Transcripciones
1. Introducción - Ven en...: Hola y bienvenidos
a la tierra de tipo
reductivo y dinero
en un nuevo grabado. El grabado es una
excelente manera de comenzar a explorar lo extraño o de expandir
tu práctica artística actual. Cuando empecé, pensé que necesitaba estar en un elegante estudio de grabado con equipo
especial solo para
incluso comenzar a explorarlo. Pero no, no, no, no. Son métodos de grabado
que se pueden hacer en casa en mesa de
su cocina con
solo unas pocas herramientas básicas, grabado monotipo
reductivo
puede sonar complicado, pero en realidad es realmente simple. Y quiero mostrarte
lo expresivo que puede ser, en
qué nivel crees que estás. La buena noticia es que esta
clase es para ti. Si eres un novato en arte total, eres bienvenido aquí. Si eres un artista que
nunca ha intentado hacer grabado, estás en el lugar correcto. Entonces, ¿qué es el monotipo reductivo? Y la superficie entintada menos parte de la tinta es monotipo
reductivo. En esta clase,
entintarás una superficie, retirarás parte de la tinta
para crear un diseño y luego tomarás una impresión de ella. el camino,
estarás explorando los valores tonales de tu
obra de una manera diferente, dándote una perspectiva fresca al usar otros medios artísticos para, estarás descubriendo cuán poderosas son
las marcas que haces, creo que pueden ser. Las técnicas que aprenderás
en esta clase se pueden llevar adelante para apoyarte en aprendizaje de otros métodos de
grabado, como el monotipo de traza
o la monetización aditiva. Mi nombre es Dana y voy a ser tu compañero de arte
a través de esta clase. Soy un artista maker
que disfruta de
muchas cosas creativas defectuosas y me encanta animar a
otros a que las prueben. Quizás juntos, podamos alimentar nuestras células creativas y encontrar
alguna inspiración fresca. En la siguiente lección,
hablaremos sobre el proyecto de clase con un
poco más de detalle. Así que comencemos.
2. ¿Cuál es el proyecto?: Nuestro proyecto es crear una impresión monotipo
reductora. Eso es. Eso es
todo lo que tenemos que hacer. No tiene que ser sobre un tema en particular
si quieres. Puede ser alegremente abstracto, simplemente explorando qué tipo de marcas hacen qué
tipo de resultados. Sin embargo, si te sientes
inspirado en algunas de
las demostraciones de clase, siéntete libre de crear
tu propia escena de bosque, montaña o océano. Pero si te sientes tirado
en otra dirección, escuchaste esa
amable voz artística dentro de tu cabeza y
ve a dónde te lleva. El proceso básico
será entintar una superficie para eliminar parte de esa tinta de la manera que
desee para crear un diseño. Para presionar papel encima de él, tome una impresión y vea
qué resultados obtiene. También encontrarás un desglose
paso a paso en
la sección de recursos. Así que imprímalo si
necesitas un poco de respaldo durante tus
primeros experimentos, sean cuales sean tus resultados,
espero que les tomes una foto y las
compartas en la galería del proyecto. Y si quieres
algún comentario sobre alguna de tus impresiones, solo pregunta. Muy a menudo todos pensamos que nuestra
obra de arte no es lo suficientemente buena, pero al compartirla, podemos comenzar a
aumentar nuestra confianza. Su obra de arte es valiosa sin importar de dónde esté
burbujeando. Ya sea una curva de
aprendizaje y recreo
experimental
o una intención. No importa cuál sea el resultado, el hecho de que lo hayas creado es algo que vale la
pena celebrar. ¿Qué materiales necesitamos
para todos estos grabados? Dios mío, bueno, me
alegro de que lo hayas preguntado. Vamos a averiguarlo
en la siguiente lección.
3. ¿Qué materiales necesitamos?: No necesitas muchos materiales para este
tipo de grabado, solo unos pocos elementos centrales. Lo más importante
es que
necesitarás una superficie brillante para trabajar. Yo uso un trozo de vidrio
de un viejo marco de fotos. Pero hay muchas opciones. Así que busca
algo que
ya podrías tener y que
podría ser perfecto. Estarás buscando
algo que sea suave, brillante y de qué tinta se pueda limpiar
fácilmente. Quizás tengas una bandeja de té
vieja que podrías reutilizar como
superficie de impresión, o tal vez un espejo viejo. Tal vez tengas una superficie de mesa
no porosa realmente lisa en la que podrías
entintar directamente. A continuación, necesitarás un rodillo, también
conocido como brayer. Los pequeños rodillos principiantes como
este son muy asequibles y se pueden encontrar fácilmente línea o en tiendas de arte
y manualidades. Sin embargo, si realmente te atascas, podrías intentar usar un
mini rodillo de decoración. Solo ten en cuenta
que podría dejar textura
extra en la tinta que se mostrará
en tus impresiones. Pero nunca pensaste, ese
podría ser un efecto realmente genial. Por supuesto,
necesitará algo de tinta. Tengo
tinta SD a base de agua para nuestras demostraciones de clase, pero puedes elegir el
color que más te guste. Me gustan las tintas a base de agua para la impresión
casera solo
porque son muy fáciles de limpiar. Pero si tienes
tintas a base de aceite para usar, entonces adelante. También ten a mano algunos trocitos de cartulina
rígida como esta, solo para que puedas
extender esa tinta fácilmente. El último elemento central es el papel. Papel. En nuestras demostraciones de clase, usaré un papel de impresora
blanco estándar a alrededor de 100 GSM. Pero puedes
probar cualquier papel que tengas y ver qué
funciona mejor para ti. El punto es que no necesitas ningún papel elegante aquí
fuera de los elementos centrales. Todo lo que queda para agarrar
nuestras brocas y bobs, que pueden ayudarte
a eliminar la tinta. En nuestras demos, estaré usando
cosas como rollo de cocina, cepillos, pinchos, trozos de tarjeta, pero no hay reglas. Así que mira a tu alrededor y mira con qué
puedes experimentar. Y ahora te
complacerá saber que es momento de que te voten. Déjalo ir.
4. Lanza la tinta ... ¡calmante demente!: Tengo mi pedazo de vidrio
todo limpio, seco y listo. Lamento los
reflejos en el medio, pero es muy difícil, filmar vidrio sin ellos. Sin embargo, una vez que empezamos a entintarnos y tenemos nuestro papel, no
deberían ser una
gran distracción. Es una buena idea antes de
que empieces a jugar con la tinta y empieces
a
conseguir los dedos entintados, Es una muy buena idea preparar tu papel, pero vas a
imprimir de esa manera. Simplemente puedes tenerlo a un lado y en cuanto estés
listo para imprimir, puedes agarrar una pieza
y darle una palmada. Acabo de rasgar mi
papel en pedazos A5 y este fue el único
que fue un poco víctima, pero voy a usar
eso como mi guía de papel. El beneficio de tener
una superficie transparente como esta significa que puedo
levantarla y deslizar un trozo de
papel debajo, así. Entonces solo puedo usar eso
como una guía fácil para saber qué tan grande
es el papel en el que estoy imprimiendo. Y por lo tanto, solo tinta en esa zona y no desperdiciar ninguna
otra tinta alrededor del exterior. Justo antes de saltar
completamente al entintado, solo
quiero explicar
por qué voy a entintar directamente sobre mi superficie en
lugar de usar una bandeja. La forma más tradicional y quizás lógica de hacer esto es que pongas tu tinta en unos
rasgos separados como este. Lo sacas con tu
rodillo en esta charola. Una vez que tu rodillo
esté bonito y entintado, luego
lo tomas y lo
ruedas sobre tu superficie. Esto le permite obtener una
agradable área ordenada de tinta. Y también te permite
controlar la cantidad de tinta que estás poniendo en esa
superficie un poco mejor a medida que he ido yendo, probando este tipo
de grabado en casa y explorando
las posibilidades. He encontrado para mí
personalmente que solo obtengo mejores resultados poniendo la tinta directamente
sobre la superficie. Esto se debe a que
simplemente permite una
capa de tinta ligeramente más gruesa se distribuya por la
superficie en un estudio. Cuando tiene el beneficio
de una prensa para usar, a menudo
puede obtener
mejores resultados mediante uso de cubiertas de tinta más delgadas. Pero cuando no
tienes una prensa para usar, estás confiando en cuánta
presión puedes ejercer por ti mismo mientras que el
método que estoy usando puede no ser tan limpio
como el método de la bandeja. He descubierto que la tinta un poco más gruesa
significa que todavía puedo obtener buenas impresiones sin
que
se necesite tanta presión en
la etapa de impresión. Pero sí te animo a que
siempre
experimentes a medida que avanzas y veas
qué métodos te quedan mejor. Estoy colocando una pequeña
mancha de tinta en la esquina superior de
mi área de impresión. Realmente no necesitamos
mucho y siempre es fácil agregar más tinta
si no tenemos suficiente, en lugar de quitarle algo
si la hemos enrollado densamente usando un pequeño
trozo de tarjeta rígida, estoy raspando suavemente la mancha de tinta en la parte superior
del área de impresión. Estoy apuntando a crear
una tira uniforme de tinta, que efectivamente
se convertirá en mi papel de tintero. Ahora, comienza la diversión rodante. Coloco mi rodillo en
el tintero con recién creado y manteniéndolo en
contacto con la superficie. Enróllelo hacia mí para
que estire la tinta a través
del área de impresión. Cuando llego al fondo
del área de impresión, levanto el rodillo
y lo vuelvo a colocar en el tintero para
repetir el papel nuevamente. En los primeros tirones, el rodillo puede no funcionar
completamente y eso está bien. Vamos a seguir adelante. Cada vez que levanto el rollout
entre albercas al inicio, le
doy un pequeño flick para
animar al rodillo a girar. Esto ayuda a asegurar
que cada vez el rodillo
entra en el tintero, una nueva parte del
Rodillo hace contacto. El objetivo es conseguir una buena cobertura uniforme de
tinta por todo el rodillo. Tenga en cuenta que
diferentes rodillos estaban a diferentes velocidades
y eficiencias. Estoy usando un
rodillo económico aquí, y a menudo puede comenzar
rodando un poco de manera desigual, pero siempre tira
a través al final. El primer rollo en cualquier
sesión toma más tiempo porque estamos cargando
tinta en un rollout limpio. Sin embargo, cualquier pozo que hagamos después
del primero, ya
tendremos algo de tinta
cargada en el rodillo, y así seremos más rápidos. Una vez que la tinta comienza a extenderse, podemos movernos más rápido y
levantar el rodillo Menos cambiando la dirección de
los rodillos a
veces para asegurarnos de
que estamos cubriendo todas las esquinas
del área de impresión. Aquí es donde podemos simplemente disfrutar del acto satisfactorio
de enrollar tinta. Creo que es extrañamente tallar. Avísame si estás de
acuerdo mientras ruedas, escucha este
tipo de ruido. Se oye ese tipo de sonido
pegajoso casi
como un suave Velcro. Ese es un gran indicador de
que la tinta está saliendo
por la noche y encontrando
su punto dulce de impresión. Una vez
que te sientes feliz de haber creado una superficie plana
y entintada, ya que, aunque puedas obtenerla sin
ser perfeccionista, entonces es el momento de comenzar a
crear algunos diseños. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Vamos.
5. Eliminar tinta (Simple y navideña!): Vamos a comenzar con algunas técnicas expresivas fáciles, que no necesitamos
pensar demasiado, pero que pueden crear
áreas impactantes en nuestras impresiones. Esta lección trata sobre la
utilización de gestos
más amplios y flexibles para crear una sensación fácil de
lugar o movimiento. Estoy envolviendo un trozo de toalla de
cocina alrededor de mi mano, pero también podrías usar un paño. Yo apoyo
la mano hacia abajo junto al borde lateral de
la superficie de la tinta, manteniéndola en contacto
con la superficie, muevo suavemente
mi mano hacia
el centro de la tinta, pero menos que la presión a
medida que voy para que
obtengamos este tipo de efecto de raya. Entonces hago lo mismo
desde el otro lado. Con este simple movimiento, podemos crear una sensación
de agua sin gas. Podemos volver a entrar, reforzar esa veta
si nos gusta usar trazos
ligeros de la tela para tirar de la tinta por el espacio, pero no te dejes
llevar demasiado por el momento. Si repetimos demasiado esta
acción, acabaremos
quitando demasiada tinta y nuestra impresión final
podría ser débil. Entonces ahora tenemos una composición súper
simple Brewing, que se separa en dos partes por encima y por
debajo de una línea de horizonte, lo que estoy tratando como un cielo y el agua que sostiene la
tela en una pequeña bola, utilizo un movimiento de dabbing
para crear una sensación de nubes en el cielo. Yo
varío la presión. Yo uso presionando un
poco más fuerte en los bordes exteriores y mojando
más ligero hacia el medio. Gestos amplios. Luego paso a crear
un pequeño detalle suelto. Envuelvo la tela
alrededor de un dedo y sostengo mis dedos
rectos hacia abajo. Yo uso la punta de mi
uña para.in algunos reflejos
en la superficie del agua. A medida que movemos la tinta, verás que si
accidentalmente hacemos demasiado fuerte y Mark, generalmente
podemos empujar
otro poco de tinta hacia atrás para silenciarla un poco. Se trata de empujar suavemente y tirar de tu
composición para que sea. Así que trata de no preocuparte por momentos que puedan
parecer errores. La impresión final
puede sorprenderte. Para estrechar un poco más, envuelvo la punta de un
pincho de madera en la tela y lo
uso como un bolígrafo para dibujar
en algunos pequeños reflejos. Cepillos erizados viejos que
serían basura para pintar con. Pueden ser muy
útiles para hacer marcas texturales
sueltas en la tinta. Cepillar muy ligeramente
la tinta puede parecer inútil, pero es increíble cómo estas marcas pueden aparecer en una
impresión en este momento. Decir que no
parece que se haya hecho mucho. Y es tentador
querer seguir quitando tinta para que puedas ver el diseño más
claramente en la placa. Pero aquí hay una advertencia para no confiar
plenamente en lo
que ves ante ti. La impresión que obtendrás en el
papel no se verá igual que lo que
aparentemente está en tu plato. Por un lado,
será una versión invertida. Pero también, cuanto más espacios en blanco se pueda ver en la tinta, menos tinta hay para
crear un ancho de impresión claro. No hay
reglas reales para saber exactamente cómo
resultará una impresión. Todo depende de
cuánta tinta se
enrolló inicialmente y de cuánta presión se
haya utilizado para eliminar la tinta. Por suerte, el monotipo reductivo puede ser un proceso de aprendizaje rápido. Prueba y error y
práctica son realmente las únicas formas de saber si
un diseño está completo. Así que disfruta de las etapas de
averiguación, tinta, haz algunas marcas, toma una impresión y solo mira
qué pasa cada vez ponle un poco de tinta, haz algunas marcas,
toma una impresión y solo mira
qué pasa cada vez que la
perfeccionas a medida que avanzas
teniendo unos buenos intentos, comenzarás a perfeccionar
tu instinto para cuando un diseño esté listo, estoy usando un paño húmedo para
ordenar los bordes de mi diseño, y luego es hora de imprimir. Estoy colocando un trozo de papel
recto hacia abajo sobre la tinta. Entonces usando el
plano ancho de mi mano, estoy creando una
presión uniforme a través del papel. Es importante usar una
presión uniforme con una mano ancha y
plana en lugar de una presión
localizada, digamos usando las yemas de los dedos. Esto se debe a que cualquier punto de presión
localizado creará marcas
propias en la impresión, lo cual está bien si
esa es tu intención, pero bueno evitarlo si no lo es, el PayPal tiende a
pegarse a la tinta por lo que no debería deslizarse
y difuminar. Pero para estar en el lado seguro, generalmente
sostengo una
esquina con un par de dedos mientras mi otra mano
se mueve alrededor del papel. No presiono con fuerza, solo con firmeza y me aseguro de que todas las áreas del periódico
reciban algo de atención. Ahora es el momento de la sorpresa. Recoge una esquina del
papel y pégala hacia arriba. Como pueden ver, hay bastantes
espacios en blanco lo que
muestra la cantidad de tinta que realmente
eliminamos esas ligeras
marcas de pincel que hicimos en el cielo sí aparecen y creo que
agregan una bonita textura
alrededor de las nubes. Disfruté mucho el
contraste de texturas entre
las líneas rectas
en el agua y lo suave
que nos arremolinaba las líneas rectas
en el agua y en el cielo. Una composición realmente sencilla, pero aún queda
mucho por ver. Después. Nos queda el
último residuo de tinta. Todo lo que necesitas
hacer para limpiarlo es agarrar un paño húmedo
y limpiarlo. Si estás usando tintas a base de aceite, necesitarás un paño
y una gota de aceite de girasol para
limpiarlos,
antes de que terminemos esta lección, compartiré contigo una
versión diferente de esta escena, cual fue hecha con tinta negra. Para que puedas ver qué tan similares pero cuán diferentes pueden ser las impresiones con las
mismas composiciones. Con este, utilicé marcas de pincel
ligeras en la superficie del agua para
agregar más textura y un remolino más gráfico en el cielo usando el pincel y algo de
cartón y cabeza arriba. Estaré explicando más
sobre el uso de cartón en más elementos gráficos
en la siguiente lección. Y aquí está el resultado. Creo que parece una especie de IC. Me gusta el contraste de movimiento en
éste con el agua. Así que aún se suman las
nubes, tan dinámicas. Pero también me gusta cómo
todavía se atan entre
sí porque
se usaron marcas similares en ambas áreas. Pero dos efectos diferentes. Composiciones simples como esta pueden ser geniales para experimentar. Piensa en cómo puedes variar
las dos áreas cada
vez, tal vez creando una vista más arremolinada y el Cielo más
estructurado la próxima vez, recuerda, una vez que
tus impresiones estén secas, un buen vistazo a las
texturas que has logrado. Allí encontrarás algunos bolsillos de genio
espontáneo. Bien, voy a dejar que
estas huellas mojadas se sequen sobre una superficie plana mientras
pasamos a la siguiente lección.
6. Eliminar tinta (en negrita y contraria): En esta lección,
vamos a estar jugando con movimientos más intencionales y creando tonos más fuertes a medida que estoy rodando esto justo después
del primer diseño de indicio, todavía
hay tinta húmeda en
mi rodillo y así puedo exprimir un poco menos de tinta
en mi plato esta vez. También necesito
limpiar primero los bordes, esta vez para asegurarme de tener un borde blanco rugoso
alrededor de mi diseño. Tengo dos piezas de cartón, una con una anchura ligeramente
más gruesa que la otra. Voy a estar usando estas herramientas muy sencillas
para crear troncos de árboles. Sostengo un borde de la
tarjeta contra la superficie, la parte inferior de mi área de
placa entintada. Y manteniéndola en
contacto con la placa, empujo hacia arriba
a través de la tinta. No lo mantengo súper recto. Lo meneo, lo ángulo, a veces presiono más fuerte
para una línea más limpia y a otras levantando ligeramente para
permitir algunas rayas entintadas. En la parte superior,
lo levanto y ahí
tenemos la base para
nuestro primer tronco de árbol. Encontrarás que
ahora
hay algo de exceso de tinta en la punta del cartón. Esto puede ser útil ahora para
volver al ancho del diseño. Como puedes ver, parte
del trozo se ve un poco rayado de una manera que quizás todavía
no es demasiado parecida a un árbol. Pero al usar el
cartón, de nuevo, podemos empujarlo en
una mejor dirección. Yo froto la punta
del cartón en el tronco en ángulos
e intervalos, empujando la tinta alrededor del trozo holgadamente demasiado
desordenado en su superficie. Traté de que pareciera un poco irregular porque
los árboles no son perfectos. Me encanta
esta técnica. Es tan efectivo. Y al usar el
borde Angular de la tarjeta, podemos obtener texturas tan divertidas y dentadas muy rápidamente. Ahora estoy tomando la
pieza de carta más estrecha y voy a hacer lo mismo para
crear más trozos de árbol, pero estos serán más delgados. Recuerde, un
borde limpio de la tarjeta
eliminará más tinta en
su primer empuje. Los aspectos más destacados que
haga serán fuertes. Pero si te sale demasiado, siempre
puedes usar el
XS que habrás recogido en él más tarde para volver a meter
algo. Entonces aquí tenemos algunos árboles pictónicos bastante
divertidos elaborando cerveza. Ahora solo es un caso de agregar
más troncos si queremos, y variar la composición
con otros elementos, como rayas y líneas
que pueden hacer eco del follaje. En el centro, estoy
empezando a trazar algunos árboles de fondo
iniciándolos un poco más altos, pero
los estoy manteniendo más lejos. Elementos garabatean y
arriendan, usando la esquina del
auto para dibujar libremente con. No le estoy haciendo nada
a la tinta entre árboles aparte de
algún dibujo lineal, no
estoy tratando de texturizarlo
de ninguna manera porque
en esta composición, quiero que destaquen los árboles, los propios árboles
o lo suficientemente texturizados. Y no quiero
distraer de ellos porque
se trata de un diseño más gráfico, audaz y estructurado. Se puede ver que es más
fácil verlo en el plato. Podemos ver que en esta impresión
tendremos áreas fuertes de reflejos blancos y áreas
profundas de tinta sólida. Encantadora. Estoy usando el
lado largo de mi pedazo de tarjeta para empujar algunas líneas ásperas
que crean un camino. Es interesante tener un poco de acción
horizontal entre toda esta vertical. Y ahora veamos
qué tenemos. A mí me gusta. Esto es lo que quiero
decir sobre los contrastes que se pueden lograr
cuando empezamos a jugar con algunos trazos
más audaces, podemos dejar que el papel haga el trabajo para crear los reflejos brillantes y
juntar charcos de tinta para crear
esas sombras profundas. Como puede ver, cualquier tinta
intacta entre los árboles todavía tiene una
textura propia. Y la variedad de
líneas con las que hemos hecho de los regalos el ojo
suficiente para jugar. Entonces antes de seguir adelante, veamos cómo
salió éste en la tinta negra. Con esta versión,
mapeé todas las
posiciones de los árboles aproximadamente primero y luego volví
a entrar para agregar detalles desordenados a cada uno. Me gusta el
camino ligeramente descentrado en este, y el trozo de
espacio intacto a su alrededor, proporciona un momento
de respiro. Había algunas
lindas líneas de sombra en los bordes de los troncos. Y me encantaba el
garabatearnos del follaje. Para mí, la tinta negra realmente tiene un impacto,
todo propio. Por lo que sí
te animo a jugar y a ver qué es lo que más disfrutas usando. En la siguiente lección,
jugaremos con las técnicas
suaves y esponjosas de nuestra primera demo, combinadas con las adiciones más
estructurales que hemos utilizado aquí para
crear una escena completa. Espero que estés tan emocionada
como yo. Vamos.
7. Cómo combinar técnicas para explorar texturas y valores: En esta demo,
vamos a combinar las técnicas que hemos
estado aprendiendo hasta ahora, usando amplios movimientos de barrido
para crear texturas acuosas. Junto al
empuje más dinámico de la tinta para crear contrastes tanto en texturas
como en valores usando un paño, tal como hicimos
en la primera demo. Voy a deslizar la
tinta suavemente en una racha, pero esta vez
voy hacia arriba en una dirección diagonal más estrecha. Después manteniendo contacto
con la placa, me muevo hacia abajo diagonalmente con la parte más ancha de mi mano. Vuelvo suavemente con
la tela para reafirmar esa forma de triángulo y luego crear una versión similar pero
más pequeña al lado de ella. Ahora voy a poner
la línea fronteriza, igual que hicimos
en la primera demo. Moviendo mi tela desde
el borde de la placa hacia el centro
con una ligera presión. Entonces señalo suavemente en algunos remolinos en el
cielo, no pesadamente, porque en este punto, solo
quiero encontrar
mis formas centrales y
hacerme una idea de hacia dónde podría ir
esta escena. Entonces ahora tenemos tres áreas
principales con las que jugar. El primer plano acuoso, el fondo
montañoso y el cielo nublado. Es útil
tomar nota mental
de estas áreas generales dentro tu diseño y pasar entre trabajar en ellas
poco a poco. Esto se debe a que si trabajas completamente en un área de una sola vez, es fácil perder
de vista la escena en su conjunto. No quieres encontrar que has tomado demasiado en Kuwait en una zona antes de darte cuenta de que otra zona no puede
encontrar el equilibrio con ella, vuelvo a entrar con mi dedo de alacena de tela
para pinchar en las montañas, rompiendo
suavemente algunas de
las rayas y líneas más duras. Yo uso el plano de mi
dedo para un toque suave, pero puedo cambiar a la punta de la
uña de mi dedo para seleccionar
cualquier resaltado más duro en
la roca. Un tazón de tela. Yo sí. Un toque revirado. Sí, estoy haciendo de eso un
término técnico en primer plano, que levanta a Inc, en trozos blandos y
pretende hacerse eco de un borde herboso. Entonces ahora es tiempo de Árbol. Vuelvo a usar el cartón, pero en una ligera variación, empujo el borde delgado, esta vez recto hacia arriba
para crear una línea que
actuará como
tronco de mi árbol y me ayude mentalmente a posicionar hacia
dónde voy. Después, comenzando en la
parte superior de la línea, uso el borde de la
tarjeta para empujar la tinta hacia afuera y hacia adentro desde el
tronco para crear ramas. A medida que me muevo hacia abajo, empujo hacia fuera un poco más ancho. Utilizo el exceso de tinta en
la tarjeta para volver a entrar en las ramas donde se ha quitado
demasiada tinta. Traté de dejar los reflejos
más blancos en los bordes de las ramas. Entonces hago lo mismo. Pero yendo al revés desde
la línea troncal, aunque, mantengo este lado un
poco más estrecho y no me preocupo en
absoluto si es irregular. Si alguna vez no estás seguro de qué
poner en un área de una escena, especialmente para el fondo. Solo prueba algunas marcas texturales. No necesitas saber
exactamente cuáles son para tengan algunos efectos
sorprendentes. Aquí, estoy metiendo
algunos puntos
entintados en racimos solo para ver
cómo salen. Y para mantener esa zona
alguna energía diferente. Me quedo con la
tarjeta y la uso para múltiples detalles para hacer estallar algunos
reflejos en el agua. Dibujar tallos de pasto en la parte delantera para hacer
formas rocosas en la parte posterior
y el primer plano. Y para hacer los bordes de la montaña
un poco más chamarra. También decidí
usarlo en algunas zonas
del cielo simplemente como eco de lo
que está pasando abajo. Para ayudar a equilibrar
las energías de textura. Sí se ve un poco más raro
y desordenado de lo que pretendía, pero será divertido ver
cómo sale en la impresión. Entonces veamos estos resultados. No está mal. El cielo
está un poco tambaleante, pero lo hice ya que,
creo que sí, agrega un poco
más de movimiento
ahí arriba y las líneas rayadas hacen eco las acuosas por debajo del suelo medio podrían
definirse mejor. Pero estoy disfrutando mucho esas texturas de montaña y las zonas rocosas son
realmente exitosas. Entonces echemos un vistazo a
la versión de tinta negra dos, es más difícil ver las montañas
en este diseño de placas, pero esta vez permití que
los árboles invadieran más en el centro e
hice menos una
característica del agua. ¿No es interesante lo bien que
han salido las montañas? Porque en el plato, parecía como si apenas les hubiera
hecho mucho en absoluto. Pero creo que han impreso como una presencia realmente fuerte a la vez
que no dominan la escena. Este estampado se siente
pictórico y
definitivamente es uno de mis resultados
favoritos. Antes de que terminemos esta lección, solo
quiero recordarte que cuando termines una sesión de
impresión, te das un rodillo,
una buena limpieza. Nadie quiere que la tinta seca costra a su futuro miembro
del Príncipe Andrés. El grabado en casa
no se trata de la perfección. Se trata de jugar. Se necesitan algunos ensayos
y errores y unos buenos experimentos
antes de que puedas empezar a adivinar los
resultados que lograrás. E incluso entonces, todavía te
sorprenderás de tus creaciones mayor parte de las veces, el
monotipo reductivo es una oportunidad para liberar
creativamente, y realmente espero que disfrutes explorándolo a
tu manera única. En la última lección, compartiremos algunas reflexiones finales
y concluiremos todo esto. Entonces te veré ahí.
8. ¡Lo lograste! Deberemos saber...: Oh, Dios mío, hemos
llegado al debrief, al amistoso check
up al final donde contemplamos
lo que acaba de pasar. ¿Crees que vas a
tener una oportunidad en el monotipo
reductivo de
grabado en el futuro ¿Ya
empezaste a probarlo? Esta clase se ha
tratado de explorar grabado de una manera
más holgada y libre. Y realmente espero que te
inspire a probarlo. Si tienes una oportunidad, me encantaría ver
cómo te va. Si quieres
compartir tus creaciones, la galería de proyectos es
un gran lugar para hacerlo. Si tienes alguna duda, y el nuevo cristiano es
una pregunta tonta. La pestaña Discusiones
está abierta para usted. Siéntase libre de usarlo para obtener
más soporte de grabado, para simplemente charlar sobre cosas de
artistas en general. Si llegaste hasta aquí. Gracias y me encantaría que pudieras dejar una reseña. Realmente me ayudaron a
seguir creciendo y mejorando, creando clases que
quieres ver. Y ayudaron a que mi clase fuera descubierta por otros
creadores en Skillshare. Si quieres explorar más métodos de grabado
como gráfico de colores o punto de
retirada, entonces echa un vistazo a mis
otras clases de Skillshare. Y si quieres saber sobre alguna clase nueva en el camino, entonces salta a mi perfil de
Skillshare y me da. Fuera de Skillshare, puedes encontrarme en jama the pen.com. Comparto bondad artística, astuta,
blobby. Y por encima en Instagram
en Gemma la pluma donde comparto todos mis
últimos experimentos RT. Además, por favor, echa un vistazo a
mi canal de YouTube para videos
regulares de arte
y manualidades gratuitos que son solo un
poco tontos. Quizá mucho, pero debería ser agradable y eso es
lo que estamos apuntando. Entonces solo es menos que decir. Muchas gracias por
tomar esta clase. Realmente espero que lo hayas
disfrutado y que hayas descubierto algo
nuevo por lo que obsesionarte. Mantenga el grabado feliz. Y te veré la próxima vez.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
