Árboles en acuarela: pintemos juntos un bosque. ¡Acompáñame!

1. Introducción: ¿Te has estado diciendo a ti mismo que has estado queriendo pintar más árboles y que quieres practicar y quieres mejorar Bueno, ya lo lograste. Aquí es donde vamos a tomar color. Vamos a jugar con el color. Vamos a jugar con tantos pinceles diferentes. Y vamos a poner a prueba nuestras habilidades arbóreas. Vamos a probar diferentes formas y cosas diferentes, y podemos usar pinturas de Annie, y vamos a simplemente practicar, practicar, practicar. Espero mostrarte la forma hago los árboles y tal vez eso te inspire a hacer tus árboles a tu manera y te adaptes a una nueva forma que funcione para ti. La idea de este tutorial es demostración es que consigas una manera de abrazar la forma en que quieres pintar tus árboles de la manera que quieres que se vean. Y que se te ocurran de una manera propia que funcione para ti dentro de tus habilidades y tu nivel. Así que únete a mí y pintemos un bosque propio. 2. Descripción de la clase: Hola y bienvenidos. Hablemos de lo que vamos a hacer hoy. Vamos a pintar árboles. Vamos a jugar con los cielos. Y vamos a poner nuestros árboles. Y vamos a jugar con las alturas. Y vamos a jugar con formas y anchuras y pinceles Y vamos a jugar con formas de llevarlos hacia adelante y hacia atrás. También vamos a practicar estrictamente árboles. Vamos a jugar con cielos más, muchos cielos. Vamos a jugar con brumoso y valor total y ver qué hace eso y qué no por nosotros y qué puede hacer por nosotros. Vamos a jugar con mucho mojado sobre mojado y ver cómo eso puede funcionar para nosotros. De nuevo, vamos a sugerir estos árboles, ¿verdad? Estos no son árboles perfectos. No hay que ser perfecto en los árboles para tomar esta clase. Es por eso que estás tomando esta clase, para que puedas obtener mucha y mucha práctica. Entonces vamos a pintar un árbol de relleno de gradiente, árboles más claros en la parte posterior. Y vamos a adelantar los colores y vamos a ver cómo juega eso. Y sólo vamos a divertirnos. Lo más importante, nos vamos a divertir. Nos vamos a quedar curiosos, explorar. Y puedes salirte del camino si es necesario. No tienes que quedarte en el camino que estoy estableciendo para nosotros. Puedes ir por tu cuenta. Puedes tomar pedacitos de aquí y allá y fusionarlos y hacer lo que funcione para ti. 3. Materiales y suministros: Hablemos de suministros. Lo que me gusta usar. Compro papel de arco en hojas más grandes. Grandes sábanas grandes, solo las corté. Tu pieza o herramienta más importante en esta práctica será tu papel. El papel es lo más importante. Vas a querer papel 100% algodón, 140 libras, 300 GSM. El algodón 100% más importante marcará una gran diferencia en tu experiencia y en tu viaje de pintura pinceles. Hay muchos pinceles diferentes. Podemos, podemos usar pinceles planos, podemos usar pinceles redondos, podemos usar forros script. Y hoy no vas a necesitar todos estos. Ese no entra ahí. Hay un rigor que podemos usar. Podemos usar un cepillo podemos usar un trapeador y podemos usar otra ronda. Puedes, si te funciona, probar con un cepillo más pequeño. Puedes probar todos los pinceles. Eso es lo que quiero que hagas. Explora. Me parece útil un cepillo plano para papel de boda. No es necesario. También una botella de agua. No es necesario, pero práctico. Me gusta usar un cepillo de hockey. Este sigue sucio por la práctica de esta mañana, pero sí me gusta usar eso. La cinta Holbein es mi cinta favorita, muy recomendable. Yo sí uso un plexiglás para bajar mis piezas. Todos estos suministros quedarán listados en la sección de recursos y allí podrás encontrar una lista completa, lista más extensa y también pinturas. Soy una tonta para las pinturas hechas a mano. Este es uno de mis juegos de pintura hechos a mano y estaré usando pinturas hechas a mano. Me encantan las pinturas hechas a mano. Ahí voy a entre conseguir muchos colores. Se pueden mezclar colores. Puedes tener colores de conveniencia. Todo depende de ti lo que prefieras. Puedes quedarte con las primarias y simplemente usarlas y lo harás solo 4. Demostración y práctica de árboles: Sigamos adelante y hablemos de pintar árboles. Este es un trozo de papel hecho a mano, son 150 gramos para la práctica del árbol. Puedes usar lo que quieras, lo que sea que más te sienta cómodo, lo que sea que estés familiarizado. Este es un papel más nuevo para mí y por lo general no recomendaría pintar algo con lo que quieras estar cómodo en papel con el que no te sientes cómodo saliendo una rama aquí en una rama mientras estamos pintando árboles. Entonces veamos qué podemos hacer. Este ejercicio solo vamos a ser nosotros practicando nuestros árboles una y otra vez sobre mí. A lo mejor pasando por los pasos que doy. Tiendo a pintar mis árboles bastante rápido. Mis disculpas de antemano. Ahora mismo estoy mezclando algo de pintura. Solo estoy agarrando un poco de verde y algún tinte neutro que es lo más cercano a un negro sólo para que veas lo en realidad estoy pintando muy bien Probablemente nos acercaremos un poco. Pero primero vamos a hablar de pinceles. Bueno, voy a dejar de mezclar. Hoy voy a probar con un aparejador. A lo mejor voy a probar con una fregona. Voy a probar una ronda, una redonda más pequeña talla cuatro. Voy a seguir adelante y probar un pincel de caligrafía, un nuevo cepillo económico estilo árbol de tienda dólar, para demostrar que se pueden hacer las cosas incluso con pinceles económicos Realmente lo más importante es casi siempre el papel. El papel es muy importante. Vamos a usar cualquier pintura. Esto no importa para esta práctica. Nuevamente, solo estoy usando dark para que veas. A ver, tengo un trazador de líneas, tengo una ronda. Tratando de pensar en qué otro pincel que podrías tener que probar. Puedes usar una daga si tuvieras eso. Pero sigamos adelante y comencemos con mi cepillo de aparejador muy delgado Este es un tamaño, este es el plan del aparejador de Bright No recuerdo de qué talla es. Ella sólo tiene una. Creo que es una talla cero o una. Lo que hago con mi línea abajo, delgada, línea ligera, luego empiezo por arriba y empiezo a hacer pequeñas marcas a cada lado de esa línea. Acabo de hacer muy pequeños y se hacen más grandes a medida que bajan. Y solo los estoy variando. No estoy tratando de ser s específico, no estoy tratando de ser exacto. No estoy tratando de que se vea como nada en particular. Yo sólo voy a ir y venir. Mi pintura podría estar un poco demasiado acuosa, pero está bien. Esto es solo práctica. Sólo vamos a hacer árboles, todos árboles diferentes. Puedes regresar y dejar caer más pintura ahí y oscurecer algunas áreas si quieres De nuevo, ya usé bastante oscuro. Sólo vamos por la forma de triángulo, la muy básica. No estoy diciendo que sea muy fácil para mí, esto no fue fácil para algunas personas. Veo que lo pueden hacer muy rápido. Puedes usar menos marcas como esta ir por un árbol de piel, ¿verdad? Puedes dejar más ****** en el medio para que tengas más luz brillando a través Los árboles no son lo mismo, ¿verdad? Nunca son lo mismo. La naturaleza también es imperfecta. Entonces podemos ser dos, puedes volver a entrar, dejar caer un poco más de gota de color un poco más como tal vez si tienes demasiados puntos vacíos en el medio o puedes dejar vacíos. Siempre quieres variar las alturas de los árboles y puedes juntarlos más cerca, más separados. No quieres hacer nada que sea demasiado uniforme. Ahí es cuando empieza a ponerse un poco, tratando de ser cuadro perfecto. Eso no quieres. Está bien si se tocan. Está bien si se encuentran entre sí. Está bien si están demasiado cerca. Está bien pase lo que pase. Derecha. Puedes meter uno justo aquí si quieres meter a un pequeño ahí dentro. Nuevamente, está sugiriendo árboles para que no tengan que verse exactamente como crees que se ve un árbol. Bien. Línea de abajo de lado a lado muy rápido, muy suelto. Bien. Este papel es muy texturizado. Me salto mucho como el pincel, está bien para torcidos así Los árboles se pueden torcer. ¿Bien? Vamos, intentemos ir y venir. A lo mejor ese será un método diferente. Vamos así. Simplemente ir y venir más probando diferentes formas ver lo que funciona para ti Es clave aquí. La forma en que lo hago podría no funcionar para ti. Vas a querer probar muchas cosas diferentes, diferentes métodos, diferentes formas. Básicamente, en esa hice vagamente zigzagueo lo zigzagueo por esta línea Yo hice mi línea inicio de la parte superior, muy minúscula, zigzag de ida y vuelta, de ida y vuelta, derecha de ida y vuelta, de ida y vuelta. Finalmente sólo iba y venía, de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y ahí tienes. hacer un árbol así si quieres. Si eso te funciona mejor, pruébalo de esa manera, entonces a medida que evoluciones y te pones más cómodo, entonces puedes hacer estos más sueltos de lado a lado. Yo personalmente no amo tanto. Creo que pueden tener un lugar lindo. Creo que podrían verse muy lindos en una tarjeta navideña o algo así. Cosa de invierno. Diversión en el invierno Creo que definitivamente tienen tiempo y lugar, pero para la mayoría de las cosas que hago, me gustan estos árboles abstractos más sueltos, que fluyen libremente. Es simplemente literalmente rebotando de lado a lado. No voy igual a lado, ¿verdad? Estoy despacio. Cuando estoy haciendo, hago mi línea a la derecha y voy por un lado, voy un poco más bajo para la siguiente marca. Voy al siguiente lado, un poco más bajo. Y a cada lado, no lo hago. No lo estoy haciendo lado a lado. Lo estoy haciendo de esta manera, si eso tiene sentido, ¿verdad? En ángulos variables, no están uno al lado del otro y no están parejos y nada es uniforme. No trates de hacerlo así. Solo intenta ir rápido, mira si te funciona, luego intenta ir más despacio y mira si eso te funciona. Si eres la persona que simplemente es como, no, no te gustan estos tipos sueltos Necesito ser más preciso. Necesito que cada sucursal haga eso. Obras. Haz lo que funcione para ti. qué te sientes cómodo. Sólo vas a querer seguir adelante con estas filas. Hasta el momento tenemos listo 123-456-7899 árbol en aproximadamente, qué es eso, 7 minutos Entonces cambiemos los pinceles. Vamos a probar este pincel de caligrafía. Este es un pincel de copia muy económico. Y sólo voy a volver a cargar la pintura y vamos a hacer la siguiente fila. Lo mismo, voy a hacer mi línea, voy a ir y venir. Este cepillo tiene una punta más fina si puedes ver. Vamos a acercar un poco por ti. Ya ves que estoy recibiendo más detalles, ¿verdad? Más varianzas en realidad en el árbol real De vuelta aquí estamos recibiendo más manchas La pintura también podría ser un poco más gruesa. Se puede jugar con esas cosas diferentes. Puedes jugar con el nivel del agua en tu pintura. Se puede usar menos agua. Puedes usar más agua. Puedes usar un cepillo más grande. Puedes probar con un pincel más pequeño. Puedes probar todas estas cosas y ver qué funciona para ti. Porque digo que esto funciona para mí no significa que eso es lo que funcionará para ti y con lo que te sentirás más cómodo y qué fluirá mejor para ti, ¿verdad? A lo mejor lo harás de esta manera y simplemente se siente súper incómodo. Pero funciona bien, pero se siente súper incómodo. A lo mejor puedas incorporar tu camino y otra manera juntos y termina siendo el camino tu nuevo camino. ¿Verdad? Solo me gusta recalcar que solo probar cosas tus propias cosas, diferentes maneras, ya sabes, es realmente la clave aquí. No es hacer exactamente lo que te digo porque no lo sé. Simplemente no funciona para todos. Pinté tantos árboles y seguí tantos tutoriales e intenté tantas formas diferentes, y solo, estaba realmente, realmente luchando. Y me acerqué a mi mentor y le dije esto antes, acerqué a ella y le dije, ¿qué estoy haciendo? ¿Qué estoy haciendo mal? ¿O cómo hago esto? ¿ Cómo pinto árboles? Y ella dijo, solo hay que seguir pintándolos y otra y otra y otra y otra vez. Aquí estoy. Probemos este pincel plateado redondo y otra vez, de lado a lado. dirás qué cepillo necesita un poco más de agua en él y qué cepillo no. Este cepillo tiene un redondo o barriga, así que sí terminé teniendo que agregarle un poco más de agua. Hagamos uno de esquí de peaje. Este cepillo definitivamente retiene el agua de manera diferente, especialmente en este papel. Este papel es un poco diferente y ahí tienes. Simplemente juega con los diferentes pinceles y ve lo que se siente bien, siente lo que funciona para ti. Bien, ahora estamos tomando una fregona muy puntiagudos. Nuevamente, es posible que tengas que ajustar tus niveles de pintura y agua cuando cambies los pinceles. No todo recoge la cantidad de pintura y juega en el papel de la misma manera. Solo tendrás que tocar lo que realmente funciona para ti. Sé que lo digo mucho, pero no puedo enfatizarlo lo suficiente. Y literalmente podrías ir de lado a lado, blo, blo, ¿de acuerdo Y luego vuelve a entrar y deja caer algunos colores más oscuros si quieres. Y siempre puedes volver a entrar y darte unos pequeños detalles más finos del árbol De nuevo, cuando se obtiene todo un bosque de estos, nadie va a estar desmontando cada árbol. Di si ese es Walkie, gente sólo va a ver el bosque general No van a mirar cada árbol como, guau, eso no parece un árbol. Sólo vamos a hacer fila y remar y remar y remar. Simplemente llena una página con árboles. Tengo tantas páginas llenas de árboles. Puedes probar con un cepillo plano si quisieras. Podrías probar con una daga. Podrías probar un óvalo, la lengua de gato, el óvalo era diferente. Los pinceles tienen diferentes nombres, ¿verdad? Puedes probar un trazador de líneas de guion al igual que la daga. Puedes probar una pequeña ronda. Dos, la lista continúa, ¿no? Puedes probar muchos, muchos pinceles, pero quiero que sigas probándolos todos y veas qué funciona para ti. Gracias por acompañarme en la planta y pintar nuestro propio pequeño, muy propio bosque. Y te veré en la siguiente maldad. 5. Proyecto 1: bosque nublado: Entonces, en esta lección, pensé que pintaríamos solo muchos árboles y pondríamos algo de calentamiento, algo de memoria, memoria muscular. Entonces primero voy a grabar el papel. Voy a pegarla en este vaso plexi. Me gusta poder mover mi papel por ahí. Me gusta tener la protección sobre mi mesa. Voy a empapar todo el papel. Me gusta usar una botella de spray para hacer una especie de pre mojado. Y luego uso el cepillo para asegurarme de que sea un abrigo parejo. A mí me encantan las toallas de tela de papel, por cierto. Yo también uso papel y tiendo a volver a usarlo hasta que esté como muerto. Y así la tela que me gusta mucho, estoy usando un cepillo de fregona aquí y solo estoy obteniendo un color de fondo suelto Aquí no estoy haciendo nada en particular. Podrías usar cualquier color. Puedes usar un color más cálido. Un color más fresco, lo que quisieras. En serio, yo solo fui con este tipo de luz a azul para darme algo más que un fondo blanco, tal vez, para que pudiera parecer una especie de niebla que viene a través. Y voy a empezar árboles. Entonces quiero que juegues con diferentes pinceles. No quiero que solo alcances ya sea el mismo cepillo o un cepillo con el que tal vez no te sientas cómodo, o simplemente pruebes cada pincel, así que voy a usar este Tintoretto uno y realmente les encantan Estos son pinceles increíbles. Tienen una propina increíble para ellos, pero puede que no funcione para ti. Y sí quiero recalcar eso. Por eso sigo diciendo que usemos todos los diferentes tipos de pinceles. Y creo que ahí es donde descubres lo que te funciona al hacer árboles y pintar árboles y no solo eso, sino solo hacerlos una y otra y otra vez. Es decir, solo en esta foto, ya verás con cuántos árboles terminamos. Bastantes. Sólo voy a difuminar un poco el fondo con un poco de agua húmeda. Agua húmeda, algo de agua. Y sólo para aflojar un poco todo, no quiero que nada esté demasiado apretado. Estos árboles son sugerentes, no son perfectos. No van a parecerse a los que ves exactamente en el bosque. Están sueltos. Sabes, estoy haciendo una línea recta y solo voy de lado a lado con mi pincel lo largo de cada lado muy rápido. Cuanto menos lo pienso, mejores son mis árboles. Si haces árboles y tienes que ir lento meticulosamente para que funcionen, haz eso, haz lo que funcione para ti hecho de que haga el mío rápido y rápido, así, no significa que vaya a funcionar para ti. Podría, y eso es increíble si lo hace, pero si no lo hace, eso también está bien. Haz lo que funcione para ti. Y si voy demasiado rápido o demasiado lento, puedes acelerarme o ralentizarme, puedes avanzar rápido, puedes detenerme bien. Así que a medida para que funcione para usted. Y, ya sabes, si lo eres, solo quieres hacer como unos pocos árboles, hacer algunos árboles. Pero si quieres practicar y realmente ponerte más cómodo, sugiero encarecidamente que sigas yendo con estos árboles como yo, solo sigas haciéndolos y haciéndolos. Una vez le pregunté a una persona que consideraba una especie de mentor cómo hacer árboles porque no podía hacer un árbol por mi vida. Y ella dijo, Amber, pinté miles. Yo estaba como, oh, y así ya estoy allá de mis miles ahora y estoy mucho más cómoda. ¿Es perfecto? No. ¿Cada vez resultan geniales? No. ¿Tengo el pincel mágico que hace árboles perfectos cada vez que no lo hago? Yo varío mis pinceles. Yo los cambio. Usaré un aparejador, usaré un redondo, usaré un redondo puntiagudo, usaré un forro A veces me verás usando todos los pinceles diferentes y tal vez eso me ayude a mantenerme suelto y me ayude a mantenerlos diferentes, correcto, en lugar de lo mismo. Y no quieres que todos tengan la misma altura, así que asegúrate de que estás variando esas alturas. alto, más bajo, más corto, más gordo, más flaco, menos ramas, más ramas, más oscuras, dejando caer algunos colores más oscuros Me verás volviendo aquí ahora mismo y algo así como simplemente dejando caer un poco más de color en algunos lugares. Y ya sabes, si quieres estos, estamos haciendo esta primera capa. Nosotros sí los queremos bastante más ligeros, ¿verdad? Todavía no queremos oscurecer demasiado con nuestros valores tonales. Vamos a hacer algunas capas más. Y así solo queremos seguir, ya sabes, lentamente, poco a poco, como caemos un poco más de color aquí y allá. En un minuto aquí, me van a ver como aflojar ese borde duro, ese borde duro que tengo aquí abajo en el lado izquierdo Entonces voy a tomar mi cepillo, voy a mojarlo. Aunque no demasiado húmedo. Voy a secar un poco de agua ahí arriba. Voy a manchar eso para aflojarlo así no tengo un filo tan duro Creo que los bordes duros pueden ser realmente geniales en algunos casos y este no vamos a hacer eso. Vamos a mezclarlo y voy a tomar un cepillo plano seco. En realidad, ese cepillo no está seco, ese cepillo está mojado. A mí me gusta usar uno seco, pero lo estoy usando mojado en este momento y simplemente difuminándolo todo y como difuminándolo Un cepillo seco funcionaría mejor. No estaría quitando lo que hice. Entonces dejé que esa capa se secara. Yo usé una herramienta de calor, que me encanta si no tienes una, puedes comerte un secador de pelo. O si no, solo puedes esperar probablemente alrededor de las 10:15 minutos hasta que puedas sentir que tu papel está completamente seco, no enfriar el toque quieres que esté seco, y cualquier cosa fría significa que aún está húmedo Y si está húmedo, tus árboles sangrarán y no quieres eso ahora mismo Entonces ahora estoy tomando un color más oscuro del mismo color. Entonces solo estamos oscureciendo el valor de la misma. Lo que solo significa que estoy usando menos agua, más pigmento. Y yo sólo voy a quedarme, estoy contando los árboles para hacer un punto de cuántos árboles. Realmente sí pinto en un día, en una sesión, en una pieza aun así realmente la repetición es lo que nos está funcionando aquí. Sólo lo estamos haciendo una y otra vez. Estamos practicando de nuevo. Puedes cambiar los pinceles a lo largo de esta práctica. Esta pieza solo puede ser una pieza completamente, completamente practicada. Puedes agarrar tu rigor y solo, ya sabes, una fila de rigores. Puedes hacer una fila de rondas y está bien. Nuevamente, la naturaleza no es perfecta. Los árboles no son perfectos. Vas a tener todo tipo de formas y tamaños diferentes. Y así realmente quiero enfatizar que nada de esto tiene que ser perfecto. Y es sólo papel. Podemos agarrar otro trozo de papel y podemos secarnos. Entonces ahí voy, desdibujando de nuevo el fondo. Ahí sí tenemos una línea dura. Mira cómo la tierra ha creado uno y eso está bien. Puedes difuminar eso si lo prefieres o puedes dejarlo. Creo que lo voy a dejar por un rato. Voy a llenar esta pequeña zona de aquí arriba con algunos árboles más y no tienes que seguir mi ruta si quieres. Ese espacio en blanco ese tipo de parece niebla que, o niebla o falta lo que creo que realmente hace ahora. Como que ojalá no lo encubriera , pero no tienes que hacerlo. Y puedes aprender de mí diciendo que tal vez no haría eso la próxima vez y tal vez tú lo harías. No lo sé. A lo mejor pararías con donde estaba ahora y solo agregarías algunos árboles en primer plano y lo llamarías No tienes que hacer lo que yo estoy haciendo. No tienes que usar los colores que estoy usando. Puedes usar cualquier color que quieras. Se puede hacer un bosque mágico rosado. Se puede tener un bosque verde. Se puede tener un bosque morado. Haz lo que te haga feliz. Y otra vez, es sólo papel. Para que puedas hacerlo una y otra vez si quieres o nunca más si no quieres. Derecha. Todo se trata de ti y realmente se trata de lo que funciona para ti y lo que te ayuda y lo que es bueno para ti. Si esta práctica te gusta, no estoy segura de ésta. Salta al siguiente', prueba el siguiente. Sabes que avanzamos rápido y ver si es algo a lo que incluso quieres llegar. Mucha gente recomendará ver el video primero hasta el final. No soy un elemento enorme. No tengo mucho tiempo, así que muchas veces no voy a hacer eso. Voy a sumergirme justo y me voy a por ello. Entonces haz lo que te funcione si tienes mucho tiempo. Creo que es increíble poder ver el video de antemano. Pero sí me gusta verlo durante mi tiempo de pintura. Me detengo, a veces rebobinaré a menudo. Yo mismo hago muchas clases de habilidades, así que estoy bastante versado en lo que me funciona con los tutoriales Llevo haciendo un día de tutoriales desde el otoño pasado, y así siento que los tutoriales son algo que realmente necesitas para que funcione para ti y aprender lo que funciona para ti. Y estar bien con dónde estás y en qué nivel de habilidad estás. Y poder adaptarte al tutorial y a lo que eres capaz de hacer en lugar de enfocarte, bueno, no puedo hacer eso. Hazlo a tu manera entonces, ¿verdad? Hazlo de la manera con la que te sientes cómodo. Salta las cosas si no te gustan, ¿verdad? Si eres como no te gusta eso, solo omítalo. Haz otra cosa. Haz lo que puedas hacer o haz lo que te sientas cómodo y hazlo tuyo, ¿verdad? Entonces ahora voy a agregar solo algunos árboles grandes y viejos y podrás ver cómo hago estos detalles un poco más cerca. Realmente soy yo solo frotando mi cepillo de un lado a otro. Pero este Tintoretto, realmente ayuda al trabajo. La punta de este pincel es tan fina que puedo simplemente rebotar de un lado a otro así y terminar con estas pequeñas líneas perfectas como ramas. Si hay un pincel mágico, este es bastante cercano, sobre todo para estos árboles más grandes Simplemente realmente maneja mucha pintura y agua y así que solo voy a darle un amigo a este árbol. Yo tiendo a trabajar en probabilidades. Creo, ya sabes, hay algún tipo de, creo que hay algún tipo de regla de diseño. Fui a la escuela de diseño y había algún tipo de regla de probabilidades o tres o algo así, ¿verdad? Nunca solo tengo dos de algo. Entonces creo que lo llevé un paso más allá y fue como, bueno entonces sólo vamos a hacer, ya sabes, tres de todo o probabilidades de todo. Aquí está mi pequeña familia de tres, pero ya sabes, no voy a parar ahí. Entonces terminaremos sumando algunos árboles más. Pero me encanta cómo estos se volvieron aún más oscuros, ¿verdad? Así que menos agua, más pigmento. Y si no estás oscureciendo lo suficiente en tu tono, siempre puedes agregar un toque de tinte neutro. Puedes agregar un solo toque de cualquier cosa que te oscurezca el color. Podrías agregar negro si realmente quisieras. Mi negro es tinte neutro. Entonces ya voy a ver. Ahí vas. Tenía ausentes un poco más de árboles aquí, estos árboles clave pueden estar llegando a su punto máximo o simplemente pueden ser más pequeños Y no lo sé, solo puedes conseguir tanta práctica y es un poco interminable para mí. Solo sigues adelante y lo sabes, solo cada pequeño trazo de pincel, siento que aprendo. Y se siente como que me ayuda a retener y a poder hacer esto sin pensarlo. Siento que cuando estaba practicando árboles, a veces al principio lo estaba pensando demasiado en todo Me estaba esforzando demasiado para hacer estos pasos perfectos y trazos perfectos que todos los demás estaban haciendo. Que simplemente no trabajo de esa manera. ¿Correcto? Me gusta el caos y el tipo de abstracción de la forma en que me he adaptado a la pintura No sé si podría decir que es una habilidad o algo así. Solo podría decir que realmente he adaptado lo que puedo hacer, lo que soy capaz de hacer, una manera que funcione para mí. Y creo que esa es la clave, ¿verdad? No todos van a pintar igual. Eso no queremos. Eso no es muy divertido. Queremos que todos tengan su propio camino y su propio estilo único para que podamos reconocerlo, ¿verdad? No es eso lo mejor para ser como, oye, sabía que esa pieza era tuya antes incluso de ver que era tuya. Eso es como uno de los mejores cumplidos que he recibido. Yo estaba como, oh, ¿en serio? como si supiera que era como si lo supiera. Bien. Eso es, eso es todo. Encontré mi estilo, encontré mi camino. Y es realmente emocionante cuando finalmente consigues eso. Entonces por eso estoy tan inflexible en no necesariamente siempre sólo recrear lo que te muestro Quiero que te encuentres y si eso es recrear el mío al principio o a alguien más al principio, también está bien. Quiero decir, todos hemos estado ahí. ya lo he hecho. Todos lo hacemos. Y eso está bien. Es parte de cómo aprendemos. Entonces sí tengo esos tres árboles flotando. Yo sólo iba a decir que esos son súper flotantes. Entonces voy a tratar de, ya sabes, usar un poco de agua y aflojarla un poco para que no parezca que solo están flotando una isla Y no diría que hago el mejor trabajo al detener eso. Siguen flotando bastante. Pero eso está bien. Es lo que es. Todo es práctica. Incluso es práctica para mí incluso haciendo estas demostraciones y mostrándote lo que me gusta hacer y cómo me gusta hacerlo. Todo es práctica para mí también. No es la perfección. No tengo este objetivo final de, ya sabes, mirar una pieza que va. Tiene que ser perfecto. Es solo, es solo, ese no es mi objetivo. Mi objetivo es compartir contigo y algo así como realmente solo compartir la alegría de la magia y la magia de la acuarela y lo que puede hacer y cómo puede ayudarnos y cómo puede estar ahí para nosotros. Y nos da solo una salida que no hace nada más. Entonces todo lo demás oficio que hago es muy exacto, ¿verdad? Tienes una receta para hornear, tienes un patrón para patrón de costura, para patrón de bordado , o, ya sabes, todo este conjunto de reglas y resultados específicos para cada otra artesanía. Pero la acuarela, es diferente cada vez. Y sólo hay tanta magia en eso para mí. No puedo recordar si conté los árboles en esto, pero hay bastantes, así que te recomiendo encarecidamente que agregues tantos como quieras, cuantos quieras. Puedes agregar diferentes colores si quieres. Puedes hacer cada capa de estos diferentes colores si quisieras . No hay reglas. Sólo porque me quedé con un color y cambie los valores tonales, no significa que tengas que hacer esa fila oscura rosa, la siguiente fila púrpura, la siguiente fila índigo. ¿Entiendes a lo que me refiero? No importa. Solo diviértete con él y haz lo que te haga feliz. Sé que digo las mismas cosas una y otra vez, pero me siento muy fuerte por ese tipo de cosas. Y espero que, ya sabes, que te des cuenta de que está bien. Está bien no ser perfecto. Está bien intentarlo cinco o seis veces. Yo, es muy gracioso cuando la gente me dice que probé esto y no funcionó. Dije, ¿cuántas veces lo probaste? Y ellos son como, nosotros, ya sabes, una vez que estoy como, no, tengas que probar esto siete u ocho veces. No estoy diciendo éste. 6. Proyecto 2: árboles en gradiente de la parte 1: Hola. Lo primero es lo primero, sigamos adelante y bajemos nuestro papel 100% algodón. Hagámoslo bien en mojado. Primero vamos a tener un buen fondo, y luego lo secaremos, y luego volveremos y agregaremos algunos árboles. Quiero decir, ahí tengo algo de amarillo. Amarillo, ¿y? Sólo voy a traerlo todo el camino arriba y todo el camino abajo de mi lado ahí. Vamos a decidir qué color viene después. Hagamos un color ligeramente anaranjado. Se trata de una naranja calabaza rústica. Sólo vamos a empezar a mezclarlo con nuestro ocre. ¿A lo mejor quieres agarrar nuestro ocre? Otra vez, no soy uno, no es que no me gusten los radianes perfectos Yo sí, pero no soy de los necesariamente animen a que me guste el defecto No lo sé, no voy a llamarlos defectos, pero me gustan las diferencias en la textura. Me gustan las diferentes intensidades y tonos de barredora . Eso me gusta. Eso es algo que disfruto. Sé que no es para todos. Sé que a algunas personas probablemente les encanta ese gradiente perfecto. Eso es genial. Si eso es lo que quieres hacer hoy, increíble, ve a por ello. Voy a dejar que las texturas sucedan y voy a estar bien con eso. Voy a dejar que ocurran los barridos. Yo traigo un poco de rojo ahí abajo, Está bien si llevo un poco de naranja demasiado lejos en el amarillo. Si quiero volver a la agarra un poco más ocre, yo también lo haré Si el rojo se mezcla ahí abajo. Yo también estoy bien con eso. Lo que sí quiero traer es tal vez púrpura rosado y sólo vamos a barrer eso A lo mejor vamos a agarrar un poco más. Si quieres tener cuidado de no traer demasiada agua. A menudo me enrollaré la barriga de mi cepillo para sacar el exceso de agua del cepillo. No voy a introducir una tonelada más de agua en mi papel, sobre todo si está empezando a secarse, lo cual aún no lo es, pero pronto lo hará, eso podría no ser divertido después introducir demasiada agua en algunas formas divertidas. Otra vez, si no te importan esos, todo está bien. No me molestan particularmente. Una tonelada. Para mí, está bien. Estos barridos más grandes estoy bien con arriba. Derecha. Estas son buenas. Quieres subir tus barridos altos, puedes hacerlos más grandes. Bien. Pero a medida que nuestros barridos de nubes bajan hacia el horizonte, queremos adelgazarlos un poco Eso podría significar cambiar los cepillos. Voy a pasar de mi cepillo de fregona a una fregona más pequeña. Voy a agregar mi agua. Voy a secarme un poco mi cepillo. Y voy a usar esta parte de mi pincel sólo para barrer un poquito. Voy a agarrar de nuevo mi ocre amarillo y tal vez un poco amarillo más claro, poco amarillo limón Sólo voy a rellenar esta zona de fondo con un poco más de amarillo. Creo que nuestra línea de árboles estará ahí abajo que podamos tenerlos asomando a través del amarillo Tengo mucha más práctica de árboles. Sigamos adelante y resulta que tengo algunas sobras de púrpura aquí Solo traeremos algunos desmayados, algunas nubes más oscuras no han decidido si iba a hacerlas justo al otro lado o si íbamos a hacer lo que sientes en este momento A veces me desmayaré y a veces solo haré líneas y estaré bien con ello. Y a veces voy a decidir que no me gusta nada de eso y vamos a empezar de nuevo o ni siquiera volveremos a empezar. Vamos a cepillarlo. Puedo tomar mi cepillo de hockey y puedo simplemente barrer. Bien. Entonces tal vez sea más de una puesta de sol con aspecto de alto desértico. Y si no te gusta eso, también está bien. Podemos hacer otra cosa. No tenemos que mantenerlo así. Démonos un momento para pensarlo. Ah, y mira, se me cayó agua ahí y está bien. Recogeremos nuestro cepillo de hockey nuevo y solo intentaremos barrer el cepillo del camino. Si no es así, eso también está bien. Es solo práctica, ¿verdad? Es sólo papel. Es solo práctica. Y de eso se trata todo esto. Es poner a prueba tus límites y descubrir cómo arreglar las cosas. Si cometes un error, cierto, o si eres, o si haces algo que no querías hacer, Algo te sorprendió o sucedió algo inesperado. Esos están todos bien. Este cielo va a ser realmente ligero. Puedo decir que se va a secar mucho más ligero si quisiéramos tomar un poco más. Rojo. Y eso lo podemos hacer. Si quisiéramos dejar caer un poco más de púrpura ahí dentro, también podemos hacerlo. Ese rojo y morado realmente oscurecerán esa zona. Puede o no querer eso. ¿Bien? Eso está bien. Lo que quieras. Bien. Podemos volver a mirarlo. A veces inclinarlo te dará una perspectiva diferente A lo mejor quieres sostenerlo. A veces me gustaría hacer eso. Introduje más agua. Ahora vamos a, cada vez que introduzcas agua, empuja el pigmento, ¿verdad? Entonces terminas con esta floración o este espacio desnudo, espacio donde el agua alejó el pigmento. Y así te despejó el papel , por así decirlo. Despeja la pintura del papel. Mira, ahora tengo un gran lío ahí. Y podemos simplemente barrer todo esto así. Podemos dejar esto como, podrías darle la vuelta a esto. Podría ser un paisaje oceánico. Podría ser un paisaje marino. Podría ser un mar rojo, ¿verdad? Con el sol poniéndose, podrías despejar una pequeña mancha solar aquí mismo Pero por ahora, ahora se ve mal. Lo giro de esta manera, está bien. Ahora estamos solo secemos esto y veamos qué pasa si no nos gusta. Después de que se seque, siempre podemos volver a mojar todo y agregar otra capa. Eso también está bien. A veces es bueno secarlo, ver dónde estás evaluar y luego simplemente hacer otra capa en absoluto. Y empezar de nuevo, eso es 100% aceptable. 100% alentado. Mientras me estaba secando se me ocurrió una idea. Voy a agarrar mi cepillo aparejador. Voy a dejarlo como está. Voy a empezar con un poco de color naranja, amarillo. Me gusta la incertidumbre de la pintura cada vez que me gusta que pueda ser diferente. Empecé con un Okra más ligero, más ligero, un poco más ligero más cálido arriba Y yo sólo voy a llevar este color y estos grandes árboles hasta el fondo. Por ahora, probablemente debería hacer algunas en el fondo. Probablemente no necesito hacer todo el camino hasta el fondo. Todavía no estoy seguro de lo que estoy haciendo. En realidad, como dije, mientras estaba dibujando, estaba pensando que quiero hacer árboles de gradiente. Creo que sería divertido hacer las naranjas, amarillas y luego tal vez recoger una naranja más brillante o más oscura. Y luego ir por las rosas y las moradas y ponerlas una encima de la otra. Pensé que sería divertido. Eso es lo que estoy haciendo. De nuevo, sé que es gracioso que estés tomando una clase de alguien que no sabe lo que está haciendo. Eso es explorar y ser curiosos a medida que avanzan. Y creo que eso a veces se pierde. He tomado muchos tutoriales, muchos tutoriales aquí sobre compartir habilidades que he estado tomando en un día al menos desde el otoño pasado. Por lo que son alrededor de nueve meses de tutoriales todos los días, A veces 123 o cuatro, pero al menos uno. No importa qué, he tomado un tutorial todos los días, siento que a veces los tutoriales pueden quedar muy atascados en sus caminos. Esto es, así es, no es que no te animen a hacer lo que quieras, pero siento que a veces, um, no lo sé, no todos somos expertos. Supongo que eso es lo que quiero decir. No todos somos expertos. Haz lo que te parezca correcto. Haz lo que te sienta bien. Explora cuando se siente bien. Derecha. Si algo se siente mal, estás como, no sé cómo hacerlo de esta manera, no me gusta, o no me importa esto, Hazlo a tu manera. Absolutamente 100% hazlo tu manera no tiene que hacerse de la manera que lo ves. Sólo porque lo territorial le dice o simplemente porque lo están haciendo de esa manera. Derecha. No todos somos expertos, algunos de nosotros somos simplemente artistas aficionados a la acuarela muy apasionados Derecha. Algunos de nosotros queremos compartir nuestra pasión y nuestro amor contigo y solo animarnos y poder inspirar, ojalá tú y yo supongo que eso también es lo que quiero decir. Otra vez, los árboles, estos son bonitos caminan como estoy hablando, siento que están consiguiendo andador. Eso también está bien. Esto es solo una exploración. Es ver a dónde nos lleva y si nos gusta el resultado, eso también está bien, ¿verdad? Está bien si no nos gusta lo que hacemos, es sólo papel. No sé si sentir esto fue toda la idea o una buena idea de irse. Si debo difuminar el suelo. No voy a hacerlo, sólo voy a secar esto como está otra vez. Mira a dónde nos lleva eso. A ver dónde terminamos al final. Sólo vamos a por ello. Si no nos gusta, podemos repasarlo de nuevo. No estoy segura. Yo quería que fuera demasiado oscuro, así que esto va a ser bueno. Se va a secar más ligero, ¿verdad? Pero a un poquito más rojo, lo mejor un poco más morado, creo que esto va a ser bueno. Deja eso ahí para mezclarlo un poco. Los árboles no son perfectos. Si cambias tu color y decides eso, me encanta ese color, está bien si cambias mid tree. Siempre puedes volver a entrar y dejar un poco más allá arriba. lo haré a menudo. Sólo deja caer un poco más de color ahí. Porque los árboles no siempre son del mismo color. Son colores diferentes, tienen varianzas. Y hay diferentes tonalidades y tonos y diferentes todos tus árboles no necesitan ser perfectos Necesitan ser practicados mucho. Y eso es lo que, esto es, solo mucha práctica de árboles. Práctica sana, buena y divertida del árbol. Todo bien. Trate de mantener esos consejos. Diferentes alturas, diferentes anchuras, todo diferente Para que más texturas y más cosas en tu, incluso puedas tomar ese color oscuro que ya, que ya mezclaste. Sólo voy a dejar caer un poquito de eso en solo unos pocos de estos justo en el medio, porque en medio del árbol parece estar un poco más oscuro. Así que solo quería dejar eso ahí dentro. ¿Todo bien? Trato de mantener mis consejos aquí tan puntiagudos como pueda. Más delgado en la parte superior. Simplemente agregando capas de árboles, tal vez un poco más oscuros. Ese parece mezclarse justo adentro. Eso también está bien. No es que no quieras sobresalir como un pulgar dolorido. Derecha. La mezcla es buena. Y ponerlos en capas para que no parezcan que solo están apilados uno encima del otro Que por el momento son. A veces me pongo triste porque estoy como, oh, muy bien, como mirar árbol, tengo que taparlo. Pero trato de superarlo y trato de simplemente pensar en toda la práctica que estoy recibiendo. Tengo razón, todavía necesito práctica. He pintado miles de árboles y todavía estoy feliz de practicar en la práctica 100% diaria. Bien, vamos a conseguir una pequeña aquí. Veamos, hicimos 123 456-789-1011 en nuestra primera 1234567 en éste. Hagamos dos más. Yo sí me quedo en números impares. Vamos a como este a más bajo. Vamos a adelantarlo un poco. Entra en la línea de R. Bien, toma un poco oscuro. Ya que este está más cerca, voy a agregar, este está un poco más cerca de. Voy a agregar un poco más oscuro en el centro aquí. Este también está un poco más cerca. Esos, están un poco más atrás, así que no les voy a añadir oscuridad. Bien, 1234567. Yo dije algunas más, ¿no? Bien. Vamos a lanzar algunos más. Vamos a tirar uno tal vez aquí. ¿Bien? Y luego vamos a tirar otro, aquí mismo Bien. Y luego volveremos a secarnos. 7. Proyecto 2: árboles en gradiente de la parte 2: Ahí me dejó ir un poco más de un color marrón. Creo que me quedaré con eso. Al principio pensé que quería ponerme morado, pero a veces sí pensé que quería ir púrpura inicialmente. Pero a veces las cosas sólo para salir bien de cierta manera y vamos a ir con eso. Y otra vez, solo pintando nuestros árboles sin apretar. Intenta no hacer lo que acabo de hacer. Tengo una línea en una fila, ¿verdad? Un árbol alineado con una copa de árbol de una línea. Probablemente no sea ideal para mí. Pero otra vez, es sólo papel. Y es solo práctica. Y eso está bien. Eso está bien. Aquí metes un arbolito. Estos son todos de la misma altura y debería haber ido un poco más corto en uno de estos o más alto en otro. Intentaremos arreglarlo agregando algo más en el medio. Realmente no quieres que tus árboles tengan la misma altura, ¿verdad? Sin embargo, un poco de pintura en ese pincel. Vayamos aquí mismo. Ahí sólo tendremos un arbolito, y luego volveremos a ir aquí con un arbolito. Las imperfecciones son bienvenidas. Nada es perfecto en la naturaleza. Seguro que no esperamos que tus árboles sean perfectos, ni espero que los míos sean perfectos. Realmente no lo son, ¿de acuerdo? Son solo ilusiones y sugerencias de árboles. Sólo vamos a seguir llenando un poco aquí, seguir llenando, seguir llenando, tratar como que los árboles se hacen más grandes cuanto más cerca están de ti, ya sabes. Esto es sólo por diversión. No vamos a estar locos por ciertos tamaños y alturas. Siempre digo y veo que cuando me alineé para no soy grande como enorme en la sombra. Debe ser exactamente correcto. Prefiero que te diviertas y explores en lugar de conseguir todos esos pequeños detalles perfectos. Tienes muchas veces para esas cosas en la vida, todos lo hacemos, ¿verdad? Ya tenemos muchas de esas cosas en la vida. Al ser 1234567 número impar . Empecemos por ahí. Vamos a añadir un poco de tinte neutro a lo que ya tenemos pasando, que básicamente es mi versión de un negro. Voy a usar mucho tinte neutro. Me encanta el tinte neutro. Es mi negro. Si tuviera que usar un negro, ahora he hecho, oh, mira lo que hice, exactamente lo que he dicho que no haga. Entonces sigamos adelante y convirtiémoslos en pájaros. Este va a ser un pájaro grande. Ahí vamos. Todo bien. Tenemos un pájaro grande ahí fuera. Eso está bien. Sólo vamos a dejar los dos por ahora. A lo mejor salvaje más tarde. A lo mejor no. Y eso está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Derecha. Puedes hacer lo que más te guste. Vamos ahora, no puedo decidir si quiero hacer estos árboles de pico. Y no me secé. Entonces déjame ¿Me seco? No me secé. Derecha. No, no lo hice. Bien. Déjame solo voy a un árbol y luego nos vamos a secar. Ves, ahora es mucho más oscuro y no estoy seguro. A mí me encanta. Está bien y no puedo decir eso lo suficiente. No tienes que amarla. Bien. Me voy a secar porque quiero hacer algunas más altas y más husiosas versus todas estas que buscan árboles de Navidad Todo bien. Sigamos con nuestros, nuestros árboles aquí. Sólo trae uno grande y viejo aquí. Bien. Y luego vamos a traer Y algunos de ellos, sí, vamos a cubrir absolutamente al 100% lo que sea que tengas, lo que sea que hayas pintado, creado y eso está bien ahora mismo, estamos justo después de la práctica ellos. Perfecto. Incluso después de pintar , ya sabes, todo esto de repente, simplemente no me gusta este y eso está bien. Ocurre. Sólo va a decir que no voy a meterme con eso, no voy a seguir metiéndolo porque lo haré Entonces lo empeoraré. Vamos a seguir adelante. Cuanto más pienso en pintar árboles, peor se pone. No sé si de alguna manera puedes salir de tu cabeza mientras estás pintando los árboles. Creo que es muy útil para mí. En fin, pienso que cuanto más pienso la forma de lo que estoy tratando de hacer, peor sale bien. Cuanto más blobby, menos sensación orgánica, solo menos hay. Mira eso. Un gigante, vamos a hacer que este sea súper alto también. Súper alto. Vamos aún más alto. Sí, resulta peor y peor. Honestamente, en este punto, me gustaría desechar este. Pero no voy a hacerlo por completo en aras de decir que está bien. Derecha. Te digo que está bien. Entonces tiene que estar bien para mí también. Sólo tiene que hacerlo bien. Está bien. Las cosas no funcionan de la manera que quieres que lo hagan todo el tiempo de la vida. Bien podemos simplemente acostumbrarnos a ello. Tal vez esto pueda ayudarnos a abrazar esos momentos más difíciles durante nuestras horas regulares de vida versus nuestro tiempo libre de arte donde estamos en nuestra pequeña burbuja segura para burbujas. No lo intento, pero esencialmente me estoy deshaciendo de ese amarillo que hay en el fondo. Ese no era necesariamente mi proceso de pensamiento al principio, pero prefiero que se fuera Ahora que lo veo desaparecido, las cosas cambian. Y eso también está bien. Procesas tus ideas, voluntad, eso es una cosa a mi manera. Soy muy intuitivo. No planeo lo que pinto para mí. Hacer estas clases y hacer estas demostraciones es bastante desafiante. Porque no planeo las cosas. Me cuesta planear lo que vamos a aprender. Intento simplemente sentarme y pintar y ver qué pasa. Así es como lo prefiero. Estas, trato de tratar de la misma manera, pero de alguna manera tengo que planear un poco. Es nuevo para mí y estoy tratando de adaptarme a eso. Agreguemos aquí mismo un pequeño más para que podamos deshacernos de ese amarillo y cubrirlo. Claro, podría entrar y hacer de una montaña una cosa donde cubra todo ese amarillo, pero 123-45-6789 Tenemos un número impar, tenemos un número par de pájaros, que siento que necesitamos igualar eso. Probablemente necesite agregar otro pájaro. Y solo los mantengo muy simples. Yo solo hago las formas de V o la V al revés, y eso es todo. Siempre termino poniendo cara. Así que estoy tratando de ser muy consciente de dónde estoy colocando este otro Creo que sólo los voy a hacer aquí. ¿Uno al revés? Sí, eso es. Sólo voy a mantenerlos muy ligeros. Eso es todo. Saquemos la cinta y terminemos. Podría volver a secarme antes de quitarme la cinta, lo cual probablemente sea más inteligente. Sigamos adelante y hagamos eso primero. Podríamos hacer lo que me gustaría hacer justo antes de hacer esto es que voy a tomar algunos de mis colores más oscuros Lo cubriré para que no solo use mi mano como lo hago a menudo y dé un mal ejemplo para todos. Déjame mostrarte cómo debes hacerlo. Bien, voy a cubrir esto así. Sólo voy a salpicar un poco de oscuridad para romper la forma del árbol, la forma del árbol, la forma del árbol Sabes, siento que es un poco demasiado, ¿verdad? Así que vamos a solo, no sé, vamos a añadir algo de textura. Y no tienes que hacer esta parte, nunca tienes que hacer ninguno de los pasos que te digo, ¿verdad? Estos no son pasos necesarios. Estas son más sugerencias y aliento. Y esas cosas, lo que veo este rincón de aquí y siento que necesita algo un poco oscuro aquí mismo. ¿Qué tal si ponemos a un pequeño amiguito ahí mismo? Bien, asegúrate de tener mucho cuidado con mi marco. Me gusta pensar en mi marco. Y luego el contraste cuando te quitas esta cinta. El contraste con este árbol realmente oscuro aquí va a enmarcar tu foto, ¿verdad? Lo mismo con esta línea de fondo aquí mismo. Asegúrate de que voy a llenar alguna veo algunos pequeños huecos ahí. ¿Quieres tener cuidado al rellenar? Estoy usando el mismo color y ojalá no se muestre. A veces lo hará, y tú estarías como, oh, debería haber hecho eso. Eso también está bien. Todo es práctica. Estás aprendiendo. Me gusta pensar en donde mi marco me gusta mantener estos dos Dirk Dirk, esta esta pequeña forma oscura justo por Me gusta mantener toda esta zona oscura y me gusta mantener mi fondo mi borde oscuro. Las fronteras laterales no me preocupan tanto. me gusta quedarme con estos pero aquí arriba no estoy tan preocupado pero bien. Sequemos. Yo vuelvo a usar mi cinta. Lo agarro en la parte superior. Lo sigo hasta el final. Lo agarro al final. De lo contrario, se torcerá y se doblará sobre sí mismo muy rápido y perderás tu bonita cinta. Esta cinta, puedo reutilizarla. Yo no 567 veces, es una cinta genial. A mí me encanta. Entonces lo limpio después de las dos. Lo estoy agarrando justo al final ahí y lo pongo sobre mi mesa. Sólo lo pego a la parte superior de mi mesa. Ahí se sienta y me espera hasta la próxima vez. Y luego lo puedo limpiar con una toalla mojada o mi pincel. Bien, aquí estamos. Yo era un poco más larga. Mis disculpas. Y mi gigante, a lo mejor es un búho. Creo que es un búho. Voy con el búho. Gracias por acompañarme y nos vemos a continuación. Gracias por pintar conmigo y nos vemos la próxima vez. 8. Proyecto 3: Selva tropical PNW: Para esta pieza, pensé que pintaríamos un bosque muy suelto, sugerente, brumoso, verde, un sentimiento mágico Tengo mi papel 100% algodón. Voy a pegarla una vez más a mi tabla para poder mover mi tabla alrededor de una pintura y fluir agradable y suelto. Sólo voy a presionar todos los lados hacia abajo porque estoy usando mucha agua aquí en esta pieza. Entonces quieres asegurarte de que tu cinta esté realmente presionada. Voy a pre mojar con base. Brayer sí tengo unos pedacitos de pintura ahí voy a tratar de limpiar en un minuto aquí estoy usando un en realidad estoy usando un paño de algodón para limpiarme los costados No quiero que gotee demasiada agua por todos los lados. Yo quiero el papel bastante mojado. Pero yo, voy a trabajar bien con mi roca y en realidad, pinturas hechas a mano Rock Pasha versus comerciales probablemente usen un poco de ambas Ya veremos. Así que sólo voy a empezar a conseguir mucha pintura en la parte superior. Sí tengo mi tabla elevada, que también es otra razón por me gusta usar la tabla porque puedes elevar y también la recogeré a menudo. Voy a torcer y girar y subirlo y bajarlo y demás. Entonces solo voy a seguir agregando poco más de pintura y luego voy a rociar un poco más para que la pintura fluya aún más y el agua se mueva y todo simplemente fluya. Realmente solo estoy tratando la pintura vaya de arriba a abajo, para que se mueva a lo largo de la pieza. Para auto granularse, si no se va a autogranular. Auto gradiente hacer mi propio pequeño gradiente sin realmente intentarlo, ¿verdad? Quiero la sensación orgánica de los goteos en el justo tipo de flujo versus, ya sabes, podríamos entrar y lavar más oscuro de más claro a fondo o lo Absolutamente podríamos hacerlo al 100% de esa manera. Y si te sientes más cómodo haciéndolo de esa manera y eso es lo que prefieres, puedes hacerlo al 100% de esa manera. Cuando hago estos tutoriales, solo que hay más sugerencias, ¿verdad? Y ahora estoy salpicando solo para alentar que más sobre la sensación de flujo libre versus solo los goteos Así que solo estoy usando cualquier tipo de forma para ponerme la pintura y hacerla fluir y para que se mueva. Mucha agua, mucha pintura. Mucho solo jugando y puedes hacer lo que funcione para ti. Nuevamente, se trata de que aprendas lo que te funciona, lo que disfrutas. Puede que no estés usando papel 100% algodón y puede que no funcione de la misma manera. Así que lo haces con la mayoría de estos, realmente quieres intentar invertir en bolsa de papel 100% algodón o volver a compartirlo. Mi arco favorito es un poco más caro. Baojun es súper asequible. Ambos valen la pena. Y giro entre los dos y los uso casi todo el tiempo. Tengo algunos otros que me gustan mucho, pero en su mayor parte, estos son mis dos mejores papeles de estilo tradicional 100% algodón , ¿verdad? No algodón hecho a mano sino este tradicional. Así que voy a secar esa primera capa y ya ves que tengo, ya sabes, agua en el fondo, y no estoy realmente preocupado por eso ahora mismo. Después de secarlo, voy a volver a mojarlo. De nuevo, mucha y mucha agua. Voy a tomar un tono más oscuro esta vez. Voy a usar un poco de verde oliva de mi roca. Bueno, y sólo voy a dejar que eso gotee. Mucha agua, mucho pigmento. También puedes ver aquí cómo cuando rocié, no mojé completamente el papel. Entonces vas a ver que suceden algunas líneas más duras y suaves . Y eso también está bien. Si no lo haces, si decides que no te gustan esos, toma tu cepillo y como que simplemente lo estropea un poco y lo afloja Pero idealmente, estamos tratando de conseguir algunas formas aquí. Pasando, empezando a suceder, ¿verdad? Estoy tratando de traer algunas, tal vez algunas ramas, tal vez algunas partes que parecen árboles. Empezando a agregar más, un poco de color ahí. Un poco más de profundidad. Un tono un poco más oscuro, ¿verdad? Entonces estoy usando más pintura, menos agua ahora y solo me enfoco en conseguir algo de profundidad ahí y algunas cosas para salir adelante y volver Y solo, ya sabes, estoy empapando el agua, así que ahí había un gran charco Simplemente decidí que era un poco demasiado. Y así vas a querer simplemente jugar y ver a dónde va para ti. Si estás recibiendo demasiada agua, vas a empaparla. Si quieres inclinar tu papel hacia el otro lado y dejar que el agua se vuelva a lavar, esa también es una opción. Hay tantas cosas que puedes hacer aquí. No solo necesitas seguir lo que estoy haciendo. Haz lo que se siente bien en este momento. Y si no lo sabes, eso también está bien, haz lo que estoy haciendo para que pueda ir en cualquier dirección. Si estás listo para explorar por tu cuenta, hazlo. Si necesitas un poco más de orientación, tal vez seguir a lo largo de la mayoría. Y aquí vamos. Voy a darle la vuelta y ver qué pasa y ver si quizás así es como lo quiero. Y cuando empecé esta pieza por primera vez, pensé que tal vez eso es lo que haría. Y no estaba 100% segura. Yo estaba, ya sabes, como probablemente 80% tal vez 90% Pero quería explorarlo de esa manera sin el, sin las expectativas de, ya sabes, hacer que se vea exactamente como un árbol forestal Así que de todos modos, una vez que le des la vuelta, puedes comenzar a definir algunos ******, definir algunas áreas más oscuras, y simplemente comenzar a rellenar algunos árboles Siempre comienzo mis árboles con una línea. Y nuevamente, si esa no es la forma en que haces el tuyo, haz de la manera en que te sientas cómodo. Si no estás seguro, prueba la línea y solo equilibra tu pincel de lado a lado. Ya sabes, empezando por arriba, muy delgado, haciéndose más ancho en la parte inferior. Y no estoy haciendo chistes particulares sobre brochas, solo estoy dejando que el pincel haga lo que hizo. Y así verán tal vez podría saltar adelante en algunos de estos. No me pierdo demasiado. Pero de vez en cuando voy a tener un mal tiro y tal vez mis cabezas ahí dentro. Entonces por eso verás quizá algunas piezas faltantes. No te falta nada importante, solo mucho de solo construir estos árboles como lo estoy haciendo aquí mismo. Sólo un montón de líneas de ida y vuelta, garabatos ahí dentro. Algunos más oscuros, otros más claros. Mayormente más oscuro. Ahora para construir de nuevo, construir sobre lo que ya tenemos como base. Derecha. Todo ese trabajo al revés era nuestra base. Y ahora solo estamos un poco finalizando y agregando capa tras capa y tratando de oscurecernos cada vez más en esas capas Y estamos variando mucho. Bien, nada. Exacto, Nada es igual, todo es de diferentes tamaños. Y volví a secarme. Usé mi herramienta térmica. He estado usando mucho mi herramienta térmica, me ahorra mucho tiempo. Estoy usando de nuevo el verde oliva y voy a tratar de no usar demasiada agua porque sí quiero que sea bastante gruesa en estas últimas capas para que aquí tengamos mucha más oscuridad. Verás que mi foto se ve un poco descolorido. Derecha. Pero eso está bien. Porque eso nos permite ahora incluso ir más oscuros. Derecha. Y así no es algo malo. Voy a probar mis colores aquí mismo solo para ver si mezclé lo que me gusta. Entonces tengo un color que creo que era mi color base, eso es justo directo de la sartén. Y entonces este siguiente color es el que mezclé. En realidad, no, ese es el verde oliva. Entonces solo quería comparar mi sombra verde a la derecha y mi verde oliva a la izquierda. Así que uno está hecho a mano el tubo de uno. Y creo que solo estaba reiterando cuál era un poco más oscura, así que mezclé esos dos juntos Y entonces podría incluso tirar cuando esté listo para hacer mi más oscuro, incluso podría arrojar un poco de tinte neutro o índigo. Y eso está bien hacerlo. Esto sí parece ser una pieza monocromática, pero sabes que no hay reglas duras Puedes agregar en colores si es necesario. Puedes hacer lo que quieras. Se pueden cambiar los greens. Puedes usar ocho greens diferentes aquí. Puedes usar todos los blues. Puedes mezclar y combinar. Ya sabes, no hay reglas. hecho de que esté haciendo mi green no significa que necesites hacer el tuyo verde. hecho de que esté usando un cepillo redondo puntiagudo no significa que necesites hacerlo. Puedes usar una daga, una redonda, un forro Puedes usar lo que quieras, con lo que te sientas cómodo, lo que te parezca correcto en el momento, y si no te está funcionando, cambia de pinceles, lo hago todo el tiempo. Verás, creo que tal vez no fue ésta. Pero creo que a menudo agarraré a mi aparejador y apenas comenzaré a pintar con ese que fui mi cepillo de árbol durante mucho tiempo y estoy tratando recordarme a mí mismo también usar diferentes pinceles Entonces por eso estoy usando esta ronda puntiaguda ahora mismo. Hace árboles realmente geniales y a mí me encanta. Entonces estoy tratando de aclimatarme con o no re, aclimatarme, pero estoy tratando de aclimatarme con este pincel porque estoy muy acostumbrada a este pincel porque estoy Así que de nuevo, hasta tú me conoces que ha estado pintando árboles, miles de ellos, está bien mezclarlo. No quieres quedarte atrapado en una rutina donde tienes que usar el mismo cepillo todo el tiempo. Creo que es bueno poder usar muchos pinceles. Así que he pintado cuántos árboles hay en esta cosita. Tantos árboles. Entonces otra vez, sólo estoy mezclando un poco más de pintura y ver esto. ¿Bien? De esto es de lo que estoy hablando. Yo no estaba loca. Ese es mi cepillo aparejador. Ese es mi aparejador plano brillante Y así entro con un completo aparejador brillante que es como un grueso trazador de líneas de escritura Y solo voy a conseguir eso, esos grandes árboles adentro Así que mira puedes usar cualquier tipo de cepillo con el que te sientas cómodo. Y como dije, este es mi cepillo de árbol. Por lo que sí me siento bastante cómodo generalmente con este cepillo. Pero otra vez, tengo mis días libres como mirar al árbol, es bastante torpe Y eso está bien. Sólo estás sugiriendo estos árboles. Nada es como muerto engastado en piedra. Nadie va a decir que no parece un árbol. Cuando tengas 50 de estos árboles en una página, van a conocer los árboles, ¿verdad? No vas a tener que decirle a la gente que es un árbol, van a saber. Y vuelvo a cambiar los pinceles y eso también está bien, cambia en este momento, si eso es lo que necesitas. A veces, a veces cuando estoy haciendo estas demostraciones o tutoriales o, ya sabes, cualquier tipo de cosa, cualquier tipo de presentación, voy a cambiar de pinceles sin decírselo a alguien. Porque es justo lo que hago. Es muy rápido para mí mezclar colores y hacer las cosas de manera intuitiva Realmente no lo planeo. Nada de esto está planeado jamás, por lo que estas imágenes no están planeadas antes. Cuando me siento, como que tengo una idea. Quizá eso, bien, quería hacer esta pieza al revés. Eso es todo lo que sabía. Quería gotear los colores hacia abajo. Eso es lo que yo sabía. No sabía exactamente lo que iba al cuadro. Sabía que quería hacer árboles, ¿verdad? Sabía que esto era una serie sobre árboles. Entonces eso es hasta donde yo sé. Así que puedes ser un planificador o no puedes ser un planificador. Puedes caer en algún punto intermedio. Puedes usar fotos de referencia. Puedes hacer lo que sea más fácil, lo que sea más divertido para ti. ¿Qué te hace sentir curiosidad? ¿Qué quieres explorar? No hay reglas establecidas duras rápidas o paso a paso que tengas que seguir para conocerte, a un lugar donde quieras estar. Si disfrutas solo, ya sabes, tutoriales de pintura todo el día, hazlo. Si prefieres fotos de referencia, si prefieres, ya sabes, emular después de otras personas, eso también está bien. Eventualmente encontrarás tu propio estilo entrando en tus partes también, en tus piezas. Y así es como evolucioné. Simplemente seguía haciendo cosas una y otra vez y diferentes estilos y diferentes tutoriales y finalmente solo encontré mi propio camino aquí. Solo estoy oscureciendo estos frontales solo para traer un poco más, ya sabes, porque claro que todo de cerca va a ser un poco más oscuro. No todo, sino mucho. La mayoría de las cosas están cerca van a ser más oscuras y más claras. Derecha. A medida que cuanto más se vuelve, cuál es el ambiente se vuelve más ligero. Entonces, y probablemente incluso solo use tinte neutro recto aquí solo para obtener algunos realmente oscuros aquí. Y nuevamente, esto es un juego desordenado, divertido, caótico y que sea que no tiene por qué ser estos árboles perfectos todos en alineación con la señorita perfecta y la niebla perfecta Solo diviértete practicando tus árboles y ponlos ahí. Derecha. Eso es todo lo que intentamos hacer. Solo explora e intenta y sigue intentándolo. Como sigo diciendo, es sólo papel. A veces te llevará una vez y a veces te llevará a los 78 o incluso a los 12. Algunas cosas solo, ya sabes, algunos de nosotros solo tardamos un poco más. Yo soy una de esas personas, me toma más tiempo captar las cosas. Todo bien. Entonces voy a secar esa última capa. Voy a cinta de almohada y eso es todo. Ya terminamos. Esto lo completamos. Puedes probar esto con todos los colores diferentes. Se puede volver con más detalle, menos detalle. Se puede hacer la mitad de la cantidad de árboles. Puedes hacer diferentes colores. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer esto y explorar con esto y simplemente divertirte con él. Y nuevamente, no hay reglas. Podrías haberlo mantenido boca abajo si quieres , solo inténtalo. Y sabes que el peor de los casos es que vuelvas a intentarlo y usas un poco más de papel. Pero exploras, te diviertes. Y eso es todo lo que puedo pedir. Entonces te veré la próxima vez. 9. Proyecto 4: línea de árboles meloso al atardecer: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces voy a seguir adelante y saltar justo adentro y mojar mi papel. Voy a asegurarme de hacerlo horizontal y verticalmente para que el agua se absorba en mancha isquial. Voy a bucear justo adentro y usar naranja en el cielo. Esto va a ser caída de colores. Solo juega con los colores que te gusten juntos. No sé cuántos colores uso en este. Probablemente va a terminar usando como tres o cuatro, tal vez incluso más. Me gusta usar muchos colores y quieren que explores los colores que más te gustan. No tienen que ser de las mismas marcas. No tienen que ser los mismos creadores. Pueden usar comerciales hechos a mano. Puedes usar lo que quieras. Yo los riego bastante para este tipo de cosas. Y otra vez, estoy usando naranjas y rojos y amarillos. Y yo sólo los estoy metiendo. Y sólo voy a dejar que estos colores funcionen para mí y ver a dónde quieren ir. Y luego voy a dar la vuelta y no realmente auto rescatar a éste necesariamente, sino tratar de fundirlos y ver qué se me ocurre. Sólo voy a crear algún tipo de cielo que se sienta bien, que se sienta bien. Y voy a seguir trabajando hasta que se sienta bien. Así que sólo voy a seguir cayendo en estos colores. Y los colores que estoy agarrando en este momento son bastante súper granulados Entonces tienen más de un color de pigmento en cada color que estoy usando. Entonces están jugando el uno con el otro. ¿Verdad? Y así no solo estoy usando digamos, tres colores, porque muchos de ellos tienen más de un pigmento dentro de ese color. Así que realmente solo estoy jugando con muchos colores aquí. ¿Y se volverá fangoso? Podría ¿Me importa? No, normalmente no me importa si se vuelve fangoso. Siento que es algo así cuando consigo que sucedan las cosas más interesantes. Y siempre puedes salvarte si ahí hice demasiado azul, puedes arreglarlo con un pañuelo Puedes recogerlo con un cepillo sediento, lo que solo significa que te quitas el cepillo muy bien Toca y sécala un poco sobre un paño y luego solo coges la pintura y puedes sacarla nuevo si no te gusta eso. Se puede rociar con una botella de spray. Puedes hacer lo que yo estoy haciendo ahí, solo como lavarlo o algo así aflojarlo un poco Ya sabes, viste lo oscuro que estaba inicialmente y ya se está desvaneciendo. Y ahí voy, uso una botella de spray para algo aflojar todo y puedes inclinar esa tabla Por eso pinto en una tabla. Para que puedas recogerlo y moverlo de lado a lado, arriba y abajo, y ver dónde van los colores. Realmente está explorando lo que tienes frente a ti, ¿verdad? Estar en el momento y solo pintar y solo jugar, solo divertirse y tener curiosidad por probar cosas nuevas. Periódicamente limpio mis lados de mi papel así. Con mi cepillo, podrías usar un pañuelo, pero me parece que mi cepillo funciona mejor con el tejido. A veces termino con unos pedacitos de pelusa ahí dentro. Ahora, sólo voy a dejar caer algunos colores más oscuros en. Tengo mucha luz encendida y quería oscurecerla un poco Sólo quería ver a dónde me llevaría eso. Mi papel ha estado mojado todo este tiempo, por eso estás viendo mucha flojedad. Si el papel empieza a secarse, puedes secarlo todo el camino y luego volver a mojar todo y saltar justo de nuevo en donde estabas. Así que no es gran cosa. Si tu papel comienza a secarse, obtendrás bordes ásperos. Bordes duros. Borde duro si no te gustan. Sí. Como dije, déjelo secar. Si no te molestan, ve con ello. Yo no, realmente no me molestan súper. Sé que están un poco mal ceñidos. Entonces ahora voy a hacer lo que estaba hablando antes. Sólo voy a inclinar mi tabla. Voy a jugar de esa manera y ver qué pasa y dejar que las cosas se muevan. Y voy a recoger los charcos del fondo, claro, porque esos van a volver en tu pintura Y otra vez, esas cosas realmente no me molestan mucho, pero como que me acostumbré a hacerlo ahora. Entonces girándolo de lado, también obtendrás algunas sangrías divertidas yendo por esa dirección y solo viendo a dónde quiere ir la pintura, qué quiere hacer Me gusta mucho el brillo en la parte superior, así que un poco feliz con eso y no sé, es un poco terapéutico para mí por alguna razón recoger la pintura así. No sé por qué lo hago. No sé por qué lo encuentro tan terapéutico. Pero sí y lo que iba a decir es que si vuelvo a usar mi cinta, así que por eso verás mi cinta y preguntarás cómo la ensució tanto y ¿por qué es gris? Vuelvo a usar mi agujero de cinta bine la cinta realmente aguanta muy bien Esto es por supuesto papel 100% algodón que estoy usando, Arch el pincel que estoy usando es o bien, qué es, mi plena o mi tintoretto Yo suelo intercambiar entre los dos. Esto se parece a mi plena. Son mis dos pinceles favoritos. Si obtienes dos pinceles cualquiera, absolutamente recomendaría al 100% plena en el Tintoretto A mí me encantan, también me encantan los viajes de Tintoretto. De nuevo, sin embargo, esto no se trata de salir corriendo a comprar las cosas que tengo o uso, o que digo que me encantan Aunque solo diré cosas que me encantan, y también para decir si no las amo, pero quiero que uses lo que tienes y puedes hacer esto absolutamente al 100% con lo que ya tienes. Hablando de cosas que tengo, me encanta esa paleta. Fue una de mis piezas más nuevas favoritas. También me encanta mi pequeña paleta de huevos, que es la que está al lado de la que llamo cariñosamente Entonces tenemos a Buzzy y Eggy. De nuevo, sí me cayó esa naranja en la parte superior. A pesar de que dije que me encanta ese brillo, sentí que ayudaría a agregar algo de profundidad. Normalmente me gusta agregar colores más oscuros alrededor de los bordes, en las esquinas para traer tu ojo o simplemente darle más equilibrio y más profundidad. Y no lo sé, solo juego y no tiene que tener sentido para mí. Sé que muchas veces la gente es como, oh, las sombras son claras. No haría eso, no vendría de esa dirección. Simplemente no es como trabajo. Eres 100% absolutamente bienvenido a hacer eso si eso es lo que te funciona. Yo, yo solo quería jugar con los colores hoy. Quería mostrarte que solo podrías jugar con los colores y luego podemos ver a dónde nos lleva eso con los árboles. Al final, lo prometo, termina con esto, pero no quería que te sintieras apurado. Podría haber acelerado a través de esto y acelerado el video, pero quería verlo pasar y quería ver que podrías tomarte el tiempo para explorar. Y no tiene que sentirse apurado o apresurarse. Y no lo sé. Simplemente me parece muy relajante y muy divertido ver los colores hacer lo suyo, como mirar este hermoso morado. Es tan bonito. Esta violeta violeta. No púrpura, sino de color violeta. Sí tiene un poco de morado ahí porque pongo tantas capas ahí y ni siquiera puedo contar cuántos colores tengo pasando ahí dentro. Pero, ya sabes, es sólo papel. Si decidiera que esto no iba a ir a donde quisiera, ¿qué haría? Probablemente acaba de terminar esto y, ya sabes, tal vez probar otro, tal vez no. Bien. Entonces tengo esas frases graciosas ahí, ¿verdad? Entonces, ¿qué voy a hacer con esos? Y obviamente tienen enormes goteos, bien, por todas partes, volviéndose tan terapéuticos para jalarlos hacia arriba. Entonces tenemos la magia de una tabla y puedes usar un trozo de cartón, puedes usar una tabla de cortar. Lo encuentras, ya sabes, una tienda de segunda mano o algo que tengas alrededor de tu casa o la tienda del dólar Prefiero la tienda Thrift versus tienda Dollar, pero ese soy solo yo. Puedes usar lo que tienes. Encontré esto en mis suministros para manualidades. No compré más porque quería más de ellos. Y el que juego tengo, uno de ellos se usa para un de cutter, así que está bastante destrozado. Pero esta fue la placa superior y así termino usando esto. Y así para arreglarlos, ahí tienes. Ya era hora, sobre tiempo miembro. Entonces uso mi cepillo de hockey y es un cepillo seco. No se moje. Es un cepillo muy seco y voy muy a la ligera, bien, todo está muy húmedo. Si voy demasiado duro ahora mismo, sólo va a manchar esa pintura Empezaste a verlo hacer eso. La esquina superior derecha un poco. Se puede ver donde simplemente cogí la pintura versus la moví, pero me deshice de esas rayas y ahora probablemente quiera pensar en agregar No puedo recordar si agrego un poquito al fondo ahí o si simplemente lo dejo como que. Mira, estoy pensando, igual que estoy ahora, estoy debatiendo sobre qué hacer pero estos pinceles Un pincel seco y tampoco tienes que tener el pincel estilo. Puedes usar un cepillo Quill. Puedes usar cualquier pincel que tengas. ¿Bien? Pero sí recogí mi rigor y este ha sido mi ir al cepillo de árboles desde hace bastante tiempo. Ahora depende de ti lo que uses. Nuevamente, estas clases no van a ser necesariamente paso a paso de cómo construir un árbol o cómo dibujar un árbol, o crear un árbol, o pintar un árbol. Pero quiero que entres aquí y practiques. Por eso estamos haciendo tantos para que encuentres tu camino. Sí, hago la línea recta. Sí, voy de lado a lado con manchas y muy suelto y muy rápido Y así es como me funciona para lograrlo. Pero quiero que en estas clases exploren las formas que funcionan para usted, ¿verdad? Quiero que descubras qué funciona mejor para ti, porque mi manera exacta puede o no funcionar para ti. Y solo tienes que sentirte una y otra vez, ya sabes, cientos y cientos y tal vez miles de árboles antes de que siga trabajando en mis árboles. Todavía lo estoy perfeccionando. Sigo, sigo, ya sabes, tratando de encontrar el pincel perfecto. Sí, a esto lo llamo mi cepillo de árbol, pero siento que debería poder recoger mayoría de mis pinceles y poder hacer un árbol con él. Entonces ese es mi objetivo. Mi propio objetivo personal es poder usar todos mis pinceles para árboles si quiero. Además, tal vez quieras tener cuidado. Si tienes un cepillo favorito y decides usarlo para árboles, posible que quieras ser un poco consciente de que potencialmente podrías dañar la punta puntiagudos de tu cepillo. Hacerlo una y otra vez. He arruinado. Arruinado. Pero bien, he arruinado algunos pinceles haciendo estos árboles. Y pinto tantos que algunos de mis puntiagudos jalando unos proyectiles brillantes se arruinan. Porque pinto muchos árboles. Y así quieres estar al tanto de tu desgaste, posible desgaste de tus cepillos. Entonces podrías potencialmente, tal vez recientemente me encontré con un artista que usa tal vez como un Princeton, un Princeton más barato Y ella llama a eso su cepillo de árbol. He probado ese mismo cepillo para mí y no hace la magia que hace por ella. Y eso está bien, de eso estoy hablando. De verdad tienes que encontrar lo que funcione para ti. Y si quieres dedicar uno de tus bonitos pinceles a los árboles y te funciona porque te funciona, entonces quizás quieras hacerlo por mucho tiempo. Mis planas realmente funcionaron muy bien para mis árboles y ahora todavía estoy usando una plena. Es sólo el aparejador. Entonces es más un pincel delineador para guiones y es un pincel más delgado. Para mí, hace el truco. Estoy trabajando en aproximadamente un poco más pequeño que cuatro x seis papel, así que es pequeño. Y así tiendo a usar un cepillo más pequeño para mis árboles. Y así para mí eso funciona, pero también he usado una lengua de gato gigante. Tengo como creo que es una lengua de gato de media pulgada. No recuerdo de qué tamaño es ese, pero es un pincel grande y tiene una punta tan fina que también puedo hacer árboles con él. Así que no descuentes ningún pincel porque crees que el tamaño podría ser demasiado grande o, ya sabes, pruébalos todos. Haz como hicimos en la demo de árbol en esa página. Y solo llena página tras página si eso es algo que te atraiga. Si realmente quieres encontrar tu estilo de árbol, es algo así como lo que tienes que hacer. Sabes, eso es lo que hice. He hecho páginas y páginas de árboles. Como dije, sigo en esa misión de encontrar mi árbol perfecto y espero llegar algún día. Espero poder replicar, uh, ya sabes, una línea de árboles solo de árboles que me encantan absolutamente Y a veces me encantan mis árboles y a veces no. Todavía no los amo a veces, y así siempre digo esto, pero cuando tienes toda una línea de árboles, una línea entera de árboles, estás sugiriendo los árboles, ¿verdad? No estás tan concentrado en el uno, así que si tu uno no se ve genial, como que no me encanta uno de esos en este momento, Y sabes que una vez que llene todo este linaje de árboles, no vas a estar tan concentrado en ese, ¿de acuerdo? Entonces cuando estoy haciendo esto como bosques, es mucho más fácil que bien, pintar un cuadro con uno, ya sabes, árbol caducifolio justo en el medio Y tiene que ser el centro de atención. Entonces estos, para mí, son mucho más terapéuticos porque pueden sugerir un bosque versus ser el principal punto focal. Y entonces me encanta hacer esto, solo pintar línea tras línea y fila tras fila, y solo practicarlos una y otra y otra vez. Normalmente recogeré un pincel diferente y probaré aquellos con diferentes imágenes. Con una imagen, sí creo que tiendo a quedarme con el mismo pincel a menos que decida al azar poner un árbol enorme, como justo al frente, como en primer plano, Entonces probablemente tomaría un pincel diferente y probaría ese pincel , o tal vez A veces usaré el aparejador para un árbol gigante e iré con él. Y eso también está bien. Nuevamente, se trata de encontrar las cosas que funcionan para ti y las que no lo dejan pasar. Derecha. Sólo porque lo estoy haciendo de esta manera, no quiero que te quedes atascado en la cabeza que tienes que hacerlo de esta manera también. Quiero que encuentres tu camino. Lo que funciona para ti. Toma cosas de otras personas, de mí, de muchas otras. Todo lo que veas en Instagram, en ti Tube aquí en Skill Share, donde quiera que lo veas, úsalo , tómalo y haz que funcione para ti. He hecho tantos tutoriales de skillshare y he aprendido tanto con solo hacer esos tutoriales, pero también he aprendido tanto que no me importa que no me gustan Derecha. Y si no me gusta algo en tutorial, paso atrás. Yo no paso atrás. Pero me gusta decirme a mí mismo, bueno, ya sabes qué, puedes probarlo de esta manera, frustrarte o ya sabes, este no es tu estilo algo que realmente amas. ¿Por qué no lo haces de la manera que sabes hacerlo con la que te sientes cómodo? Dado que los tutoriales son todos nuevos para nosotros, normalmente a veces es útil dar ese paso atrás y usar las herramientas que sí conocemos y reemplazar las que tal vez realmente no estamos entendiendo cómo hacer con lo que sí sabemos, y creo que eso puede ser muy útil para mí de todos modos. Todo bien. Creo que finalmente estoy a punto de terminar con estos árboles. Sé que son muchos árboles. Yo sí usé un tinte neutro aquí. Siento que podría haberlo mezclado con algo. Pero puedes usar cualquier tipo de oscuridad. No quiero que te pegues a los colores como siempre digo eso también. Lo sé, pero por lo general suele ser de tinte neutro. Podrías usar sepia, podrías usar índigo. Podrías usar el gris de una pintura, podrías usar lo que tengas y lo que quieras y hacer que funcione para ti. Derecha. Oh, supongo que decidí agregar más. No estoy del todo hecho A, yo, quiero decir agrega algunas aves. Bien. Entonces mis pájaros son bastante simples. Son literalmente formas de V al revés, lado derecho de poco torcido. Trato de hacer menos más, trato de no exagerar. Tampoco soy un experto en estas aves. Sigo luchando. No entiendo bien las formaciones. Las formas no siempre son correctas. Algunos son más pesados que otros y algunos son más ligeros que otros. Y así sólo sigo intentándolo. Al igual que con los árboles, lo intento una y otra vez. Y eso es todo lo que realmente puedes hacer, ¿verdad? Puedes hacer páginas de estos dos una y otra vez, y por lo general si trato de ir más oscuro, las arruino. Entonces solo ve con tu instinto y déjalos como están. Y creo que eso es todo. Vamos a despegar la cinta aquí y amarnos nuestros bordes. Creo que creo que todos salieron bastante bien. Y una vez que vea una fuga, tiraré ese papel. Entonces ahí estamos. Sí. A mí me encanta este. Esto se hizo un poco por capricho y me encanta lo suelto y fluido que es ese cielo y lo libre que era y lo divertido que fue explorar De verdad espero que tú también lo disfrutes. Y espero que encuentres tu propia exploración y la disfrutes tanto como yo. Y te veré en la siguiente lección. 10. Proyecto 5: Stormy Ridge: Hola, bienvenido de nuevo. Aquí estamos con papel 100% algodón. Nuevamente, puedes usar cualquiera de los lados. Estoy usando arco y con arco puedes usar cualquiera de los lados. Iba a decir arco colgado. No siempre. No siempre me encanta el otro lado. Sólo estoy acelerando esto a través de esta parte. Estoy grabando mi papel. Yo reutilizo mi cinta. Como pueden ver, lo uso hasta que empieza a sangrar, así que estoy rociando un poco mi papel. Entonces voy a usar mi cepillo plano y voy a cepillar eso en un poquito y mojarlo. Así que se mantiene húmedo por un tiempo, ¿verdad? Entonces hice horizontal y verticalmente el agua. Y una vez que pensé que estaba lo suficientemente húmedo, voy a usar un poco de amarillo. Usa los colores que quieras. Sea cual sea el amarillo que quieras. Vamos a, yo recomendaría apegarse a un amarillo para esta parte. Esto va a ser como nuestro resplandor, de nuestro cielo. Y entonces creo que el amarillo funciona muy bien para este brillo, y solo lo estoy manchando y tratando de asegurarme de que se funde y lo mantenga como que en esa zona donde te estoy mostrando Y no quiero que vaya demasiado alto, no quiero que vaya demasiado bajo. Pero ya verás que no importa si lo hace, de verdad. Solo me estoy preparando un poco y me gusta esa racha oscura. Entonces ahí tienes. Agrega un poco más, el ocre amarillo. Me encanta un ocre amarillo. Es un color tan bueno. Sé que rosen está bastante cerca, pero a menudo alcanzo ocre amarillo versus Trato de usar ciena cruda porque tantos tutoriales lo requieren Por lo que a menudo voy a usar lo que llamará el tutorial si lo tengo. Pero me encanta el amarillo och re, así que lo estoy metiendo ahí más pesado. Y entonces voy a seguir adelante y tipo de mezclarlo, si se quiere, y tratar de no perder demasiado de su vitalidad porque realmente me gusta de ese lado Y ahora mismo estoy usando un cepillo de fregona. Me encanta mi polina polar, cepillo de trapeador brillante. Y a medida que voy, me gusta limpiar mis costados. Y eso solo significa poner el pincel ahí y recoger el exceso de pintura y agua. Puedes usar un trapo para esto. Puedes usar lo que quieras. Prefiero el pincel. deja pequeñas pelusas de digamos, como una toalla de papel o Y así eso realmente funciona para mí. Voy a usar una herramienta de calor para secar eso. Puedes esperar 5 minutos u 8 minutos o lo que sea necesario. Y voy a rociarlo otra vez. Voy a volver a mojarla. Ahora bien, ¿por qué no pondría mi siguiente color encima? Bueno, porque es amarillo y no quiero perderlo completamente por dentro. Entonces aquí estoy pensando en qué color quiero usar. A menudo hago eso, voy a hacer una pausa y me gusta, Hmm, ¿de verdad quiero usar esa? A mí me gusta simplemente ir con mi instinto. Entonces estas clases a veces son un poco más desafiantes para mí porque me hace pensar como pre plan, ¿verdad? No preparo plan muy a menudo. Yo tipo de pintura intuitiva intuitivamente y solo voy a por ello. Y así escojo un poco de gris. No voy a llamar a los colores como siempre digo, ¿verdad? Porque como que quiero que escojas tus propios colores. Yo sí tiro un poquito de gris, un poquito de púrpura. Quiero que mi cielo esté de mal humor. Quiero que sienta algo. Quiero que, ya sabes, agregue algo de color. Y así voy a seguir superando y voy a seguir agregando color y voy a seguir jugando con él para mí sobretrabajando y siendo poco pesado y todas estas cosas Quizá a veces sé que se supone que debes empezar muy ligero, pero a veces entro directo. No sigo tantas reglas y a veces eso me fallará bien. Y a veces tendré que lavar todo esto. O a veces voy a usar mi cepillo plano y simplemente lo untaré sobre una brocha de hockey Y lo voy a cepillar ligeramente. Solo estoy tratando de trabajar en algunas nubes y las más grandes una cima, y luego las estoy consiguiendo más finas en la parte inferior Y a lo mejor voy a cambiar algunos pinceles para ver si puedo conseguir algunas nubes más sabias ahí dentro Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Cambié a mi tamaño de pincel plateado. Creo que es una ronda talla cuatro. Los números se han frotado desde hace mucho tiempo de la mayoría de mis pinceles. Si los uso mucho, él sabrá si uso mucho un pincel porque no habrá más números en él por todas partes los froto. Ahora aquí SS se ve un poco esporádicamente, no como nubes, A veces hago esto y luego a veces funciona y a veces no. Y está bien si no lo hace. ¿Correcto? Algunas cosas simplemente no funcionan. Y no estoy seguro de lo que estoy contemplando tanto tiempo aquí, pero ciertamente probablemente estaba contemplando cómo hacer que esas nubes se vieran como nubes y no líneas onduladas. Y eso también está bien. A veces nos lleva más tiempo que otros y a veces nos viene directo. A veces si nuestros papeles, ya sabes, demasiado mojados, a veces tenemos demasiado flujo. A veces si nuestros papeles están demasiado secos, obtenemos nuestros bordes duros. Y todas estas cosas son solo cosas que vas a aprender a medida que haces esto cada vez más. Sabes, practico todos los días. Pinto todos los días. Hago un tutorial o dos o tres todos los días. Entonces, ya sabes, y no soy perfecto, así que lleva mucho tiempo. Y aquí estoy con ese cepillo que mencioné, es un cepillo muy seco, Extremadamente seco, sin agua, ha estado seco. Nunca uso agua en este cepillo, si eso te ayuda. Este es estrictamente mi cepillo de cepillado en seco y así nunca tendrá agua encima. Y entonces solo estoy usando eso para cepillar esas líneas locas y, ya sabes, ¿lo dejaré así? No, pero sí ayuda a darme una idea de lo que tengo que hacer a continuación. ¿Necesito secarme? ¿ Necesito agregar más color? ¿Necesito, ya sabes, probar un enfoque diferente, completamente diferente? ¿Qué tengo que hacer? Entonces me da un minuto y sí encubrimos algunos de mis bonitos amarillos, pero quiero decir, eso es en última instancia. Lo que iba a pasar de todos modos. Entonces voy a ahora, ya sabes, agregar algo más de vuelta porque sí me quité bastante ese cepillado. Es una toma y daca, acuarela derecha. Siempre parece ser un dar y recibir. Agrega algunos, tomas algunos, agregas algunos más, y luego te mudarás un poco más, ¿verdad? Es una especie de baile de hacerlo bien, de tratar de averiguarlo bien, tratar de averiguar qué funciona. Y para mí, eso a menudo significa hacer muchas de las mismas cosas una y otra vez. No tengo todas las respuestas. No tengo la manera perfecta de hacer un cielo. No tengo la manera perfecta de hacer una nube. Aprendo a medida que voy. Yo cometí errores a medida que avanzo. Rehago las cosas, me las llevo. No soy un experto. Soy una persona muy apasionada por acuarela y creo que es muy accesible. Creo que cualquiera puede aprenderlo. Creo que se necesita mucha práctica y no es una de esas cosas. Como, ya sabes, tienes un patrón o una receta y vas a ser genial en eso en, ya sabes, diez intentos, como el pan de masa madre Horneo, ya sabes, diez panes antes de conseguir uno genial. Y algunas personas lo hacen una vez y obtienen una genial. Ya sabes, eso, simplemente es lo que es. Y, ya sabes, es diferente para todos y eso está bien. A veces puede ser intimidante porque algunas personas son muy buenas en tan rápido incluso ahora Sabes, a veces me gustaría que tal vez fuera mejor en las cosas o más rápido en aprenderlas o, o podría hacer las cosas de una manera que otras personas pueden y yo no puedo, y eso está bien. porque encontré mi manera de hacerlas. Y encontré lo que me funciona. Y encontré lo que me apasiona y lo que me hace feliz. Y eso es compartir todas las cosas, acuarela, ¿verdad? Me encanta el amor, me encanta compartir y mostrar. Y simplemente tal vez te haga más curioso o inspirarte. Y aunque esta pieza no te inspire, tal vez inspire algo más. Como oh, me gusta esa combinación de colores. ¿Sabes qué? A lo mejor voy a probar, ya sabes, mi otra pieza favorita podría ir a pieza de confort en estos dos colores o algo así. Ya sabes, no tiene que ser esta pieza exacta. Quiero que solo te sientas inspirado y, y listo tal vez para recoger el pincel más a menudo o probar cosas diferentes. Así que de todos modos, yo agregué un poco demasiada agua ahí y vas a verme estropearlo un poco, pero está bien. Siento que cada vez que estropeas algo, realmente te da la oportunidad de corregirte y, y aprender de tus propios errores. Y probablemente ahora mismo, probablemente no me esté dando cuenta de que probablemente debería dejar esto y secarlo. Sí, sigo haciendo esto, ¿verdad? Mi trabajo está en ese extraño estado. Lo puedo decir mirándolo ahora. No sé por qué no me di cuenta antes. Pero tengo que dejar esto abajo. Necesito secarlo. Entonces ojalá, me doy cuenta de que poco antes sigo agregando más pintura a esto. ¿Por qué estoy haciendo esto? Aquí vamos. Vamos, vamos E. Bien, entonces ahora vamos al foco en nuestro primer plano, Tenemos nuestro cielo un poco extrañamente malhumorado. ¿Es realista? No. ¿ Es algo divertido y funky? Claro. Ahora me está gustando, ya sabes. Está bien. Llegó a un punto en el que estaba como si estuviera bien con eso. Entonces vamos a agregar este primer plano y puede ser cualquier forma que te guste . ¿Ves a lo que me refiero con el amarillo? El amarillo, es solo tu horizonte. Solo esa pista, ese pico, solo ese poquito de ese resplandor, ya sabes, cuando la tormenta va o viene o lo que sea que sea que la esté haciendo . Tienes esa pista. Entonces ahora hicimos esa primera capa y vamos a seguir adelante y secar esa primera capa o no, espera, primero voy a hacer mis árboles porque quiero que los árboles sangran como Verás si estoy para llamarlo el tallo. Yo hice el baúl. Y luego cuando golpeas esa línea a la derecha. Va a hacer que esa bonita sangría continúe. Lo siento. Mi creo que mi hijo enciende la luz ahí por un segundo. La vida real, ¿verdad? Es difícil mantener todas las imperfecciones fuera de estas cosas, de ahí las voces en off Así que he intentado muchas veces charlar y pintar a medida que avanzo, pero oh Dios mío, la vida simplemente se interpone en la forma en que se enciende el aire acondicionado Derecha. Suena el timbre. Ya sabes, algo suena o algo garrapata o algo tararea Y así es realmente bastante difícil conseguirlo todo perfecto para hacer, ya sabes, pintar con calidad de estudio y charlar al mismo tiempo y también a veces honestamente salen mucho más tiempo. Me encanta la sinceridad de, ya sabes, pintar y platicar a medida que avanzas, pero creo que eso también sale en locuciones porque estás un poco improvisando y estás un poco recordando lo que estás haciendo Y ya sabes, como que inspira un tren de pensamiento diferente Entonces agradezco ambos y espero que ustedes también lo hagan. Porque no siempre puedo hacer tiempo en vivo, ya sabes, charlas. mí me encanta hacerlas en tiempo real otras veces, pero muchas veces en este tipo de clases, simplemente no pueden serlo Así que sólo vamos a seguir agregando árboles. Los vamos a hacer de diferentes tamaños. Diferentes formas como siempre, ¿verdad? Estamos agregando cortos y altos, gordos y altos y cortos y blancos. Y los vamos a hacer rápidos y sueltos para que no estemos demasiado enfocados en cómo se ven. ¿Correcto? Solo estamos obteniendo esa forma general sugerente del árbol y asegurándonos de que también dejemos luz. No queremos quitarle demasiada luz, ese resplandor encantador. No queremos perderlo cubriéndolo con un montón de árboles. Entonces decidí agrupar mis árboles. Normalmente me gusta un número impar, ojalá, me quedé con eso, así que me quedo por mi palabra aquí. Estos pequeños emparejamientos de dos son un poco demasiado. Entonces ahí vamos. Tenemos un tercero en marcha, y me encanta la luz detrás de ellos y me encanta la forma las nubes se están volviendo realmente pequeñas por las copas de los árboles que realmente funcionaron. Entonces las cosas a considerar son definitivamente las colocaciones de tus árboles Así que están perdiendo tus buenas nubes, ¿verdad? Entonces, si tuviste una nube de la que no eres fan, obviamente puedes encubrirla. Lo cual me encanta de la acuarela, Es bastante perdona, aunque a veces no parece que sea realmente, realmente puede ser, en mi opinión, bastante Entonces estas piezas son realmente, espero que realmente estés aprovechando la oportunidad para practicar tus árboles y no ser demasiado duro contigo mismo y simplemente dejarlos ser, ya sabes, pequeños. Sí, me encantan los pequeños bebés. Me encanta siempre agregarlos y solo esforzarte más y Sí, agrega los pequeños donde no quieras ocupar demasiado de tu espacio en el cielo. Claramente lo hago aquí, a la derecha, y por encima a la izquierda. No me gusta tanto el cielo. Entonces ahí es donde probablemente voy a poner algunos árboles más solo para algo así, ya sabes, cubrirlo ya que no es mi área favorita y no es que necesite ser cubierta, sino simplemente rellenar con más árboles ya que este es el foco de la clase, ¿verdad? Y así normalmente haría esos árboles en la parte de atrás, tal vez más ligeros, ¿verdad? Sí me fui bastante oscuro, pero siento que por esta pieza vamos a conducir con una herramienta de calor. Pero con esta pieza, siento que está bien. Porque vamos por esa silueta más, sentir, sentirnos bien. A pesar de que el primer plano es más ligero, pero nada tiene que ser realista Simplemente diviértete con él. Haz lo que te gusta. Y para mí, me gusta la sensación de que esa línea de árboles sea más oscura contra ese tipo de cielo más pálido, si se quiere Las nubes de mal humor en la parte superior son oscuras, pero las que área media tierra, horizonte medio suelo es una especie Así que estoy disfrutando mucho de la oscuridad contra ese cielo claro. Bien. Árboles más grandes, estamos más cerca de primer plano, así que aquí vamos a hacer árboles más grandes Sigo usando mi jalado, un rigor brillante que usa lo que te sienta cómodo, usa lo que haces buenos árboles con lo que te sienta bien. Este árbol no es mi árbol típico y se siente un poco a menudo. Eso está bien. Derecha. Sólo estoy tratando de ver si puedo hacer árboles, hacer árboles grandes, árboles más grandes con este cepillo aparejador Y a veces es bueno obligarte a hacer algo. Y voy a estar triste porque sí tengo que ver como como, no quiero colorear ese amarillo para arriba. Me gusta mucho ese resplandor de ahí mismo. Pero quiero agregar esos árboles porque ya sabes, el primer plano, eso, eso, hace que todo lo demás sea el más oscuro Y sí me fui más oscuro, obviamente, bien, con estos de primer plano Porque quiero ese contraste. El contraste es lo que te da la profundidad, la derecha, y la sensación de que todo tipo de salir adelante o retroceder y empujarlo hacia adelante. Tirándolo hacia adelante y empujándolo hacia atrás. Y así solo sigo agregando algunos más y otra vez, podría acelerarlos para ti, pero como que siento cuando hago tutoriales yo mismo, a veces se siente muy apresurado. Aunque sé que puedo hacer una pausa, cierto, podría hacer una pausa. Estoy luchando con éste. Entonces me encantaría tus comentarios. Por cierto, si quieres darme retroalimentación sobre esto, si tú, si quieres oírme parlotear mientras pintamos cada árbol O simplemente podemos acelerar esto y puedo mostrarte un árbol y luego ya sabes, acelerarlo y mostrarte cómo terminamos con todos los árboles, sobre todo con tutoriales y demos como este que son muy, muy repetitivos, ¿verdad Estos son muy, muy repetitivos. Entonces no es como si estuvieras aprendiendo muchísimo en el, ya sabes, 23 a medio de estos videos con todos estos árboles Es muy lo mismo una y otra vez. Pero para mí, cuando estaba haciendo muchos territoriales, sentía que a veces me sentía apurado o me sentiría presionado y no me A pesar de que sabía que avanzaban rápido. Derecha. Estaban acelerados y eso lo sabía. Pero sentiría algún tipo de presión y no me encantaba ese sentimiento. Entonces ahí es donde estoy desgarrado es como que creo que debería dejarlo a tiempo completo para que puedas sentirlo en tiempo real y que no estés apurado. Y siempre se puede acelerar. Absolutamente, acelere. Si va demasiado lento para ti, puedes avanzar rápido, puedes acelerar mi tiempo, ¿verdad? Se puede ir de 1.5 a dos veces la velocidad. También podrías ralentizarlo si estoy hablando demasiado rápido para ti, Pero tampoco quiero alargarlo tanto para que solo estés, oh Dios mío, Amber, date prisa Derecha. Quiero que lo encuentres valioso y, ya sabes, inspirador y algo que sientas que puedes hacer sin que te apresuren. Soy un anuncio, unos pajaritos diminutos Solo insinúa pájaros, nada importante. Solo las pequeñas pistas más pequeñas solo para que veas, tal vez veas que nos dieron un poco de mano demasiado pesada Todavía no soy bueno con mis pájaros, y trato de no hacer caras A menudo cuando agrego tres pájaros, hago una cara, dos ojos guiñosos en la boca Entonces ahí voy, sumando unos pocos, demasiados, lo que a menudo hago si agrego tres. Entonces mi ideal creo que ahora son dos. Creo que mi ideal son dos. No soy bueno en el rebaño, la formación, así que los dos son perfectos. Haz lo que te gusta, haz lo que te sienta cómodo, hazlos como te gustan. Esto es de mal humor, así que puedo salirme con la suya con una especie de solo esconderlos aquí. Yo creo. Siento que tal vez realmente no puedas verlos todos modos a menos que los señale como soy yo. Entonces tal vez vea estoy contando porque a mí también me gusta el número impar de los pájaros. Todo bien. Es tiempo de pelado de la cinta. Vamos a tomar, vamos a pegar y ver si nuestra cinta es reutilizable. Sí. Esa pieza la podemos volver a reutilizar. No goteó. Todos estamos bien. Sí. Bien. Espero que haya disfrutado este. Realmente disfruto este. Me encanta este tipo de sensación de mal humor. Me encanta la nube. Fue muy divertido. Me gustó el resplandor. Entonces espero que también lo hayas disfrutado. Y te veré en la siguiente lección. 11. Proyecto de bonificación: Bienvenido de nuevo. Bien, entonces con esta pieza, estoy recreando lo que ya había hecho Entonces la pieza que verás en la imagen inicial que acompañó a la introducción a esta clase hace apenas un minuto, Contra el fondo verde está la la izquierda y la que estoy pintando será la nueva. Entonces estoy usando papel de trapo 100% algodón para esto. Es un papel hecho a mano. Soy un estilo trapeador, esto es realmente lo que estoy usando, mi cepillo Polina brillante y solo estoy obteniendo algo de color en esto muy flojo Está húmedo sobre seco. Solo estoy haciendo estas nubes súper sueltas para nuestro fondo. No voy por nada en particular, solo estoy cayendo en tal vez dos o tres colores diferentes. No es necesario tener colores específicos. Solo estoy usando algo de blues, grises, y un toque de marrón en realidad. Entonces dejé que eso se secara. Y en realidad usé una herramienta de calor. Y ahora recogí mi rigor y voy a empezar en mis árboles. Y realmente no tengo un verdadero plan para éste. Solo quiero una vez más practicar nuestros árboles y de alguna manera jugar y jugar con las formas, y jugar con la colocación. Y mira, estoy tratando de averiguar dónde dibujarlos. En realidad no dejé que este papel se secara todo el camino. Tenía la intención de hacerlo, y no lo hice, así que como que fui con eso aquí por un minuto. Lo seco aquí en un segundo porque no me gusta lo sueltas que están esas copas de esos árboles. Tiendo a gustarme mis puntas de mis copas de mis árboles un poco como esta de aquí a la derecha. Me gusta que estén crujientes, y así que a menudo voy a volver a entrar y crujiendo eso no es una palabra Y así otra vez, voy a tomar mi cepillo y voy a conseguir un poco de agua y simplemente aflojar esos fondos Y esto es, de nuevo, un papel de trapo, así que a veces se necesita un poco más de agua para aflojarlo Porque este papel es tan absorbente, necesita más agua para algo así, ya sabes, ayudar a aflojar todo eso y empaparse y volver a la pintura, llegar a la pintura y hacer lo suyo Y entonces solo quería mostrarte que puedes usar cualquier papel a menudo con estos, no tienes que usar algodón 100% con un boceto rápido como este. Pero con las que hicimos antes, sí recomiendo usar algodón 100% con muchas de esas técnicas mojadas sobre mojadas y muchas de esas capas, si tuviera que ponerme unas siete u ocho aquí, al papel no le estaría gustando. No sería agradecida. Probablemente empezaría a apellirse un poco y apenas comenzaría a ser un poco infeliz en general. Y así estoy solo, creo que estoy usando colores schminky súper granulados aquí, pero no importa el color Puedes usar lo que quieras. Aunque me gusta el campo de este tipo azul de pieza monocromática Y eso es lo que me inspiró en primer lugar, fue que mi vieja pieza estaba hecha en el mismo tipo de papel pero tenía un tinte azul a la misma. Entonces el tinte azul con el azul monocromático. Realmente me gusta esa sensación en realidad. Me aseguraré de irme. Oh, en realidad sabes qué, Si quieres ese papel, solo pregúntame la parte de discusión de esto, de la cuota de escala y puedo seguir adelante y asegurarme de que te lo consiga. Probablemente no vincularé suministros exactos de suministro en mi lista. Tiendo a no hacer eso porque no quiero que salgas corriendo y compres algo o pienses que tienes que tenerlo. Pero me gustaría, ya sabes, hacerte saber si realmente lo querías o te gustó. Así que de todos modos, solo sigo con los árboles, lo hemos hecho todo este tiempo, ¿verdad? Empiezo cambio pinceles para los árboles aquí. Podría usar mi cepillo Tintoretto aquí tiene una buena propina. Me gusta mucho la punta de este pincel. Estoy un poco indeciso en usarlo en todos estos árboles porque no quiero arruinar mi cepillo ni hacer que se deshilache Y sí tengo tendencia a hacer muchos árboles, no es solo para este tutorial. Pinto árboles todo el tiempo, miles y miles. Y entonces siento que hace tipo de usar pinceles diminutos. Entonces, ya sabes, sé que te lo he advertido antes y otras de estas clases, pero solo quiero asegurarme de que entiendas que podría agregar algo de desgaste en los pinceles de terror. No los va a arruinar rápidamente. No va a, ya sabes, ser algo que vas a notar de la noche a la mañana, pero con el tiempo lo harías. Y entonces solo quiero seguir adelante con estos árboles y ver que estoy probando todo tipo de pinceles diferentes. Estoy rociando un poco de agua para conseguir que las cosas salgan un poco más sueltas. No estoy rociando mucho. Sólo lo suficiente para que tengamos unos bordes suaves y tengamos algunos bordes duros y ahí tengamos algunos pedacitos de agua que puedan hacer algo de magia con magia inesperada con estas pinturas, ¿verdad? Al igual que estos pequeños arbustos estoy agregando en la parte inferior y diferentes capas A veces el agua simplemente le permitirá hacer algo un poco extra especial que tal vez solo tú y tu pincel no puedan hacer. Y solo agrega un poco de inesperado fuera de control. Simplemente no fuera de control sino un ambiente un poco menos controlado. Y pienso para mí, eso se suma a mi proceso creativo, ¿verdad? Solo agrega una cosa más que puedo hacer para ayudarme y ayudar a explorar algunas vías diferentes cuando estoy pintando en lugar de, ya sabes, hacer lo mismo una y otra y otra Y creo que es otra cosa que me ayuda a mantenerme al margen de los surcos artísticos del artista es probar tantas cosas diferentes y diferentes tutoriales y simplemente diferentes formas de hacer las cosas. En lugar de tratar de hacer lo mismo, lo que a menudo hago pinto lo mismo una y otra vez. Pero probar todos estos diferentes métodos de diferentes maneras, creo que realmente ayuda a evitar meterme en esa rutina donde estoy como sobre pintar paisajes. Entonces espero, realmente espero que algún día no me termine de pintar paisajes. A mí me encantan. Son mis cosas favoritas para hacer. Me encanta pintar árboles y me encanta pintar cielos y, ya sabes, sugerente, todas estas otras cosas, ya sabes, porque no soy un pintor realista, así que no me gusta necesariamente pintar cosas que se vean exactamente como lo hacen en la naturaleza o en la vida real, o, ya sabes, incluso en un, un libro o Entonces aquí solo estoy crujiendo estas copas de estos árboles. Estoy usando un pincel muy puntioso y de punta fina en este momento para simplemente crujirlos. Creo que este pasa a significar mi cepillo de seda plateado, seda, seda plateada, o Silver City 88. Ellos sí tienen buenos consejos sobre ellos y solo algunas salpicaduras y eso es algo así en este caso Yo solo quería mantenerlo muy suelto, muy rápido, una especie de pequeño hurra agradable, ya sabes, algo así como un envoltorio Y solo para aflojar esas últimas cosas en caso de que fuera, ya sabes, un poco desafiante pintar tantos árboles Pero espero que lo hayan disfrutado. Disfruté pintarlo, así que gracias por acompañarme. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Gracias por pintar árbol tras árbol tras árbol. Y espero que tal vez hayas encontrado un poco de tu estilo de árbol, o al menos ahora puedas seguir adelante en tu viaje de árboles. Hoy, me encantaría que me dejaran una reseña que realmente me ayude a trabajar en estas clases y lo que funciona y lo que no funciona. Además, si quieres publicar tus proyectos de esta clase en la pestaña Proyectos y Recursos, eso sería increíble. Y te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 13. Reflexiones finales y cómo cargar proyectos de clase: Muchas gracias por pintar conmigo. Gracias por pintar árbol tras árbol tras árbol. Y espero que tal vez hayas encontrado un poco de tu estilo de árbol, o al menos ahora puedas seguir adelante en tu viaje de árboles. Así que hoy me encantaría si quisieras dejar una reseña que realmente me ayude a trabajar en estas clases y lo que funciona y lo que no funciona. Además, si quieres publicar tus proyectos de esta clase, vas a querer dirigirte a la pestaña Proyecto y Recursos a la que le puse una pequeña flecha. Y luego vas a hacer clic en el botón Enviar. Vas a subir tu imagen, escribir un título y una descripción. Y una vez que hayas terminado, vas a empujar a publicar. Y eso es todo. Y no puedo esperar a ver tu proyecto. Dar algunos comentarios y aliento y apoyo. Gracias. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos la próxima vez. Adiós.