Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a miniaturas atentas en punto de dibujo donde nos vamos a
intrincar con nuestro grabado mientras celebramos las pequeñas
cosas que aprendimos. Hay
algo de hacer las cosas en una pequeña escala que realmente
puede enfocar nuestra atención y
ayudarnos a encontrar un nuevo aprecio por las cosas
que vemos todos los días. Las cosas pequeñas parecen
preciosas de alguna manera, y así las mantenemos cerca en bolsillos y carteras y
cuando las miramos, nos
atraen a sus versiones
únicas del mundo. El punto seco es una técnica de
grabado que es tan bien adaptada a intricacia y es alcanzable en casa sin la
necesidad de una imprenta. Al rascar un diseño en una superficie y llenar
esos arañazos con tinta, puedes crear dibujos de líneas
impresas que tengan un toque rústico,
histórico distintivo y
explorando miniaturas, puedes probar estas técnicas de
grabado sin la preocupación y el
compromiso de una pieza grande. Esta clase está dirigida a
principiantes y te daremos un trampolín para explorar el
grabado más en casa. Si ya tienes alguna
experiencia en la creación de impresiones, espero que disfrutes enfocando tus
energías creativas en un marco más pequeño y viendo cómo cambia tu arte cuando
se ve a través de
un lente en miniatura. En esta clase, vamos
a crear un diseño de unidad, lo
vamos a rayar en una superficie plástica y luego vamos a
quitarle una impresión. el camino, exploraremos
cómo ver nuestros mundos en miniatura puede elevar
el día a día y para ayudarnos a sentirnos arraigados. Te da la bienvenida a crear un
diseño en miniatura o una serie, pero hagas lo que hagas, espero que lo compartas con nosotros en la
galería de proyectos o conmigo en Instagram porque lo haría me encanta ver las
miniaturas que creas. Mi nombre es Gemma. Soy
artista creador y me encanta crear todo
tipo de cosas, desde el grabado hasta la pintura, desde la escultura hasta el títere. Todo lo que aprendimos, por variado que
sea, encaja en
nuestra próxima idea, nuestro próximo proyecto, y
nuestras futuras aventuras. En la siguiente lección,
hablaremos más sobre el proyecto de clase. Empecemos.
2. Nuestro proyecto: Nuestro proyecto de clase es crear nuestra propia
impresión de punto seco en miniatura rayando un diseño en una hoja de plástico
entintineándola y quitándole
una impresión. El tema a dibujar depende
enteramente de ti. Pero te sugiero elegir algo
que veas todos los días y eso significa
algo especial para ti. Este proyecto te ofrece
una manera de entrar en el grabado, que tiene una conexión a tierra
en el dibujo básico, por lo que te permite ampliar en
tus actuales conjuntos de habilidades de artista al mismo tiempo que te anima a experimentar con algunos
resultados punteros. Pero ¿por qué estamos
haciendo una miniatura? Porque nos permite
disfrutar plenamente de la intrincada
naturaleza detallada del punto seco. Pero en una escala que tiene menos compromiso de tiempo y
menos abrumador, al tirar de nuestro enfoque más pequeño, también
obtenemos el
beneficio de
poder sumergir plenamente
nuestras mentes en la tarea, que es calmante y satisfactorio, y también podemos hacer
más de un diseño si queremos. Ya sea que creas una
miniatura o tres. Espero que este proyecto te
inspire a ver tus
habilidades de dibujo con una nueva luz, y buscar nuevas formas de
usarlas en el futuro. Así que ahora vamos a sumergirnos en lo que realmente son las
miniaturas, y ¿por qué son tan interesantes? Vamos.
3. Profundizar en miniatures: Vamos a desglosar algunos hechos sobre las miniaturas
para empezar. Lo primero es lo primero, ¿qué
tan grande
necesita ser una miniatura para ser
etiquetada como una miniatura? Según la Real Sociedad
de Pintores en Miniatura, Escultores y Gravers, una miniatura es algo
que encaja dentro las dimensiones enmarcadas
de seis por 4.5 pulgadas, y necesita ser
de exquisito detalle. Esto, como se puede ver en
relación a esto como en mi cabeza, es más o menos con lo que
estamos trabajando, pero por supuesto puede
ir más pequeño si lo desea. Si alguna vez has estado en una casa o museo
histórico, o has visto un drama de época, puedes recordar haber visto retratos
en miniatura desde masticar hasta tiempos El arte del
retrato pequeño se hizo popular en Enrique VIII
escuela y seguir siendo así a lo largo de los siglos
XVII y XVIII. En una era prefotográfica, retratos en
miniatura se convirtieron en una forma de transmitir la semejanza de una
persona a posibles pretendientes o de tomar recuerdos de seres
queridos en viajes. Había cosas sólo
los ricos tenían acceso a la puesta en servicio inicialmente y por lo tanto ganaron un aire
de preciosidad que
derivaba no sólo de la
sentimentalidad adjunta, sino del dinero
invertido en ellos. No obstante, una vez que
la
fotografía cambió el mundo y pudo captar
un sentimiento en los momentos, arte en
miniatura también cambió. Hoy en día ha ampliado su alcance para incluir
diversos medios y sujetos utilizando su pequeño tamaño para crear nuevos
mundos y ventanas. Aquí es donde se pone
realmente emocionante para nosotros. Cuando mires una pequeña obra de arte, ya sea pintada
o esculpida, piensa en cómo te
hace sentir. A menudo, una pequeña obra de arte solo
puede ser vista correctamente por una
persona a la vez. Lo que significa que desarrollamos una íntima relación
singular uno-a-uno con lo que estamos viendo. En ese momento
solo somos nosotros y el arte, sin otra
influencia y podemos sentir
plenamente lo que
queramos sentir. Tiny art también nos invita a
concentrarnos y ver realmente. Hay tantos
detalles por descubrir dentro de un marco minúsculo y el enfoque que invertimos en apreciar esos
detalles, los eleva. Las cosas diminutas se convierten en cosas
importantes , cosas
preciosas, cosas
que queremos proteger y mantener a salvo. Te invito a crear una miniatura
propia en esta clase, pero específicamente de un tema que es una
ocurrencia cotidiana para ti. Tu inspiración para
nuestro proyecto de clase está en celebrar algo que tal vez se
da por sentado porque es tan normal o porque lo
ves con tanta frecuencia. Tal vez te sientas inspirado en
los retratos en miniatura y
quieres crear los tuyos propios de una mascota, o un familiar. A lo mejor tienes una
planta o flor favorita a la que tendes todos los días y puedes
poner eso en el centro de atención. Quizás tengas
un llavero que selvas en tu
bolsillo todos los días y te
recuerda a casa
aunque no necesariamente lo piensas de
esa manera todo el tiempo. Quizás ese llavero
podría tomar el centro del escenario, tener una maravilla sobre
tu espacio y tomar nota de las cosas que
usas o las cosas que ves. Toma fotos de pedacitos y bobs, haz algunos garabatos, mira qué
te hace mirar y luego
lucir un poco más. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a la sección de
recursos de esta clase y veremos qué
inspiración combinamos.
4. Inspiración y recursos: La inspiración no siempre nos
golpea de inmediato, a veces necesitamos dejar que nuestros pensamientos [inaudibles]
por un tiempo. Mientras usted está pensando, hacer uso de los enlaces y los materiales gratuitos que se encuentran en la sección
de recursos de esta clase. Lamentablemente, la pestaña Recursos no está disponible a través de la aplicación
Skillshare, así que dirígete a la
versión de tu navegador. En primer lugar, echa un vistazo a
la junta de Pinterest. Si no estás seguro de cómo se ven las artes
en miniatura, encontrarás un montón de
ellas en este tablero, desde pequeños retratos tradicionales hasta interpretaciones modernas. Muchas miniaturas se enfocan en
retratos o paisajes, pero te animo
a que dejes que tu mente deambule más allá de este tablero para
encontrar tu tema. Parte de la tradición
de las miniaturas al menos con las 2D fueron los marcos. A menudo los retratos se enmarcaban
en dos círculos u óvalos, y disfruto la idea de integrar un marco
en tu diseño aquí. He creado algunos diseños de marcos
ya hechos que son bienvenidos
a usar, si lo desea. Pero por supuesto, puedes crear la
tuya como quieras. Estaré usando un par de
estos en las próximas lecciones, para que puedas ver cómo
incorporarlas
a tu
diseño, si así lo deseas. También encontrarás PDF sobre
técnicas de dibujo , cambio de tamaño
y materiales. Espero que te sean útiles. Al escoger tu tema, ten esto en cuenta, detallado no significa
demasiado complicado ni ocupado. Dibujar algo
en un marco minúsculo significa que tienes menos
espacio con el que trabajar, así que no intentes encajar muchas
cosas ahí. Escoge una cosa en la que
concentrarte, una es suficiente. A continuación, vamos
a estar charlando sobre algunas
técnicas básicas de dibujo que serán útiles para
recordar en el futuro. Vamos a dibujar.
5. Dibujo y diseño: [ MÚSICA] A medida que empieces
a doodle tu diseño, ten en cuenta que todo lo que estás dibujando
con tu lápiz, más tarde
estarás tratando de
rayar en un trozo de plástico. Es útil saber
que las líneas rectas son más fáciles de rayar
que las con curvas, y la forma en que construyes sombreado en un punto seco es
rayando líneas en más
densa y más profunda. Esto significa que
las técnicas de dibujo como la eclosión y el punteado se vuelven
enormemente útiles aquí. Te permiten rayar en variaciones a tus líneas
iniciales, dando a tu placa más
movimiento e interés. Repasemos algunos de estos métodos
básicos de dibujo ahora, entonces te mostraré su
equivalencia en forma rayada. Primero es eclosionar. Esto es cuando dibujas una
serie de líneas todas paralelas entre sí y viajando
en la misma dirección. Cuanto más cerca estén las líneas, denso se vuelve su tono. Esto se puede desarrollar aún más
moviéndolo hacia el cruce. Esto es cuando
dibujas otro conjunto de líneas sobre la parte superior
del primer set, pero yendo de la manera opuesta. Nuevamente, cuanto más
juntas estén las líneas, más oscura se vuelve la zona. A continuación está la eclosión de garrapatas, que toma la delantera
de los demás, pero usa guiones cortos
en lugar de líneas largas. Al igual que sus primos eclosionados, todas
las líneas pueden estar de
la misma manera o cruzadas. Cuanto más escasamente los uses, más claro es el tono. También puedes crear
patrones a partir de las garrapatas regulando
sus direcciones. Slippling es la siguiente parada. Esto es cuando se crean
muchos puntos pequeños. Cuanto más las empacen
bien juntas, más profundas serán las
sombras que harás. El garabato es una forma de arte. Este
movimiento de doodle suelto puede crear súper texturas y te da un poco de libertad en el proceso. Tengo
aquí una pequeña
pieza de chatarra de plástico para mostrarte cómo se
ven
las técnicas de dibujo de las que
acabamos de hablar cuando acaban de rascarse. Esta es la eclosión, probablemente la más fácil de
recrear sobre plástico. Puedes seguir
repasando áreas para
acumular arañazos y
crear el tiempo. Crosshatching de
manera similar funciona bien. Simplemente puedes girar
tu plástico alrededor para
rayar fácilmente en diferentes
direcciones. eclosión de garrapatas
permite un poco de flojedad en la
eclosión sobre plástico. Es un poco más difícil de controlar, pero hace una textura divertida. El punteado es lo más difícil de
hacer con una aguja de grabado. Necesitas presionar con fuerza y
es probable que
salgan más como mini
guiones en lugar de puntos. No obstante, si puedes usar una herramienta de grabado
eléctrica, abrirás tu
opción con esta. Garabatear es sencillo. A pesar de que los puntos a veces
atrapan en el plástico, puedes seguir garabateando sobre
áreas para acumular densidad, y la aleatoriedad de la misma crea algunas grandes texturas liberadoras. Si bien hay muchos
paralelismos entre sombreado con un lápiz y
sombreado con un punto, ten en cuenta que
para rayar un diseño, necesitarás
presionar más fuerte y es probable que tengas
un poco menos control. Hablaremos más de
esto, pero por ahora, puedes ver cómo puedes transferir tus técnicas de dibujo a tu rascado con bastante facilidad. [ MÚSICA] Como mi diseño principal, decidí enfocarme en mi cobertizo. Es el lugar que alberga todos mis
materiales creativos y donde empecé a sentir de verdad como si tuviera algo que
valer la pena compartir. Se está congelando en invierno y hirviendo en verano
sin electricidad, pero es un
espacio creativo que es todo mío y que me siento
muy agradecido de tener. Mi miniatura consciente está en celebrar esta estructura
de madera, que me representa
creatividad y seguridad. Decidí colocar mi cobertizo
directamente en el centro. Tomé una foto para usar como referencia y elegí
un marco frondoso, que para mí refleja el
jardín en el que se sienta el cobertizo. Agregué en algunas líneas irradiando hacia afuera desde detrás
del
cobertizo y usé punteado para diferenciar
los segmentos y hacer que se sienta un poco como
un brilloso sunburst. Para mí, esto fue un guiño a la magia de este
pequeño edificio. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo
cambiar el tamaño de tus diseños para hacerlos en miniatura
y listos para rascar. Vamos. [MÚSICA]
6. Redimensiona y preparación del diseño: [ MÚSICA] Tal vez
desee ser espontáneo y rayar su diseño freestyle
en el plástico. Ve hazlo. Disfrútalo. No obstante, si eres como yo y te gusta planear
algo que rastrear, entonces tal vez tengas
que pensar
en cómo redimensionar tu foto de referencia
o dibujar hacia abajo, tu foto de referencia
o dibujar hacia abajo,con el fin de meterte en
un tamaño miniatura. Repasemos cómo preparar
tu imagen de una manera diminuta. Si tiene acceso a una tableta o a una computadora
y a una impresora, puede decidir crear o
redimensionar su diseño digitalmente. Aquí estoy usando la app
Procreate en un iPad. He importado una foto de mi
perro para usarla como referencia. Bajo la opacidad
de la capa fotográfica para que cuando más tarde dibuje encima
de ella sobre una capa separada, pueda ver mi dibujo más fácil. Importo el archivo PNG de uno de mis marcos para sentarme
encima de mi foto. Entonces cambio el tamaño de mi foto detrás del marco a un
tamaño que le convenga. A partir de aquí, puedo crear tantas capas
como quiera en la parte superior, para sacar mi diseño
hasta que esté contento con él. Cuando estés listo, puedes
imprimir tu diseño terminado en cualquier tamaño en miniatura con el
que estés trabajando. A lo mejor ya tienes una fotografía impresa
que quieres usar, pero también quieres usar una de
las plantillas de marco a su alrededor. Imprime una copia
del PDF del marco y corta el marco
que quieras. No hace falta que
estés demasiado ordenado aquí. Haz un ligero pliegue en el
centro para cortar una hendidura para que
puedas cortar la
zona rugosa del centro de distancia, luego coloca el marco
encima de tu foto, eligiendo dónde se sienta tu
sujeto dentro de ella, sería central, exigente atención,
o a un lado? Usando cinta adhesiva, pegue
más o menos un par de
los bordes del marco, luego puedes usar la
cinta para pegar también tu imagen a la parte inferior
de tu pieza de plástico. Por último, si tal vez tienes una obra de arte que
te gustaría usar, pero es un poco demasiado grande, una forma analógica de
reducirla es usando el método
clásico grid. Imprima el PDF de redimensionamiento o dibuje su propia cuadrícula cuadrada
grande, luego con su obra de arte
contra una fuente de luz, estallar la gran cuadrícula encima de ella, trazar su obra de arte
en la cuadrícula. Cuando termine coloque su trazado junto a una rejilla cuadrada más pequeña. Usa tu cuadrícula grande
como referencia para
volver a dibujar tu obra de arte
en la cuadrícula más pequeña, elige un punto para empezar. Aquí, yo estoy haciendo los ojos primero. En la rejilla grande, cuento en qué
caja está el ojo, y encuentro la
caja correspondiente en la pequeña rejilla, luego tomo nota
de dónde
se coloca el ojo dentro de
esa caja grande. Por ejemplo, está
en la mitad inferior, justo en el centro, y lo
vuelvo a dibujar en
la caja más pequeña, luego trabajo mi camino lentamente
alrededor de la imagen hasta que he redibujado todas las cajas
que cubre la obra. A continuación, puede usar la obra de arte directamente
desde la pequeña rejilla, pegarla a la parte inferior
de tu plástico, o puedes volver a trazar con un marco o cualquier
diseño extra sobre la parte superior. A continuación, vamos a
recorrer los principales
materiales que
necesitarás para el resto del
proyecto. Nos vemos ahí.
7. Materiales para el arbolado e impresión: [ MÚSICA] Solo hay unos
pocos materiales que necesitarás, vamos a revisarlos. En primer lugar, necesitarás
una hoja de plástico transparente. Puedes comprar y
criticar sábanas de tiendas de arte y artesanía que
son un poco así. Pero también puedes encontrar
artículos de plástico que puedes reciclar. Aquí, tengo un trozo
de plástico de un viejo marco de
fotos que bajé a un tamaño más pequeño. Como nota al margen, solo recuerda, cada vez que estés
cortando un plástico, busca cualquier
borde afilado y ten cuidado. También puedes mirar hacia fuera
para contenedores de alimentos viejos. Este era un recipiente para rebanadas de
pollo pero limpiado. Tiene una bonita base plana amplia. A continuación, necesitarás
algo puntiagudo para rascar. Se trata de una aguja Eci, que es esencialmente una aguja gruesa y robusta en el extremo
de la pieza de trabajo. Puedes conseguirlos de tiendas de
artes y oficios, pero hay otras cosas alrededor de la casa
que puedes encontrar, que pueden funcionar igual de bien. Podrías probar el
punto de una brújula, podrías probar una lima de uñas de metal o tal vez un pincho
de metal de la cocina. No necesita
ser súper afilado, solo
necesita ser
puntiagudo y metálico. Además, si tienes acceso
a una herramienta de grabado, puedes usarla para crear líneas
más libres y grapado más
específico. Esos son los artículos que
rayarán tu plato. Ahora vamos a correr rápidamente sobre los bits que
necesitarás imprimir desde él. Recuerde, todas estas
cosas están listadas en los materiales PDF en
la sección de recursos. No cuides de eso y vuelve
a referirte si es necesario. Encuentra algún papel de peso medio, estoy usando un
papel de cartucho básico de 170 GSM. Tiene que ser
lo suficientemente grueso como para soportar ser mojado y frotado. Periódico viejo será útil
para proteger sus servicios. Una regla de acero puede ser útil para ayudarte a rayar líneas
rectas, pero es opcional. cinta adhesiva se puede utilizar para llevar tus diseños
a tu plato, el plato a tu mesa
si necesitas algún apoyo. Limpie el agua, ya sea en
una botella o en un bol, junto con una esponja limpia, una toalla grande, o para hacer frente a toallas para usar para
secarse el papel, su elección de tinta. Estoy usando tinta negra a base de agua porque es fácil de limpiar, una pequeña y robusta chatarra de
tarjeta para raspar tinta con, unos paños y al menos
uno con un tejido abierto, que puede ser que estás
gritando tela, una cuchara de metal, lo que sea que
puedas sobra de tu cocina. Tenemos todo lo que necesitamos. Es hora de mis amigos, empezar
a rascarse [MÚSICA].
8. Arañar tu plato: [ MÚSICA] Que te pueda mostrar los resultados que
podemos lograr con diferentes tipos de
plásticos y arañazos. Estoy creando tres placas
miniatura diferentes en esta lección. Espero que te dé la confianza para
probar cualquier plástico que tengas a tu disposición
y solo ver qué pasa. Empecemos con mi diseño miniatura
principal, mi pequeña sábana antes de
comenzar cualquier rascado, si estás trazando tu diseño, asegura de que esté pegada forma segura a la parte inferior
de tu plástico. Esto le ayudará a mantenerse en su lugar mientras está quieto,
usted está rastreando. Para esta miniatura,
estoy usando la pieza de plástico
resistente a broche del viejo marco. No es súper gruesa, pero también es rígida
usando una aguja de grabado, empiezo con las
líneas rectas de la estructura compartida. Tómate tu tiempo en
tus primeras marcas. Siempre puedes presionar
ligeramente al principio para tener una sensación por ella y luego
comenzar a presionar con fuerza más tarde, notarás que puedes obtener un poco de copos de plástico en la punta de tu
aguja después de un tiempo. Este es solo el plástico
que has rayado de la superficie y
simplemente puedes cepillarlo. Ahora, diferentes plásticos hacen diferentes ruidos
al rayar. Éste hace este
ruido [RUIDO] Sí, podría ser un poco
inquietante al principio. Si es así, pon algo
musical mientras te estás rascando para
distraer tus oídos, ver dónde has estado en una superficie
transparente
puede ser un reto. Si corres un dedo sobre
las áreas que has rayado, deberías poder
sentir la rugosidad. Si no puedes sentir
nada es posible que no hayas rayado lo suficientemente profundo como para que la
tinta entre bien por dentro, es una buena idea sentarte en un área bien iluminada mientras
estás rascando tu plato. Esto no solo ahorra los
ojos esforzándose y mantiene los dedos
más seguros con herramientas puntiagudas, sino que también significa que puedes
inclinar tu placa hacia la luz regularmente para ver cómo
vienen tus arañazos. Uno de los beneficios
en esta etapa
del proceso es que tu
plato es bastante portátil. Si agarras algo
robusto en lo que
apoyarte, puedes ir a buscarte
algún lugar completitud que. Escucha algo de música
o un audiolibro, y deja que algún tiempo se
derrita a tu alrededor. Las líneas dibujadas a mano sobre plástico a veces
pueden ser un poco baches. Me gusta la
naturaleza orgánica de esto pero si estás apuntando
un poco más de precisión, puedes usar una
regla de acero para ayudarte. Las líneas con curvas pueden ser complicadas. Tómelos lentamente, haga un pequeño rasguño a vez y
conéctese gradualmente al mapa. Pasa sobre ellas unas cuantas
veces hasta que eventualmente, sientes que has hecho un
surco liso en la superficie. Debido al
movimiento de presión hacia abajo de tus manos a
medida que rascas, es posible que se
cansen rápidamente. Si este es el caso, dales descansos regulares y algún movimiento para
liberar la tensión. Mueva los dedos, rasca
los puños y suelte, rote las muñecas y
sacuda cualquier estrés. El segundo trozo de
plástico que estoy usando es de un viejo contenedor de alimentos. Si puedes quitar limpiamente cualquier
etiqueta entonces hazlo. Esta fue bastante terca
así que voy a trabajar en torno a ella. Si haces lo mismo, solo recuerda rayar en el lado opuesto a la etiqueta. Para éste, estoy usando
una versión mini de uno de mis dibujos favoritos que
hice hace unos años. Cuando lo veo, me
hace sonreír. Entonces pensé que sería
agradable miniaturizar. Debido a la etiqueta en el plástico que bloquea mi
vista del dibujo, estoy colocando ambos
en una almohadilla ligera. Solo estoy rascando
los contornos básicos y no empujando demasiado fuerte ya que no
quiero dañar la almohadilla de luz. Otra opción es trazar
el diseño sobre el plástico con un rotulador primero y
luego rayar sobre eso. Una vez alejado de la almohadilla de luz, luego vuelvo a entrar y
rasco más fuerte y agrego más detalles, revisando la superficie en la luz desde la
ventana regularmente. Este plástico es el
más delgado que he usado y los arañazos no
entran tan profundos. No hay raspados
que salgan de él y es mucho más
tranquilo para rascarse. Si trabajas con una superficie
similar, ten en cuenta lo
duro que estás presionando. No quieres perforar un agujero
real en el plástico. Si no estás seguro de
lo duro que puedes ir, prueba primero algunos rasguños en una
esquina de la placa. La última miniatura
que estoy haciendo está en una hoja de papel de una tienda
de artesanías. Estoy rastreando directamente desde una fotografía con
un marco superpuesto. No pude resistirme a crear
una miniatura de nuestro perrito. Es absolutamente un tema
especial. Este plástico es el
más grueso del manojo. De nuevo tiene muy pocas formas de parpadeo
y hace menos ruido. Al trabajar desde una foto, puede
ser extra complicado
ver dónde has estado así que sigue revisándolo a
la luz regularmente. Una vez que tengas el diseño
principal trazado, puedes quitar tu
original de la parte posterior
del plástico y seguir
trabajando sin él. Coloca tu plato
encima del papel negro para que sea más fácil
ver tus arañazos. Con plásticos más gruesos, tienes la opción de utilizar un grabador
eléctrico. Esto puede ser más fácil en
tus manos ya que no necesitas empujar con fuerza y
puedes usarlo como un bolígrafo, haciendo que sea más fácil abordar líneas
curvas o crear efectos
interesantes. Al trabajar con un grabador
eléctrico, asegura de estar en un ambiente
bien iluminado y mantente alerta cuando haya
terminado todo su rascado, puede comenzar a prepararse para imprimir. Vamos a configurar nuestro espacio.
9. Preparación para imprimir: Una vez que hayas terminado de
rascar tu lugar, puedes prepararte para
imprimir [Risas]. Preparar tu área
antes de empezar a imprimir significa que tienes
todo lo que necesitarás a mano, y te da el espacio para simplemente disfrutes del proceso de impresión. Primero, prepara un poco de papel, corta o repite
al tamaño que necesites. Quiero que el mío sea un poco
más grande que el tamaño de mi plato. A continuación, designe algunas áreas de su espacio de trabajo para tareas
específicas. Es práctico tener un
área para humedecer papel, un área para imprimir, y un área para
secar tus impresiones. En mi zona de amortiguación, tengo una botella de agua, una esponja, mis
toallas secantes, y mi papel. En mi zona de impresión, tengo mi viejo pañuelo de periódico, mi plato, tintas, una cuchara, mi tarjeta de raspado, y
mi ropa gritando. Si no tengo espacio en la mesa, muchas veces
voy a hacer un espacio claro en el piso para poner mis impresiones
frescas a secar. Pero también podrías colgarlos en la línea si eso
funciona mejor para ti. Justo antes de que estés listo
para empezar a imprimir, humedezca un par de
piezas de tu papel. papel húmedo se hunde
mejor en las tintas y
te daremos una impresión más clara. obstante, no
quieres papel mojado, quieres papel húmedo. O frote agua
sobre tu papel con una esponja limpia o colócala
en un recipiente con agua limpia. Una vez que esté mojado, colóquelo entre tus toallas y presiona
sobre ellas ligeramente. Deja ahí los papeles
hasta que estés listo para imprimir. Suficiente preparación, vamos a imprimir.
10. Impresión tu plato: [ MÚSICA] Voy a poner un poco de tinta justo al borde
de mi periódico. Te vendría bien una
paleta si quieres. Realmente no necesitas mucho, y siempre puedes agregar
más después como lo necesites. Toma tu pequeño
trozo de tarjeta y rasca un poco
de tinta sobre ella, luego comienza a raspar la
tinta a través de la superficie de tu plato a través de todas las áreas donde
has rayado. Mueve tu mano o
tu plato para que puedas raspar en
varias direcciones; izquierda, derecha, arriba y abajo. El objetivo es permitir que
la tinta se hunda en cada pequeño
rasguño que hayas hecho. Tómate el tiempo que necesites. Una vez que sientas que has cubierto todos tus rasguños en tinta, puedes pasar a garabatear. Se recomienda
que un paño delgado sea un tejido suelto, curso o paño áspero. No obstante, no tenía
uno de esos así que
utilicé un paño de
limpieza extenso de tejido suelto, y funciona bien. No tengas miedo de probar
lo que tengas disponible. Toma tu tela y
agúntala en sí misma para que formes una pequeña bola que cabe
en la palma de tu mano. Quieres que se sienta seguro
en tu agarre y que tenga una bonita superficie firme
para que puedas hacer movimientos circulares con ella
en tu plato así. Sostenga su plato firme
con la otra mano, comience a mover su paño sobre
la parte superior de su plato entintado. Usa movimientos firmes, estables,
circulares. Poco a poco, verás que la
tinta empieza a alejarse de la superficie pero dejar la tinta
detrás dentro de tus arañazos. Me encanta esta parte del proceso. Al ver un diseño emergiendo de
la niebla, es como magia. Siéntete libre de mover tu
plato para que puedas
atravesar todas las áreas
superficiales. No es necesario
empujar con fuerza hacia abajo. Recuerda, solo estás tratando de
eliminar la tinta de la superficie
lisa. Pero si empujas hacia abajo súper duro, también
quitarás
la tinta de los arañazos, lo que creará una impresión
menos definida. Para tu primera impresión,
es una buena idea sacar tanta tinta de la
superficie
como sea posible para que puedas tener una buena idea de cómo se
imprimirá tu placa en el futuro. Después de todo, si no estás
contento con la primera impresión, siempre
puedes volver
atrás y seguir rascando para desarrollar aún más
el diseño. Una vez que tu plato
parezca bastante limpio, posible
que desees ir alrededor de
los bordes de tu plato con algún pañuelo o un
paño más limpio que tu scrim, solo para limpiar cualquier trozo de tinta furtivo
que puedas haber perdido. Ahora, ya estás listo para tomar tu primera impresión.
Buena suerte mis amigos. Aquí vamos. Toma un trozo
de tu papel humedecido. Debería sentirse un poco
húmedo pero no pegajoso. Colócalo encima de tu plato y dale una prensa firme hacia abajo. Frota por la superficie
con los dedos para que el papel se sienta
como si se estuviera pegando. Me parece que el peso de
mis manos es suficiente para mantener el papel y el plato
constantemente juntos. Pero si tienes algún
desenfocado en tu impresión, prueba a pegar tu placa a la superficie de trabajo para evitar que se mueva mientras aplicas
la presión. Entonces toma tu
confiable cuchara de metal. Manténdola en la cabeza, frota la parte posterior de la cuchara
por todas las áreas de tu diseño. Cuanto más firme sea la
presión que puedas usar, más oscura
es probable que sea tu impresión. Es un poco un juego
de memoria. No puedes sentirte con demasiada facilidad ya que frotas qué partes
del plato son tu diseño o
cuáles habrán tenido más atención de cuchara que otras. Por lo tanto, siempre y cuando sostengas firmemente
un borde de tu
papel, puedes levantar el otro borde
para tener un peep astuoso. Echa un vistazo a qué áreas están claras, y si algunas secciones
son demasiado livianas, retroceda y aplica un poco
más de presión sobre ellas. Una vez que te sientas como si hubieras
hecho tanto como puedes hacer, es hora de que el revele final [RISAS] Estoy muy contento
con esta primera impresión. Hay zonas en las que podría haber puesto más presión alrededor de la parte superior, así que la próxima vez
trataré de recordar eso. También puedo ver que
hay un poco de variación en cuán oscuro es el sombreado dentro de
mis ventanas por ejemplo. Al ver como están
bastante unidos, creo que esto
parece que es menos un tema de presión y
más de
un caso de mis arañazos sean
más profundos y más densos en algunas ventanas y
más ligeros en otros. Puedo notar que abajo
y siempre volver atrás y profundizar algunos de esos arañazos
más ligeros. Pero en general, creo que esta
placa se ha impreso tan bien. Me encanta la sensación dibujada a mano de ella y la textura
dentro de cada línea. Ese diseño estaba en el marco de
cuadros de plástico. Veamos cómo se imprimen los otros dos
tipos de plástico. Esta es la ilustración del
gato Cheshire en plástico contenedor de alimentos. Es un plástico
más brillante que los demás, y se puede ver mucho más la tinta se desliza
alrededor sobre él. Estoy raspando la tinta
desde todas las direcciones. Pero cuando se trata de garabatear, estoy siendo mucho más suave
con este plato. Debido a que los arañazos
son más bajos, soy cauteloso de presionar demasiado fuerte y quitar demasiada tinta. Cuando se trata del roce, ya que el plástico es más brillante
y más liviano en
la superficie de trabajo, solo
tomo un poco
más de cuidado para sostenerlo firmemente pero también puedo
girarlo fácilmente para aplicar presión a todos los
lados de manera más uniforme. Al tirar de esta impresión, estoy realmente contento con el
detalle que se logró. Se puede ver una diferencia en
la textura de las líneas. Tienen una calidad ligeramente
hazier, un poco más suave, lo que en realidad funciona bastante bien para
un gato ilustrado. El último plato es
mi retrato de perrito sobre plástico comprado en la tienda. Utilicé la
herramienta de grabado en ésta, y así como había muchos pequeños rasguños moteados en él, me tomo tiempo para asegurarme de que la tinta
esté rayada en
todas esas pistolas. Pero como sé, esos
rasguños son más profundos, puedo desgarrar la tinta con bastante libertad con menos
preocupaciones por eliminar demasiado. Al revelar la impresión, creo que realmente se puede
ver cuán diferente se ven las líneas de un grabador. Tienen una sensación más floja y
definitivamente imprimen más oscuro. Me encantan las texturas moteadas en las flores y la manta. Yo sí creo, sin embargo, que no
fui lo suficientemente profundo con los ojos. Eran un punto en el que
no usé el grabador, y parecen un poco perdidos cuando las orejas y
la nariz están más oscuras. Eso es algo a lo que volveré. Si tira una impresión, por favor, compártelo con nosotros en
la galería del proyecto. Es tan emocionante
ver los resultados. En la siguiente lección
haremos un poco de exploración, buceando en un par
de cosas extra que puedes probar con tus
platos. Nos vemos ahí.
11. ¡Sé un explorador de impresión: [ MÚSICA] La elaboración de la impresión se
trata de exploración. Repasemos un par de cosas que puedes intentar ir hacia adelante. En primer lugar, el scrimming experimental. He entintado mi plato de
cobertizo de nuevo y voy a tener un poco de
juego con el garabateo. Parte de la alegría del punto seco
como medio es que realmente
puedes explorar los estados de ánimo
y texturas con él. Esta vez, me estoy tirando
desde el exterior de mi diseño hacia adentro y siendo mucho más suave
con mi presión. Tienes mucho control
sobre qué estado de ánimo creas a través de qué tinta decides
dejar y qué te quitas. Al dejar algunos en la superficie, se pueden crear efectos bastante
interesantes. En éste,
sigo quitando la mayor parte de la tinta de
los bordes y del marco, pero voy a tratar de
quitar menos tinta del cielo. Se puede ver que se ve un poco más de niebla por encima del cobertizo. Siempre puedes levantar
tu plato a la luz también para ver qué tinta
queda en el plato. Con un capullo de algodón, acabo de
quitar algunas tintas de
la parte superior del marco y
la parte superior del cobertizo para ordenarlo. Al revelar la impresión, se
puede ver cómo la tinta que
quedó en la superficie en la zona del cielo ha creado
una textura totalmente propia. Tiene el interruptor de
los movimientos circulares, que parece moverse
alrededor del cobertizo, que es bastante bonito. Yo sí disfruto el
estado de ánimo ventoso de éste. Es como si estuviéramos mirando por una ventanita a un
cobertizo en la tormenta, un momento para atraparlo. A continuación, mezclar los medios de comunicación. Recuerda, puedes mezclar tus
medios para explorar más a fondo. Para este estampado,
decidí agarrar un par de piezas batidas de papel
de seda rosa. Después de que me había entintado y
pegado mi plato, coloqué las tiras de pañuelos
sobre el plato al azar, luego me estallé el papel encima. Doblé los bordes del
tejido sobre la parte posterior
del papel y los pegué hacia abajo solo para
mantenerlos todos juntos. revelar la impresión, es un poco débil ya que la tinta no se
ha pegado tan
bien al tejido, y puede que me haya pegado
un poco demasiado duro, pero es divertido ver el diseño
roto con algún color. Se siente un poco más
etéreo, de alguna manera, como si estuviéramos mirando a través de
un velo como un viejo recuerdo. También puedes agregar otros
medios en después de imprimir, como acuarela
o lápices de colores. Debido a que el fondo es
llano y esta miniatura, después de que la impresión se había secado, añadí en algunos tonos de
acuarela, y me gusta la
sensación fresca que ganó de ella. Nunca es demasiado tarde para
volver al plato. Después de que la primera impresión
apareciera mi retrato de perro como un poco escaso en
el fondo, volví al plato
para explorar más. Encontré una herramienta con punta rugosa, y después de probar un rasguño de prueba en la esquina de la placa, entré en mi diseño. Quería añadir algo de
textura a las esquinas, y también añadí en
algunas pequeñas estrellas. Siento que mi perro
es bastante mágico, así que creo que esto ayudaría
a transmitir ese estado de ánimo. Decidí probar tinta blanca
sobre papel negro para éste. Recuerda, puedes probar todo tipo de colores para
ver qué funciona mejor. A pesar
de que me perdí una esquina del marco en la impresión, sí
me encanta cómo
salió en general. Las texturas de la herramienta
áspera realmente ayudaron a crear
una sensación de oscuridad, y sí creo que se
ve más mágico. Es como un mago
perrito. [ Risas] Sea
lo que sea que decidas probar, haz una foto y
compártela con nosotros. Es genial compartir
ideas y ver las diferentes direcciones que pueden ir
nuestras miniaturas.
12. ¡Vamos a limpiar: Recuerda siempre
limpiar después de una sesión de impresión. No es difícil de hacer, y mantendrá tus placas
utilizables durante mucho más tiempo. Si has estado usando tintas a
base de agua, entonces simplemente agarra un paño
o un pañuelo mojado y frótalo sobre la superficie
de tu plato para quitar tanta tinta como puedas. Si has estado usando tintas
a base de aceite, puedes usar aceite vegetal o de
girasol en
la tela en su lugar. Pop tu plato seco entre dos hojas o papel
para mantenerlo agradable y cómodo y acogedor para próxima vez cuando
quieras usarlo de nuevo. ¿ Puedes creerlo? Nuestro viaje está casi
terminado. Envolvamos esto.
13. Hola a la impreso: Lo hiciste, lo lograste todo
el camino y estoy tan feliz de haber sido tu
guía a través de este proceso. Espero que hayas creado algunos diseños
en miniatura, placas o estampados de los que te
sientas orgulloso, los atesora y atesora el tiempo que has
pasado creándolos. Espero que haya sido un
bolsillo de energía tranquila, expandiendo tus
pensamientos mientras deja usarlo dentro de tu
propio mundo en miniatura. Por supuesto, puedes crear obras de arte
más grandes
con este método. También te animo a explorar combinándolo
con otros medios, como acuarelas
o lápices de colores, o combinándolo a lo largo del costado otros métodos de
grabado, como serigrafía
o gráfico de colores. Recuerde, también puede escanear o fotografiar sus impresiones para
que pueda
importarlas a programas digitales
donde pueda usarlas en el diseño de superficies o
imprimirlas en productos. Por favor, comparta con nosotros en la galería
del proyecto cualquier parte del proyecto
que completes, ya sea el diseño
en miniatura, la placa rayada,
o la impresión final. Si las haces
todas, mejor aún. Es maravilloso ver el
viaje de una obra de arte y tan inspirador ver las cosas
que impactan nuestras cotidianas. Si sí tienes alguna pregunta lo largo de cualquier parte
de este proceso, entonces hazte llegar a través de
la pestaña de discusiones a continuación, siempre
haré mi mejor esfuerzo para ayudar. Si has disfrutado de esta clase, echa un vistazo a mi página de
perfil de Skillshare. Si me das un seguimiento, serás el primero en escuchar
cuando suban mis nuevas clases, y también le darás un poco de impulso a mi
corazón. También encontrarás mis
otras clases ahí
para mantener tu
exploración RT en marcha. Ven a decir hola
en Instagram, busca @gemmathepen, y echa un vistazo a mi página web, gemmathepen.com para encontrar
enlaces a mi blog y también mi canal gratuito de YouTube
donde viven mis videos RT. Muchas gracias por pasar tu
tiempo creativo conmigo. Espero que tengan un día precioso, sigan
imprimiendo y nos vemos pronto.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
