Creación de personajes en colografía | Grabado en casa para principiantes

1. Introducción: Bienvenido a clase collagraph donde chocan personajes y collagraph. Cuando empecé a imprimir por primera vez, me fascinó pero pensé que necesitaba estar en un estudio de grabado con equipo específico para poder explorarlo más. No obstante, existen procesos de grabado que se pueden disfrutar en casa, en un estudio en casa, o incluso en tu cocina y el collagraph es una gran manera de empezar. Esta clase está dirigida a principiantes al grabado y te introducirá los fundamentos del collagraph, al tiempo que te anima a usar tus nuevas habilidades encontradas para crear tu propio personaje. La pregunta principal es, ¿qué es el collagraph? Collage más impresión es igual al grabado collagraph. En esta clase, harás un collage y tomarás una huella de él. En el camino, explorarás cómo usar texturas para realzar el personaje y descubrir las alegrías metódicas del proceso de grabado en casa. Mi nombre es Gemma, y estoy tan feliz de ser tu guía de collagraph a través de este curso. Soy un artista creador, quien le encanta hacer un montón de cosas, de muchas maneras. Creo que si se combinan técnicas, materiales, y procesos, se puede crear auto magia. Cuantas más cosas aprendas, más cosas puedes hacer. Las técnicas de impresión aprendidas en esta clase se pueden adaptar para ayudarte a explorar otros métodos de grabado en el futuro, como [inaudible]. También podrías escanear o fotografiar tus impresiones para incorporarlas digitalmente a futuros proyectos de arte, como el diseño de superficies o la ilustración. En la siguiente parte, hablaremos del proyecto de clase con un poco más de detalle, así que empecemos. 2. Nuestro proyecto: Nuestro proyecto de clase es crear una placa de caligrafía de un personaje, y luego vamos a imprimir desde ella. El motivo por el que estamos incluyendo un personaje nuestras placas en este proyecto es para que podamos tener una pauta o marco en el que enfocarnos mientras exploramos esta nueva técnica, pero sin sentirnos tan abrumados. Una vez que hayas creado tu plato, podrás usarlo una y otra vez para experimentar con diferentes tintas, diferentes papeles, y tendrás una variedad de resultados diferentes para usar en el futuro. Paso 1, encuentra una imagen de referencia. Esta puede ser una foto o una de tus propias obras de arte en otro medio. Echa un vistazo a mi tablero de Pinterest para ver algunas imágenes libres de regalías para elegir o mira el sitio web como pexels.com o pixabay.com. Paso 2, transfiérala a tu backboard. Agarra un pedazo de tablero de respaldo robusto y dibuja la imagen de tu personaje sobre él. Esto puede ser de mano libre si te sientes seguro o puedes rastrearlo como lo haremos en clase. Esta será tu guía mientras construyes tu plato. Recuerda que una impresión será un reverso de tu imagen de placa. Paso 3, construye un plato de tu personaje. Usando los materiales que puedas encontrar y eligiendo de ellos apropiadamente, construye tu placa de personaje. Toma una foto de tu plato antes del siguiente paso también, y compártelo con nosotros porque las placas caligrafiadas son tan encantadoras de mirar. Paso 4, sella tu plato. Usando un sellador como pulir botones, sella tu placa para mantenerla protegida y fácilmente imprimible. Paso 5, haz una impresión desde tu plato y comparte tus resultados. Usando tintas de impresión, pinta tu plato, humedece tu papel y haz una impresión. Por favor sí comparte tus resultados conmigo y tus compañeros de clase porque nos encantaría ver a tus personajes. Ya que estás trabajando a través de tu proyecto, solo recuerda, no te apresures. elaboración de la impresión sólo se vuelve rápida en la etapa de impresión. El resto del tiempo, te instará a hacer un paso a la vez y disfrutar del proceso. No hay límite de tiempo en este proyecto. Ve a tu propia velocidad, y simplemente disfrútalo. En la siguiente sección, estaremos echando un vistazo a dónde encontrar una buena imagen de referencia en la que basar tus ideas de personaje. Nos vemos ahí. 3. Recursos útiles: Si te sientes un poco abrumado en cualquier momento, recuerda echar un vistazo a estos recursos adicionales. Hay una lista completa de todos los materiales que necesitarás a lo largo de cada etapa de esta clase, así como ejemplos de personajes los cuales se pueden usar como plantillas deberían ser difíciles de encontrar la inspiración Me parece mejor apegarme a Sitios de imágenes libres de derechos como pexels.com o pixabay.com. Me he reunido en algunas imágenes de estos sitios de tasas de regalías y las he puesto en un tablero de Pinterest por completo para que puedas navegar. Todo se vinculará abajo abajo en los recursos. En el siguiente video, tendremos una reflexión sobre lo que es mejor buscar en una referencia. 4. Encuentra una referencia: Es posible que ya tengas ideas haciendo ping alrededor de tu cabeza sobre el personaje que quieres crear. No obstante, si no lo haces, eso está totalmente bien y totalmente normal. A menudo necesitamos encontrar algo de inspiración, salir por ahí e investigar. El Internet está lleno de imágenes que pueden inspirarte, pero solo asegúrate de que estás usando al menos las libres de regalías. No hay imágenes que encuentres en Internet deben copiarse exactamente pero puedes usarlas como punto de salto. Te estaré mostrando cómo puedes trazar el contorno de una de estas imágenes, pero luego llevarla mucho más allá de donde comenzó la imagen. Conforme estás buscando tu imagen de referencia, no te pongas demasiada presión. Cualquiera que elijas, vas a estar desarrollándolo aún más de todos modos. Encuentra algo por lo que simplemente te atraes. No tienes que explicar por qué. ¿ En qué debes pensar? Piensa en el tamaño de la imagen que vas a usar y en la placa que pretendías terminar más adelante. Como principiante, es más fácil comenzar con un plato más pequeño. Hay menos superficie que cubrir y menos decisiones que tomar, por lo tanto dentro del marco más pequeño, no quieres que pase demasiado. Busque características bien definidas y una forma interesante. La sencillez es realmente útil. No obstante, eso no significa que debas limitar tus ideas. Tu diseño puede ser tan aventuras como quieras. Quizás, quieres apegarte a las formas básicas de una silueta, pero es texturas dentro de ella que expresarán un estado de ánimo para un personaje o podrías mantener la forma básica, pero agregar ropa y utilería para transmitir una personalidad. A lo mejor solo quieres enfocarte en la cara, dándote más espacio para jugar con las características, o tal vez quieres que tu personaje conjunto dentro de un contexto más grande y darle un fondo. Una vez que has elegido una imagen con la que estás contento, es genial si puedes imprimirla. Si lo haces, solo recuerda que coincida el tamaño de impresión con el tamaño de tu placa de respaldo prevista. En el siguiente apartado, hablaremos de los materiales que necesitarás para la fabricación de placas. Nos vemos ahí. 5. Materiales necesarios para tu placa: Para hacer tu placa gráfica de color, necesitarás una placa de respaldo. Esto puede ser cualquier cosa robusta como trozo corrugado de tarjeta cortada de una caja vieja, un trozo de cartón gris de algún embalaje, o incluso un pequeño trozo delgado de madera. Si desea trazar su diseño en su tablero de respaldo en lugar de a mano alzada, asegúrese de tener algún papel de calco a mano, o al menos algún papel fino que pueda ver a través. Algunas herramientas útiles a tener son un par de lápices, uno duro, uno blando para cuando estás rastreando, y algunos lápices y cuchillo artesanal. Tu mejor amigo a través de este proceso va a ser pegamento PVA, asegúrate de tener mucho de eso a la mano junto con un cepillo o una espátula para aplicarlo a tu plato. En cuanto a los materiales a poner en tu plato, aquí es donde puedes ponerte creativo. Aquí te dejamos algunas ideas. Como puedes ver, hay un montón de opciones e incluso llegar a ser súper creativo con las cosas que elijas para poner en tu plato. No obstante, hay un par de cosas a evitar si quieres mantener feliz tu plato. Señorial, unas cosas afiladas que pueden lastimarte y también rasgar tu papel. También evita cualquier cosa con la humedad que pudiera ponerse mohosa y estrujarse dentro de tu plato. Ya que estás recogiendo las texturas para ponerte en tu plato solo piensa en la imagen que estás usando como guía y las texturas que realmente la aúna o la realzarían. ¿ Necesitas encontrar la textura que es un aliado para realzar tu personaje? ¿ Qué se ajusta a la personalidad de tu personaje? Para una lista de todos estos materiales y para conseguir un cabezal sobre los materiales que necesitarás también para la etapa de impresión, luego mira abajo en la lista de recursos y encontrarás un PDF de materiales que puedes descargar, lo hace súper fácil. Ahora tenemos todo nuestro material juntos necesitamos empezar a bosquejar nuestro plato. 6. Boceto y trazado de tu placa: Para esta clase, me voy a centrar en este cuadro. Me gustaron mucho los ojos amplios y brillantes, las características muy claras, las pequeñas orejas tufty esponjosas, y una bonita nariz clara. También me gustó cómo se enfrenta principalmente hacia adelante en lugar demasiado hacia un lado porque todavía puedo ver ambos ojos muy claramente. También tiene una forma de cabeza bien definida, lo que significa que puedo separar eso hacia fuera y crear mi propio cuerpo si quiero. Si lo deseas, puedes empezar a bosquejar directamente sobre esto solo para obtener ideas básicas de forma sobre dónde podría ir un cuerpo o qué ojos podrían hacer dependiendo de lo oscuro que esté tu lápiz. Pero también puedes trazar la forma básica de esto y trabajar desde ahí. Eso es lo que estaré haciendo. Puedes hacerlo digitalmente y voy a estar tocando eso un poco más tarde, pero antes que nada, voy a probar de la manera tradicional y usar algún papel. Toma tu imagen de referencia impresa y póngala contra la fuente de luz. Estoy usando una almohadilla de luz aquí, pero igualmente puedes pegarla a una ventana. Después toma estos papeles que tienen el mismo tamaño tu placa prevista y empieza a moverlo sobre tu imagen de referencia. Esto puede ayudarte a decidir dónde colocar a tu personaje en el marco. También te puede dar ideas sobre el propio personaje. ¿ Está mirando nerviosamente alrededor de un borde o de pie audazmente en el centro? Una vez que estés feliz, toma un lápiz duro y comienza a trazar ligeramente alrededor de los contornos de tu imagen de referencia. No necesitas los detalles, solo necesitas las principales formas y características. Estás usando un lápiz duro porque crea una línea de luz que fácilmente puedes pasar más tarde. Es una buena idea tener algunos trazados diferentes solo para que puedas probar algunas ideas diferentes antes de decidir sobre tu plan final. En primer lugar, voy a tratar de variar algunas expresiones. Toma un lápiz más oscuro que podrás ver pasando por las líneas aquí y apenas empieza a garabatear. Aquí, voy a tratar de cambiar la forma del ojo en este. Literalmente, si solo coloco un párpado al otro lado del ojo, de inmediato, se ve un personaje más triste y babeante. En tanto que en este, si yo fuera a levantar una ceja, se ve algo más sorprendido. De igual manera, podrías convertirlo en un personaje enojado. Las características son formas muy básicas en las que puedes hacer una diferencia realmente grande en adónde va tu personaje, pero también puedes empezar a agregar accesorios y ropa para tomar algunas nuevas decisiones. A ver. A lo mejor le pondremos un bonito color grande a éste. No tienes que ser específico con esto. Simplemente estás sintiendo tu manera de ver qué pasa. Este lleva un poco de bata,está bastante gruñón, está bastante gruñón, y podría tener tal vez una gorra de caballero de la vieja moda, yendo por algunas vibras de Scrooge ahí. Alternativamente, es posible que desee mover partes del cuerpo hacia arriba para cubrir parte de la cara. Al igual que éste, se ve un poco triste. Al levantar algunas manos, por así decir, hasta la cara, sé que el cuerpo no parece demasiado aquí, pero es solo para hacerse una idea de cómo cambia la cara y el propio personaje una vez que comienzas a mover las partes de tu cuerpo alrededor. Aquí está. Esto es realmente triste, muy rápido garabato. Intenta hacer sus rasgos un poco más oscuros. Ya, parece que se esconde un poco detrás de sus dedos. Oh, pobre pequeñito. A lo mejor quieres hacer algo un poco más fantastico y fusionar algunas otras ideas en. Después de todo, podrías tener solo una forma de flor y si le pegas una cara, puede convertirse en un personaje. Se pueden incorporar esas ideas a los rostros. No tienes que tenerlos igual de personajes esponjosos. mejor, quieres hojas que vienen por el costado de los ojos aquí y se convierte en criatura de hoja de bosques sorprendida. No sé por qué, pero en realidad me recuerda a los plátanos. Parece que lleva una cara grande llena de plátanos. Pero de todos modos, se obtiene la idea con un rastreo de un tipo de foto, se puede obtener una cantidad variada de resultados diferentes con solo jugar. Alternativamente, puedes explorar tus ideas digitalmente. Aquí, estoy usando la app Procreate en un iPad y he importado mi imagen de referencia a un Canvas, bajé la opacidad en él. Ahora, estoy usando el pincel lápiz para garabatear al contenido de mi corazón, cualquier idea que pudiera tener el tiempo. A medida que estés dibujando y jugando con ideas, empieza a pensar en quién es tu personaje. Con dibujar un personaje en contraposición a simplemente dibujar un animal o una cara, es que un personaje está transmitiendo alguna forma de vida interior. Considera lo que podrían estar sintiendo o cómo podrían moverse. ¿ Llevan ropa? Si es así, ¿de qué tipo? ¿ Están mirando al espectador o lejos de ellos? Podrías considerar incluir un paisaje también, pero para tu primer plato, te recomendaría mantener el fondo simple. Mantenga su diseño de núcleo simple para que pueda ver fácilmente las formas que necesitará para llenar de textura cuando esté en su plato. Pero siéntete libre de jugar con el color para darte ideas de cómo podrías imprimirlo más adelante. Una vez que tengas un diseño terminado, necesitas transferirlo a tu placa de respaldo. Agarra un pedazo de papel de calco y un lápiz suave, y traza sobre todos los contornos importantes de tu personaje. Es importante que el lápiz sea suave para que el grafito pueda transferirse fácilmente a tu tablero. También podrías usar papel carbono como método de transferencia si lo tienes. Pero si lo haces, recuerda revertir tu diseño antes de empezar a trazar ya que una impresión siempre será el espejo de tu plato. Una vez terminado, toma tu rastreo y dale la vuelta. Quieres que el lado del lápiz esté boca abajo contra tu tablero de respaldo. Ahora, toma un lápiz duro y usa esto para volver a trazar todas las líneas. Ponga cierta presión firme en cada una de las líneas que dibujes. Esto ayudará al grafito a transferirse al tablero trasero. Sostenga un dedo en una esquina para que pueda voltear hacia arriba y compruebe que las líneas se hayan transferido antes de quitar el rastreo. Ahora, puedes volver por encima de cada una de esas líneas para que sea un poco más clara para que puedas seguirla más fácil. Ahora tienes un tablero de respaldo el cual está listo para empezar a collaging. Agarra tus materiales y empecemos a jugar. 7. Métodos de aplicación: Has reunido un montón de pedacitos y bobs y posiblemente los estés mirando ahora pensando: ¿De acuerdo, ahora qué? Justo antes de empezar con nuestro InDesign, te voy a mostrar rápidamente algunas ideas básicas, técnicas para aplicar cosas a tu plato. Este es un diminuto tubo de prueba solo para empezar y puedes hacerlo tú mismo si quieres en tan solo una pequeña chatarra de Blackboard solo para probar algunas ideas antes de aplicarlas a tu principal. Lo primero que voy a decir es que no tengas miedo de ponerte pegamento en tu plato, puedes ponerlo encima. Probablemente lo mejor es ponerlo encima porque tendrá mucho más poder pegajoso. Siempre puedes raspar cualquier exceso si lo deseas. En especial quieres mucho pegamento hacia abajo para si estás usando algún grano, es posible que quieras simplemente dejarlos caer. O tal vez quieras poner algunas plops abajo en un poco de línea y colocarlas específicamente. Si estás usando algo así como una pared o una cuerda, puedes decidir muchas formas diferentes de colocar esto. Quizás lo desees en líneas rectas y podrías ponerte uno debajo del otro. Puedes cortarlas aproximadamente al tamaño que necesites. Pero entonces siempre puedes recortar, recortar los extremos son un poco más largos que la pieza que quieres. Al igual que antes asegúrate de tener mucho pegamento y luego simplemente plop hacia abajo y puedes empujarlos uno contra el otro. Además, otra cosa divertida que hacer, que a menudo uso para ojos o cualquier cosa que sea circular, o tal vez nubes en el fondo, puedes usar lana en espiral. Sostén tus bordes en un plano y lo enrollas alrededor de ese punto central en un disco plano. A medida que consigues más, se vuelve un poco más fácil aferrarte y luego deslizar cualquier exceso que no necesites. Ahí está tu pequeña espiral y colócala directamente sobre tu pegamento. Puedes acumular muchos de esos uno al lado del otro y hace un patrón realmente bonito. Una de mis cosas favoritas por hacer es tan simple. Es papel de tejido. Entonces si tomas una pieza como esta, plócala hacia abajo, pero luego aplasta sobre el área de pegamento en la forma que quieras que sea. Simplemente puedes arrancar cualquier pedacito que no quieras. Un consejo realmente bueno para hacer texturas de tercer tipo es si tienes un ritmo y lo aplastas en un tubo o una línea, puedes ver y luego empezar a torcerlo. Terminas con esta cosa. Entonces puedes recortar a la longitud que quieras. Cuando los cortes, recuerda que hace la diferencia si lo cortas recto o si lo cortas en ángulo. voy a cortar en ángulo porque lo hace más puntiaguda y se encienden. Podrás sentar estos uno al lado del otro pero de manera que sea fortuita. Realmente puedes construir áreas grandes con pequeñas piezas como esa, lo que crea una textura fluida encantadora porque puedes hacerlas direccionales. Puedes hacer que se enfrenten a la forma en que iría el flujo. Ahora fieltro es más fácil si lo cortas. Puedes agarrarlo y hacer tiros aleatorios o, de hecho, puedes hacer trozos grandes. Entonces puedes colocarlos tal vez de cualquier forma particular que desees, o puedes crear formas específicas. Podrían querer círculos, en cuyo caso, cortarlos de tu fieltro. Quizás también quieras letras y podrías crear esas letras y luego puedes deletrear, oh mira, un inicio de amor. Puedes hacer lo que quieras con el fieltro, y realmente ayuda a cubrir especialmente grandes áreas. Si quieres rellenar una sección grande, entonces un bonito trozo grueso de fieltro que puedes cortar a la forma específica que quieras es realmente útil. aluminio es genial, pero es mejor cuando está raspado. Toma un trozo, retírelo. No tienes que scrunch mucho y luego aplanar otra vez, y tienes esta encantadora textura que sale muy bien cuando la tinta. Puedes aplanar cosas así y pegarlas directamente sobre. Es bastante bonito con papel de aluminio porque es muy fácil de desgarrar. Si pones cosas en los bordes, entonces puedes literalmente simplemente empujar hacia abajo en el borde para separar cualquier broca extra. No obstante, también puedes hacer lo mismo que hicimos con el papel de tejido y scrunch, enrollarlo. Después tienes una opción similar a éstas, donde puedes cortarlo en pedazos y colocarlo en tu plato. Otra divertida son las virutas de tus lápices. Encuentra los que tengan un buen trozo de forma. Después puedes poner estos, puedes romperlos con los dedos y podrías solaparlos. Eso podría hacer un ala bastante encantadora o quizás escalas sobre un personaje. Hay tantas maneras diferentes que puedes obtener texturas. Estas son solo unas cuantas ideas para mostrarte que puedes rasgar cosas, puedes cortar cosas, puedes posicionarlas en la moda de capas encima uno del otro. Puedes tener las cosas rectas, puedes tener las cosas con curvas. Es solo un caso de pensar en lo que particularmente quieres de tu plato y lo que se adapte al personaje que estás haciendo. Con todo esto en mente, vamos a divertirnos un poco y construir un plato. 8. Construir tu placa: Lo primero que hay que considerar a medida que empiezas a construir tus placas son las capas. A lo que me refiero con eso es si hay un elemento en tu diseño que necesita estar detrás de otra cosa, entonces ese elemento tendrá que construirse primero. Estás trabajando de atrás al frente. Aquí decidí hacer primero el traje y el sombrero de mi personaje. Sabía que más tarde cuando estaba haciendo el pelaje del personaje, me gustaría que ese pelaje empujara por encima y alrededor de la ropa. Si yo hubiera hecho el pelaje primero, la ropa probablemente habría aplastado los bordes de piel y lucir menos natural. Hice el traje aspirina off corte de tabla gris. Era un material fácil para trazar las formas y también creará una textura más plana. Me gustó la idea de tener algunas áreas planas para contrastar con el varrier más ocupado, zona de hielo. Los puntos de partida más importantes son los rasgos faciales. Estos son el punto focal de tu personaje. Es útil anclarlos desde el principio. Después podrás rellenar las áreas que los rodean después. A medida que pegas materiales hacia abajo, no tengas miedo de cambiar de opinión. Para los ojos de mi personaje, inicialmente probé papel de aluminio, pero no me gustó cómo sobresalía los hacía lucir. En cambio, opté por una pequeña ronda de fieltro con una muesca recortada para un pequeño grano de arroz. que el arroz tiene una superficie lisa, significa más adelante, tinta se puede eliminar fácilmente con el fin de crear un destello en el ojo, si quiero. En este punto, también creé las gafas de mi personaje, pero no las metí abajo. Sabía que esto tendría que ser lo último que se agregara encima del pelaje, pero quería tener una idea de cómo funcionaba la cara. Rasché un poco de papel de aluminio en rollos y luego los envolví alrededor de un lápiz para obtener una forma circular. Más tarde, en realidad los hice más pequeños ya que oscurecían partes de los ojos. Es importante no ponerte demasiada presión sobre ti mismo para conseguir un plato perfecto. A menudo, no sabrás qué funciona para ti hasta que lo pruebes. Pero siempre puedes sacar los materiales de la placa si no parecen estar bien y probar otra cosa. En esta etapa, es difícil imaginarse cómo se imprimirá tu plato. Todo es prueba y error, así que sólo tienes que ir con tu tripa. Si una textura parece encajar, entonces pruébalo. Cuando estés creando caras y especialmente caras peludas, trata de empezar desde el centro y trabajar tu camino hacia afuera. Esto te ayudará a sentir la dirección del pelaje y hacer que se vea un poco más natural. Otra cosa a considerar es la altura de tu plato. Obtendrás una impresión más consistente más adelante si tus texturas son todas aproximadamente de la misma profundidad. Esto significa, tratar de juntar texturas que sean similares a granel a fin de que el papel pueda llegar a todas las áreas. Si miras el plato desde el borde hacia los lados, no debería parecer demasiado extremo. Echa un vistazo al ejemplo de la izquierda. Las líneas amarillas representan el papel en la parte superior de las placas. En la placa superior, el papel tendrá que estirarse hacia abajo un receso más profundo antes de volver a subir, lo cual es difícil. Es probable que se pierda la textura en ese receso. En tanto que la placa inferior tiene una distribución de altura más uniforme de los materiales, lo que significa que el papel sólo necesita doblarse un poco para atrapar todas las texturas. Construir una placa puede ser un proceso lento, pero eso es parte del disfrute. Si te das permiso para pasar tiempo con él, puede ser muy calmante y meditativo. Yo me voy a calmar para el resto de este video, pero si quieres ver cómo terminó de juntarse este plato, sí mira hasta el final. No obstante, si tus dedos están comiendo por empezar a construir tu propio plato, ya sé, adelante, llegar a él. Te veré en la etapa de sellado. 9. Sellar tu placa: Ahora tu plato está completo y recuerda tomar una foto de esto antes de empezar a sellarlo, porque es agradable documentar tu progreso, y también es encantador guardar un recuerdo de cómo percibir una mirada cuando están en esta etapa. Asegúrate de tener algún periódico viejo para estallar detrás de tu plato para proteger tu superficie de trabajo y agárrate un sellador. Estoy usando esmalte de botones, pero cualquier cosa con goma laca en su interior hará un buen trabajo. Alternativamente, podrías usar el barniz brillante del artista. Si lo haces, asegúrate de que sea la variedad de brillo en lugar de la estera, ya que el barniz brillante le dará el brillo que necesitamos para que sea amigable con la tinta. Mantén las ventanas abiertas mientras aplicas ya que puede llegar a maloliente y usa un cepillo o aplicador que no te importa demasiado. Este material se aferra al cepillo y necesitarás espíritus para limpiarlos completamente. Simplemente blobe tu sellador generosamente en todo el plato. Tenga especial cuidado con las texturas con baches para asegurarse de que se filtra en todas las hendidura. Necesitarás unos buenos abrigos de esto y si quieres darle aún más longevidad, puedes sellar la parte posterior del plato también. Tómate tu tiempo, encaja entre otros trabajos hasta que esté hecho. Sellar la placa es importante porque ayuda a mantenerla protegida de las tintas que vas a estar poniendo encima de ella. Si pusieras tintas directamente en el plato, las tintas se remojarían en todas las texturas y no se volverían a transferir fácilmente al papel. No obstante, al agregar un sellador, podemos hacer que la superficie brille, lo que ayudará a que las tintas salgan más fácilmente. También hace que sea más fácil de limpiar después y protegerá las texturas para que tu plato pueda ser utilizado una y otra vez. Una vez que tu plato esté todo seco, podemos empezar a imprimir. 10. Materiales para imprimir: Para imprimir tu plato necesitarás algunas de estas cosas. Un tapete antideslizante es realmente útil para mantener tu plato de deslizarse redondo. O puedes usar cinta adhesiva en la parte posterior de tu plato. Impresión de tintas en los colores que quieras, y macetas para ponerlas. Una cuchara de metal vendrá muy útil para presionar sobre su impresión, así como toalla de cocina para la limpieza. El agua limpia será tu mejor amigo a través de este proceso, así como una esponja suave y agradable. Un rodillo es completamente opcional, igual que un brayer. Necesitas un papel fino como papel de periódico y algunos pinceles para tus tintas y algún papel áspero para impresiones de prueba y algún papel muy fino para tus mejores impresiones. Estamos listos para irnos, empecemos a imprimir. 11. Impresión con un color: Es una buena idea configurar zonas en tu espacio de trabajo para diferentes actividades antes de empezar a ensuciarte. Aquí tengo una zona de amortiguación, donde tengo mi papel de impresión limpio, mi agua de esponja limpia y el tablero. Entonces tengo un espacio claro donde puedo poner cualquier huella fresca a secar. Por último, tengo mi zona de impresión donde tengo mis tintas y limpiando cosas ya a fácil alcance de mi placa gráfica de color. Tener zonas, mantiene todo organizado y cosas puedes trabajar más rápido una vez que la tinta esté en tu plato. Asegúrate de que tu plato esté firmemente en la alfombrilla antideslizante también, para que quieras poder moverlo un poco y no se mueva. Si tu plato se mueve demasiado en tu superficie de trabajo, siempre puedes agregar algunos bucles de cinta y ponerlos en la parte posterior de tu plato y luego firmarlos hacia abajo. Asegurarse de que tu plato no se mueva bajo presión, significa que no debes obtener demasiadas impresiones borrosas. Amortigua tu papel, ayuda a que la tinta se adhiera al papel durante la impresión, y también ayuda a que tu papel se estire en tus texturas. Para esta primera impresión de prueba, estoy usando un viejo papel de cartucho Biji. Si eres como yo, tu primera impresión rara vez será tu mejor impresión, así que ahorra cualquier papel caro para más adelante. Humedezca esa esponja limpia y límpiela suavemente sobre su papel de impresión, luego déjelo reposar mientras subes al escenario de impresión. Elige solo un color para tus primeras impresiones ya que te dará una idea muy clara, de lo bien que está funcionando tu plato. Consigue una pequeña cantidad de tinta en tu pincel, y empieza a aplicarlo a tus texturas. Me gusta usar un tipo de cepillo de cerdas rígidas ya que ayuda a rayar la tinta en todas las grietas de la placa. No te pongas la tinta demasiado gruesa, te sorprenderás hasta dónde llegará una pequeña cantidad de tinta, y siempre puedes agregar más después si es necesario. Toma tu papel húmedo y dale una buena sensación. Si aún se siente mojado y hace que tus dedos se mojen, posible que tengas que secarlo, o dejarlo reposando un poco más. Quieres que se sienta húmedo y doblado, pero no baboso y floppy. Si todo está bien, colóquelo encima de su plato de tinta y presione ligeramente hacia abajo con los dedos. Después coloca un trozo de papel de periódico encima de eso. Presione firmemente sobre su plato con las palmas. La presión que pones en tu plato es transferir la tinta de tu plato a tu papel. Podrás sentir alrededor de todos los bordes de tus texturas, podrás sentirlas a través del papel, y ahora puedes probar si quieres cualquier otra forma de presión que puedas tener. Si tienes una cuchara, puedes intentar frotarla suavemente sobre la parte posterior de tu plato, o puedes probar una barrera o un rodillo. Si intentas una de esas cosas, tendrás un poco menos de control, así que asegúrate, tienes tu plato firmemente asegurado a tu estera antideslizante o a tu superficie de trabajo, usando cinta adhesiva o alguna otra fuerza pegajosa. Cuando sientes que has logrado tocar todas las áreas de tu plato, es hora de la sorpresa. Hay algunas cosas que podemos sacar de esta impresión. Por una parte, la forma está saliendo muy bien. En este papel en particular, no se va a meter en todas las grietas, pero estoy realmente contento con la cantidad de detalle que salió sobre esto, considerando que es un papel tan grueso. Además, se puede ver que definitivamente sigue un poco demasiado húmedo este papel, porque se trata de agua que se funde en las tintas. Es bastante bonita textura, si eso es lo que vas a buscar, pero si lo consigues y eso no es lo que vas a buscar, entonces necesitas dejar que tu papel se seque ese poquito más. Ahora vamos a probar uno de los tipos de papel más delgados. Hacemos exactamente lo mismo que antes, humedeciendo suavemente con nuestra esponja. Simplemente nos tomamos un poco más de cuidado porque el papel es más delgado y realmente no queremos romperlo. A pesar de que ya has impreso, tu plato seguirá teniendo un poco de tinta justa todavía en él, por lo que no necesitas volverlo a tinta completamente. Simplemente retoca cualquier área que se vea menos entintada y cepilla ligeramente sobre cualquier otra parte. Este papel es más delgado y necesita mucho más cuidado y un poco menos presión para poder imprimir bien. Coloca papel de periódico sobre la parte superior de tus primeras prensas ya que la tinta podría filtrarse a través del papel. Presiona firmemente pero con cuidado, y usa los dedos para sentir suavemente alrededor de tu plato. Despegue el papel de periódico y de inmediato podrá ver cómo avanza su impresión. Usa suavemente los dedos para presionar ligeramente sobre cualquier área pequeña y detallada que necesite atención, como los ojos. En esta impresión se puede ver que se ha metido en las hendiduras que un poco más, y está recogiendo una selección más definida de texturas. Pudimos ponernos más alrededor de sus ojos, y recoger sus gafas. Incluso logramos sacar un poco de sus diferencias de cejas ahí. También su arco ha recogido de una manera realmente agradable. Queremos quizá ser un poco más cuidadosos y no por demasiada presión sobre sus solapas porque han salido un poco demasiado gruesas. Eso es algo que debo tener en cuenta en el siguiente que hago. Esto es experimentar con un solo color, y realmente nos da el laico de la tierra en cuanto a cómo está funcionando nuestro plato. Ahora puedes quedarte con solo un color si quieres. Puedes experimentar con cuánta tinta te pones en diferentes áreas, cambiando los pesos de la tinta a medida que avanzas. Pero también puedes experimentar con diferentes colores, y eso es lo que vamos a hacer a continuación. 12. Impresión con dos o más colores: Voy a referirme a mi idea original y realmente me gustaría darle un sombrero amarillo y algunos acentos amarillos. Además, pondremos un poco de negro en sus rasgos. Ya tengo un poco de azul en mi plato, por lo tanto, necesitamos despegar un poco de este azul. Un poco de papel de tejido húmedo se puede reventar y usar para desprender la mayoría del color que no quieres en esa zona en particular, o si es un área más pequeña como la pajarita y el palo, que quiero hacer un poco menos azul, entonces puedes usar un bastoncillo de algodón y puedes empezar a despegar cualquier exceso. No me voy a preocupar demasiado por el azul de su cara porque el negro es un color más oscuro que el azul y podremos anular eso. Empieza primero con tus colores más claros y luego yendo con los más oscuros. La tinta permanecerá húmeda por un rato, pero no dejes que se seque por completo, si lo hace, limpie los bits crujientes y vuelva a aplicar tinta fresca. Recuerda también que no todos los platos funcionarán tan bien como otros. Todo es un proceso de experimentación. He hecho tantas placas que se veían muy bien como placas, pero al final, simplemente no imprimían tan bien, y eso está bien. Todos estamos aprendiendo a medida que vamos, así que trata de no juzgarte a ti mismo ni a tus impresiones con demasiada dureza. Éste me muestra, que no entinté lo suficiente porque no tengo ninguna definición alrededor de su rostro. De nuevo, este es el papel rugoso, pero todavía no ha recogido tanto como lo hizo con el color en solitario, y eso es solo porque no le he dado tanta tinta, necesito hacer un poco más para el siguiente. También me olvidé por completo volver a las manos y los pies por eso son tan débiles también, pero lo que puedo obtener de esto es que me gusta mucho la colocación de los colores. Voy a hacer eso de nuevo, pero presta un poco más de atención a poner un poco más de tinta alrededor de este punto central. Recuerda, también puedes quitar tinta con el fin de crear un efecto determinado. Si quieres crear un resaltado en el ojo, podrías quitar parte de la tinta de una determinada sección de ese ojo. Ahora, estás en el columpio, puedes empezar a ordenar un poco tus impresiones. Usa rollo de cocina o algodón húmedo para limpiar alrededor de los bordes de tu personaje. Con éste, se puede ver que entinté un poco más, y definitivamente está mostrando un poco demasiado pesadamente ahora a través de sus ojos y de sus pies. No obstante, de nuevo, estoy contento con la colocación de los colores, así que ahora es solo prueba y error conseguir el peso adecuado. Puedes, por supuesto, mezclar nuevos colores si quieres. Las tintas se pueden mezclar al igual que las pinturas. Siéntase libre de intentar imprimir en un montón de diferentes tipos de papel también. En general, el papel más grueso funciona mejor cuando estás usando una imprenta, pero en casa, es difícil obtener suficiente presión sobre el papel grueso para imprimir bien, por lo tanto, los papeles más delgados funcionan mejor para la impresión casera, razón por la cual estoy usando morera papel aquí para mis mejores impresiones, pero mézclalo, prueba las cosas y ve qué pasa. Sé un explorador de imprenta. Puedes empezar a experimentar con ser un poco más pictórico y cómo aplicas las tintas. Intenta mezclar áreas o usar sombreado y reflejos. El gozo de la impresión es que puedes intentarlo una y otra vez tantas veces como quieras para obtener un resultado diferente y cada resultado será diferente. Una placa puede tener resultados infinitos, lo que significa que la presión está apagada. Si no consigues una gran impresión la primera vez, a quién le importa, no importa, solo puedes imprimir de nuevo. Hay sorpresas con cada tirón de una huella, ¿ y quién no quiere sorpresas? Por muchas impresiones que intentes, recuerda fotografiarlas y compartirlas a la galería del proyecto para grabar tu viaje de impresión. Estaré compartiendo algunas de mis impresiones exitosas y no tan exitosas ahí también, ven únete a mí y ahora limpiamos. 13. Limpieza: Ya terminaste de imprimir pero aún necesitas limpiar. Si estás usando tintas a base de agua es agradable y fácil. Solo tienes que agarrar un paño o algún rollo de cocina, humedecerlo y empezar a esponjar tu plato. No tienes que frotar demasiado, no quieres sacar nada de tu plato pero solo trata de sacar la mayor parte de la tinta. No conseguirás cada pedacito así que no te preocupes si todavía parece que hay algo en el plato. Si estás usando tintas a base de aceite, entonces puedes usar aceite vegetal o aceite de girasol en un paño para comenzar a limpiar tu plato. Recuerda limpiar tus cepillos y tus superficies de trabajo. Deja que tus platos se sequen completamente para que no se limpien antes de almacenarlos. Una vez seco, puedes poner el plato entre un par de hojas de papel que ayudará a protegerlo mientras está almacenado y mantenerlo agradable y cómodo. 14. ¡Vamos a terminar esto!: Gracias por tomar esta clase y por pasar tiempo conmigo haciendo caligrafías. De verdad espero que lo hayan disfrutado, encontrado algunas ideas nuevas y hayan conseguido algunas impresiones de las que pueden estar orgullosos. Probablemente tengas unas buenas impresiones que tal vez no salieron tan buenas como esperabas, pero no las tires. Puedes usarlos para otras cosas. Ya sea que los uses como papeles texturizados los cuales puedes cortar y usar en collage de una manera completamente diferente, o bien puedes escanear esas texturas e incorporarlas en diseños digitalmente. De verdad espero que hayas encontrado algo de inspiración y hayas atrapado el bicho del grabado. A medida que avanzas en tu viaje de grabado solo recuerda, grabado es hacer juegos. Todo se trata de ensayo y error, equivocarse las cosas, de aprender a medida que avanzas, de tomarte tu tiempo. Vivimos en un mundo rápido y muchas veces pensamos que la paga es el producto final. Con el caligrafo, todo se trata del proceso y de disfrutar de cómo llegas al final. Si tiene alguna duda sobre alguna parte del proceso, por favor, déjalas en la discusión abajo. Siempre haré mi mejor esfuerzo para responderte y apoyarte en tu imprenta. Recuerda compartir cualquier cosa que hagas a la galería de proyectos. Me encantaría verlo, y no vengan a decir hola en Instagram. Sigue haciendo para hacerte feliz y te veré la próxima vez.