Paisajes expansivos | grabado de colágrafo en casa para principiantes

1. introducción: ¡Hola!: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase de gráfico de colores. Esta vez estamos inmersos en paisajes expansivos. Simplemente no puedo decirte lo emocionante que es esto, pero supongo que puedo. Vale, probemos que la impresión gráfica de color es una forma realmente divertida y fácil de crear arte. Puedes hacerlo en casa. Combina collage y grabados. Sí, en esta clase, vamos a hacer nuestro propio collage paisajístico hecho partir de pedacitos y bobs que encontramos alrededor de la casa. Vamos a convertirlo en nuestra propia placa gráfica de color, que podemos tomar impresiones de una y otra vez y otra vez. Estaremos tomando inspiración fotografías de paisajes e interpretarlas a través de texturas para crear nuestros propios estampados únicos. Los paisajes nos rodean, nos inspiran, y se llenan hasta el ala de textura. Qué emocionante entonces poder crear nuestros propios paisajes RT con tanta textura. Construir una placa gráfica de color me siente un poco como esculpir y sentir un paisaje crecer y expandirse bajo mi mano hacia arriba y hacia afuera es súper satisfactorio. Estoy tan emocionado de ser tu compañero de arte hoy, ayudándote a explorar estas nuevas técnicas y animándote a saber que puedes hacerlo. Mi nombre es Jim y estoy tan feliz de ser tus guías de gráficos de colores hoy. Soy artista para hacerla, y me encanta hacer muchas cosas de muchas maneras. Creo que aprender muchastécnicas y herramientas diferentes a lo largode técnicas y herramientas diferentes a lo largo su práctica ATI nos ayuda a resolver problemas de manera creativa y amplía nuestras oportunidades desde hacer títeres y apoyos hasta explorándolo, grabando y diseño de superficies. Llevo un buen rato en mi propia aventura artística . Y puedo dar fe del hecho de que todo lo que aprendes conduce a nuevos pensamientos, nuevas ideas, y nuevas emociones creativas. Mi casa en línea es joya del pen.com, donde puedes encontrar mi blog, mi enlace de Instagram, mis tomas, y enlaces a mi canal de YouTube donde creo tres videos RT. Si estás en mi rincón de Internet en cualquier momento, por favor haz pop, di cinco. Entonces, ¿estás listo para el gráfico de colores? Empecemos. 2. El proyecto: ¿qué estamos creando?: En primer lugar, tenemos que agarrar una foto de un paisaje desde donde trabajar. Por supuesto, si te gustaría crear tu propio paisaje imaginario de estilo libre, entonces por favor hazlo. Y también por favor comparta eso con nosotros porque quiero ver qué hay en ese cerebro creativo tuyo. Estaré usando una foto como punto de salto en esta clase. Y te animo a que hagas lo mismo si eres nuevo en el gráfico de colores y no del todo seguro, también estoy proporcionando plantillas ya hechas en la sección de recursos. Así que por favor siéntete libre de usar aquellos si quieres quedarte atascado enseguida. El paso dos es la construcción de nuestra placa gráfica de color. Plate es un término de grabado. Eso solo significa lo que vas a poner tu diseño y luego imprimirás desde más tarde. Sí, esa es la definición oficial. Esencialmente, vamos a crear un collage y luego lo cubriremos en algún goop gloopy, que lo hará principio. Paso tres, tomaremos una impresión o un montón de impresiones de nuestro plato. Es importante recordar que grabado es mucho sobre el proceso. A pesar de que la impresión real al final puede sentirse rápida. A menudo están obteniendo sus etapas de preparación pueden sentirse más lentas. Eso es parte de la alegría y la parte que os animo a abrazar. Date permiso para tomarse su tiempo y disfrutar de su tiempo. Recuerde, también hay una guía paso a paso incluida en los recursos. Entonces a medida que vas adelante, si necesitas un poco de refresco de recarga de lo que necesitas hacer. Siempre puedes mantenerlo a mano. Por lo que ahora necesitamos materiales. Vamos a reunirnos. 3. Materiales de diseño: ¡las cosas para construir un plato!: Así que pasemos por encima de algunas de las cosas que vamos a necesitar. Primero, en esta aventura gráfica de colores, hay un PDF de materiales que puedes encontrar en la sección de recursos que enumera todo lo que vamos a hablar. Recuerda que la app Skillshare no te muestra la sección de recursos. Si quieres encontrarlo de cabeza a la versión de tu navegador, es más fácil romper nuestra lista de materiales en secciones, diseño e impresión. Así que empecemos con nuestra sección de diseño. Para tu placa base necesitarás un trozo de cartón grueso y resistente. Esto puede ser un corte apagado de una vieja caja de cartón corrugado o un trozo de cartón gris arrancado de la parte posterior de un viejo Sketchpad. Siempre y cuando sea plano sin papeleras en ella, estás listo para ir. Necesitarás un lápiz para esbozar tu diseño. Un par de tijeras y posiblemente un cuchillo artesanal, dependiendo de los materiales que decidiste usar en tu diseño. Ten a la mano una botella de pegamento PVA para pegar todos tus elementos junto con un pincel o un extendido para aplicarlo con. Ahora, esta es la parte aventurera donde puedes conseguir un poco experimental si lo deseas, porque los materiales que usas para construir tu collage pueden ser casi cualquier cosa. Digo casi porque hay un par de cosas en las que probablemente deberías pensar, pero hablaremos de ellas en un momento. Pero te reto antes de comprar algo específico para construir tu universidad con. Echa un vistazo a tu alrededor, mira lo que ya tienes que puedes usar de forma gratuita. Aquí te damos algunas ideas para empezar. De acuerdo, así que aquí hay un pequeño descargo de responsabilidad. Hay un par de cosas a tener en cuenta o a evitar a la hora de elegir tus materiales, alejarte de los seres vivos o cosas con humedad en ellos. Esto significa que si usas algo del jardín, asegúrate de secarlos primero. Y si usas algún producto alimenticio y asegúrate de que sean de tipo seco, como arroz, granos y pasta. Cualquier cosa que retenga la humedad puede ser susceptible de calmar bajo presión y podría quedar mohoso dentro de su plato más adelante. Además, evite cosas metálicas afiladas como clavos y tornillos bajo presión. Posteriormente, podrías encontrar que te rasgan el papel o tal vez te lastimen las manos. Eso no es divertido. Posteriormente, hablaremos de los materiales con los que necesitábamos imprimir. Pero por ahora, vamos a construir. 4. Preparación de la placa: cosas que pensar: Bien, vamos a construir nuestro plato. Entonces este es el plato. Es sólo un trozo de cartón y está cortado a tamaño aproximadamente A4. Yo diría, no vayas más grande que A4. Justo mientras estás aprendiendo este proceso, ya que debes tener en cuenta que el tamaño de la placa necesita encajar en el tamaño del papel en el que imprimirás más adelante. A4 es el tamaño de papel común en el Reino Unido, o probablemente ocho por 11 pulgadas es el tamaño de letra en los Estados Unidos. Entonces ese tamaño de papeles más fáciles de conseguir. Y así que encajar tu plato para adaptarse a ese tamaño es una buena idea. Por supuesto, puedes crear planchas tan grandes como quieras, pero si no tienes el papel para imprimirlas, se puede poner un poco complicado. Así que sugeriría mientras estás empezando a mantenerlo al tamaño estándar, también puedes, por supuesto ir más pequeño que esto. Pero debido a que estamos explorando paisajes expansivos, me gustaría animarte a que te des espacio para tener una obra de teatro. Voy a utilizar como referencia, una de mis propias plantillas. Estas plantillas están disponibles en la sección de recursos para descargar si quieres usarlas solo para que sea fácil hacer un inicio. Todas estas imágenes se rastrean a partir de mis propias fotos de vacaciones. Voy a usar este faro uno para este proyecto. En primer lugar, necesitamos transferir este diseño a la Pizarra. Puedes dibujar una mano alzada si quieres, pero yo lo voy a rastrear. Estoy rastreando con papel de calco y un lápiz suave, luego volteándolo y volviendo a dibujar sobre él. Por lo que deja una débil impresión del diseño en el tablero de respaldo. Si te gustaría ver esta técnica de trazado un poco más de detalle, checkout lección seis en mi otra clase, personajes en gráfico de colores. Este método de trazado es útil porque invierte automáticamente mi diseño en el tablero. Esto es bueno porque cuando llegues a imprimir la placa más tarde, la impresión volverá a ser la forma correcta. Recuerda esto, especialmente si estás dibujando un diseño a mano alzada directamente sobre el tablero, tu imagen de impresión siempre será un reverso de tu imagen de placa. Con nuestro diseño listo para funcionar, podemos empezar a pegar las cosas de inmediato si queremos. Pero justo antes de que lo hagamos, te voy a mostrar cómo podemos tener un poco de pensar en dónde queremos que vaya el diseño. Vamos a tener un pequeño garabato en nuestro dibujo o diseño original. Está en un trozo de papel. Genial. Usa un lápiz si lo tienes en unas aplicaciones digitales como procreate en un iPad, entonces puedes hacerlo en una capa fresca ahí. Pero esta es una buena manera de probar diferentes formas y pensamientos sobre dónde podría tomar este diseño. Y te ayudará a identificar las texturas que necesitas y los materiales que necesitas para crear esas formas. Lo que quiero decir con esto es tomar secciones de tu imagen y pensar. Esta zona aquí es una gran nube en el cielo. Y me gustaría que fuera una característica de este diseño. Entonces creo que me gustaría que involucrara, digamos, remolinos. Así que sólo voy a tener un pequeño juego con garabatos, algunos remolinos solo para hacerme una idea del tipo de sentimiento que quiero. A lo mejor quiero unos remolinos apretados como este, o tal vez quiero grandes como este. Lo que quiera, puedo jugar por ahí, ver qué me lleva mi fantasía. Y al hacerlo, puedo pensar en el tipo de material textual que podría ayudarme a crear este resultado. Entonces esto podría crearse quizás por lana o cuerda, porque esos son materiales bendy, loopy que pueden crear formas remolinadas. Además, otra gran cosa en la que pensar como planeas es dejar algunas zonas con menos impacto que otras. Lo que quiero decir con esto es que si tenemos esta enorme nube arremolinada, que va a ser bastante texturizada y densa. Si entonces también tenemos una gran área de cielo a su alrededor, que también está muy texturizada. Entonces vamos a perder el impacto de esa nube. Y todo va a parecer un poco mucho para que el ojo tome adentro. Entonces al pensar en el cielo alrededor de la nube texturizada, estoy pensando que usaré algo ligero como hojalata quizás, que recogerá unas pequeñas motas de textura, pero no será algo estructurado que distraería de la Nube. Puedes hacer esto con cualquier otra parte de la imagen también. Al mirar los cantos rodados aquí, se podría pensar, vale, quiero que esos sean stripy. Pruébalo, mira si esa idea de diseño se siente como tú. Y si lo hace, piensa cómo podría crear esa textura más tarde. Por lo que basta de la planeación, Empecemos a jugar. 5. Construye la placa: ¡vamos a pegar algunas cosas!: He decidido usar papel de aluminio para el área del cielo. El hojalata es una bonita textura plana, así que voy a pegarla eso primero porque puedo construir fácilmente otros materiales encima o alrededor de él. Lo encantador de la lámina es que puedes arruinarlo y muy cuidadosamente burlarlo de nuevo. Nuevamente, no te preocupes si rasgas bits, esto sucede a menudo, pero aún puedes usar todos los pedacitos. Dará a tus estampados una textura encantadora. En cuanto a cómo colocas el hojalata en tu plato, no tienes que ponerte demasiado técnico para encontrar tus formas. Aquí. Sólo estoy poniendo el borde contra mi faro y luego voy a usar mis dedos y más o menos arrancar la forma general que quiero. Absolutamente no científico en absoluto. Si lo quisieras, incluso podrías bajar el pegamento primero y luego simplemente arrancar las partes que no estaban pegadas. No seas tímido con tu pegamento. Realmente no puedes tener demasiado. Todo se secará claro de todos modos, por lo que no tienes que preocuparte. O bien puedes pegar una hoja completa de papel de aluminio y arrancar el exceso de bits que no necesitas. O podrías rasgar pequeños pedacitos y construirlos en el área más grande que quieras. Depende enteramente de ti. ¡ Los pegas en como quieras pegarlos! Recuerda, esta textura de fondo es solo eso. Es el fondo. No está destinado a ser enormemente impactante y no necesitas preocuparte de que sea perfecto. Mira estos bordes. No son particularmente exactos alrededor de mi faro. No importa porque voy a estar construyendo el faro por separado encima de él. Entonces no tenemos que preocuparnos. Simplemente podemos disfrutar sentando formas, encajando en texturas, y viendo lo que pasa. Cuando miro esta imagen, creo que hay tres áreas principales en las que concentrarme. Las nubes, el faro, y los cantos rodados. Todo lo demás puede ponerse un poco asqueroso o se puede silenciar con menos textura si nos gusta. Estas tres áreas principales también son muy útiles para mí en esta composición. Porque las nubes no tocan los cantos rodados. Y aun cuando tocan una pequeña pieza del faro, en general, el faro está solo. Tenemos tres secciones separadas las cuales pueden tener texturas audaces, impactantes, pero no todas están en competencia unos con otros al lado del otro. A continuación me estoy centrando en el faro. Quiero que sea impactante pero bastante simple. Entonces voy a usar un pedazo de tablero gris. Si ha utilizado papel de calco en cualquier punto para transferir su diseño, puede hacer uso de él de nuevo aquí para ayudar a crear formas específicas necesarias para sus placas. Estoy usando una estera de corte y la voy a cortar con un cuchillo artesanal. Ten cuidado con tus dedos si estás cortando trozos pequeños con tu cuchillo. Ahora tengo piezas de un faro para pegarme. Una pieza que corté de la puerta, puedo usar una ventana en la sección central. Estoy dejando el centro como un hueco para que pueda contrastar fácilmente con las secciones superior e inferior. Durante la impresión, como hueco no atrapará ninguna tinta. E incluso si lo hace el papel probablemente no será alcanzado hacia abajo en él, por lo que esa sección seguirá siendo el color del papel. Estoy usando tallos de pasto seco para insinuar la ventana rallada. Como se puede ver, no es perfecto, pero no tiene por qué serlo. Este es un momento útil para hablar de alturas de placas. Esta es la vista de mi plato desde arriba, pero esto, aunque simplificado, es la vista de mi plato desde un costado. Es importante tener en cuenta esta visión a medida que construyes porque afectará tu impresión más adelante. Esta línea verde soy yo agregando mi capa de papel de estaño. El amarillo es el faro, que es más grueso o más alto que la lámina. Cuando venga a sumar mis nubes, en rosa aquí, voy a estar tratando de mantenerlas aproximadamente a una altura similar a la del faro. Como puedes ver, a medida que construyes, creas valles en tu diseño. Cuanto más profundos sean esos valles, más difícil será para el papel llegar a ellos durante la impresión. A medida que el papel presiona hacia abajo, se doblará en las hendiduras, pero cuanto menos tenga que doblarse, más fácil y detallada será su impresión. Hagamos algunas nubes. Tengo algo de woo,. así que veamos qué podemos hacer. El enrollado es una gran técnica de usar. Estoy agarrando un final entre mis dedos y envolviendo la lana a su alrededor para crear una bobina. Una vez que se hace más grande, es un poco más difícil de sostener, así que ese es el momento de pegarla. Me pego el centro en el pegamento y siempre puedo envolver a su alrededor directamente pegando a medida que voy si quiero un remolino realmente grande. Mi cielo está terminado. Tengo mi faro ordenado y hay algunas grandes áreas que han sido cubiertas ahora. Ahora tenemos los cantos rodados y zona de tierra que quedan por hacer. En la imagen original. había casas pequeñas en esta esquina, pero voy a dejar esas fuera. No creo que los necesitemos y creo que se perderán medio de las otras texturas de todos modos. ¡A los cantos rodados! Encontré este viejo papel de lija. Voy a cortar piezas al azar y ojalá me den una bonita textura rocosa después. Podrías ser precisas y cortar formas como hicimos con el faro. O puedes ser libre y fácil con él. Más o menos estoy adivinando tamaño y forma a ojo, pero no siendo demasiado quisquilloso al respecto . Al principio no los estoy pegando, solo los estoy acostando para tener una idea de dónde podrían verse bien. Una vez que tengo algunas, empiezo a pegarlas, pegando primero las rocas más alejadas para que las rocas más importantes puedan quedar pegadas para solaparlas. Recuerda, puedes rasgar papel de lija así como cortar. Entonces si quieres algunos bordes más rugosos, rasgar el papel funciona muy bien. Habiendo hecho nuestros cantos rodados, todo lo que queda es la base. Voy a usar papel de tisú de confianza. Y sí, esto es muy brillante! Recuerda, los colores de los materiales con los que estás creando, no necesitan que coincidan. Por supuesto, si quieres hacerlo intencionalmente estético, entonces hazlo. Pero para ser honesto, incluso si haces esto de manera muy aleatoria usando lo que tengas que entregar, te sorprenderá lo impresionante que se verá tu plato, solo de ser una amalgama de tantos cosas diferentes. Estoy usando un trozo de tejido que es más grande que el área que pretendo cubrir. No hace falta que sea la forma correcta porque vamos a estar apurándola en su lugar. Estoy usando mucho pegamento. Es hora de ser un poco valiente y plop encendido! Pero de inmediato empieza a moverlo. medida que avanza, empuja hacia arriba, hacia abajo, arrancándola como necesites, solo sintiéndote a tu manera. Ahora, vuelvo a entrar con piezas más pequeñas, más intencionales para potenciar ciertas áreas. Estoy agregando pequeños trozos a los cantos rodados para sólo para integrarlos juntos. Si pones otra capa de tejido encima del papel tisú, usa menos pegamento la segunda vez, agregándolo a medida que avanza y cuando lo necesite. Estoy tratando de una sensación ondulada para imitar un poco las nubes por encima. Para limpiar los bordes de la placa, corta cualquier trozo estriado con unas tijeras. ¡ Hurra! Nuestra placa está terminada. ¡ Oh me encanta mirarlos cuando están en esta etapa! Es tan bonito y sin embargo es completamente aleatorio, solo usando bits y bobs. ¡ Simplemente se ve una belleza! ¡ Por favor, haz una foto de tu plato en esta etapa porque nunca volverá a verse así ! En cuanto empieces a sellarlo e imprimirlo más tarde, nunca se verá tan bonito. Así que asegúrate de tomar una foto de ella y si quieres, por favor compártala en la galería del proyecto porque me encantaría verla. Ahora sólo tenemos que darle un poco de descanso y dejarlo completamente seco antes de comenzar el sellado. 6. Materiales de impresión: las cosas que necesitamos después...: Para la siguiente mitad de tu proyecto, necesitarás estos materiales... Para sellar tu plato necesitarás algo como botones o polaco francés. Si tiene goma laca en ella, funcionará bien. Podrías usar alternativamente un barniz de artista brillante si lo tienes. Tener a mano un pincel viejo para aplicarlo con también. A continuación, necesitarás algo de tinta de impresión. Estoy usando tintas a base de agua Essdee porque son fáciles de limpiar. Pero también puedes usar tintas a base de aceite si lo deseas. También tiene unos cepillos cerdos cerca para aplicar estas tintas con. Tener un poco de agua a mano. Lo tengo en una botella, pero también puedes simplemente ponerla en un tazón cercano. Agarra una esponja limpia con al menos un lado suave. Los mejores estampados de collagraph tienden a lograrse con papeles más delgados, pues pueden doblarse alrededor de las texturas del plato con más facilidad. Se trata de papel de morera, que funciona muy bien. Pero si no puedes agarrar algunos, aún puedes empezar a usar un papel de impresora estándar. Ten algún papel aleatorio de todos modos a mano, solo para cualquier impresión de prueba que quieras probar , y tener algo así como rollo de cocina a mano para limpiar la tinta. Si tienes cogollos de algodón, estos también se pueden usar para poner en ordenamiento los parches de Inky, pero son completamente opcionales. Ok, ¡vamos a sellar! 7. Sellar la placa: ¡hacerlo brillante!: Correcto, ahora esto es todo seco y encantador, tenemos que empezar a sellarlo. ¿ Por qué lo sellaremos? Porque si solo pusiéramos tinta directamente en la parte superior de esto, la tinta se hundiría en estas texturas más suaves y no seríamos capaces de transferir esa tinta tan fácilmente a un trozo de papel. Entonces al sellarlo, creamos una superficie brillante, que luego, cuando se presiona papel y tinta sobre ella, cuando se tira el papel, tinta viene con él. Por lo que tengo pulidor de botones. También puedes usar polaco francés, lo que quieras. Asegúrate de mantener un espacio bien ventilado cuando estés haciendo esto. Y esencialmente, solo vas a empezar a bloquearlo. Ahora, puedes usar una espátula o un pincel para aplicar esto. Realmente no importa. Esto es realmente pegajoso... El pulimento de botones es algo realmente pegajoso, así que tengo este viejo pincel que ni siquiera me molesta en limpiar porque se pega tan profundamente en él. Por lo que se ha convertido en una espátula dura. Pero eso está bien... ¡ Acabo de sacarlo! Y quieres que se hunda en todas las fisuras, de todas las texturas que has hecho. Entonces sí, ya no se ve tan bonita, pero sí tiene un glorioso tono dorado, lo que significa que está en la siguiente etapa de su vida. Si quieres que tu plato dure un buen tiempo, entonces de dos a tres capas de esto es una buena idea. Pero si solo estás haciendo un plato de prueba para probar la técnica, que un abrigo, probablemente puedas salirte con la suya. Déjalo secar completamente antes de pasar a la etapa de impresión. 8. Impresión de la placa:: Antes de empezar a imprimir, configuré mi área en tres zonas. La zona de amortiguación donde guardo mi papel limpio sin usar y mi agua y mi esponja. La zona de impresión, que tiene todos mis pinceles de tinta de impresión y paños limpios, así como mi placa. Y la zona de secado, que es simplemente un espacio donde puedo poner mis estampados frescos a secar. También uso frecuentemente el piso si lo necesito, o puedes pegar tus impresiones en la línea si tienes una. En primer lugar, necesitamos humedecer nuestro papel. Esto se debe a que el papel amortiguador es más maleable que seco y podrá doblarse en todas las hendiduras de la placa mucho más fácil. También ayuda a que la tinta se transfiera al papel. Mi superficie de trabajo es limpia y no porosa, por lo que puedo trabajar en ella directamente. Pero siempre se puede hacer esto en una tabla limpia o en una bandeja también. Esta primera hoja es solo papel de impresora normal y estoy esponjando agua en muy ligeramente por todas partes. Es útil humedecer el papel primero porque después podemos dejarlo reposar mientras pintamos nuestro plato. Vamos a empezar a entintado nuestro plato para que podamos tomar nuestra primera impresión de prueba. Así que para empezar, solo voy a usar un color solo para que pueda conseguir un laico de la tierra y ver qué piezas salen más fáciles, que necesitan un poco más de aliento. Estoy empezando con el azul. Siempre es buena idea si vas a hacer una sesión de impresión más grande, donde vas a probar muchos tipos diferentes de tintas coloreadas, una tras otra, para empezar con una más ligera y moverte hacia los más oscuros, si puedes. Simplemente porque, digamos que si empiezas con el negro de inmediato, entonces vas a tener más dificultades para quitarle esa tinta negra para que otras muestren completamente prístinamente. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Sólo tengo un poco de tinta dentro de esta olla y sólo voy a ponerme un poco en mi pincel. Sólo me estoy alejando en el borde de la olla para que no sea enormemente blobby ahí. Entonces vamos a metódicamente sólo empezar a rayarlo a la superficie. Entiñar un plato de este tamaño puede sentirse como un proceso lento. Pero en esta etapa, no necesitas ser demasiado preciso. Las tintas a base de agua se secan más rápido que las a base de aceite, por lo que aunque necesitas trabajar con un elemento de velocidad, no necesitas estresarte - ¡sí tienes tiempo! Creo que esto me llevó alrededor de ocho a diez minutos para cubrir completamente el plato. Como se puede ver, estoy rascando la tinta en bastante aproximadamente. Es por eso que los cepillos cerdos más viejos son realmente geniales para esto. Si bien trato de meterme en los rincones generales de mis texturas, no me preocupa si los bits más profundos se extrañan. Recuerde, sólo es probable que se impriman la mayoría de las áreas superiores de la placa. Entonces, siempre y cuando atrapes a aquellos con tinta, verás un resultado. Ahora me he alejado las tintas solo para que tengamos una bonita zona clara para que podamos traer nuestro papel limpio. Este documento debería estar ahora sintiéndose un poco húmedo y disquete, pero no debería ser resbaladizo ni goteado. Entonces esto es sólo papel de impresora estándar y sólo vamos a plop eso en el centro. Ahora, tus manos son las mejores herramientas que tienes. Llévalas y presiona suavemente hacia abajo sobre tu plato. Lo que intentarás hacer es sentir dónde están tus texturas. Ahora acabando de hacer tu plato, lo sabrás lo mejor. Por lo que podrás sentirte fuera... digamos, puedo sentir donde empiezan las nubes aquí. Y cuanto más presione hacia abajo, más verá la huella viniendo por el papel, ligeramente. Cuanto más delgado sea el papel que tengas, más fácil será para ti ver exactamente qué impresión estás creando. Ahora trata de dar igual atención a todas las diferentes áreas en las que has entintado. En particular, prestar atención a las partes importantes. Aquí estoy haciendo el faro y asegurándome de que recoja la pequeña ventanita en el centro de ahí. Y esto está rasgando ligeramente el papel en realidad. Eso está bien. Eso me da una indicación de que algo está un poco fuera de sincronización ahí. Y esto es sólo una placa de prueba [print], así que está bien. ¡ Pasan estas cosas! Sólo sigue adelante. Y al hacer ciertas secciones a la vez, entonces eres capaz de mover el papel y animarlo a las diferentes fisuras sin tirarlo demasiado de dos maneras al mismo tiempo, si ves a lo que me refiero. Ok. Sólo estoy usando la base de mi palma para darle un poco más de presión sobre los cantos rodados. Y luego cuando venimos a la conexión a tierra, puedo volver a mis dedos. Correcto. Creo que eso es suficiente para poder hacernos una idea de dónde estamos con este plato. Así que echemos un vistazo. Entonces esta es nuestra primera impresión de prueba, y no esperaba que fuera tan detallada como probablemente será más tarde, porque está en papel de computadora muy básico, que no tiene tanto dar para ser capaz de plegarse en los rincones y gruñuelos. Pero aún te da este brillante laico de la tierra para que puedas ver exactamente cómo están empezando a salir diferentes texturas. Estoy súper contento con el faro aquí. Las ventanas han salido bien. Bueno, esa es un poco borrosa, pero está bien. Estoy muy contento con este trabajo de base aquí porque las texturas de eso son simplemente encantadoras. Y estoy super contento con los cantos rodados porque las texturas de esas son simplemente preciosas! ¡ Mira motas del papel de lija que viene a través! Y realmente se puede ver la delineación entre cada roca también. No estaba seguro de si eso iba a funcionar, pero sí lo hizo. Así que estoy súper feliz por eso. El papel de hojalata también sale bastante bien. Y creo que lo que haré aunque próxima vez que imprima no es poner demasiada presión sobre las zonas frustradas, porque solo quiero una ligera capa de textura alrededor de esas. Por lo que puede ser un poco más como esta esquina superior donde solo es un pequeño indicio de la textura. Lo que realmente me gustaría hacer es tener la sección de nubes un poco oscura para que contrastes más con el cielo general a su alrededor. Pero en general, estoy muy contento con esta primera impresión de prueba. Creo que ha salido muy bien. Y sí, vamos a seguir e imprimirlo en un segundo pedazo de papel más delgado y ver qué obtenemos. Estoy usando papel de morera aquí, y es mucho más delgado que el papel estándar. Si bien es fuerte para imprimir con, sigue siendo útil estar atento a su delicadeza mientras lo humedecemos. Acaricia la esponja ligeramente, teniendo cuidado de no arrugarla antes de dejarla reposar. Con esta próxima impresión, voy a poner un poco extra de tinta en algunas zonas. Quizás no ponga más tinta fresca en las áreas del cielo porque quería que esas fueran más ligeras de todos modos, y aún queda un poco de tinta, pero podría recargar algunos de estos zonas y definitivamente el faro. Sólo voy a empujar ese poquito que recuerdo que estaba pegando por el periódico. Es un filo un poco afilado donde el sellador acaba de hacer que el borde de la lana se pegue. Así que sólo voy a aplastar eso para que sea menos probable que rompa el papel. Reinking es mucho una curva de aprendizaje de prueba y error. Conseguir una idea de cuánta tinta todavía hay en el plato, y averiguar dónde agregar más es algo con lo que consigue más en sintonía con el tiempo. ¡Así que no te preocupes! Al principio, podrías intentar ir directamente a una segunda impresión sin volver a entintado en absoluto, solo para ver lo que obtienes. De eso, obtienes lo que se llama una impresión fantasma, y te puede ayudar a calibrar cuánta tinta está sosteniendo tu plato. El grabado es todo acerca de la experimentación y el juego. Y como rara vez podemos garantizar un resultado específico en una práctica domiciliaria, la presión está apagada. Todos sólo estamos teniendo una oportunidad, viendo lo que pasa, intentándolo de nuevo y aprendiendo a medida que avanzamos. ¡ Es bastante alegre en mi opinión! Estoy siendo muy cuidadoso con este trabajo porque es mucho más delgado. Como se puede ver, se puede ver mi mano a través de ella y en realidad todavía está un poco demasiado húmedo. Para que pueda sentir los bordes y se sienten un poco goteados, lo cual no es bueno. Así que lo tengo puesto sobre una pequeña toalla de mano. Sólo cualquier toalla servirá. Y voy a colocar otro encima, con mucho cuidado, asegurándome de no arrugar el papel y luego empujar hacia abajo solo muy suavemente solo para eliminar algo de ese exceso de humedad. Mi periódico definitivamente está un poco mejor ahora. Y voy a hacerlo con mucho cuidado, es un poco complicado con este papel porque es tan disquete, pero intenta alinearlo más o menos con tu plato. Ahí vamos. Se puede ver a través de este trabajo y se puede ver donde necesitamos empezar a poner nuestra presión. Debido a que este es un papel tan delgado, no se necesita mucha presión para obtener un resultado. Tampoco necesitas mucha presión para desgarrarlo. Así que ten cuidado. Si sientes que tu plato se está moviendo demasiado por debajo puedes usar una alfombrilla antideslizante por debajo, o puedes pegarla con cinta adhesiva también. Ahora te acuerdas, no puse demasiado... No puse tinta extra en el cielo. Y estoy muy ligeramente empujando en esta zona, sólo para conseguir una pista de algunas de esas texturas que vienen a través y se puede ver que están llegando por quieto, pesar de que sólo hay tinta secundaria en ahí. Nuevamente, siendo muy cuidadoso, solo presionando hacia abajo y sintiendo, adaptando los dedos a las diferentes curvas y huecos. Veamos qué tenemos. Oh, Dios mío, siento que va a ser bueno. ¡ Oh, sí! Estoy disfrutando mucho de eso. Entonces esto es tan interesante, ¿no? Para ver a partir de una sola pieza de diferencia de papel, la variación en las texturas y los resultados que obtienes. Ahora, sí entrelazamos más las nubes esta vez, le dio un poco de extra. Y definitivamente han salido con algunas texturas encantadoras, remolinadas, torbeltas. Estoy tan feliz con eso. Además, el faro aún ha salido agradable y claramente, lo que me alegro mucho. Me gusta mucho más este cielo. Por lo que realmente no necesita nada extra en él. Como digo, ni siquiera lo rematamos y aún tenemos tanta textura. En realidad es increíble lo mucho que es cuando ni siquiera nos pusimos un segundo abrigo. Y todavía estoy muy contento con esta área, cómo los cantos rodados del papel de lija comienzan a mezclarse y fusionarse con el papel de seda, que luego nos lleva a la otra zona de aquí. Siento que esto se está expandiendo lejos de mí hacia las esquinas y realmente, realmente lo disfruto. Por lo que ahora hemos jugado con un solo color y sabemos exactamente cómo está funcionando esta placa -qué bits podemos destacar, qué bits tenemos que dejar solos. Así que ahora vamos a pasar a tener más colores en la composición y ver a dónde más podemos ir. 9. Expande y explora: usa más colores y prueba algo de sombreado..: Vamos más allá de un color. Estoy despegando la mayor parte de la tinta en el área de la lámina del cielo con agua y rollo de cocina. No puedo quitar hasta el último poquito de azul, pero sobre una textura poco profunda como el papel de aluminio, puedo hacer un trabajo bastante bueno. Es más difícil eliminar la tinta de áreas más densas como la lana. Así que ten en cuenta a medida que empiezas a probar diferentes colores. Las placas Collagraph tienen muchos lugares para que la tinta se esconda, por lo que es difícil encontrar la perfección, pero eso es parte de la alegría. Se te anima a rodar con dondequiera que el plato te esté llevando y ver qué pasa. ¡ Tiempo de color! Voy a usar un poco de amarillo en nuestro cielo en su lugar. Entonces esto es un poco más difícil de ver... ¡ Sólo tenemos que esperar lo mejor! Se puede ver, está recogiendo un ligero tinte verdoso debido a los pequeños trozos de azul que se arrastran a través. Pero eso está bien. Como digo, si quieres probar alguna vez algo con un color muy claro, hazlo al inicio de tu sesión de imprenta. De lo contrario, otros colores bien pueden anular tus más ligeros. Ahora voy a usar ese amarillo encima de algunos de los azules, creo que desde este lado. Sólo para crear una textura verde viniendo, en lugar de solo azul. Puedes mezclar absolutamente tintas como mezclarías pinturas para crear los matices que quieres aplicar a tu plato. No obstante, sí me gusta utilizar la tinta que ya está en mi plato y permitir que se mezcle directamente con nuevos tonos como los pongo, mezclándolos de una manera muy orgánica. Creo que podría hacer algo similar entrando justo en la parte posterior de las nubes aquí. Desde este ángulo... No mucho... Me gustaría bastante tener un poco de tinte en la parte superior de la nube. Sólo para ver qué pasa. También podría hacer un poco en algunos de los remolinos solo para ver si eso recoge o no, probablemente voy a poner un poco de azul extra en esas nubes, porque sabemos que necesitan un poco extra. Entonces creo que también voy a recargar solo un poquito de los cantos rodados de nuevo. Para el faro, en este experimento, voy a usar tinta negra. Ya hemos visto cómo los diferentes niveles de entintado pueden tener un gran impacto en la creación contraste o resaltar características específicas. Ahora, vamos a usar el color para aislar una característica y darle más enfoque. Veamos lo que tenemos... Con éste, realmente, realmente disfruto cómo han salido esos remolinos. Ha cogido un poco de verde por ahí dentro y creo que le da un poco de dimensión diferente. Entonces eso definitivamente es algo que llevar adelante en más experimentos. Me gusta bastante el amarillo por aquí. Creo que es agradable que sea un color diferente a estas dos áreas. No estoy muy seguro de lo bien que funciona, pero no estoy en contra. Entonces, ¡fue un buen experimento para probar! Además, me gusta mucho cómo las pequeñas áreas verdes han roto los cantos rodados. Los cantos rodados no han salido tan fuertes esta vez. Quizás necesitaba pintarlas un poco más de lo que tenía antes. No obstante, el faro sigue estando bastante fuerte. Entonces esta fue una buena prueba. Sombreado y reflejos. También puedes usar variaciones de color, no solo para separar un elemento del siguiente, sino también para crear sombra y profundidad dentro de cada elemento. Estoy usando el negro para esto, pero puedes ser más sutil al respecto mezclando tonos más oscuros y claros de un color y mezclándolos. Aquí, estoy usando un color azul en el borde del faro, pero dejando que el resto sea negro, mezclando suavemente los dos colores para ayudar a crear un sentido de forma. También traté de sombrear más o menos los lados bajos de los cantos rodados en negro también, para ver cómo les convendría un efecto de dos tonos y si crearía más distinción y espacio entre ellos. Entonces esto tiene todo tipo de cosas pasando. Me gustan bastante las pequeñas motas que vienen a través. Todavía quedaban algunos pedacitos de amarillo ahí, pero eso está bien. Estos han salido bastante bien, pero no tan bien definidos como lo han estado en los anteriores. Pero de nuevo, eso está bien. Me gusta bastante el elemento de dos tonos del faro - le da algo un poco diferente. Y realmente sí disfruto algunos de los sombreados en los cantos rodados también, los hace realmente estallar. ¡ Una última imprenta! Siempre me gusta asegurarme tener versión impresa negra de mi plato, y en general, tiendo a hacer esto al final de una sesión de imprenta, puramente para que pueda jugar fácilmente con los otros colores de antemano. También me gusta mucho cuando pequeñas motas de los colores anteriores se muestran a través en la versión negra. Es realmente sutil, pero para mí, suman pequeños momentos de interés donde menos los esperas. Además, para cuando entintado mi plato negro, he aprendido bien las peculiaridad de mi plato, y es probable que obtenga una impresión realmente clara. Tener una impresión clara en blanco y negro es útil porque es más fácil fotografiar o escanear para que en el futuro, podamos jugar con la imagen digitalmente. [Título: Limpieza!] Al final de usar tu plato, si te gustaría limpiarlo, solo para darle un poco de longevidad así que si vuelves a ella después no hay tinta que se haya secado y costra en ciertas áreas, entonces puedes hacerlo. Con tintas a base de agua puedes usar un paño y un poco de agua. Mientras que con las tintas a base de aceite, puedes usar aceite vegetal sobre un paño. Como se mencionó, no sacarás todas las cosas, y ciertamente, las partes más planas son las que son más fáciles de limpiar. Pero incluso solo una pequeña incursión en la zona puede subir de buena cantidad. estés listo para guardar tu plato lejos, colócalo entre dos hojas de papel para mantenerlo todo seguro y cómodo. ¡ Y eso es todo! ¡ Ahora eres una impresora extraordinaria! 10. ¡Lo conseguiste! Aquí tienes algunos pensamientos finales...: [ Zumming & Singing] ¡Lo hiciste! ¡Lo hiciste! [Risas] Muchas gracias por unirte a mí y por abrazar esta alegre tierra de collagraph. Espero que te hayas divertido y que te sientas facultado para probar esta técnica en el futuro con una variedad de temas. Si, por ejemplo, te gustaría ver cómo puedes construir caracteres usando collagraph, entonces echa un vistazo a mi otra clase también. ¡ Asegúrate de celebrar a las huellas que salieron bien! Quizás podrías enmarcar uno para exhibirlo en tu pared o regalarlo a un amigo. Recuerda, nada se desperdicia en el grabado. No tires ninguna huella de prueba más rugosa o experimentos prodigiosos. Puedes cortarlas para usarlas en la fabricación de collages, o puedes dibujar encima de ellos con otros medios. Y también puedes tomar fotos de cualquier grabado que hagas y llevarlas a programas digitales, como Procreate o Illustrator, donde podrás jugar con el ajuste de colores o agregando otros elementos a tu el contenido del corazón. Y mientras estás tomando fotos, recuerda, por favor comparta algunas de ellas con nosotros! Compartir tu arte es tan empoderador y me encanta ver a dónde los estudiantes llevan su creatividad a continuación. Me ha encantado ser tu compañero de arte en esta aventura, pero recuerda, ¡la aventura no se detiene aquí! Si te gustó el collagraph, entonces también puedes disfrutar probando otras técnicas de grabado como Lino-cut o Monotype. No mantengas un ojo en mi canal de YouTube para obtener una inspiración más artística y astucia. Y si te gustaría saber primero sobre mis futuras clases de Skillshare, entonces saltas y dame un seguimiento. Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo. Sigue haciendo para hacer feliz, ¡ y te veré la próxima vez!