Paisajes en acuarela: pintura de campo fácil con lavanda

1. Introducción: El campo Lambda de una manera súper simple y fácil a la hora de salir a la luz, por favor. Hola, mi nombre es David y bienvenido a mi clase de Skillshare. Soy un artista, ilustrador y diseñador de patrones de superficie de la India. He estado pintando toda mi vida y hace afiliados decidí comercializar mi obra de arte y me saqué de la beca, la alcachofa. Además de vender cuadros originales, también licencio mi arte en sitios impresos bajo demanda como Society6 y Redbubble, antropófilo. Mi portafolio de arte abarca una variedad de equipos como dibujos arquitectónicos, acrílicos abstractos, ilustraciones botánicas como estas, motivos florales y reflexivos y paisajes. En esta clase, te enseñaré a dibujar y pintar un campo de lavanda en acuarelas, la composición beta en sí es muy mínima. Solo tenemos tres elementos principales, los arbustos de lavanda, algunas montañas distantes, y escape. Comienza la clase platicando sobre la lista de suministros que necesitarás. Entonces te enseñaré un poco sobre perspectiva de un punto y cómo bosquejar objetos y la perspectiva de mi amigo. Entonces aún más para hacer el boceto final del campo de lavanda. También te mostraré cómo pintar los elementos individuales como el cielo y el campo de lavanda empuja antes pasar a hacer nuestra pintura final. Esta es una clase de nivel principiante, pero es adecuada para todos los alumnos. Eres un artista establecido o un aficionado que busca un proyecto de fin de semana rápido, o alguien que apenas está empezando a explotar acuarelas y necesita un proyecto rápido y fácil. Al final de esta clase, tendrás una comprensión bastante buena de cómo bosquejar un paisaje en perspectiva de un punto es súper bonita pintura de campo lavanda. Así que comencemos. Te veré en el siguiente video para hablar sobre tu proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es dibujar y pintar un campo de lavanda. En mi fina perspectiva, definitivamente puedes pintar junto conmigo a la clase. O si quieres retomar las cosas y poco experimental, él tiene una idea, cambiar la ubicación del punto de fuga en la línea del horizonte y obtendrás una perspectiva mucho más interesante. Y cuando termines de pintar, haz clic en una imagen y sube la galería de proyectos estudiantiles. Puedes hacer esto haciendo clic en el botón Crear Proyecto y muchas ganas de ver tus campos de lavanda. Tan feliz pintura. 3. Materiales de arte: Vamos a utilizar algunos suministros de arte bastante básicos para esta clase. Por supuesto necesitaremos papel. El papel ideal para esta pintura es papel de acuarela de 300 GSM. Gsm significa gramos por metro cuadrado, e indica el grosor del papel. Cuanto mayor sea el número GSM, el ticker, y más pesado será el papel. Esto es genial para acuarelas y especialmente pinturas como esta que requieren lavados con agua para este tipo. Si el papel es demasiado delgado, se abrochará cuando apliquemos mucha pintura o agua. Estoy usando papel de acuarela de prensa fría de 300 GSM de mi marca india favorita llamada baño. Entonces necesitaremos acuarelas. No suelo ser muy particular en la marca de la pintura, siempre y cuando sean artistas de grado en calidad. Y para esta pintura, solo necesitaremos tres colores. Azul cobalto, violeta claro o más sombra y verde savia. Ahora, violeta y más no es un color que normalmente viene con muchos conjuntos de acuarela. Si no tienes este color contigo, no te preocupes. Simplemente puedes mezclar azul cobalto y lago carmesí o cualquier sábana azul y roja. Tienes que conseguir esta hoja. Necesitarás un tarima para mezclar tu pintura. Y si no tienes uno, solo usa un plato viejo o un plato poco profundo. Benson viene el siguiente en la lista, ES un lápiz de tres H, que tiene un hotdog o pelea con él, y de ahí coincide menos en el papel. Más que evitar esto es la verdadera razón por la que prefiero usar las bandas H en esto porque tengo la costumbre de hacer el mismo trazo una y otra vez en un boceto. Y mi boceto siempre termina siendo cierto que visita cada lápiz. No sucede a menos que TI presione con fuerza sobre el papel. Pero realmente puedes usar cualquier grado que tengas disponible para ti. Incluso el HP más común lo haría. También necesitarás una goma de borrar. Hablemos de pinceles. Voy a estar usando tres pinceles para esta pintura. Un cepillo redondo regular de talla ocho para los arbustos de lavanda y las montañas distantes. Un cepillo plano de una pulgada para dar un lavado de agua en el área del cielo y un cepillo de trapeador y tamaño para, para pintar el cielo. No tienes que usar estos tipos o tamaños de brochas grandes. Por supuesto, si no tienes un modo automático de cepillo plano de una pulgada, solo usa el más grande que tengas. Es bueno tener una regla a mano para dibujar los bordes y también la línea del horizonte. Siguiente en la lista como cinta de artista, también llamada cinta adhesiva. Vas a tener que pegar nuestro papel sobre una superficie plana y dura antes de empezar a pintar. Esto es necesario porque cuando hagamos este tipo, vamos a glasear el papel con agua. Y no importa cómo tome el papel, tenderá a doblarse un poco cuando absorba toda esa agua. Así que lo mejor es tener un papel estirado plano y pegado por todos los lados para que la punta también necesite un rollo de papel de seda limpio o servilleta de papel. También podrías usar un algodón limpio con reloj. Lo último en nuestra lista de suministros es un frasco o una taza para agua. Así que hemos cubierto los suministros que necesitamos. Ahora, pasemos al siguiente video donde te enseñaré un poco sobre mi perspectiva de moneda. 4. Dibujo en una perspectiva de 1 punto: Hablemos de perspectiva. Este es un nuevo término para ti. Déjame darte una definición rápida. Por sector es una técnica que utiliza un conjunto de reglas para crear una ilusión de tecnología. En pocas palabras, es una forma de representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional manera realista. Digamos por ejemplo, queremos dibujar una caja. La caja es un objeto k-dimensional. Y dibujar eso sobre una superficie plana de papel que es bidimensional de manera realista, fue mucha perspectiva. Ahora bien, cualquier perspectiva que dibuje sobre la imagen tiene tres elementos principales. El primero es la línea del horizonte. Se trata de los espectadores, lo tengo en el dibujo. El segundo es un punto de fuga. Este es un punto particular del cuadro donde todas las cosas parecen desaparecer. punto de fuga siempre está en la línea del horizonte. El tercer elemento son las líneas convergentes. Se trata de líneas imaginarias que se proyectan desde el sitio de un objeto de vuelta hacia el punto de fuga. Todas estas líneas imaginarias parecen unirse y converger en el punto de fuga. Ahora ya hemos cubierto los tres elementos que están presentes. Hablemos un poco sobre los tipos de perspectiva. Existen principalmente tres tipos de perspectivas. un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de dos puntos. En esta clase, nos enfocaremos solo en 1 perspectiva. Entonces, básicamente, una imagen está en perspectiva de un punto si solo tiene un punto de fuga en la línea del horizonte. Si nos fijamos en nuestra pintura de campo lavanda, todo parece converger en este 1 en la línea del horizonte. De ahí que nuestra pintura esté en perspectiva de un punto. Ahora, ¿cómo dibujas algo en mente, punto perspectiva? Déjame mostrarte aquí en un papel. Voy a dibujar dentro de este marco. Y lo primero que dibujo una línea horizontal a través del marco. Estoy dibujando esta línea un poco por debajo de la mitad del marco, pero se puede dibujar en cualquier lugar. Ahora esta línea horizontal es la línea del horizonte para este dibujo. A continuación, marcaré un pequeño punto aquí en la línea del horizonte, y ese es mi punto de fuga. Ahora, quiero dibujar una caja cuadrada y un vector phi1 plus. Para eso, primero dibujaré el lado orientado de la caja, que por supuesto es un cuadrado. Entonces dibujaré estas líneas muy ligeras uniendo cada esquina de la plaza hasta el punto de fuga. Siéntase libre de usar una regla para estos carriles. Ahora bien, estas líneas son líneas convergentes. Entonces ahora tenemos la línea del horizonte, el punto de fuga, y las líneas convergentes para la caja. Siguiente. Para completar la caja, todo lo que necesito hacer es proyectar como sitios del cuadrado en las líneas convergentes. Estoy dibujando una línea vertical paralela a este lado y una línea horizontal paralela a este lado. Y luego estoy oscureciendo estas líneas que conectan el primer sitio, que el segundo. Entonces ahí tenemos un bulks en una perspectiva ciega. Ahora dos cosas a tener en cuenta aquí. Ligandos en estas líneas más finas y determinan la profundidad de la caja o cualquier cosa que dibuje. Puede dibujarlos más lejos de los bordes de eliminación que están cerca de los bordes iniciales. El segundo es que en realidad puedes dibujar o trazar todos los bordes. Simplemente me encantaba escuchar porque estamos dibujando una caja grande y hay más, simplemente no sería visible. Pero si el buffer es transparente, entonces rechazaría todos los bordes, incluso los de atrás para dar la impresión de transparencia. Ahora vamos a dibujar otra caja. De este lado. Lo estoy haciendo una caja vertical de muñeca. Entonces voy a dibujar rectángulo vertical. Ahora vamos a repetir el mismo proceso. Estoy secando líneas conectando las esquinas del rectángulo con el punto de fuga. Y luego estoy dibujando líneas paralelas a los lados del rectángulo sobre las líneas convergentes. Una línea paralela a este lado, otra paralela a este lado, a este lado. Y la última línea paralela a este lado. Y ahí tengo mi caja vertical. Ahora quiero dibujar una fila de estas casillas que repiten hacia el punto de fuga. Para eso, todo lo que tengo que hacer es repetir estas líneas paralelas en la línea de lavado de manos así. Estoy dibujando otro aquí. Entonces tuve que vencer a un conjunto más de líneas. Y tenemos tres cajas en fila dibujadas en perspectiva de un punto. Entonces así es como dibujas algo en 1 perspectiva. Ahora, vamos a aplicar lo que aprendiste en esta lección y dibujemos los pies. Para eso voy a estar haciendo en el siguiente video. 5. Boceto de campo de lavanda: Empecemos con nuestro sketch. Estoy dibujando en un papel de acuarela tamaño A4. Y estoy usando mi lápiz de tres H. Y como siempre, lo primero que hago es dibujar un borde con una regla. Esto es más un hábito y proceso y no es un paso necesario, es simplemente algo que siempre hago cuando empiezo una nueva pintura. Estos bordes también me ayudarán a marcar dónde pegar la cinta de enmascarar. Bien, mi frontera está hecha. Ahora estoy empezando mi boceto dibujando la línea del horizonte. Y estoy usando una regla aquí porque quiero una bonita línea recta. Pero si prefieres hacerlo a mano libre, adelante y hazlo. siguiente paso es burlarse del punto de fuga. Y lo estoy marcando aquí en algún lugar cercano a la mitad de la línea del horizonte. Pero no hay que colocar el punto de fuga en medio de la línea del horizonte. Puedes colocarlo en cualquier lugar. Sólo tiene que estar en la línea del horizonte. Ahora solo estoy dibujando un gesto muy ligero, la línea hacia abajo algunos el punto de fuga tipo gesto proyectado al fondo. Solo quería marcar dónde colocar el centro del primer arbusto de lavanda. Entonces aquí es donde estoy dibujando el primer arbusto de lavanda. Ahora la forma del arbusto de lavanda es una especie de semicírculo débil. Así que esbozo eso a la ligera. Estoy dibujando más arbustos a ambos lados de este. Y no tienen que ser sábanas perfectas, Por cierto. Auditor tiempo para dibujar la lente convergente. Y tal vez te estés preguntando de dónde dibujarlos porque un semicírculo no tiene esquinas. Lo que haremos aquí es tomar los dos puntos finales y el punto medio oscuro en la curva y dibujar líneas desde estos hacia el punto de fuga. Así. En realidad no los estoy conectando al punto que estoy terminando. Las líneas están muy cerca del punto a cada lado del mismo. Esto es porque quiero darle un poco a los arbustos. Y así, estoy dibujando las líneas convergentes para todos los arbustos. Ahora. Entonces estos arbustos en el sitio, tiene más sentido iniciar las líneas convergentes desde los puntos finales de esa porción de los arbustos, que serán visibles en lugar de las esquinas. Así que sólo estoy dibujando líneas desde una esquina y la parte superior de la curva aquí. Todas estas líneas se verán como pequeños túneles. Al final del boceto. He dibujado las líneas con todas las reglas de arbustos que son visibles. Ahora para los que son invisibles y están más alejados del Bush central y bailan técnicos más lejos de la visión central. Parecerá que las filas se vuelven más delgadas y se acercan entre sí. Así es como voy a dibujar los lentes convergentes. Pero imagina que los túneles se vuelven antinodo más delgados. Y a medida que me voy alejando, solo estoy dibujando líneas simples solo para marcar la posición de las filas. Ahora estoy haciendo lo mismo del lado derecho también. Bien, tenemos líneas convergentes. El siguiente paso es dibujar los arbustos. Y así como hacemos la fila de cajas en nuestra lección anterior, solo tenemos que proyectar el contorno de los arbustos, es decir los semicírculos. Comenzaré con la fila central y solo seguiré dibujando semicírculos. Estos semicírculos no tienen que ser perfectos ni mantenerse estrictamente dentro de las líneas convergentes. Simplemente los estamos atrapando para tener una idea muy aproximada de la forma de los arbustos de lavanda para pintar sobre ellos. De hecho, el propio arbusto de lavanda no tiene una forma muy rígida, así que no te estreses en conseguir un semicírculo es perfecto. También pueden entrar o salir un poco de las líneas convergentes. Recuerda las líneas convergentes que también imaginarias. Así que simplemente relájate y haz trazos de luz fáciles. Yo quería enfatizar en esos trazos de luz. Se aseguró de dar trazos de lápiz muy ligeros porque las acuarelas son transparentes cuando se secan. Y si el boceto es demasiado oscuro, verá a través de la pintura y tampoco se podrán levantar las marcas de lápiz. Estoy oscureciendo mis trazos aquí para que los veas correctamente. Pero cuando lo hagas, asegúrate de conseguirlos muy tarde. Ahora otra cosa a tener en cuenta aquí, además de parecer más pequeños, los arbustos de lavanda también parecen estar más cerca uno del otro, más cerca de la línea del horizonte. Entonces tenemos que disminuir una brecha entre los contornos. Esto realmente le da una sensación de profundidad a toda la pintura. Ahora bien, este lejano Bush será tan pequeño y grande. No voy a bosquejarlos en absoluto. Planeo llenarlos con pintura directamente. Entonces solo necesitas bosquejar los arbustos que son grandes y aparecen cerca. Bien, entonces mis arbustos de lavanda están hechos. Ahora a las montañas distantes. Solo tienes que esbozar estas líneas curvas muy fluidas así. Estoy dibujando montaña dólar que a ambos lados y hacerlos más cortos y suaves en el centro. Y eso es todo. Nuestro boceto de campo de lavanda está hecho. 6. Fundamentos para el colorante: Bosquejo principal, te mostraré algunos conceptos básicos para colorear como cómo pintar el cielo y los arbustos de lavanda, así obtienes algo de práctica de preparación. En este video, te mostraré cómo pintar el cielo y luego un arbusto de lavanda. Siempre es una buena idea probar tu página o hacer una sesión de práctica en una hoja de papel antes de pintar tu boceto principal. Y preferiblemente un trozo del mismo tipo de papel. Además de calentar, también te ayudará a comprender mejor tus colores y cómo se fusionarán entre sí y se comportarán en papel. Para nuestra pintura, necesitaremos tres colores, cobalto, azul, verde savia y violeta o morph. Y como mencioné antes, si no tienes más color contigo, solo puedes mezclar azul cobalto, y lago carmesí para obtener la hoja similar. Entonces aquí estoy mezclando un poco de lago carmesí y azul cobalto en mi paleta. Y me sale un tono violeta que es muy similar al centro comercial. Sigue probando diferentes proporciones de ambos tipos hasta que consigas una violeta que esté lo suficientemente cerca de la que quieres. Y éste está bastante cerca. Ahora, veamos cómo pintar el cielo. Estoy pintando en esta pequeña pieza del mismo papel de acuarela de 300 GSM. Y usaremos dos colores para este tipo, azul cobalto y morph. Ya tengo los colores en mi paleta. Entonces el primer paso para pintar el cielo es el lavado con agua. Estoy usando mi cepillo plano de una pulgada para esto y me aseguro de que esté lavado y limpiado antes de sumergirlo en agua limpia y simplemente darle una capa ligera de agua por toda el área del cielo. Tenga cuidado de no usar demasiada o muy poca agua. Debe ser una especie de glaseado sobre el papel. El papel debe estar lo suficientemente húmedo como para lucir brillante. Se puede ver como mis papeles ya doblando un poquito toda esa agua. Y es por eso que tenemos que grabarlo cuando hacemos la pintura. Ahora, tomo mi número para cepillo de trapeador, tomo un poco de azul cobalto mezclado con mucha agua y le doy una luz, fácil ligeramente curva es verdad desde esta esquina hacia la mitad de la línea del horizonte, o donde colocamos un punto de fuga y nuestro boceto, estoy dando un par de trazos ahí estoy dando un par de trazospara hacer una especie de banda gruesa. Y repito lo mismo desde la otra coordenada. Estas bandas no tienen que ser del mismo ancho. De hecho, hazlos diferentes para que se vea más orgánico. Y también me aseguré de dejar mucho papel blanco y no llenar todo el cielo. A continuación, tomo más en mi pincel y doy los mismos trazos de pincel y entre las bandas azules. Al igual que el azul cobalto, más también tiene que ser muy ligero. Está bien si tocan las bandas azules y se mezclan. Y de hecho, eso es lo que queremos. Sepa que no voy a dar estos trazos hasta el punto de fuga. Ahora el siguiente paso es muy interesante. Lo que haré es tomar un papel de seda, armarlo y aplicarlo ligeramente en la zona central donde terminan mis pinceladas. Estoy haciendo esto para quitarme el dolor de ahí y hacer manchas blancas. Y estos parches blancos van a parecer diseños. Ahora, no exageres. Sólo dale algunas dabs aquí. muertos vivientes se concentran en la zona central y dan unos cuantos dispersos aquí y allá, yo diría para dar todo el lote y forma más orgánica y nublada. Algo más a tener en cuenta aquí es que que trabajar rápido mientras pintas el cielo, especialmente el paso de roce de tejido. Esto se debe a que si la pintura está seca, entonces no van a entrar en el papel de seda y no podrás conseguir esas manchas blancas. Y eso es todo lo que tienes que hacer por este tipo. Solo un lavado con agua, unas pinceladas y algo de Debbie. Todo bien. Pasemos a los arbustos de lavanda. Ahora te voy a mostrar cómo pintar un solo spray de lavanda. Realmente no necesitamos esto para una pintura, pero pensé que es un complemento interesante. Para el spray de lavanda, usaremos los tres colores, savia, verde, cobalto, azul y más. Ahora bien, si miras de cerca el spray de lavanda, podrás ver que el azul tiende más hacia el interior y más a menudo en los bordes exteriores de la flor. Entonces intentemos pintar eso. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho para esto. Y lo estoy cargando con algo de savia verde. Y luego dibujo ligeramente tallo delgado así. Para que este diez se alinee con el pincel tamaño ocho, solo tienes que tocar la punta del pincel sobre papel. Es una presión muy ligera a medida que la mueves. Entonces tomo azul cobalto en mi pincel y doy pequeños trazos como este para hacer un racimo. Entonces doy otro racimo por encima de eso y un par de más a lo largo de la longitud del tallo hasta la parte superior. Hago estos racimos más pequeños a medida que subo. Ahora tomo mall en mi pincel y doy pequeños trazos. Nuevamente, por encima de los trazos azules. Les doy una especie de en los bordes exteriores de los trazos azules, punto de tocarlos para que los dos colores sí se toquen y se fusionen aquí y allá. Nuevamente, estos racimos también se hacen más pequeños a medida que subo por el tallo. Y eso es todo. Tienesuna obra de lambdas. Ahora vamos a pintar todo un arbusto de lavanda, muy similar al sprint sencillo. Pintamos el arbusto también en tres pasos. Primero tomo la savia verde en mi pincel y pinto un montón de tallos por dentro así. Solo da trazos cortos y fáciles. Después cargo mi pincel con azul cobalto y doy estos trazos de entrada y salida alrededor del verde. No restrinjas tus trazos a un semicírculo rígido. Dar unos más cortos o más largos que los demás. Básicamente trazos rápidos y fáciles. Puedes mover tu cepillo hacia arriba, hacia abajo o hacia abajo, hacia arriba. Aquí no hay regla. Y como mencioné antes, no te preocupes por la mezcla de colores. Ahora tomo mole en mi pincel y hago lo mismo con los trazos azules. Estoy dando estos trazos mayormente alrededor de la pintura azul, pero también estoy dando algunos encima del azul también, porque no quiero un límite definido entre los dos colores. Se puede ver que el azul y Bob se están mezclando. Y eso es exactamente a lo que voy a buscar. Entonces eso es todo lo que hemos pintado un arbusto de lavanda. 7. Pintura final: Entonces tenemos una comprensión bastante buena de cómo pintar el cielo y los arbustos de lavanda. Y ahora es el momento de pintar el boceto principal. Tengo mi boceto aquí y el primer paso es pegarlo por todos lados con cinta adhesiva. Estoy pegando los bordes de retardo de cinta. Vías cómo nuestro papel de práctica se doblaba cuando estábamos pintando el cielo. La pintura no se extenderá sobre papel y de la manera que queríamos si el papel está doblado y por eso es importante este paso. No fue una preocupación mientras se hacía una sesión de práctica ruda. Pero cuando hacemos la pintura principal, lo mejor es tomar precauciones para asegurarnos de que todo resulte que el papel esté pegado de forma segura en el tablero de abajo. Ahora podemos empezar a pintar. La primera parte, pintaremos el cielo. Ahora ya sabes cómo hacer esto. Tomo mi cepillo plano, aseguro de nuevo que sea agua limpia y limpia y doy un lavado ligero con agua. Intenté trabajar rápidamente porque este paso necesita ser completado antes de que el papel se seque. Ahora estoy tomando mi cepillo de trapeador y mezclando azul cobalto muy diluido y dando esos trazos curvilíneos desde la esquina hacia el punto de fuga, tal como hice en la lección anterior. Esto podría ser obvio para usted a estas alturas, pero aplicamos las reglas de perspectiva mientras pintamos el cielo también. Estas pinceladas van a ser dirigidas hacia el punto de fuga en la línea del horizonte. Básicamente, dales como cómo dibujarías las líneas convergentes. Entonces, si tu punto de fuga no está en el centro de la línea del horizonte, las pinceladas tienen que pintarse hacia variable el punto de fuga. Ahora estoy dando trazos con más. E intenté que las bandas sobre todo el cielo fueran asimétricas para que pareciera más natural e interesante. Ahora mismo, tiempo de hacer algunos dabbing para hacer nuestras nubes. Algunas pequeñas pinceladas rápidas con un papel de seda limpio. E intenta obtener una forma de nube con el dabei IMG aplicando algo de pintura ahí de nuevo, porque no estoy muy contento con la forma de la nube y quiero rehacerla. Algunos dabbing más rápidos. Y este tipo está listo. A continuación, pintemos el campo de lavanda. Estoy mezclando savia verde en mi pincel talla ocho. Y comenzando por el papel central. Estoy dando trazos cortos rápidos dentro del semicírculo para los tallos. Después de eso, los trazos azul cobalto vienen alrededor del tallo. Y luego finalmente, muévete por fuera. Recuerda, no te apegues a unas rígidas formas semicirculares en el Bush. asegura de que tus trazos entren y salgan un poco del semicírculo. Quiero arrastrar el primer arbusto de lavanda está hecho. Ahora estoy empezando por el que está detrás de él. Y realmente no me preocupo por los colores del bosque y esta mezcla de arbustos porque me gustó un poco ese efecto. A diferencia de eso, estoy pintando toda la hilera de arbustos. Ahora solo necesitamos pintar el tallo para los primeros cuatro o cinco arbustos y todas las hileras porque realmente no se verán en los arbustos más allá de eso. Entonces a medida que llego a estos arbustos, morí por lo menos empezar con azul cobalto y luego despedirlos. Hacer mi trabajo un poco más fácil. Estoy dando primero el azul cobalto en todos los arbustos y luego regresando y dando más sobre todos ellos. Yo solo me aseguro de trabajar lo suficientemente rápido como para aplicarlos todo esto con un secador de pelo, porque quiero que los colores se fusionen. Puedes hacer esto si sientes que puedes trabajar rápido. Pero si quieres tomarte tu tiempo y pintar despacio te recomiendo terminar los arbustos uno a la vez. A medida que nos alejamos, no necesitamos darle tanta definición a eso. Arbustos. Mis trazos se hacen cada vez más pequeños. A medida que me acerco a la línea del horizonte, solo me estoy limpiando la pintura con la punta de mi pincel. Estoy terminando primero las filas de la derecha solo porque es conveniente para mí. No existe tal regla ya que deberías hacer un lado por nosotros antes que el otro. Lo único a tener en cuenta, sea cual sea la dirección en la que trabajes es asegurarte de no tocar la zona húmeda con mano y terminar manchando la pintura. Ahora estoy haciendo los arbustos que están muy lejos y solo dejo los arbustos justo al fondo de la primera fila. No necesitamos darle forma de diseño para ellos. Yo sólo estoy limpiando los colores ahí. A medida que nos alejamos, estos roles se vuelven cada vez más delgados. Así que solo estoy poniendo mi pincel sobre toda la línea. En lugar de definir individualmente los casquillos, las hileras aún más alejadas, es más fácil dibujar líneas de luz primero con un pincel y luego entrar y darles más grosor al restregar la pintura. Estoy aplicando pequeñas manchas como azul cobalto en la línea y luego dando más sobre ella. No les hagas líneas rígidas, rectas, hazlas una especie de baches y desiguales. Así. Sólo estoy terminando las otras líneas detrás de nosotros. Y ahora estoy pintando los arbustos del lado izquierdo. Y debido a que trabajé de izquierda a derecha, estoy empezando por la parte más baja de los rosales y luego avanzando hacia el papel central. Todo bien. El campo de lavanda está pintado. Ahora, me gustaría dejar estos huecos entre los arbustos blancos porque me gusta la idea de esta pintura usando una pequeña paleta de colores. Y no quiero traer otro color aquí. Pero más que eso, siento que esto da un mayor énfasis a los tres elementos importantes en la composición. Este tipo, el campo de lavanda y las montañas. Ahora solo queda un último pedacito para pintarse las montañas. Estoy pintando las montañas de verde usando el mismo pincel. Estoy mezclando un poco de savia verde y solo llenando toda la zona montañosa. Y sólo para darles un poco de profundidad, estoy dando un tono más oscuro encima de eso. Sugiero que he mezclado un poco de azul a esta API. Quería lucir aún más oscura. Entonces estoy pintando con un tono más oscuro. Y ahí se hacen las montañas también. Y con eso, nuestra pintura de campo lavanda está completa. Entonces solo para recapitular, en esta lección, primero pintamos a este tipo después de darle un lavado con agua. Después pintamos los arbustos de lavanda, y luego las montañas distantes. Utilizamos diferentes trazos de pincel para los tres trazos relajados, largos y con curvas en el cielo. Trazos rápidos y cortos para los arbustos de lavanda y algunos toques para los arbustos más pequeños y cepillo regular relleno para las montañas distantes. Bien, ahora que hemos terminado de pintar, te veré en el siguiente video para concluir esta clase. 8. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase. Aprendimos un poco sobre la perspectiva y cómo bosquejar en perspectiva de un punto. Puedes usar esta técnica, discutir cualquier paisaje y lo sospechoso, no tiene que ser solo campo de lavanda. También aprendemos a pintar los elementos individuales como los arbustos Lambda y el cielo, y a armar todo para hacer una acuarela final. Espero que hayas disfrutado de la clase y te hayas divertido a través de las lecciones. Siéntase libre de preguntarme cualquier cosa publicando un comentario en el lapso de discusión y a continuación. Estoy muy emocionada de ver tus pinturas, así que por favor subirlas a la galería de proyectos estudiantiles una vez que estés en eso. Si decides compartirlo en Instagram, no olvides etiquetarme en la alcachofa para que pueda volver a compartirla y mostrar tu trabajo. Y claro, no olvides etiquetar a Skillshare en Skillshare. Y de veras te agradecería que te tomaras un momento para revisar. Tus comentarios son sumamente importantes y los hombres me ayudaron a hacer mejores clases para ti. Sígueme aquí en Skillshare para que recibas una notificación cada vez que libere una nueva clase o haga un anuncio. Y si quieres probar algunas ilustraciones arquitectónicas, son patrones botánicos, echa un vistazo a mis clases anteriores. Gracias por tomar esta clase y tengo muchas ganas de ver sus pinturas. Ellos pueden verte al día siguiente. 9. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. 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