Felicitaciones navideñas en acuarela: 7 diseños inspirados en Polaroid

1. Acerca de la clase: ¿ Es esa época del año? ¿ Otra vez? Sí. Está empezando a parecerse mucho a la Navidad. Navidad es la época de difundir el amor, la bondad y la alegría a nuestro alrededor. La Navidad está a la vuelta de la esquina y los preparativos han comenzado. Es esa época del año donde nos grandes, compra nuestras galletas de vuelta, dan adjuntar que tan may normas para que nuestros seres queridos los hagan llenar extra especial. Hola amigos. Soy un artista de acuarela con sede en Bangalore, India. Podrías encontrarme en Instagram bajo el nombre del mango en la cala de subrayado de Niels, donde se exhibieron todas mis obras de arte . También podrías encontrarme en YouTube, Pinterest, y Facebook, el enlace al que se da en mi perfil de Skillshare. Bienvenido de nuevo a mi clase de Skillshare en siete saludos polarizados inspirados en vacaciones. Supongo que a estas alturas, habrías adivinado de qué se trata las gafas. Sí, vamos a crear estas siete pinturas polaroid temporada inspiradas en fiestas completas , que podrían ser solo el regalo perfecto hecho a mano para tus seres queridos. Por lo que esta clase seguirá por siete días y siete días, vamos a aprender y explorar siete temas y técnicas diferentes que estaremos utilizando para crear esta hermosa, lindas ilustraciones que son perfectos saludos temporada de otoño. Se dice que la acuarela tiene a Dios, una mente propia, debido a la v, se comporta cuando las usas sobre un fondo rojo y cuando las usas sobre una superficie seca. Por lo que debido a este comportamiento impredecible de las acuarelas, a veces obtienes resultados tan hermosos e impresionantes con solo pequeños consejos y trucos cuando comienzas a conocer este medio o entendiendo este medio. En esta clase, estaremos explorando estos pequeños consejos y trucos, como el agua favorecedora en tu superficie húmeda. Cómo puedes crear este hermoso efecto de floración, que representará el tipo nevado de campo suave nevado que puedes tener bosques nuevos ED. Y solo usando la sal, puedes crear texturas hermosas e impresionantes en tu gente. Entonces ven únete a mí en este viaje y deja que España junte las siete hermosas pinturas polaroid inspiradas en vacaciones, que te volarán totalmente la cabeza y estarás justo a tiempo para que Navidad envíe esto como saludos a tus seres queridos. 2. Materiales necesarios: Antes de comenzar con nuestros saludos, echemos un vistazo rápidamente a todos los materiales que vamos a necesitar antes de que los proyectos Kickstarter. En primer lugar llegar a nuestra gente. Por lo que se trata de la acuarela gente de R2, que es un jardín 100 por ciento y decide reducir 15 en 15 centímetros. R-cuadrado dice, como se podía ver. Por lo que se trata de papel 100 por ciento de algodón y tiene un grosor de 300 GSM. Y este es uno de los mejores, lo que sea. Ahora nos estamos moviendo a los colores. Tu ojo. Tan solo para incluir las muestra de color porque uso colores tanto de las marcas de misión Magallanes como nombres blancos. Por lo que son todas las hojas de color que estaremos utilizando para nuestro proyecto de clase. No listo. Estaré listando abajo todas las muestra de color antes de que empecemos con cada uno de nuestros proyectos de clase. El siguiente punto del que vamos a hablar es de nuestros pinceles. Entonces aquí están los pinceles que vamos a utilizar para nuestros proyectos. Principalmente este pincel plano que estaré usando para poner plano o incluso capa de agua sobre la gente para mojado-on-wet. Y estos son los cepillos redondos de terciopelo negro plateado, CVs, Tres, 3000 como Cs. Y estos son uno de los mejores pinceles de acuarela que he usado hasta ahora. Y me encanta absolutamente. Y este es el Princeton tenía efectivamente CVs liner brush. Este es un pincel sintético. Este es otro pincel sintético, tamaño número 4 de Velveeta CDs. Y aquí están los pueblos Princeton Neptuno. Y vamos a imitación cepillo. Lo que dos colores a todo el mundo prefieren, ya sabes, serie de terciopelo negro plateado porque es una mezcla de cepillos para el cabello tanto naturales como sintéticos. A mí me gusta esta serie Princeton Neptune, que se compone de calamar y cabello. Y estos son PR escuchados cavar pinceles, que es el patrimonio y el terciopelo hace CDs de Princeton y Neptuno ver razones también, ya sabes, cepillos para el cabello de ardilla. Entonces eso fue todo acerca de los cepillos ahora pasando a nuestras paletas. Por lo que tu Alvin usando una paleta de cerámica. Siguiente sería algún daño tisular, nuestra servilleta. Así que mantenlos a mano siempre que estés lidiando con acuarelas, son tus mejores amigos. Ahora volveríamos a necesitar dos frascos de agua limpia. Esto es obligatorio tener al menos un frasco limpio de Neo4j de agua dulce. Y lo siguiente sería nuestra cinta de enmascaramiento. Tu m usando Wash U DIV para cinta abajo, tal vez una quemadura los cuatro lados y una tabla para arreglar a la gente. Eso es todo. Entonces agarra tus suministros para diverso de redu liberal, y empecemos con nuestro proyecto. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Paleta de colores: día 1: Hola chicos. Echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase D1. Ahora voy a ensayar rápidamente todos los colores que vamos a necesitar para nuestro proyecto de clase uno. El primer color que voy a ensayar es mi azul prusiano. Ahora esto es de Magallanes Mission Gold Class acuarelas, pero siéntete libre de usar cualquier marca de acuarelas que tengas guardia si no estás teniendo este tono azul prusiano, también puedes seguir adelante y usar algo de tu azul ultramarino y mezcla un poco de tal vez rojo o un poco de gris o negro de Payne para crear sombra de aspecto mucho más oscuro. Si quieres tener un tono más oscuro o un azul más oscuro. Ahora el siguiente color es siena cruda. Ahora si no tienes siena cruda, no te preocupes. Siempre puedes seguir adelante y usar tu color amarillo ocre, que es un color muy básico, que estará disponible en toda la paleta básica de acuarelas. Ahora la siguiente es la savia verde. Ahora savia verde también se prepara mezclando tu tono verde con el del amarillo limón. Por lo que siempre podrías prevalecer savia verde de esa manera. Y el siguiente color, eso es lo que grita es el color amarillo verdoso. Ahora este color, cuando usas más o menos, amarillo dorado o amarillo mostaza con verde oscuro, obtienes este shader amarillo verdoso. Incluso si usas tu amarillo limón y poco de tu amarillo dorado profundo, que debe ser como dos es a una proporción, amarillo debe ser más que el verde. Estarías consiguiendo este color verde amarillento. El siguiente mazo en color verde, cuando mezclas tonos poco más oscuros de blues en tu verde, automáticamente estarías consiguiendo este verde Van Dyke. Y ahora siguiente color son los frijoles grises, vale. Ahora en lugar del gris de Payne, puedes ir adelante fácilmente y usar tu negro. Ahora, cuando uses tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, mézclalos en proporciones iguales. También puedes crear tu propio negro, ¿de acuerdo? Y por último pero no menos importante, estaremos usando alguna lechada de cal. Entonces eso es todo. Saltemos fijamos nuestro proyecto uno. 4. Día 1: primera nieve: Oigan, chicos, bienvenidos. Y empecemos con nuestro primer saludo. Entonces para eso, estoy sumergiendo a mi gente, que es de un tamaño cuadrado de 15 centímetros en 15, enviándome masa y estoy arreglando el beeper en los cuatro lados con la ayuda de mi cinta enmascaradora en este tablero. Ya que estaremos creando un saludo Polaroid, así que justo al fondo de la gente, me he ido alrededor de un centímetro del espacio y dejo la cinta de enmascaramiento en consecuencia en esa zona. Por el momento, este saludo, estaremos empezando con el conversor, y solo estoy cargando los colores en mi ensalada mezcladora. He exprimido algo de esa siena cruda azul prusiana y estaremos usando nuestro verde SAP para crear el follaje arbóreo. Ahora, empezando por eso en rojo ahora si eres nuevo, eres un principiante absoluto. Te recomendaría que regresaras y revises mis otros vasos de color agua, tu Skillshare. Tengo que usar gafas como Water Galore, Sunset Beach Caves y CDs submarinos, y recientemente había hecho 15 días de esquís acuáticos. Por lo que ahí he explicado todas las técnicas y grandes detalles sobre la técnica de acuarela para que puedas ir a comprobarlo por ahí. Ahora estamos hechos rojo significa cuando dejas tu pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Entonces esa es la razón por la que he puesto nuestro lavado plano de agua antes de comenzar con nuestra estratificación de colores. Ahora estás en este sofás mojados. Cuando estoy estratiendo los colores, se puede ver bien lo suave que es el color. No te estás mezclando. El pueblo está en el fondo, ¿verdad? Entonces ya terminamos. El método rojo siempre te da ese acabado suave y limpio, que se ve muy calmante a tus ojos. Si así lo has observado, solo estoy suelta o muy suavemente estratiendo los colores y usando algunos tonos más oscuros en la esquina. La mayoría de los lados de mi gente y hacia el centro y reteniendo algunas de las sábanas de luz. Ahora voy a seguir adelante y llenar el mismo tipo de capas, pero la parte superior estoy arrastrando suavemente los colores aquí abajo en la esquina. He usado mi siena cruda concentrada y como estoy, ya sabes, progresando hacia el centro, estoy usando tonos más claros y luego cuando voy hacia la esquina más derecha, estoy alimentando de nuevo. Y otra vez a la derecha desde la esquina más derecha. Empiezo con Baynes Gray y conforme nos acercamos hacia el centro y lo desvanecemos. Entonces así es como vamos a crear este fondo de aspecto más suave. Un fondo sigue siendo rojo, así que todavía puedo, ya sabes, arrastrar o moverme alrededor de los colores del papel, ya que puedes verlo levantando suavemente los colores hacia arriba. Y es por eso que tu papel debe ser de color rojo. Ahora aquí voy adelante y haciendo la técnica de elevación. Ahora, ¿qué es la técnica de elevación usando un cepillo húmedo? Cuando tu papel aún está mojado, puedes retener a tu gente blanca. Entonces eso es lo que se conoce como técnica de elevación. Ahora eres la técnica más importante es este efecto de floración, que obtendremos salpicando esta agua sobre nuestra superficie húmeda o sobre el fondo húmedo. Por lo que esto nos da un aspecto muy, muy bonito. Y ahora, una vez que tu papel se haya secado por completo, ahora estaremos adelante y creando esta rama y creando el follaje. Entonces aquí vamos a crear un árbol de tres o cuatro pinos comprando donde, ya sabes, descubrimos que el follaje está medio cubierto de nieve. Solo estoy usando mi número de tamaño de terciopelo negro plateado para cepillar y crear este trazos muy suaves y suaves en trazos para crear esta estructura como follaje. Por lo que sigue observando y notando mis movimientos de pincel. Estás usando dos tonos de color diferentes de greens para indicar la profundidad en el follaje. En primer lugar, estaría yendo con la sombra más clara y luego me iré con la sombra más oscura, que es mi Van Dyke verde para la sombra más clara. También podrías hacer un amarillo limón y eres verde, así que ¿algún verde que tengas? Mezclalo con tu amarillo limón y obtendrías un poco de color verde cuanto más amarillo que mezcles en tu verde. Tenderá a inclinarse hacia más del lado verde amarillento, por lo que depende de ti. Por lo que la primera capa siempre es más ligera. Vamos con el enfoque de luz a oscuridad. Entonces estratificando primero con luz, y luego estaremos estratificando sobre este tono más claro con el tono más oscuro con el fin de conseguir la mezcla más oscura, verdosa. Una vez que hayas terminado, ya sabes, estratiendo tus más ligeros, siempre podrías mezclar un poco de tu azul prusiano en tu mezcla verde más claro y estarías obteniendo el más oscuro mezcla verde. Por lo que siempre no es necesario poseer todos los colores que me ves usando aquí. Si estás formando tu propio color, siempre te aconsejaría o te recomendaría que hagas eso antes de empezar con tu pintura, siempre mezclando colores de antemano y mantenerlo listo antes de saltar. Empieza tu pintura porque, ya sabes, mezclar el color y conseguir el mismo tipo de sombra que has preparado mentalmente puede que no sea posible cuando estás justo entre la pintura y te quedas sin ese color. Entonces esta es la razón por la que la mayoría de nosotros preferimos tener a mano tubos de acuarela de agua listos. Pero siempre es genial, ya sabes, comenzar cuando apenas estás empezando tu viaje con colores de agua para tratar siempre de aprender a pintar con la muy limitada paleta de colores porque tendrás un vasto conocimiento sobre la mezcla de colores y el agua, y debes estar evitando qué complementos colores debes estar evitando también, para que no tengas ningún tipo mawkish o verdoso de mezcla. El foco principal de nuestra esta pintura es el fondo, el fondo de aspecto suave y el follaje fino que vamos a crear, que estará nevado. Entonces esto es lo que es nuestra pintura en general. La belleza del cuadro radica en esa suave transición de luz a los colores más oscuros y el tipo de fondo nevado que hemos rendido hacia el uso de la técnica del agua salpicando y creando esta hermosa florece en nuestro fondo rojo. follaje alpino ya está tomando su forma, y se ve tan bonito, y de manera realista crear este follaje realmente va a tomar algún tiempo, pero te sugiero que no pierdas en tu paciencia porque el resultado final realmente te dejará sintiéndote muy satisfecho al respecto. Sigue creando este corto trazos. Usar tu cepillo delineador todo el año cepillo fuera de sitio es no a tu que estoy usando, aunque el cepillo redondo de Silver Black Velvet, que es de la ciencia número dos. Tiene una punta puntiaguda muy fina y es solo ojo para hacer este tipo de detalle de línea fina. Pero si te sientes más cómodo con uso de pincel de detalle fino, siempre puedes seguir adelante y cambiar a tus pinceles de detalle de delineador. Seguiré creando este follaje hasta que esté satisfecho y hasta que el árbol se vea como cubierto con los tallos de pino que sobresalen. OK, así que mientras tanto, sigues creando este follaje o agarras una taza de café, siéntete relajado y sigue haciendo este paso. En primer lugar, las nevadas siempre parecen muy mágicas, así que ¿he escuchado de muchos de mis amigos que han estado en los lugares nevados o que han presenciado la caída de nieve? Yo en ese asunto no he experimentado este sentimiento mágico, pero espero que algún día también tenga la oportunidad de presenciar o experimentar este sentimiento mágico. Por lo que teniendo en cuenta ese pensamiento, he creado esta temporada saludos donde estamos pintando algún hermoso y mágico paisaje nevado con el del pino, que es un simbólico representación que, sí, se acerca la Navidad. Por lo que será una sensación muy especial para tus seres queridos recibir saludos hechos a mano de tu lado. Si eres una persona que es un poco impaciente, entonces sugeriría que en lugar de seguir adelante y crear una especie de pino tan detallada, lo que podrías hacer es, ya sabes, cuando el fondo todavía está lo suficientemente mojado, podrías dejar que tus greens usando tu cepillo de forro durante todo el año fiebre de sitios. No dos son para nada lo que te sientes cómodo y crea este tipo de fondo borroso de un pino. Y luego encima de eso. Adelante con los tonos más oscuros del verde y lee esto delineando niebla. Entonces ese es un método más donde puedes crear fácilmente tu propio ese tipo de apariencia de un pino, pero no será tan detallado como este está mirando aquí mismo. Será más de un estilo muy suelto. Entonces si eres una persona a la que le gusta ir por ese tipo de cosas sueltas, ya sabes, paisajistas, entonces tal vez podrías probar eso. Aquí puedes ver voy adelante y usando algunos de mis tonos más oscuros y oscureciendo el stock principal o el principal STEM Ridge. OK, para que se vea más de ese lado realista. Ahora es el momento de pintar nieve. Para eso, estaré usando mi blanco. Estaré mezclando este vaso blanco hará el juego un poco de toma. No es demasiado moqueante ni acuoso para que el efecto sea mucho más pronunciado. El efecto nevado si acostumbrabas al agua requiere, podrías tener que añadir en una segunda capa para poder hacer esto ni salir, ya sabes, porque en general, si se trata de gua sha colores cuando estás acostumbrado a regar la pintura, se desvanecerá eventualmente cuando el papel se seque por completo. Entonces esa es la razón por la que necesitas usar esta gua sha para no tomar una consistencia. Si no tienes lavado blanco disponible contigo, no te preocupes podrías seguir adelante y usar tu galopante blanco o incluso pintura acrílica también serviría. Pero hay que estar un poco atentos cuando vas con acrílico porque una vez que recubres tu acrílico sobre él, no habrá vuelta atrás. No podrás rectificar tu error, así que ten un poco atentos a eso. Ahora eres este no patrón que estoy haciendo aquí es sólo en las capas superiores o en la superficie superior de las hojas, porque así es como se deposita esta ley en estas hojas. Son los árboles, ¿verdad? Entonces justo en eso dejando expuestos algunos de los greens porque si lo cubres por completo, no le dará esa sensación realista. Una vez que estés satisfecho, creando los depósitos nevados en la superficie superior de las hojas y comienzas con las ramitas inferiores o los arbustos inferiores del pino, así que eres una cosa solo tienes que ir adelante con el amplio desfiladero y crear el trozo luciendo como formas de los depósitos de hielo que se formarán en las puntas de los pinos. OK, el follaje foliar ahí, aunque no te debes a temperaturas más bajas, las hojas tienden a congelarse, lo que ese efecto puedes crear solo por, ya sabes, usando la forma de tu pincel. Basta con ir por la dirección de esos follaje de pino. Seguir creando esas estructuras. Ahora, para darle un look mucho más realista, iré a agarrar algo de ese verde Van Dyke y crearé este follaje puntiagudo como patrón entre las zonas nevadas para que los colores no se oscurezcan, pero simplemente parecerá que algunas de las hojas se destacan de esos depósitos nevados. OK, así que eso le daría un toque más realista a tu pintura. Para que este cuadro sea un poco más realista, lo que puedes hacer es no hacer que este depósito nevado formaciones, misiones se deslicen y de un golpe usa algunas, ya sabes, calas y descansos en el medio lo hacen desigual porque el depósito nevado está sobre el asentado en el follaje del árbol, que no está en un cementerio ni en perfecta forma. OK, así que hazlo con el fin de redimir eso. Simplemente ve con, ya sabes, calas y se rompe entre la nieve para darle una sensación más realista. Y ahora estoy salpicando tu lavado blanco para representar más de ese campo nevado. El efecto nevado y en el medio con agua derecha diluida, iré y trataré de crear este pequeño tipo de efecto ramo, que se verá así. Ya sabes, es la nieve la que se ha vuelto blanda enfocada. Entonces eso es lo que usan en la fotografía. Cuando crean o capturan esos momentos, desenfocan el fondo, van a hacerlo con enfoque suave. Y el elemento medio está en el foco donde el resto de los demás sujetos la imagen está en hacer el fondo, que es casi borroso. Al mismo tiempo que se crea este libro molesto. Recuerda siempre que necesitas tener esta pequeña mezcla acuosa, no exactamente demasiado acuosa que tengo, es ni tomar no hacer acuosa es solo apt porque una vez que la gente y la capa se seque off, se verá muy suave y mezclado, casi mezclado con las flores de fondo que tenemos usando el efecto salpicaduras, ¿verdad? Crea este efecto boogie nevado usando varias formas como no formas, diría tamaños algunos más pequeños, algunos más grandes, algunos de tamaño mediano y solo somos la punta de tu pincel. No necesitas, ya sabes, cambiar tus pinceles con la punta. Si tu pincel tiene un punto para sumergir, estás bien para ir con ese cepillo por hacer esto. No he cambiado mi pincel. Estoy usando el mismo cepillo largo marrón de terciopelo de pistón no arruga como ves. Creo que estoy satisfecho con cómo se ve esto ahora mismo, y voy a crear uno o dos más, y entonces creo que dejaré de crear este libro molesto. He dejado que mi gente se seque por completo. Ahora es el momento de sacar a Artie de los cuatro lados. Si eres alguien que tiene habilidades de caligrafía o quieres inscribir algún mensaje en este saludo, podrías, ya sabes, escribir esas frases cortas o palabras cortas y a esta sección, la sección blanca que nos quedaba. Y sí, ya está hecho. Espero que hayan disfrutado creando este proyecto de vidrio conmigo. No puedo esperar a verte o volver a verte mañana. 5. Paleta de colores : día 2: Chicos, bienvenidos de nuevo al día 2 proyecto. Y antes de poner en marcha nuestro proyecto D2, quiero informarles sobre los colores. Entonces estoy usando mi color azul lunar, que es color granulador de Daniel Smith Lo he descrito en este proyecto, deformados es color granulador y qué hermoso es crear texturas y todo al respecto en el proyecto de clase principal. Entonces por favor haz un reloj tu, te estaré dando algunas otras alternativas a este granulador azul lunar. Entonces en lugar de esta granuladora Lunar Nuevo, también podrías seguir adelante y usar algunas de tus otras formas como azul ultramarino francés o azul Prusia, Arduino azul cobalto. Por lo que cualquiera de estos tonos azules tendrá alguna cantidad de granulación. Pero, ya sabes, el color granulante más utilizado es el Azul Ultramarino Francés. Ocean Blue también tiene algún efecto granulante, pero no es tanto. Siempre difiere de marca a marca. Y también si estás usando una pintura de acuarela de grado estudiante o pintura de acuarela de grado artista. De acuerdo, así que todo se trataba esos azules granuladores que estaríamos usando. El otro color que estamos viendo aquí es el gris del Payne y la RCP. Ahora ya sabes cómo puedes preparar RCP. Ya describí la forma en que puedes conocer RCP en mis anteriores clases de acuarela. Cuando mezclas la siena quemada con poco de gris de Payne o un poco de gol de Indie, así obtienes este tono silenciado o más oscuro de marrón. La otra columna serían los rojos. Estaré aquí adelante con luz roja y carmín, ambos de estos colores, uno a diferencia del rojo naranjado y el otro un poco de sombra más oscura. Entonces cuando mezclas ambos de este rojo con poco toque de azul o gris de Payne, obtienes mezcla más oscura. último, pero no menos importante, para crear este nuevo efecto, estaremos usando quash blanco. Por lo que Elvis viendo peor a los blancos. Entonces estos son los colores que vamos a requerir para nuestro proyecto de clase. Se está trabajando más hacia y paleta de colores limitada. Supongo que todos estarías teniendo estos colores. He dado algunos colores alternativos también. Así que prepárate tus colores. Y tomemos proyecto de clase de estadística. 7. Día 3 de palatte de palate: Hey chicos, bienvenidos al día 3, y vamos a estar en esta hermosa, pequeña linda ilustración. Por lo que te guiaré con todos los colores que vamos a estar usando para crear nuestro proyecto de clase. El primer y el más importante color será un azul lunar. Ahora bien, no te preocupes si no tienes este color azul lunar, siempre puedes sustituir este color por índigo o azul cepillado. Entonces básicamente cualquier color granulante o cualquier tono más oscuro de azul serviría. Por lo que soy tuyo viendo o los otros tonos alternativos de azul también. Entonces eres como guardián, azul prusiano. Entonces a continuación, Elvis vigilando mis frijoles, instancia de alerta griega, europeos, color gris. Puedes seguir adelante y usar tu negro también. Ahora el siguiente color que voy a estar espiando será mi rojo. Entonces el primer color es el carmesí. Entonces en lugar de carmesí, también puedes seguir adelante y usar carmín. Son Alizarin carmesí si tienes, eso está bien y bueno son berlinés o para Lynn leer así cualquier tono más oscuro Leer que tienes guardia haría por ello. Y también estaré usando algo de ese rojo naranja. Entonces tengo mi color rojo claro. Por lo que ahora siguiente será mi savia verde por pintar ese árbol de Navidad cargado en el auto. Y ahora el otro tono más oscuro de verde será mi Van Dyke verde. No te preocupes si no tienes este tono más oscuro de verde, siempre puedes mezclar yarda verde con azul y conseguir esta mezcla más oscura. Y por último pero no menos importante, es la lechada de cal. Así que prepárate tus colores y pongamos marcha nuestro proyecto tres. 8. Día 3: regalos navideños: Hola. Hola, bienvenidos al día tres, y hoy vamos a pintar una ilustración muy linda y súper divertida, así que como de costumbre, tengo en el fondo mi beeper en los cuatro sitios lo estará grabando. Y empecemos rápidamente con el boceto a lápiz. Por lo que hoy nuestra composición será un camino de fondo. Y sobre eso, tendremos nuestro auto. Entonces voy a mano alzada por esta ilustración de auto. Ahora bien, si eres principiante y tienes dificultad, lo que puedes hacer es no referirte a este cuadro final de pintura. Estaré subiendo este cuadro pintado final en la sección de proyectos y recursos, por lo que podrías usar eso como tu referencia y empezar a pintar tu auto. Y también trataré de proporcionarte una mayor la forma en que puedas diseñar tu auto. No es un auto muy detallado que vamos a hacer por aquí. Tan sólo un contorno básico del auto. No necesitas preocuparte demasiado o molestarte demasiado hacer que este auto se vea muy realista. Es una ilustración muy linda, así que pensé incluirla. Ahora estoy delineando la sección B del auto y también he delineado las llantas. Entonces y ahora voy a estar adelante y haciendo los elementos de fondo que es nuestro camino prospectivo de un punto por el que se dirige este auto. Entonces así es como lo vamos a hacer. Y trasfondo de ese camino serán algunos de esos árboles. Entonces sí, que no estoy pintando eso, Ansel, pero puedes estar directamente con esos árboles si tienes suficiente confianza o si no estás tan confiado, siempre puedes acostumbrarte a la ligera con tu lápiz. Apenas el contorno básico de los árboles serviría. Ahora que terminamos con el boceto, empecemos, así que para el fondo, iré, pero no leo porque aquí estaré creando ese punto de prospectiva donde los árboles están muy atrás de la coche estaría un poco borroso y se desvaneció a distancia. Entonces por esa razón, voy con rojo sobre rojo. Y así es como vamos a estar primero en segundo plano con mi, ya sabes, tarjeta azul. Podrías usar tu mezcla más oscura de índigo. Utilizar diferentes valores tonales de índigo. Los que estén hacia los costados de los autos serán un poco más oscuros. Y conforme vas al centro de la gente que irá más claro, así que usa los valores más claros o lo que puedes hacer es una vez que cargues los pigmentos en tu maldito cepillo, ve con el tono más oscuro a lo largo las esquinas laterales y RNZI de agua rusa y volver y, ya sabes, arrastra los colores al centro. Entonces de esa manera, estarás consiguiendo ese tono más claro como éste. Intenta usar un tono granulado de azul para esto, porque le dará ese efecto mojado o el neblino tan bellamente que estarás realmente contento con eso el efecto general cuando la pintura es completado, ya sabes, así que por eso he elegido este color azul lunar. Ahora bien, si no tienes azul, no es necesario que necesites conseguir este color para este proyecto. No, absolutamente no lo es. Siempre puedes usar el otro blues como el índigo o, ya sabes, tu azul prusiano también, o tu azul cobalto. Por lo que cuando mezcles un poco de grano de frijoles a tu azul ultramarino, también, obtendrías un tono más oscuro de azul, que también será granulo líder. Ahora estaré pintando aquí algunos contornos de árboles. Estoy usando mi índigo con un poco de frijoles. El gris te hace tener en cuenta. Deberías estar haciendo estos árboles cuando el fondo sigue mojado. Entonces quiero que la capa inicial de estos árboles se vuelva, ya sabes, se desvanezca para una vez que el papel se seque. Por eso vamos ahora con rojo mojado. Al igual que creamos ese fondo suave para borroso en nuestro proyecto para recordar para que pintamos algunas ramas. Aquí estamos pintando los contornos de los árboles. Ahora por delinear estos árboles, tu estoy usando mi proceso de largo plazo, no caiga de Princeton Velvet hace series. Ahora este es un pincel sintético porque quiero tener mejor control del agua a la hora de pintar mojado sobre mojado. Porque si este ser para asegurarse de que sea demasiado acuoso, los frijoles grises y la pintura índigo hace. Entonces, ¿qué pasará? Los colores comenzarán a extenderse incontrolablemente sobre la superficie roja, cual no quiero. Es por eso que necesitas tener agua muy mínima solo con el pincel húmedo y usar un poco de color pigmentado o el valor tonificado medio del color de añil o frijol verde. Y puedes crear este fondo. Ahora los árboles usan la punta de tu pincel y crean este tóner delineando ramas para este árbol. OK, así que usa solo un consejo. Por lo que para esto, tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta afilada y puntiaguda. Así que agarra tu quizá necesites para adaptar el cepillo de forro o en el cepillo de Irán, que tiene un dip fino, puntiagudo, afilado. Por lo que eso hará el trabajo. Solo estoy tratando retocar algunas de las áreas y tratando de limpiar algunos de los esbozos que he hecho. OK, así que eso es más o menos. Y uh, sí, eso es más o menos. Pero el brunching y todo lo que hacemos y simplemente descansó tu. Ahora vamos a empezar con la carretera, por lo que mientras tanto, nuestros antecedentes conducirán por la carretera. Yo voy aquí con RCP. Ahora si no tienes RCP, puedes seguir adelante y usar tu caída de hueso, mezcla un poco de frijoles y obtendrías tu color similar al de la RCP. Ahora por el camino, voy tu blanco rojo sobre técnica seca. Entonces, ¿qué es la técnica de carretera? ¿ Cuándo aplicas tu pintura húmeda sobre una superficie seca como esta? Tal curado las superficies de la gente y el donde estamos pintando es este camino. Entonces sí, aunque bien hecho técnica correcta. Estamos siguiendo por el camino porque no quiero que algunos colores vayan y sangren en el auto delineando porque entonces estaremos pintados de rojo. Entonces por eso voy con Burton Andre ya que tendré un mejor control del agua cuando vaya y esté angustiada y también porque la zona vial es bastante, ya sabes, más pequeña en comparación con la otra zona. Por lo que tu técnica roja sobre roja podría ser un poco problemática ya que no tenemos muchos espacios negativos alrededor. De esa manera, es más seguro ponerse rojo, pero en rojo, rojo, en técnicas secas, lo siento. Ahora estoy siendo un poco cuidadoso con las pinceladas que voy y aplicando aquí porque no quiero arruinar mis antecedentes ya que un fondo ya se ha secado, así que necesitas ser realmente teniendo algún control a la hora de hacer esto. Pincha trazos para que tus colores no vayan y sangren al fondo o te quedes en tu fondo de alguna manera. OK, entonces cuando estés haciendo esta esquina bordes de la carretera van un poco despacio. Sé paciente. No estoy realmente contento con cómo se ha arrastrado el fondo y se ve tan, tan muy ligero, amanecer. Entonces por esta razón, voy con el medio, no hagas el valor de mi azul prusiano y empezando por los bordes de esquina, solo estaré arrastrando los colores al centro usando el movimiento vertical de mi pincel. Pero asegúrate de no recargar los colores cuando estés pintando yendo con el centro. Basta con arrastrar los colores y crearlo hacia el centro que el área central siga siendo el área más ligera de la pintura. Usando un método similar. Voy a seguir adelante con mi lado derecho también, por lo que usando los mismos trazos verticales del pincel. Voy a estar alimentando los colores ahora. Las esquinas serán más oscuras y solo estarás arrastrando los colores al centro y haciéndolos parecer o aparecer como si se estuvieran desvaneciendo en la distancia. OK, entonces esa es la media composición de este cuadro. Yo estoy contento con cómo se ve esto ahora mismo, así que me detendré con el fondo. Es hora de empezar a pintar nuestro auto, así que vamos a agarrar nuestro rojo y primero esbozaré las áreas, marcaré el límite o los contornos, y luego estaremos empezando a llenar el auto. No nos van a decir que este luce muy realista porque esa no es nuestra principal intención. Es más como un tipo de ilustración muy lindo, que es muy brillante. Entonces, básicamente, es el auto que está llevando tu árbol de Navidad y Doug Gimps para acarrear. Entonces esa es la diversión general y alegre vibra que queremos crear. Por lo que no tiene por qué ser realista no molestarse en que el auto sea muy realista. Ni siquiera el esbozo básico era demasiado realista. Acabamos de delinear el auto con este modelo básico o da forma al, ya sabes, así que eso es todo. Así que empieza a llenar las áreas. Estaremos yendo con algunos valores más claros, además de aplicar algunos valores más oscuros para indicar la sombra de la, ya sabes, la luz y la sombra. Estaremos jugando con esto para colorear el auto. Entonces ahora mismo estoy delineando los autos y éste va a estar un poco más oscuro ahora. Aclarándolo cerca de la base. Pero ahora mismo estoy usando ir y colorear la parte superior donde es el parabrisas que tengo, ya sabes, empezó con el tono más oscuro del rojo. OK, así es como voy a llenar el resto de la pintura de autos. Así que sigue observando mis movimientos de pincel y los tonos que estoy eligiendo para crear este valor más oscuro. Entonces por el valor rojo más oscuro que estás, estaré usando mi Grimsson Carmine mezclado con un poco de frijoles. Por lo que estaré consiguiendo un tono más oscuro de rojo gris, que estará más cerca del corazón de berlín apelin rojo granate. Así que siéntete libre de usar cualquier tono más oscuro de rojo que tengas. Y si acabas de conseguir el rojo básico, lo que puedes hacer es agregarle un poco de judías verdes y crear tu propia mezcla de rojo. Ahora voy adelante y llenando las áreas de parachoques del auto, así que lo estaré llenando aquí. Puedes redimir los espacios negativos alrededor con el fin de crear, ya sabes, ninguna tabla para el auto, pero realmente no estoy inclinada a ir con el no board derecho en este cuadro del auto. Simplemente crearé las parrillas, tal vez. ¿ Y esa ciudad directa decorativa? Eso es todo. Ahora estás con el fin de que el blanco se vea más atractivo porque estamos pintando con los tonos más oscuros. Aquí, estoy usando el valor más ligero a tonal del azul prusiano y a la vuelta de la esquina. Por lo que acabo de arrastrar toda la, ya sabes, cubierta de viento del auto con ese color. Y eso es todo. Ahora estoy pintando las parrillas para esas parrillas. Estoy usando mis frijoles grises. Si no tienes frijoles grises, puedes usar tu negro también. Entonces ve con el medio. No valore. Y ahora estoy delineando las crestas de estas zonas, las capuchas básicamente para que, ya sabes hay ese juego de luz y sombra sobre tu. Y además, se ve un poco hacia el toque realista. No exactamente demasiado, pero sí, algo así. Y estoy delineando las otras líneas para los greens. Ahora, en algunos lugares, estoy tratando de redimir el espacio negativo que son los espacios blancos de la gente, y solo estoy esbozando los lugares con el color gris de mi cerebro, tu yo estoy usando este tamaño de pincel de larga duración hecho antes. Si no tienes este cepillo, no te preocupes. Usa cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda fina o cualquier cepillo que estés cómodo haciendo este paso. Ahora estaré pintando el volante, así que sólo es media. Entonces es un semicírculo y luego pintas las estructuras. Eso es todo. Y entonces ahora estoy creando las ruedas para el auto. Entonces estás yo estoy usando mis frijoles grises para lo mismo. Ahora, es hora de traer este regalo, ya que mis antecedentes que habíamos creado ya se han secado. Voy con mi, ya sabes, como este donante valor medio amanecer de mi siena quemada o color umber quemado. Si no tienes estos colores, también puedes sustituirlo por el amarillo A. hace un poco de tu rojo en él, y te pondrías este tipo de barro de aspecto sucio tipo de color. Entonces esto es lo que vamos a crear como color base para nuestros regalos. Y una vez que este Laird se seque, estaremos pintando unas cintas, cintas rojas encima de ella. Ahora estaremos pintando nuestro árbol de Navidad que se está llevando a casa. Entonces, sí, esa es la mitad porción estará dentro del auto y la otra mitad será por la ventana. Entonces primero estoy haciendo luz con manos libres y mano el contorno del árbol. No te preocupes, si vas por encima de esta zona roja, volveremos y arreglaremos esta zona una vez que estemos pintados el árbol. Por lo que el árbol de Navidad será un pino, que a menudo tiene forma de triángulo, por lo que será más amplio en la base y estrechará hacia la cabeza superior. De manera tan similar, estoy creando este árbol. Asegúrate de que cuando estés pintando lo mejor, no deberías, ya sabes, usar drogas que son demasiado largas y estás, ya sabes, saliendo de la porción blanca de la cubierta de viento. OK, entonces la tapa del parabrisas, por lo que debes retener el trazo tan poco esa zona y usar una mezcla más clara y una más oscura de verde. Entonces tú eres la primera capa que voy adelante es con mi savia verde. Utilizo el valor tonal medio de SAP Green y luego sobre esta piedra en algunas zonas, estaré adelante con la mezcla más oscura del verde, que es mi Van Dyke verde. Ahora estoy arreglando el área donde habíamos pintado el árbol. Yo sólo fui con el rojo y luego puse el rojo. Cielos, me estoy mezclando con una nueva familia para que la porción verde del tallo ya no sea visible. Y eso es todo. 9. Día 3: regalos navideños: De acuerdo, entonces ahora hemos dejado que nuestra gente se seque y este EDI se ha secado decenas. Yo voy allá y tú estás delineando las cintas rojas que envolvieron alrededor de nuestros regalos. Entonces este es el trato que estaríamos haciendo por esta cajas de regalo, las cuales apenas se cargan escucharon el auto. Y eso es más o menos. Entonces solo estoy siendo muy cuidadoso cuando estás pintando este Rubens, no debe apuntar, ya sabes, y extenderse en segundo plano, de ahí que tu gente o esa zona en particular deban secarse completamente. Ya que el color se ha desvanecido un poco nuevo, esta sección Capucha del auto. Voy adelante con un poco más de pigmento y miedo y solo lo estoy llenando, extendiéndolo uniformemente. Tu m yendo en mojado en seco, pero mi pintura es acuosa para que se esparza fácilmente alrededor del papel y soy malvado para llenar por completo estas áreas ahora, no debe ser demasiado moqueada, acuosa o de lo contrario podrías, ya sabes, arruinar la pintura porque la pintura comenzará a extenderse por las otras áreas. Y ahora es el momento de oscurecer nuestros árboles de fondo. Entonces los que están más cerca del auto, estoy oscureciendo el color. Ahora como me muevo más lejos del auto, los árboles serán pintados con un valor uno-a-uno más ligero que lo que hemos hecho inicialmente porque eso es lo que nos va a dar la profundidad y distancia que el auto ha cubierto. Por lo que los jardines avanzan, dejando atrás a estos otros árboles. Por lo que esos árboles que están a distancia estarán poco borrosas y también se desvanecerá. Entonces este es ese punto de perspectiva que estamos hablando. Y aquí estamos hablando de perspectiva de un solo punto. Y nuestra perspectiva está justo en el centro de la gente. Y así es como se nos ha hecho la tarifa vial. Entonces sí, así es como vamos a hacer ahora estoy llenando la longitud de la cabeza. Ups, luciendo demasiado brillante. Por lo que aquí he usado amarillo profundo, pero podrías sentirte libre y usar amarillo cadmio para ello. Ahora, estoy levantando ese color y pintando este tono amarillo más claro para lo mismo. Entonces ahora se ve mejor. Entonces, sí, podrías ir directamente adelante y usar tu amarillo cadmio para esto. Ahora ve con el valor más ligero. Ahora es el momento de pintar nuestra nieve. Entonces tu, estoy usando mi quash blanco y ahora primero estaré haciendo esas leyes para las aceras, así los pavimentos de la carretera. Ahora aquí también mis movimientos de pincel, solo estoy creando montones de nieve. Y de igual manera iré y crearé los montones similares de nieve alrededor de esta esquina derecha. Entonces esto es básicamente, ya sabes, la nieve que se depositó en los papeles que se han puesto de nuevo en el sitio, pavimentos donde las calles. Y agrega diferente PERO también derecho a hacer reglas de Escándalo. Me encanta, ojalá pudiera visitar algunos lugares como este, pero creo que este tipo de clima simplemente no es adecuado para mí porque no me gustan los climas oscuros y sombríos, sino los lugares donde hay tan pesado nevada, siempre es oscura y sombría, ¿no? De todos modos. Entonces ahora voy y estratiendo mis ramas de los árboles con este nodo, igual que como lo hemos hecho en nuestro segundo proyecto. Por lo que para hacer este paso, siempre adelante y usa un pincel que tenga una punta puntiaguda fina. Tu, como puedes ver, estoy trabajando con mi cepillo largo redondo de terciopelo Princeton, cual tiene una punta puntiaguda. Por lo que te aconsejo que vayas por cualquier pincel redondo de talla número dos o cuatro. ¿ También puedes cambiar a tus mini pinceles de detalle o a tus pinceles de liner, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Voy a repetir el mismo tipo de pasos como cómo nos han entrado la nieve en el lado izquierdo de las ramas arbóreas. De manera similar lo estoy haciendo. Tú también estás del lado derecho. Entonces eso es más o menos después de que nosotros estamos disuasiendo llenando la nieve sobre tu, es hora de salpicar algo de nieve. Por lo tanto, usa un poco de acuoso blanco , no demasiado acuoso. Debe ser de consistencia media. Y conseguirás esta pequeña salpicaduras. Y si quieres salpicaduras más grandes, puedes seguir adelante y hacer así, como como lo estoy haciendo, solo usando la punta de mi pincel. Simplemente coloca algunos puntos en las zonas que quieras la nevada más grande. Por lo que estaré agregando algunos más conocidos. Así que sigue agregando la nieve hasta que estés satisfecho. Y eso es todo. Nos detendremos aquí tal vez. Y luego dejar secar el papel. Ahora es el momento de quitar nuestros simios de los cuatro lados para asegurarnos que estás pintando se haya secado a fondo antes de despegar tus cintas de enmascaramiento? Sí. Y aquí está. Nuestra pintura casi está hecha y lista y me encanta bastante con cómo ha llegado a ser toda la pintura, ¿no? Nos vemos mañana otra vez con otro hermoso cuadro. 10. Paleta de colores del día 4: Hola chicos, bienvenidos al primer plano. Y hoy vamos a crear esta pintura sencilla y muy sutil y hermosa con el árbol de Navidad. Entonces echemos un vistazo rápidamente a los colores. Entonces básicamente solo estoy viendo el color para el cielo, que es mi color azul prusiano. Y el siguiente disco sechando mis colores para el árbol de Navidad, que es tu amarillo verdoso ahora en lugar de amarillo verdoso, siempre puedes seguir adelante y usar una mezcla de savia verde, poco de amarillo limón, como en la proporción de dos es 212 partes de amarillo limón y una parte de verde. Y estarías obteniendo un color similar al de este color amarillo verdoso. Ahora el siguiente será nuestro tono más oscuro de verde Tu estoy usando cuando Jackie Greene de misión Magallanes. Pero si tienes un tono más oscuro de cualquier otro greens son solo putas, los verdes son viridianos. También puedes seguir adelante con las mejillas oscuras. Artistas solo hacen que sea un poco de azul prusiano en tu amarillo verdoso que has preparado y te estarías poniendo tierra verde más oscuro, cuanto más del tono azul oscuro no agregarías, el más un Docker, aunque verde sería. Los siguientes colores serían mi luz roja y luego seguidas de amarillo profundo y amarillo cadmio. Por lo que estos son los colores que estaremos usando para crear las burbujas de árbol de Navidad que estarán colgando. Y a continuación estaremos sumando poco de carmín. Por lo que esto también sería para ellos color burbuja. Y lo siguiente sería un poco de anulamiento blanco, pero eso es opcional. Por lo que estos son nuestros colores para este proyecto. Entonces agarra tus colores y poco de sal de tu cocina y estaremos empezando con ese proyecto. 11. Día 4: hogar de árboles de arte: Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a patear el proyecto D4 con una muy simple pero sin embargo realmente muy hermosa porque vamos a estar usando la técnica sol y vamos a crear unas hermosas texturas como nieve en un pueblo. Entonces como siempre, tengo que hacer tal vez en cuatro patas ahora mismo. Voy a ir justo en rojo, como ya he dicho todas tus clases, así como en las lecciones anteriores. Todavía mojado sobre rojo significa aplicar pintura roja en tu superficie húmeda. Esa es tu gente. Entonces esto es lo que significa rojo sobre rojo, y rojo amanecer rojo siempre te dará un fondo de aspecto suave, y son las técnicas preferidas para pintar superficies más grandes también que sobre todo cuando estás pintando, pierde paisajes. Por lo que he aplicado generosamente agua a toda la gente y me aseguro de que no haya grumos de agua ni botellas de agua de pie. OK, entonces ahora empecemos con el color oscuro. Entonces voy con desde esquina del lado izquierdo y en ángulo, estoy dejando caer los colores en el movimiento inclinado. Entonces tú eres yo estoy usando pinceles. No. Ahora bien, si no tienes contaminación, no, podrías usar cualquier otro tono más oscuro de cuentas azules, cobalto o tu azul ultramarino. O puedes usar hasta tu índigo, así que depende de ti. Sientes libre de usar cualquier tono más oscuro de azul porque estaremos usando la sal y esta dextrosa realmente se verá bien en este cielo de fondo más oscuro. Ahora estás un poco fuera mi umber quemado con el de mi azul y creaste un tono más oscuro de azul justo alrededor del lado derecho donde conduje los colores. Y ahora, con la ayuda de solo mi pincel de abajo, que está cargado con un poco de agua, solo estoy tratando de aclarar las sombras aquí afuera ya que puedes ver tu brazo tratando de crear mi primer plano el suelo donde estará parado el árbol de Navidad. OK, y poco a poco estoy desvaneciendo los colores mientras retengo los tonos más oscuros y hacia la derecha. Estoy creando las hojas de luz. OK, ahora con polvo, con el cepillo húmedo, trataré de ablandar los bordes duros que siento que se han desarrollado cerca del suelo, así que acabo de levantarlo. Ahora estaré salpicando algo de esa agua con la ayuda de mi pincel para crear estas hermosas flores suaves. Y encima de esto, ahora voy a estar adelante y estratificándolo con sal. Tu la textura del papel realmente saldrá bellamente porque he usado sal de mesa en mi gente mojada. Ahora hay algunos factores en los que depende este efecto de textura del suelo como qué tipo de personas tienes que usar, ya sea papel duro prensado o papel prensado en frío, el grano, el tipo de grano sólido que has utilizado, los más grandes son los más pequeños y también el pigmento que se utiliza cuando estás creando esta textura sólida. Al igual que aquí he usado pincel en azul, que es pintura casi semi opaca. Ahora, debido a que es un fondo más oscuro, será más fácil para el suelo dispersar el color y sacar la textura de debajo de la gente. OK, así es como se verá una vez que el suelo se haya secado por completo. Así que espera a que el suelo se seque por completo el papel para que se seque por completo y luego retírelo con la ayuda de tu cepillo cepillarlo suavemente. Ahora estaremos agregando el árbol de Navidad. Entonces vamos a sumar con algunos de esos greens. Por agregar el árbol de Navidad, estaremos yendo con técnica húmeda Andre, y para eso he elegido mi plata. Bueno, ya sabes, Princeton Velvet sí dice que no hay cepillo tonto. También nos puedes usar y el pincel grande, que tiene una punta larga puntiaguda como este tipo de pincel o cualquier cepillo molido, que tiene una punta puntiaguda, también lo haría. Tú eres el árbol de Navidad. Voy a estar solo yendo muy suelto. Todo el árbol de Navidad cobrará vida sólo con sólo el juego de colores. La base del árbol de Navidad siempre será más amplia, y como pueden ver, voy adelante con la sombra más clara primero. Entonces este es el tono amarillo verdoso que estoy usando. Pero también puedes seguir adelante y usar un amanecer medio el valor de tu sap green y crear esta forma. Ya sabes, solo agrega los bordes, crea esos trazos agudos de hojas, y así es como puedes crear el árbol de Navidad más adelante. Entre esas pequeñas áreas, estaremos adelante y agregando nuestros tonos más oscuros de verde mientras estás haciendo este paso. Asegúrate de dejar fuera algunos de los amplios huecos que tenemos usando nuestra textura de suelo. Para que ahí dentro podamos seguir adelante y pintar nuestras bolas. Ya sabes, el arte es lo que puedes hacer es cubrirlos antes de pintar. Empezando a pintar, puedes cubrirlos con la ayuda de un poco de cera de las velas o algo así y luego pedir líquido de enmascaramiento. Si tienes un líquido de enmascaramiento, entonces adelante y usa eso, o puedes usar cera y cubrir esas áreas. Entonces de esa manera, podrás crear ese efecto lago fluido enmascarante. Pero sobre cera, no lo estarás. Una vez que frotes los hechos en el papel, no podrás pintar sobre esas cera ni llenarla, porque si intentas raspar la cera, estarás arruinando la superficie de la gente. OK, así que ten eso en cuenta. Por lo que es una opción más segura ir y dejar esos espacios negativos que tienes con la ayuda de la textura del suelo. OK, así que ahora una vez que añadas los tonos más oscuros dejando algunos de esos huecos entre y en esos huecos, adelante y llena esas bolas y formas circulares con diferentes colores. Aquí estaré usando los colores como hemos visto antes los rojos y los verdes, amarillos, lamentables amarillos y rojos que son un tono más oscuro de rojo porque eso saldrá contra este color verde . Entra con tu babus solo cuando sientas que estás estratiendo de verde se ha secado. Así que asegúrate de que cuando vayas con el árbol con técnica húmeda y seca, tu pintura, las vigas verdes no deben ser demasiado acuosas. Solo debe ser la consistencia correcta como consistencia media para que puedas trabajar sin problemas. Entonces voy adelante y cayendo en algunas de las encuestas locales en medio donde tengo algunos de esos espacios en blanco. Y así es como voy a crear algunas burbujas más justo a los lados de las hojas de árbol también. Por lo que ya se ve tan hermosa. Y una vez que terminemos con las burbujas, arreglaremos un poquito de ese primer plano que tenemos donde ha estado parado el árbol. Sigue agregando esas burbujas hasta que estés satisfecho, y ahora si sientes que eso es todo, no te voy a añadir más burbujas. Siéntase libre de parar literalmente ahí mismo. Y sí, eso es todo. Se acabará de agregar las burbujas, pero voy a añadir un poco más de tamaños variables de estas burbujas. Y además, si quieres crear un poco de forma más decorativa, puedes dar la vuelta al árbol como en espiral siguiendo la forma del árbol. Y puedes crear la, ya sabes, cadena de luces de hadas usando tu brillo dorado. Si tienes órdenes, simplemente puedes saltarte esa parte también. Ahora, añadí, empezaré a usar mi viga índigo de auto. Entonces si no tienes eso, no muy. Simplemente puedes usar tu amarillo para hacer eso. Ahora estoy haciendo la parte de subvención y ya puedes ver voy con la luz en rojo. Entonces estás luciendo demasiado oscuro, pero extendí los colores y entonces tal vez vengo a levantar los colores y asegurarme de que no forme ese borde duro. Yo quiero darle a esta pintura un aspecto suave. Entonces solo estoy, ya sabes, levantando suavemente este color porque este sigue siendo rojo brillante. Por lo que podré hacer eso con la ayuda de mi pincel de plumón. Entonces eres yo creé este montón o una montura como estructura de nieve, como puedes ver. Entonces esto se verá casi mejor, ¿verdad? Suave y sutil con el del cielo y el fondo, ¿no? Por lo que ahora voy a estar creando un poco más de texturas aquí. Por lo que esto será muy ligero a tus ojos. Si eres feliz y no quieres añadir esta sal en primer plano, puedes saltarte esa parte. Ahora estoy agregando salpicaduras de vidrio blanco, pero si sientes que estás satisfecho con cómo sabe efecto que tienes con la sal está bien por ti, entonces omita totalmente esta parte. No es necesario salpicar la cal. Simplemente me sentí halagadora. OK, ahora mi papel se ha secado. Es hora de disolver las cintas de enmascaramiento de los cuatro lados. Está bien. Siempre espera a que tu papel se seque por completo y luego haz este paso. Por lo que terminamos con el proyecto Defour, espero que te haya encantado porque era muy sencillo y fácil, y sin embargo se ve tan bonito justo después de la abrumadora tarea de los árboles, éste es más fácil. 12. Paleta de colores del día 5: Hey chicos, Bienvenidos al Día 5 y vamos a crear cartas a Santa. Entonces sí, en esta composición vamos a pintar un buzón y un fondo de borroso, de fondo forestal y Ohh, medio terreno que no está cubierto. Vale, Entonces para eso, los colores que voy a usar son violeta, poco de violeta, tambor de hueso azul, seguido de siena cruda, luz roja, carmín, frijoles, verde, y así sucesivamente para crear el buzón así como el nevado de suelo medio y fondo. Por lo que si no tienes colores de lodo, puedes seguir adelante y sustituir estos colores cualquiera de vergueros más cercanos o similares. No es difícil y rápido pasar con estos colores ahora en lugar de esta luz roja, que se conoce con el nombre Red Light in White Nights, significa que puede ser conocido como Princeton o Scarlett en, en cualquier otro marca. Entonces, ya sabes, no vayas por los medios siempre. Luke por las formas de color que estoy espiando tu y podrás apoderarte de fiordo. Colores similares, formas. Para agregar algunos más reflejos y detalles, estaremos usando algunas formas más oscuras, como la siena gris y quemada de Payne. Y para crear esa fina rama, vamos a usar nuestro verde amarillento ahora puedes sustituirlo por un color verde savia que tengas o hacer tu propia savia verde mezclando tu amarillo limón y cualquiera de tus greens que tengas. Y sombra más oscura de verde. Estoy usando el horno directamente verde, pero siempre puedes hacer tu propio negocia mezclando negro o azul oscuro. Por lo que tus colores están listos. Ahora agarra tus colores. Consíguelo en una paleta, y saltemos a empezar un proyecto. 14. Paleta de colores del día 6: Bienvenido a D6 y vamos a pasearte rápidamente sobre los colores que vamos a utilizar para este proyecto. Por lo que tu primer chorreando mi color azul prusiano. Ahora bien, si no tienes azul prusiano, puedes sustituirlo por cualquier otro azul, como el azul ultramarino, como lo he estado diciendo en las lecciones anteriores también. Ahora, también puedes usar violeta o cualquier otro tono más oscuro de azul. Aquí he buscado inicio índigo allá ahora. Nuevamente, el otro color es la luz roja. Ahora si no tienes luz roja, adelante con escarlata o cualquier otra sombra parecida, y siguiente será carmín. Ahora lo que haré es mostrarte cuando una mezcla mi luz roja y mi rojo carmín, obtendré medio a uno de color rojo brillante. De acuerdo, Entonces si no tienes la sombra de rojo brillante, puedes ir adelante fácilmente y mezclar dos de tu lente y para crear este rojo más brillante y poco oscuro. Por último pero no la lista, también estaría necesitando algo de ese gris de Payne. Ahora en lugar del gris de Payne, siempre puedes seguir adelante y usar tu T2 negro. Entonces eso es todo y poco de cal para hacer ese efecto nevando. De acuerdo, Así que eso es todo con la paleta de colores para este proyecto que estaremos pintando. Entonces empecemos con el cuadro final. 15. Día 6: regalo de nieve: Oigan, chicos. Hola, bienvenidos de nuevo al día seis, y hoy vamos a pintar un muy buen muñeco de nieve. Entonces empecemos con nuestro boceto a lápiz, así estaremos adelante y haciendo una falda lápiz muy básica. En primer lugar, estaré pintando el altiplano nevado. OK, entonces que está en primer plano y vamos a estar pintando a esos norman por aquí. Entonces primero muñeco de nieve, necesito cualquier objeto circular. Entonces tu estoy usando mis velas de té, abejas, y solo estoy delineando la forma sobre tu. Ahora podrías usar tu brújula, tus cintas de enmascaramiento. Ya sabes, el washi DBS circular marca cualquier cosa que esté en forma circular redonda. Ahora, para la porción superior, la cabeza superior del Muñeco de Nieve, voy a mano alzada. Pero si lo deseas, puedes seguir adelante con cualquier objeto circular de menor tamaño o incluso puedes usar una brújula. Ahora he pintado un sombrero de Santa o gorra de Santa. Do ahorita forma muñeco de nieve no será exactamente muy circular. Estaremos cambiando un poco de forma. Se puede ver la cabeza y la porción del cuerpo. Borro parte de ella y ahí en la intersección, voy adelante y creando un silenciador, ya sabes, delineando un silenciador. Por lo que es muy sencillo. Básicamente, no estoy haciendo ningún silenciador estructurado anudado. Acabo de mantener un silenciador muy suelto envuelto alrededor del cuello del muñeco de nieve. Pocos botones, y ahí estoy creando ahora la mano del muñeco de nieve llevando el regalo. Entonces este es un boceto a lápiz muy, muy sencillo. Aquí no hay nada más detalles. Entonces lo que podrías hacer es usar esto como tu referencia. Podrías pasar la pantalla por aquí y luego puedes bosquejar el contorno. OK, entonces ahora terminamos con el esbozo. Es hora de hacer el fondo, así que por el fondo, vamos a ir pero adelante, como lo hemos hecho desde el fondo. Yo quiero crear un fondo borroso y muñecos de nieve y el montículo nevado son el altiplano nevado mientras estamos tierra llena y el principal elemento de foco de este cuadro. Esa es la razón por la que voy con el fondo borroso ahora ahí en el fondo borroso, estaremos creando un efecto muy luminoso. Ya sabes, la luz, la parte en el centro, será especie de la gente blanca que voy a tratar de retener y un tono muy claro de color oscuro que vamos a crear con el roble de fondo para que toda la pintura se vea realmente muy bonita. Equilibrará nuestros elementos más ligeros y nuestros elementos más oscuros, ¿de acuerdo? Entonces por esa razón, estoy asegurándome de que ponga el piso estaba muy bien y uniformemente para que no haya posibilidad de, ya sabes, contenido desigual, acuoso en la gente. OK, entonces es muy, muy necesario que hagas esto correctamente. Y ya que tienes que ir un poco cautelosamente alrededor del muñeco de nieve, hazlo. Ahora estaremos empezando con el fondo, así que para el fondo, estaré yendo desde la esquina de mi lado izquierdo y usando unos trazos muy inclinados del pincel. Estaré yendo de la transición oscura a la luz. OK, entonces estás yo estoy usando el azul arbusoso, y como estoy bajando, puedes ver mis colores se están bajando del pincel y se está volviendo un tono más claro. OK, así que a la vuelta del borde de la esquina estará más oscuro y a medida que vengas hacia la zona centro, llegará a la luz para sombrear. Entonces aquí estamos, yendo adelante con dos valores tonales diferentes. Uno es del valor más oscuro luego medio y luego dos el valor tonal más ligero. Ahora alrededor de la zona centro que se puede ver, me he levantado, ¿verdad? Ahora voy a estar arrastrando aquellos como el valor de los valores tonales más claros hacia el área central, así que cuando se seque, seguirá pareciendo que sigue teniendo eso. La gente escribe color porque estamos pintando esto en esa perspectiva. Y este normando también tendrá un poco de color en ella para que área general sea la parte más ligera de un cuadro. OK. Entonces me voy y. Haciendo el fondo alrededor de esto, Norman también, así que ten un poco de cuidado aquí porque no quieres que ningún color vaya y haga el cuerpo del muñeco de nieve porque vamos a crear un negativo pintura del muñeco de nieve sólo los bordes de este normando estaremos delineando con los colores más oscuros para que su forma o el cuerpo sea distinto y agudo y claro. OK, entonces ahora en segundo plano, vamos a crear algunas fijaciones borrosas. Entonces para eso, estoy usando mi valor pigmentado de tono medio de empujar pegamento. Ahora bien, si deseas crear con cualquier otro color de esta fina, puedes seguir adelante. Pero como he usado tu combinación de violeta y azul empujando, voy adelante con el azul. Pero si tú me, también puedes usar tu violeta para hacer esto. Cosas de fondo así que usa tus hazañas tanto de este azul prusiano como violeta porque quieres que se vean borrosas. No les estamos dando una cresta definida, ya sabes, filo, por lo que va estar en segundo plano y esto se va a poner borrosa. Entonces estamos haciendo este paso justo cuando mi bebé se viste de rojo. OK, así que una vez que el papel se seque, estos colores automáticamente, ya sabes, conseguirán que la piedra sea más ligera. Y como no tiene ninguna forma definida en este momento, esto se verá automáticamente borrosa. Ahora aquí, el próximo cerebro, voy con un cerebro un poco más corto que el que habíamos creado antes. Entonces eres he usado un valor tonal muy ligero de mi mismo pincel y Lumix así que usa diferentes o variables valores tonales del color a la hora de crear este dolor. Por lo que eso te daría una especie de profundidad en la pintura. Entonces, ya sabes, ese es el truco sobre tu cuando estás creando tal tipo de fondos borrosas y aún quieres mostrar profundidad, luego haz la pintura así que usa diferentes valores tonales para crear esa ilusión. Por lo que llevo leyendo este casi día uno desde el día uno de los proyectos que cada vez que intentes crear este fondo borroso, asegúrate de no usar demasiada agua en tu pintura al tiempo que los activan. OK, necesitas usarlos en un valor pigmentado porque te vas de rojo. En rojo, necesitas que tengan menos agua para que no salga incontrolablemente más allá de tu control. ¿ Verdad? Entonces, en primer lugar, cuando activas la pintura con agua y las usas sobre eso en rojo, está más allá de tu control. La pintura, ya sabes, se comporta como para su propio pozo, no tienes control sobre ellos. Eres muy menos control sobre ellos. Entonces esa es la razón por la que necesitas usarlos con poco, ya sabes, valores pigmentados o que no tienes que moquear y no todo se ve muy desordenado. OK. Entonces ya terminamos con los pinos. Es hora de crear un muñeco de nieve para muñeco de nieve. Estaremos creando, sin embargo, delinea los flecos exteriores y mezclándolos en hacer el cuerpo. Entonces por esa razón voy adelante y, ya sabes, releyendo, ya sabes, mojando la superficie del cuerpo del muñeco de nieve. Ahora, antes de que hagamos eso, estoy creando este campo suave y nevado de fondo. Entonces para eso, he añadido las salpicaderas de agua. Ahora estaré creando las sombras para el Muñeco de Nieve, así que para eso, estaré usando mi índigo ahora, mi sombra índigo, tu misión astronómica y se asemeja mucho a la del grandioso del frijol. Casi es frijoles de pierna verde. Se puede ver su derecho. Entonces lo que puedes hacer es usar tu índigo, que será un poco más oscuro, como el más oscuro del azul que tienes. Por lo que tendrá un poco de matices azulados. Entonces ya verás agregué un montón de ese azul prusiano a mi mezcla índigo, y me dieron algún valor cercano de eso. Ahora con mi cepillo húmedo y húmedo, estaré extendiendo uniformemente los colores alrededor del cuerpo del muñeco de nieve, ¿verdad? Entonces de esa manera, estará uniformemente recubierto y las áreas donde necesito que las sombras sean prominentes, es decir, a lo largo de los lados ahí. Tengo un valor un poco más oscuro que el resto de los otros lugares. Ahora, usando la técnica de elevación con mi cepillo húmedo y húmedo, acabo de levantar esas áreas. Ahora vamos a dejar que el cuerpo del muñeco de nieve se seque y vamos a encontrar esos gorros de Santa. Entonces para eso, estoy usando mi rojo carmín. Ahora adelante y usa cualquier tono más oscuro de rojo que tengas y puedes estar en el sombrero. Por lo que el cuerpo del sombrero estará con el rojo. Y ahora voy a estar llenando el rojo en consecuencia y a lo largo de los costados del sombrero, estaré agregando unos tonos más oscuros, así que solo estaré bajando en algunos por ahí. El valor pigmentado del azul justo a lo largo de las líneas de ese sombrero y voy a crear algunos greens como estructuras para que puedas ver que serán más o menos los pliegues los cuales llegarán a efecto. Ahora puedes ver por hacer lo mismo, crear esas pequeñas sombras y pliegues, estoy usando mi mismo terciopelo Princeton, ¿dice no pincel completo porque tiene una punta muy buena y puntiaguda? Y me gusta usar este pinceles para cualquier detalle que necesite hacer en una pintura. Entonces, ya sabes, solo usar un pincel, se vuelve mucho más fácil crear, ya sabes, ciertos elementos de este objeto donde necesitas hacer detalles así como necesitas rellenar los colores. Ahora estoy creando el silenciador o la bufanda alrededor del cuello del muñeco de nieve. Entonces lo estás haciendo usando el mismo tono de rojo. Ahora algunas áreas están delineando las áreas que ahí estoy delineando. Estaré agregando algún valor más oscuro del rojo, y como estoy sacando la bufanda, estaré aligerando un poco el color. No demasiado, sino un poco. Y para despejar los ahorcados del silenciador, solo crearé con mi pincel estos trazos largos, largos trazos verticales, para que eso no lo hiciera. De igual manera, estaría creando para el otro extremo del silenciador. Entonces ahora vamos a dejar que esta zona se seque y luego estaremos creando algunas, ya sabes, algunas rayas en ese silenciador. Entonces para eso, necesitamos que esas áreas se sequen un poco. Entonces mientras tanto, voy adelante y llenando el color en las cajas de regalo que hay en Snowman y OK. Por lo que llevaremos esta zona mientras tanto, cubríos y luego volveremos a pintar algo de lana, ya sabes, detallando al silenciador y apenas rayas blancas normales con el Doug Wash. O puedes usar tus frijoles booster o tus estampados de acuarela. OK, así que ahora aquí puedes ver por las cajas de regalo. Fui con técnica húmeda sobre seca y ahora estaré tratando de crear diminuta cinta ahí encima de la caja de regalo. Ahora usé el rojo aquí afuera. Pero si tienes un brillo dorado disponible contigo, también puedes usar muy bien ese brillo dorado encima de tu caja roja. Da un contraste muy agradable a ella. OK, así que ahora estaré pintando la mano del Muñeco de Nieve, además de crear el relleno de los guantes del Muñeco de Nieve también. OK, entonces para eso, estoy usando el mismo viejo terciopelo Princeton para ver estos días y antes pincel y yo creé esa mano por ahí. Por lo que necesitas un pincel, que tenga una punta afilada y puntiaguda. Así que cambia a tu pincel de detalle o a un cepillo de línea o incluso a un cepillo redondo de tamaño número uno o dos, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Ahora por los guantes, sólo estoy llenando con mis encendedores valor total de azul ruso, y eso es todo. No vamos a crear más detalles sobre los tuyos o eso es todo. Y vamos a dejar que este aire se seque por completo. Ahora vamos a despejar esos botones en su cuerpo del muñeco de nieve, justo alrededor del vientre del Muñeco de Nieve. Entonces estoy usando Bean's Gray o mi índigo aquí. Pero muy bien puedes seguir adelante y usar cualquier vuelta o el gris de tu cerebro, lo que sea que esté disponible contigo usando la misma mezcla. Voy a seguir adelante con los rasgos faciales también como los ojos y la sonrisa del muñeco de nieve. OK, ahora por la parte de la nariz, puedes ir los abrazos y cambiar a tu color de labio amarillo o, sabes, porque ya hemos usado tu rojo, así que no estoy pintando nuestra nariz roja para el muñeco de nieve. Pero si usas algún otro color contrastante con el silenciador y la bufanda, muy bien puedes ir y ser la nariz del muñeco de nieve con el rojo. Entonces eso es todo. Y ahora empiezo con los pequeños detalles del silenciador, así que estoy agregando esas rayas inclinadas al silenciador. Entonces todos los patrones de lana tienen estos lindos patrones, ¿verdad? Entonces con el fin de dar esos pequeños detalles texturales en el silenciador, voy adelante y creando estas drapes con blanco. Entonces, sí, creo que voy a seguir adelante y crear las mismas franjas en esas brecha de Santas a. Para delinear la circular, el final del hueco, la parte esponjosa de lana de la cabina, que generalmente es correcta, así que voy a mezclarla con algo de ese color azul prusiano, y lo voy a estar esbozando ahora para la parte de cabeza. También, hice lo mismo justo al borde del punto de partida de ese hueco con el que llené, ya sabes, aterrizó con un poco de mezcla más oscura de mi azul y luego simplemente esbozando las áreas creando esa sombra, la ilusión de esa parte blanca. Y ahora lo estaré mezclando con mis chicos blancos para que se vea suave y evento. Y también se ve blanco. OK, entonces si eres uno, puedes agregar algunos detalles más de lana. Ya sabes, solo con su banda de jalea roll están agregando esos detalles. Pero como ya agregué las texturas en la gorra también como las rayas, así que no voy a seguir adelante con eso. Ahora en la cara para soy justo, ya sabes, mezclando ahí el tono azulado. Y una vez que se seque, todo se verá muy blanco, por lo que tendrás tu muñeco de nieve blanco nevado. Ahora vamos a estar empezando con ese primer plano nevado, así que para eso, voy a ir a donde don rojo y estoy estratiendo y hasta frío de agua en esa idea con la ayuda de mi cepillo de inundación. Ahora encima de esto, estaré estratiendo los valores medianos del amanecer de mi pincel. Ya sabes, puedes ver lo acuosas lucen las mezclas porque quiero crear ese resplandeciente o la luz que sale de esa tierra nevada o el cielo que se refleja en esa nieve. OK, así que crea para crear esa reflexión. Vamos adelante con este poco rincones, pero los tonos más oscuros de los tonos de valor medio de mi azul y estoy reteniendo las vibraciones mediante el uso de la técnica de elevación también. Voy a crear un poco más de profundidad en ella. Y estoy agregando, aunque algunos más blues sobre tu no te preocupes podría ser todavía está mojado. Entonces hasta el momento en que tu papel es donde realmente puedes jugar con colores, ya sabes, como siempre puedes seguir adelante y levantar el color una vez que sientes que no eres feliz. Entonces mira, estoy levantando los colores de la zona centro de ese suelo nevado y hacia las esquinas. Estoy reteniendo esas zonas más oscuras. Ahora es el momento del último toque final que está nevando salpicaduras, así que estoy mezclando mi calabaza blanca y estás creando una consistencia media y creando este ruido salpicaduras. Así que usa algunas, ya sabes, salpicaduras más grandes así como algunas salpicaduras más pequeñas cuando vayas por salpicaduras más pequeñas, tienes menos cantidad de agua en tu cepillo y estarías creando estas pequeñas salpicaduras. Cuando quieras salpicaduras más grandes, crea, ya sabes, un poco más de textura acuosa y podrás conseguirla. Entonces, sí, eso es todo por la pintura, y me gusta mucho el aspecto de esta pintura. Se ve muy suave y sutil, así que usualmente me gusta este tipo de pinturas suaves y sutiles. Ya estamos hechos. DA, mi beeper se ha secado, y ahora es el momento de despegar nuestras cintas de enmascaramiento de todos los sitios de comida. OK, así que haz esto, Deb, cuando tu papel se haya secado a fondo y es muy importante porque tu papel de otra manera te tendrá no permitido desde nuestro mármol del sitio. Así que deja que se seque uniformemente con las puntas puestas para que consigas la pintura adecuada. Entonces estamos hechos. 16. Paleta de colores del día 7: Hola chicos, bienvenidos al último y al último día de nuestras siete vacaciones inspiró a Polaroid codicioso. Y echemos un vistazo rápidamente a los colores que vamos a requerir para esta última cura en este proyecto, vamos a estar usando una paleta de colores muy limitada. Ahora estos son los colores que estarán disponibles. Todos ustedes porque estarán usando rojo y están usando una coma y pavor, y azul prusiano. Ahora para denotar un azul, puedes seguir adelante y usar cualquier tono más oscuro de azul. También puedes usar el look RTA azul o tu azul ultramarino o tu índigo. Ahora, el siguiente color será el gris del Payne para crear esas ramas. Y esta luz roja es un color opcional cuando vas adelante con la creación de esas burbujas, puedes mezclar en tu Carmen y estás listo para crear un tono medio, carmesí, rojo. Ahora, el siguiente será nuestro corpulento blanco. Y si tienes brillo dorado contigo, puedes seguir adelante y usar el brillo dorado encima de esa burbuja. Pala Dorada. También puedes optar por amarillos más oscuros, amarillos profundos. Ahora, estos son los colores, así que prepárate tus colores y saltemos rápidamente a empezar un proyecto. 17. Día 7: bauble de masa de masa: Oigan, chicos, bienvenidos al día siete, y hoy es el último día de nuestras siete lecturas inspiradas en Polaroid. Entonces empecemos rápidamente por seguir adelante con el contorno básico del lápiz. Entonces estaré creando una burbuja la cual es circular en forma, y he agarrado tapón de buje mi botella un frasco para que puedas agarrar una brújula o cualquier objeto circular redondo que puedas encontrar cerca de ti y puedes crear esta forma circular. La composición de este cuadro es muy, muy básica y sencilla. He decidido ir con uno muy simple al final porque creo que los pocos de los proyectos de los años 70 fueron bastante abrumadores. Por lo que la última, quería que te relajaras y disfrutes, así como implementar todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora en las seis lecciones anteriores. OK, entonces eres la burbuja es un elemento de foco principal, y en el fondo, vamos a dibujar algunas ramas de los árboles. Ahora esta es alguna palabra que hemos hecho en nuestro segundo proyecto. También, si te acuerdas. Por lo que inicialmente, iremos con el lavado plano de agua para el fondo. Nos vamos a poner rojo sobre rojo y es por eso que nos vamos e incluso nos vamos al agua de antemano. Aplicamos upping. OK. Por lo que quiero que el fondo sea borroso así como suave y suave. Es por eso que vamos a estar yendo con eso en rojo y también porque, como hemos visto en un segundo proyecto, estaremos creando unas ramas descoloridas, que serán como fuera de foco. O puedes crear un efecto místico más foggier. También, por lo que su interpretación, cualquier cosa que le gustaría ir. Entonces lo estoy estratificando con el tono muy brillante, hermoso de mi blues. Por lo que tengo estás acostumbrado a mi azul brillante y también puedes usar tu azul prusiano en tus valores pigmentados de hora más oscura a sus valores medianos amanecidos o más claros. OK. Entonces cuando vienes hacia el centro, como hemos visto en todos los demás proyectos, vas más claro y hacia los bordes de esquina retienes con las vainas más oscuras. No, es muy esencial que siempre que vayas adelante con el tema o una pintura, entiendas realmente bien la composición y sepas qué es exactamente lo que estás buscando. Por ejemplo, en este cuadro, debes estar sabiendo que, ya sabes, regar mis valores más claros y agua, mis valores más oscuros son en consecuencia. Podrás preparar tu pintura por delante. Por lo que es muy, muy importante que si lo estás pintando a través de un cuadro áspero o si has capturado la imagen por ti mismo y estás tratando de pintarla más adelante. Entonces lo que debes hacer es que siempre debes estudiar la imagen de tu amigo y no sacas inferencia de esa imagen. Riega los valores de iluminación riegan los valores más oscuros, que está en primer plano, que está en el medio suelo y que está en el fondo y con qué técnicas debes estar yendo así que se puede lograr un efecto similar. Estás en esta composición de nuestra burbuja principal es el elemento de enfoque principal, y todos los demás elementos en el fondo está algo fuera de foco. No es el elemento sujeto principal, pero es una especie de elemento de apoyo y también nuestro sangriento trasfondo. Por lo que para conseguir un fondo borroso en acuarelas, siempre debemos ir con técnica blanca sobre roja. Ahora, cuando vas con la técnica Don Red, es imperativo que debes estar conociendo cuál es tu correcta fuerza de color que estás usando. Al igual que la cantidad de agua se debe agregar para que obtengas tu valor tonal perfecto del color y también para lograr el tono de fondo realista como, por ejemplo, estás en las esquinas. Estoy usando los valores pigmentados y conforme me acerco hacia el centro, voy con la luz, los valores. Y ahora estoy creando estas sucursales, así que estoy usando tus medios geniales. Ahora si puedes observar la forma en que he sostenido mi pincel, así que estoy aplicando diferentes puntos de presión en la punta de mi pincel para crear unas ramas más gruesas. Y cuando lo estoy aplicando suavemente, lo estoy creando algunas ramas más suaves y delgadas. Por lo que en base a tus puntos de presión del pincel, también, estarías recibiendo, ya sabes, unos trazos más ligeros y más profundos. Por lo que debes estar bien consciente, y requiere de parte de esa práctica también para jugar con los trazos de tu pincel. Entonces si no tienes confianza pintando este ramo a mano alzada con tu solo la punta de tu pincel, también puedes seguir adelante y practicar esto en un pedazo de papel. Y entonces tal vez entonces empezaste en tu cuadro. Así que asegúrate de que sí molestas cuando tu fondo sigue siendo rojo, porque una vez que tu fondo se seque, todas estas líneas aparecerán muy afiladas y muy delineadas y detalladas. De acuerdo, entonces tú no quieres que eso suceda. Se quiere que estas ramas sean bajas en segundo plano y más adelante los elementos de enfoque particulares medios. Estaremos regresando y agregando una capa sobre ella de nuevo una vez que el fondo esté completamente seco. No, voy con la técnica de estratificación que es mi fondo tiene tipo de secado, pero no está completamente seco también, así que seguiré adelante con un código más de esa parrilla de frijoles encima de estas ramas porque necesito algunas de estas ramas para estar enfocadas. Pero así como pequeño señor, así voy a seguir adelante e ir con esa otra capa para que parezca ser el elemento principal del tema y además una barba está muy definida en nuestro marco de tema principal. Si quieres que tu fondo sea, lee más texturas, siempre puedes ir y usar pequeñas tarjetas o, ya sabes, algo afilado del cual tiene un filo afilado para ello, y podrías encontrar esas ramas también. Por lo que eso se convertiría en un efecto un poco diferente. Y además, cuando sientas los colores, suélalos en ellos, estará dando un look diferente por completo. Yo quería probar eso, pero en realidad lo pensé. No nos complicemos, y vayamos simplemente con este tipo de cosas y también de hecho que no me estoy manteniendo bien. Entonces por ahora, esto es lo que pasa, pero te prometo, sí demuestra que lo que acabo de hablar de crear la textura con el son bordes afilados de tu pincel o de cualquier tarjetas afiladas o algo por el estilo, y puedes crear una hermosa textura de fondo. Entonces tal vez en el próximo vaso, te estaré mostrando cómo puedes hacer eso, y tal vez sea un vaso completamente con textura. Entonces, ¿no te encantaría eso? Creo que podría estar planeando eso para el próximo. Entonces de todas formas, concentrándome en y volviendo a nuestra pintura, así que he añadido estos pequeños puntos rojos, que se asemejan al de las bayas. Es hora de seguir adelante con la burbuja, por lo que para que la burbuja tenga el efecto liso y luminoso, estaremos yendo con mojado encendido, mojado ahora a lo largo de los costados de la burbuja, estaremos usando algunos más oscuros valores o tonos más oscuros de nuestro color. Está bien. Y bueno, en el centro, estaremos alimentando los tonos más oscuros en los tonos más claros. Entonces ahí es donde vendrá la humanidad o el efecto brillante de esta burbuja. ¿ O sabes que se definiría la superficie brillante y lustrosa de la burbuja? Ahora voy con sin problemas con mi pincel. Ahora, siempre que te estés poniendo rojo sobre rojo, ten cuidado cuando estés pintando esta burbuja porque no quieres que tu rojo se extienda en el fondo porque el fondo ya tiene se secó y será muy difícil encubrir el, ya sabes, o rectificar el error una vez tu paloma roja salga al fondo azul. Por lo que será un poco cuidadoso y gentil con este paso. No hay necesidad de apresurarse y no hay necesidad de darse prisa. Por lo que a la vuelta de la esquina, ve con tu punta de tu pincel muy suavemente y date la vuelta. Manténgase fuera de carril. Ahora, cuando te vas con rojo sobre rojo, te será más fácil dibujar. Sigue cayendo en más oscuro y los valores más claros y haz que esta burbuja cobre vida porque los colores comenzarán a extenderse automáticamente sobre el fondo rojo y fusionar los colores entre sí. OK, así que como pueden ver, acabo de aterrizar encima de ese carmín mi color rojo claro, y lo estoy mezclando a fondo, y se puede ver especie de ese efecto blustery que ya se han metido alrededor la porción central de esquina de la burbuja, ¿verdad? Entonces lo he dejado un poco más ligero ahora. Estoy oscureciendo los bordes. Estoy usando un poco de mezcla de azul justo a lo largo de los bordes redondos. OK, ahora también puedes seguir adelante y usar un poco de tu negro cuando vayas con las esquinas. Sigo arreglando la parte central, levantando algunos de los colores también. Ahora creando esas sombras, estoy usando mi terciopelo azul plata para decir a pincel porque necesito una muy afilada y señalada para hacer este paso y con poca precisión porque no lo hago quieren que las ideas se desangren. OK, así que ve un poco con cuidado. Y con el cuando usas un pincel detallado como éste o un pincel con la punta puntiaguda pequeña, eres más control. Entonces cuando tengas más control, tus manos estarán estables y podrás lograr esa perfecta forma circular, ¿de acuerdo? Por lo que justo alrededor de los bordes, tendrás que crear gota en las sombras. Entonces estoy usando el gris de mi cerebro. O podrías usar hasta tu negro ir con un gris frijoles de tono medio. No use pintura demasiado acuosa. Usa un poco de valor pigmentado y sigue adelante con él e intenta mezclar las otras áreas con ese tono más oscuro. Ahora, haz esto, Deb, sólo cuando, aunque, de tu fondo sigue siendo rojo, porque una vez que el fondo comience a secarse, será muy difícil, ya sabes, decolorar la licuadora suavemente. Así que sé un poco rápido y deja caer en las sombras. Ya que estaba bajando continuamente la burbuja con mi pintura roja, así que mi fondo sigue ahí y esto me está permitiendo moverme por los colores. Ahora, como pueden ver, estoy usando sólo el DAMROSCH para levantar alrededor de algunos de los colores desde el centro y extenderlo por las otras áreas también. Ahora la porción central, quiero que ese efecto brillante de la burbuja se haga realidad. Entonces para eso, estaré usando unos tonos más oscuros alrededor de los lados, mi derecho y lados y alrededor del centro. Voy a estar adelante y levantando algunos de los colores y esparcirlo por ahí. Para que eso le diera ese aspecto brillante, lustroso. Por lo que ahora yendo la parte de corona ornamental de la burbuja, voy con mi brillo dorado, pero no te preocupes si no tienes brillo dorado, siempre puedes seguir adelante y usar cualquier de tus amarillos más oscuros, como Yellow DB o incluso tu amarillo indio o amarillo mostaza en ese caso serviría. Ahora, con la ayuda de mi talla, número para correr Rusia, sólo voy y sumando algunas cargas más altas a esa rama de la que cuelga la burbuja. OK, entonces solo lo estoy definiendo o delineando una vez más. Ahora voy adelante con mis depósitos de nieve que hay en la sucursal. OK, así que solo con el movimiento de duplicación, con la punta de mi garaje bajando la nieve en la rama. Entonces estaré haciendo esto por el resto de las ramas, que están un poco definidas y no borrosas. OK, entonces en base estas estructuras que tenemos en el fondo, vamos a estar adelante y despejando esas nieve. Ahora, para los que están viendo esto por primera vez, así que esta noción que estoy haciendo es pero ahora mismo, si no tienes cal, siempre puedes seguir adelante y usar tus recortes de post. El ya vinilo acuarela blanca de vigas o intenta usar una consistencia más gruesa de tu acuarela blanca sido incluso cuando vas adelante con guantes. No lo hagas demasiado acuoso. Usa un poco de consistencia espesa para que tu opacidad de guage se retenga y podrás obtener este color blanco opaco en primera instancia. Ahora agregando algo de ese efecto nevado en alrededor de las burbujas también. Entonces, ya sabes, cuando la temperatura baja por debajo y cuando un objeto se somete a temperaturas bajo cero, habrías visto este tipo de omisiones heladas que suceden en el cuerpo de esas cosas, ¿verdad? Entonces esto es casi como esos bordes puntiagudos y afilados que se llega a ver. Y así sólo voy a hacer eso, y he añadido algunas de las salpicaduras para denotar que está nevando. Entonces sí, y después de esto, terminaremos con el cuadro. Por lo que agregando en los últimos toques finales, agregando en los de esos depósitos nevados una vez más con la ayuda de mi talla y antes pincel y solo estoy usando la punta de mi pincel. Apenas pequeños toques aquí y allá. Y una vez que esté satisfecho o una vez que esté satisfecho, agregando en esos detalles, puede dejar de pintar. Estás si estás satisfecho con el aspecto general del cuadro, puedes simplemente detenerlo aquí y dejar que tu gente se seque. Y entonces estaremos quitando nuestro enmascaramiento esto de los cuatro lados. Mi beeper está en lo cierto por completo ahora es el momento de quitarnos nuestras cintas de enmascaramiento de los cuatro lados, y tengo esas mismas lindas fronteras, todas las. Ahora vas a sumar en un patio y eso es todo. Ya terminamos con la pintura. Por lo que espero que hayan disfrutado del vaso. 18. Para terminar: Siete días y hemos creado siete hermosos proyectos. Y espero que ya hayas seleccionado cuáles enviar a tus seres queridos. Gracias por unirse a la clase. Y si te ha encantado un vaso, me encantaría saber de ti. En ese caso, por favor piense dejar caer una revisión para mi clase. Ayudaría a mi clase a llegar a mejores alumnos. Y no puedo esperar a verte subir tus proyectos, deseándote una Navidad muy feliz, Adiós.