Botánicos en acuarela: pinta hojas y flores simplificadas y estilizadas

1. Introduccion: Hey ahí En el uno al otro habiendo creado, tienes una constante decidida a pintar cada hoja y flor que veas. Yo. Me encanta hacer ilustraciones botánicas una manera stylus y minimalista. Soy un artista, ilustrador y diseñador de patrones de superficie de la India. También soy las ideas detrás de la marca, la alcachofa. Siempre me ha encantado pintar y allá por 2018, di un gran salto de fe. Pero como Dr. mi portador de arquitectura y comenzó a hacer arte, con la esperanza de convertirlo en un trabajo de tiempo completo hoy. Además de vender pinturas, también licencio mi trabajo en sitios impresos bajo demanda como Society6, Redbubble, y al público. Si vas a mi portafolio, verás muchos tipos diferentes de paisajes como acuarelas abstractas, ilustraciones arquitectónicas y pinturas botánicas. ¿Y si tuviera que elegir un equipo favorito para pintar? Siempre serían ilustraciones botánicas. Me encanta hacer que la naturaleza me inspirara al estampado floral pintado a mano o uno digital, o acuarelas minimalistas como las que te enseñaré en esta clase. Esta es mi cuarta clase de Skillshare. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. Comenzará la clase platicando sobre el proyecto de clase y la lista de suministros que necesitarás. Y exploraremos algunas técnicas de control de pinceles y cómo reunir inspiración para tus pinturas. Después de eso, pintaremos una variedad de necesidades y florales y acuarelas. No cubriremos ninguna técnica compleja de tierra, ni sombreado usando acuarelas en esta clase. En cambio, la clase se centra principalmente en enseñar algunas técnicas esenciales de control de pincel que se requieren para hacer los perfiles curvilíneos suaves que a menudo vemos en la naturaleza. Y mirar imágenes de referencia de flores y hojas y pintar versiones simplificadas y a veces estilizadas de ellas. Esta clase es adecuada para todos los niveles y es especialmente amigable para principiantes. Y si tenías una nariz grande también buscando obtener un mejor manejo del control del cepillo, no busques más. He incluido para práctica hojas con ejercicios que están especialmente diseñados para que practiques y mejore el control de la mano. Estos ejercicios son ideales para principiantes, pero también son geniales para ti. Incluso si tuvieras un artista establecido, puedes usarlos para calentarte antes de empezar a pintar algo. Asigna esta clase útil si buscas una introducción fácil a las ilustraciones botánicas, o si eres alguien a quien le encanta enviar hermosa naturaleza y tarjetas de felicitación y notas que tú mismo has pintado. Esta clase también es genial para ti si eres alguien a quien le encanta pintar como pasatiempo, pero no tengas mucho tiempo para hacerlo. Estas ilustraciones son súper simples y sin esfuerzo, bastante impactantes a la vez. Por qué aprenderás en esta clase te ayudará a diseñar tus propios marcadores, tarjetas de felicitación, etiquetas y sobres de regalo, diarios, o incluso extraños que puedas enmarcar y exhibir en absoluto. Cuando termines con esta clase, tendrás un conjunto de hermosas hojas y Florida's en tu pintura y acuarelas. Y mucha más confianza en usar un pincel. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. Te encontraré en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase, si no ya te ofrece, es pintar tantas hojas y flores como quieras. Por supuesto, eres libre de pintar las mismas hojas y flores que hago a través de la clase. Pero me encantaría ver algo diferente. A mí me gusta decir algo que te encanta y elegir pintar para facilitarte tu trabajo. He creado un tablero de Pinterest con imágenes de hojas y flores en secciones. Siéntase libre de utilizar estas imágenes como referencia. De hecho estaremos usando algunas de estas imágenes en la clase. Puedes encontrar las fichas de prácticas que diseñé en la sección de proyectos y recursos. Descárgalos y practica estas plantillas tanto como quieras antes de empezar a pintar. También te estaré mostrando algunos ejercicios más además de estas hojas de práctica en las próximas lecciones. Una vez que hayas terminado tus ilustraciones, cárgalas a la galería de proyectos haciendo clic en el botón Crear proyecto. Y me encantaría tener una idea de su proceso de pintura. Así que siéntete libre de subir algunas imágenes de proceso también. No puedo esperar a z de botánicos listos. 3. Materiales: hora de reunir todos los suministros que necesitarás para esta clase. El primer ítem de la lista es papel. Ahora, siempre, siempre uso papel de acuarela de 300 GSM. Para principiantes absolutos. Gsm significa gramos por metro cuadrado y se refiere al grosor del papel. Así que más alto será el GSM, el ticker, y más pesado será el papel. 300 es una especie de grosor medio. Y sus ideas para la acuarela, y cualquier cosa menos de 300 se abrocharían cuando estás usando acuarelas en ellas. Así que asegúrate de que las personas que uses al menos 300 GSM tick. Algunas otras cualidades que busco en mi papel, o que sea prensado en frío y libre de ácidos. El papel de prensa fría tiene una agradable textura levemente rugosa, que me gusta bastante. Esto es solo una preferencia y eres libre de usar cualquier papel, incluso papel áspero o prensado en caliente, que tiene un acabado fino y suave. Pero las acuarelas se secan más rápido en papel de prensa caliente. Así que tenlo en cuenta mientras trabajas en tus pinturas. Te aconsejo que te asegures de que tu papel esté libre de ácidos, especialmente si quieres conservar tus pinturas durante mucho tiempo ya que el papel libre de ácido dura tiempo y no se volverá amarillo. En esta clase, estoy usando papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM de Ceron. Por supuesto, puedes usar cualquier marca que quieras. A continuación, necesitarás acuarelas. Lo único que busco en mis acuarelas es que sean artistas de grado en mis años de trabajar y probar diferentes calidades y marcas de acuarelas, me di cuenta de que lo mejor es elegir acuarela grado artista ya que son mucho más pigmento. Se comporta mejor sobre papel y dura más tiempo sin desvanecerse. Pero estas son cosas que debes considerar principalmente si planeas vender tu arte, si solo eres un aficionado, definitivamente no te preocupes por estos factores. Obviamente vamos a estar usando mucho verde para las hojas. En su mayoría verde savia, ya que es mi tono favorito de verde. De hecho, puedes usar cualquier tono de verde que quieras. Para las flores, usaremos algunos colores brillantes como rojo, amarillo, magenta, azul, etcétera. No hace falta que te apegues estrictamente a los colores que uso en la clase. El color de tu flor depende totalmente de ti para decidir. De hecho, quiero que sepas que puedes dar cualquier color, incluso para las hojas. No tiene que ser estrictamente verde. Eres libre de elegir tu propia paleta de colores de acuarela para esta clase. También necesitarás un tarima para mezclar tus pinturas. Entonces tengo mi paleta llena aquí de acuarelas de diferentes marcas. Si no tienes un palé, no te preocupes, solo usa un plato viejo o una tapa. Necesitarás redondear cepillos para esta clase, uno de tamaño mediano y otro delgado. Durante mucho tiempo he usado pinceles regulares sin marca. Recogí en mi tienda de arte local. Pero un amigo recientemente me regaló este cepillo para fregar cabeza larga Princeton, y me encanta. Voy a usar esto como mi pincel mediano, el pincel Script, lo que significa que tiene cerdas más largas que un cepillo redondo regular. Y es de tamaño para el otro cepillo que voy a usar es este cepillo liner de una marca local, y está dentro de doble cero w cero. Pero honestamente no necesitas un pincel para guion o un pincel delineador para esta clase. Usted puede conseguir fácilmente el trabajo hecho con cualquier cepillo redondo regular. Solo usa una brocha mediana y una fina. A continuación necesitarás un frasco o taza de agua y algunos papeles de seda son servilletas de papel. Bien, así que eso es todo con la lista de suministros. Pasemos al siguiente video. Te voy a mostrar algunos ejercicios de control de pincel. 4. Ejercicios de control del pincel: En este video, exploraremos algunos ejercicios de control de pincel. Este es el escenario en el que te gustaría trabajar en esas hojas de práctica. Si aún no lo has descargado, entonces puedes hacerlo haciendo clic en el enlace la derecha debajo de la sección de proyectos y recursos. Ahora estos ejercicios especialmente diseñados para que los principiantes practiquen y mejoren el control de la mano. Comienza con movimientos de línea muy básicos y luego procede a trazos un poco más avanzados como luces de Coca-Cola. Estas hojas de factores son bastante simples y sencillas de usar. Pero si necesitas explicaciones detalladas sobre cómo usarlas, las he cubierto en mi clase anterior de Skillshare, Ilustración botánica, pintura, sencillo estampado floral indio. Y Dios mío, te explico cada ejercicio en detalle y doy muchos consejos sobre cómo controlar tu mano sin hogar y presión para conseguir diferentes tipos de líneas y trazos. Por lo que te recomiendo encarecidamente que tomes estas clases usando las hojas de práctica. La única diferencia es que en esa clase utilizo abejas calabazas. Pero eso realmente no cambia nada para ti en esta clase. Una vez que hayas completado las hojas de práctica, podemos proceder a algunos ejercicios adicionales. El gimnasio más específicamente relevante para esta clase. Realmente debería hacer el segundo conjunto de ejercicios después de completar la hoja de práctica, porque algunos de estos ejercicios son versiones evolucionadas de los ejercicios que harás en las hojas por lotes. Si has completado tus hojas de práctica, pasemos al segundo conjunto de ejercicios. Voy a estar usando mi pincel mediano para estos. Para el primero, voy a dibujar una sola línea vertical con la punta de mi pincel. Entonces voy a dibujar estas pequeñas líneas angulares a cada lado de la línea. completaré un lado Primero completaré un lado y luego pasaré al otro. Pero eso no es una regla y también puedes hacer ambos lados juntos. La cascada con la que te sientes más cómodo. Ahora, trata de mantener todas estas pequeñas líneas la misma longitud y batallando entre sí. Ahora bien, si quieres que estas líneas se estrezcan hacia el final o sean más apuntando. Puede iniciar sus trazos desde la línea vertical y la salida en lugar de al revés. Así. De esta manera estás usando la técnica de arrastre y elevación que aprendimos anteriormente. Y puedes mover tu papel como quieras. Bien, ahora intentemos lo mismo con este modelo, líneas en sentido contrario. Entonces, en lugar de que se inclinen hacia arriba, todos apuntan hacia abajo. Y lo mismo que antes. Para obtener líneas puntiagudas, inicia tu trazo desde la línea vertical y usa el método de arrastrar y levantar hacia abajo. Bien, eso está hecho. Ahora hagamos esto un poco más interesante e intentemos dar estos pequeños golpes en una línea de centro de golf. Estoy dibujando así una delgada línea dorada. Y dar los trazos hacia afuera a lo largo de la curva. Intenta mantener los trazos de la misma longitud. Ahí. Ya terminamos. Ahora hagamos este ejercicio con las líneas cada vez más largas hacia el fondo. Entonces dibujo una línea vertical y empiezo a dar estos pequeños trazos hacia abajo. Y hago cada trazo más largo que el anterior. Y eso está hecho. Y hago lo mismo otra vez con los trazos en sentido contrario también. Todos estos ejercicios que hacemos ahora nos van a ayudar a pintar diferentes tipos de hojas y próximas lecciones. Bien, probemos ahora una nueva pincelada. Lo que estoy haciendo es tocar primero solo la punta del pincel y moverlo lentamente hacia abajo. Y a medida que me muevo hacia abajo, lo presiono, lo arrastro, y luego levanté y luego levanté del papel para obtener una punta puntiaguda hacia abajo también. Ahora intentemos eso otra vez. Toca la punta del papel. Presione hacia abajo y arrastre y luego levante. Hazlo un par de veces para acostumbrarlo. Ahora hagamos el mismo trazo en la dirección horizontal. Entonces esa es la punta del pincel. Presiona hacia abajo y arrástralo hacia la derecha o hacia la izquierda si quieres, y simplemente levanta tu pincel del papel. Haz este ejercicio también algunas veces. Ahora quiero que pruebes esta pincelada y un ángulo. Lentamente presiona y arrastra y mueve tu mano hacia arriba las palabras en un ángulo como ese. Y ya tienes una hoja. Hagamos esto algunas veces también. Y ahora en la otra dirección así. Y lo hacemos también algunas veces. Bien, ahora así que el siguiente ejercicio, combinamos los dos ejercicios anteriores. Hicimos, los trazos con la línea central y esta técnica de prensa y arrastre. Entonces estoy dibujando una delgada línea vertical central y estoy dando estas pinceladas angulares cada lado de la misma. En lugar de las pequeñas líneas rectas. Presione, arrastre y levante. Ahora del otro lado también. Siéntase libre de darle la vuelta a su papel cada vez que sienta la necesidad de hacerlo. Normalmente doy la vuelta a mi papel mucho cuando bosquejo o me duele algo. Así que en realidad es bastante difícil para mí mantenerlo estacionario. Estoy tratando de hacerlo tanto como puedo para esta clase. Bien, eso está hecho. Y mira eso. Tenemos un pequeño tweak de hojas. Ahora si quieres, puedes hacer lo mismo en una línea curva. Dibuja una delgada línea curva, y dale a estos pequeños trazos de presión y arrastre a cada lado. Y ese es un manojo de hojas muy básico para ti. Quiero mostrarles dos ejercicios más antes de concluir esta lección. El segundo último es una modificación de estas líneas onduladas que hicimos en las hojas de práctica. Entonces, en vez de trazar estas líneas en una presión uniforme, voy a variar un poco la presión. Aplicando más presión a medida que me muevo hacia la izquierda y soltando a medida que muevo el pincel hacia la derecha. Básicamente estoy haciendo la técnica de drag and release de manera continua. Secuenciamos. Y ahora estoy haciendo lo mismo en sentido contrario. Estoy aplicando un poco más de presión sobre el papel cada vez que muevo mi pincel hacia la derecha y lo suelto a medida que me muevo hacia la izquierda. Ahora el último ejercicio es súper sencillo. Sólo voy a dibujar un círculo y llenarlo de pintura. Estoy dibujando primero el contorno del círculo y luego pongo una gota de pintura y simplemente arrastre y esparzco esa pintura alrededor de todo el círculo. Así es como consigues un lavado uniforme de pintura. Estoy dibujando algunos círculos más de diferentes tamaños y haciendo lo mismo. Ahora también podrías tomar un tono más oscuro de verde y ligeramente dab en algo de él cerca de un borde del círculo. Se agrega un poco de drama y profundidad al círculo. Y no sólo tiene que ser un tono más oscuro. También puedes agregar en un tono más claro o incluso en un color completamente diferente. Todo es interesante, así que sigue intentándolo y deja fluir tu imaginación. Y lo mejor es hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda para que la nueva pintura que agregues se mezcla bien con la primera cancha. Ese fue el último de los ejercicios de control de pincel. Espero que después de las hojas de práctica y todos estos ejercicios, te sientas mucho más seguro al usar un pincel además ponerte incómodo mientras usas un pincel, el objetivo de estos ejercicios también es darte una sensación de confianza pintando directamente con un pincel, lugar de tener que hacer un boceto a lápiz primero. Bien, ahora que hemos cubierto todos los ejercicios, pasemos al siguiente video donde hablamos cómo reunir inspiración para tus pinturas. 5. Búsqueda de inspiración: Como amante de la naturaleza, siempre busco inspiración en la naturaleza primero. Me encanta salir a mi jardín y hacer clic en algunas hojas y flores. Pero es invierno aquí ahora mismo y apenas hay flor floreciendo en mi jardín. Si estás en una parte más soleada del mundo y tienes algunas flores floreciendo en tu jardín. Google out y bolígrafo negro junto con algunas hojas que te parecen interesantes. No logré arrancar algunas hojas para mi jardín de aspecto triste. Y voy a estar usando estos como referencia para mis cuadros. Aquí tienes un consejo útil. Siempre consigue fotos de flores y hojas que arrancas antes de que comiencen a ensanchar. Hago clic en fotos de estas hojas en cuanto las arranque porque sé que pronto comenzarán a construir. Esto realmente me ayuda a estar a mi propio ritmo en lugar de tener que apresurarme a pintarlos antes de que empiecen a construir esto, les va bien. cuando llegue a pintarlas, solo puedo mirar la imagen y puedo evitar otro viaje al jardín en el fresco. Adicionalmente, puedo usar estas imágenes como referencia en el futuro para cualquier proyecto, siempre ayuda tener una biblioteca de imágenes. Una cosa a tener en cuenta al hacer clic en imágenes, especialmente para el tipo de ilustraciones botánicas y que haremos en esta clase es preferiblemente hacer clic en imágenes planas. Las medidas planas son básicamente imágenes en las que hice clic directamente sobre el tema. Su hoja de flor en una superficie plana plana y haga clic en una imagen clara. Normalmente los coloco en un papel A4 normal o incluso papel de acuarela. Ahora para cualquiera que no tenga jardín, siempre se puede buscar inspiración en Internet. El mejor lugar para buscar imágenes es Pinterest. Y si quieres imágenes libres de derechos de autor, puedes mirar sitios web como Pixabay, Pexels, Unsplash, etc. Alternativamente, solo puedes hacer una búsqueda de imágenes en Google. Utilice palabras clave específicas claras. Algunos grandes ejemplos de palabras clave o flores de racimo botánico mínimo, más cerca, hojas, primer plano, botánico plano, simple racimo de hojas, simple ramo de flores. Excepto eso, recuerden, no estamos pintando una composición compleja. Entonces no quieres usar una imagen de aspecto complejo. Cuanto más simple sea esa imagen, más fácil será pagarla. Y como mencioné antes, he creado un tablero de Pinterest con una sección cada una para hojas y flores. Y puedes usar estas imágenes como referencia para tus pinturas. Puedes encontrar el enlace al tablero en la descripción de la clase. Bien, Ahora que ya hemos cubierto cómo reunir material para la inspiración, Pasemos a pintar nuestras hojas y flores. Te veré en el siguiente video donde empezamos con pintar hojas. 6. Hojas de pintura: Primero ilustraremos las hojas que arranqué de mi jardín y luego pasaremos a algunas imágenes que encontré en Pinterest. Empecemos con este teléfono de aquí. Estoy usando mi pincel mediano. Para éste. Cargo mi pincel con verde savia y luego dibujo esa línea vertical central primero y luego empiezo a pintar las hojas. Empecé con los más pequeños en la parte superior y me moví hacia abajo. Y a medida que me muevo hacia abajo, hago que cada periodo de hoja más grande que la página anterior sobre ella. Ahora cuando mires la imagen, verás que las pocas hojas superiores están dobladas. Pero sólo voy a mantener las cosas muy simples. Suarez y hojas holgadas de mandíbula. Sigue haciéndolos más grandes. Dibujo primero el contorno de la hoja y luego la lleno conmigo. Esta es una aplicación del último ejercicio que hicimos en la lección anterior. Solo para agregar algo de interés y un poco de verde más oscuro a estas hojas. Estoy pintando la siguiente hoja también con este verde más oscuro. Me gusta variar los tonos de verde ya que agrega un poco de drama para complementar la simplicidad de la ilustración. Puedo seguir agregando hojas a ambos lados, pero estoy parando aquí y extendiendo el tallo un poco hacia abajo para que resalte un poco. Bien, nuestra primera pintura de hojas está hecha. La hoja de helecho original es alta y esbelta, es una versión más corta y más gorda de la misma. La siguiente ilustración va a ser una variación de la que acabamos de hacer. En lugar de hojas redondeadas, voy a pintar hojas puntiagudas en ésta. Entonces otra vez, me detuve con una línea central de hojalata. Y esta vez lo estoy haciendo ligeramente angulada. Y luego empiezo a pintar a sus hojas puntiformes a cada lado. Y al igual que en la primera hoja, hago cada banda más larga que la anterior. Me cambio a unos verdes más oscuros se encuentran a lo largo del medio. Y realmente no hay método para ello. Cambio tonos de verde cada vez que me apetece. Y vamos a estar haciendo esto en casi todas las pinturas de hojas. Sólo estoy terminando el último par de hojas. Y ahí ya terminamos con éste también. Pasemos a nuestra pintura de tercera hoja. Ahora esta tiene estas pequeñas hojas redondeadas. Es una composición bastante simple. Voy a dibujar primero el tallo central y luego los más pequeños que se ramifican de él. Así es en realidad como empiezo todas mis ilustraciones. Identifico una rama central principal, dibujo eso primero, luego pinto pequeñas ramas sobre ella, y finalmente agrego en las hojas. Encuentro que este método funciona mejor para mí para entender la composición y facilitar el proceso de pintura. Ahora que pinté las ramas, empecé a pintar las hojas. No trato de recrear la composición tal como es. Sólo lo estoy usando como referencia. También estoy agregando algunas tonterías de verde más oscuro aquí y allá. Ahora realmente no me gusta cambiar nada que quede vacío así. Entonces solo estoy agregando una hoja ahí. Y uno aquí arriba también. Sigo sintiendo que toda la composición se ve un poco desequilibrada. Estoy agregando un par de hojas más. Bien, ahora estoy contento con este. Bien, ¿listo para la cuarta hoja? Estoy usando un tono más claro de verde para este. Estoy mezclando un poco de amarillo a esta API. Y lo mismo que antes. Yo dibujo primero la línea central. Estoy pintando éste vertical en vez de inclinado. Y luego sobre las hojas. Estas hojas tienen esta forma de lágrima, así que las estoy pintando de esa manera. Y primero dibujo el esquema y los relleno. Pintar hojas a cada lado del tallo. Y se vuelven de color más oscuro hacia el tallo. Así que me estoy metiendo en algo de oscuridad ahí dentro. Estoy pintando una fila más de hojas y agregando en verde oscuro y todas ellas. Ahora esto me parece un poco demasiado claro, así que voy a agregar con un poco más de detalle. Estoy tomando mi pincel de hojalata para esto y dibujando pequeños tallos a cada lado del escalón principal. Y luego estoy agregando estos pequeños elementos. estoy rescatando en verde mismo porque me gusta mantenerlo monocromático. Siento que conserva el carácter minimalista de la pintura. Esta hoja también está terminada. Ya ves como está magullado esta hoja de aspecto bastante sencillo al agregar algo de contraste y el verde y complementarla un poco. La siguiente pintura de hoja es una ligera variación de esta anterior. Esta vez, en lugar de las hojas en forma de lágrima, voy a pintar más punta de la hoja como hojas con extremos puntiagudos. Y para ello, vamos a usar un ejercicio de press drag, lift de la última lección. Estoy dibujando el tallo central. Y luego estoy dando estos trazos angulares. Vestirse, arrastrar y levantar. Quiero que las hojas sean más grandes y factorizadas sobre esto entonces lo que puedo obtener con solo un trazo del pincel. Así que estoy escalando el ejercicio aquí usando esos trazos en lugar de uno para obtener la forma de la hoja. Primero defino la forma con un contorno y luego la llené conmigo. Y voy a dar las hojas del otro lado del tallo. Misma V, dos trazos y un relleno para cada hoja. Y la hoja es súper bonita y tiene estas pequeñas hojas con forma de ala de mariposa. Estoy usando un tono más oscuro de verde para este. Entonces estoy mezclando un poco de verde viridiana con el verde savia. Y empecé a dibujar estas formas de alas de mariposa muy casuales a partir de un punto. Parecen como corazones a alas de mariposa son corazones. Sea lo que sea que te parezcan, ve a por ello. Estoy rellenando mis alas de mariposa con pintura y está bien. Si tu pincel va un poco fuera del contorno, solo puedes modificar todo el contorno con tu pincel. Ahora estoy dibujando este tallo muy curvo para ello también. Y luego se aplica un poco de verde más oscuro hacia la esquina de las hojas. Quiero agregar una hoja más al costado porque esta se ve un poco demasiado solitaria. Sólo estoy dibujando otra hoja aquí. Y al igual que el primero, dibujando primero el contorno y luego llenándolos. Y por último, agrego otro tallo como este conectando las dos hojas. Terminando esto con algún color oscuro que i ilustración de seis hojas está hecho. A la siguiente hoja, me estoy inspirando en la que acabamos de pintar. Quiero estas pequeñas alas de mariposa a cada lado de un solo tallo. Entonces comencé con el tallo central y luego pinté esas alas de mariposa a cada lado. Ahora no hay mucho que podamos hacer para agregar algún tipo de interés a esta ilustración. Entonces lo que hago es que solo varío los tonos de verde aquí y allá. Y eso también se ha hecho. Entonces la siguiente hoja, estaré usando mi cepillo liner porque tiene estas pequeñas hojas finas y puntiagudas. Estoy tomando un verde más claro en mi pincel y empiezo con la línea central y escojo algunas ramas más pequeñas que quiero y dibuje esas. Ahora, solo estoy dando estas pequeñas pequeñas líneas a lo largo de las ramas, comenzando por el centro principal. Recuerda el primer ejercicio que hicimos en el segundo conjunto de ejercicios de control de pincel. Este hombre es esencialmente los mismos trazos, pero aquí, no trates de hacer los trazos paralelos o de la misma longitud. Demostración bd. Tienes las líneas un poco más al azar. E incluso se les puede dar uno encima del otro en diferentes ángulos. Agrega un poco de grosor a todo el racimo de hojas. Y a medida que avanzo, aquí varío los tonos de verde y estoy usando un verde más oscuro. Puedes mover el papel siempre que sientas la necesidad de hacerlo. Pasando a las ramas más pequeñas y dadas estas pautas sobre puertas también. Y finalmente, rematé agregando algunos trazos de color verde oscuro aquí y allá para dar una sensación de profundidad. 7. Hojas de pintura: Bien, hemos pintado todas las hojas que recogí del jardín. Y ahora vamos a pintar algunos del tablero de Pinterest que creé. Asigna todas las imágenes en la sección izquierda del tablero y algunas imágenes más puedes usar también. Ahora veamos. Empecemos con esta hoja de palma. Voy a volver a mi pincel mediano para esto. Y como siempre, empiezo con una línea central de diez y luego empiezo a dar trazos típicos de arrastre de prensa para cada hoja. Los saco un poco más para conseguir estas hojas inferiores. Se puede ver que no estoy copiando la imagen. Sólo lo estoy usando como referencia y la pintura son más onduladas versión estilizada de las hojas. Hago las hojas más largas a medida que me muevo hacia abajo y rematándola con esta hoja, eso va de otra manera para dar una sensación de movimiento, la hoja del pasillo. Intentemos pintar la misma bomba dejar de una manera un poco más estilizada. Estoy abriendo mucho más las hojas y exagerando realmente a esas chicas. También estoy haciendo que se crucen y fluyan unos sobre otros. Estoy usando el mismo arrastre de vestido, movimiento de elevación aquí y solo agregando más fluidez a mis trazos. Ahí. No es eso hermoso. A mí me encanta. La siguiente imagen es este manojo de aspecto delicado con pequeñas hojas puntiagudas simples. Voy a cambiar de nuevo a mi pincel delgado para esta pintura. Simplifiquemos la composición. Veo una rama principal, ramas más pequeñas a la izquierda y otra a la derecha. Entonces los dibujo. Y luego empiezo a pintar las hojas. Estos dejan un pequeño óvalo con puntas puntiagudas en cada extremo, como la forma de un ojo. Añadiendo un poco de verde más oscuro ahora mezclando el verde savia con algo de virginidad. Por cierto, si no lo tienes en verde, solo puedes agregar algo de azul a tu verde para obtener un tono más oscuro. De igual manera, si quieres que tu verde sea más claro, mézclalo con un poco de amarillo. Estoy pintando sobre un par de hojas para tener más deuda con la pintura y no preocuparme por las manchas de pintura. Pero si es algo que no te gusta, solo puedes esperar. ¿Las hojas están completamente secas antes de pintar más con ellas? Bien, pasemos a la siguiente ilustración. Nuestra imagen de referencia esta vez es una rama de olivo. Estoy usando mi pincel mediano para este porque deja un más grande en este. Empezando por la rama central y luego pasando a las hojas. Las hojas de olivo tienen esta forma larga y oblonga, pero los extremos se extienden para unirse a la rama principal. Después de pintar el primer par de hojas y verde savia, voy a agregar un poco de verde oliva al verde savia para las siguientes hojas. Si no tienes color verde oliva, puedes maquillarte un poco agregando siena quemada, que es un marrón que acaba de suceder. Se podría pintar toda la rama en toda ganancia, considerando que es una rama de olivo. Pero personalmente no soy un gran fan del verde oliva, así que solo estoy agregando en un tienden a sentarse aquí y deuda y esta ilustración. Eso me gusta bastante. Todas las hojas en esta imagen señalé en diferentes direcciones. Pintemos una hoja delante de ésta. Eso debería hacerlo. Ahora, en lugar de los más antiguos, voy a dar bayas pequeñas que crecen en la rama principal. Estoy tomando mi pincel delgado para esto y dibujando estos pequeños tallos de, decidí la rama principal. Y añadiendo estas pequeñas bayas verdes. En realidad creo que voy a hacer unos más grandes que los otros. Esto lo hace mucho más interesante. Ahora, como dije antes, puedes pintar estas bayas y algún otro color y no tiene que ser verde. De hecho, vamos a pintar rápidamente una rama con bayas coloridas. Estoy pintando una sucursal derecha de app con el mismo tipo de arrendamiento. Voy a agregar las ramas pequeñas. Ahora estoy tomando un poco de rectal en mi pincel y pintando el tronco varía con él. Ahí. Eso también es súper bonito. Entonces depende de ti mantener tus ilustraciones monocromáticas o coloridas como esta. Pintemos esta pequeña rama de hojas. Ya estás familiarizado con el proceso. Así es. Dibuja primero la línea central y luego las hojas. Estoy dando el mismo tipo de hojas que pintamos antes, pero esta vez mucho más pequeñas. Trato de variar lo más posible la dirección de las hojas. Entonces obtenemos esta lata delicada hebra de hojas. Y como siempre, no olvides usar diferentes tonalidades de verde. Todo ahí. Veamos qué hojas pintar a continuación. Este me gusta bastante. Estoy mezclando un poco de verde oscuro en mi pincel y pintando esa rama principal. Subo ligeramente la presión sobre el pincel mientras arrastro hacia abajo para hacer la rama un poco ticker ahí. Entonces estoy pintando las pequeñas ramas que conectan con las hojas. Y después de eso, me cambié al pincel mediano para pintar las hojas. Las hojas tienen estas formas circulares irregulares, así que las dibujaré y luego las rellenaré. Una vez que termine con eso, vuelvo a tomar mi pincel delgado y pinto estos pequeños tallos y agrego los cogollos en la punta. Dando el botón tres, no hay sorpresas ahí. Siento que aquí hay demasiada brecha, así que solo estoy agregando un pequeño tallo aquí también. Y la última ilustración de hoja que haremos es una vez más, esa rama a menudo de olivo. Estoy usando mi pincel delgado para esto y dibujando la línea central, aumentando lentamente la presión para cumplir con los nueve ticker a medida que me muevo hacia abajo. Y estoy golpeando la primera hoja aquí arriba. Después el segundo Dave y un tono más oscuro. Ahora estoy agregando algunas ramas y luego pintando el resto de las hojas. Al igual que hice con el resto de las ilustraciones. Estoy recogiendo algunas hojas aquí y allá de la imagen de referencia. En lugar de copiar todas las hojas, quiero equilibrar un poco la competencia, así que estoy agregando algunas hojas más aquí. Esta ilustración también está completa. Así que hemos pintado todas mis ilustraciones de hojas, listas para pintar los florales. Ahora, pasemos al siguiente video para eso. 8. Pintura de flores Parte 1: En este video, ilustraremos algunas de Florida a partir de algunas imágenes de referencia que guardé de los píxeles del sitio web. La primera imagen es de este ramo floral amarillo. Estoy tomando mi pincel delgado, cargándolo con savia verde y dibujando una delgada y una línea para ese tallo. Y estoy dibujando estos pedacitos que sobresalen de cada lado de este tallo principal. Ahora estoy dibujando estos diminutos triángulos para la parte verde baja de la flor, que conecta con el tallo llamado receptáculos. Por cierto, no tenía idea de que estas partes se llamaban receptáculos y tuve que buscarlas en Google para esta clase. Sí, yo mismo aprendí algo nuevo mientras enseñaba esta clase. Esos ya están hechos. Ahora me llevo mi pincel mediano para pintar los pétalos, cargando un poco de amarillo en él. Y estoy pintando estos pétalos de forma ovalada alrededor de cada receptáculo. No son pétalos estrictamente ovalados. En realidad solo estoy usando unos pocos trazos para conseguir que unas vagas formas de pétalo lo bloquearan. Estoy dejando diminutos huecos entre los pétalos y los receptáculos porque la pintura verde sigue húmeda y no quiero que el amarillo se mezcle con ella. Se puede ver que aquí otra vez, no estoy replicando la imagen de referencia. Escojo las características destacadas del manojo de Florida, como el tallo, los receptáculos y los pétalos. Y los ilustro en un estilo simplificado. Bien, solo estoy agregando algunos detalles en 19 pinceles solo para llenar esos espacios vacíos. Ahí vas, rápido. La ilustración de Florida está hecha. La segunda ilustración va a ser de estas bonitas tazas de mantequilla. Estoy mezclando un tono más claro de verde en mi pincel fino. Para ello. Estoy dibujando estos múltiples tallo es pitch bend y punto en diferentes direcciones, igual que en la imagen. Ahora bien estas flores en realidad no tienen receptáculos prominentes, pero de todas formas las estoy pintando porque me gustó. Así que pinté un escéptico en la punta de cada tallo. A continuación, estoy agregando algunos trazos sueltos con curvas para llenar todo ese espacio entre los sellos. Veo esos cogollos verdes en la imagen. Los estoy modificando un poco y pintándolos así. También me aseguré de que se distribuyera uniformemente a través de la ilustración. Es hora de pintar los pétalos ahora, en vez de amarillos, los voy a pintar en color magenta. Así que estoy tomando un poco de magenta y mi pincel delgado y pintando estas pequeñas formas rectangulares para cada mejor. Al igual que en la ilustración anterior, los pinto muy cerca de los receptáculos, pero no los toco. Ahora sé que los Butter Cups tienen cinco pétalos, pero sólo estoy pintando para aquí. Dando estos pequeños rectángulos por encima del receptáculo. 123.4. Así, estoy terminando todas las flores. También quería agregar algunos capullos florales y estoy pintando rectángulos individuales aquí y allá para eso. Añadiendo algunos tallos a estos bots. Y ya terminamos. Pintemos este ramo de bebés esparciendo flores. Estoy tomando el verde savia en mi pincel delgado y dibujando primero las ramas, dibujando la central principal. Y estoy aumentando un poco la presión hacia el fondo para hacer ahí el ticker de tallo. Entonces estoy pintando los tallos más pequeños que se ramifican. Voy a pintar estas flores también en magenta, pero estoy usando una versión muy diluida del color, así que la estoy mezclando con mucha agua. Y yo solo estoy dando toques y pequeños puntos al azar para este piojo. Estoy recibiendo una forma de nube llena puntos por cada racimo de flores. Tratando de cubrir un manojo entero con puntos. Ese grupo está completo y voy a pasar a los demás. Sigue dando puntos aleatorios, pincel de detalle. Ahora no hay un patrón particular para esto y no tienen que ser puntos precisos, astrocitos a distancias de distancia. Y no tengas miedo de mojar tu pincel sobre las áreas que ya has cubierto. Sea lo más aleatorio posible al dar los puntos. Y si quieres, puedes tomar un tono más oscuro del color y aplicar un poco sobre algunas regiones ya pintadas para dar un bonito efecto de sombreado. Yo también estoy terminando los otros racimos. Me siento como este hombre, sólo dos latas. Estoy agregando algunos puntos más para hacer que todo el cúmulo sea más grande. Y eso es todo. Súper simple. Para la siguiente ilustración, quiero pintar el mismo racimo, y esta vez quiero hacer los racimos de flores más segregados, similar a lo que vemos en la imagen. Entonces igual que antes, empiezo con el tallo central y las ramas más pequeñas. Esta vez elijo el azul para mis flores. Estoy tomando azul ultramarino muy diluido y haciendo pequeños racimos con puntos. Es el mismo proceso que la ilustración anterior. Pero aquí, en lugar de pintar todo el racimo de flores en una gran nube de puntos, pintando cada pequeño racimo de flores por separado. Y esta ilustración es aspecto completo. Pintemos el tallo de flores y hojas. Estoy usando mi pincel mediano para este. Entonces voy a dibujar primero el tallo central y las hojas, y luego las flores. Empiezo con el tallo y luego saco algunas fugas. Estás bastante familiarizado con esto. Ahora, antes pintamos ilustraciones de hojas muy similares. Y ahora estoy dibujando tallo pequeño que sobresalga del central. Esto me recuerda a la ilustración de la rama de olivo que se pintara antes con pequeñas bayas entre las hojas. Es muy similar a eso, pero en vez de bayas, voy a pintar flores aquí. Las flores van a ser rojas esta vez. Entonces me estoy tomando un poco de rojo en mi pincel. Y estoy pintando estas simples flores de tres pétalos al final de cada tallo. Esa es nuestra ilustración basada en esta imagen. Ya ves cómo miramos una composición bastante abarrotada y simplificamos todo el asunto en nuestra propia interpretación minimalista. Pasemos a estos lirios azules. Voy a cambiar de nuevo a mi pincel delgado. Estoy usando un tono más oscuro de verde, así que agregándole un tinte de viridio a mi verde savia. Y como de costumbre, empiezo con el tallo central y dibujo los pequeños tallos que se doblan hacia abajo desde ambos lados del tallo central. Porque la mayoría de estas flores están orientadas hacia abajo. Aquí también pinto pequeños receptáculos. Entonces tomo un poco de azul y pinto esa placa justo encima, luego pasar a las flores. Las flores y esta forma de campana. Entonces les pagué un poco en forma de campana con extremos puntiagudos. Y luego otro punto en Licenciatura en el centro. También me aseguro de dejar un pequeño hueco entre el receptáculo y la flor para evitar la mezcla azul y verde. Ahora bien, si no quieres dejar este hueco, solo puedes esperar a que se seque el receptáculo para pintar las flores. Estoy terminando esta ilustración con algunas hojas aquí y allá. A continuación vamos a pintar este manojo de enfermedades. Similar a la nalga de la ilustración, empiezo a pintar algunos tallos que se doblan en diferentes direcciones. Algunos de ellos también se cruzan. Y pinté receptáculos y un poco de hierba como hojas para llenar los huecos vacíos entre los sellos largos. Ahora estoy tomando un poco de violeta y mi pincel y dando estas pequeñas líneas a partir de los receptáculos, dan unos pequeños trazos cortos de similar longitud. Similar siendo la palabra clave. No los hagas todos exactamente de la misma longitud. Queremos que se vean más naturales y orgánicos. Imagina pintar y llevar corona corta de cabello para los receptáculos. Estoy iniciando mi trazo derivado de los receptáculos y no dejando un hueco entre ellos aquí, porque sé que el cerebro ya se ha secado, así que la pintura no se mezcla. Bien, esta ilustración también está hecha. 9. Pintura de flores Parte 2: Ahora pintemos algunas flores que he clavado en el tablero de Pinterest. Puedes encontrar todas estas imágenes junto con otras y la sección de flores del tablero. La primera imagen es de estos tulipanes. Estoy usando mi pincel fino para mezclar un verde más claro y luego dibujar dos tallos. También estoy pintando receptáculos. Probablemente ya hayas adivinado que me encanta pintar estos receptáculos incluso cuando no están ahí en la imagen de referencia. No lo sé. Siento que es una característica agradable para agregar a las flores. Ahora mismo me llevo mi pincel mediano para pintar las hojas. Una vez que terminé con las hojas, estoy mezclando un poquito de naranja con rojo para conseguir un bonito color como hoja y pintar las flores. Voy a cambiar un poco los dos labios. Y estoy agregando un poco de rojo aquí para darle un tono más oscuro. Siento que el tallo se ve un poco demasiado largo y vacío. Entonces estoy agregando algunas líneas verdes con un pincel fino aquí y nuevamente esta hebra en una hoja completamente nueva. Pero eso está bien. Voy a detenerme antes de hacerlo. A continuación, vamos a ilustrar esta imagen. No sé cómo se llaman estas flores, para ser sinceros. Parecen como opiáceos, pero no estoy seguro de si agregan. En fin, vamos a ponernos a pintarlos. Su estructura es muy similar a los alelos azules que pintamos anteriormente. Empecé pintando ese tallo central, pero mi pincel delgado. Y luego pequeños tallos en cualquiera de los dos efectos secundarios. Y por supuesto receptáculo. Otra vez ese tono lavanda, estoy agregando un poco de azul, violeta. Y estoy empezando por los pétalos. En su mayoría hay a Petros visible para cada flor. Y tienen esta forma de vuelo completo. Estoy rematando los pétalos y luego agregando un par de hojas. Parece completo. Ahora, puedo imaginar totalmente esta ilustración en un marcador. Nuestra ilustración va a ser los lirios del valle. Me estoy pegando a mi cepillo delgado y secando el tallo central que está cayendo hacia abajo. Y estos pequeños tallos que también están cayendo. También estoy pintando estas pequeñas proyecciones puntiagudos que se ven en todos los sellos. Ahora voy a pintar los lirios en amarillo. Empecé a dejar flores pequeñas en la parte superior y luego hacerlas más grandes a medida que me muevo hacia abajo por el tallo. La forma de estas flores me recuerda a una princesa Disney, bueno. O pueden ser pequeñas campanas. Terminándolo con una sola hoja de declaración. Y tal vez uno más aquí abajo. Para nuestra décima ilustración, estoy recogiendo este ramo de lindas flores pequeñas. Como siempre. Voy a comenzar con el tallo central y luego las pequeñas ramas, y luego las hojas y flores. Así que dibujando el tallo con mi pincel delgado. Aquí estoy usando sap green. Sí, estoy pintando pequeños receptáculos y la punta de todos los tallos. Ahora algunas hojas. Son como estas pequeñas ramas hojas. Es hora de pintar las flores ahora. Y los estoy pintando en violeta. Ahora bien, haciendo estas flores similares a las tazas de mantequilla que pintamos antes. Pero en lugar de pétalos llenos, les estoy dejando cinco pétalos. Se puede comenzar con un pequeño rectángulo justo encima del receptáculo, y luego pintar dos pétalos, cada uno a cada lado del mismo, así. Un pétalo medio y dos en cualquiera de los efectos secundarios. Déjame terminar con eso. Ahora porque estoy pintando un área muy pequeña. No quiero que mi pincel esté sobrecargado de pintura, así que descargo el exceso de pintura del pincel sobre el papel de seda. Esto evita que una gran mancha de pintura llegue al papel y se meta con mis flores. Estoy agregando algunas hojas más donde sienta que hay demasiado espacio vacío. Y nuestra ilustración de diez flores está completa. Pintemos una última ilustración. Estoy usando mi pincel mediano para este. Para conseguir esa naranja suave. Estoy agregando un poco de amarillo a rojo. Y sólo estoy pintando un contorno áspero de la flor. Recuerda, no tiene que verse exactamente como la imagen de referencia. Sólo estamos pintando algo que se parece. Así que no te estreses en conseguir que la forma de la flor sea perfecta. Y rellenando el contorno con pintura. Y me estoy metiendo unas gotas de color rojo justo en el centro. Ahora también estoy pintando la flor más pequeña en la parte superior derecha. mismo día dibujando primero el contorno y luego rellenándolo y agregando un tinte de rojo Dead. Ahora estoy tomando mi pincel delgado, poniendo algo de savia verde en él, y dibujando los tallos y cogollos. Y luego un par de hojas. También agrego un toque de naranja a los cogollos. Ahora esta vez quiero que coincidan con el verde, así que no espero a que el verde se seque para este paso. Y estoy terminando nuestra última ilustración tomando un poco de color marrón y agregando algunos puntos justo en el centro de ambas flores. Por lo que han completado todas las ilustraciones. Y con eso, hemos llegado al final de esta clase. Yo entonces mediana convirtiéndose en radio no pensaba eso. 10. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase. Comenzamos esta clase con algunos conceptos básicos como esos ejercicios de control de pincel, que realmente establecen la base para pintar. No solo hojas y flores sino cualquier cosa realmente. Espero que se sienta mucho más seguro usando un pincel. Ahora, luego hablamos sobre cómo inspirarte para tu pintura y luego pintamos estas hermosas ilustraciones minimalistas. Espero que hayas disfrutado esta clase tanto como yo la hice creándola para ti. Si necesitas ayuda o consejos en algún lugar de la clase, siéntete libre de hacer una pregunta en el panel de discusión y estaré encantado de responderlos por ti. Una vez que termines tus ilustraciones, súbelas a la galería del proyecto. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón Crear Proyecto. Si decides compartir tu trabajo en Instagram, asegúrate de etiquetarme en la alcachofa para que pueda volver a compartirlo. Me encanta mostrar el trabajo de mis alumnos y no olvides etiquetar habilidades compartidas. Tus comentarios son extremadamente importantes para mí, así que por favor tómate un momento para dejar una reseña. Esto también me ayudará a hacer mejores clases para ti. También puedes seguirme aquí en Skillshare para que recibas una notificación cada vez que publique una nueva clase o haga un nuevo anuncio. Muchas gracias por tomar esta clase y no puedo esperar a ver tus ilustraciones. Cuídate hasta la próxima vez. Adiós. 11. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. Yo solo quería ponerlos al día sobre un nuevo desarrollo. Ahora estoy ofreciendo sesiones uno a uno. Las sesiones uno a uno son geniales porque te permiten tener una experiencia de aprendizaje más enfocada, receptiva y personalizada. Las clases de pre grabación son geniales, pero a veces carecen ese touchph personalizado y marcan la diferencia en tu viaje de aprendizaje En una sesión uno a uno, el enfoque está completamente en ti, tus fortalezas, tus metas y tus áreas de mejora. Cada minuto de la sesión está dedicado a sus necesidades únicas, y podré brindarle orientación y comentarios inmediatos cuando sea necesario. Ofrezco dos sesiones distintas. Una es una sesión de comentarios de 15 minutos para cualquiera de mis clases sobre compartir habilidades. Si disfrutaste de esta clase y necesitas un comentario personalizado o necesitas un poco más de ayuda en algún lugar de la clase, puedes reservar una sesión uno a uno conmigo. Puedes mostrarme tu progreso o hacerme preguntas respecto a la clase y te ayudaré. La segunda sesión es una sesión de 30 minutos sobre la búsqueda de inspiración para dibujar botánicos A lo largo de los 30 minutos, enumeraré y explicaré ocho lugares para buscar inspiración mientras dibujaré botánicos para sus ilustraciones o patrones A diferencia de las clases pre grabadas u otros cursos en línea que siguen un enfoque de talla única, las sesiones On one se pueden personalizar a sus necesidades específicas y ritmo de aprendizaje. 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