Transcripciones
1. ¡Hola! Permítanme presentarles a Trace Monotype...: Ideas. ¿De dónde vienen? ¿Son algo que necesitamos buscar y descubrir
activamente? ¿O nos encuentran cuando no
estamos buscando? Por supuesto, la
respuesta puede ser ambas, y una de las mejores
formas de combinarlos y de comenzar a buscar sin realmente parecer es simplemente a
través del juego. Son resplandor. Oh, Dios mío. ¡Oh! Guau grabado es una manera de
hacer precisamente eso, especialmente a través de la técnica
gloriosamente simple que nos centraremos hoy en día En esta clase, nos sumergimos en el mundo abstracto
del monotipo traza Creo que te va a encantar. Si no has probado antes el
grabado, trace monotype es una excelente
manera de sumergir tu dedo del pie porque es un
proceso rápido con muy pocas reglas Lo básico son estos. Bajamos un poco de tinta, ponemos papel encima. Nos volvemos creativos con la forma en que
presionamos ese papel hacia abajo, y luego despegamos una impresión. En la clase de hoy,
vamos a estar enfocándonos en el juego abstracto puro y libre y
fácil. Usando el proceso de trazas
monotipo para crear sorprendentes impresiones texturales y
hermosas No puedo prometerle
ningún resultado en particular. Y esa es la clave absoluta de
la alegría en este ejercicio. La exploración y la sorpresa
son parte del paseo. Al final de esta clase,
habrás aprendido a crear tus propias impresiones
monotipo de traza en casa, técnicas para crear, explorar y capas de
texturas y colores, y que está
bien saltar y
resolverlo a medida que avanzas Mi nombre es Gemma, y hoy
voy a ser tu compañera de
arte Juntos, vamos a disfrutar una sesión de grabado,
y tocaremos Vamos a mezclar color a medida que avanzamos. Vamos a probar diferentes herramientas para ver qué efectos tienen, y despegaremos algunas impresiones que nos
sorprenden por completo. En el camino, descubrirás
qué texturas y contrastes disfrutas y
crearás una colección de impresiones que
te pueden inspirar en el futuro porque nunca se
desperdicia ninguna impresión y se puede usar
para crear collages, texturas
digitales y pinceles o fondos
para dibujar encima Todo tipo de frescor creativo. Por ahora, sin embargo, no
pienses en el final. Esta clase es todo
sobre el presente y disfrutar de media hora de Oh, me pregunto qué pasa si
hago este tipo de energía. Abraza tu
curiosidad creativa y juguemos. En la siguiente lección,
estaremos hablando del proyecto de clase con un
poco más de detalle, así que te veré ahí.
2. Nuestro proyecto: Entonces platiquemos sobre el proyecto porque es súper
sencillo. Para esta clase, tu
proyecto es simplemente grabar tu tiempo de reproducción
de impresión Ahora, cuando digo registro, todo lo que quiero decir son dos cosas, y puedes hacer una o ambas. El primer método es hacer algunas notas a medida que avanzas
sobre qué colores
elegiste y los tipos de herramientas y presiones que usaste
para crear esa impresión. Podrías escribir esto
en una hoja
de papel separada en tu cuaderno de bocetos o podrías anotarlo en
la parte inferior o en la parte posterior
de las propias impresiones También hay una hoja rápida que puedes descargar desde
la pestaña de recursos, que enumera las ideas que probaremos en clase y que tiene una hoja de registro incluida para anotar qué
cosas intentas. Así que siéntete libre de usar
eso si ayuda. Esto es útil
porque te dará una manera de
recordar cómo creaste
cada impresión más adelante. Cuando estás en el flujo
de una sesión de grabado, actuando por caprichos e impulsos, es fácil crear
algo especial, pero también es fácil
pasarlo bien Si alguna vez regresas
a una impresión en el futuro y quieres intentar
crear un efecto similar, tus notas
te dirán cómo llegaste allí. El segundo método es
tener un teléfono o una cámara cerca para que puedas tomar fotos de tus impresiones
cuando las hayas hecho. Puedes tomar una foto
inmediatamente después de cada una, o puedes tener una
pequeña sesión de fotos al final donde las
hagas todas a la vez. Alternativamente, si
tiene acceso a un escáner, una vez que las impresiones estén todas secas, puede escanearlas
en su computadora y guardarlas de esa manera. Tener versiones fotográficas de tus
impresiones es útil
porque te da la libertad de
jugar más con tus
originales. Es posible que desee imprimir
encima de una impresión, explorar texturas en capas o cortar una impresión para
crear un collage con ella. Tener una versión digital
del original significa que puedes hacer cambios en tus versiones en
papel, pero aún así poder mirar hacia atrás donde comenzó esa
impresión. Las versiones digitales
también serán útiles más adelante si desea
utilizarlas para el arte digital. Ahora puedes guardar absolutamente estos registros puramente
para ti mismo. Pero si estás feliz de
compartir alguna de tus aventuras impresas
en la galería de proyectos, sé que me encantaría verlas, y estoy seguro de que tus
compañeros de clase también lo harían Ve a la pestaña Proyectos
y Recursos, haz clic en enviar un proyecto y luego puedes subir cualquier foto y nota que
estés feliz de compartir. Me encantaría saber cuál de
tus impresiones te sorprendió más y qué ideas
disfrutaste probando. Y así sucesivamente vamos a
la siguiente lección. Hablemos sobre los materiales que vamos a usar.
3. Los materiales que necesitarás: Hay algunas cosas
que vas a
necesitar para esta sesión de
grabado, así que vamos a repasarlas ahora. En primer lugar, necesitarás
una superficie brillante. En clase, estoy usando un
panel de vidrio de un viejo marco de fotos. Pero hay muchas
otras cosas que puedes encontrar que tienen superficies lisas
y brillantes. Es posible que tengas una bandeja de plástico para la
cena que
no te importe donar
a tus suministros de arte O tal vez puedas guardar un trozo de plástico de
algún empaque viejo. Un espejo viejo
funcionaría muy bien. Pero tendrías que
mirarte a ti mismo mientras estás imprimiendo, y eso podría distraerte Si tienes una
superficie de mesa que no es porosa y que no te
importa tener que limpiar, entonces simplemente puedes trabajar
directamente en eso, si lo deseas. Eche un vistazo a su alrededor y vea con
qué tiene que trabajar. A continuación, necesitarás
algo de tinta de impresión. Hay opciones a base de agua y aceite por ahí, pero recomiendo usar
la base de agua para este tipo de sesión de juego
relajado. Las tintas a base de agua son
fáciles de limpiar después y a menudo son un
poco más asequibles. En clase, estoy usando tinta de impresión en
bloque SD. Lo uso porque está fácilmente disponible en mi zona
y asequible. Pero hay varias otras
marcas que puedes explorar,
como Speedball, Adigrap Si no encuentras tintas de impresión en
bloque, puedes experimentar
con pinturas acrílicas, pero y hay un
poco necesitarás
agregar algún tipo de extensor
o tarda a la mezcla. De lo contrario, la pintura
se secará demasiado rápido en la placa y la
impresión no se transferirá. Y también,
posiblemente podría pegar tu
papel al plato. Voy a tener una bandeja para mezclar tintas porque es más fácil para
ti verla en la pantalla. Pero si tienes espacio a un
lado en tu superficie brillante, entonces simplemente puedes
mezclar tus tintas allí. Un rodillo, que también puede
conocerse como brayer. No necesitas nada
elegante para esto. Si puedes detectar uno
asequible que sea
aproximadamente de este tipo de
tamaño, eso estará bien. No obstante, si
no puedes poner tus manos en un rodillo, no te molestes puede explorar la
difusión de tintas con lugar, puede explorar la
difusión de tintas con
un trozo de plástico
o una tarjeta. Tu superficie de tinta
no será tan pareja, pero aún así podrás crear resúmenes
geniales y
divertidas sorpresas Necesitarás un pequeño paquete de páginas que son fáciles de agarrar. Tengo alrededor de 12 a 15
páginas en mi pila, y me gusta trabajar
en tamaño A cinco, así que rasgo A cuatro páginas por la mitad. Ahora bien, no hay reglas
duras y rápidas sobre qué papel usar. Entonces definitivamente experimenta
con lo que tienes. Pero he descubierto que un
papel de peso más ligero a medio funciona mejor para mí. En clase, estoy usando un papel básico de impresora blanco
liso a alrededor de 100 GSM, una navaja de paleta o
algo similar para mezclar el inkuid y suavizarlo
alrededor. Cosas con las que presionar. Sí, esta es una categoría vaga, porque es donde puedes
ponerte curioso y experimental Para darte un punto de partida, en esta sesión, voy a tener
estas cosas al alcance. Un lápiz, un pincel, una cuchara, un frasco, un
cuchillo de madera con bordes arrugada, Thingi Todas estas cosas
son opcionales. Simplemente pasaron
a ser cosas que
encontré mientras me moochaba
alrededor del cobertizo Pero ojalá
te den ideas sobre cómo puedes empujar hacia abajo
en el papel de muchas maneras diferentes. Entonces, cuando vengas a probar, toma algunas cosas aleatorias
de tu espacio y ponlas alcance de la mano
para que puedas agarrarlas siempre que te lleve
el capricho Entonces ahora sabemos las cosas que
necesitamos, vamos a instalarlas.
4. Configuración de tu sesión de impresión: Ahora, antes de comenzar
su sesión de grabado, es una buena idea configurar
su espacio para que
tenga todo lo que necesita al
alcance de la mano y listo para funcionar Esto es especialmente útil cuando estás usando tintas a
base de agua, que, aunque tienen un tiempo de secado
más largo que las pinturas acrílicas, aún
pueden tener una ventana de trabajo
más corta, dependiendo de las temperaturas en las
que estés trabajando. Porque en esta sesión, estamos apuntando a un proceso
más rápido, enfocándonos en la creación de
marcas impulsivas y No queremos
perder tiempo entre
tintas buscando nuestras
herramientas o preparando nuestro papel Quiere entintar, plop el papel e inmediatamente ver a dónde nos lleva
nuestra creatividad sin
tener que pensar demasiado. En mi configuración, tengo tres áreas. Tengo mi espacio de entintado, que es donde tengo
mi superficie brillante, mi bandeja mezcladora y navaja para paletas, mis tintas y mi rodillo Tengo mi espacio de herramientas, que está justo al lado de
mi área de entintado y es donde recojo mi papel
y material de prensado aleatorio Aquí también es donde
puedes guardar un cuaderno o cámara para que puedas hacer
un seguimiento de tus experimentos. Y tengo mi área de secado de impresión, que en mi caso, es el piso. Solo necesitas un lugar donde
puedas colocar tus impresiones planas
o colgarlas con clavijas para que se sequen del camino mientras
llevas la impresión Por supuesto, esto es justo lo que me
funciona en mi
particular cobertizo de especias. A medida que avanzas,
descubrirás qué sistemas funcionan mejor para
ti en tu espacio. Con todo eso dicho, sí
creo que hemos llegado a lo que se conoce
como la parte jugosa. siguiente lección es la sesión demo donde podemos comenzar a
crear nuestras impresiones, y no puedo esperar porque realmente
me encantan este
tipo de sesiones. Y espero que tú también. Toma mi mano, impresor. Vamos a imprimir cosas.
5. ¡Imprima! Sesión de impresión: parte uno: Entonces tengo dos colores de tinta aquí. Tengo mi amarillo brillante
y mi rojo más profundo, y voy a comenzar con
mi color más brillante aquí Oh, solo le doy un batido
rápido, en realidad. Siempre dale
un batido a tus tubos si se ven un
poco como que se han separado. Bien, y voy a poner una
cucharada
bastante abundante porque este es mi color principal con el
que voy a mezclar en pequeñas cantidades
de mi rojo Así que ahora voy a tomar mi rojo, y voy a sacar un
poco de eso aquí abajo. Siempre podemos agregar más a medida que avanzamos. Entonces podríamos hacer nuestra primera impresión
solo con esto tal como está. Sólo voy a darle
un poco de mezcla a esto solo otra vez, si acaso está separado del todo
en el tubo. Y podríamos entrar directamente y usar eso como nuestro primer color. Pero como es un
poco ligero para la demo, solo
voy a tomar
una pequeña barba roja y solo mezclarla
y cuando estés mezclando, solo intentas
sacarla y
doblarla y mezclarla alrededor y hacer lo mismo
del otro lado, recogerla, mezclarla. Entonces, si tienes un cuchillo
paleck o un poco de tarjeta o un trozo de
plástico que tiene un poco de doblez
para que puedas empujarlo directamente hacia abajo sobre la
superficie y rasparlo hacia arriba, entonces eso
lo hará mucho Ahora voy a sacar
bastante buena parte de eso, como pueden ver ahí Y sólo voy a
mover esto a un lado. Esta es mi área de entintado aquí. Así que sólo voy a poner un
dolop de eso recto al otro lado, que es aproximadamente el
ancho de mi rodillo Y además, ese es aproximadamente el tamaño de mi pedazo de papel que
voy a estar usando. Entonces, cuanto más de
estos hagas, más empezarás a
averiguar cuánta tinta es
demasiada tinta o qué poca tinta Pero en esta primera,
siento
que puedes ir un poco más gruesa, no te preocupes demasiado porque solo
te estás dando una idea de lo que es el proceso, y nosotros solo estamos sentando las
bases para el futuro. Así que solo voy a bajar
mi paleta, y voy a agarrar
mi rodillo de confianza, y vamos a poner el rodillo en la
tinta aquí y luego tirar hacia atrás de ese rodillo para
arrastrarlo por la superficie Entonces, como pueden ver, de
momento, parece que se deslizó por la superficie en una
especie de rastro pegajoso Entonces eso está bien. Eso quiere decir que ahí tenemos
mucha tinta. Y nuevamente, puede ser demasiado, pero eso está bien en esta etapa.
Nos estamos poniendo en marcha. Entonces sí, esto suena muy gooey. El momento. ¿Se oye cómo
suena muy pegajoso? A medida que avanzo, sí, es un poco
pegajoso, diría yo. Pero de nuevo, esta es la
primera vez que estamos entintando, y está bien. Está bien. En general, cuando estás rodando, si haces un par y luego levantas y luego un
par y luego levantas, y a medida que
levantas, intentas girar un poco
el rodillo
cuando es así de pegajoso. Ball encuentra que en
realidad no gira tanto, y eso está totalmente bien. Entonces como pueden ver, porque
esto es tan pegajoso, esto de aquí ya
tiene bastante textura pasando. Entonces eso definitivamente va a aparecer en nuestra primera impresión. Y como esto es tan grueso, solo
voy a poner
un poco de papel
encima y en realidad no voy
a hacer demasiado con esto Podría cruzarlo muy a la
ligera. Pero esencialmente,
voy a sacar eso recto y simplemente
quitarme un
poco de ese exceso de tinta. Y Ooh eso es bueno
en sí mismo, ¿no? Mira eso. Oh, es como corteza de
árbol o algo así. Esa es una muy
buena manera. Si sientes que tienes
demasiada tinta en tu plato y necesitas
suavizarlo un poco, entonces simplemente coloca un trozo
de papel encima No empuje demasiado hacia abajo, sino que solo deje que el papel le
quite ese exceso. Y, ahí se obtiene un
poco de textura bastante encantadora. Voy a poner eso
abajo en mi área de secado. Así que de inmediato, ahora
voy a usar esto tal como está. No voy a
añadir más ahí. Y en realidad estoy disfrutando
bastante esa textura
de la otra. No voy a usar mi rodillo y suavizarlo todavía. Voy a ponerle otro trozo
de papel y así que aquí es
donde
entran en juego los elementos básicos del monotipo traza Cualquier presión que pongamos sobre este trozo de
papel se va a
transmitir a través del papel a la cantidad de tinta que tomamos
de la superficie Entonces, si pongo mi pulgar
aquí, y presiono hacia abajo, podemos suponer que una huella
similar a la que hicimos antes tendría un extraño tipo de bulto en el medio ahí,
una especie de punto, en
forma de pulgar.En el Y podría poner quizá
otro aquí arriba. A lo mejor si hago una línea escarpada. Quién. Al otro lado del centro, quizá eso nos dé
algo extra, también. Así que vamos a ver. Eso no es mucho lo
que he hecho ahí, sino solo para los propósitos para que
puedas hacerte una idea
de lo que está pasando
aquí, vamos a tirar de eso hacia arriba. Ah, sí, ahí se ve
la diferencia. Entonces ahí vamos. Esa es la diferencia.
Así que tenemos nuestra textura que teníamos
antes en la primera, este encantador tipo de
corteza como textura. Pero si solo puedo darle la
vuelta para que lo veas
un poco mejor. Aquí es donde hicimos
nuestra línea diagonal subiendo, y estas son mis dos
huellas digitales en el costado ahí Para que veas que siempre
obtendrás algún tipo de textura solo de la tinta misma conectando con el papel,
independientemente de la presión. Pero la forma en que
puedes ser experimental con él y creativo es
presionando hacia abajo en el papel diferentes maneras para intentar
obtener diferentes resultados. Entonces esa es nuestra primera, que apenas muestra la técnica
básica. Y ahora podemos ir a la ciudad
y disfrutar de nosotros mismos. Entonces voy a
volver a mi rodillo aquí rápidamente porque esto
tiene exceso de tinta
ahí, como pueden ver, de cuando teníamos
demasiado en el plato, solo
voy a usar eso poner un poco más de
nuevo en el plato. ¿Y ahora puedes oír el ruido? Eso es un poco de
un tipo de sonido rodante de
grabado más saludable Donde no hay demasiada tinta, pero lo suficiente como para que tengas cosas que se
mueven en el plato. Entonces aquí es donde
puedes empujarlo hacia arriba y el rodillo girará, empujará, girará para que diferentes partes
del rodillo golpeen la superficie
en diferentes áreas. Puedes mover tu rodillo para que vaya lado si no
sientes que también está cubriendo del
todo Y de vuelta al otro lado. Ahora bien, así es como se ve el
rodillo ahora. ¿Ves que está un poco
igualado mucho más? Acabamos de tener esa textura
granulada ahí, que es muy bonita, no demasiado, no muy poco. Sólo voy a hacer estallar
eso a un lado. Entonces como pueden ver,
la misma textura granulada, tipo de textura fina es lo que ahora
tenemos en este plato Así que sigamos adelante y pongamos otro trozo de
papel encima ahí. Encantadora. Vamos a ponernos un
poco más experimentales. Solo usemos
primero nuestras manos para ver qué diferentes
marcas podemos hacer. Voy a tomar
mi mano aquí y voy a
enfocarme en la punta de los dedos, y voy a crujir
mi mano hacia arriba y luego colocarla
recta en el medio Y entonces vamos a, como, meter los dedos alrededor Mm. Casi como si estuvieras haciendo
cosquillas. La superficie. O usa tus uñas, como la parte posterior de tus
uñas para rascarte si no
te gusta el movimiento de
cosquillas Y solo garabatear,
garabatear por ahí. Estoy presionando cantidad media aquí. No estoy presionando muy fuerte. Y no soy súper ligero. Bien, creo que eso es
probablemente suficiente para tener la idea. Entonces veamos si eso nos ha dado o no
algo interesante. Oof. Mira eso. ¡Oh! Siento que tal vez
hice un poquito demasiado ahí porque me
gustan mucho estos pedacitos en los bordes aquí donde no
es tan denso. En el medio, como que perdemos un poco de
interés textural, digamos Pero sí, estas secciones
son muy bonitas. Así que sólo voy a hacer
estallar esa para que se seque. Ahora, antes de ir a ponerme una
siguiente capa de tinta, porque está empezando
a llegar al escenario donde probablemente no queda
tanto por recoger Sin embargo, cuando llegas a
esta etapa, en cualquier momento, antes de hacer tu siguiente entintado, es una idea genial tener
solo una última impresión Y esta es la huella fantasma. Aquí es donde le
pones un trozo de papel, y no necesariamente le
haces nada extra. Al igual que, no
vamos a hacer nada particularmente creativo con él. Todo lo que vamos a hacer es ponerle tanta presión
como podamos. De manera firme, pareja. Así que solo estamos tomando
la base de nuestra mano y empujando de abajo
hacia arriba o de arriba a abajo, sin embargo funciona mejor para ti y trabajar tu camino de lado
a lado a través del papel, solo dándole una presión agradable,
firme, incluso, realmente empujando hacia abajo porque
lo que vamos a tratar hacer es simplemente quitar la mayor cantidad de
esa tinta como sea posible, pero también utilizar
las texturas que ya hemos estado
creando en ese plato. Y solo mira lo que pasa.
A veces con estampados de fantasmas apenas
se
te ocurre nada. Así que no te decepciones si se ve realmente
desmayado y triste Siempre puedes volver a usar ese
trozo de papel,
colocarlo sobre una nueva superficie y reimprimir sobre la
parte superior de la misma. Eso está bien. Pero simplemente nunca se sabe, y por eso lo hacemos porque no quiere perderse algo que puede
ser realmente genial. Bien, entonces le puse bastante presión ahí.
Vamos a alejar eso. Oh, es delicado. Muy delicado. Pero oh, sí. Puedes ver que hay una especie
de pequeños ecos de donde se
quitó la tinta a través del experimento de
uñas Se puede ver esos
pequeños pedacitos que son un poco como un rayo como pequeños rasguños blancos
en la textura. Así que eso en realidad sería un fondo
precioso para simplemente dibujar dibujar una escena encima porque se ve un
poco no lo sé. Es simplemente grungy. Se ve
un poco como un cielo. Sí, creo que eso va a
ser útil en el futuro, así que voy a bajar
eso a Bien, entonces, sigamos adelante. Entonces voy a tomar mi
tinta y voy a poner un poco más de rojo en eso. Eso podría haber sido un poco
demasiado. No lo sé. Vamos a tratar de mezclarlo y ver. No quiero que esté demasiado oscuro. Lo que estoy apuntando en
esta sesión es simplemente seguir adelante en gradientes,
un poco más oscuros, un poco más oscuros
hacia el rojo, y eventualmente terminar con
un fuerte color anaranjado Pero esto ya es
bastante naranja, así que podría haber puesto un
poquito demasiado en. Pero eso está bien.
Siempre podemos agregar más amarillo después si
sentimos que necesitamos hacerlo. Y podrías en cualquier momento, puedes
limpiarlo con agua y un paño suave y
comenzar de nuevo fresco. Entonces, si sientes que se está
volviendo un poco gloopy, un poco demasiado en el plato, siempre
puedes lavarlo. Pero cuando
lo estás haciendo en una especie de sesión
rápida como esta, puedes simplemente ir directamente por encima y a veces
luego terminas con algunas dinámicas realmente divertidas de algunos de los colores de abajo volviendo a través
de otras impresiones. Entonces por eso lo estamos haciendo de
esta manera porque es divertido. Bien, vamos a tirar
eso hacia abajo. Y empieza a crear un
pequeño parche naranja. Bien, ¿ves que me falta este pedacito
en el medio? Tengo este triángulo,
así que solo voy a girar mi rodillo y menearlo hacia abajo de esa manera para
que los bordes lo tiren hacia abajo. Es porque este no es
un rodillo muy caro, y por lo tanto, tiene
pedacitos que
quizás son un poco
desiguales, pero está bien. Podemos sortear eso. Vamos a agarrar nuestro trozo
de papel y dejarlo caer. Bien, aquí tengo un
pequeño cepillo. Puedes usar la parte inferior de
tu pincel solo como una forma de agregar
líneas muy intensas al trabajo de línea aquí. Entonces hagamos algunas marcas de garabatos. Whoo. Como grietas bajando por
el centro de la página. O cruzando al otro lado. Bonito. Y otro que
va por aquí, quizá. Encantadora. Y entonces tal vez voy a hacer uno yendo a través de esta manera. Así que a menudo encuentro que cuando he puesto tinta fresca en el plato, la primera impresión que
hago a menudo puede ser la más gruesa y contrastada y
quizás un poco gloopy, dependiendo de la cantidad de
tinta que tengas ahí El segundo tiende a
ser el que es el más intrincado y
quizás exitoso No quiero decir
eso necesariamente porque no
siempre es así,
pero suele ser aquel en el
que puedes ser más creativo. Y luego el tercero, el estampado fantasma es donde solo
estás tomando cualquier tipo de sobras y
viendo lo que te dan Entonces vamos a ver en esta
. Vamos a jalarlo hacia arriba. Oh, Dios mío. Mira eso. Oh, Dios mío.
Guau. Mira eso. Eso es genial porque
lo que tenemos aquí es que porque hemos puesto
mucha presión sobre, hemos tomado prestado hasta la primera capa de amarillo
muy brillante Entonces esto es lo que hemos
recogido en el interior de esas líneas. No obstante, los bordes
de esas líneas son el naranja más profundo
que hemos puesto encima, que no recibió
tanta presión como el centro mismo de la línea. Entonces eso es realmente genial. Parece un rayo o definitivamente se agrieta, tal vez como, ya
sabes, lava, grietas, como muda hay algo
pasando debajo de la superficie Eso es lo que esto
me recuerda mucho. Entonces sí, muy agradable, en efecto. Bien, puedes ver
que antes hemos
quitado muy claramente esta tinta de
nuestras líneas Y esto ahora es, en esencia, que es un monotipo reductivo, porque es una superficie donde ha
quitado
la tinta para crear un diseño Si tuviéramos que colocar un trozo
de papel recto encima de eso y tomar una impresión ahora
un poco como una impresión fantasma, tendríamos líneas blancas atravesando la
superficie de nuestra textura, y definitivamente haremos algo con eso en un segundo. Pero tal vez queramos agregarle
algo extra. Así que tomemos un
trozo de papel y lo pongamos directamente por encima. Encantadora. Bien, voy a traer
esta cosita, que es un frasco de bandas elásticas, pero eso es irrelevante Todo lo que me interesa es esta interesante
forma circular en la parte inferior, que tiene textura en
el anillo del cristal. Entonces voy a usar
eso recto aquí para agregar algún tipo
de marcas circulares. Así que sólo voy
a empujar hacia abajo
con bastante firmeza para dejar una huella
de un círculo perfecto. Pongamos otro aquí abajo. Vamos a empujar recto ahí. Encantadora. Y si quisieras, podrías hacer una especie
de movimiento revirado Así que sólo voy a mantener eso quieto. Sólo vamos a darle
vueltas para que obtengamos una curva, y tal vez hagamos
otra de esas al otro
lado de la parte superior aquí. Divertido. Veamos qué ha hecho eso. Oh, ¿sabes qué? No mucho
por el momento en cuanto a definitivamente los círculos han
salido con mucha fuerza, pero el resto, no tanto,
así que hemos tenido un pequeño pico. Voy a empujar
eso recto hacia abajo y luego
presionarlo y simplemente empujar hacia abajo con la amplia
palma de mi mano para darle una presión uniforme
para ver si
podemos animar a que algunas
del resto de
texturas salgan. Probablemente hará que las impresiones
circulares sean muy oscuras, lo que podría no funcionar tan bien. Pero no lo sé. Realmente quiero algo de esa otra textura
del fondo. Para atravesar, también. Entonces estoy dispuesto a correr el riesgo. Vamos a darle una prueba a esto. A ver si eso lo
ha hecho más fuerte. Oh, definitivamente. Oh, sí. Bien, entonces esto es lo que quiero decir sobre el
monotipo reductivo Así que el monotipo traza es cuando estás ejerciendo presión
sobre. Entonces eso está aquí. Y
ahí se obtienen marcas positivas, que son coloridas. monotipo reductor
es cuando estás quitando la tinta y
luego tomando una Entonces ahí es donde
obtienes marcas negativas, que son blancas en el papel. Y combinar los dos
es realmente bastante divertido. Así que aquí vamos. Esto es quiero decir, que ahí, se puede
ver que ahí, donde tiene parece el interior de un árbol
es mi punto ahí, que es muy cool. Y de manera similar, por aquí ,
en realidad, ese
ha hecho algo similar. Sí, pero curiosamente, empujando para conseguir esto ha llevado hacia atrás
estos círculos más pequeños Todavía se pueden ver, pero no
son tan densos. Pero también estamos
recibiendo motas de esta naranja en la superficie, aunque
ahora se ha vuelto
más al amarillo y solo estas están
recogiendo la Nosotros sí tenemos estas motas
en, lo cual es bastante agradable. Bien, dejemos
que se seque. Bien, voy a quitarle
una última parte de esto este patrón
antes de hacer una nueva tinta, así que solo voy
a hacer una de esas impresiones
fantasma de nuevo
muy rápido Siento que esto
va a ser bastante débil, hecho, así que solo estoy poniendo
tanta presión como pueda Y esto puede o no
tener nada en él, pero solo significa
que
nos estamos dando una superficie agradable y
más clara. Oh. Oh. Ahora bien, no esperaba
mucho de eso, pero, oh, Dios mío, mira Esos pequeños círculos han
llegado a los suyos. Oh, qué bonito y delicado,
pero mira tan claro. Y en realidad, estos son muy claros en,
también, estos anillos. Oh. Eso es lindo. Oh, ese en realidad podría
ser uno de mis favoritos.
6. ¡Vamos a jugar! Sesión de impresión: parte dos: Derecha. Agreguemos un
poco más de esto d in. Alisar todo
alrededor. Eso es lindo. O sea, no me
preocupa demasiado si no se combina
completamente porque
esta es una sesión de juego. Si conseguimos un poco de desnivel en el
color, para ser sinceros, estoy bastante contento
por eso porque lleva
a sorpresas divertidas Bien, así que tomemos un poco de eso y coloquemos eso ahí
arriba y rodemos Entonces como pueden ver, aunque estoy haciendo estallar esto en la parte superior
y desplegarlo, todavía
podemos ver
las impresiones de esas líneas realmente profundas que
tallamos un poco antes Y eso está totalmente bien. Puede que nunca nos
deshagamos por completo de esos. Y esta es la etapa en la
que si realmente querías deshacerte de ellos y simplemente
no te gustaron,
querías empezar de nuevo Aquí es cuando
podrías simplemente limpiar todo
el asunto y empezar
de nuevo desde el principio. Pero me gusta bastante tener estos pequeños
patrones furtivos acechando debajo en una
sesión como esta porque simplemente nunca se sabe cuándo podrían entrar en los suyos Bien, pongamos un
nuevo trozo de papel. En la parte superior ahí.
Usemos nuestro lápiz Trusty. Así que simplemente puedes
dibujar un diseño aquí. Recuerda que cualquier presión que
estés poniendo aquí, vas a crear una marca. Entonces, si apoyas
tu mano justo en el medio y dibujas
algo hermoso aquí, probablemente
obtendrás
esa cosa hermosa, pero también obtendrás
esta gigantesca mancha en el medio donde tu
mano ha estado Así que realmente presta atención a eso. Si vas a dibujar, intenta mantener el peso de
tu mano aquí, tal vez
tengas que usar más holguras en tu dibujo porque no puedes
poner esa presión en la mitad de tu página Así que vamos a ver. Solo voy a hacer algo realmente sencillo
como hojas porque no necesito tener
demasiado control sobre esas. Así que comencemos
desde el principio. Y voy a dibujar un
tallo hasta el centro. Y eso es muy parecido a lo hicimos con el final
del pincel, donde simplemente
lo arrastramos hacia abajo en una línea Pero esta vez, voy a agregar algunas hojas
al costado ahí, las
muy sueltas que no necesitan no necesitan demasiado detalle. Ahora, puedes empujar muy fuerte. En esos, estaba
empujando con bastante firmeza, y voy a hacer algunos en una presión diferente detrás ellos en un segundo
para que podamos comparar. Hagamos otra vid
de fondo, pero voy a hacer una presión muy
débil sobre esa Y en verdad no estoy
empujando fuerte en absoluto. Ojalá, se pueda ver
que es mucho más ligero. Y vamos a hacer
otra por aquí solo para equilibrar
eso, creo. Ojalá consigamos
algo interesante. Vamos a despegar eso y ver. Oh, sí, eso es hacer marcas muy
gruesas. Y como pueden ver,
este centro
es en lo que usé presión muy
firme. No obstante, estos laterales, realmente no les puse tanta
presión en absoluto, y sin embargo siguen siendo
muy fuertes y audaces
en su marca. Y siguen incluso
empujando hacia abajo hasta ese amarillo, que está justo en la base misma. También se puede ver venir
a través de esos pequeños monolines descarados y
reductivos que
creamos antes,
esas grietas en nuestra tinta, esas grietas en nuestra tinta, Pero debido a que este fue
el primer entintado de eso este es el
tipo de fornido Vamos a probar otro
recto en la parte superior y sólo ver si obtenemos una versión más
delicada de esto. Entonces, como puedes ver, estas son todas las líneas que
nos hemos quitado, y vamos a ponerlas
directamente en la parte superior. Y debido a que esa primera fue
una
tinta bastante gruesa saliendo de ahí, no
voy a empujar hasta
el final a mi punto más firme
aquí abajo un poco de presión
que va a todas partes, pero no voy a poner
todo mi peso detrás de ello Y siempre podemos
escabullirnos un poco de pico. A un borde solo para
ver cómo esto
va a ver si
necesitamos hacer más. Así
que vamos a hacer eso. Vamos a echar un pequeño vistazo. Sí, eso es totalmente
suficiente, diría yo. Suficiente presión. Oh,
están brillando Oh, Dios mío. Mira eso. Oh. Oh. Oh, mira. Eso es simplemente brillar
fuera de la página, esas líneas y simplemente mirar eso por un momento porque es genial Realmente estoy disfrutando de eso. Así que voy a
dejar que eso se seque, y creo que
incluso podríamos volver a ir. Vamos otra vez. Vamos
a seguir recto otra vez. Y esta vez, ponle
toda la presión. Veamos si eso nos va a
dar algo. Lo es. Tenemos algo, al menos. Oh, sí. Una versión más tipo
de color amarillento Y oh, mira, eso es
interesante, ¿no? Ahora bien, puedes ver en este, tenemos líneas blancas muy
distintas en las hojas de esta. Pero lo que
me interesa es que estas líneas, que fueron nuestras anteriores líneas
reductoras del pasado, ahora nos
están volviendo
en naranja Lo cual es realmente interesante. La tinta ha empujado a esos negativos para
meterlos en el paisaje de color Encantadora. ¿Sabes qué? Siento que porque eso ha
salido tan denso, podríamos incluso sacar
otro de ahí. Mm, ¿lo intentamos otra vez? A lo mejor, sí. Una vez más. Y esto es realmente solo útil porque estás llegando a usar la mayor cantidad de esta tinta
que hayas puesto. Estás llegando a usar
tanto como
puedas sin tener
que limpiarlo. Y estás recibiendo muchos papeles
divertidos para
poder usar más tarde. Y me encanta. Creo
que es genial. ¿Eso nos va a dar algo? ¿Vamos a echar un pequeño vistazo? Eso es delicado,
pero viene algo. Voy a darle uno más, pero luego creo que lo
dejaré delicado. Ahí vamos. Bien, así como podemos ver, no del todo tan audaz y brillante,
pero sigue siendo interesante. Y nuevamente, esa podría ser una
buena para imprimir encima, porque es delicada,
así que nos quedaremos con eso. Vamos a abrazar el rojo ahora. Ooh. Abraza el rojo. Bien, intentemos sacar
tanto de eso como podamos y ponernos eso ahí. Uy. Y
sacarlo. Ahí vamos. Bien, vamos a hacer
esto aquí abajo. ¿Y qué pasa con esta cosa? Sí, probemos esto.
Entonces esto tiene algo así como una ventaja estriada pasando Y solo me
pregunto si solo íbamos a empujar hacia
arriba con eso. Y entonces tal vez usemos
tenemos aquí una goma de borrar. Démosle a eso un pequeño bolsillo
irregular por aquí. Vamos a menear eso
en una línea dentada, y vamos a probar nuestra cuchara
porque vamos a poner todo en éste y
sólo ver qué pasa Así que vamos a hacer algunas marcas de
balanceo por aquí. Realmente no sé
qué va a hacer eso. Oh, sí. Interesante. Oh. Bien. Bueno, las líneas
funcionaban como. Esta fue la goma de borrar, que es una especie de marca similar
a esta, pero más suave No estás empujando tan
profundamente en el centro. Tiene una
presión más pareja,
así que eso es útil
saberlo para el futuro. Ahora bien, esto es raro. Oh. Echemos un
vistazo a eso juntos. Mira eso. Esa es
la cuchara mecedora. Y es algo
interesante porque mira, tiene una especie de pequeños granos
en el centro de la misma
donde es como, empujó la tinta en pequeñas
albercas o algo así. Um, sí, interesante. Bien, vamos a reventar
eso directamente hacia abajo, y vamos a ir directo
de nuevo y tomar otro. Bien. Sólo voy a hacer un poco de presión
ligera por todas partes. Con este, podría
simplemente usar mi pulgar, comenzar en el medio
y simplemente empujar hacia arriba,
y luego tal vez comenzar ligeramente hacia
abajo y empujar hacia arriba, ligeramente hacia abajo, empujar hacia arriba. Entonces estoy haciendo una especie de paso con algunas líneas.
Echemos un vistazo Bien, entonces tal vez
queramos
presionar un poco en este lado donde no
he puesto esos extras. Pero en serio, no estoy poniendo
fuerte presión sobre esto. Bien, veamos qué tenemos. Oh. Oh, mira. Mm. No lo sé, no lo sé. Hay pedacitos que me gustan. Hay
pedacitos que como que voy, mm. Sí. Quiero decir, me gusta bastante que la cuchara fantasmal esté interrumpiendo
las nuevas líneas del pulgar Y sin embargo, estamos atravesando la muy fuerte línea de
cuchillos anterior. Tenemos muchos pequeños rasguños
y rasguños
encantadores de otras cosas
anteriores Mmm. Bien. Hagamos otro
fantasma uno muy rápido. A éste le estoy volviendo a poner toda
mi presión. Quién, tenemos algo. M. Si, mira eso. ¿Sabes qué? Ese es
un trasfondo muy chulo. Si lo pones de
esta manera, ooh, ahora, eso no parece un poco
como un paisaje, porque tienes
tu línea de horizonte Eso podría ser como una
gran nube entrando, tal vez
un rayo
atravesando la superficie allí, o tal vez eso es una
cadena montañosa. Ooh Sí. Bueno, hay todo tipo pasando ahí
cuando empiezas a mirarlo. Y mira todo este tipo de pedacitos rojos
moteados
que están pasando Muy interesante. De hecho, eso me gusta. Cuanto más lo miro,
más me gusta. Bien, así que he llegado
prácticamente al final de mi muñeca entintada y
ha pasado aproximadamente
media hora Entonces todo lo que voy a hacer ahora
es tratar de usar la mayor cantidad de tinta que
pueda para que no se desperdicie. Así que voy a agarrar ese poquito
extra ahí. Voy a ponerme eso, y
luego voy a usar esto y solo voy a ser un
poco más. Ooh. Experimental. Et
acaba de poner algunos parches de esto en lo
que ya tenemos. Y me gusta mucho el hecho que los diferentes colores no
están del todo fusionados. A medida que los sacas,
puedes ver pequeños trozos de amarillo a través del
rojo, lo cual es genial. Y vamos a empujar a
algunos de ellos de esa manera, empujar a algunos de ellos de esa manera. Y esta es la forma en
que podrías, si no tienes un
rodillo
para poder tirar tu tinta
alrededor de la placa, si tienes un trozo de plástico o un cuchillo como este que
puedes usar para simplemente
suavizarlo entonces todavía
puedes tener
un juego muy bueno con esta técnica. Voy a reventar eso
directo ahí. Puede que vaya con las
manos y haremos algunas líneas, pero salga. Así, tal vez. Vamos a ver si eso hace
mucho en absoluto. No demasiado, pero es una textura
realmente genial. Guau Mira eso. Porque se trata unos dolops
tan gruesos
que hemos empujado, al final ahí, principalmente lo
tenemos Realmente no nos hemos dado cuenta ponga
ninguna presión nueva ahí, que se
ponga
ninguna presión nueva ahí,
pero está bien porque mira, Oh. Eso es una belleza. Atrás otro trozo de
papel recto sobre. Y vamos a intentarlo de
nuevo en términos de, veamos si esto
capta alguna presión extra. Oh. Bonito. Bien, solo
pegando eso. Podríamos hacer un
poco de marca solo con el
final de nuestro lápiz. Así que sólo voy a hacer algunas líneas. En realidad,
lo haré con el lápiz, así que es un
poco más fácil de ver. Sólo vamos a meter algunos
bolsillos de estos. A ver. Ahí vamos. Sí, esas líneas han
salido muy bien ahí. Y pienso en la siguiente, definitivamente
voy a
darle mucha más presión ahora porque estamos
bajando a las tintas menores. Y estoy acelerando un poco en este último bit porque la tinta ya está empezando
a secarse mucho. No se seca
completamente de ninguna manera, pero estoy empezando a sentir
que hay menos tipo de movimiento blando en las tintas Eso lo haremos como
una huella recta y
solo veremos lo que obtenemos. Bien. Mm. Bonito. Entonces para esta última, porque siento que ahora
va a ser la última, solo
voy a usar esta. ¿Te acuerdas de éste
desde el principio? Esta fue nuestra
primera impresión fantasma. Y porque no está pasando
demasiado en él, voy a usar esto como
nuestra impresión final aquí. Así que vamos a poner eso
directo ahí. Y voy a darle una presión
muy firme. Intenta obtener la mayor cantidad de esa
textura del plato y toda la tinta que podamos
obtener en este último. Y entonces también podríamos hacer algún tipo de marca
y creación de patrones. Así como lo hicimos con
las rayas antes, pero podría simplemente
poner algunos círculos ahí y tal vez solo muchos puntos juntos guiones
en líneas juntos Quizás vayamos recto a través con algunas líneas
en la parte superior ahí. Y vamos a hacer algún
tipo de formas juntos. No sé realmente
cuáles son estos. Estos se han convertido en
una especie de pequeños rectángulos. Pongamos algunos garabatos
por el fondo aquí. ¿Quién sabe si esto
va a ser algo? Esto podría ser el final de finales o algo
bastante desalentador Pero veamos juntos. Aquí vamos. Bien, bueno, definitivamente
tenemos una huella. Y m. ¿Qué opinas? Definitivamente, demuestra
que aún puedes obtener si estás usando tu presión
muy firme de algo específico, como un lápiz, definitivamente
vas a conseguir algo de tinta. Es bastante agradable
tener ese amarillo entrando en
el fondo. Definitivamente es cada vez
más difícil de pelar ahora. Y si te muestro, si solo uso este
trozo de cartón para
simplemente llevarme algo de esto. Para que puedas ver la
consistencia de esta tinta ahora. Esto se ha ido como media hora. Y se puede ver que es no sé si se puede ver en
la textura aquí. Es algo más crujiente. ¿Ves que es
algo crujiente? Ya no es blobby. Definitivamente se está secando. Y ahora es más difícil raspar
eso del plato. Como pueden ver, en realidad
no se está saliendo. Entonces definitivamente se está
secando ahora, razón por la
cual
no estamos recibiendo tanto, definitivamente desmoronándonos Entonces esto, para mí, va a ser el
final de esta sesión. Entonces ahora es el momento de limpiar.
7. Limpieza: Así que para limpiar esto, sólo
voy a poner un poco de agua
chillando ahí, no tanto que vaya
a ir a todas partes, sino lo suficiente como para que pueda
empezar a extenderse por aquí También voy a poner un
poco en mi tela, y sólo voy a empezar a
mover eso sobre mis tintas. Ahí vamos, volviendo a meter
la humedad en ellos para que
podamos levantarlos. Ahí vamos. En esos bits que definitivamente más se
han secado, sentirás un
poco de resistencia. Pero si solo alisas el
agua en esas tintas, empezará a sentirse como si estuviera suelta en la superficie nuevamente. Y una vez que empiece a
verse como pintura como es ahora, puedes conseguir una parte más limpia de la tela y empezar a quitarla. Con estos pedacitos, solo voy a llevarlos
directamente al fregadero y usar un poco de agua tibia
solo para limpiarlos. Siempre asegúrate
de limpiar tu rodillo muy bien
porque no quieres nada de esa tinta
se
acuñe y se pegue ahí para que
cuando vuelvas la próxima vez, sea agradable y limpio
y listo para funcionar
8. El final. ¿O es así?: Oye, entra. Consigue com gratis. Dime, ¿cómo te fue? ¿Disfrutaste el proceso? ¿Lo encontraste desafiante? ¿Te sorprendió
algo que creaste? Tener un piso lleno de estampados
es una sensación satisfactoria. Eso es evidencia de mucha energía
creativa ahí mismo. Pero también, tal vez te
estés preguntando, ¿
qué hago ahora con ellos? Es una buena pregunta. Aquí hay algunas cosas a
considerar en el futuro. En primer lugar, ¿tomaste fotos de tus huellas mientras
avanzabas? Si no, ve a hacerlo, porque aunque no estés demasiado alborotado por ellos en este momento, puedes encontrarlos
útiles en el futuro No puedo decirte la cantidad de veces que me he
encontrado con una imagen en mi computadora a veces años después y pensé,
Oh, eso es genial. Podría usar eso como
antecedente en este proyecto. Esa textura es justo lo
que necesito para este collage. Así que toma algunas fotos, guárdalas en un
álbum o una carpeta, y guárdalas para
un día lluvioso de inspo A continuación, coloque sus impresiones secas frente
a usted y
mírelas muy bien. ¿Cuáles son los que más te
llaman? Saca tus favoritos
y ve qué
puedes identificar sobre
por qué te gustan. ¿Qué es lo que está trabajando en ellos que los hace
más atractivos para ti? ¿Es algo
sobre los colores? Quizás se están fusionando o contrastando de maneras realmente geniales ¿Hay algo
sobre los valores? A lo mejor las luces y las sombras están creando dinámicas
interesantes. Echa un vistazo a las
diferentes texturas que crean cada una. ¿Por qué te cantan esas
texturas particulares? ¿Es su gruñido
o delicadeza? ¿Es su regularidad
o aleatoriedad? Notar todas estas cosas
diferentes es un ejercicio realmente útil Nos anima a dedicar tiempo a mirar e
interpretar lo que vemos, no juzgarlo,
sino evaluarlo Al hacer esto, comenzamos a
averiguar a qué arte respondemos personalmente y
cómo se correlaciona con
lo que disfrutamos Por último, elija si se convierten o
no en obras por derecho
propio o si
se convierten en materiales para
obras de arte en el futuro. Las impresiones que identificas como favoritas son las
que quizás quieras
conservar ya que están seguras en tu cuaderno de bocetos o incluso
enmarcadas en la pared Sin embargo, inevitablemente
tendrás algunos estampados que se sienten un poco menos impactantes y que
no disfrutas tanto. Eso está bien. Recuerden, dijimos que nunca se desperdicia ninguna
impresión. Puedes usar estas impresiones
como medio para otros fines. Los papeles impresos son excelentes materiales de
collaging, así que no tengas miedo
de cortarlos, rasgarlos en nuevas formas, luego combinarlos entre
sí y crear
nuevas composiciones Puedes usar papeles impresos
como fondos para dibujar sobre ellos. Quizás intente pintar algo
más figurativo sobre su fondo abstracto
o dibuje alrededor los bordes de las texturas para
explorar formas y garabatos Se pueden digitalizar texturas
y utilizarlas en el arte digital. Las texturas Grumgy son útiles en el arte
digital para crear
profundidad e interés visual Al usar tus imágenes escaneadas
o fotos de tus impresiones, puedes crear
pinceles digitales o sellos para usar en programas como
Procreate o Photoshop Hay muchas clases sobre Skillshare y más allá que
pueden mostrarte cómo hacer esto Así que deja que tu
imaginación se desprenda. Antes de que te vayas,
permítame darle las gracias por
tomarse un tiempo de su día
para acompañarme en esta clase. Realmente espero que lo hayas
disfrutado y que
te haya dado un codazo para probar esta técnica de
grabado muy divertida con la presión Me encantaría escuchar tus pensamientos, así que por favor considera
dejar una reseña. Tus reseñas me ayudan a seguir
aprendiendo y mejorando, y también dan a
tus compañeros una idea de si
podrían disfrutar de esta clase. Al escribir una reseña, puede despertar curiosidad de otra
persona por
probar algo nuevo. Recuerda, si estás feliz de
compartir tus experimentos con nosotros, la galería de proyectos está
disponible para que lo hagas. Todos creamos de formas
tan diferentes, y llegar a ver
cómo las ideas de todos toman vuelo es una de
mis cosas favoritas. Además, si dejas
tu etiqueta de Instagram en la descripción de tu proyecto, también
me alegraré muchísimo
compartirla en mi Instagram. La pestaña Discusiones también
está disponible si tienes alguna duda
o simplemente quieres chatear. Te gustaría
ponerme al día en otra parte de Internet, puedes encontrarme en mapen.com, donde creo blogs de arte
y manualidades
y en YouTube en
Gemma the Penn, donde comparto videos regulares para cualquier persona con una racha acogedora También puedes unirte a mi boletín gratuito de
Penn Diaries
para recibir actualizaciones mensuales sobre lo que estoy
haciendo feliz actualmente Yo sí tengo algunas otras clases
que podrías disfrutar. Especialmente Swoosh esa Tinta, que se centra en el monotipo
reductivo, que está muy estrechamente
relacionado con Y si quieres
conocer mis nuevas clases, puedes hacer clic en Seguir en
mi perfil Compartir Habilidad, y recibirás
notificaciones. Muchas gracias por pasar tu precioso
tiempo creativo conmigo. Significa mucho, y realmente
espero que nos
encontremos pronto de nuevo. Mantente curioso. Decir creativo. Sigue haciéndote feliz, y te
veré la próxima vez.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
