Paisajes en acuarela rápidos y relajados al atardecer: usa fotos de referencia

1. Introducción: Hola, Bienvenida. Hola, Hola, Hola, estoy muy emocionada de estar pintando cuatro piezas de paisaje al atardecer de cuatro fotos de referencia diferentes hoy en día. Estas lecciones serán un poco cortas y dulces para que podamos mantener las cosas simples y lo más libres de frustración posible. Llegaremos a concentrarnos en mantener las cosas divertidas y sueltas y tal vez tomar nuestra propia aventura versus estar atados a lo que vemos. Repasaremos algunas opciones de color y veremos si a veces tendremos que pivotar. Entonces veremos qué pasa cuando tenemos que cambiar nuestras formas y probar algo diferente. Jugaremos con la composición. Vamos a estar adaptándonos a algunas decisiones tal vez que vamos a tomar dentro de estas fotos. Y sobre todo quiero que tú solo te diviertas. Quiero que exploren. Quiero que utilices estas fotos de referencia como sugerencia. Una sugerencia y una invitación para divertirse. Repasaremos algunas formas en las que podemos hacer que los paisajes sean un poco más factibles, ¿verdad? Para que no sean tan abrumadores. Cuando vemos estas fotos de referencia, no nos asustamos tanto. Están como, oh, ¿ no sabes qué hacer ? ¿Cómo abordo esto? Y nos aseguraremos de que nos estamos divirtiendo. Porque soy un firme creyente que la acuarela es muy, muy terapéutica Y quiero compartirlo contigo. Quiero mostrarte que puede ser divertido y puede ser despreocupado Y podemos simplemente abrazar los retos. Podemos cambiar de opinión si es necesario. Y podemos jugar con diferentes colores y diferentes formas de hacer las cosas. Y no hay reglas. Entonces espero que veas estas fotos de referencia y al menos una de ellas te intrigue Así que agarra tus pinturas y comencemos. Te veré la siguiente lección. 2. Descripción de la clase: Bienvenido de nuevo. Solo quería hablar un poco más de lo que va a ser esta clase. Vamos a tomar cuatro fotos de referencia y hacerlas nuestras. Vamos a explorar, vamos a mirar estas fotos de referencia y decidir qué nos gusta, qué queremos agregar y qué podríamos dejar de lado. Lo que nos llama, lo que funciona para nosotros, lo que no funciona para nosotros. Hablaremos de técnicas y cómo vamos a pintar nuestros cielos y nuestros primeros planos. Hablaremos de cómo sumar nuestro término medio. Y luego terminaremos con algunos detalles. Y solo quiero que recuerdes que no tienen tus fotos de olla, no tienen que verse como estas. Pueden girar. No tienes que quedarte en esta vía del ferrocarril de cómo hacer algo o cómo crees que deberías estar haciendo algo. Sólo porque alguien lo está haciendo de una manera. Tienes la oportunidad de explorar y crear tu propio viaje y seguir ese camino. Entonces para el final de esta clase, espero que tengas cuatro proyectos. Ya sean mis referencias u otras referencias. En realidad eres abierto y libre de elegir el tuyo si lo prefieres. Pero me encantaría verte publicar cuatro proyectos que elegiste. Y también me encantaría ver las referencias, así que por favor comparte. Y también puedes iniciar una discusión o hacer algunas preguntas si tienes alguna de esas. Y solo estoy muy emocionada de ver estos todos juntos y de ver las técnicas que eliges usar o tal vez formas que no has pensado en probar antes. A lo mejor habrá algo nuevo aquí en el que vas a estar como, oh, tengo que intentarlo de esa manera. Todavía tengo que hacer eso. O será solo un recordatorio de que quizá no lo has hecho de esa manera. O simplemente una invitación a practicar algunas cosas que mejor no has estado pintando últimamente o tal vez por las que te han intimidado Entonces estoy súper emocionada de ver lo que se te ocurre y me encantaría que los compartieras en la sección de proyectos de clase. Habrá bastantes instrucciones al final de cómo hacerlo. Y realmente espero que se unan a mí. Disfruta, y te veré en la siguiente lección. 3. Materiales y suministros: Hablemos de suministros. El primer suministro, el suministro más importante de la historia, nunca , es el papel 100% algodón. Se trata de papel Bauhung. También uso Arch. El siguiente suministro que necesitemos con nuestro papel, usaremos algo de cinta. El siguiente suministro con eso es nuestro vidrio plexi. No necesitas un vidrio plexi, solo puedes pegar directamente sobre tu placa Se puede pegar sobre cartón. Puedes grabar lo que quieras. Nosotros usamos un poco de blanco a prueba de sangrado. No tienes que tener eso. También puedes usar una guash blanca Tenemos un blanco titanio de salvado M aquí. Me gusta usar un lavado plano. Me gusta usar algún tipo de redondo usando un cepillo plano. Me verás usar una daga. Me verás usando este tipo de forro estilo trapeador. Y también me verás usando este trazador de líneas al que apodé mi pájaro Mi trazador de líneas de aves. Bien. También además de esto, siempre tengo un paño suave cerca para limpiar y borrar la pintura. Además, para descansar mis pinceles, tendré una botella de spray llena de agua. Cualquier botella de spray funcionará. También voy a tener una taza de agua limpia . Este es uno hecho a mano. También tengo mis paletas frente a mí para mezclar, Así que esta es una de mis paletas de mezcla. Yo no los lavo. Los mantengo sucios así, para que consiga una divertida mezcla de colores. Tengo otro, así que son tres pozos de mezcla limpios. Y entonces una de las pinturas más importantes de la historia, historia, de todos los tiempos, son las pinturas. Me encanta usar pinturas hechas a mano. Estas son mis pinturas hechas a mano Masha. También tocaré un poco con Steak Stacy de Steak Kiwi, sus pinturas hechas a mano Y también uso Addison. Yo sí uso muchas pinturas diferentes y estas porque siento que puedes usar lo que tienes. Otro que uso, yo usé, y esta, esta es para mi paleta portátil. Estos son American Journey y Da Vinci. Si tienes alguna duda con respecto a los suministros, facilidad, comunícate. O también puedes iniciar una pestaña Discusión y Discusiones. Y estaré encantado de ayudar y tal vez explicar más de lo que uso. Entonces comencemos. 4. Calienta: muestras de color: Normalmente gravito hacia las pinturas hechas a mano, pero pensé en compartir contigo esta paleta Yo armé, llené las medias sartenes con pinturas de Da Vinci en American Journey. Son solo colores que elegí que pensé que sería bueno tener en una paleta. Entonces, si tenías algo alrededor de estos colores o si no estabas seguro de qué colores serían útiles en una paleta, esto es más o menos así. Ya sabes, elijo un color básico bastante bien redondeado, establecido aquí. Un rojo cálido, un rojo frío, algunos amarillos, algunos azules, algunos morados, algunos verdes. Y en la última escojo un titanio buff que está teñido de Y así eso podría ser realmente increíble con los cielos. Y solo quiero que explores los colores que tienes, así no me atraparé diciéndote que cada color está en esta paleta. Pero sí quería compartir contigo que no siempre tienes que usar hecho a mano. No siempre hay que usar uso comercial. Lo que tienes, usa lo que te gusta, hacia lo que gravitas, lo que te hace feliz Los colores que conoces que te excitan. Los colores que por casualidad conoces, hacia que te inclinas o hacia los que simplemente te sientes muy cálido. ¿Verdad? Quieres trabajar con cosas que te hagan feliz. También es importante trabajar con, creo, una paleta bien redondeada a veces para que puedas empujar tus límites en lugar de quizás gravitar hacia los mismos colores todo el tiempo Pero creo que ambos pueden ser agradables. Puede ser agradable probar cosas con las que te sientes muy cómodo o probar cosas que son nuevas, ¿verdad? No probar cosas, sino usa cosas con las que te sientas muy cómodo y luego probando cosas que sean nuevas para ti. Y así solo, de nuevo, quería compartir esta paleta contigo porque disfruto juntando colores y decidiendo qué funcionaría. Entonces esta paleta se armó para que pudiera usarla aire puro, pintura exterior, y tendría suficientes colores para hacerme pasar por la pintura de un paisaje típico que me gusta. Entonces espero que encuentres colores que te encanten. 5. Calienta: Foliage Pracrtice: Bien, entonces a mitad de esta pintura, decidí que necesitaba practicar estas formas que están en esta referencia porque no estaba 100% segura de poder pintar estas al mando así Normalmente no soy muy bueno en eso. Normalmente necesito practicar algo antes de probarlo. Entonces decidí tomar la ruta inteligente, y me alegro de haberlo hecho. Después de todo esto terminó convirtiéndose en una buena pequeña práctica rápida para mí para simplemente ver dónde estaba con esto y lo que sentía era bueno o no como como Dre por cepillo ahí. Entonces solo estoy usando diferentes pinceles. Ese primer cepillo era un trazador de líneas y luego cambié a alrededor. Y ahora estoy de vuelta a otro tipo de pincel tipo redondo delineador de guión más largo. Y sólo estoy jugando con todos estos pinceles diferentes. Yo sí aceleré esto porque no pensé que necesitabas verlo paso a paso. No era necesariamente un tutorial sobre cómo hacer algo. Fue solo mostrarte que deberías practicar o tal vez tal vez ofrecerte diferentes formas que pudieras explorar. Entonces si estuvieras como, tampoco me gustan esos. A lo mejor voy a tratar a estos diferentes. Oh, me gustaría la hoja que probó, o me gusta esta otra. Y entonces solo quería poner estos aquí por si acaso, como una invitación también. Para, para explorar y ver qué funciona para ti y qué es lo que te resulta más fácil o lo que viene natural, o tal vez hay algo que quieras probar. Y así sacas tu pedazo de papel también, y prueba con tus diferentes pinceles. Entonces esto es alrededor de una marca diferente. Y solo estoy pasando por muchos pinceles diferentes para ver qué se siente bien, para ver qué puede hacer formas. Me gusta qué formas me resultan naturales. Esta forma no me resultó natural en absoluto. Lo he intentado muchas veces como puedes ver. Aunque honestamente, para realmente ponerme en contacto con algo, siento que probablemente deberías intentarlo al menos 100 veces Y probablemente no lo intenté tantas veces, cuanto más mejor a la hora de practicar y simplemente seguir adelante Prueba todos los pinceles, ¿verdad? Prueba las rondas. Prueba los forros, prueba las dagas. Prueba el óvalo, prueba la lengua de gato. Prueba el pincel de caligrafía. Pruébalos todos. De verdad simplemente no puedo decirlo lo suficiente. Simplemente nunca se sabe lo que va a funcionar para usted ese día. ¿Qué se va a sentir bien, verdad? A lo mejor quieres algo más suave y aplastado aquí. A lo mejor quieres una mirada tensa. Puedes llenar tu página con pastos. Es una invitación abierta para hacer lo que te gusta y explorar. Y ahora solo estoy haciendo flores sueltas porque me suelen gustar las flores sueltas y el follaje de niebla, follaje que está un poco en el lado más suelto Y creo que eso es lo que me convirtió en no hacer muy bien los primeros es que fueron tan precisos, ¿verdad? Se ven como estos pequeños billetes de pato o billetes de pato puntiagudos y simplemente no pude entender así como lo quería. Estaba comparando demasiado con la referencia y no pude dejar ir eso. Entonces me estaba obstaculizando. Derecha. Y sienten que eso es lo que pasa mucho tiempo con tutoriales o fotos de referencia. Nos quedamos tan atascados en cómo queremos que se vea exactamente como lo que estamos viendo. Y solo tenemos que aceptar que no va a hacerlo porque tenemos diferentes habilidades y diferentes niveles. Y eso es bueno. Eso está bien. Eso nos hace únicos, ¿verdad? Eso hace que nuestro trabajo, sea parte de nosotros y parte de quienes somos versus lo justo, ya sabes, el copycatting y la impresión de galletas Impresión de galletas, no estoy seguro si eso es un corte de galletas. Galleta recortando diferente, corte de galletas, diferente, lo mismo que otra persona dice de todos modos Pero realmente es solo un momento para que pruebes tu cepillo. Y sabes qué, puedes ver esto y si quieres guardar esta sección para cuando estés en el proyecto de clase en el que va esto, se lleva a cabo en, en realidad podrías volver a esto y practicar en ese momento. Y sabrás que se anotará en el, en el tutorial. Voy a añadir unas pequeñas notas de texto para que sepas que esto puede ir con eso. Y no tienes, esta no es una clase necesaria, obviamente. Solo puedes escuchar y ser como, bien, genial. Ella quiere que probemos diferentes formas. Genial, lo tengo. Pero puedes tomarlo por lo que es, tómalo por lo que lo necesites. Si quieres practicar algunas formas, ve a por ello. Si hoy no está en tus planes, eso también es genial. Entonces entonces solo están estas hojas. Lo intento, solo estoy probando todas estas cosas diferentes para ver qué potencialmente funcionaría y podría funcionar para mí y lo que me apetecía hacer. Me encanta la idea de las siluetas. Primero, estaba muy atado a lo que tenían en la foto, pero tengo que recordarme a mí mismo que eso no siempre es lo que me sale bien y está bien. Y entonces esto es sólo papel. Sólo estoy practicando en papel de trapo de algodón. Puedes usar lo que tienes. Te vendría bien un papel menos costoso para esto, pero en un mundo ideal, querrías usar el mismo tipo de papel en el que estás pintando, cosa que yo no hice. Entonces estoy rompiendo mi propio pequeño, no lo llamaré regla, pero mi pequeña cosa, ya sabes, aquí al no usar el mismo papel porque, ya sabes, tus pinturas y tus pinturas y tus pinceles y tu mano todos funcionan diferentes en diferentes tipos de papeles. Entonces, ya sabes, en retrospectiva, realmente debería haber usado el mismo papel, pero está bien. Es solo práctica. Es sólo por diversión. Sí cambié a otra ronda para estas hojas. Simplemente jugando con diferentes rondas, diferentes consejos. Ya sabes, puedes usar un cepillo más grande y a veces tienen una punta más fina, puedes usar un cepillo más pequeño, y a veces solo tiene una punta grasa que simplemente no hace nada por ti Los pinceles son muy tan diferentes que siempre le digo a la gente que siga intentándolo y probando todos los pinceles para ver qué se puede conseguir. Así que de nuevo, esto era solo práctica y solo algo de juego y es extraño. Creo que terminé con el último. Yo estoy como, si, esto es todo. Estos son los que voy a hacer. Así que elige, toma tu página de práctica y ve qué funciona para ti, y puedes agregarlo a tu proyecto final. O tal vez solo te quedarás con el original porque te gustan y la forma es genial. Entonces te veo en la siguiente lección. 6. Proyecto de clase 1: Trigo al atardecer: Hola, bienvenidos a la clase proyecto número uno. Acabo de mostrarte una breve colección de las pinturas que estoy usando. Vamos a armar eso. Y una de las técnicas, así que si te pierdes esa, vuelve ahí y te mostraré cuáles son esas pinturas para este primer proyecto. Entonces estoy usando un cepillo plano para mojar mi papel por todas partes. Lo tengo pegada por los cuatro lados a una placa de vidrio plexi que me gusta usar Y solo estoy mezclando colores con un cepillo Tintoretto redondo Si tienes alguna duda sobre esos pinceles, te puedo dejar saber cuáles son. Iba a decir que los vincularé, pero estoy en el tema equivocado para eso. Lo que estoy haciendo, solo estoy poniendo color en el papel. Tomé la referencia. Como se puede ver. Lo publicaré aquí y ya verán lo que estoy haciendo. Y estoy tratando de simplificarlo manteniendo las sugerencias de lo que hay ahí. Bueno, saco la pelusa de mi papel, así que solo estoy metiendo los amarillos Estoy recibiendo esa pista en ese pico, en ese cielo azul, tratando de mantener esa pequeña bola de sol ahí mismo. Y solo estoy recogiendo eso con un cepillo húmedo y seco y recogiendo un poco más con un paño seco. Y cuando digo cepillo húmedo y seco, solo me refiero a un cepillo húmedo que en realidad no está empapado. Derecha. Entonces no vamos a poner más agua en el papel. De hecho, somos capaces de recoger lo que ya está en el papel. Entonces está más seco de lo que normalmente estaría, pero no tan seco como para manchar Derecha. Hay una diferencia. Sólo estoy agregando un poco de naranja para el horizonte aquí. Y estos colores puedes usar cualquier color que tengas. Esa naranja es realmente brillante. Para mí, sí mezclé dos colores de esa paleta para conseguir ese naranja. Y es bastante brillante. Pero eso está bien. Lo vamos a apaciguar. A ello le vamos a sumar. Solo vamos a esperar que cree este tipo de cosas de aspecto atmosférico, ¿verdad? Así que también estoy mezclando algunos marrones, algunos más naranjas. Decidí que era demasiado pesado. Solo estoy mirando la foto y yendo y viniendo pensando en lo que puedo agregar. Lo que puedo quitarle lo que necesita y lo que no necesita. Y es, hay menos de una instrucción. Es más de cómo te sientes, ¿verdad? Y solo jugando y haciendo esto una y otra y otra vez, honestamente. Lo mejor que puedes hacer es hacerlo una y otra y otra vez. Si voy demasiado rápido, me muevo rápido y ni siquiera estoy acelerando esto. Sólo tienes que ir rápido. Pero me libera y me deja un poco menos enfocarme en los detalles y simplemente estar suelto con los colores y dejar que los colores hagan el trabajo, ¿verdad Porque este papel está mojado. Lo mojamos antes. Entonces es técnicamente, está mojado sobre mojado, ¿verdad? Y así estamos dejando que las pinturas jueguen entre sí y viendo lo que pueden mezclar. Por eso me verás yendo y viniendo, yendo y viniendo con diferentes colores y probando las cosas otra vez, aunque ya las probé. A veces llegas a probarlos de nuevo. ¿Verdad? Como si estuviera jugando con este marrón de aquí mismo, no lo siento, no me gusta lo que está haciendo Pero trato de no rendirme demasiado pronto. Porque puedo ayudar a que eso evolucione por sí solo. Y puedo ayudar a cambiarlo. Y mira estoy inclinando mi papel aquí y eso puede ayudar a mover el color y la pintura hacia abajo solo un poquito Y aunque sea un poquito, es una locura cómo funciona. Hace la diferencia, incluso solo esos pequeños pedacitos. Y entonces solo estoy trayendo algo de naranja a ese cielo, tratando de calentar todo, tratando de que funcione, esperando que funcione bien, porque estoy tratando de mostrarte, así que espero que sí. Entonces estoy agregando un poco más de amarillo aquí, un poco más concentrado justo por ese blanco. Entonces, si tienes blanco, quieres agregar algo un poco más oscuro. A pesar de que el amarillo no es técnicamente oscuro, lo hice más oscuro. A veces uso mi dedo así, no me encanta que haga eso. Pero a veces puedes simplemente aburrir algo lo suficiente como para, ya sabes, yo no diría que lo borre, sino que podría simplemente difusarlo. Difundirla, esa es la palabra que estoy buscando. Y así otra vez, volvamos a ese blanco. Entonces, cuando pones algo más oscuro alrededor del blanco, ayuda más o menos a que el blanco destaque más, ¿ verdad? Entonces por eso hice eso. Y yo sólo voy a seguir construyendo sobre esta capa inicial aquí. Y, ya sabes, podrías dejar que esto se seque en algún momento y podrías volver a mojar y agregar más de esa manera. O simplemente puedes seguir trabajando mientras tu papel esté mojado, puedes seguir trabajando en él. Si tu papel comienza a secarse, querrás terminar de secarlo. O hágalo seco o déjelo secar. Y entonces seguirías con otra capa de agua e irías de ahí y simplemente seguirías agregando más. Y puedes hacerlo tantas veces como quieras. Honestamente, a veces es útil porque es menos probable que tengas una escena fangosa y fangosa Entonces ahora aquí solo estoy agregando esa base oscura porque en nuestra foto, que, ya sabes, mi foto no se ve así, mi foto no se parece a la foto. Y eso está bien. Te inspira elegir estos colores y hacer lo que te gusta con ellos cuando tienes una foto de referencia. Soy un firme creyente de que no tienes que seguir esa referencia Puedes dejar que te inspire y te lleve a donde quieras. Entonces lo que hice fue cuando todavía estaba húmedo, solo sugerí esos árboles de fondo y arbustos y arbustos muy ligeramente con solo un poco de pintura de agua abajo Aunque no demasiado acuosa, porque no quieres introducir un montón de agua porque entonces obtendrás flores Pero no necesariamente algo malo, ¿verdad? Las flores pueden ser fantásticas en muchos sentidos. Y así, si no te importan las floraciones, déjalas ser. Si lo haces entonces no uses tanta agua. Y si sabes lo suficiente de floraciones, entonces ya lo sabrás Entonces aquí estoy, dejando que esa luz del sol pase por mis tallos de trigo o pasto o follaje, lo que quieras que sea, de verdad Yo con estas referencias. Esta es la primera. Con los otros te voy a mostrar también. No soy un stickler a los detalles exactos de las referencias Y puedes ser, si eso es lo que te gusta, eso es lo que prefieres, eso es lo que necesitas. Hazlo por mí. Lo estoy tomando como sugerencia. Y solo voy a dejar que mi cepillo haga lo que quiera, y a veces soy capaz de hacer cosas muy lindas, pequeñas y lindas de pasto de trigo, y a veces no lo soy. Eso está bien. Puede cambiar de día a día y eso está bien. Otra vez, está bien. Siento que nos quedamos tan atrapados en esta cosa que una vez que aprendamos a hacer algo, deberíamos poder replicarlo cada vez Y para mí, ese no es el caso. A menudo voy a encontrar que no puedo replicar nada una y otra vez. No sé por qué diferentes pinceles, diferentes días diferentes, diferentes estados de ánimo. No lo sé, la luna, a lo mejor es luna llena y simplemente pasa a ser. Esto en realidad pasa a ser una luna llena en estos momentos. Aunque no cuando pinté esto, entonces, ¿quién sabe? Entonces solo estoy agregando estos pequeños detalles. Sí cambié a un forro delgado y fino. Este es un trazador de líneas de guión que estoy usando aquí. Así que los trazadores de líneas y trazadores de líneas de escritura son herramientas fantásticas para cualquiera de estas pequeñas cosas finas. Para mí, no soy lo suficientemente hábil como para usar una ronda. Simplemente no puedo conseguir esos finos detalles. Entonces para mí, un trazador de líneas es absolutamente imprescindible. Tengo muchos de ellos y sí tengo algunos favoritos, pero en realidad cambian. Así que recoge tus otras herramientas y úsalas y mira cuál te gusta más. También verás en otro que viene. Puedes practicar una y otra vez y ver qué funciona mejor para ti. Verás una de esas técnicas si quieres volver atrás y tal vez te saltes esa también. Hay un video de técnicas donde simplemente repasamos algunos trazos para ver qué pinceles funcionan para ti, qué pinceles no. Y ojalá, eso te anime a volver a tus pinceles y como simplemente les des una jugada, un tiempo de juego, ¿verdad? Exploración. En lugar de simplemente dejarlos sentarse en la copa y simplemente desperdiciarlos. Usa esos retoños, ¿verdad? Decide que a lo mejor me gusta este cepillo, a mejor no me gusta este cepillo, a lo mejor para siempre ya no quiero esto en mi copa Y hace poco lo hice. Quité 28 pinceles extra que acabo de decidir por ahora no voy a usar. Así que los saqué, entallé las copas. Guárdalos por ahora. Derecha. No tiene que ser para siempre. Pero por ahora, los guardé. Y ojalá eso me va a ayudar a usar los pinceles que sí quiero usar con más frecuencia. Y a medida que siga, voy a hacer lo mismo. Nuevamente, estoy haciendo estos tallos de trigo alejados del sol, un poco más oscuros Yo sí dejé los tallos de trigo que se pueden ver viniendo a través del sol O son un encendedor, una siena quemada o simplemente son un encendedor, cualquier cosa No tiene que quemarse. Puede ser lo que tú quieras que sea. Puedes hacer tallos de trigo morados y simplemente haces la parte más ligera en el medio ahí Solo estoy dejando que este cepillo sea descuidado y desordenado. En estas pequeñas porciones florales, sea que las llames, si son trigo, entonces los pequeños, los pastos débiles mismos, solo dejando que eso quede realmente suelto Mi color favorito va al color para esto es típicamente sepia Esta paleta no tiene eso. Así que solo mezclé algunos colores y en un color parduzco Y hay muchos videos sobre mezclar colores y cómo conseguir un café si no tienes un marrón que te guste. mí mismo me gustan los colores de conveniencia, así que prefiero tener un marrón versus mezclar un marrón cada vez que necesito un marrón. Nuevamente, esa es una preferencia personal. Y totalmente hasta ti, conmigo, no hay bien ni mal en el color del agua. A lo mejor lo único que hay una cosa en la que probablemente insisto es el papel 100% algodón. Pero si me sigues o alguna vez ves mis videos, sabrás que esa es una de las cosas que soy. Soy un creyente bastante fuerte. Estoy 100% vendido en papel 100% algodón. Te permitirá hacer cosas que simplemente no puedes hacer en otro papel. Permitirá que el agua haga cosas que no puede hacer en otro papel. Lo' permitir que tu pincel, es simplemente mágico y cambia todo tu juego y solo tienes que usar 100% acuarela Esa es mi renta final. Bien. Esa es probablemente una de mis únicas reglas. De lo contrario, ¿usar qué? Has usado las pinturas, has usado los colores, has usado los pinceles, has usado la cinta, has usado los pellets. Resulta que me encantan los pellets de cerámica. Eso no quiere decir que no puedas pintar los pellets de plástico. Si eso es lo que te gusta, puedes hacer lo que quieras. Puedes usar un cepillo de color agua, ya sabes del tipo que llenes de agua. Puedes usar una ronda 12 si la punta se pone realmente bien. No tienes que usar un forro en estas piezas de follaje que estoy haciendo. Puedes usar cualquier cosa que te dé una propina. Y si tienes una mano firme, puedes usar cualquier cosa que te consiga esa fina línea. Entonces otra vez, solo te quiero, sé que estos son menos paso a paso. Hagamos esto, hagamos eso, hagamos eso. Pero esto es más una invitación para que explores. Una invitación para que juegues con el color. Para que juegues con los pinceles y las herramientas que tienes ahora mismo, frente a mí enumerando todos los colores que me encantan que creo que deberías pasar. ¿Creo que deberías ir por ellos? Claro. Si los amas y si tienes las finanzas para hacerlo. Absolutamente. Me encanta este set que armé, este partió a la izquierda es el viaje estadounidense de Cheap Joe's y Davinci, los dos juntos Se rumorea que son la misma compañía o no la misma compañía, pero están hechas por American Journey, está hecha por Da Vinci. Y así estos colores simplemente funcionan muy bien relacionados juntos. Pero sobre todo, encuentro que la mayoría de los colores funcionan muy bien juntos. Yo mezclo y emparejo todo el tiempo, todo el tiempo. No tengo reparos en ello. Trabajo con varios fabricantes de pintura hechos a mano y, ya sabes, les digo directamente que probablemente mezclaré sus colores con los colores de otras personas. Entonces para mí, eso es solo parte de la magia e implica todo este amor de todos estos diferentes pueblos y creadores y luego como artistas armando todo. Y es que, para mí es mágico. Y así para mí es muy emocionante. Si tú también, debería tocar, si quieres un tutorial eso tal vez sea un poco menos hablador. Hay tantos por ahí. Entonces ya sabes, estoy un poco más del lado hablador. Entonces, si eso no es algo que te guste y necesitas más detalle y necesitas mucha más instrucción, hay tantos creadores increíbles aquí en compartir habilidades, te recomiendo encarecidamente que pruebes tantos hasta que encuentres lo que te quede. Bien, así que estoy un poco bien para terminar esos foliages solo jugando alrededor del pincel delineador de guion, voy a usar mis metalicos, mis brillos Tenía que mostrarte esos y sólo voy a rociar un poco de brillo ahí dentro Sí agregué algunos pajaritos con el fino laner. Nuevamente, solo son aves en forma de V, Muy, muy simples. Se puede practicar en una hoja de papel separada. Están muy bien, apenas se pueden ver. Pero me gusta. Es mi pizca de pájaros, sólo un pequeño indicio. Y entonces solo estoy rociando un poco de dorado, una especie de cálido color dorado ahí solo para darle un poco de algo y no quería ir al cielo, así que uso este trozo de papel de desecho, y esto es, este brillo se llama Soca y es uno de mis En realidad, si necesitas más información al respecto, estaré encantado de darte eso. Y se puede iniciar una discusión. Y estaré encantado de vincularlo ahí o enviarte un mensaje o como sea tenemos que hacerlo aquí en compartir habilidades para que eso, que eso suceda por ti. Pero entonces sólo voy a añadir un poquito más ahí porque es tan bonito y ¿por qué no? Y eso es realmente sobre eso. Estamos a punto de quitarle la cinta y puedes seguir adelante con tantos detalles como quieras. No tienes que parar porque yo lo estoy. Puedes detenerme todo este camino. Puedes escucharme primero y volver. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes tratar estas habilidades. Proyectos de silla, ya sabes, no tienes que hacer lo que dicen todo el tiempo. Ya sabes, no siempre nos escuches necesariamente disfrútalo y hazlo tu experiencia. Entonces eso es todo y te veremos en la siguiente lección. 7. Proyecto de clase 2: Ramas Moody: Todo bien. Empecemos con tu próximo proyecto. Como siempre, vamos a filmar los cuatro. Si puedo encontrar el final de mi cinta las cuatro caras de nuestro papel abajo en una superficie, puede ser tu tablero de mesa si lo prefieres Si no tienes plexiglás. Me gusta mucho la clase de plexigrass. De esa manera puedo inclinar el tablero ya que necesito torcer, girar cualquiera de esas cosas, lo que a menudo hago girar mi tabla para obtener diferentes ángulos y un mejor posicionamiento y demás Entonces voy a hacer estallar esta foto de referencia, que ves ahora solo para darte algunas ideas para pensar en lo que vamos a estar pintando. Entonces podemos ver que realmente me atraía el cielo. Me atrajo la silueta, tanto si la mía se ve exactamente así como si no. Ese no es el objetivo aquí. El objetivo aquí es conseguir la sensación, la sugerencia, la parte que nos inspira, ¿verdad? Así que estoy acostumbrado a este cepillo redondo para trapeador y lo hice mojar mi papel. Lo siento, no lo mostré. Me aseguré de que fuera agradable y húmedo. Y solo estoy usando un poco de color grisáceo y negruzco aquí para meterme en esa porción superior realmente malhumorada de Y no estoy haciendo nada en particular. Se puede ir de lado a lado. No estoy muy seguro de por qué elijo hacer este trazo de textura y supongo que probablemente por eso me gusta la textura, puedes ganar absolutamente 100% cientos por ciento hacer un trazo muy suave y a veces voy a suavizarlo más tarde. Entonces, solo porque hagas un trazo texturado de texto como este no significa que tenga que permanecer así. Se puede suavizar. ¿ Será el degradado perfecto liso después? Quizá no. Pero si quieres el gradiente perfecto suave, ve a por ello de esa manera. Entonces estoy agregando el gris, estoy agregando el rosa, estoy agregando el naranja. Sólo estoy tratando de sentir esto ahora mismo. No planeo mis colores de antemano otra vez. No voy a llamar a los colores para que no te quedes atascado usando los colores que estoy usando. Pero se puede ver en la imagen va de gris a rosa a naranja a amarillo. Así que voy a seguir ese tipo de sensación, ¿verdad? ¿Voy a ser exacto? No. ¿Voy a igualar la imagen? No, pero voy a estar añadiendo estos colores. Y al principio, asegúrate de que sí obtienes tu papel agradable y saturado de agua. Sin charcos ni tirones, pero definitivamente quieres un bonito brillo en tu papel para que se Y por supuesto, estás usando papel 100% algodón, por lo que debe permanecer húmedo durante el tiempo que lo necesites para mantenerte mojado. Si no, siempre puedes agregarle un poco de agua , incluso ahora mismo. Si empieza a secarse, no necesariamente quieres hacer eso. Pero si tal vez pensaste que no mojaste lo suficiente tu papel, puedes seguir adelante y agregarlo. En este punto estaría bien. Y podrías rociarlo si quisieras. O usa un cepillo que me gusta rociar. Afectará tu pintura en este momento, pero estamos tan temprano que puedes arreglar ese búho y simplemente seguir agregando más. Entonces ahí tienes. Ahí estoy barriendo. Me encanta un cepillo seco. Me encanta el amor, el amor. No te puedo decir lo mucho que realmente me encanta, pero también me encanta que todavía haya textura y así es lo que me gusta de agregar la pintura de esta manera, dejarás textura, bien. Pero hay momentos en los que realmente me encanta un gradiente suave. Así que todos solo tenemos nuestras preferencias y tiempo y lugar, derecho, Y temporada para todo. Así que lo agradezco todo y me gusta jugar con todo. Entonces otra vez, puedes hacer cualquiera de las dos. De nuevo, solo estoy volviendo y agregando más color a los lugares que creo que me gustaría un poco más de intensidad y un poco más de color. Y me gusta la forma en que esta ópera rosa que agarré se está mezclando con la ópera naranja rosa puede ser bastante divertida de usar Sé que no es tal vez un color popular para algunas personas porque es un color fugitivo, lo que significa que tiene cara de luz nocturna, lo que eventualmente se desvanecería con el tiempo Pero no estoy súper preocupado. Estas son piezas de práctica. Estas son piezas lúdicas. Estas son piezas divertidas. No espero que nada esté en una pared desde hace 20 años, ya sabes. Así que tómalo por lo que es o lo que quieras. Y también puedes agregar cosas en la parte superior. Puedes agregar fijadores, puedes agregar todo tipo de cosas. Tienen toneladas de productos por ahí. Solo investiga un poco. Entonces estoy barriendo de nuevo. Nuevamente, aún no me he secado y ahora estoy reuniendo mi cepillo tipo liner. Es una especie de pincel delineador diferente, pero esencialmente es un pincel delineador y solo estoy tratando de agregar algo de textura. Si recuerdas por la foto, en la que volveré a aparecer, había algo de textura pasando en esta esquina de los árboles, pero tal vez estaban un poco desenfocados, ¿verdad? Entonces estoy haciendo esto mojado sobre mojado. Para que estas ramas solo tengan una idea, sugieren que hay más árbol allá atrás, más ramas. No estoy tratando de ir por las formas exactas en este momento. En realidad, si me conoces, realidad nunca voy por las formas exactas. Pero sí cambié a algo de naranja aquí mismo. Y entonces estoy agregando algunas ramas naranjas ahí abajo solo para que, ya sabes, no sea necesario que sean ramas anaranjadas, sino que la luz les esté pegando. Así que van a parecer más ligeros, justo cuando están un poco volados en esta zona luminosa del cielo. Y sólo voy a seguir con eso y seguir jugando con él hasta que tenga lo que me gusta. Y eso va a ser diferente para todos. Puedes seguir la imagen, puedes hacer tus propias sucursales. Puedes hacer tu propia historia, ¿verdad? No tiene que seguir la narrativa del cuadro. Esto puede seguir tu propia narrativa, tu propia toma de decisiones. Este es tu proceso creativo a través tu viaje creativo, tu todo. Entonces haz lo que te haga feliz. Si estás en el principio y te sientes más seguro, tal vez solo siguiéndome a mí y la foto, eso también es increíble. Puedes hacer esto tres veces más y cambiarlo cada vez que vayas. Entonces solo decidí hacer un poco más de barrido. Y solo para que lo sepas, ese cepillo de hockey ahí mismo está completamente seco. Es mi cepillo seco para siempre. Nunca lo mojé. Yo la lavo todas las noches. Por lo que queda plano para secar durante la noche. Por lo que siempre está seco. Nunca lo puse en el agua. Se puede meter en el agua. Es solo que me gusta designar eso como mi cepillo seco que utilizo para barrer. Bien. Entonces solo estoy agregando estos pequeños detalles. Sí cambié a un cepillo diferente. Oh, ¿me cambié? No, no me cambié. Todavía tengo mi cepillo delineador. Cualquier cepillo de punta fina servirá. Otra vez, mira, estoy obsesionado con ese barrido. Entonces, ¿por qué lo estoy barriendo tantas veces? Porque las pinturas se han desangrado, o tal vez tienen líneas extra en ellas. Y también estoy barriendo esas ramas para que no sean así que solo estén más sueltas y orgánicas. ¿Verdad? Y así lo intenté, mi papel está completamente seco ahora mismo, así que sí recogí ese mismo cepillo que estaba usando, mi línea de brocha. Y estoy usando, ya sabes, cualquier tipo de parduzco, grisáceo, oscuro cualquier tipo de parduzco, grisáceo, oscuro. Depende totalmente de ti. Esa esquina de ahí donde me acabas de ver agarrar la pintura es algo así como lo que sea que vaya esquina, va a terminar siendo como un marrón negro o azul. A veces le agregaremos greens. Es algo así como, es solo una rec, no lavo a ese amigo muy a menudo, así que es solo una especie de pila miscelánea. Entonces sí, esto muchos colores oscuros. Lo que realmente me gustó de esa foto de referencia, esta imagen de referencia es que tenía un fondo muy vibrante y luego tenías estas ramas y hojas estilo silueta oscura y demás Así que realmente me até a eso o llamado por eso. Y entonces ahora estoy agregando poco, algo así como pequeños nubbins donde tal vez se cayeron las hojas Realmente no estoy del todo seguro de que realmente no estudiara súper. Voy a ser honesto. Realmente no estudio súper fotos. A lo mejor debería más, pero no quiero estar tan metido en lo que dice la foto. Derecha. Como dije antes, quiero contar una historia que tal vez sea la mía también. Y así para eso me gusta, ya sabes, y aquí me estoy moviendo, girando mi papel, es más fácil para mí, sobre todo con ramas y árboles, rotar mi papel para que pueda acceder a esas esquinas y esas áreas. Entonces solo estoy tratando de mantenerme muy suelto con estas ramas. Estoy tratando de no ser demasiado particular, estos me llevan mucha práctica. Sigo trabajando, progresando en conseguir ramas como me gustan, y algo así como conseguir una sensación más libre en las ramas. Y así es lo que estoy haciendo aquí, solo tratando de ir lo suficientemente ligero. Intentándolo, puede que me esté esforzando demasiado y normalmente eso es lo que pasa cuando me esfuerzo demasiado. Se sienten demasiado posicionados, si se quiere, ya sabes, como demasiado exactos así que no lo sé. A lo mejor tal vez hacer un trozo de papel para raspar y simplemente hacer un montón de ramas ahí para algo así aflojarlo. Sácatelo de ti. Algo así como agitarlo un poco y simplemente dejarlo ir. Mira, estoy dando vueltas a esta tabla por todas partes. Entonces sí, es un poco difícil de seguir, pero funciona mejor para mí moverlo así por todas partes. Yo, de nuevo, solo sigo agregando pequeñas apuestas aquí y tipo de ver qué funciona, qué no funciona, y esperando lo mejor. Honestamente, muchos de estos no son necesariamente práctica sino la acumulación de lo que he aprendido a lo largo de los años y a lo largo de todas las clases que también he tomado en habilidades compartidas en otros lugares. Y así me gusta simplemente tomar lo que he aprendido y tratar de demostrarlo aquí. Y para cualquier otra persona que conozcas quiera escuchar y compartirlo contigo. Y solo un poco, no lo sé, es menos una enseñanza y más de una, sigo diciendo esto una y otra vez, lo sé. Pero es más una invitación a solo explorar y encontrar lo que funciona para ti, ¿verdad? Mira lo que te inspira. A lo mejor esta foto no, pero encuentras una que sí, y luego vas de ahí. Entonces voy a concluir esta parte de ésta pronto aquí, y pasaremos al siguiente video. 8. Proyecto de clase 2: Parte 2 de Moody Branches: Bienvenido de nuevo. Yo solo quería mantener estos segmentos en partes más pequeñas para que potencialmente pudieras hacer esto en dos bits si no tuvieras 20 minutos completos para trabajar en este. Este es un poco más largo que algunos de los otros proyectos, pero creo que es algo divertido y terapéutico en cierto modo. Podrías hacer el cielo primero, podrías dejar que eso se seque durante la noche si quisieras y volver a las ramas. También podrías hacerlo donde me detuve y volver por las hojas y simplemente tomarte tu tiempo. Voy a rotar entre mi cepillo liner y entre un cepillo redondo más pequeño. Entonces voy a seguir agregando más sucursales según veo que podrían ser necesarias. Como aquí estoy agregando otro y estoy tratando de dejar que ese pincel haga su trabajo. Estoy tratando de no agarrarme demasiado fuerte en el cepillo cuando hago estas ramas. Casi como me han dicho algunas personas, no es gracioso. Pero es interesante porque probablemente sea la única vez que les den la bienvenida a ese, ya sabes, batido tipo artrítico o cualquier tipo de sacudida de muñeca, sabes, ya que tienes problemas o todo eso. Entonces he tenido a algunas personas que dicen, ya sabes, ese batido realmente funciona para mis ramas y estoy como, oh si, finalmente el más pequeño lado positivo para, ya sabes, algo que es bastante malo Pero solo quiero decir que, ya sabes, dejar ir estas ramas es una especie de clave. Es así, caos organizado, ¿verdad? Y así estas hojas, estoy usando un pequeño tamaño dos. Creo que roto entre como un tra, segunda ronda y lo que sea. Tengo un artifi round dos y solo estoy, ya sabes, me estoy poniendo un poco laborioso en estas hojas solo porque siento que tal vez lo son, no quiero decir lo más destacado de la pieza, pero son una especie de pero son una especie Y me atrajo mucho esto porque sentía como si fueran casi como corazones, casi como una pequeña nota de amor justo colgando del árbol. Y entonces no lo sé, esto simplemente como me llamó y así aquí me estoy tomando demasiado tiempo dibujando estos corazoncitos en estas pequeñas ramas. Entonces sí, podría haber acelerado este proceso. Normalmente soy un pintor bastante rápido, hablador bastante rápido, e intento sacar mucho extra como verme a la derecha Están haciendo mucha mezcla y esas cosas. Trato de sacar eso. Entonces no necesariamente estás empantanado. Pero a veces, siento que es un poco agradable dejar eso adentro porque te da tiempo para hacer también estas cosas, ¿ verdad? Entonces, si solo estoy cortando todos esos y atravesando, lo que hago a menudo, lo que hago a menudo, pero también hace que esa clase sea más corta, ese proyecto más corto Y así es más, ya sabes, accesible para algunas personas que no tienen tiempo. Entonces es una especie de espada de doble filo. Entonces me verás hacer las dos cosas, pero prefiero que las clases sean más cortas. Obviamente, siento que eso es más interés para la mayoría de la gente. La mayoría de la gente no tiene mucho tiempo. En realidad no quieren escucharme divagar tanto tiempo Y tiendo a divagar, siento que hay tal oportunidad de compartir con tanto dicho que me encanta y tantas cosas increíbles de la acuarela Y tener la oportunidad de hablarte de eso solo me hace feliz. Y te tengo como un público cautivado por defecto, así que creo que voy a seguir hablando. Y entonces sí, si prefieres no escucharme hablar, me refiero a que me puedes silenciar. Sé que a mucha gente no le gustan demos o tutoriales conversadores ni ningún tipo de cosas, así que está perfectamente bien silenciarme Hay muchas demostraciones que no tienen ningún sonido. Entonces ya sabes lo que funciona para ti, funciona para ti. Y hazlo por todos los medios. Si mi voz te irrita, solo silenciar a ese imbecil. Está bien. No voy a ofenderme en absoluto. En lo más mínimo. Veo, como dije, vi tantos tutoriales y tutoriales. Yo soy una de esas personas que sí tiene que escuchar todas las palabras y lo que dicen y la instrucción. Me gusta aprender cualquier cosa que pueda. Estoy sosteniendo dos pinceles en mi mano porque voy tanto de ida y vuelta. ¿Has visto a la gente sostenerlo en una mano? Eso ya lo he visto. Y soy un poco torpe, así que normalmente voy a terminar dejando caer Entonces solo los sostengo en dos manos separadas y lo hago de esa manera. Y es solo, solo estoy disfrutando de este proceso aunque, sí, va un poco lento y puede que no sea lo más emocionante de ver. Pero otra vez, me gusta platicar un poco porque siento que se siente como que estamos pintando juntos versus yo solo pintando a ti o para ti o algo así Y no soy un experto, pero puedo compartir tanta pasión contigo por aprender, y por explorar, y por permanecer curioso con acuarela que siento eso, eso es, no diría tanto, pero siento que tiene igual cantidad de, no apalancamiento sino igual cantidad de como, disfrute, ¿verdad? Disfruto escuchando a la gente mientras pinto. Casi siento que estoy pintando con alguien o tal vez estoy en una clase o tal vez solo estoy con un amigo, alguien que está hablando, ya sabes, como a menudo voy a querer poner un podcast, pero es difícil escuchar algo o audiolibro. Es difícil escuchar y retener y absorber eso mientras se enfoca la pintura. Entonces siento que si veo un Youtube o escucho a alguien así, siento que es más fácil escuchar, escuchar. No sé si eso tiene sentido en absoluto. En fin, así que solo estoy agregando más detalles. Yo lo estropeo por aquí, solo que no lo hagas. Sé que a menudo la mayoría de ustedes pintan cómo sienten que quieren pintar en el momento. No muchas veces sientes que haces exactamente lo que estoy haciendo. Entonces esa es una parte increíble. Entonces, sea lo que sea que esté haciendo aquí, lo estropeé. Pero vamos a fingir que son muchas ramas las que tal vez se enredaron, que se volvieron divertidas, y simplemente están un poco pegadas entre sí Y eso está bien. La naturaleza tampoco es perfecta. Entonces, ¿sabes qué? Tal vez hubo una tormenta en esta rama realmente extraña solo. Cayó desde arriba y quedó atrapado en esta otra rama. Y pasa todo el tiempo aquí afuera. Tenemos ramas atrapadas en árboles y ramas todo el tiempo, y estoy bastante seguro que eso es lo que pasó aquí también. Entonces vamos a ir con eso y simplemente fingir que está ahí. Sin embargo, me gusta mucho la forma en que el área de la sucursal de aspecto realmente tumbado se puso muy oscura contra ese amarillo Entonces tal vez estaba en algo y no estuvo nada mal, sabes, porque para que haya luz, obviamente hay oscuridad y oscuridad para ser luz. Entonces siento que cada vez que tienes algo realmente ligero, definitivamente necesitas tener la oscuridad al lado para asegurarte de que realmente aparece y viceversa. Bien, cuando hay algo muy oscuro, tienes que quedarte con esas luces. Y las luces son difíciles de retener. Por suerte en esta realmente no estamos lidiando con eso de esa manera de retener al blanco. Pero aún así, sigo jugando con estas puñadas ramas. Y otra vez, podría haberte sacado todo esto de aquí para ti, lo edité, pero supongo que me sentí obligado a dejarlo adentro, en cierto sentido porque todos tenemos luchas Todos tenemos que pivotar, todos tenemos que superar. Todos tenemos que echar un vistazo a nuestra referencia, nuestra inspiración y ser como, bueno, ¿es esta la dirección a la que quiero ir? Y es solo papel. Entonces, si no lo es, solo inténtalo de nuevo, termina este y vuelve a intentarlo. Podría intentarlo de nuevo. Yo he hecho la misma foto. Creo que ocho, quizá 12 veces, pero sé a ciencia cierta que había una que era ocho. Quiero decir que había uno que era como 12. Fue uno de tus pintas tus estilos. Y fue muy, muy, muy frustrante. Pero seguí intentando hacerlo una y otra vez. Lo que debería haber hecho es tomarme un descanso y volver a ello, pero no lo hice. Seguí adelante. Y entonces sí digo que si estás frustrado, me tomaría un descanso y tal vez encontraría una referencia diferente. Puede ser cualquier cosa. ser algo similar con una puesta de sol, con diferentes tipos de árboles, diferente tipo de siluetas Solo puedes ir por tu cuenta. Esta es una muy fácil donde ni siquiera tienes que usar la referencia, ¿verdad? Elige tres colores, haz tu fondo de puesta de sol y agrega algunas ramas. Si estás viendo esto de antemano, es absolutamente fácil, um, hacer lo que funciona para ti, derecho, Para personalizarlo a tu propio yo y a lo que prefieras. Sólo me estoy volviendo loco con esa rama. Yo no diría que me encanta lo que hice ahí, pero está bien. Todo es una experiencia de aprendizaje y eso es realmente por lo que estoy haciendo esto. Para conseguir esa memoria muscular, para que eso juegue bien con los pinceles. Para asegurarme de que pueda quitarle algo de esto que pueda aprender. Puedo aprender de mis propias cosas y aprendo de mis cosas todo el tiempo. Incluso podría aprender más de los míos que de los tutoriales. Pero siento que es simplemente la oportunidad de aprendizaje perfecta realmente solo para seguir pintando, pintando todos los días y no parando bien. Pinto de una a 3 horas todos los días. Y a veces es para mí, a veces es estrictamente intuitivo, a veces son tutoriales, a veces es solo jugar con cosas como esta y ver qué saldrá de ellas. Y no siempre funciona. Pero voy a agregar algo de shimmer porque me encanta shimmer. Últimamente he estado agregando brillo a casi todo. Estos son mis brillos de creación cósmica. Estos son en su mayoría lo que uso en estos días. Y yo sólo voy a tomar un poco, cualquier color realmente, no importa realmente qué color escojas aquí. Puedes ir con un más oscuro, puedes ir con el más ligero, puedes ir con un dorado, puedes ir con un color naranja. Cualquier cosa honestamente funciona. Yo agregué algo de ese color barro, ese marrón más oscuro, color barro negro de mi cuarto y simplemente lo rocié, así que eso era un poco de textura dentro de las hojas en las ramas, así que no era solo como cortado y seco porque, ya sabes, siempre hay como algún tipo de textura y me gusta esa sensación granulada de como una foto vieja con tal vez como pelusa y cosas como que se sientan encima de ella. Entonces esa es otra razón por la que no me importa si mi pintura sangra bajo esta cinta barata que estoy usando hoy Normalmente usaré cinta de encuadernación entera, pero estoy tratando de pasar por mi otra cinta más barata y así puede atravesar. Y eso no me importa porque como que da esa sensación rústica vintage. Bien, estoy salpicando algo de brillo ahí. Estoy usando un cepillo redondo y solo toco suavemente. Puedes practicar todo tipo de formas de brillo, brillo, todo tipo de formas de salpicar, y hay muchas formas diferentes de pensar Normalmente agarro una talla, dos a cuatro a seis cepillos redondos en salpicadura de distancia y obtengo la proporción Trate de obtener la relación correctamente con el agua en el pigmento. Ahí estoy agregando algunas aves. Simplemente me gustan los pájaros simples y simples en forma de V. Y me puse un poco pesado, así que solo me lo estoy quitando con un paño. A veces funciona, a veces no. A veces esa pintura se seca súper rápido. Es una locura lo rápido que a veces. Bien. Pelar con cinta adhesiva. Eso es una envoltura, puedes saltarte los pájaros. Si no te gustan los pájaros está bien. Haz lo que te gusta y haz lo que hace feliz a tu corazón. Y no sangró demasiado la cinta, incluso con esta cinta menos costosa Pero de nuevo, no me importaría que lo hiciera. Así que eso fue todo y estoy bastante contenta con esta Resultó que podrías oscurecerte con los colores. Puedes hacer todo tipo de cosas diferentes con tus colores. Depende de ti otra vez. Es tu viaje, tu diversión. Y espero que tomes la invitación para jugar y explorar. Solo voy a agregar en todos los pinceles que usé un redondo, un poco redondo, y mi liner, y mi piso que uso para el lavado. ¿Y qué más agarré? Oh, sí. Otro pequeño artifyilver, terciopelo negro, brocha plateada, y mi piso Me encanta ese pequeño piso para lavados y mi hockey y eso es todo. Entonces estoy súper emocionada de que te hayas unido para este, y estoy deseando pintar el siguiente contigo. Así que únete a mí y vamos a empezar. Veamos la siguiente lección. 9. Proyecto de clase 3: puesta de sol antes de la tormenta: Para esta lección, pensé que sería divertido usar estas pinturas hechas a mano de Stacy. Son pinturas de Sta Kiwi. Esta es mi colección. Los colores que tengo, cada referencia. Por cierto, sí mezclé las pinturas que uso, pero usa lo que tienes y usa qué colores te gustan, qué color te llama. Simplemente explora con lo que tienes. Nuevamente, como siempre, estoy rehumedeciendo el papel, mojando el papel aquí Voy a conseguir algo de color de cielo ahí, conseguir algo de azul. Y voy a ir algo así como a la luz al principio y me verás ir acumulando poco a poco. Así que sólo estoy barriendo algo de color ahí. Estoy tratando de no ser demasiado quisquilloso. Estoy usando un pincel redondo aquí y solo estoy barriendo algo del azul en el horizonte, primer plano debajo del área, porque veo algo de azul Ahora bien, si eso no es correcto, ya sabes, haz lo que te apetezca. No tiene que ser exactamente lo que ves. Puede ser lo que sientes, lo que piensas, lo que quieres que sea. Derecha. Este es nuestro mundo. Podemos crearlo como lo queramos. Derecha. No tiene que ser una cosa exacta. Pensé en ir por el sol, entonces decidí no salpicar juntos No quería crear verde con el amarillo y el azul. Entonces estoy siendo consciente de eso. Yo, ahí hay una especie de barrera invisible , algo así como para hablar. Y voy a agregar esta naranja aquí para que me ayude con ese resplandor. Y otra vez, no voy a ir demasiado lejos en ese azul porque no quiero que sea demasiado fangoso o gris Pero estoy un poco bien con la mayoría de esas cosas. Así que en realidad no me molesta muchísimo. Porque mira ahora, sólo voy a agregar la naranja ahí dentro. De todas formas, es un reflejo, naranja y amarillos y un poco de pizca de rojo Y haz los colores que te gusten. Incluso puedes agregar un magenta ahí dentro. Podrías, podrías hacer un rojo. Más de un rojo púrpura. En serio, es cualquier cosa. Estoy agregando una especie de rojo anaranjado aquí, no una cabeza mezclada. Y solo estoy jugando algo así, estoy un poco mirando la referencia, estoy un poco pensando en lo que quiero ver Estoy tratando de hacer lo que funciona bien. A veces ni siquiera importa lo que quieras pintar. A veces solo tienes que ir con lo que funciona para ti y lo que, ya sabes, son tus habilidades y capacidades. Entonces estoy agregando al sol, borrándolo. De nuevo, en realidad no estaba sintiendo lo que estaba tratando de hacer. Y algunos días son así y está bien. Puedes tomar algunos, dar algunos, tomar algunos otra vez. Llévatelo otra vez, dale otra vez. Y eso es color de agua para mí muchas veces, ¿verdad? Es un juego de dar y tomar. Es un balance. Es sumar, sacar, poner más probar diferentes pinceles, cambiar las cosas, ese tipo de cosas. Y así ahora me llevo un naranja más brillante. Creo que este es un nombre gracioso como Safari naranja, o Safari Sunset Orange. Y eso lo estoy agregando y me voy a secar. Y me voy a secar. Y voy a rehumedecer mi papel. Entonces rehumedezco todo el asunto. No estoy seguro de por qué eso no se mostró. De alguna manera corté algunos de los movimientos adicionales de R cuando mi brazo cruzó la pantalla para que no tuvieras que ver que hice rehumedecer todo el papel para poder agregar en estas nubes Y quieres rehumedecer para que no te den líneas duras. ¿Verdad? Así que cada vez que tu papel empieza a secarse, quieres secarlo completamente. Derecha. Y luego volver a humedecerlo al 100% todo el camino de nuevo para que tengas una superficie uniforme en la que trabajar Si está parcialmente seco y parcialmente húmedo, terminas poniéndote con estas líneas duras. Y a veces terminarás agregando demasiada agua y obtendrás flores divertidas Y a veces esos van a funcionar absolutamente para ti. Y esos pueden ser muy alegres jugar con ellos, bien, Divertirse con ellos. Y pueden agregar emoción y resultados inesperados a los que realmente no estás acostumbrado o tal vez que normalmente no estás pensando que quieres, ¿verdad? Pero a veces realmente, realmente funciona. Entonces sí usé un pincel seco y barrió ese cielo un poco y me gusta secar mucho. Me vas a ver haciéndolo mucho y para que de alguna manera solo disminuya la dureza Y no estoy muy segura de lo que estaba haciendo con esas nubes y todavía no estoy muy segura de cómo abordaría eso. Ha pasado un tiempo desde que realmente jugué con las nubes. Justo aquí, me llevo mi pincel redondo y sólo voy a recoger color. Y entonces voy a borrar ese centro y hacer una pequeña zona de sol, un pequeño resplandor de luz proveniente de esa zona. También puedes agregar un poco de guash más tarde, o un poco de un poco de color de agua blanca para simplemente esparcir esa pintura lejos de ahí También podrías dejar caer un poco de agua ahí dentro. A veces eso funciona, puedes explorar con cosas diferentes. Simplemente depende del tipo de efecto que vayas a conseguir. Yo sí quería definir un poco ese horizonte, así que solo estoy agregando un color más oscuro ahí solo para algo acentuar eso porque sí perdió su todo sumando más al cielo, Las nubes apenas sumando poco a poco en pedacitos Lo que hago es mirar, me pongo de pie y miro más atrás. Estoy usando un cepillo de daga para esto, por cierto, que es una opción interesante para mucha gente Me encanta mucho el cepillo de daga, y me encanta mucho mi cepillo de hockey Ese es el barrido en seco que estoy haciendo de nuevo, y solo voy de un lado a otro con eso, agrego un poco, y lo saco, y trato de conseguir ese brillo que ves en esa foto. Y realmente no sé cómo hacer eso. Me he topado con esto algunas veces que brillan y así lucho. Y entonces este es solo un momento para que juegues y veas lo que puedes hacer. Y, ya sabes, podrías conseguirlo la primera vez, ser como si no lo supiera. De nuevo, ¿por qué sigue luchando? Porque quiero compartir contigo que está bien luchar. Está bien preguntarse cómo alguien consigue eso y no saber cómo y quiere aprender qué tan bien y quiere explorar. Y tomo muchos tutoriales por estas razones para que sí encubriera a mi hijo, así que voy a tener que ir a arreglarlo otra vez y está bien. Yo solo sabía que quería que todo el cielo fuera más oscuro, así que decidí empezar de nuevo, si quieres, o no empezar de nuevo, pero agregar otra capa entera para pero agregar otra capa entera para obtener un cielo más intenso. Y entonces sólo estoy una especie de mezcla de ese cielo intenso en ese tipo de capa superior apagada ya existente, que voy a tener que lidiar un poco Así que de nuevo, sólo estoy agregando un poco más de color. Podrías haber parado y dejado un fondo de aspecto pálido y eso también está bien. No me importa esa mirada, pero estaba manejando por algunos colores más audaces y vibrantes para aquí Así que aquí vamos, agregando los colores del cielo en, Solo tomando algunos colores más oscuros, tratando de agregar el estado de ánimo, el estado de ánimo general y la mezcla de esos todos juntos. Sí. Mira mi brazo. Yo traté de cortarlas para ti para no fueran tantos de ellos. Yo mantengo pinturas por todas partes a la izquierda, a la parte superior, a la derecha, y así es inevitable que esté llegando así a través de la pantalla. Entonces sí trato de sacarlos de ahí mayor parte del tiempo para ti, pero no siempre funciona. Así que decidí ir un poco más audaz y ver de dónde podía conseguir eso para llevarme. Así que solo estoy agregando este color más oscuro y simplemente jugando con él y pensando y preguntándome como, bien, ¿mezclo esto? ¿Todavía lo barre? Y quieres que todos esos pensamientos pasen por tu cabeza, como todas las cosas que aprendes o recuerdas. Y así que acabo de decidir mezclarlo para que mi cepillo no esté súper húmedo porque no quiero agregar necesariamente más agua, ¿verdad? Solo quiero poder mezclarme sin agregar más agua. Por lo tanto, querrás limpiar tu cepillo con frecuencia para que no solo estés arrastrando ese color a la naranja y rellenándolo en un paño. Me gusta usar paños versus toallas de papel. Me encantan los reutilizables y además simplemente parecen funcionar muy bien para mí. Sólo voy a seguir tratando de agregar algo de ese resplandor anaranjado a estas nubes y ver qué puedo hacer. Supongo que por eso quería hacerlos más oscuros para que tal vez ese naranja, el naranja más brillante ayudaría a contrastar con el más oscuro. Y nuevamente, no estoy seguro si necesariamente funcionó, pero se trata de explorar. Se trata de empujar tus propios límites. Empujando tus propios límites. Y sólo como ver a dónde podría ir eso. Y sí, a veces guardo mis pegatinas de plátano en mis mangas porque voy a pelar plátano, las voy a poner en la manga en lugar de en la composta. Entonces eso es lo que estás viendo. A veces me pongo tan atrapada en pintura que no me doy cuenta de que hago estas cosas. Eso es solo un poco de mi vida, ¿de acuerdo? Barrido más seco. Como conseguir que estas nubes se intensifiquen, suavicen, acumulen las capas se acumulen, el contraste se acumule. Ya sabes, solo construirlo. Y voy a hacer lo mismo con esa línea del horizonte. Solo tratando de conseguir que vaya un poco más malhumorada pero mantenga el brillo correcto Ese resplandor es obviamente parte de la razón principal por la que realmente me atrajo esta foto en primer lugar. Cómo elijo fotos es que solo espero a ver qué me agarra. Espera a ver qué colores realmente me atraen. A menudo me gustan las siluetas, de ahí por qué, ya sabes, hice esta pequeña serie sobre básicamente silueta buscando cosas tipo, ¿verdad Siluetas en la naturaleza y otras cosas, y tipo de aguas y reflejos y cosas que trato de desafiarme a mí mismo y asegurarme de que no estoy haciendo algo que simplemente viene demasiado fácil. Porque quiero aprender. Soy muy grande en aprender por qué tomo tantas clases Tomo tantas clases en escala, Share, y otras plataformas. Y solo quiero aprender constantemente. Y siento que aprendo mucho de mí mismo, pero también aprendo mucho de los demás también. Y solo la práctica, la práctica diaria realmente lo hace por mí obviamente. Entonces se puso ese horizonte más oscuro, puse algunos, supongo que se les podría llamar masas de tierra. Entonces, lo que estoy haciendo, solo estoy ablandando la parte superior justo ahí, así que esas son una línea menos dura y que simplemente sangra en la puesta de sol porque siento que esta es una pieza más suave y no quieren que este horizonte de fondo sea una, ya sabes, una línea muy afilada Quiero que se desvanezca a lo lejos porque en última instancia, nuestras siluetas al frente serán nuestro foco principal Y si las cámaras están enfocadas, entonces eso es en lo que nos estaríamos enfocando. No estaríamos enfocándonos en este trasfondo. Entonces me llevo mi daga y estoy haciendo esa cosa húmeda y seca Entonces ahí voy a volver por mi hijo, que, ya sabes, claramente perdí hace mucho tiempo y eso está bien. A veces eso sucede, veces te refieres a dejarlo ir y, ya sabes, puedes arreglarlo más tarde o volver a construirlo más tarde. Y a veces simplemente es lo que es y lo mejor tu sol cambió de posición y eso también está bien. Entonces estoy tomando una ronda talla dos en tu ronda y solo recogiendo la pintura otra vez y viendo lo que puedo hacer. Se lo quita y, ya sabes, ya se ha secado todo qué, dos o 3102 veces ahora Pero aún así, dependiendo de lo que estés usando, puedes recogerlo, también puedes agregar algo de lavado blanco como había mencionado. Entonces sí me tomé ese pequeño descanso si quisieras ver ese video de técnica para decidir qué tipo de planta, qué tipo de follaje, qué tipo de diseño quería hacer aquí. Y otra vez, eso está en las técnicas, y voy a etiquetarlo por ti si te lo saltaste antes de que puedas volver atrás y explorar eso Son solo un par de minutos de explorar qué tipo de formas podrías usar potencialmente. En esta parte, no estaba sintiendo las otras, no me sentía cómoda haciéndolas. Entonces esta es la forma que me decidí. Acabo de ir con un oscuro, potencialmente podrías hacer que los que se acerquen al sol, un poco más claros. Yo solo fui con un color sólido para la mayoría de ellos. Realmente no quería variar esos colores porque siento que esto estaba tan cerca que el sol, técnicamente el resplandor del sol realmente no entraría en juego como puedes ver en la imagen. Y así solo tuve algunos de estos y estoy usando un pincel delineador script. Entonces ese es un liner con una barriga en él, así que sostiene un poco más. Y entonces decidí usar esta otra. Este es un cepillo realmente económico, pero tiene un gran, gran consejo sobre él. Así que decidí jugar un poco con eso porque la propina es muy bonita, y sabía que podría conseguir estas pequeñas líneas finas. Pero en última instancia, quería agregar algunas de estas hojas aquí que voy a agregar. Y me gusta este cepillo para hacer hojas. Y así sólo voy a añadir un poquito de hojas. Y solo porque de nuevo, una imagen de referencia dice que hay que hacer algo de cierta manera, no significa que haya que seguir las reglas, ¿verdad? Estamos haciendo nuestra propia historia, estamos diseñando nuestra propia, nuestra propia aventura. O elegir nuestra propia aventura, eso es lo que estamos haciendo. Así que elige lo que más te guste. Si no te gusta esta forma, no hagas esto, ¿verdad? Estas, ¿son estas la forma perfecta? O son estos lo que elegiría y volvería a hacer, quizá no. Pero esto es lo que resultó ser, y esto es lo que es por ahora. Y aprendemos. Y podemos hacerlo de nuevo, ¿ verdad? Lo hicimos una vez. Podemos hacerlo una y otra vez, y una y otra vez. Podemos hacerlo como muchas veces queramos. Es sólo papel. Es un papel pequeño de menos de cuatro x seis tamaños. Y, ya sabes, si compras una sábana como yo, obtienes, creo que 16 de 12 hojas, ¿es eso lo que terminó recibiendo? Pienso Y entonces corté mi papel de las hojas y solo me sale mucho. Y así me hace sentir menos estresado por usar mi buen papel y así siempre uso papel Bauhung y Arch Me parece que esos son mis dos favoritos. Entonces eso se trata de terminar. Puedes agregar un poco de salpicaduras de brillo dorado si quisieras En la parte inferior, solo tomo un poco de titanio buff y lo agrego al sol ahí mismo solo para darle un poco más de brillo Aunque el titanio buff se seca muy opaco, por lo que no se quedará así Entonces decidí agregar algo de Dr. ph Martin a prueba de sangrado blanco y esto es bastante blanco Entonces quieres tener cuidado con estas cosas. No quieres un sol blanco resplandeciente necesariamente así. Entonces, como que termino silenciándolo un poco para que no sea tan blanco Sí agregué algunas aves, se puede ver ahí. Yo hice mis simples dos pajaritos V y eso se ha convertido en mis pajaritos característicos. Muy sutil, muy suave. Yo uso mi cepillo Shimon Fibonacci, que me encanta para los pájaros, y eso de lo envuelve, me quito la cinta, y esta es una posibilidad sin fin, puedes marcar la diferencia, los colores del atardecer y todo el colores del atardecer y todo Y así espero que disfrutes y puedas usar estas técnicas en otro lugar. 10. Proyecto de clase 4: Campo Moody: Bienvenido de nuevo. Estamos rehumedeciendo nuestro papel de nuevo. Como siempre, el papel está pegado a un Plexi o a cualquier tipo de tablero que quieras Voy a asegurarme de que realmente tengo el agua blanca aquí. Quiero durar mucho tiempo. Como prácticamente en todas nuestras cuatro piezas hoy en día. Este es un tema común aquí. Estas son las pinturas que voy a usar. Aquí voy a usar algunas acuarelas hechas a mano, diferentes a las que usé antes. Estoy tratando de mezclarlo solo para que sepas que puedes usar cualquier color que tengas. No tienes que usar lo que tengo. Usa lo que tengas seguro. Aquí estoy usando una ronda, una talla más pequeña, y solo estoy barriendo de nuevo el color, siempre empiezo con las luces, así que voy a tratar de traer el sol. Voy a tratar de traer la luz del cielo, un poco de ese gris solo para ponerme en marcha. Y solo agregándolo lenta y lenta y lentamente y construyéndola como siempre. La razón por la que escogí este cielo malhumorado me acaba de llamar. No estaba segura de si podría hacerle justicia. Y haciendo esto en retrospectiva, nuevo, hay cosas que probablemente cambiaría Y siempre recomiendo que la gente haga las cosas más veces solo para seguir intentando cosas para ver si podrías mejorar y formas de cambiar las cosas. Porque siempre hay formas en las que desearías haber hecho algo diferente, ¿verdad? Creo que cada vez, aunque lo hayas hecho cinco o seis veces, creo que hay formas en las que piensas, oh, debería haberlo hecho o oh, ojalá pudiera fusionar todas estas seis veces juntas. Así que de nuevo, estoy superponiendo estos colores y solo estoy tratando de mantener todo muy suelto Hasta el momento, no esbozo nada en estos. Creo que están lo suficientemente sueltos donde no necesitamos. Estoy construyendo estos colores, estas diferentes capas de colores. Ahora, probablemente habría hecho ese azul un poco menos a la izquierda ahí y al cielo, me ha gustado esta combinación de colores que he usado para ese cielo. Y solo estoy dejando que las cosas sangran juntas y como que vea qué pasa antes de intentar controlarlo demasiado. Entonces sí, reboto desde lo alto del cielo hasta el fondo, hacia el lado del sol y eso está bien. Puedes hacerlo, lo que sea que funcione mejor para ti. Si trabajar de arriba a abajo funciona mejor para ti, increíble. Haz eso. Porque a veces también funciona mejor para mí de esa manera. Este solo estaba rebotando porque no estaba muy seguro de cómo abordarlo y solo decidí hacerlo, suelo empezar primero en el cielo o en el sol Así que empieza primero con los lugares más ligeros y brillantes, Y luego trabaja tu camino hasta los cantos rodados. Entonces sí, hice los amarillos y azules y rojos y los rosados y los morados Y luego hice ese gran blobby azul en el costado y luego ese color más oscuro en el fondo Y solo estoy tratando de conseguir un resplandor alrededor de ese sol o esas pequeñas flores de luces Y ni siquiera sé cómo hacer eso. Eso es algo con lo que tienes que explorar y jugar. Y siempre soy un principiante para siempre, así que siempre estoy aprendiendo nuevas formas de hacer las cosas al explorarme a mí mismo. Por lo que los invito a que hagan lo mismo. Y creo que podemos aprender tanto haciendo eso versus no explorando. ¿Correcto? Si no lo intentamos, entonces, ¿qué vamos a ganar, verdad? Así que prueba todas las diferentes formas. Si tienes una forma que sabes que funciona, haz eso, absolutamente hazlo. Y a veces eso es mejor que seguir lo que dice alguien más, ¿verdad? Porque de nuevo, todos hacemos las cosas diferentes maneras y eso está bien. Entonces me voy a llevar un trazador de líneas y sólo voy a empezar a sacar un poco de flores, un poco de follaje, hojitas, cositas. Y otra vez, me voy a quedar suelto con esto. No secé mi papel, así que mi papel sigue mojado. Entonces estas van a ser un poco borrosas y desenfocadas, No van a tener líneas duras, no van a ser distintas Pero si quieres que sean un poco más tan detalladas, simplemente no puedes agregar tanta agua a tu pintura. Y así es lo que estoy haciendo. Estoy usando menos agua. Como verás, estos de aquí tienen demasiada agua. Así que solo estoy usando eso. Simplemente lo hice como algo ruido de fondo por así decirlo. ¿Correcto? Alguna hierba de fondo, algo de follaje, solo algunas cosas pasando. Y el resto, usaré un poco de pigmento más pesado solo sin agua para que el agua no se extienda. Entonces, si solo usas pigmento recto versus agregarle demasiada agua, el pigmento se quedará donde lo pongas. Pero si empiezas a agregar agua, ahí es cuando empieza a moverse, ¿verdad? Porque estás poniendo agua sobre el agua. Entonces solo quiere, quiere moverse sobre ti. Así que cuanto menos agua, más cosas quedarán donde quieras. También puedes, si es tu preferencia, simplemente secar el papel de vez en cuando hacer tus flores encima, o tu pequeño follaje en la parte superior, y no tendrás ningún problema Y no es que esté teniendo un problema. Tendrás, ya sabes, líneas más finas, si eso es lo que querías Yo solo quería este movimiento más flojo, barrendero, más dulce, ¿verdad? Siento que, siento que si dejas que sean un poco borrosas así, tienen un poco más de movimiento en ellas. Y creo que esa es una forma divertida de a veces abordar las cosas. Y entonces sí quieres hacer cualquier cosa que pongas frente al sol, probablemente un poco más ligero, si eso es lo que quieres hacer. Potencialmente, la luz los haría brillar un poco. ¿Correcto? Y creo que esa podría ser una forma muy divertida de manejar eso. Y solo estoy agregando pequeños garabatos y poco solo, no estoy siendo demasiado particular, no estoy tratando de hacer una forma particular o una flor Es sólo una interpretación floja de algo. Entonces, si no sabes esto de mí, no puedo ver las cosas en mi cabeza. Entonces, si me dices que me imagine un campo de flores, no puedo hacer eso en absoluto. Ni siquiera puedo imaginarme una manzana en una mesa, ese tipo de cosas. No puedo verlo en mi mente. Entonces para mí, es un tipo diferente de reto. Y si también te enfrentas a ese reto, entonces ya sabes de lo que estoy hablando. Y es muy difícil simplemente imaginarse las cosas. Entonces pensarías, me encantaría pintar a partir de referencias, pero pintar a partir de referencias sigue siendo bastante nuevo para mí. Entonces es una especie de nuevo reto para mí y estoy tratando de abrazarlo. Y parte de hacer esto es ayudarme a salir de mi caja y abrazarlo y compartirlo contigo. Que también puedes hacer este tipo de cosas, si eso es lo que quieres. Entonces aquí estoy solo de nuevo, jugando con más detalles. Añadiendo y luego me voy a secar y voy a agregar algunos más porque sí quería que algunos de ellos fueran un algunos más porque sí quería que poco afilados. Y entonces me encanta la mezcla de sharp y luego el tipo de ish borroso para que tengas un poco de profundidad, ¿verdad Entonces los afilados obviamente están más cerca de ti y los borrosos o tal vez tengan algún movimiento o solo están un poco, están un poco más atrás y eso está bien Lo que sea que funcione para ti. Lo hice como que estropeé un poco este. No estoy seguro de lo que está pasando. Me puse un poco pesado, No funcionó exactamente. Trato de secarlo un poco y luego solo trato de limpiarlo. Y esa a veces es la mejor manera de hacerlo. A mí sólo me gusta borrar a veces. Así que solo lo mojé mucho y lo borré, y se fue. Y luego tuve que empezar de nuevo y simplemente como garabatear algo por encima de él. Pero querrás secar eso después si intentas borrar algo así. Y, ya sabes, mirando hacia atrás ahora, el cielo no se puso tan dramático como me hubiera gustado. Si vuelves a revisar la referencia, verás que la referencia es mucho más malhumorada Y entonces pienso que a medida que volvemos y miramos nuestras cosas, siempre vemos cosas, como dije antes, siempre vemos cosas que podríamos hacer mejor o que podríamos hacer de manera diferente la próxima vez. Y creo que eso es parte de la parte de la diversión, porque siempre hay una invitación para la próxima vez, ¿verdad? Siempre hay una invitación a aprender más, a hacer más, a ser mejores para nosotros mismos y a aprender más. Um, y creo que eso es súper importante y algo divertido, pero en retrospectiva, también veo esa extraña luz en la parte superior de la izquierda Pensé, bueno, yo también lo estaba pintando, pero no estaba segura de querer tocarlo. Fue algo divertido, a pesar de que ya tenemos el sol, hay esto como luz extra, ya sabes, casi como la luz rebota las cosas a veces y hace un resplandor extraño Así que en realidad quería dejar eso ahí dentro. Y entonces esa es otra razón por la que no encubrimos esa zona ni intenté volver atrás y hacerla más moodista Solo estoy secando algunas de las líneas más pesadas por ese primer plano para que no solo tenga como un palo pegándose al suelo ese primer plano para que no solo tenga como un palo pegándose al Añadiendo mis pájaros, lo que significa que es una envoltura. Entonces solo dos pajaritos en forma de V, muy, muy ligeros. Eso es lo que he estado haciendo estos días. Algo así como convertirlo en mi propia pequeña firma. Desde que finalmente me desmayé en lo que me gusta. Pensé que tenía uno que me gustaba antes, pero esto es todo. Los dos pájaros pelan la cinta y vamos a estar bien para irnos. Y si, estoy usando alguna cinta que sangra y entonces aquí mismo solo estoy usando mi cepillo para algo de disminuir eso con un poco de agua, y aquí estamos Es un perfecto no, pero es una gran invitación para explorar y divertirse y probar diferentes suministros y pinceles y pinturas. Y espero que lo hayan disfrutado. Y te veré en la siguiente lección. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que hayan disfrutado de estas clases. Me encantaría ver tus piezas. Si los publicarías en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de mis Proyectos. Voy a dejar aquí todas las indicaciones. Puedes subir la imagen en el título, en la descripción y enviarla. Y tu foto estará ahí para que te anime. Aquí hay más información sobre dónde encontrar cosas. También publiqué estos en otras diapositivas, pero solo quería estar en lugares dobles. Será increíble si pudieras dejar una reseña y dejarme saber lo que piensas de la clase y si tienes alguna pregunta o quieres comenzar una discusión, también hay una pestaña de discusión y pregunta ahí. muchísimas gracias. Realmente, realmente aprecio que estés aquí y pintes conmigo hoy y realmente, realmente no puedo esperar a ver el tuyo. Gracias por unirse. Nos vemos la próxima vez.