Transcripciones
1. Introducción y descripción: Hola, hola, Amber aquí
con otra clase.
Estoy súper emocionada. ¿Alguna vez has visto la Aurora Boreal o
la aurora ¿Alguna vez has
querido pintarlos? Porque nunca las he visto, pero me encanta pintarlas. Son muy divertidos. ¿
Ves todos estos colores? Estos son muy divertidos para jugar con ellos. Y hoy te invito a que
vengas a explorar y
jugar con el color. Y solo diviértete mucho. Esto es para cualquier nivel
de acuarela. Si siempre y cuando probablemente
hayas
recogido un cepillo, yo diría que
estás listo para ir. Vamos a explorar.
Vamos a jugar. Y vamos a ver a
dónde nos lleva todo eso. Y me encanta enseñar estos porque he
pintado muchos de ellos. Y así he tenido mucha experiencia
pasando por la fase fea, porque créeme,
es larga. Pero vamos a
superarlo juntos, y vamos a
divertirnos mucho,
y estoy emocionado por esta clase, y vas a aprender a
usar el color y a jugar con el color,
a acentuar el color
en el cielo para la
aurora boreal, y a tener
paciencia y a
seguir trabajando realmente en ello porque
no va a llegar súper fácil Nos va a llevar un
poco de tiempo llegar ahí. Pero te lo prometo, lo haremos, y nos divertiremos mucho
haciéndolo, y realmente lo espero con ansias. Para este proyecto de clase, crearás una imagen de
una Aurora Boreal a partir de
una foto de referencia Vamos a pasar paso a paso. Nosotros haremos la iluminación.
Hablaremos de cielo. Hablaremos de las
luces en las
tinieblas , del contraste,
hablaremos de todo, y también hablaremos de
agregar detalles al final, y lo
atravesaremos todos juntos Nos vemos pronto, y
comencemos.
2. Materiales y suministros: Bien, hablemos de suministros. Mi debe tener el 100%. No se puede prescindir es papel
100% algodón. Entonces vamos a tomar un poco de agua. Me encanta tener dos pozos. Asegúrate de que tu agua
sea agradable y limpia. Los reposacabos no son necesarios, pero ¿no son lindos? Y luego, por supuesto, pinceles. Estoy usando una ronda, un mini mapa, y luego
tengo un pincel rigger Voy a tirar
aquí por si acaso
y un cepillo de
coliggrafía económico Eso se
suelta de verdad. Y luego también, me encanta usar este cepillo plano porque puede hacer
algunos trazos divertidos. Entonces cualquier cepillo plano servirá. Esta también es una muy económica , y luego otra fregona, agradable y agradable fregona redonda con muchas capacidades
de retención
de agua y pigmento. Y luego hablemos de tela. Yo uso tela
en lugar de papel. Me gusta que sea reutilizable. Y una botella de spray de agua. Súper práctico en esta clase.
Asegúrate de que esté lleno. Esa es pequeña, así que
se agota muy rápido. Entonces sí necesitas mucha agua. Aquí hay algunas pinturas
realmente, muy brillantes. No son necesarios, pero es divertido jugar con
ellos. Si tuvieras algo
así a la mano, definitivamente
podrías probarlos. Incluso podrías atreverte a aventurarte con los neones
si quisieras Este es un
blanco a prueba de sangrado que usamos
para las estrellas en Se trata de un plexiglás,
algo para pegar tu papel para que
puedas moverlo. Es muy, muy importante. Esto es cinta suave por cubo de agujero. No tiene fugas.
Es una cinta increíble. Y luego vamos
a hablar de los shimmers, que a mí me encanta, y también es
divertido jugar con ellos No necesariamente,
tampoco es una necesidad, pero es
divertido jugar con ellos. Y esas son las pinturas de acuarela. Podemos usar azules y amarillos y un poco de
toques de rosas y morados, si queremos, y
podemos usar lo que tenemos No te voy a
decir que tienes que
salir a comprar ciertos colores. Creo que es divertido explorar
lo que ya tienes. Y luego un cepillo de merluza. Estos son súper prácticos, y te voy a mostrar por qué. Y solo mantengo ese cepillo seco. Y sigamos adelante
y comencemos. No puedo esperar, y nos
vemos en la siguiente lección.
3. Proyecto de clase: parte 1: Bien, bienvenido de nuevo. Estoy
emocionada de ponerme en marcha. Nos vamos a llevar
nuestro papel 100% algodón. Vamos a
grabarlo a nuestro tablero. Estoy usando un vaso plexi. Puedes usar cualquier tipo de superficie plana para
pegar tu papel. Vas a querer grabarlo hasta algo para que
puedas moverlo y manipularlo
y hacer que el agua fluya. Y todo eso. Así que
asegúrate de estar usando algo que no
vaya completamente empapado Por ejemplo, no uses
el dorso de un libro. A lo mejor no uses el dorso
de un cuaderno de bocetos de papel. A lo mejor usar algo más como
un portapapeles o algo así. Entonces, voy a pegar primero por ambos lados y
luego de arriba a abajo. Recomiendo usar buena cinta. Esta no es mi mejor cinta. Prefiero una cinta blanda de encuadernación entera. Para que
no estés recibiendo fugas por debajo porque
estamos usando tanta agua. Es muy útil
usar una buena cinta que
no va a gotear. Así que vamos a rociar nuestro papel. Vamos a usar una
botellita de spray. Si no tienes
una botella de spray, puedes simplemente mojar tu
papel con un pincel. Aunque
recomiendo encarecidamente usar una
botella de spray porque más adelante, no
vas a querer estropear tu pintura
con el pincel, y el spray es mucho más ligero,
correcto y más suave. Así que comencemos con un voy a usar un pincel de estilo
muy suelto. Se trata de un
pincel cligráfico de Windsor Newton. Es un cepillo muy económico. Solo lo estoy usando
porque es realmente, como dije, un cepillo de estilo
suelto, y puedo
aplastarlo como lo estoy haciendo Estoy tratando de romper
algo de color
ahí solo para poner en marcha una base El papel es muy, muy húmedo. Recuerda,
lo rociamos y usamos el cepillo para que el
agua se extienda. Y así voy a poner ahí un poco de verde
thalo ish. Estoy obteniendo algo de color azulado, y no quiero que te quedes
atascado en los colores en esto porque todo cambia
tanto una vez que el agua la golpea, y vamos a estar moviendo tanto
cosas por ahí Entonces quiero que solo juegues y te sientas
libre con el color. Hasta ahora, tengo el verde,
el azul y el morado. Y ahora me he mudado a púrpura
un poco más cálido. Así que estoy cambiando
esto un poco y simplemente viendo lo que
me gusta, lo que no me gusta. Y seguro, idealmente, podrías
muestres estas pinturas
en un trozo de papel de desecho para que sepas lo que estás obteniendo y lo que estás poniendo en tu papel Pero para mí, parte de la diversión, sobre todo algo como esto, es simplemente ir con eso. Entonces ahora estoy usando una agenda, y estoy agregando eso y tipo de superposición de
los otros colores. Pero eso tampoco es necesariamente
importante en este momento. Básicamente, solo quieres
ponerte estos colores en especie de idea de cómo
podrías quererlos. Estoy mirando la foto, y así verás la foto de
referencia, y estoy tratando de tal vez
seguirla un poco. Ahora bien, la cosa es que
no me quiero
colgar en la foto de referencia.
Yo personalmente no. Puedes sentirte diferente
y sentir que quieres replicar una referencia a
una T. Y puedes hacer eso, y puedes usar la
que he publicado siempre y cuando acredites a la persona que voy a haber enumerado,
y eso está bien Puedes hacerlo de esa manera.
O puedes ir por tu cuenta y usar los colores y
la composición que quieras, o puedes usar la imagen que estoy
usando en diferentes colores. Entonces, hay todo tipo de formas
diferentes de mezclar este
tipo de cosas y
convertirlas en las tuyas, ¿verdad? En lugar de simplemente duplicar lo que alguien más hace o
seguir una imagen de referencia Pero si lo prefieres, de nuevo, eso es muy bienvenido. Y a veces esa es una gran manera solo de hacerse una
idea y empezar, y entonces tal vez te
ramifiques o tal vez no lo harás. Y seguirás adelante
con la imagen de referencia, y eso también es genial. Entonces, nuevamente, solo estoy
agregando más Quin. Se trata de Quin violeta. De nuevo, no quiero que te
obsesionen con los nombres, pero es un color realmente
hermoso. Y entonces solo estoy
jugando con estos colores y agregándolos, colocándolos
unos sobre otros y viendo lo que me
gusta y construyendo la base y construyendo vitalidad en
la oscuridad solo un poco más, No podemos tener luz
sin la oscuridad. Entonces por eso me
ves yendo por fuera para
oscurecer toda esa zona Para que más adelante, nuestra
luz brillará. Bien, esta es una parte muy,
muy, muy importante. Este es un cepillo seco. Nunca mojé ese cepillo
nunca a menos que lo esté lavando. Entonces ese es mi cepillo seco que
utilizo como licuadora. Y me gusta usar eso
porque es muy suave y puedo usarlo muy delicadamente y simplemente mezclar esos
colores juntos Y sobre todo en algo como aurora boreal o boreal, como esa luz es tan, ya
sabes, suave, el ngradient y simplemente
tiene la Y no siempre tengo éxito
en eso y eso está bien. Tampoco tienes que hacerlo.
No hay bien o mal. Solo hay que explorar y
tomar esa invitación para jugar y tratar de hacer las cosas de una manera que
quizás no hayas probado. Y asegúrate de que no te
pongas pelo en el tuyo, como a mí no siempre me pongo. Siempre hay un
pelo en mi cuarto de bap. Siempre recogiendo pelos. Así que sigo usando el mismo
pincel que tenía inicialmente, y voy a repasar
esos mismos colores con tal vez un
poco más de color. Y tal vez incluso dejando caer
un poco de un color alternativo
dentro del otro color. Entonces tal vez en el rosa, me
cae un poquito de púrpura. Tal vez en ese morado, se me cae un poco
del quín magenta, o tal vez solo agrego un
poquito de algo un poco más oscuro solo para seguir construyendo ese
color, ¿verdad? Y puedes hacerlo más rápido. Tiendo a hacer esto en un proceso más lento de
construir el color, pero he visto a la gente
simplemente poner ese color ahí muy rápido
y hacerlo de manera increíble Pero para mí, eso
simplemente no ha funcionado. Tiendo a ir más claro
y luego más
oscuro y más oscuro y
poco a poco construir eso Lleva mucho tiempo. Voy a decir. Esta no es una de mis demos
más cortas y cortas. Y así lleva un poco de
tiempo, pero quería
mostrártelo en tiempo real. No quería acelerarlo,
y no quería, ya sabes,
acortarlo para ti porque quiero
mostrarte que algunas de estas
cosas y algunas de las veces, solo lleva un poco de tiempo, ¿verdad? Se necesita exploración. Se necesita probar
cosas diferentes y experimentar
y simplemente
trabajarlo de un lado a otro, lado
a otro, tomar un poco,
darle un poco, ahora mismo, estoy recogiendo algo de pintura para
que retenga esa luz No quieres encubrirlo
todo, ¿verdad? Mira, estoy temiendo que esté perdiendo algo de mi
luz ahí mismo Y quiero algo así como una sensación
rayada
como que la referencia
tiene el tipo de luz
entremezclada como
lo harás si vieras tal vez
los dedos juntándose , ¿verdad Querrías ese tipo de
mezcla de colores, no solo uno golpea al otro,
y se detiene, ¿ Porque eso no sucede
realmente. Es más una mezcla
orgánica más suave y entremezclada,
si se quiere, a falta
de una palabra mejor Y así solo estoy
agarrando más color, y ahora voy a ir más oscuro Voy a agarrar,
digamos que te
vendría bien tal vez un índigo o un
dolor o simplemente algo oscuro, un prusiano mezclado con un
poquito de Sea lo que sea que vayas
al color azul oscuro es que te guste, yo
diría, ve por eso. Incluso puedes poner un toque de ese azul que
ya usaste ahí dentro. Entonces se siente tal vez un poco
más armonioso o, ya
sabes, más una sensación
mezclada aquí. Y estoy mezclando en mi fondo porque noto que mi papel
está empezando a secarse. No quieres que tu papel se seque mientras trabajas
en esto, ¿verdad? Si tu papel empieza a secarse, entonces te sugiero encarecidamente que te detengas y seques tu papel
o lo dejes secar solo, y luego vuelvas a mojar todo
el papel y luego vuelvas a mojar todo
el papel
y empezar esa
cerveza O no otra vez,
pero continúas con lo que estabas haciendo donde
antes lo dejaste. Entonces nuevamente, aquí, me
estoy oscureciendo, agregando esos colores oscuros en
las esquinas, especialmente Realmente me encanta enmarcar
algo de esa manera. Y a medida que haces el exterior, vas a querer
agregar algo más de color al interior y simplemente seguir haciendo eso, agrega algo,
asegúrate de no perder la luz de un
lado a otro juego una
y otra vez. Y entonces eso es realmente, realmente básicamente lo
que estamos haciendo aquí. Es solo mucho rastro y
aire y ver qué
cepillo funciona para ti, cuánta agua funciona para ti. Lo que también puedes hacer aquí mismo. También puedes rociar
todo esto en este punto. Si estás pensando como, Oh, sabes qué, esto no
me encanta. No estoy súper
cuidando a dónde va. Puedes darle a esta imagen esta
pieza un poco de spray
ahora mismo y comenzar a mover tu tabla y dejar que los colores
se mezclen. Y a ver si eso es algo
que funcione para usted. Ahora bien, si no es así,
y piensas, Oh, Crud, ¿qué acabo de hacer?
¿Arruiné todo el asunto? Simplemente deja de secar tu papel y empieza a agregar
esos colores nuevamente. ¿Verdad? No hay ningún punto
de no retorno sobre esto. Yo creo. Incluso he enjuagado
mi papel antes completamente. Quiero decir, tomé mi
papel y literalmente lo
puse debajo del grifo
y enjuagé mi papel. Entonces realmente no hay
un punto de no retorno. Vamos a secar esa capa.
4. Proyecto de clase: parte 2: Y seguiremos adelante y volveremos a mojarnos con nuestra botella de spray. Estoy usando mi botella de
spray más grande allí. Creo que mi pequeño
se está bajando. Y voy a limpiar los bordes sólo porque no queremos esté tan empapado que el agua
vuelva a entrar en escena,
pero sí la queremos muy,
muy mojada. Diré que probablemente demasiada agua para mí no es
una posibilidad en estos. Ya he tenido estos,
ya sabes, vertiendo con agua simplemente goteando
sobre mi mesa antes Así que no se puede hacer demasiado, y realmente es
lo que funciona para ti y lo que encuentras funciona para
el movimiento de tus pinturas. Al igual que todas las pinturas diferentes hacen
no todas las pinturas diferentes. Entonces todas las pinturas diferentes se mueven
de diferentes maneras, ¿verdad? Diferentes pigmentos se mueven
de diferentes maneras. Algunos son granulantes,
otros son más suaves, algunos son pigmentos individuales, y todos esos aspectos diferentes Haz que tu pintura se mueva de
diferentes maneras, ¿verdad? Los comerciales se moverán de
manera diferente a algunos hechos a mano. Y es todo lo que
aprendes tus pinturas y
juegas con tu pintura. Entonces lo que te recomiendo es quizás hacer este proyecto más de una vez con
diferentes pinturas, diferentes que
tienes en diferentes marcas
para ver lo que te gusta en diferentes colores seguro y mezclando diferentes formas y solo
viendo lo que realmente, verdaderamente, otra vez, sé
que voy a decir esto como, no lo sé, 15 veces, pero realmente tengo que
averiguar qué funciona para ti. Realmente quiero explorar con
estos y simplemente divertirse. Incluso podrías caer agua aquí
en lugar de usar un poco de pintura si
necesitabas recuperar
algo de espacio en blanco. Si sentiste que
perdiste algo de eso, puedes hacer todo tipo de cosas
diferentes para hacerlo. Puedes salpicar en alguna pintura
blanca en sí, y eso te dará
algún tipo de ya sabes, desvaneció más fondo
bps Y todo vale,
otra vez, todo vale. No hay bien o mal. No hay reglas para estos.
La regla es divertirse. La regla es que se llega
a probar diferentes cosas, diferentes pinceles, aunque
yo estoy usando el mismo pincel. Por lo general, ya he cambiado
cinco pinceles. Y así cuando hice la
introducción con los suministros, esos pinceles son solo
pinceles que puedes probar. No
significa necesariamente que
iba a usar cada
uno de ellos. Pero el cepillo plano podría funcionar muy bien con el movimiento aquí
mismo, ¿verdad? Podrías usar ese pincel plano para barrer tus colores. Podrías usar el cepillo redondo hacer lo mismo y puedes usar la fregona para hacer
lo mismo. Así que solo quieres jugar con
tus pinceles y averiguar cuál funciona mejor para ti y para lo
que intentas hacer. Estoy agregando más color aquí y tratando de
mezclarlo con lo existente. Y otra vez, solo obteniendo
esos colores más oscuros, así tu luz brilla, ¿verdad? Si no tienes la oscuridad,
la luz no va a estallar
tanto, ¿verdad? Y cuanto más se pueda acercar
esa oscuridad a la luz, también
acentuará la luz. Y eso ayuda también.
Entonces ahora estoy recogiendo algo del color a
lo largo de los rosados. Algunos colores se levantan,
y otros no. Entonces, lo que eso significa
son algunos levantadores de pintura con un pincel húmedo así,
y algo de pintura está manchado,
así que y algo de pintura está manchado, manchará tu papel, y no puedes
levantarlo, así que no puedes
ver el papel de abajo o
el color debajo de la pintura
que está manchando, ¿verdad? Y así los
que son elevables los que
levantan su papel, podrán ver
lo que sea que esté debajo de eso,
ya sea un color o
simplemente el papel blanco, que
es realmente genial, ¿verdad
? ya sea un color o simplemente el papel blanco, que
es realmente genial, ¿verdad Y realmente servicial
muchas veces. Ahora, las pinturas de tinción
también tienen su prosa. Entonces, ya sabes, hay pros y contras en todo eso
y en todo. Estoy usando la
prueba de sangrado blanca aquí. Si no tienes tinta blanca a prueba de
blee, que me
gusta mucho, puedes usar guash No será tan vibrante
después de que se seque. Guash para mí tiende a
secarse muy, muy aburrido. Y así esta prueba de sangrado, tiene
poder de permanencia, si se quiere Se mantiene mucho mejor. Eso sí, mi papel sigue mojado. Entonces estoy salpicando esto
con un tamaño redondo, creo que son alrededor de las seis y los pinceles de
diferentes tamaños sí importan y hacen
diferentes salpicaduras Bien, así que vuelve a secarse rápidamente. Pero todavía quiero volver
a esa salpicadura en la humedad. La salpicadura en la humedad ayuda a que
el blanco se difunda, derecho. Entonces no estás haciendo
estas salpicaduras muy brillantes, locas, ya sabes, grandes Solo estás haciendo estos indicios
de algo ahí atrás, una sugerencia de galaxia, sugerencia de estrellas, ¿verdad? Sugerencia de lo que
quieras que sea ahí atrás. ¿Todo bien? Es la hora del árbol.
Me conoces en los árboles. Me encantan los árboles. Estoy usando
un liner para estos árboles. Cualquier cepillo con el que te sientas cómodo
trabajará una ronda. Puedes probar una ronda talla cuatro. A mucha gente le gustan las rondas
más pequeñas. otras personas les gustan diferentes pinceles con los que hacer sus árboles. Mi sugerencia es que pruebes todos los pinceles y
pintes todos los árboles, cientos y cientos de árboles. Tienes que pintarte muchísimo
de algunos árboles antes de
sentirte realmente cómodo. Al menos
así fue para mí. Ahora he pintado
miles de árboles, y todavía tengo mis días libres y los árboles no
se sienten cómodos. Entonces Dicho eso, de nuevo, solo
se necesita practicar la práctica
diaria. Pinto árboles a diario. Y si no
practico árboles a diario, siempre
estoy pintando a
diario, pase lo que pase, pero por alguna razón si ahí no se escabulle un
árbol, entonces me siento muy extraño. Esto es diferente a mí no
estar en un árbol en un día. Entonces estoy usando un
color más oscuro aquí mismo. Puedes usar Creo que estoy usando una mezcla de un hematita negro
y tal vez un tinte neutro Solo podrías usar
índigo con un toque de tinte
neutro o índigo con
un toque de algo más oscuro, tan oscuro como
quieres que vayan los árboles. Si no quieres que
sean tan oscuros, puedes usar como
verde oscuro si quisieras. Depende completamente de ti. Sin embargo, estoy llenando el fondo, así que no quiero meter ese blanco para que
salga del papel Debería haber
bajado un poco el cielo. Pero puedes simplemente
rellenar ese blanco con árbol y fingir que el
árbol tipo de, ya sabes. A lo mejor hay una
montaña detrás de ella. A lo mejor hay más árboles, ¿verdad? Los árboles no solo se sientan en fila, como a menudo los pinto. Hay más profundidad en
los árboles, ¿verdad? Así que hay árboles
detrás en el frente, y puede haber árboles que
van millas y millas atrás. Así que sólo estamos llenando este
árbol en este espacio arbóreo. Estamos estoy haciendo una línea, y luego solo estoy rebotando
mi cepillo delineador de lado a lado,
por esa línea, haciéndome más grande, manteniendo ese
triangular triangular alargado
triangular se forma
a mis árboles, ¿verdad No engordarlos demasiado y no mantener todos
la misma altura, mantenerlos todos iguales con tratar de mezclarlo y ahí me ves
llenando ese blanco. Sólo estoy
coloreando. Y eso está bien. ¿Es ideal? No es exactamente ideal como
lo estoy haciendo, pero eso está bien. Esta es la única vez que
recomendaré que tal vez mezcles lo suficiente de tu color oscuro para
pintar todos tus árboles, solo porque si vas a mezclar
más para rellenar como lo hice yo, y los colores están ligeramente apagados, obtendrás una textura rara, cierto, y una mirada rara a eso. Y no es terrible.
Es solo práctica. Entonces no es el fin del
mundo si eso te pasa a ti. A mí me pasó, ya sabes, solo
parece más capas, tal vez tal vez haya arbustos
frente a esos árboles Y, ya sabes,
no es lo ideal, supongo. Pero también, también en mi defensa, no
es ideal tener
un sólido, todo de un color. Aunque con
siluetas, esa es la única vez que
obtienes esa excusa, ¿verdad Para tener un color. Solo
la silueta suele ser solo un
contorno oscurecido, a la derecha Y así en este caso,
en realidad te corresponde
hacer suficiente pintura Esa es mi larga
explicación de que deberías
hacer suficiente pintura Todo bien. Se
trata de terminar. Voy a
rematar estos árboles, y vamos
a terminar muy pronto. Voy a quitarme esta cinta. mejor si te apetece, podrías agregar un poco
más de estrellas al cielo. Si querías una sensación más brillante a tu
cielo galaxia aurora boreal. He escuchado en ambos sentidos. Sí, hay estrellas
con aurora boreal. No, no las hay. Mis amigos de Alaska me
han dicho, sí, los
hay, y
otros han dicho que no Entonces depende de ti. Es un mundo de fantasía para mí. Pinto solo diversión y cuento
de hadas como cosas. Entonces, no soy un fanático de las reglas o lo que debería
ser o no debería Y yo sólo voy con eso. Lo que sea que me haga feliz
en el momento, lo hago. Y me gustan las estrellas porque creo que agrega un poco de contraste con esas manchas
oscuras en el cielo, terminar de dibujar esas
estrellas y los árboles. Y eso es todo. Nosotros lo hicimos. Estoy muy emocionada. No olvides unirte a mí
en la última clase, poder explicarte cómo publicar una foto en
la sección de proyectos, sección proyectos y recursos y las reseñas,
y todas las demás. Yo sólo quiero
mostrarte ese cielo divertido. Todo bien. Gracias de
nuevo por acompañarme, y no puedo esperar uy. Tuve que dejar a mi visitante adentro. Todo bien. Te
veo en la próxima clase.
5. Reflexiones finales: Yo Bueno, muchas gracias
por acompañarme hoy. Me divertí mucho
explorando esto. Pintar a partir de una foto de referencia puede ser bastante intimidante Pero solo recuerda,
no tiene que ser exacto. Podemos tomar diferentes fotos de
referencia y podemos jugar con colores
y podemos mezclarlo. No tenemos que ponernos tantas
expectativas en nosotros mismos. Podemos divertirnos con
diferentes cosas y probar diferentes formas. No siempre
tiene que ser perfecto. Es sólo papel. Podemos
intentarlo una y otra vez. Lo que quiero que le
quites a esto es que quiero que se diviertan. Quiero que explores
y quiero
que recuerdes que no
tiene que ser perfecto. Tomará un tiempo
tal vez resolver la
forma en que te gustan las cosas, la forma en que
las prefieres, la forma en que
quieres que se hagan.
Lo último. Pasarán por
algunas fases feas masivas. Estos parecerá que
no vas a salir
del otro extremo. Pero te lo prometo una vez
agregas los detalles y una vez que
tú Una vez que das un paso atrás y miras
lo que has creado, y agregas esos árboles
y las salpicaduras Te sorprenderás a ti mismo. Yo
viviría absolutamente si quisieras
publicar tu foto en la pestaña de
proyecto y recursos, te
mostraré esta diapositiva,
dónde se supone que debes publicar, cómo se supone que debes publicar
y cómo enviar la foto. Además, si quieres dejar una reseña, eso sería increíble. También te diré cómo
hacerlo en la siguiente diapositiva. Además de que hay una sección de
discusión, si tienes algún comentario, también
eres bienvenido a
contactarme y enviarme un mensaje. Estoy feliz de responder a
todas y a cualquier duda. La foto de referencia estará en la sección de proyectos y
recursos. Gracias de nuevo. Así que
muchísimo por tomar mi clase, y te veré la
próxima vez. Adiós.
Amber Lane, watercolor landscape artist
