ya sabes, descargar mi pincel con la pintura restante que tenía haciendo la técnica de pincel seco, solo haciendo algunos toques finos de combustible aquí y ahí. Y creo que eso es todo por la primera parte. 21. Día 5: mar de esmalte, parte 2: Ahora continuando donde habíamos dejado ahora estaremos empezando a trabajar en la parte inferior del C. Estaré haciendo algunos patrones de Lizzie entrelazados de las olas, así absorbió mis movimientos de pincel. Estoy tratando de crear pequeñas líneas delgadas como VB, pequeños carriles delgados. Y estoy tratando de cruzarse y unir estas líneas formando estas formas irregulares. Ahora bien esto no tienen que estar perfectamente en la misma sincronización son simétricas. Pueden ser más cortos o pueden estar teniendo cubriendo un área más grande también. Solo necesitas conocer a Dios este tipo de patrones para crear esos campos de textura. Ahora, observa la imagen de referencia que había mostrado en el inicio de la sección de técnicas. Recuerda que tenía la misma referencia que he subido en la sección de proyectos y recursos. Entonces sigue y estudia aunque patrones de la ola en esa referencia. Entonces tendrás una idea clara de lo que voy y haciendo aquí. Voy a ir y repetir los mismos pasos una y otra vez hasta que toda mi capa inferior esté llena de estas ondas entrelazadas. Ahora bien, si fueras a hacer esto con el fluido enmascarador, este paso que tenías que hacer antes de empezar a pintar. Empezó a pintar el cuerpo del mar. En cualquiera de las formas, hay que ser poco paciente y crear este repulso ya sea con tu pincel o con el velocista de tu fluido de enmascaramiento. Entonces, o bien hay que hacer un poco de trabajo duro por aquí. Seguiré haciendo lo mismo hasta que lo he dicho antes, hasta que se llene toda la porción. Ahora las olas pueden ser aleatorias. No necesita tener estas formas perfectas. Ok, así que estoy más o menos hecho y ahora con el mismo detalle o pincel de trazador de líneas. Ahora puedes ver que estoy creando pequeñas líneas emergiendo de la parte blanca de la, para mí parte de la C. Así es como, ya sabes, cuando las olas se estrellan. Esta es una vista aérea y así se ve la escena. Ya sabes, así que eso es lo que estamos tratando de hacer. Ahora con la ayuda de algunos pincelados secos, estamos creando más para mí partes hacia la esquina del fondo del mar. He creado algunas texturas más en ese lado. Ese es un rincón izquierdo de la pintura. Y voy adelante y agregando en algunos tonos más oscuros de mi sombra verde y tratando de mezclarlo. Entonces éste da un bonito contraste bonito con respecto a este detalle blanco de las formas VB que hemos hecho. Ahora, empezaré a repasar esa porción de sombra de la escena de las olas con pinceladas secas y pisando el pincel en posición vertical. Entonces cuando hagas esto, paso, sostén tu pincel en la dirección vertical. Será más fácil para tu pincel extenderlo maravillosamente y crear estas formas aleatorias, Beautiful Ocean Spray. Ahora volveré a usar mi pincel favorito de Princeton Neptune para hacer esto. Hemos puesto que es el spray oceánico. Me encanta hacer este spray oceánico con este pincel y da un efecto muy bonito porque pincel plateado tiene una punta puntiaguda muy afilada, por lo que se vuelve un poco difícil. Y además no quiero echar a perder mi vestido de terciopelo negro plateado. Así que siempre uso este pincel haciendo este paso y nunca me decepcionan las texturas y el campo que no da, una vez que estés satisfecho con tu teléfono oceánico, vivídalo al carajo. No trates de exceso de trabajo oceánico. Ahora es el momento de despegar nuestra cinta de enmascarar. Lo estoy pelando solo porque mi papel se ha secado a fondo y hago completamente el paso leyendo para que tu papel se seque por completo. Esto también asegura que tu gente se vaya plana y eso es todo. Acabamos de derramar ahora la última cinta de enmascaramiento. Y he conseguido fronteras bastante limpias y estoy muy contento con eso. Y muy feliz sin la pintura general resultó, te volveré a ver mañana. Adiós. 22. Día 6: paleta y técnicas y técnicas: Bienvenido a D6. Y hoy vamos a estar pintando uno de mis proyectos más favoritos de toda esta serie de siete días de vitamina C, estaremos aprendiendo a pintar estos bellos delfines nadando en océanos. Y también te estaré enseñando cómo puedes pintar este hermoso riel trasero zumbido que está disfrutando de su tiempo en el Mar atrapándolo spray. Para esta pintura de delfines, he usado mi propia referencia clicked de mi muy reciente viaje al trabajo, que es gorila India. Confía en mí, estas pinturas son muy simples. Lo único que hay que aprender aquí es cómo crear estos delfines son el velo. Y luego más o menos son las mismas olas y ondas básicas que hemos aprendido en nuestros Proyectos de Clase uno y proyecto de clase también, junto con este tipo con algunas nubes esponjosas. Entonces esto es como una reputación de los proyectos de otra clase con apenas la adición de este elemento, ballena jorobada, que va a ser nuestro principal elemento focal de nuestra pintura por ahora en esta sección técnica, te estaré mostrando cómo puedes seguir adelante y crear los delfines con solo nadar en el mar. Ahora en el proyecto principal donde te estaré tomando paso a paso sobre cómo puedes crear esta ballena jorobada junto con el primer plano así como el fondo, o eso es un cielo. Pero simplemente concentrémonos en cómo se puede pintar estos índices de natación delfines. Ahora en un pedazo de papel separado, te voy a explicar cómo la anatomía o la estructura de un velo es básicamente todas las fisuras y ruedas tienen los cuerpos aerodinámico para que puedan reducir la fricción contra el agua cuando se están moviendo. Es así como significa una forma básica de un cuerpo aerodinámico. Esto es como un pez que he dibujado y mostrar NUEVO. Las ruedas no son una excepción que esta. Es sólo una forma enorme de una primera cita. Así es como vamos a ir y formar nuestro delfín. Entonces recuerda la forma aerodinámico que tiene. Así que voy a ir en un estilo de mano muy libre y simplemente dibujaré un esquema básico que se ofrece. No te preocupes, calor, esta no es una pintura muy perfecta o realista que estamos haciendo nuestra iglesia solo, necesitas tener una forma general que pueda hacerlos lucir como un pingüino. Entonces ese es mi propósito. No voy a enseñarte cuán realista lo harás, puedes pintar un delfín aquí afuera. Entonces así es como me sale hocico, esencialmente el pico de un delfín. Y eso es todo lo que pienso porque la mitad es algunos marcharon debajo del agua y la mitad está hablando fuera de las olas. Creo que eso es más o menos. A lo mejor sólo voy a ir a arreglar las áreas un poco más, que sea un poco curvo. Ok, y ahora solo borraré la porción de cola porque esto de todos modos, estará bajo mucha agua. De acuerdo, Así es como estaremos pintando el repulso y ya sabes, de alguna forma por ahí y se cubrirá. Simplemente esbozando las áreas donde estarán mis ondas y eso es todo. Empecemos. Estaré empezando con la técnica húmeda sobre seca para este tipo. A lo largo del proyecto, hemos visto cómo se puede pintar un cielo degradado utilizando técnica mojada sobre húmeda. eres, te estaré mostrando cómo puedes hacer lo mismo usando técnica húmeda sobre seca. Para esta mezcla fácil y sin costuras. Estoy usando mi cepillo de lavado plano serie Princeton Neptune. Y realmente me encantó este pincel porque solo un trazo de barrido, obtiene cielo que es tan hermoso y tienen mezclas preciosas sin fisuras. Puedes parecer cielo, puedes crear con tu pincel redondo también, pero necesitarías un vientre más grande de un pincel redondo para lograr una mezcla de degradado suave. Estoy contento con cómo se ve mi cielo en este momento. Así que solo estaré saqueando ciertos tramos o áreas del cielo. Esto se conoce como técnica de elevación y esta técnica que estoy usando para crear mis nubes esponjosas. Y puedes hacer esta técnica con la ayuda de tu cepillo húmedo y plano mojado también. Se puede ver cada centavo que voy en levantamiento de los colores. Estoy usando mi papel de seda para manchar los colores de las cerdas. Ahora es el momento de pintar nuestra C para la C también voy con técnica húmeda sobre seca. Esto es porque no quiero que mis colores fluyan hacia el cielo. Si tuviéramos que usar técnica húmeda sobre mojada para esta parte, también, tuvimos que ejercer precaución y rojo para que RC se seque por completo. Pero no quería perder más tiempo y simplemente rápidamente mostrarte cómo podrías pintar de la misma manera para la C también, ya que estoy usando una porción más pequeña o el tamaño más pequeño de papel, será más fácil para que yo haga esto. Ver con la ayuda de la técnica húmeda sobre seca, también puedes hacer lo mismo. Pero para un tamaño de papel más grande, te recomendaría que uses cepillos más grandes porque eso te ayudaría a conseguir más de nuestra cubierta, más de la superficie con tus cepillos más grandes. Ahora como se puede ver, voy adelante y creando esta ondulada como granjas en el mar. Ahora como regla, cuando estemos más cerca del horizonte, iremos con los patrones de línea más pequeños o rotos. Y como estamos hacia el primer plano, iremos y crearemos algunas olas más grandes. Ahora que he usado algún tono más oscuro de color, como los judíos, un tono más oscuro que lo que habrás pintado el ancho del mar. Y eso es todo ahora para los delfines que he usado aquí el gris de Payne. Ahora solo sigue adelante y usa tu valor tonal medio de tus frijoles. Genial para pintar el cuerpo del pingüino. Ahora, solo voy a levantar ciertas áreas de la espalda de delfín después haber usado esta una capa más del gris de Payne. Ahora eres mi color tiene tasa más intensa. Ahora con la ayuda de mi pincel húmedo, acabaré de levantar cierta cierta cantidad del color de su aleta. Desde su lado del vientre. Se puede ver esto es porque está al revés bailando a lo largo de la ola por lo que el sol se está reflejando honores cuerpo, de ahí el brillo. Entonces para denotar ese brillo, he utilizado la técnica de elevación. De la misma manera estaré pintando este delfín bebé también. Es muy sencillo. Ahora estás más cerca del ojo. Iremos con el tono más claro posible. Ahora así es como crearás variación tonal. Todo el cuerpo estará con un color intenso y solo la porción de los ojos. Eso sería un poco menos intensidad. Hemos pintado en AI. Simplemente esbozaré el B. Y eso es más o menos todo. Es simple. No es muy, muy dura tasa. Entonces así es como hemos pintado los delfines. Ahora, lo que voy a hacer, esos espacios en blanco que ves alrededor de los delfines ahí, estaré usando gouache blanco y llenando esas zonas con algunos blancos, formando C porque los delfines juegan en la tasa C con los patrones de onda o movimientos de onda, también salpican agua. Entonces eso es lo que estoy tratando de mostrar aquí. Con la ayuda de este movimiento dabbing del pincel. Asegúrate de que durante esta técnica estés usando tu cepillo seco húmedo. Porque lo eres, los pincelados secos solo crearán este blanco para mí Ocean Spray que quieras. He intercambiado mi pincel en nosotros cepillo redondo número seis hielo para crear más de esto para mí, forma de océano o salpicaderas de océano cuando estos delfines están jugando alrededor. Eso es todo. Espero que hayas podido seguir a lo largo de las técnicas que te he mostrado aquí cómo puedes crear estos bellos delfines jugando en la escena. Ahora hemos utilizado la diversa combinación de técnicas húmedas sobre secas y de elevación, pero junto con algunos patrones de pincel seco para crear Ocean Spray o el blanco para mí región del mar. Así que mirando los colores, puedes muy bien nodo Y aquí es mi favorito porque es todo blues y tono más claro de azul para el cielo. Y un medio a otro azul para nuestra pintura, el cuerpo del mar y el tono más oscuro para crear las ondas, junto con algunos temas, cuash gris y blanco. Entonces eso es todo usando las mismas combinaciones de colores. Voy a ir y mostrarte cómo puedes crear esta joroba de vuelta en el proyecto principal. Así que vamos a entrar en nuestro proyecto principal. 23. Día 6: sonido del mar, parte 1: Vamos a profundizar en nuestro proyecto principal primero, estudiando la composición de este espectros de referencia. Se puede ver nuestra rueda es el principal elemento focal de una pintura. Entonces para que sea equidistante y agradablemente porción, voy a ir y midiendo la duda con una regla y usando la misma medida según el tamaño de mi papel. Yo voy a, no estás contento abajo algunos puntos que me ayudarán como una grasa guía para mantener la forma de la rueda para que, ya sabes, no haga demasiado gordo el cuerpo de la ballena ni para diez. Ahora usando el cuarto 1 del papel, lo estaré usando para el cielo y el resto será el cuerpo de los mares. Empezando con el boceto de la ballena. Ahora me pudiste ver cómo esbozo el cuerpo de lo real. Primero mira todo el proceso, y luego tal vez podrías pausar la pantalla por ahí e intentar conocer la referencia por tu cuenta. Ahora esta referencia, lo estaré agregando en la sección de proyectos y recursos para que puedas usar D2 y pintar tu propia referencia. Dan dibujando el cuerpo de la rueda. Ahora sólo voy a marcar ligeramente el área o la porción de la ola de donde sale el velo. Bien, entonces lo eres, esta porción será más profunda que el resto de la idea. Estará empezando con la pintura. Pero antes de eso tengo pocos blues en mi paleta y me confundí las brujas así que en un pedazo de papel de chatarra separado, solo estoy probando los colores una vez más confirmando el más ligero es mi tonalidad azul Taylor o azul sertralina y el más oscuro es mi azul prusiano. Ahora en lugar de azul prusiano, puedes seguir adelante y mezclar tu ultramarino profundo también. Ahora invento pintura mezcla de mi ultramarina profunda que estaré usando para pintar mi cielo. Voy adelante con medio a otro valor de mi ultramarino profundo usando un pincel plano aquí voy con técnica húmeda sobre seca. Como pueden ver, estoy poniendo la pintura húmeda sobre mi superficie de papel seco. Y justo con la punta de mi pincel, este pincel plano, voy por el área donde se está apagando la cabeza de la rueda. Simplemente yendo suavemente por esa zona y asegurándome de que no estoy pintando sobre la ballena. Apenas yendo con dos y del movimiento del pincel, el color es demasiado ligero, así que voy a ir con una capa más de la misma mezcla de colores que había preparado. Estamos apuntando a un cielo degradado que sea oscuro en la parte superior y más ligero hacia la línea del horizonte. Ahora una vez que esté contento con la mezcla del cielo, estaré inclinando el papel, ayudando a los colores a moverse un poco y ante todo, mezcla uniforme de humor. Lo voy a repasar una vez más, asegurando que mis mezclas sean adecuadas y que el color se esté extendiendo adecuadamente. Ya que estamos trabajando en mojado sobre seco, necesito asegurarme de que mi cielo esté perfectamente liso. Ahora estoy inclinando mi papel y asegurando que los colores estén fluyendo hacia abajo hacia la gravedad. De acuerdo, así que necesito mantener mi tablero un poco contorno así que voy a usar mi cinta adhesiva y complaceré a mi tablero por encima de ella. Entonces eso es poco inclinado. Ahora, voy a estar usando mi papel de seda para simplemente frotar una especie de medios y quitar la pintura de ahí. Estamos pintando nubes. Se puede ver mi movimiento. Voy muy suavemente y solo usando la punta de mi papel de seda, estoy ligeramente tocando ya que el papel todavía está mojado, soy capaz de sacar los colores. Necesitas asegurarte de que hagas este paso cuando tu papel todavía esté lo suficientemente mojado para que vivas la pintura una vez que empiece a secarse, no podrás sacar los colores por completo y lo harás tener algunos muy bonitos. Los bordes malos, duros, no quieres eso, ¿verdad? Por lo que este paso puedes hacer usando tu papel de seda así como tu pincel. Entonces en el siguiente, te estaré mostrando cómo puedes sacar los colores usando solo la punta de tu pincel ****. Ver los movimientos de pincel que estoy haciendo de gira. Cada centavo que voy y levantando del color, me estoy asegurando de que me estoy quitando los resultados del pincel y este papel de seda o tejido doble. Ahora estoy preparando una mezcla de pintura para mi cuerpo del mar. Entonces estaré mezclando mi azul prusiano y ultramarino profundo y un poco de mi azul pálido también porque quiero hacer que el cuerpo del mar sea un poco vibrante, además de brillante. Decenas, mezclé los tres azules para conseguir este tono de color. Ahora, exprimí un poco más de ese azul prusiano. Lo estaré mezclando en esta mezcla que tengo. Y estaré creando esta hermosa mezcla azul brillante. Y verás lo hermoso que es ese color, ¿verdad? Esta es mi debilidad. El pegamento es mi absoluta debilidad. Entonces para este cuerpo del mar, voy adelante con mojado sobre seco. Y se nota tasa que empecé desde el fondo de la escena haciendo más oscuro el medio de fondo. Y como voy a estar cerrando hacia el horizonte, voy a ir con una alerta de tono medio el tono más claro de esta mezcla. Ahora, observa cómo estoy usando mi pincel. Solo estoy usando la punta del pincel plano y creando estos trazos. Estoy usando técnica húmeda sobre seca porque quiero crear esta ilusión de tener ondas de fondo En esta área, justo cuando empezamos a pintarla, ¿verdad? Por lo que será más fácil para nosotros hacer, repasar estas áreas y mezclar más pequeñas invertidas se agregará otra capa y profundidad a la pintura. Ves bordes usan la punta de mi pincel y se fueron a, pasó del movimiento. Ahora con mucho cuidado solo decide punta del pincel. Voy y arrastrando los colores, asegurándome de que no estoy pintando sobre la rueda. Si quieres, puedes usar tu fluido de enmascaramiento y Moscú esta rueda, siempre prefiero ir y hacer pintura negativa y casi todos los lados. Para tener estas líneas mucho más finas, estaré cambiando a mi pincel de talla número ocho y repasando esta zona, especialmente alrededor de lo real, muy bien mezclando en los colores. Asegúrate de mezclar los colores aquí, o estará formando tipo de parches, orina ahí. Ahora estaré usando piedra intensa o el valor pigmentado de mi azul prusiano. Y voy a seguir adelante y creando las ondas. Ahora, esto reporta exactamente de la misma manera que habíamos creado en nuestro primer proyecto. Recuerda las formas de onda horizontal o los informes que habíamos creado en el proyecto uno y el proyecto dos. Por lo que sus dos de manera similar, estaremos creando este reverso especialmente esta ola más grande. La ola es más grande porque este velo ha salido de las profundidades del océano y está desplazando el agua. Por lo que el movimiento de la ola será mucho más grande. Y alrededor de esta ola más grande, habrá muchas olas más pequeñas también. Simplemente seguiré adelante y trataré hacer ping a esto todo el proceso. Tienes que hacerlo un poco rápido porque vamos y haciéndolo en técnica húmeda sobre seca. Por lo que aún tienes la oportunidad de mezclar estos colores suavemente en el fondo. Cuando tu papel aún está mojado. Si tu papel comienza a secarse, te costará mezclar los colores que te gustan para repasaresas áreas una mezclar los colores que te gustan para repasar y otra vez tratando de mezclar y arreglar. Ya puedo sentir que tal vez ha comenzado a secarse. Se puede ver cómo se están levantando ciertas áreas. Lo que haré es seguir adelante y con el pincel húmedo, solo mezclando los colores una vez más. Así es como se verá. Ahora, comenzaremos a crear nuevo esas formas de onda con la ayuda de nuestro pincel de trazador de líneas. Ahora en lugar de este pincel de trazador de líneas, puedes usar cualquier tamaño de pincel redondo número uno o dos, con el que te sientas cómodo. Entonces con el valor de ID de pigmento oscuro, voy a ir a crear estas ondas más pequeñas justo debajo de la onda más grande. De acuerdo, así que usa las diferentes formas y diferentes curvas y protuberancias. Voy a repetir este proceso hasta que toda la C esté llena de estas olas. Ahora recuerda cada vez que te encuentras con área seca donde la pintura ha empezado a secarse, asegúrate siempre de recordar que o bien vas y te pones medio a otro lavado plano con el mismo color que tú lo había pintado encima de él, repasar la capa otra vez. No introdujo tu papel para estar mojado por un periodo de tiempo más largo. Además, se asegurará que cuando vuelvas a seguir adelante, creándonos de nuevo capa encima de la primera. Cuando vayas con el pincel plano con tu pigmento de color cargado en tu pincel, se asegurará de que el color no se desvanezca. Aquí. Recuerda que la cantidad de agua que usas en tu mezcla de pintura y también la cantidad de agua que tienes en tu pincel cada vez que vayas a lavar tu pincel en agua jugará un factor importante para evitar que los bordes duros sean borlas en el papel. Incluso si lo estás pintando en el papel, puede haber una posibilidad de que tu pintura esté demasiado moquea y el fondo ya haya comenzado a secarse. Entonces, ¿qué pasará? Esa pintura irá y formará bordes duros y sangra y realmente se verá muy feo en tu papel. Así que asegúrate de que estás utilizando la consistencia correcta mezcla de pintura siempre que vayas y trabajas con técnicas mojadas en secas. Ahora, ¿cómo te asegurarás de que tu pincel no tenga patrones de pincel seco yendo con él? Simplemente fluye sin problemas cada vez que sientas que tu pincel está teniendo patrones de pincel seco, solo tienes que seguir adelante y levanta algo más del pigmento en tu pincel y vuelve de nuevo y haz los pasos. Cada vez que lo hagas, puedes sentir que el color se está secando cada vez más. Esa es la mezcla de pintura. Estoy hablando sobre la mezcla de pintura, el agua en la mezcla de pintura. Por lo que hay que asegurarse de que agregue un poco de agua, pero no demasiada de agua tenga en cuenta. Por lo que esto sólo vendrá con la práctica. Serás, podrás medir si tu pintura mezcla artistas demasiado acuosos teniendo la consistencia correcta de acuosa con solo mirarla. Es todo con práctica que obtendrás todas estas ideas y sabrás controlar el agua en tu mezcla de pintura. Entonces no tengas miedo de fallar si lo estás probando por primera vez y no viene de la manera que lo esperabas. No importa. Siempre puedes aprender de tus errores y no repetir lo mismo. 24. Día 6: sonido del mar, parte 2: Continuando con la creación de este repulso, estoy tratando de sumar en cierta profundidad en este revés. Así que voy con los tonos más oscuros en la cresta de estas olas y tratando de mezclarlo con el pincel húmedo amortiguador al cuerpo del mar. Así de igual manera y estar pintando formas similares. Este repulso a lo largo. Y entonces estaremos empezando a pintar nuestra ballena jorobada. Es hora de pintar una ballena. Voy a usar Payne's Gray para recubrir el cuerpo, la parte delantera del cuerpo de la rueda. Y cuando vayas a la zona, asegúrate de que vas con algunos diluidos el tono de color. C. Para diluir tu tono, puedes usar solo la punta de tu pincel húmedo e intentar sacar el color del medio ya sea o mientras pintas. Por lo que solo puedes diluir el color por ahí y crear lo mismo. Ahora estaré pintando la aleta de este velo. He cambiado a mi pincel talla número seis, una consistencia muy gruesa de la pintura que estoy usando aquí. Adapto mi pincel del exceso de pintura y agua que tenía. Ahora estaré creando unos trazos de pincel Draghi para crear patrones de pincel seco en el, en la aleta de dv ahora verá las pinceladas que estoy haciendo. Yo también voy con algunas líneas rotas. Esta palabra crea esa textura que estas ballenas jorobadas generalmente tienen en sus aletas. Ahora con apenas la punta del pincel, voy a ir a delinear la aleta del velo con un gris de Payne. Estaré cambiando a mi pincel de trazador de líneas para crear un patrón más de textura en este abanico de El velo. Iré a crear algunas pequeñas formas irregulares redondas a lo largo de esta aleta. Ahora, en caso de que quieras saber qué tipo de patrones no hay realmente sobre ruedas. Para que pudieras ir a buscar en internet o en tu navegador sobre ballenas jorobadas. Se abrirán muchas imágenes para que puedas ver si esas imágenes para tu propósito de referencia y observar las texturas que estas majestuosas ecuaciones tienen en sus cuerpos. Ahora estaré pintando la parte inferior del velo. Ahora observa mis pinceladas. Voy por la forma que había esbozado para la rueda. De acuerdo, Así que sólo siguiendo a lo largo de esa forma, voy y lo cubro con mi mezcla de pinturas, gris. Hacia el fondo voy con poco desvanecido nuestro tono. Pero hacia la parte superior iré con un código topo del gris de Payne para que se vea más oscuro. El lado frontal que teníamos pintores parece tener a Dios seco y noté que el color se desvaneció ya que no esperaba que se desvaneciera tanto. Entonces voy con otra capa de pinturas, cancha gris, y trazando eso alrededor del área de los ojos. Yo no voy y uso la mezcla de sangrías. Solo trato de sacar parte de la pintura de ahí y hacerla lucir más ligera en esa región. Ok, Ahora voy a estar recurriendo a mi cuchillo de paleta para crear algunos los crestas o patrones de textura en la parte inferior del velo. Ahora voy a ir están siguiendo a lo largo las líneas de lápiz que inicialmente había esbozado. Recuerda esta parte de la rueda, así que estaré siguiendo a lo largo de esos. Pero si sientes que tus líneas de lápiz han sido al máximo, no te preocupes. Simplemente ve y sigue a lo largo de la forma del cuerpo de la ola y crea estas líneas. Ahora es el momento de que empiece a trabajar con gouache blanco. Me cambié a mi cepillo de forro. Ahora usándolo, solo voy a crear algunos puntos en ninguna cabeza del velo y crear estos patrones de pincel seco en la parte inferior también. Cerca de la cantidad del velo, estaré usando. Combinación de colores de gouache blanco y ocre amarillo y crea algunas marcas de pincel seco por ahí para crear esa textura. Entonces si has notado ballena jorobada por subidas o visto demasiados videos, notarías que cerca su boca tienen este tipo de crecimiento, temas crujientes, crecimiento por ahí. Por lo que estos son los Otros organismos simbióticos que viven en esta zona de boca de esta Ruedas. Seguiré haciendo que algunos para mí se separen a lo largo de la cresta de estas olas. No demasiadas olas tendrán esta sólo pocas de las olas que están chocando entre sí. Tenemos este tipo de parte para mí. Ahora, voy a ir a la onda principal y crear más de los trazos de pincel seco con la ayuda del movimiento de dabbing de mi pincel. Entonces usa el pincel en posición vertical para que puedas llegar a usar toda la cabeza o la punta de tu pincel para crear este Ocean Spray. Ahora cuanto más arrastre su pincel a lo largo del papel, obtendrá este tipo de pinceladas secas. Ahora crea algunos golpes hacia arriba también porque parecerá que la aleta está salpicando agua y ahí es donde salpican las olas o se está formando el Spray oceánico. Ahora, estaré usando los mismos trazos de pincel seco y creando algún modo salpicando agua desde la punta de la aleta. Ahora, voy a estar cambiando a mi pincel favorito, ese es mi pincel número seis de la serie Princeton Neptune. Y usando la punta húmeda, solo intentaré, ya sabes, manchar, sin embargo, técnica de pincel seco que hemos hecho. Entonces esto se verá, es engañoso. Y con la ayuda de algunas salpicaduras, diluye tu gouache y crea estas salpicaduras cubren las partes oceánicas de las zonas oceánicas que hojas de papel como he mostrado aquí y luego crean esto Platos. Tratando de sumar poco más detalles cerca esta zona y crear texturas o la forma de spray oceánico para que mirara el agua se esté salpicando de la cabeza de la plena creando el ojo de el velo. Voy a ir a usar mis pinturas grises y con la ayuda de mi pincel delineador, voy a ir sólo Mika forma del ojo y no cubriré la porción blanca completa que me quedaba, ya sabes, así voy a hacer y crear un pequeño punto en el centro del ojo. Y eso es todo y algunos pincelados más secos cerca de las olas. Y creo que ya estamos más o menos. Wow, sólo mira esto. Ahora mi papel se ha secado por completo, así que es hora de construir nuestras cintas de enmascaramiento. Sólo me gusta el look de este proyecto. Espero que ustedes también estén igualmente contentos con cómo ha resultado este proyecto. No puedo esperar a ver tus proyectos. Subirlos en la sección de galería de proyectos. En conjunto una vez que terminemos con el proyecto de los años 70, o puedes ir a subir cada día. 25. Día 7: paleta y técnicas y técnicas: Bienvenido a D7, y esta va a ser nuestra última y última pintura antes de que envuelva los años setenta de la serie de latencia. Ahora aquí hay una paleta de colores. Puedes forzar una pantalla por aquí y echar un vistazo a todos estos colores junto con su valor de pigmento y preparar tu paleta de colores. Ahora, vamos a mantenerlo muy sencillo para el último, pero con todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, primero es crear la línea del horizonte. Estaré usando 1 cuarto del papel para este tipo y el restante será un C. Ahora en la distancia, justo más cerca de la línea del horizonte, habrá algún crecimiento tupido o arbustivo también para indicar islas más pequeñas en la distancia. Ahora más cerca de nosotros habrá otra Irlanda con estos campos arbustivos son esto es totalmente una sensación tropical de la pintura. Quería terminarlo con una pintura tropical muy feliz. Entonces decidí ir a hacer esto por este tipo. Nos vamos a ir y se sacó técnica húmeda sobre húmeda. Ahora creo que todos ustedes están familiarizados con lo que la tasa de medios húmedo sobre húmedo húmedo. Si no, puedes volver atrás y revisar mis otras clases de Skillshare como acuarelas, respuestas ver escapes donde se todas estas técnicas básicas de acuarela han explicado todas estas técnicas básicas de acuarela. O puedes ir a echar un vistazo a mis cinco días de exploración submarina con acuarelas incluso ahí, todas estas técnicas han sido explicadas. Para pintar el cielo, puedes usar un azul civil o tu azul cobalto o azul ultramarino. Cualquiera de estos blues haría un hermoso cielo. Y por hacer las nubes más pesadas, eso es nubes con mi camisa, puedes crearla con algo de ese gris o índigo de Payne. Las elecciones hasta ti, tengo tu usado una mezcla del gris de mi Payne así como índigo. Ahora, deja que tu área del cielo se seque y luego empiece el húmedo sobre seco para el C ADL. Mojado sobre seco. Porque si también hubieras ido con técnica húmeda sobre húmeda para tu visita, lo que hubiera pasado si tu cielo secado por completo, no habrías tenido la oportunidad de que todos los estudiosos lo harían se han movido hacia el cielo también. Entonces no quería hacer eso porque remojar el cielo y trabajar en él habría arruinado totalmente el cielo, sobre todo los bolsillos blancos de nube que tenemos. Rehumedecerlos habría creado un asunto desordenado. Cómo pensé que iré a mostrarte esta forma de crear la semilla con técnica húmeda sobre seca. Ahora el fondo del mar, voy a seguir adelante y crear estos trazos inclinados con el pincel y el fondo será con poco valor tonal medio de mi azul turquesa, y luego lo haré caer en algunos greens. También puedes usar tu amarillo limón, mezclarlo en tus verdes para darle efecto verde amarillento a tu C. Estos son básicamente los cuartiles son el crecimiento de algas en los guijarros o rocas debajo del lecho marino, que se está reflejando en el agua porque el agua es tan transparente o tan clara. Vale, entonces esto es totalmente tropical vive recreación sentimiento que quería que tuvieras al pintar esto, enseñé, les mostraré cómo se puede crear lo mismo. Para crear la isla distante, voy a mezclar mi ocre amarillo con algunos de ese gouache blanco para convertirlo en un tono más claro de ocurrido. Y esto sería algo opaco. Entonces mira la forma que estoy usando aquí. Se ve muy bonito cuando está a distancia. Y encima de esto, solo iré a usar mi mezcla de color verde amarillento. Entonces al mezclar amarillo limón con tu verde savia, puedes convertir tus verdes en esta mezcla de color verde amarillento. Yo uso la versión más clara del color como primero la puntuación base. Y luego encima de ella voy a ir a dejar algo de eso, los tonos más oscuros con solo usar la punta de mi pincel, ver cómo estoy creando el hermoso efecto de luz y sombra y creando un contraste entre la luz y las zonas más oscuras en este crecimiento arbustivo en mal estado o arbusto. Esta es solo una demostración áspera del agua, las técnicas que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase principal. En el proyecto de clase, todo esto se explicará con gran detalle. Ahora una vez que hayas terminado con los arbustos, ahora iremos y crearemos algunas ondulaciones en el mar. Por lo que vas a ir a usar mi pincel de trazador de líneas o puedes usar tu pincel redondo número uno o dos de cualquier tamaño que tenga una punta puntiaguda para crear estas ondulaciones. Ahora estas revueltas van a tomar tiempo porque no me gustó cómo se veía en húmedo sobre seco, así que decidí ir y hacer que la repulsión poco borrosa en el fondo. Entonces usando solo un pincel húmedo, repasé esas zonas. Ponderamos el área de esa zona en particular y luego seguimos adelante y creamos el repulso. De esa manera, el repulso se ve bien mezclado en el fondo. Ahora viniendo por esta palmera, palmera y las esposas tropicales son tasa directamente proporcional. No se puede esperar nuestro paisaje tropical sin una palmera. Así que solo usando la técnica húmeda sobre seca voy y creando esta palmera. Todos estos elementos son de forma definida. Por lo que fuimos en técnica húmeda sobre seca. Ahora es el momento de pintar el tablero. Yo uso la misma mezcla de ese ocre amarillo y he mezclado un poco de umber quemado con blanco y creado la parte inferior del cuarto. Ahora, he usado el color rojo como color contrastante para el cuerpo exterior de la tabla y usando un tono muy claro de índigo, acabo de ir a crear algunos bordes para el tablero. Y yo también estaré creando un motor. Entonces eso es todo. Es una rápida demostración de cómo se puede pintar esto muy rápidamente. Pero lo vamos a tomar muy lentamente en el proyecto final. Al final, así es como va a verse nuestro proyecto. Realmente me encantó el ambiente tropical que está emitiendo desde la pintura. Estoy anhelando unas vacaciones de nuevo. Entonces vamos a recapitular. Cielo húmedo sobre mojado y la toda la otra combinación de técnica húmeda sobre seca. Vamos a saltar rápidamente a empezar nuestro proyecto. Te volveré a ver en el proyecto final. 26. Día 7: Escape tropical, parte 1: Bienvenido a nuestro último y último proyecto final. Y como siempre, he pegado mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva. Ahora es el momento de que hagamos nuestro boceto básico preliminar a lápiz. El primero y lo más importante es, voy a seguir adelante y crear una línea de horizonte usando solo 1 cuarto del papel. Y las tres cuartas partes restantes serán RC. Tu, voy a seguir adelante y sumar la esquina derecha. Voy a ir a crear una isla como forma donde habrá algunos arbustos y ahí estaré pintando tabla pequeña. Entonces esto es una especie de paisaje marino tropical que estoy haciendo aquí. Por eso lo he nombrado como escape tropical. Al igual que todos deseamos unas vacaciones en la playa en este momento, ¿no es así? Por lo que sólo quería concluir nuestra última pintura con esto. Ahora aquí en esta pintura, voy a seguir adelante y crear mi cielo usando técnica húmeda sobre húmeda. Estaré creando algunas nubes dramáticas también en la esquina derecha. Así que asegúrate de que estás poniendo una capa uniforme de agua como el primer lavado en tu papel, esa es tu área del cielo. Ahora estoy preparando mi mezcla de pintura. No voy a hacer que mi pintura se mezcle demasiado acuosa o diluya. Así que solo usando la cantidad óptima de agua, voy adelante y leering. Observa mis pinceladas. Voy con unas pinceladas inclinadas o desde la esquina izquierda y agrego la esquina derecha. Acabo de salir luego caer en algunos de los colores porque mi papel está mojado, los colores estarán sangrando y extendiéndose en el papel muy bien usando algunos trazos más inclinados creo la forma de la nube. Usa tus golpes largos y trata de liberar la presión en consecuencia. Por lo que obtendrás este tipo de formas ahora si quieres sumar en algún espacio más blanco entre este cielo azul que acabamos de hacer. Puedes seguir adelante y usar tu pincel húmedo y levantar los colores porque nuestro cielo aún está mojado. Para que puedas hacer este paso. Ahora. Me aseguraré de que en mi lado derecho mi papel aún esté mojado, así que solo voy a repasar esa zona con el cepillo húmedo. Estoy tratando de poner un poco de agua por ahí para que cuando empiece a verterme en colores por ahí, se mezcle bellamente porque voy a ir con el valor tonal muy ligero del gris de mi Payne. En lugar del gris de Payne, también puedes ir con índigo. Usa un color poco más oscuro pero trata de no hacerlo demasiado oscuro. Voy a ir con este tono muy más claro de frijoles grises y crear estas pinceladas aleatorias por ahí. Solo por hacer notar que, ya sabes, entre estos escritores aspectos de Cloud, también hay algunas nubes cargadas de humedad. Voy a simplemente esparcir los colores, el color restante que está ahí en mi pincel y eso es todo. No intentes cubrir toda la zona, deja también algunos huecos más anchos. Ahora estás en esta parte azul. Voy a arreglarlo solo repasando con mi pincel húmedo con mi pintura húmeda. No hace falta hacer este paso anterior. Si has matado tu cielo es simplemente perfecto de la forma en que has pintado. Así que sólo deja que sea. No intentes hacer este paso porque tal vez acabes arruinando tu Skype. Ahora, estoy empezando por mi C porque mi área del cielo ya se ha secado. Esto es necesario porque no quería que mis ys ver colores, sobre todo el azul turquesa para sangrar en el cielo. Si no fueras lo suficientemente paciente como para esperar a que tu cielo se pusiera bien, eso habría obligado a suceder. Y una vez que una mirada turquesa alerta hubiera tenido a este tipo, habrías vuelto a volver y tratar de arreglarlo de esa manera lo hubiera hecho, este tipo se habría ido. Hubiera sido definitivamente ruina. Observa los valores tonales que estoy usando para crear la vista hacia el horizonte. He ido adelante con mi intenso tono de azul turquesa. Y como me acerco más nuevo a la isla donde está estacionado el tablero, ahí, voy adelante con diluido. Tono de azul turquesa aquí. Cuando estés la mezcla de pintura se diluye, será más fácil para tu pincel seguir adelante y extender las capas porque tu papel está seco. Por lo que estás trabajando en técnica húmeda sobre seca. Siempre que notes trazos como este, significa que tus cepillos se secan. Vas y tratas de añadir un poco más de agua en tu mezcla de pintura y retroceder y tratar de cubrir las áreas restantes. Entonces así es como puedes trabajar con técnica húmeda sobre seca cuando estás tratando de cubrir áreas más grandes o superficies más grandes. Cura. Mira las pinceladas que estoy creando con ángulos. Lo estoy haciendo un poco inclinado y hay algunas cabezas rellenas en la pintura. Me quité la cabeza. Ahora es el momento de que caiga en algunos greens porque nuestro fondo sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que el verde se extienda sin problemas. Y este greens y nada Bart algún crecimiento, algún tipo de crecimiento de algas que tal vez abajo en el fondo marino para que se esté reflejando en el agua. Entonces eso es lo que estamos tratando de representar aquí y voy a ir a crear un poco más verde. Los trazos son ondulaciones. Ahora hacia la línea del horizonte, iré con mi azul. El azul que estoy usando es una mezcla de mi ultramarino cavando profundo e índigo. Acabo de ir con el valor tonal medio. Ahora creo que sólo voy a mezclarlo de nuevo en el fondo. Realmente no me gustó la forma en que se veía. Entonces creo que éste se ve mucho mejor. Iré a tratar de mezclarme solo con mi pincel húmedo. Agregué en algunos más de ese tono azul y con ligeros trazos suaves, voy a mezclar las áreas aquí. Tau va a secarse por lo que debes asegurarte de que estás citando tu papel con el lavado plano de agua. No es exactamente un lavado plano de agua. Simplemente usa tu cepillo húmedo húmedo y trata de retrabajar en esas áreas, mojándolo y mezclándolo. Entonces ve las pinceladas. He usado pinceladas inclinadas viejas, tipo de dirección convergente hacia la isla. Ahora en el medio, solo voy adelante y bajando algunos más de esos greens. Ahora, te usan variación tonal de greens, usado verde savia así como algún tono más oscuro de verde, Jim, solo por mezclar yarda ultramarina profunda o tu índigo en tus greens, conseguirías este más oscuro sombra de verde. Es así como vamos a seguir haciendo que RC parezca más campo tropical porque esto podría ser también trimestres tasa y el agua es tan transparente que se pueden ver estas cosas de apenas la superficie del agua. Usando mi mismo pincel de trazador de líneas, voy a ir a crear este tipo de formas onduladas en el agua y trazando que hagas este paso cuando tu fondo esté todavía lo suficientemente mojado para que estos colores se vean lisos, mezclado en el fondo una vez que se seca. De acuerdo, ahora, han reenviado rápidamente esta área porque voy a crear el mismo tipo de trazos a la línea del horizonte. Cuando me estoy acercando hacia la línea del horizonte, mis líneas van a ser mucho más delgadas en comparación cuando es hacia el voto. Así es como vamos a crear esa formación de repulso. Ahora hacia la zona del barco, voy a ir y crear algunos tickers más, ondulaciones con solo ejercer más presión sobre la punta del pincel. Esto habíamos visto cómo puedes variar los puntos de presión en tu pincel y crear diferentes trazos de ponderación. Algunos trazos más delgados y gruesos usando el delgado a grueso y delgado ejercicio de control de pincel delgado a grueso y delgado que habíamos visto antes. Por lo que te recomendaría que vayas y echa un vistazo a esa sección. Ten un agarre en caso de que te hayas unido directamente para este día siete. Por lo que te recomendaría que vayas a revisar todos los proyectos de la otra clase y luego tratar intentar esto porque este es el último terminando un proyecto. Y me he asegurado de que no he incluido todos los elementos que hemos aprendido y todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora en el proyecto de clase. Ahora, justo debajo de la base de esa isla, voy a ir con mi tonal medio en densidad de ocre amarillo y lo voy a salir. Primero usaré estos trazos y luego usando mi pincel de merluza, solo iré y amablemente y suavemente lo mezclaré en el área del agua. Ahora usando el pincel húmedo, me estoy asegurando de que voy adelante y codificando una capa más suavemente porque vamos a trabajar de nuevo con un poco más de reposo. Pero por ahora, voy a ir a empezar con la parte de la isla. Se puede ver que he usado mi mezcla de pintura diluida y luego con la ayuda de mi pincel húmedo húmedo, solo voy arrastrando los colores a las otras áreas. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante y mezclar algo de mi color verde savia y crear los patrones arbustivos por ahí solo asqueando el pincel. Ahora hacia la base de estos arbustos, estaré agregando unos tonos más oscuros de verde para que puedas mezclar tus tonos más oscuros de tu azul con la mezcla verde savia para conseguir este tono verde más oscuro. Ahora cuanto más blues, blues más oscuro, agregas índigo o incluso puedes seguir adelante y añadir un poco del gris de tu Payne a tu verde savia y convertirlo en una mezcla más oscura. Ahora, estaré usando esta mezcla más oscura en la base del suelo y también en ciertas áreas en la parte superior. Voy a seguir adelante encima de esto con un tono más claro también, solo para darle esa sensación de profundidad en tu, esto hará que los arbustos se vean visualmente más atractivas porque si tienes notó que árbol o arbusto, será más ligero en algunas zonas y más oscuro en alguna otra, sobre todo en la base de un crecimiento arbustivo como este, siempre será más oscuro. Así que estoy usando el mismo concepto por aquí y creando los arbustos, solo usando la punta de mi pincel ir y crear este tipo de trazos de dabbing. Ahora hacia la base, voy a seguir adelante y sumar en algunos tonos más marrones. Puedes ir y usar tu umber quemado o tu siena quemada. La elección depende de ti añadiendo en esos tonos marrones cerca del nivel del suelo o de la base. De acuerdo, Así que eso es todo creo que para las zonas arbustivas ahora a continuación vamos a empezar a pintar nuestros cocoteros. 27. Día 7: paisaje tropical, parte 2: Continuando donde habíamos dejado antes, voy a seguir adelante y crear mis palmeras. Para este tallo del árbol, estoy usando una mezcla de blanco junto con mi siena quemada para conseguir este tipo de luz, la siena quemada mezclada. Ahora para la hoja, voy a usar consistencia espesa de mi savia verde mezclado con la ayuda del pincel delineador. Voy a hacer esta francia de estas hojas de palma. Ahora para que la parte intermedia o la parte central sea poco gruesa, voy con unas pinceladas. De igual manera, voy a seguir adelante y creando la otra palmera justo al lado de ella. Ahora no puedes hacerlo en forma y tamaño variables. Puedes hacerlo un poco más alto a eso depende totalmente de ti. Ahora, voy a ir a trabajar en el fondo es decir, que es nuestro medio terreno de esta pintura, la lejana isla, vegetación o crecimiento. De igual manera con las pinceladas de dabbing, solo iré creando éste con los tonos variados de greens. Para la base, usa un tono más oscuro y para el usuario de la parte superior más ligero. Ya he terminado de crear el crecimiento de fondo ahora es el momento de hacer la isla. Entonces ahí había pintado el CAD u ocho, así que voy a seguir adelante y usar mi mezcla de ocre blanco y amarillo y crear esta isla de alimentación distinta. Ahora ya que está a un distante de nosotros, por eso seguí adelante y uso este tono más claro. Acabo de decidí seguir adelante y crear algún modo de ese crecimiento. De esa distancia hasta el primer plano de esa distante isla. Seguir adelante con las mismas pinceladas que está dabbing seguidores savia colores verdes sobre muertos. Y ahora es el momento de pintar nuestros informes. Entonces estás invocando en húmedo sobre seco, el lado del papel ya se ha secado, así que me estoy dando los golpes bruscos. Así que usa tus pinceladas de arrastre para crear este tipo de video repulsivo y repasar las áreas donde ya se ha desvanecido de fondo, solo ahí. De acuerdo, por lo que parecerá que es que bajo reflexión también. Ahora usando mi poquito de umber quemado y amarillo ocre mix, voy, estoy pintando justo debajo de la base de esa isla ahora usando solo la punta de mi pincel **** e ir en cercano a la línea del horizonte y tratarán difuminar esos golpes que habíamos hecho antes. Solo quería mezclar los colores y hacerla lucir uniforme y lisa. Ahora voy a seguir adelante y creando las ondulaciones del lado izquierdo también, igual que como lo hicimos en el lado derecho. Usando un pincel de trazador de líneas, puedes seguir adelante con este tipo de forma. He reenviado rápidamente este proceso porque es una especie de proceso parece repetitivo que acabamos de ver. En el lado derecho. Usa tu pincel y suaves trazos rotos. Ahora es el momento de pintar el tablero. Ahora para el tablero, voy con mi rojo cadmio, primera vez colocando esta raya azul en el tablero. Pero solo puedes dejar un espacio de ese azul y luego volver y pintar el cuerpo del tablero. Entonces, ¿por qué leer? Porque todos los demás colores no son tus azules y amarillos y verdes. Entonces el rojo es el único color contrastante queda para nuestra paleta de colores primarios. Por lo que decidí ir con rojo para el tablero. Se ve bastante brillante y vibrante y da un campo diferente. Ahora voy a ir a pintar este motor o el motor de la tabla y eso es todo. He pintado eso usando el gris de Payne ahora para crear algunas sombras en el tablero, voy a ir y usar el mismo medio ligero a otro valor del gris de Payne y solo tratar mezclarlo en a lo largo del rojo de la embarcación. Forster, estoy satisfecho con las sombras en la parte superior del tablero. Iré a pintar sombras justo debajo de la base del tablero usando la misma mezcla gris de Payne. Y entonces sólo voy a alimentarlo con, con el. Ahora para añadir un contraste entre la franja roja y la azul, voy a ir con mi pincel talla número dos y luego pintar esta franjas blancas del tablero. También puedes usar tu bolígrafo Jelly Roll. Te permites hacer este paso, pero asegúrate de que el fondo de tu tabla se haya secado para que uses tu bolígrafo Jelly Roll. Y yo sólo voy encima de esa línea azul una vez más, para crear una bonita línea afilada, mi papel finalmente se ha secado y realmente me encanta el look de esta pintura. Es hora de llenar nuestra cinta de enmascarar desde todo el sitio completo. Y siempre he estado diciendo que hacer el lugar del paso o el papel se ha secado por completo, asegúrate de que lo dejes durante la noche o por un par de horas para que se seque de forma natural, siempre prefiero este método y eso es todo. Hemos llegado a su fin nuestros CD de 7 días. 28. ¡Eso es un repaso!: Espero que hayan tenido un gran nombre pintando los siete hermosos paisaje del mar conmigo durante siete días consecutivos, pintamos diferentes escenas representan el movimiento del océano y el agua. Espero que hayas aprendido mucho de esta clase. Si te ha encantado esta clase, por favor considera dejarme una reseña y compartir esta clase con tu familia y amigos. Me encantaría ver tus proyectos bajo la galería de proyectos. Así que subirlos. Te volveré a ver en la próxima clase.