¡Pinta cielos en acuarela sueltos y coloridos conmigo!

1. Salida de video 521BA7E0 D9AC 49D0 86F1 E47446408BB3: Hola, hola y bienvenidos. Mi nombre es Amber, y me apasiona todo lo relacionado con la acuarela. Empecé a pintar en 2018, pero intensifiqué mi propio juego en 2020 cuando decidí pintar a diario. Incluso el año pasado, asumí mi propio desafío de pintar tutorial todos los días del año. Y eso realmente me ha ayudado a crecer. He ganado todas estas experiencias y perspectivas diferentes . Trato de traerlos a mi propia vida y ver qué funciona. Y hoy quiero compartirlo con ustedes. Entonces, si estás atrapado en una rutina y no sabes qué pintar a continuación, creo que esta es la manera perfecta aflojarte para jugar con el color En la clase de hoy, exploraremos el uso de colores dentro de una composición similar, como puedes ver, para mostrar cómo el poder del color puede cambiar tu estado de ánimo de una manera simple y pequeña. Esos pequeños cambios pueden tener grandes impactos. Esta clase está diseñada para cualquiera que haya recogido un pincel de acuarela antes de todo el camino hasta el intermedio. Todos podemos usar un poco de relajación y dejar ir, ¿verdad? Crearemos nueve paisajes más dos piezas extra. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. Cada proyecto es corto, dulce y rápido para que puedas descansar en tu ajetreado día, tomar tus suministros y entremos y pongamos en marcha. 2. Materiales y suministros: Para esta clase para principiantes, la clase amigable para principiantes más importante. Esto puede ir de principiante a todo el camino a intermedio. Si solo necesitas aflojarte y dejar ir y explorar esta clase es definitivamente para ti Pero lo más importante que queremos tener es el algodón 100%. Prefiero RS. También puedes usar Bow hung meeting. También sugeriría tener surtido de pinceles. Los pinceles que voy a usar en esta clase van a ser un trapeador. También voy a usar una redonda talla seis y una redonda talla dos y una brocha rigger Y todas sirven para diferentes propósitos, y te diré exactamente a qué propósitos sirve cada uno de esos. Además, lo que prefiero usar son pinturas hechas a mano. Me encanta usar pinturas hechas a mano. Esa es mi preferencia. Y además, querrás tener un trapo cerca o algún tipo de toalla para aplicar tus pinceles Me gusta usar tela. También tengo esta vieja toalla de papel que uso una y otra vez. También querrás tener una superficie tipo plexi glass en la que puedas poner tu papel de algodón Y también querrás tener alguna cinta. Mi favorita es la cinta blanda Holbein. Esto no es agujero bind aquí mismo. Esto es algunas cosas más baratas que estoy tratando de usar, pero mi preferencia es la cinta blanda holbin Tal vez quieras tener algunos brillos que puedas salpicar en el recipiente mediano de agua de doble cara A mí me encanta este. Nunca se volcará porque es muy camisero. Estoy emocionado de empezar. Otra cosa. Quieres tener mascotas de agua. Agua cerámica puerto de agua mascotas. Pueden ser cualquier cosa. Se puede usar un plato. Simplemente algo en lo que puedas mezclar tus pinturas cerca del siguiente vaso. 3. Proyecto de clase 1: rojo: Así que comencemos. Aquí está mi vaso plexi de un octavo de pulgada que ya te mostré Voy a usar mi papel 100% algodón. Voy a pegarla. Voy a pegar el fondo, luego la parte superior y el lado a lado con la esperanza de que no se filtre. Si tiene fugas, me parece bien. En primer lugar, se trata en su mayoría de piezas de práctica. Y si realmente tuvieras que enmarcar algo, una colchoneta se cubriría. El área con la pintura sobre ella. Entonces no es gran cosa. Sí me gusta hacer mis bordes bastante delgados, así que tengo más espacio para pintar. Pero para un tipo diferente de look artístico, definitivamente podrías usar cinta más grande o tener menos o más bordes. Depende de lo que te guste. También puedes usar un bloque aquí, bloque 100% algodón, de esa manera no tendrías que pegar nada. Es una elección personal y depende completamente de ti. Mi trabajo es de unas dos y tres cuartas partes. A cerca de 5.5”. Ese es mi cepillo de lavado plano. Te voy a enseñar mis pinturas. Voy a usar diferentes pinturas hechas a mano a lo largo de cada una de estas. Y no los voy a llamar cada vez. Solo quiero que juegues con lo que tienes y explores, de verdad. Entonces, este va a ser nuestro rojo, y así vamos a comenzar con algunos tonos rosados rojizos Y solo estoy mezclando en lugar de usar directamente de la sartén. Sí me gusta mezclar en una paleta para que pueda variar la fuerza del agua y la fuerza del pigmento. Entonces me verás sumergiéndome en la pintura, a veces directamente en el papel, y otras veces me verás sumergiendo en mi paleta Así que como que reboto de esas esas esas formas de hacerlo. Y solo estoy agregando diferentes colores. Entonces agregué un rojo, y tengo un poco más de naranja o rojo, y voy a seguir moviéndome ligeramente a través de eso ahora un poco de color coral. Entonces pasé de rojo a rojo anaranjado a un rosado. Y podrías hacer cualquier color que realmente quisieras. Pero iba a centrarme en una sensación más arcoíris para cada una de estas piezas. Entonces este sí se enfoca en el rojo, lo cual siento que resulta ser un poco rosado, pero supongo, como Pink es solo una especie de forma de rojo, ¿verdad? Menos pigmento, tal vez un poco de blanco. Voy a caer un poco más de rojo más oscuro para el cielo para crear una especie de sensación turbia, agregar un poco más de textura, un poco más de rusticidad y realmente puedes hacer lo que quieras aquí Voy a usar un poco de naranja, para hacer el tipo de lo mismo y solo básicamente agregar un poco más en lugar porque ya sabes cuando se va a secar, va a ser más ligero, ¿verdad? Entonces esta es nuestra oportunidad de agregar un poco más. Yo no mojé previamente el papel aquí. A veces lo haré, en esta instancia, no lo hice. Entonces, después de que terminemos esa zona de cielo y horizonte, vamos a trabajar en primer plano y la parte inferior técnicamente del Estoy usando una especie de amarillo verdoso verdoso más claro. Me gusta usar ese tipo de verde porque tiene un poco del amarillo en él, y como que imita la sensación, el resplandor del cielo o la zona del atardecer también Y luego me gusta cambiar rápidamente a un color más oscuro para el primer plano, dejando un poco de ese espacio negativo en el medio como una especie de camino o tal vez es un río, y son solo sugerencias, ¿verdad Estos son tan rápidos y tan sueltos que realmente solo estamos sugiriendo cosas. Como ver el horizonte donde la pintura empieza a desangrarse hacia el cielo Estamos sugiriendo árboles o arbustos allá atrás. Y tan rápido, nos vamos a secar con la herramienta de calor o puedes dejarla secar. Y vamos a agregar pajaritos. Me gusta usar el cepillo de aparejador Shimoni. Es una muy, muy delgada y deja aves muy, muy delicadas. Así que solo estás recibiendo una pizca más de pájaros. Nuevamente, una sugerencia de que algo sucede en el cielo, tu ojo guiando tu ojo está siendo llevado a este centro con ese peso espacio negativo y esas aves y el horizonte cambian de color. Y eso es todo para nuestro primero. Estos son rápidos y estos son bastante rápidos yendo. Son muy básicos. Somos amables solo manteniéndolo más para que podamos experimentar con los colores. Y podemos explorar diferentes composiciones, en realidad, no tanto composiciones para explorar los colores. Entonces los colores que usé ahí. Yo usé los rojos y los rosados en la fila superior, un poco de esos amarillos y los verdes Y eso es todo para esta primera. Gracias por unirse. Y espero que explores y uses tantos colores como te apetezca en el cielo, así obtienes una buena variación en marcha. Bien. Así que de nuevo, he usado este rojo, rojo, este otro rojo, un poco de empezar a moverme hacia los corales y luego los rosas, y usamos un poco de amarillo estilo ocre, y luego solo verdes oscuros y verdes Y eso fue todo por éste. Entonces se suponía que esto iba a ser un ritmo rojo, y sí se volvió un poco rosa, pero sí usamos rojo. Entonces creo que fue un éxito, y espero que disfrutes, y te veremos en la siguiente. 4. Proyecto de clase 2: naranja: Estamos de vuelta para nuestra siguiente pieza, que es la pieza naranja. Nuevamente, vamos a pegar por los lados superior e inferior, y luego de lado a lado. Y vamos a presionar para asegurarnos de que nuestra cinta aquí esté bastante apretada. Puedes ver aquí que me gusta usar reutilizar mi cinta. Me parece que esa cinta es una cosa bastante derrochadora. No soy súper exigente con mis bordes. Así que volver a usar cinta para mí es un lío absoluto. Puede que no se vea tan bonito o profesional como algunos, pero sabes qué, vale la pena para mí poder reutilizar la cinta. Bien, entonces estamos usando 100% algodón de nuevo. Estoy usando mi cepillo de trapeador C Chamoni, y estoy usando mojado sobre seco, lo que significa que mi papel está seco y que mi pintura tiene agua Mezclado con el pigmento. Y aquí solo estoy cepillando una variación de amarillos y naranjas, particularmente naranja en la parte superior, particularmente naranja en la parte superior, y luego trabajo mi camino hacia abajo para usar un Y puedes hacer esto de la manera que quieras. Puedes ir de color naranja brillante. Puedes hacer más de una naranja durazno total y completamente hasta Me gusta usar muchos colores diferentes para obtener variaciones. Y así ahora me cambio a un coral. El coral es uno de mis colores favoritos para las puestas de sol. Realmente me encanta usar coral. Creo que funciona muy bien, sobre todo en naranjas y amarillos y con otros rojos, pero particularmente aquí con el amarillo y las Y así lo estoy bajando bastante lejos. En esta pieza. Y así básicamente estamos trabajando una especie de mojado sobre mojado porque nuestra pieza es tan pequeña y casi ya sabes, casi la mayor parte de nuestro trabajo se realiza cuando los papeles tipo de mojado con la pintura anterior. Entonces aquí, voy a volver a la parte superior para oscurecer un poco el cielo, lo que me verás hacer mucho en esta serie Y, ya sabes, ya que estos son tan rápidos, queremos asegurarnos de que estamos agregando suficiente textura y suficiente profundidad y suficiente contraste para llamar nuestra atención y hacer que estos sean un poco leídos un poco de interés. Tampoco queremos subestimar el poder de la simplicidad, ¿verdad Y el poder de la sugerencia, me escucharás hablar sobre el poder de la sugerencia y otra vez en esta serie porque creo que es realmente importante. Y creo que eso es lo que ayuda con la sencillez de estas piezas es que podemos sugerir cosas fácilmente sin realmente pintarlas. Y es un realmente es realmente abre muchas puertas cuando aprendes a abrazar esto, me siento. Una vez que aprendí eso, no tuve que pintar el árbol perfecto, realmente me aligeró el camino de los hombros y puedo seguir adelante Y no sentía que tuviera que hacer las cosas exactamente como las vi, u otras lo hicieron en tutoriales o demostraciones. Entonces solo estoy, ya sabes, agregando algo de textura y contraste en este primer plano Hicimos greens ligeros. Hicimos verdes oscuros. Dejamos algo de espacio en blanco. Cabe señalar que tuve cuidado de no introducir demasiada agua extra en este punto. Estoy inclinando mi plexiglás para que algo de ese verde suba al horizonte, para que sí agreguemos algunas sugerencias de árboles o arbustos, pastos o cualquier cosa Así que de nuevo, con este cepillo de aparejador Chamoni, está muy bien. Sólo estoy haciendo esos pajaritos débiles, sólo dos justo en el medio Podrías hacer dos, podrías hacer 12, puedes hacer cuantos quieras. O hago dos o ningún número dd, y creo que esa es la pequeña pista perfecta. Y eso es todo lo que realmente van a hacer. Estás explorando con color. Estás probando tal vez combinaciones de colores de las que no estás seguro, o tal vez te quedas con monocromáticas Realmente, estos son para inspirarte a hacer lo que quieras. ¿Tienes que hacer de la manera que yo estoy haciendo? Absolutamente no. Te animo. De veras, de verdad te animo a probar lo que te hace feliz y lo que te trae alegría. Y por favor publique todo eso. Si creas algo que te encanta, publícalo, me encantaría verlo. Así que quítate esa cinta. Y veamos qué tenemos aquí. Tenemos una mirada agradable a ese sangrado en el horizonte. A mí me encantan esos. Yo vivo para esos. Me hacen feliz. Me hacen muy, muy feliz. Y espero que disfrutes y espero que a ti también te haga feliz. Bien. Entonces ese era el proyecto número dos. Nos vemos la próxima vez. 5. Proyecto de clase 3: amarillo: Muy bien. Aquí vamos. Ronda tres Clase Proyecto Número tres. Esta pasa a estar enfocada en el amarillo. Entonces, pasamos de rojo, naranja, y ahora estamos en cielos amarillos, y creo que esto es una exploración muy divertida, y para ver qué diferencia puede hacer, el cambio más pequeño de colores, O el mayor cambio de colores, y se puede ver la diferencia dramática. Entonces estoy empezando con unos amarillos diferentes. Toma todos los amarillos que tengas, tal vez, y solo explora, ¿verdad Hay algo de amarillo cálido ahí , probablemente, como un ocre Y hay unos amarillos más fríos, como un limón. Entonces cuando digo, no necesito usar esa palabra demasiado usar esa palabra Pero mis colores hechos a mano, no suelen tenerlos, las etiquetas o los nombres visibles. Entonces a veces sólo voy a agarrar amarillos, y por eso estoy diciendo, ya sabes, similar a un ocre y similar a un cálido Y además, los colores hechos a mano han cortado los nombres C. Y entonces no quería darte el nombre de la vanidad, y estás como, ¿De qué está hablando siquiera? Amarillos tan cálidos y fríos. Ya ves que los estoy superponiendo. voy a dejar caer. Estoy agregando textura. Voy a volver a la parte superior, de vuelta a la parte inferior. Y ya estamos al horizonte. Realmente puede ser así de rápido. Puede suceder así de rápido. Este es un verde hoja, un color verde muy primaveral, y solo estoy dejando que vuelva a tocar ese amarillo para que tengamos algunas hemorragias subiendo ahí dentro Entonces tenemos algunas sugerencias de arbustos y algunos árboles. Si me escuchas repetirme, sé que a algunas personas te gusta saltarte por diferentes proyectos, ya sabes, si te sientes tirado hacia cierto color. Entonces por eso es posible que me escuches repetirme, algunas de las mismas cosas. Y algunos de estos, no dejo espacios en blanco. Estoy tratando de dejar ese espacio en blanco. Entonces esto es un poco de un no diría cepillado en seco, pero definitivamente es menos agua a veces uso cuando llego a este punto cuando quiero dejar un poco del espacio negativo blanco Pero no quiero dejarlo en ese fondo. Así que definitivamente voy a querer agregar algo de pintura más oscura a esa zona de ahí abajo. Y quiero mantener esa luz media. ¿Ves cómo la luz en el medio apenas está brillando? Realmente me estoy esforzando por eso Así que un poco de oscuridad alrededor de los bordes, un poco oscuro en esas esquinas inferiores, y la forma en que el cielo está apuntando hacia abajo hacia el medio y la forma en que ese primer plano y ese suelo cerca del horizonte que sube Es sólo que te lleva ahí con esa luz. Este solo fue una especie de accidente feliz. Me encantaría decir que fue uno 100% intencional. Pero a veces solo tienes suerte con cómo el cepillo tu mano lleva el pincel. Voy a ser honesto. No pienso en lo que estoy haciendo muchas veces. Mi pincel simplemente pasa, y he tenido mucha práctica. Entonces esto es seco, y estoy agregando mis pájaros una vez más con mi rigor Chamoni De nuevo, mi pincel favorito, me encanta, solo las aves más delicadas. Solo agrega solo una sensación de paz realmente tranquila para mí. Y, si, ve a quitarme mi cinta re usada. Voy a guardarla porque una vez que empiece a gotear, tiraré. Pero miren eso. Esas líneas se ven pre dar y Chris, así que seguiré usando esa cinta hasta que se me escape, y luego la arroje Pero a veces voy a conseguir, ya sabes, en cualquier lugar 3-5 usa fuera de ella, y eso me hace feliz. Y pinto mucho. Entonces, para mí, es que realmente funciona. No tiene que ser para todos. Es una elección personal, pero es mi parte, y yo hago mi parte. Así que quita ese plexi y echemos un vistazo. No agregué ningún calzo ni nada, pero creo que esto es simplemente muy bonito, una pieza muy sugerente, bonita, y no puedo esperar a ver tu versión del amarillo Entonces te veré para la próxima clase. 6. Proyecto de clase 4: verde: Aquí estamos comenzando de la misma manera. Nuestro papel 100% algodón grabado a nuestro plexiglás, nuestro plexiglás de un octavo de pulgada, súper fuerte, no se deforma súper agradable para poder pegarte estas piezas para que puedas rotar el papel, puedes rotar el puedes Ya sabes, puedes ponerlo en un ángulo 45 grados si quieres algo de 45 grados si quieres algo que sangrar o si solo quieres recogerlo y poder a veces pintaré cuando recojo Entonces de todos modos, pegando por la parte superior, la parte inferior, los costados, los costados A mí me gusta hacer primero el dedo dos tops y el lado a lado uno, y presiono la cinta hacia abajo. Y como ya sabéis, reutilizo mi cinta. Entonces ahí lo tenemos, y si no estas haciendo esto en orden, es por eso que me oirás decir muchas de las mismas cosas dos o tres o cuantas veces estés en el proyecto. Entonces voy a usar un cepillo de fregona. Podrías usar una ronda de mayor tamaño si quisieras. Este es verde. Entonces estamos comenzando con un cielo verde. ¿Qué opinas de eso? Interesante, ¿verdad? Estoy usando un cobalto verdoso. Entonces siento que el verde cobalto tipo de se presta a un poco de casi como un azul Yo no diría que no diría que es azul, pero me pareció más azul que decir, usando un como un diferente un verde típico. Entonces usé este verde pensando que solo podríamos tener sugerencias nuevamente de tal vez algunas montañas de fondo. A lo mejor eso son sólo nubes. No lo sé. Depende. Entonces sí dejé un poco más de blanco en este, pero estoy un poco inseguro. Entonces ya veremos. Y en esta línea del horizonte, sí pinté una línea de agua versus más pintura. Entonces puedes ver cómo eso está sangrando y algo así empujando la pintura. Voy a volver aquí otra vez a un verde lima muy primaveral, que tiene mucho amarillo. Entonces eso sí ayuda con el resplandor. Así que probablemente sugeriría mucho tener algún tipo de hoja verde primaveral verde, un verde muy amarillo a la mano. Es uno de mis colores favoritos para usar ya que sí pinto muchos paisajes y mucho verde. Y ahora estoy haciendo lo que siempre hago. Estoy trayendo algunos colores oscuros en primer plano. Realmente me encanta la forma en que esto enmarca las piezas, y ya puedes ver, mira cuánto se mueve esa agua hacia el cielo. Y eso es lo que hice por qué hice eso. Entonces, si quieres, déjame llamar a ese punto medio el horizonte donde esa agua. Así que tomé un cepillo limpio y simplemente barrió con más agua de la que normalmente usaría. Y eso es liderar esos divertidos sangrados funky que algunos dirían, Oh, no, no los quiero, pero para mí, realmente me encantan esos pero para mí, realmente me encantan Y el primer plano esta vez es un poco más de un verde oliva rústico, y estoy agregando un poco más Entonces, tal vez haya algunos parches de pasto y algunos s más oscuros para contrastar aquí. Y así estoy prácticamente siguiendo la misma fórmula cada vez, ¿verdad? Éste finalmente lo hice salpicar un poco, pero estoy haciendo el cielo, el horizonte, el primer plano Y esos se están difuminando en básicamente, ya sabes, dos pasos Pero siento que realmente puedes jugar con estos dos pasos y alterar las cosas. Y para pintar lo mismo una y otra vez, estás obteniendo resultados drásticamente diferentes, aunque estés pintando esencialmente lo mismo una y otra vez Es solo que el color puede cambiar tanto el estado de ánimo, ¿verdad? Entonces estoy usando una talla. Creo que ese es un pincel redondo talla dos o tamaño cero para salpicar, y usé ese brillo dorado para salpicar en primer plano, solo para mezclarlo un poco y agregarle un poco y Eso es un poco diferente. Para esta pieza, utilicé mis pinturas Masha hechas a mano, y te estoy mostrando el verde balt carbón que uso y los otros greens Me encanta su línea de greens. Son increíbles. Ella hace pinturas hechas a mano súper granuladas, y son simplemente fenomenales fenomenales fenomenales fenomenales fenomenales Bien, no puedo decirlo. Bien, seca tu pintura o déjala secar. Por supuesto, vamos a agregar a nuestros pájaros con nuestro cepillo aparejador, solo dos pajaritos en el medio Creo que me quedé con dos pájaros todo este tiempo en todos mis proyectos de clase. Sentí que era lo suficientemente simple y lo suficientemente sugerente Y se pone tu práctica, ¿verdad? Hacer estas cosas una y otra vez, construye la memoria muscular, y construye la práctica para que cuando vuelvas a hacer esto, se vuelve más fácil y más fácil, correcto, más fluido y más natural, más orgánico y menos esforzándote tanto, ¿verdad? Recuerdo haber empezado y siempre me esforcé tanto por conseguirlo así. En fin, cinta apagada. Mira eso. Creo que es divertido. Creo que es divertido y funky, y es lo suficientemente sugerente como para que no sepas exactamente lo que está pasando, pero eso también está bien Todo bien. S en la siguiente clase. 7. Proyecto de clase 5: azul: Yo bien. Ahora que estamos en nuestro cuarto, siento que éste va a ser bastante rápido. Bien, estoy usando una fregona redonda de nuevo, redonda sobre papel 100% algodón. Papeles pegados a mi vaso plexi, para que no se mueva, y puedo moverlo si quiero Estoy usando azul ultramarino y un poco de otro azul, solo para mezclar esos dos juntos No tienes que usar estos mismos blues. Puedes usar prusiano. Puedes usar índigo, puedes usar Ceron. Te vendría bien cualquier blues que quieras. No te sientas atado a mi blues. Pero pensé que tocar con estos diferentes blues, diferentes tonalidades de blues y diferentes variaciones es divertido, ¿verdad? A través de las tinieblas, normalmente ir cerca del horizonte como lo estoy haciendo? No necesariamente, y eso está bien. Así que lo hice, puse esos oscuros ahí, y luego usé una especie de pincel húmedo para difuminar un poco y bajar un poco esa pintura para romperla un poco A lo mejor esas son montañas allá atrás. A lo mejor es un estanque helado, ¿ verdad? No tenemos que saberlo. Sólo podemos sugerir estas cosas. Y muy rápido, voy a seguir adelante y entrar con el primer plano Decidí que no me encantaba ese verde, pero quería dejarlo porque creo que está bien cuestionar los colores que usas. Para eso estamos haciendo esto, ¿verdad? Para encontrar qué colores funcionan para nosotros, qué colores nos hacen felices. Qué colores nos hacen querer usarlos una y otra vez, ¿verdad? Qué colores tal vez no funcionan para nosotros. A lo mejor los colores que necesitamos mezclar con otra cosa para que nos gusten son más palables para nosotros mismos, ¿verdad Nos gustan más. Pero otra vez, tienes que llevar esa oscuridad al primer plano Entonces un poco de oscuridad en algún lugar en medio de la parte superior y luego un poco más en la parte inferior, tipo de ayuda ata la pieza para mí, me ayuda a unirla, me ayuda a emparedarla, ¿verdad? Hacer que tenga sentido para mí. No significa que tenga que funcionar así para todos. Y estas son solo piezas experimentales rápidas y sueltas solo jugando con color y tratando estar en el momento sin estancarse como lo estaba haciendo yo Estaba estancando y pensando demasiado un poco, pesar de que este es menos de 5 minutos, que es que creo que es bastante fabuloso. Entonces estos son geniales si solo quieres un poco de calentamiento, si solo te estás preguntando qué pintar para la noche, si sabes, que tengas un día largo y ocupado, y simplemente no tienes suficiente tiempo en tu día. Puedes agarrar uno de estos, agarrar uno de estos. Puedes, ya sabes, levantar uno de estos y hacer uno de estos pequeños proyectos de clase. Bien, vamos de nuevo con algo de brillo. Esta vez, estoy usando mi simony redondo tamaño seis para espolvorear sobre el brillo Los pinceles de diferentes tamaños te van a dar diferentes tipos de salpicaduras, Y eso es importante para que practiques y decidas qué funciona mejor para ti. Pero también quieres tener cuidado no dejar caer agua sobre tu papel cuando estás sumergiéndote y salpicando A menudo mucho más a menudo que admitir, termino introduciendo más salpicaduras de agua a mi pieza, lo cual es desafortunado para mí porque pensarías que ya había aprendido, pero no, para nada Todo bien. Entonces después de esto, vamos a secar la pieza, y luego vamos a agregar nuestras aves. Ya sabes, ya me encantan mis pájaros. Entonces voy a volver a usar mi rigor Chamoni y solo hacer estas pequeñas sugerencias ligeras Puedes ponerlos en cualquier lugar. Puedes ponerlos altos, puedes ponerlos bajos, puedes ponerlos a un lado. Se pueden hacer 13 pájaros, o no se pueden hacer pájaros. Haces lo que quieras. Bien. Ahí vamos. Eso es para éste. Fue muy, muy rápido. Y quería que estos fueran accesibles para la gente en un momento crítico o simplemente para que jugaras con el color. Eso es, de veras. Y ahí lo tenemos. Espero que disfrutes este. Espero con ansias ver esta y tus versiones y tu color y ver qué terminas haciendo. Entonces, bien, te veremos para la siguiente clase. 8. Proyecto de clase 6: violeta azul: Todo bien. Bienvenido de nuevo a Class Project Number six, otro rapidito aquí, y quería mostrarte una variación con un azul ligeramente diferente Y aquí vamos un poco más ligeros. En realidad es un ultramarltra violeta Marin. Entonces tiene más de un tono púrpura azul, pero solo va a mostrar cuántas variaciones diferentes, que todos conocemos, ¿verdad? Pero puedes hacer tantas variaciones diferentes en tus cielos y agregar tantas texturas diferentes Entonces estoy usando de nuevo el cepillo de trapeador. Me gusta barrer desde los lados hacia adentro y ojalá, eso cree la ilusión, la sugerencia de nubes de movimiento, del cielo, no solo estancado, sino tal vez de que cambie o fluya con la atmósfera o tal vez sea más de una tarde más ventosa, ya sabes, solo para darle algo pensar versus solo un No siempre soy un gran fan de los lavados planos perfectos. Ellos sí tienen su tiempo en su lugar, y a mí me encanta lo bonitos que pueden ser, y sobre todo un gradiente que se ejecuta perfectamente, ¿verdad? Y definitivamente hay un tiempo en su lugar. Al igual que, si estás haciendo eso con algunos árboles, hermoso. Pero en esta pieza, invito a agregar la textura para jugar con los trazos de pincel, para simplemente explorar. Y así aquí estamos otra vez, fui así de rápido, un cielo muy, muy rápido y un primer plano muy, muy rápido Nuevamente, con el más claro en el horizonte, un poco más oscuro. Ahora bien, esta combinación, no me encanta del todo. Entonces tal vez podrías modificar el tuyo para incorporar una mejor combinación de colores Me encanta el violeta ultramarino en teoría. No me encantan los greens que elegí para emparejarlo necesariamente. Y voy a dejar esto porque quiero que sepas que está bien si no te gusta algo. Y a lo mejor añade algo de profundidad, ¿verdad? A lo mejor esas verdes colinas están un poco más allá atrás. Pero agregando un poco de oscuridad a esos lados, tal vez ayudaremos a tirar de él. No estoy segura. Casi me gusta mucho el espacio negativo, aunque va en primer plano, y casi parece un poco de zigzag, tal vez un poco de vía fluvial Pero lo voy a dejar. Estos solo están destinados a ser rápidos. Están destinados a hacerse sin pensar demasiado o pensar o tratar de trabajar demasiado cosas como normalmente podríamos querer intentar hacer, ¿verdad Quizá queramos entrar y tratar de arreglarlo todo. Estos están destinados a invitarte a explorar, invitarte a experimentar, invitarte a jugar con tus pinceles, y simplemente un poco hacia abajo, bajarlo y hacerlo. Y no es que estés tratando de apresurarte a atravesarlo. Sólo que estás tratando de ser menos indeciso, ¿verdad? Intenta simplemente estar ahí y estar en el momento y terminar. Bien. Entonces, Esos miradores se volvieron un poco locos ahí Así que solo quería tipo de s meros ellos en un poquito con mi ronda talla seis. Y sí necesito que esto se seque. Entonces nos vamos a secar. Y claro, vamos a agregar nuestros pajaritos. Entonces ahí vamos otra vez con el rigor Chamoni, y esos sugerentes pájaros sugestivos, un pequeño indicio de Y yo Oh, cuando hago esto, suelo usar tal vez una mezcla pardusca negruzca. A lo mejor voy a usar lo que esté en la paleta y solo mezclaré la más oscura y la use Y no te vas pesado con el pigmento. Entonces es más una aguada pero no súper acuosa, verdad. No quieres que tus pájaros se desvanezcan ante nada. Quieres que sean, ya sabes, visibles después de que se sequen, porque claro que todo se seca más ligero. Eso es todo para éste. No me acaba gustando tanto como pensé que no me iba a gustar. No pensé que me gustarían esos colores en absoluto, pero, ya sabes, sorprendentemente, me sorprendió y me gusta. No es tan malo, pero, ya sabes, estos solo están destinados a realmente, realmente hacerte explorar. Entonces, de nuevo, me emociona ver el tuyo, y te veremos en la siguiente clase. 9. Proyecto de clase 7: aqua: Hola, bienvenido de nuevo para el Proyecto de Clase Número siete. Hemos pegado nuestro papel en nuestro plexi. Estamos usando un cepillo redondo un trapeador, no alrededor, lo siento, un cepillo de fregona, y estamos jugando con algunos Aqua, algunos tii cobalti colores turquesa Y no digo los colores específicos porque quiero que explores tus propios colores, ¿verdad? Quiero que uses lo que tienes para que puedas adaptarte a lo que tienes y poder usar lo que tienes en lugar de desear tener algo más, ¿verdad? Pasé por tantos tutoriales pensando, Bueno, ojalá tuviera los colores que están usando. Eso es todo lo que quiero. E hiper me enfoqué en esa idea de tener esos colores exactos porque pensé que tenía que parecerse a su pieza Ven a averiguarlo. Obviamente, no tiene que hacerlo. Es más divertido cuando no lo hace, y es más divertido cuando puedes hacerlo tuyo. Entonces otra vez, estoy jugando con las texturas en el cielo aquí, agregando más pigmento en lugares, y me gusta derribar ese horizonte con solo una especie de pincel húmedo con una cantidad ligera de mucha luz cantidad de pintura para que podamos tener el cielo y el horizonte o el horizonte y el toque de primer plano y pase un poquito de magia donde se encuentran, Queremos que un poco de ese primer plano se abra paso hacia el cielo para que tengamos un poco de textura allá atrás, un poco de sugerencia de vegetación, de arbustos, de cualquier cosa Y así es por eso que me verás jugando con este color más claro. Esta es una pintura hecha a mano más de color menta. Es de un color azul muy bonito. Y así ahora estoy de nuevo jugando con algún tipo de verde más claro verde frondoso, verde primavera, y solo dejando que toque ese azul Y me encanta lo que pasa. Puedo usar estos greens todo el día todos los días, y como que lo hago. Son mis greens favoritos favoritos. Y así vuelvo a dejar espacio negativo aquí, y se puede ver el pincel saltando sobre el papel y dejando esos espacios en blanco Y eso me encanta del papel RS. Deja esa textura. Y así no tienes que ni siquiera hacer mucho esfuerzo para conseguir ese espacio negativo ahí porque rs solo tiene esa cantidad perfecta de textura del papel, ese diente para que sepas, tu cepillo salta justo sobre él y deja ese espacio para ti Realmente hace todo el trabajo por ti. Entre un buen pincel, un buen papel. Y algunas pinturas increíbles que pones. Pero realmente, lo más importante es que estés usando 100% algodón cuando estés creando estas piezas cuando estés jugando, cuando estés aprendiendo, el algodón 100% es muy, muy importante. Incluso si eres nuevo en la acuarela, usa el buen papel. Si quieres baratizar pinceles o pintarse ellos mismos, hazlo. Pero no te pongas barato en tu papel. Y no creas que no vales la pena , y no pienses, como, Oh, lo usaré cuando esté mejor porque El papel te hace mejor. Te prometo que te hace mejor. Tengo un pedazo de pelo metido en mi trabajo ahí mismo. Tratando de desenterrarlo y al hacer eso, se ve que dejé un desenterré algo de mi pigmento, mi pintura Y así tiene un lugar ahí. Así que voy a tener que arreglarlo. O puedo dejarlo si te molesta, arreglarlo, si no lo hace, puedes dejarlo Es una especie de cosa de preferencia personal. No me gusta dejar el pelo porque ni la pelusa, porque a veces va a dejar una marca en la pintura Así que volvamos a salpicar con mi talla redonda seis. Añadiendo un poco de color ahí. Solo para agregar la textura, nada mayor o grande. Y después de eso, vamos a usar mi herramienta de calor y secarla. Puedes dejarlo secar si no tienes una herramienta térmica, pero esta es la mejor $10.99 que he gastado en Amazon Así que lo recomendaría mucho. Y nuevamente, aquí estamos con los pájaros. Sólo vamos a hacer dos pequeñas sugerencias de pájaros fuera un poco fuera a la derecha del centro esta vez. Y simplemente me encanta la forma en que la luz está encendida en este. Estos son muy divertidos para explorar la luz. Me encanta hacer eso, como, la parte media menos pigmentada. Este está un poco dividido, pero está bien. Los colores lo conforman para mí, colores realmente, muy bonitos. Entonces te sugiero que explores este tipo de sensación de color arcoíris. Creo que agrega mucha invitación para jugar e invitación, solo que se divierta con ella. Realmente me encanta cómo resultó esa, y estoy muy emocionada de ver los tuyos, y espero verlos en la sección de proyectos, y luego explicaré cómo hacerlo todo eso. Entonces, a ver si para la siguiente clase. 10. Proyecto de clase 8: púrpura: Bienvenido de nuevo. Sigamos con nuestro próximo proyecto de clase, que va a ser morado. Estoy usando un morado más oscuro aquí. Eres absolutamente libre de usar el morado que quieras, mezclar tu propio morado, usar un color morado de conveniencia. El color de conveniencia solo significa color que ya está mezclado. Me encanta usar colores de conveniencia, pero también me gusta mezclar otros colores de conveniencia y otros colores de pigmento único. Entonces los uso todos. Me encanta mezclarlos todos. Me encanta agregar las variaciones de todos los pigmentos en las texturas, pigmentos, los diferentes pigmentos agregan a las texturas. Y así para mí, es divertido jugar con muchos colores diferentes y asegurarme de colores diferentes y asegurarme mezclarlos, bien, porque si usara el mismo morado en todo el cielo, no siempre sería tan divertido. De hecho, puede ser realmente efectivo si tienes colores granulados y estás usando diferentes cantidades de diferentes tonalidades y diferente cantidad de pigmentos en tus Entonces puedes hacer una obra de arte muy exitosa muy exitosa , sin decir que no puedas en absoluto. Pero para estos, me gusta caer en muchos colores diferentes ya que son tan rápidos y no estamos haciendo necesariamente esa acumulación de capas, ¿verdad? Así que rápidamente estoy agregando el primer plano y otra vez, con esa capa de agua para que el verde sea como que se dibuje en esa agua cerca del horizonte e introduzca algún tipo de arbustos sugerentes, o tal vez sea A lo mejor es un prado. No lo sabemos. No tenemos que saberlo. ser lo que quieras que sea. Estoy usando un cepillo de fregona de nuevo para este, y voy a agregar un montón de no un montón, pero voy a agregar algo de color oscuro al fondo aquí. Voy a retener algo de ese espacio en blanco. Y solo quiero asegurarme dejar esa luz en el medio. Entonces nuestro ojo está dibujado. Dentro y atrás, y más o menos a través de la imagen. Nos hace pensar como, Bien, podemos hay más este otro lado del mundo, ¿verdad? Hay más a este lado de estos humedales. Sólo hay más en general. Y que esto no es solo eso, ¿verdad? Siempre hay. Siempre hay más en la vida. Y entonces eso es algo así con este. Yo sólo quería que fuera realmente simple. Voy a añadir algo de oscuridad. Sentí que carecía de un poco de contraste en este primer plano que creé Entonces estoy usando un color llamado corteza de árbol. Es como que es un marrón verde. Y así solo agregué un poquito en los lados solo para tipo de forzar el ojo en un poquito más. Entonces, aquí vamos otra vez con el splitter, porque a estas alturas, todos ustedes saben que estoy bastante obsesionado con las salpicaduras, ya sea shimmer o si es un amarillo para contrastar Depende de ti, usa lo que te gusta. Si no tienes brillo, puedes usar salpicaduras de agua incluso Se puede utilizar pintura blanca. Puedes usar lo que quieras. No tiene que ser brillante, y no tiene que ser nada a lo que yo llame, ¿verdad? ser nada a lo que yo llame, ¿verdad Si no quieres, no lo hagas. Absolutamente 100% omítelo. Vamos a seguir adelante y secarnos para que podamos hacer nuestras aves porque no queremos introducir a nuestro pájaro en la cima del cielo húmedo, ¿verdad? Entonces acabaremos con un desastre sangrante. Eso no queremos. Así que de nuevo, con el cepillo del aparejador usando eso para hacer mis pequeños pajaritos, mis pequeñas sugerencias de pajaritos en V, realmente son solo una V. Eso es todo Eso es lo que mantiene a estas aves tan simples. Y vamos a quitarnos la cinta, y tenemos una pieza realmente, en mi opinión, muy bonita y sencilla. Y de eso se trata todo esto simplemente bonito y simple y de solo explorar los colores que ya tienes y tratar de ver qué puedes hacer por tu cuenta con tus propias cosas. Y eso es todo. Creo que esto también sería increíble si se agregaran algunos árboles. Pero por ahora, los estamos dejando realmente simples y los estamos dejando como están. Entonces espero que disfrutes este, y nos vemos para la siguiente clase. 11. Proyecto de clase 9: rosa: Aquí estamos de vuelta para Número de Proyecto Clase Proyecto Número ocho, y estamos haciendo rosa. Estoy usando más de un rosa magenta. Puedes usar un rosa más suave si lo prefieres. Puedes usar un rosa más morado. Puedes usar cualquier tipo de rosa que quieras y simplemente jugar con cualquiera que sean esos. Puedes agregar más agua a tu rosa. Se puede agregar menos. Puedes hacerlo realmente saturado. No se puede. De verdad, de verdad depende de ti. No quiero que te sientas obligado a hacer lo que yo estoy haciendo. O hacer exactamente lo que estoy haciendo. Quiero que sientas que tienes permiso para explorar y que tienes permiso para jugar con los colores que tienes para que te tienes sientas más cómodo con los colores que tienes, no con los colores que, ya sabes, tal vez alguien más tiene. Porque vas a finalmente, quieres usar lo que tienes. Al menos así es como me siento. Y ojalá alguien me lo hubiera dicho. En lugar de intentar comprar todos los colores y todos los tutoriales, terminé con demasiados colores que ni siquiera uso. Y o necesariamente hasta el amor, ¿verdad? Porque prácticamente puedes hacer cualquier color que quieras y puedes usar cualquier color que quieras, y será muy similar a otro color. Ya sabes, así que quiero que uses lo que tienes. Bien. Después de ese cielo rápido, que es muy rápido. ¿Y qué fue eso en menos de un minuto para ese cielo? Vamos a movernos al terreno de anotación, y elegí una especie de verde al estilo vortiano más brillante Y ahora mismo estoy inclinando mi tabla a la cima Para que el verde corra hacia el cielo y cree, nuevo, esos sugerentes arbustos o árboles de vuelta al fondo cerca del horizonte Decidí dejar caer un poco del grano más brillante ya que no lo usé más cerca del horizonte en éste. Entonces decidí dejarlo caer ahora, y luego voy a agregar un poco más oscuro al fondo a una especie de sándwich que verde en el medio. Entonces no se trata solo de salir del frente sin motivo alguno. Entonces va a agregar algo de profundidad ojalá porque tenemos la oscuridad en el frente, y luego nos vamos moviendo hacia el medio suelo del primer plano al más claro y luego a la Y luego la luz en el fondo del horizonte, siento que es otro punto para atraer la atención. Estos pequeños puntos de reflejos de luces se iluminan. Siento una especie de ayuda para que estas pequeñas mini piezas sean exitosas, ¿verdad? Porque no hay mucho para ellos. Seamos honestos, bien. Son bastante simples. Son bastante directos. En realidad son solo mucho tiempo de juego para que nos sentemos muy rápido y tal vez sacar tres o cuatro A lo mejor podrías hacer cuatro versiones de cada color. Totalmente depende de ti. Bien, así que seca, déjala secar o usa una herramienta térmica Más salpicaduras porque me encanta la salpicadura. Salpicar simplemente no envejece para mí. Si lo hace por ti, obviamente puedes saltarlo. Sáltate cualquier cosa que no te guste. Si no te gusta, solo déjalo fuera, toma lo que te gusta, deja el resto, y eso es más o menos para toda la vida, ¿verdad? Creo que aprendemos que a medida que envejecemos. Solo necesitas dejar algunas cosas fuera de nuestras vidas. Porque simplemente no vale la pena o no nos conviene o no nos sirve, y solo necesitamos mejorar con solo dejar eso ahí. Bien, voy a secar mis salpicaduras solo para no poner mi mano en ellas cuando hago mis pájaros, porque sí tengo tendencia a hacer ese tipo Y otra vez, estoy usando mi cepillo aparejador para mis pájaros. Estoy usando una mezcla acuosa de un color oscuro de mi paleta Y yo soy Joy voy a hacer estos pajaritos en forma de V, y son todos vs. No hago ninguno al revés vs. Puedes, si quieres, ya sabes, porque los pájaros sí alternan la forma en que vuelan. No siempre son una V, como lo son los míos. Y no soy un pintor realista. Y eso está bien. Tampoco tienes que serlo. O puedes ser. Lo que sea. Lo que quieras, lo que sea que disfrutes. ¿Qué es lo que te hace feliz? Oh, mírame añadiendo más pájaros. Esta es la primera. He añadido tres pájaros. A mí me gustan los números impares, entonces. Yo agregué ese tercer pájaro, y vamos a quitarle la cinta. Mi cinta sigue aguantando fuerte. Mira esa cinta. Vamos. No hay hemorragias debajo de ahí. Bastante impresionante para cinta usada, derecho. Y aunque hicieran sangrar, si quisieras matarlo o enmarcarlo , le pondrías una enmaradora Entonces sí me gustan los bordes ásperos de este papel sh que desgarro que me corté yo mismo. Yo uso hojas gigantes grandes. Entonces eso fue todo para este rosa. Emocionado de ver el tuyo en la sección de proyectos de clase, y te veremos para la siguiente clase. 12. Proyecto adicional 10: gris: Bien, la verdad sea dicha, estas piezas comenzaron como piezas originales de clase de proyecto. Pero a medida que iba, hice dos de estos, y ambos tuvieron contratiempos en Y entonces pensé en compartirlos contigo como piezas extra. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy pintando un cielo azul. Entonces esta iba a ser una de las piezas azules. Y verás rápidamente que tuve un pequeño percance. Y en lugar de simplemente tirarlo, quería mostrarte lo que se podría hacer si tienes uno de estos percances, también Tengo estos un poco más a menudo de lo que me gustaría admitir, y ya piensas que a estas alturas tal vez no lo haría. Pero de nuevo, sigo teniéndolos. Y eso está bien. Lo tomo como una experiencia de aprendizaje, una oportunidad para abrazar y una oportunidad para ver cómo puedo rescatarme en mi propia situación, ¿verdad? Y así aprovecho también esta oportunidad, nuevo, solo estoy jugando con estos blues aquí y tal vez agregando montañas. A lo mejor estos son cielos, tal vez no cielos, pero a lo mejor esas son nubes que una la izquierda podría ser una montaña, una pequeña cordillera en la que parece que podría Y entonces aquí voy con un poco de fondo azul verde para mezclarlo un poco, ¿verdad? Pero sí quiero mantener esa luz en el medio. Entonces no voy a agregar demasiado pigmento en esa zona media, solo para que la luz golpee ahí mismo donde dejé ese poco de espacio negativo. Vamos a agregar la oscuridad en primer plano solo para algo así como, ya sabes, hacer que tu ojo se vaya en el medio Un poco más oscuro en el borde ahí. Estoy bastante obsesionado con hacer eso. Como ya sabéis, ya que esta es la décima pieza en la que hemos trabajado juntos hasta ahora en esta pequeña serie. Y así me quedé con la pequeña zona blanca, de nuevo , el espacio negativo, y solo quería asegurarme de que necesito, sí, necesitaba hacer eso. Necesitaba ser un poco menos. Entonces, si terminas con un espacio demasiado grande . ¿Lo viste? ¿Lo ves? Se está haciendo más grande. Ahí está. Y no lo noto del todo y los verás cuando note que estaba como, Oh, no. Porque se extiende tan lentamente, Wham O. Qué manera, también. me cae otra mancha de agua. Eso es lo que hago. Así que justo al lado de esa, dejo caer otra mancha de agua, y como que juego fuera y me doy cuenta de que voy a convertir estos en árboles. Y así es por eso que puse la segunda gota de agua. Debería haber hecho un tercio probablemente porque prefiero las cosas en tercios en lugar de dos. Pero estoy dejando que el agua haga lo suyo, y quería mostrarles a medida que se extiende y con qué terminamos. Entonces eso es con lo que terminamos. Voy a tomar mi rigor, y voy a añadir un tronco, y voy a dejar que ese tronco sangra en ese árbol que ya está un poco mojado Y así eso ayuda simplemente a difundir todo y tipo de le da a las ramas la oportunidad de dar algo de coloración, también. Así es como trabajo esos árboles. Y así voy a añadir un poco más de color ahí dentro, que técnicamente podrías dejarlo así. Es como que no lo sé, una especie de árbol fantasma, si se quiere. Definitivamente es un tipo diferente de look. Pero poco a poco voy añadiendo ramas con este aparejador muy pequeño No aguanta mucha pintura. Así que estoy yendo y viniendo y teniendo que, ya sabes, volver a sumergir, agarrar un poco más de pintura, agarrar un poco más de agua, y simplemente tener esta mezcla, bailar de suficiente pintura en mi pincel para conseguir lo que incluso estoy buscando. Y no estoy seguro de la proporción, la perspectiva el dimensionamiento es correcto en estos. Probablemente debería haber ido un poco tal vez un poco más robusto con mis baúles, ya que estamos algo así siento que está más cerca que eso lo estoy mostrando como para ser Eso está bien. Nuevamente, todo esto es jugar y solo practicar y tratar de adaptarse a las cosas rápidamente sobre la marcha, ¿verdad? Y siento que eso es una gran parte de mi arte, sobre todo porque mis piezas no son necesariamente, ya sabes, piezas de tres a cuatro a cinco horas o no son, ya sabes, semanas y semanas de trabajo puestas en ellas. Son solo estos rápidos e intuitivos. Rápido, ya sabes, en tus pies, una especie de adaptación a medida que avanzas piezas. Y eso me encanta. Disfruto de esa gratificación instantánea No creo que trabajar en piezas por horas y horas, el pequeño detalle, ya sabes, días y días en fin me resultaría tan satisfactorio como estos estilos que hago son. Y tal vez en el camino, tal vez lo disfrute más, y tal vez me adapto. Y tal vez eso sea lo mío. Pero por ahora, me encantan este tipo de rápidos y sueltos. Mítico, cuento de cuento de hadas tealish, libro de cuentos tipo de piezas Y creo que son un divertido escape de la realidad. Creo que son geniales, y son terapéuticos. Encuentro que simplemente realmente me ayudan a dejar ir en la vida. sabes, ya tengo un montón de cosas que no fluyen tan fáciles. Entonces, vamos a secar esos árboles, y vamos a secar todo, y podemos agregar nuestras aves. Y en ese punto, después de sumar nuestras aves, podemos reevaluar si queremos realzar esos árboles de piruleta o dejarlos como están, algo así como tú, lo que decidas hacer ¿Me encanta el mío? No realmente, necesariamente, pero sí quería compartir cómo se llevó a cabo la parte de adaptación en esta pieza, y yo quería, supongo, algo así como ver lo que pensabas. Son un poco redondos para mí, me gustan mis árboles de piruleta al estilo de la vieja escuela, y sí agregué algunos pájaros más en este Entonces también, eso fue algo divertido y diferente. Me gusta la luz de este, pero mis árboles sí parecen que están sentados encima, y no estoy seguro de que sea un gran fan de eso. Así que agreguemos un poco de salpicadura para mezclar un poco esto A lo mejor eso ayudará. Tomando mi talla redonda cero, que es un poco demasiado pequeña para salpicaduras Pero pensé que añadiríamos un poquito ahí. Y sigamos adelante y saquemos la cinta esto y veamos qué pensamos y veamos por qué esto terminó como un bono y no quedó en la sección de proyectos de clase original. Creo que explorar, ya sabes, hacer que tus errores se conviertan en, ya sabes, experiencias de aprendizaje es el camino a seguir. Entonces, si intentas un poco de agua dejó caer árboles. Me encantaría verlos en la sección de proyectos de clase. Si te saltas esto, también entiendo completamente, pero creo que sería divertido ver tus árboles dejados caer en el agua o incluso si no haces que los árboles caigan de agua, solo para ver cómo funcionan tus colores juntos. Bien, te veremos en la última clase, muy pronto aquí. 13. Proyecto adicional 11: rosa brillante: Bien, la verdad sea dicha, estas piezas comenzaron como piezas originales de clase de proyecto. Pero a medida que iba, hice dos de estos, y ambos tuvieron contratiempos en Y entonces pensé en compartirlos contigo como piezas extra. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy pintando un cielo azul. Entonces esta iba a ser una de las piezas azules. Y verás rápidamente que tuve un pequeño percance. Y en lugar de simplemente tirarlo, quería mostrarte lo que se podría hacer si tienes uno de estos percances, también Tengo estos un poco más a menudo de lo que me gustaría admitir, y ya piensas que a estas alturas tal vez no lo haría. Pero de nuevo, sigo teniéndolos. Y eso está bien. Lo tomo como una experiencia de aprendizaje, una oportunidad para abrazar y una oportunidad para ver cómo puedo rescatarme en mi propia situación, ¿verdad? Y así aprovecho también esta oportunidad, nuevo, solo estoy jugando con estos blues aquí y tal vez agregando montañas. A lo mejor estos son cielos, tal vez no cielos, pero a lo mejor esas son nubes que una la izquierda podría ser una montaña, una pequeña cordillera en la que parece que podría Y entonces aquí voy con un poco de fondo azul verde para mezclarlo un poco, ¿verdad? Pero sí quiero mantener esa luz en el medio. Entonces no voy a agregar demasiado pigmento en esa zona media, solo para que la luz golpee ahí mismo donde dejé ese poco de espacio negativo. Vamos a agregar la oscuridad en primer plano solo para algo así como, ya sabes, hacer que tu ojo se vaya en el medio Un poco más oscuro en el borde ahí. Estoy bastante obsesionado con hacer eso. Como ya sabéis, ya que esta es la décima pieza en la que hemos trabajado juntos hasta ahora en esta pequeña serie. Y así me quedé con la pequeña zona blanca, de nuevo , el espacio negativo, y solo quería asegurarme de que necesito, sí, necesitaba hacer eso. Necesitaba ser un poco menos. Entonces, si terminas con un espacio demasiado grande . ¿Lo viste? ¿Lo ves? Se está haciendo más grande. Ahí está. Y no lo noto del todo y los verás cuando note que estaba como, Oh, no. Porque se extiende tan lentamente, Wham O. Qué manera, también. me cae otra mancha de agua. Eso es lo que hago. Así que justo al lado de esa, dejo caer otra mancha de agua, y como que juego fuera y me doy cuenta de que voy a convertir estos en árboles. Y así es por eso que puse la segunda gota de agua. Debería haber hecho un tercio probablemente porque prefiero las cosas en tercios en lugar de dos. Pero estoy dejando que el agua haga lo suyo, y quería mostrarles a medida que se extiende y con qué terminamos. Entonces eso es con lo que terminamos. Voy a tomar mi rigor, y voy a añadir un tronco, y voy a dejar que ese tronco sangra en ese árbol que ya está un poco mojado Y así eso ayuda simplemente a difundir todo y tipo de le da a las ramas la oportunidad de dar algo de coloración, también. Así es como trabajo esos árboles. Y así voy a añadir un poco más de color ahí dentro, que técnicamente podrías dejarlo así. Es como que no lo sé, una especie de árbol fantasma, si se quiere. Definitivamente es un tipo diferente de look. Pero poco a poco voy añadiendo ramas con este aparejador muy pequeño No aguanta mucha pintura. Así que estoy yendo y viniendo y teniendo que, ya sabes, volver a sumergir, agarrar un poco más de pintura, agarrar un poco más de agua, y simplemente tener esta mezcla, bailar de suficiente pintura en mi pincel para conseguir lo que incluso estoy buscando. Y no estoy seguro de la proporción, la perspectiva el dimensionamiento es correcto en estos. Probablemente debería haber ido un poco tal vez un poco más robusto con mis baúles, ya que estamos algo así siento que está más cerca que eso lo estoy mostrando como para ser Eso está bien. Nuevamente, todo esto es jugar y solo practicar y tratar de adaptarse a las cosas rápidamente sobre la marcha, ¿verdad? Y siento que eso es una gran parte de mi arte, sobre todo porque mis piezas no son necesariamente, ya sabes, piezas de tres a cuatro a cinco horas o no son, ya sabes, semanas y semanas de trabajo puestas en ellas. Son solo estos rápidos e intuitivos. Rápido, ya sabes, en tus pies, una especie de adaptación a medida que avanzas piezas. Y eso me encanta. Disfruto de esa gratificación instantánea No creo que trabajar en piezas por horas y horas, el pequeño detalle, ya sabes, días y días en fin me resultaría tan satisfactorio como estos estilos que hago son. Y tal vez en el camino, tal vez lo disfrute más, y tal vez me adapte. Y tal vez eso sea lo mío. Pero por ahora, me encantan este tipo de rápidos y sueltos. Mítico, cuento de cuento de hadas tealish, libro de cuentos tipo de piezas Y creo que son un divertido escape de la realidad. Creo que son geniales, y son terapéuticos. Encuentro que simplemente realmente me ayudan a dejar ir en la vida. sabes, ya tengo un montón de cosas que no fluyen tan fáciles. Entonces, vamos a secar esos árboles, y vamos a secar todo, y podemos agregar nuestras aves. Y en ese punto, después de sumar nuestras aves, podemos reevaluar si queremos realzar esos árboles de piruleta o dejarlos como están, algo así como tú, lo que decidas hacer ¿Me encanta el mío? No realmente, necesariamente, pero sí quería compartir cómo se llevó a cabo la parte de adaptación en esta pieza, y yo quería, supongo, algo así como ver lo que pensabas. Son un poco redondos para mí, me gustan mis árboles de piruleta al estilo de la vieja escuela, y sí agregué algunos pájaros más en este Entonces también, eso fue algo divertido y diferente. Me gusta la luz de este, pero mis árboles sí parecen que están sentados encima, y no estoy seguro de que sea un gran fan de eso. Así que agreguemos un poco de salpicadura para mezclar un poco esto Tal vez eso ayude. Tomando mi talla redonda cero, que es un poco demasiado pequeña para salpicaduras Pero pensé que añadiríamos un poquito ahí. Y sigamos adelante y saquemos la cinta esto y veamos qué pensamos y veamos por qué esto terminó como un bono y no quedó en la sección de proyectos de clase original. Creo que explorar, ya sabes, hacer que tus errores se conviertan en, ya sabes, experiencias de aprendizaje es el camino a seguir. Entonces, si intentas un poco de agua dejó caer árboles. Me encantaría verlos en la sección de proyectos de clase. Si te saltas esto, también entiendo completamente, pero creo que sería divertido ver tus árboles dejados caer en el agua o incluso si no haces que los árboles caigan de agua, solo para ver cómo funcionan tus colores juntos. Bien, te veremos en la última clase, muy pronto aquí. 14. Reflexiones finales y cómo publicar: Y lo hicimos. Enhorabuena. Estoy muy orgullosa de ti. Estos son muy divertidos. Me encanta pintar estos paisajes sueltos. Me encanta jugar con los diferentes colores. Incluso si nos quedamos con la misma composición. Creo que es muy divertido, y es muy ordenado ver todas las diferentes variaciones que puedes obtener simplemente jugando con el color. No puedo enfatizar eso lo suficiente, ¿verdad? Diferentes pinceles, diferentes colores diferentes. Recomiendo encarecidamente pegarse con el mismo papel de algodón, el papel 100% algodón. Pero vaya, con solo cambiar estos colores, solo puedes cambiar el estado de ánimo de una pieza entera. Y además, me encantaría escuchar en las discusiones, qué color era tu favorito. ¿Cuál era tu favorito? ¿Cuál era tu favorito de los míos y luego cuál era tu favorito de los tuyos? ¿Con qué mezclas de colores disfrutaste más pintar? Estoy súper curiosa. Me encantaría que los publicaras en la sección de proyectos. Entonces te voy a contar cómo hacer eso aquí en un minuto después de que veamos estos colores porque creo que hay mucha diversión, sobre todo verlas todas alineadas en un pequeño arcoíris como ese. Solo fue un pequeño proyecto divertido, y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Incluso con mis dos errores. Todavía me divertí mucho. Entonces me encantaría que tomaras una foto de tu proyecto y la publiques en los proyectos y recursos. Das click en la imagen y puedes subir la imagen y puedes escribir una pequeña descripción, para después simplemente publicarla. Realmente es bastante fácil. Puedes ralentizar esto y pausarlo. También agregaré una pequeña imagen de esto en la sección de recursos debajo a los recursos. Y me encantaría también si quisieras dejar una reseña, realmente me ayuda a mejorar. Y ahí estaba diciendo, si tienes alguna pregunta, si tienes algún comentario, quieres iniciar una discusión sobre cualquier cosa, no dudes en contactarme. Doy la bienvenida a todos y a nada de eso. Entonces, muchas gracias por acompañarme, y no puedo esperar a verte la próxima vez. Adiós por ahora.