Transcripciones
1. Introducción: Si te
interesa el arte y sigues a muchos artistas
en las redes sociales, es muy probable que
te hayas topado este nuevo medio llamado
quash mucho recientemente Ilustradores de libros, diseñadores de
patrones de superficie, artistas de
letras, diseñadores
gráficos, todos
parecen
amar ¿Qué es guash y de qué se trata
todo ese alboroto? Bueno, esta clase lo
cubre todo para ti. Soy Vica, artista
ilustradora y diseñadora de
patrones de superficie de la India. También soy el artista detrás de
la marca. El chiste de las artes. He estado pintando
desde siempre y el arte siempre ha sido
mi verdadera pasión. En 2018, puse un alto a mi práctica arquitectónica
y comencé a hacer arte, con la esperanza de hacer un
portador con él. Así, el Archejoke nació en este pequeño rincón
de mi habitación hasta la fecha, mi pequeño estéreo
sigue siendo el mismo Pero el Archejoke
se ha convertido en una marca vende obras de arte
e ilustraciones originales, productos
hechos a mano y
patrones para licenciar También puedes encontrar mi
arte en una amplia gama de productos como
accesorios tecnológicos, decoración del hogar, ropa, papelería,
etcétera en la impresión, bajo demanda que
sitios como Society, Six, Bad Bubble y T public Mi cartera de trabajo es bastante
variada porque me gusta meterse con muchos
tipos diferentes de arte y medio Encontrarás mucho
arte botánico, ilustraciones
arquitectónicas, arte tradicional indio, como estas pinturas
murales de Scala,
abstractos, pinturas acrílicas,
acuarela, paisajes, patrones
digitales y dibujados a mano, y muchos más Y al igual que otros artistas, también
me ha gustado sofocar
en los últimos años Pinto casi todas mis ilustraciones y
patrones usando quash, y estoy
enamorada de este medio En esta clase, te
enseñaré a pintar un vibrante
jardín de flores silvestres usando quash Y al hacerlo,
espero enseñarte todo lo que sé de
este fascinante medio. Te doy la bienvenida a mi
quinta clase de habilidades compartidas. Realmente llegaremos a conocer a
quash jugando mucho. En esta clase, exploraremos diferentes
características del quash y tres técnicas
de pintura con ella. Y pasas la etapa de
introducción formal, pintaremos este vibrante jardín de flores silvestres
con nuestro nuevo amigo. Adicionalmente, en esta clase, también aprenderás un par de trucos
o técnicas
más simples. Te mostraré cómo
pintar flores coloridas cargando diferentes
colores en tu pincel. Esta es una técnica simple
llamada pintura de un solo trazo. Y puedes usarlo para obtener hermosos gradientes de color
en tus pinceladas Esta es una técnica que puedes aplicar no sólo
con pinturas quash, sino con otros medios húmedos
como acuarelas y acrílicos A través de esta ilustración de
jardín de flores silvestres, también aprenderás a pintar una
composición de aspecto bastante ocupado que tiene profundidad y dimensión usando métodos simples
de pintar en capas Además de ser una
introducción al quash, esta clase también está cargada técnicas y
consejos de pintura con, uh, estas son
técnicas que también
puedes aplicar a otros
medios Comenzaremos la
clase
hablando de todos los metales que necesitaremos. Después cubriremos lecciones
sobre introducción a Dios,
sus propiedades, sus
diferencias y
similitudes con
acuarelas y similitudes con
acuarelas y Después de eso será una divertida lección sobre solo probar las pinturas. Jugando y experimentando y probando diferentes técnicas de
pintura como mezclar y estratificar para realmente dominar la
pintura con este medio Entonces
te mostraré cómo pintar unas flores coloridas
cargando el pincel con
diferentes colores. Después de eso, pasaremos
a pintar un rato flotó. Esta es una clase de nivel
principiante súper fácil y es ideal para cualquiera que busque una
introducción fácil a,
uh, a través de un proyecto corto
y simple. Dicho esto, no es
exclusivamente para la grandeza. Podría ser una clase divertida para ti aunque
no seas principiante. Porque quién sabe, podrías aprender algo nuevo
e interesante. Los objetivos de esta clase son
presentarte a lavar
pinturas y ojalá que te gusten para enseñarte un par de técnicas de
pintura con uh para mostrarte cómo obtener múltiples colores en una
pincelada para pintar flores. Para mostrarte cómo pintar
un jardín estampado de vino lleno de flores y
tres sencillos pasos. Bien, si estás listo
para sumergirte en la clase, te
veré en el siguiente video.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es pintar este pequeño jardín
lleno de flores. Pero no te preocupes, estaré pintando
contigo a lo largo de la clase, llevándote paso a paso por
todo el proceso, te
mostraré
cómo mezclar tus pinturas, mezclar tu fondo azul, poner tus verdes y
agregar las flores. Será divertido, lo prometo. Una vez que hayas terminado
con tu proyecto, por favor
subirlos a la galería de proyectos, porque me
encantaría ver tu trabajo. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón Enviar proyecto debajo de Proyectos
y Recursos. Muy bien,
comencemos la clase hablando de los
cuentos metálicos que necesitarás.
3. MATERIALES: No necesitas muchos
materiales para esta clase, solo
necesitas quash
panes, obviamente Pinceles de papel, paleta,
dos tarros de agua, servilleta de
papel y cinta adhesiva. Ahora bien, esta no es obligatoria. Será útil usar cinta
adhesiva al hacer
nuestro ejercicio de mezcla. Ahora vamos a repasar los materiales
un poco en detalle. Hay muchas marcas de quash disponibles en el mercado Estoy usando esta
marca llamada Bust. Es de gran calidad y bastante económico en comparación con otras marcas de
artistas por ahí. Te puedo recomendar esto
para que comiences
si buscas una opción amigable con el presupuesto. Ahora, cuando se trata de papel, hay múltiples opciones
disponibles para guash Esencialmente, lo
que necesitas
buscar es papel que
pueda retener bien el agua. De ahí que el papel de acuarela
sea una gran opción. Yo suelo usar 300 S
de papel de acuarela. 300 es bastante grueso por lo que
puede sostener bien la pintura. Ahora, el papel de acuarela en sí viene en dos tipos diferentes, prensa en
frío y prensado en caliente. El papel de prensado en frío tiene una textura
más distintiva, mientras que el papel de prensa caliente
es más suave. Normalmente uso mucho papel de prensa
fría para mis ilustraciones y
estampados florales porque me
encanta esta textura. Pero de vez en cuando también uso papel de prensa
caliente. Realmente es solo una cuestión de preferencia
personal
para esta clase, estoy usando el papel de prensa
caliente suave de una marca llamada Scholar Ahora algunas otras marcas que
he probado y me gustan para papel de
acuarela son Brustro,
Strathmore Todos son muy buenos. También puedes usar
papel multimedia para pinturas de quash. Solo asegúrate de que tengan al
menos 250 de grosor para que no se abroguen
mientras pintan sobre ellos. Hablemos de pinceles. La regla general para
elegir pinceles a la
hora de guash es simple
y directa Elija cepillos pequeños para áreas
más pequeñas y más
grandes para áreas más grandes. Esta regla es especialmente
importante a la hora de aplicar
capas de pinturas porque los pasadores
de corte son a base de agua, los
pinceles de acuarela
regulares funcionan bien capas de pinturas porque los pasadores
de corte son a base de agua, pinceles de acuarela
regulares funcionan bien Para esta clase, estaré usando
un surtido de pinceles. Estoy usando
cepillos redondos y tamaños 95.1 cepillos
planos y tamaños 6.1
Cuando se trata de pinceles, no suelo
apegarme a
una marca en particular Solo voy a mi tienda de
arte local y elijo
las que tienen cerdas
suaves y
sienten que son decentemente Hablemos de paleta ahora. Cualquier cosa que tenga una superficie lisa y limpia
funcionaría como paleta. Puedes usar la paleta de un artista. Un plato, un plato poco profundo o incluso tapas de recipientes de
plástico. Normalmente cambio
entre dos favoritos, la placa de cerámica y esta paleta biggish con
muchos compartimentos El motivo para elegir uno sobre otro
suele depender cosas como el propósito y la cantidad
de pintura requerida. Por ejemplo, para la clase de hoy, estoy usando la
placa de cerámica porque sé que no
voy a estar usando grandes
cantidades de ningún color. Y no preveo hacer mucha mezcla para
hacer nuevos colores. Pero cuando trabajo en cuadros
más grandes donde sé que voy a necesitar mezclar
una gran cantidad de pintura, usaré mi paleta más grande. Tiene estos pequeños pozos donde puedo mezclar mucha pintura. Si queda alguna pintura sobrante, sólo
puedo guardarla
en esta paleta misma No puedo almacenar ninguna pintura en la placa de cerámica
ya que se van
a secar y además estarán expuestas
al polvo y otras cosas. Definitivamente
necesitaremos un frasco de agua para mezclar las pinturas
y lavar los pinceles. mi experiencia,
he aprendido que es mejor tener dos frascos
de agua mientras pinta, no solo con gash
para cualquier medio húmedo En realidad, puedes usar un frasco para lavar la pintura
de tus pinceles, otro frasco para agregarlo a
la pintura para mezclarlo. De esa manera no
tienes que seguir cambiando tu agua varias veces
a través de tu sesión de pintura. Simplemente hace que todo el
proceso sea más eficiente. Las servilletas de papel son
esenciales para tocar tus pinceles y quitarte
el exceso de pintura
o agua, o limpiar rápidamente cualquier desorden
o error que pueda ocurrir. Sucede frecuentemente
cuando pinto. Ahora, como dije antes, cinta de
artista no es un
requisito obligatorio para esta clase, pero sería
sumamente útil
tener una cuando hacemos nuestros ejercicios de
mezcla. estaremos haciendo el
mismo ejercicio de mezcla También estaremos haciendo el
mismo ejercicio de mezcla
para nuestro jardín de flores silvestres, será bueno si puedes
intentar hacerte con uno.
4. ¡Hola gouache!: Es hora de presentarte
a Dios, ¿qué es Dios? Bueno, en términos técnicos, lavado es una
pintura a base de agua que combina pigmentos
naturales o sintéticos con agua y un
agente aglutinante como la goma arábiga. En términos más simples, comúnmente
se le llama acuarelas
opacas porque se comporta mucho Pero a diferencia de las acuarelas
que son transpaque, también
es más gruesa y
cremosa que las acuarelas, lo que la hace un poco más parecida a las pinturas También está altamente pigmentado, lo que significa que los colores
son vívidos y saturados Nuevamente, bastante similar
a las pinturas acrílicas. Debido a estos caracteres, lavado se puede categorizar como un híbrido entre
acuarelas y acrílicos Aquí hay un poco de diversión que Trivia Wash ha existido desde hace
bastante tiempo, con documentación de que
se utiliza de alguna forma u otra desde la
antigüedad egipcia. A pesar de que recientemente empezamos a escuchar
sobre regla, lavado es en realidad una noticia vieja. Comenzó a recuperar
popularidad entre artistas e ilustradores recientemente
debido a sus colores vivos, flexibilidad, secado rápido y muchas
otras propiedades ¿De qué se trata todo ese
alboroto de todos modos? Para entender eso,
tendremos que repasar un poco en detalle
las características del lavado. A muchos artistas les encanta el
lavado porque tiene tanto cualidades de
acuarelas como pinturas acrílicas. Hagamos pequeñas muestras
de las tres pinturas para
hacernos una idea de sus
similitudes y diferencias Haré muestras
del mismo color en los tres medios para que sea,
digamos, una comparación más justa Empiezo con
azul en acuarela. Como puedes ver, es realmente
transparente y fluye libremente. En realidad va a
ser aún más ligero cuando
se seque ahora, haciendo una muestra de azul en gash Y es mucho más grueso y
cremoso y mucho más Puede verse brillante ahora
porque está húmedo, pero una vez que se seque, verás que tiene una
textura de tapete como es obvio. Es mucho más pigmentado
que el color del agua. Dicho esto, si a esto le agrego
mucha más agua, se verá muy, muy similar a la muestra de
acuarela. Pero vamos a meternos en
eso en un rato. A continuación, estoy haciendo una muestra
de azul en pintura acrílica. Se puede ver que
la pintura en sí es mucho más pesada que la acuarela, aunque puede ser un poco
similar a la quash También es bastante pigmentado
y opaco como el lavado, pero aunque cuando se seque, el brillo se mantendrá Las pinturas están todas secas ahora, y realmente puedes ver cuán translúcidas
son las acuarelas una vez que las han probado También están mucho
menos saturados
en comparación con cuando los
aplicamos en el papel. El guash, por otro lado, sigue muy saturado y
opaco es la pintura acrílica Es seco opaco, está tan
saturado como lo estaba cuando estaba mojado, pero aún tiene un brillo brillante Ahora, veamos qué pasa cuando tratamos de re, mojar las pinturas. Acabo de mojar mi cepillo
y un poco de agua limpia y estoy pasando ligeramente por
el borde de las acuarelas Mira aquí, puedes ver
cómo se está
reactivando el color y yo
solo puedo sacar algo de esa
pintura con el pincel Estoy intentando lo mismo con,
uh, sí, las mismas
cosas que suceden. Los colores se vuelven a
activar y puedo
sacarlos hasta cierto punto. Ahora estoy haciendo lo mismo con
el reloj de acrílicos. Todavía está seco y
completamente permanente. Ahora Wash comparte su
propiedad de reactivación con acuarelas, pero no con acrílico A medida que los acrílicos se vuelven permanentes y resistentes al agua
una vez que se prueban Aquí hay una amplia tabla comparativa para que entiendas
mejor similitudes y
diferencias entre las acuarelas
quash
y las pinturas acrílicas Puedes pausar el video y echarle un
vistazo a fondo. Y una vez que lo hayas visto
bien, nos reuniremos en la siguiente lección para aprender más sobre
pintar con quash
5. Pintar con gouache: El primer paso
para conocer cualquier tipo de pintura es probar los
colores y pequeñas muestras Yo recomendaría hacer
esto no solo para el lavado, sino cualquier medio nuevo
que quieras probar. Siempre hago pequeñas
muestras de todos los colores. Siempre que quiera
probar un nuevo medio. Puedes ver todos los
gráficos de muestras que he hecho de todas las pinturas
que he probado alguna vez. No puedo recalcar lo importante
y útil que es este paso. Además de
darte una buena comprensión del grosor, pigmentación de los colores, también
tienes una idea
bastante buena de cómo se comportan los colores
en esa superficie Cómo se secan, ya sean
translúcidos u opacos. Y cómo algunos colores se secan
más rápido que los otros. Se llega a conocer tanto
a través de este paso. Además, tendrás
una tabla de referencia de todos tus colores siempre que quieras elegir colores
para una nueva pintura. Aquí está mi mejor consejo. Siempre
haz gráficos Swatch de todos los colores siempre que quieras probar un nuevo medio Aquí hay un video
de lapso de tiempo de mí haciendo mi tabla Swat. Como pueden ver, he
puesto pequeñas gotas de
todos los colores de mi set de
pintura quash en mi paleta Y solo estoy pintando
pequeños rectángulos de cada color en
esta cuatro hoja He usado una hoja más grande
porque tenerlas todas en una sola
hoja facilita su uso como referencia
en el futuro. Todo bien. Esa es la
tabla Swatch terminada para mis pinturas gash. También he escrito los nombres de los colores
para referencia EC. Para ser honesto, en realidad no
había hecho un gráfico como este porque inicialmente había hecho
las muestras en mi cuaderno Pero ahora también tengo
una hoja Swatch que puede subir a mi
pared con el resto Ahora, otra cualidad notable de las pinturas de lavado es que no siempre se secan al mismo
valor que cuando estaban mojadas. Los colores más claros
a veces se secan más oscuros, y los colores más oscuros se secan
más claros que cuando están mojados. Déjame mostrarte de lo
que estoy hablando. Tengo aquí una muestra seca
de tinte de carne. Estoy aplicando un poco de tinte de
carne húmeda justo al lado. No estoy seguro si es
evidencia con una cámara, pero la pintura húmeda es visiblemente
más ligera que la capa seca De igual manera, estoy pintando
un poco de este azul justo al
lado de esta
muestra completamente seca del mismo color Esta pintura fresca y húmeda es mucho más oscura que
la muestra seca Es tanto más importante
hacer muestras, saber
cómo se seca un color
en tu pintura terminada Esta particular cualidad de gach me lleva a
mi siguiente punta superior Mezcle siempre una buena
cantidad de pintura. Si sabes
necesitarás mucho porque es muy difícil igualar los colores
si necesitas remezclarlos. Ahora juguemos
con la consistencia del lavado. Podemos cambiar la consistencia variando la cantidad de agua
que le agregamos. Aquí estoy aplicando un
poco de este color rojo. La consistencia es
lo que sale directamente
del tubo y no
le he agregado agua. Como puedes ver, es
realmente grueso e irregular. En realidad es bastante difícil
esparcirlo con el pincel. Ahora, agreguemos unas
gotas de agua a esto. Solo estoy sumergiendo la
punta de mi pincel en el frasco de agua y
mezclándolo con la pintura Es un poco mejor ya que es más fácil esparcir
la pintura, pero los trazos
siguen siendo parcheados Ahora le estoy agregando un poco más de
agua a la pintura, y esta vez la mezcla es
bastante cremosa y aterciopelada Y se puede ver que mi pincel simplemente se desliza suavemente sobre papel La pintura sigue siendo
muy pigmentada y opaca, diría yo Esta es la consistencia ideal que normalmente queremos para Gh. Bien. Estoy agregando más agua a la misma mezcla y
pintando una muestra. La pintura es más
líquida pero todavía bastante saturada así Solo voy a hacer algunas muestras
más cada vez, aumentando
ligeramente la cantidad de agua que agrego a la pintura Se puede ver que a medida que le sigo
añadiendo más agua,
el rojo se va saturando
menos y empieza a verse y a
comportarse más como acuarelas. Así se comporta el lavado Y mezclado con diferentes
cantidades de agua, como dije antes,
para obtener una textura suave, vibrante y opaca Yo diría que la
consistencia que usamos para este tercer Swatch
aquí es ideal No estaba demasiado seco ni demasiado acuoso, y tenía suficiente
agua para que el cepillo deslizara y cubriera un
área de Por lo general para conseguir el efecto
fluido suave y opaco, siempre
trato de lograr la consistencia del helado
derretido. Dicho esto, se puede obtener una cobertura completa con
consistencia de pintura más gruesa, como el segundo Swatch o
tal vez incluso el primer reloj Pero necesitarás
usar mucha más pintura para cubrir la misma área, terminaría siendo una
gruesa capa de pintura. El problema con eso es que las
pinturas de lavado tienden a
agrietarse después del secado. Si se usan con
dos menos agua. Eso es algo
que debes tener en cuenta y tener cuidado. Además, cada vez que añades
agua para lavar pinturas, sigue agregando agua
poco a poco y no mucho
justo al principio. De esa manera tienes
más control sobre el proceso de mezcla y sabes cuándo dejar de agregar más agua. Ahora, muchos artistas usan el squash en diferentes
consistencias. Realmente
depende de la pintura y el efecto que
estés buscando. Por ejemplo, si quieres
una textura rugosa y áspera, entonces puedes
usarla sin agua
o con muy poca agua,
como yo primero miro Si quieres algo
saturado y opaco, pero necesitas mezclar dos colores, entonces necesitas agregar
solo suficiente agua para que la consistencia sea tal
que las pinturas se mezclen entre sí pero aún conserven su
opacidad y saturación Puedes obtener diferentes
texturas con gas solo variando la
consistencia de la pintura. Y esa es una de
las muchas razones por las muchos artistas están
enamorados de ella. Es un medio tan versátil. Pasemos ahora a algunas técnicas de pintura con corte, y te veré en el
siguiente video para eso
6. Técnica 1: superposición: La primera técnica que
atravesaremos es la colocación que es pintar un
color encima de otro. Dado que el lavado es un medio opaco, es relativamente
fácil colocar colores uno encima del otro incluso si es
un color más claro encima de un color más oscuro. Bueno, la mayor parte del tiempo, creo que ahora es
el momento de llamar su atención sobre un
pequeño detalle
que podría resultar
útil a la hora de pintar con especialmente al colocar. calidad de todos los artistas viene con una indicación de
opacidad de sus colores. Tengo aquí este tubo de azul
prusiano, y si lo miras
más de cerca, puedes ver aquí esta
pequeña plaza El cuadrado, que
es uno relleno, indica que es de un color
completamente opaco. Ahora echa un vistazo a
este amarillo limón. El cuadrado está medio relleno
y eso significa que el color no
es completamente opaco,
probablemente medio opaco. Si tuviera que pintar este amarillo limón sobre
el azul prusiano, no
cubrirá completamente el Esto no se debe particularmente a que amarillo
limón sea de un color más claro. Aquí tengo este
tubo de tinte carne, y a pesar de ser de
un color más claro, la marca cuadrada indica que es de un color completamente opaco. Probablemente depende algunos factores como la
calidad y el carácter de los pigmentos utilizados
para hacer los colores o algunas otras sustancias
que entran en él. De todas formas, este pequeño cuadrado te
dice si puedes aplicar capas de
manera efectiva un
color más claro sobre uno más oscuro. Eso dicho, sigue siendo una buena idea probar tus colores en papel para ver cómo
resultan realmente. Hagámoslo. He hecho estas
muestras grandiosas de algunos colores aquí. He escogido deliberadamente
tanto el color oscuro como el claro. Podemos intentar poner la luz sobre la
oscuridad y la oscuridad sobre la luz. Este de aquí es el temperamento ardiente. Se trata de carne en conserva de color amarillo
limón. Después están el acero, el azul
ultramarino y el verde dian. regla número uno en la técnica de
estratificación es siempre asegurarse de que la capa inferior de pintura esté completamente seca antes de
pintar sobre ella Por eso
los pinté de antemano. Todos estos colores
son completamente secos. Si pintas sobre una capa
que no está completamente seca, los colores se mezclarán entre
sí y podría
terminar luciendo fangosa Empecemos a estratificar
algunos colores sobre estos. Solo estoy mezclando un tinte de
carne con poco de agua y pintando un
círculo sobre el umber quemado, tal vez una línea. Se puede ver que a pesar del
cuadrado en el tubo, lo que
indica que es
una pintura totalmente opaca, solo
es parcialmente opaca y el umber quemado sigue
mostrando a través de un poco Ahora sabes no
confiar completamente en ese pequeño cuadrado. A ver, estoy probando el tinte de
carne sobre el verde azulado. Ahora, dibujando algunas líneas, también
quiero dy la
consistencia de la pintura. Estoy tomando un cepillo seco y vamos a ver
cómo resulta. Se puede ver que como
la pintura está bastante seca, está saliendo bastante rayada En realidad es una textura agradable. Ahora bien, ¿y si aplicara
una capa de pintura más gruesa? Estoy haciendo un círculo con
una generosa cantidad de pintura y se ve
un poco más opaca. Lo mismo sobre el verde. Ahora estoy tomando un poco del azul y colocándolo por capas sobre
el umber quemado aquí, y se puede ver que está
bastante Sí, el azul es bastante opaco. Vamos a probarlo en el amarillo ahora. Ahora puedes ver aquí como
estoy pintando el círculo, el azul y el amarillo
están empezando a mezclarse. Eso es porque mientras
pintaba el círculo, moví mucho el pincel sobre el amarillo debajo
y lo molestaba. Esto provocó que la
pintura se reactivara. Estoy cambiando a un
pincel más grande ya que es mejor apegarse a la menor cantidad posible de pinceladas
mientras se coloca. Eso es mucho mejor. Si quieres
pintar un área grande, cambia a un pincel más grande para que
puedas pintar más
y menos trazos. Si solo quieres
dibujar una línea o intentas
lograrlo
en un solo trazo. Otra cosa a tener
en cuenta es que si usas demasiada agua
para la capa superior,
eso también podría hacer que
tu capa inferior se
reactive y apague la base
de agua Asegúrate de que tu segunda
capa no sea demasiado acuosa. Ahora bien, si terminas activando la pintura de
abajo, no entres en pánico. Es un error que se puede reparar. Solo espera a que la
pintura esté completamente seca y pinte sobre
ella en este momento. Asegúrate de hacerlo en trazos
simples y suaves. Ahora en este punto,
sólo estoy jugando
con los colores. Te animo a que hagas lo mismo. Haz algunas líneas, círculos,
puntos, trazos, parches. Prueba diferentes consistencias, y tal vez incluso
diferentes pinceles Haz lo que quieras
y sigue tu instinto. Ve con la corriente
y diviértete un poco. Este es un gran
experimento de aprendizaje y conocerás cómo
se comportan los
diferentes colores, uno encima del otro con diferentes consistencias
y métodos de aplicación También puedes ver que he
invitado a un rojo a la fiesta. Ahora las pinturas están todas secas. Es interesante ver que
el amarillo, cuando aplicamos, era translúcido, pero
ahora es más opaco. El verde azulado también es bastante
opaco sobre la quemadura. Algunas cosas a tener en cuenta
al poner colores en un asegurarse de que la capa inferior esté completamente seca antes de
pintar sobre ella. La capa superior de pintura no
debe ser demasiado acuosa y evitar
demasiadas pinceladas mientras pinta sobre una capa Use un cepillo más grande
si tiene que cubrir un área más grande y use un
cepillo más pequeño para áreas más pequeñas. Bien, ahora es el
momento de pasar a
la siguiente técnica y te
veré en la
siguiente lección para eso.
7. Técnica 2: mezcla: La segunda técnica de pintura, probaremos con mezcla
cautelosa Aquí es donde
necesitaremos, la cinta de enmascarar o como algunos la llaman cinta de artista. Como pueden ver, he
pegado el papel en
los cuatro bordes ya que hemos usado mucha
pintura para este ejercicio, el papel terminaría pendiente Después de absorber toda
esa pintura y agua, ahí es donde necesitamos
pegarla. Simplemente será mucho
más fácil pintar sobre un papel plano que en uno doblado. Ahora te voy a mostrar dos
ejercicios de mezcla en esta lección. El primero es pintar
un gradiente monocromático. Que vamos a estar mezclando
diferentes tonos
del mismo color para lograr
un degradado suave. Y en el segundo ejercicio, intentaremos mezclar dos
colores diferentes para obtener un degradado. Primero, haremos un
gradiente de azul, pasando de oscuro a claro. A medida que bajamos, estoy mezclando el azul cerúleo con agua para obtener esa consistencia agradable y
cremosa El dolor no debe ser
demasiado grueso ni demasiado líquido. Estoy usando mi cepillo
plano número seis para esto. Empiezo a aplicar la
pintura desde arriba. Trato de apegarme a la misma dirección de trazos tanto como sea posible porque esto ayuda a lograr un acabado más suave. Cuando mis trazos
empiezan a parchearse, sé que es momento de recargar el
pincel con más pintura ahora Una vez que he llegado un poco
por encima de la mitad del papel, agrego un poco de
blanco al azul para obtener una pintura azul ligeramente más clara ahí dentro con los mismos trazos
horizontales. Dado que el
azul original todavía está húmedo, ambos tonos se mezclan muy bien. Una cosa a tener en
cuenta al mezclar la pintura es a medida que añades
más pintura a la mezcla, también
debes seguir agregando agua para mantener la
consistencia de la mezcla. De lo contrario, tu pintura podría
terminar volviéndose demasiado gruesa. A medida que me muevo hacia abajo, sigo agregando cada vez más blanco para
que el azul sea más claro. Ahora se puede ver que
estoy moviendo el cepillo arriba y hacia abajo bastante
a medida que mezclo. Solo estoy tratando de suavizar
cualquier transición rígida que vea y lograr un efecto de
mezcla más suave allí Estoy lavando mi
cepillo en este punto porque ya tiene
mucho azul en él. Y quiero ponerme
más blanco que azul para la última región, estoy mezclando más blanco con un poquito de
azul. Y aplicando eso nuevo, me estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo solo para suavizar las
transiciones. Bien, ahora que he aplicado
la pintura por todas partes, lo que queda son algunos
toques finales aquí y allá. Así que estoy lavando mi
cepillo y
sumergiéndolo en un poquito
de agua limpia y poco corriendo
a lo largo Dondequiera que
sienta que los colores no se mezclan
tan suavemente Bien, nuestro
gradiente monocromático está terminado. Trabajamos en una dirección principal, arriba a abajo, agregando más y más blanco al
azul a medida que bajamos. Ahora bien, no es una regla
que debas trabajar de arriba a abajo
o de abajo hacia arriba. Puedes hacerlo de todas formas. En serio,
así es como trabajo. Ahora es el momento de hacer el segundo ejercicio de
mezcla para éste. Estoy mezclando este azul
más claro con un color violeta claro o
lavanda. Estoy mezclando el azul con un poco de blanco para conseguir
ese color más claro. Y aplicando eso encima, voy a llenar casi
la mitad de la tira con este azul. Ahora estoy mezclando un poco de blanco con violeta para obtener el color
lavanda. Y esta vez empiezo a pintar el segundo color
desde abajo. Empezaré desde aquí y trabajaré
mi camino hacia el azul, dando esos mismos trazos
horizontales. Una vez que me acerco al azul, mezclo esa lavanda
con el azul. Para conseguir eso entre color y aplicar eso en el espacio
entre los dos colores, estoy mezclando un poco más de azul a este color de transición ya
que puente esa brecha aquí. Porque sé
que a medida que subo, la proporción de azul debería
ser mayor que la lavanda. Esto hace que el
degradado se vea más
parejo y la
transición más suave. A continuación, estoy lavando mi brocha y aplicando de nuevo un poco de pintura
azul fresca. Y mezclándose hacia arriba y hacia abajo. Simplemente sigo mezclando
más moviendo mi pincel hacia arriba y hacia abajo para
esparcir esa pintura por ahí. La idea es igualar las transiciones ásperas
donde quiera que las veas. No estoy contento con
cómo
se ve la lavanda rayada aquí Estoy rehaciendo esa área con un poco de pintura fresca y mezclando
muy bien eso. Estas son dos formas en las que puedes
hacer mezclas con pinturas Ah. En el primer
ejercicio, comenzamos desde arriba con un
color y simplemente seguimos trabajando hacia abajo lentamente agregando más y
más del segundo color. En el segundo ejercicio, aunque mezclamos dos colores, en realidad
usamos tres colores, el azul, el lavanda y el
color de transición entre ellos. Trabajamos en ambas direcciones. También quiero
señalar que podemos pintar el degradado azul monocromático de la misma manera que pintamos
el segundo Es decir, podríamos haber
mezclado los tres colores y trabajado de arriba a abajo primero
con el azul más oscuro, abajo a arriba con
el azul más claro, y luego el
color de transición en el medio No hay una manera correcta o
incorrecta de hacerlo. Puedes trabajar de
la manera que te sientas cómodo con eso Hemos completado dos técnicas
de pintura con quash. Sé que son muchas
cosas a tener en cuenta cuando recién
empiezas con, uh, y puede parecer que difícil conseguir la idea
de pintar con
él,
pero confía en mí, todo lo que se necesita es poco de paciencia y un
poco de práctica. Siempre es bueno hacer pocas sesiones de práctica o sesiones prueba antes de
comenzar una nueva pintura. Estos pequeños ejercicios
que acabamos de hacer son excelentes maneras de practicar
y divertirnos um cuesta. En la lección que viene, te
mostraré cómo pintar algunas flores multicolores y para que exploremos la
tercera técnica de pintura
8. Pintemos algunas flores: La tercera técnica
de pintura que te
mostraré en esta clase es
algo que es muy similar a una técnica llamada pintura de
un trazo. Básicamente, la
pintura de un solo trazo es un método de pintura en el que sumerge tu
pincel en múltiples colores. Y cuando pintas con él, obtienes todos estos colores en un
solo trazo del pincel. Ahora normalmente en la pintura de un solo
trazo, los diferentes colores se
utilizan para obtener reflejos y sombras
en un solo elemento. Pero en esta clase, no
estamos tratando de
enfatizar el sombreado o los
reflejos en un elemento En cambio, el objetivo
es obtener trazos vibrantes y
coloridos
con tu pincel. Es una
técnica muy sencilla, de verdad. Todo lo que tienes que hacer
es tomar tu pincel, cargarlo de un color, y luego sumergir la punta nuevamente en otro color
y pintar con ella. Vamos a darle una oportunidad. Ahora, he cago algunas imágenes de flores para que las usemos como referencia
para este ejercicio Empecemos con esta caléndula. Estoy cargando una buena cantidad
de este amarillo medio en mi primera aquí también. Estoy mezclando la
consistencia habitual del helado derretido. Entonces a la ligera tomo un poco de mal
solo en la punta del pincel. Pinto los pétalos
de la caléndula con la
técnica simple de arrastrar a la izquierda del pincel. Se puede ver que cada trazo
del pincel está dando
un bonito doble color. Eso es. Esta es la técnica tres para descomponer la
técnica en dos sencillos pasos. Primero, cargas generosamente
tu pincel con un color base, y luego sumerjas la
punta del pincel en
el segundo o incluso en
un tercer color Ahora voy a ver qué
pasa si cambio los colores. Es decir, usar el rojo
como color base y solo sumergir
la punta en el amarillo Estoy probando algunos golpes. Bien, necesito tomar un
poco más de amarillo. Eso es mejor. Es un gradiente muy agradable,
suavemente mezclado para
el centro de la flor. Estoy mezclando un poco de rosa y
rojo y solo me estoy metiendo
en el color En realidad quiero un color más oscuro. Yo solo me estoy metiendo un
poco de violeta ahí también. Tenga en cuenta que estoy usando esta
imagen como referencia suelta, y no estoy tratando de
pintarla exactamente como es. Es solo
para inspirarse
en los colores y formas
de la flor. Tenlo en cuenta mientras
haces este ejercicio. El enfoque principal aquí es practicar la
técnica de obtener estos trazos multicolores y no ilustrar estas flores No te estreses en hacer que
se vean exactamente como la imagen. Bien, vamos a
pintar estos tulipanes. Ahora estoy usando los mismos dos
colores, amarillo y rojo. El amarillo como color base y
el rojo como color secundario. Estoy pintando estos tres pétalos
para conseguir la flor de tulipán. Ahora quiero probar
una flor diferente con esta rosa y amarilla. Estoy cargando el pincel con rosa y tomando un poco
de amarillo en la punta. Y solo dando estos
simples trazos, me doy cuenta de que el
amarillo es demasiado. Entonces estoy cargando el
pincel con más rosa y solo un toque de amarillo. Solo estoy probando diferentes formas
de flores aquí. También ayuda a sacar más provecho
del pincel si
giras lentamente el pincel mientras pintas y sigues recargando el amarillo cuando tus trazos
empiezan a volverse más rosas Bien, probemos algo rosado y blanco
como estos tulipanes Estoy usando
el blanco como color base aquí y sumergiendo la punta
del pincel en esta rosa Creo que será mejor si
uso la rosa como color base. Estoy lavando y
recargando mi cepillo. Se levantó primero y luego
un tinte de blanco. Los trazos están
saliendo mucho más agradables. Siempre se necesita un poco de prueba y error
para hacer las cosas bien. Está bien si sientes que esta técnica es un
poco difícil. Como dije antes, todo
lo que se necesita son algunos pacientes y más práctica, ¿verdad? Estoy tratando de pintar un loto ahora. No tengo idea de cómo va a
resultar en este punto. Realmente no me gusta cómo resultaron esos pétalos
inferiores. Estoy tratando de arreglarlo. Sí, eso se ve
mejor. Ahora puedes ver lo fácil que es corregir
errores. En esta técnica. Fácilmente puedo pintar
sobre los pétalos y en realidad
está dando más de un
efecto tridimensional a la flor. Ahora voy a
pintar estas flores. Creo que se llaman Lupin, para alguien que ama
las flores y las pinta una, soy espectacularmente malo para saber sus
nombres En fin, estoy empezando
dibujando dos
tallos delgados con verde. Con mi cepillo redondo más delgado, en realidad
estoy cambiando a
mi cepillo redondo de talla uno porque es un poco
más grueso que el tamaño cinco Creo que para esta flor
en particular, obtendré mejores resultados
con este pincel. Estoy cargando un violeta como primer color y
después algo de blanco. Sólo estoy haciendo un juicio aquí para ver cómo salen los
golpes. Las flores tienen forma de pezuña. Doy dos pequeños
trazos como estos. De hecho, también noto tintes de
rosa en las flores. Solo agreguemos eso también. Está bien si
los tres colores no aparecen en
un solo trazo. Cuando mires a todo
el grupo, verás que hay rastros de los tres y eso es suficiente. Ahora en este tallo, estoy pintando un ramo de flores de un solo
trazo. De nuevo, sólo quiero
ver cómo va a salir. Dando un poco más
del violeta en la base y un poco de
énfasis en el blanco en la parte superior, que consigo un bonito
degradado a lo largo del tallo. Ha salido bastante bien. En realidad, probemos otro tipo de flor que
crece a lo largo de un tallo. Estoy usando una combinación
de amarillo medio y rosa. Esta vez estoy pintando estos simples trazos de presionar y arrastrar a lo largo de la
longitud del tallo. Tal vez incluso pueda
pintar un manojo más grueso con diferentes trazos y dibujar el tallo al final que también se
ve bien. Prueba diferentes
cosas por tu cuenta también solo para ver
cómo resultan. A continuación estoy pintando las flores de
azafrán. He vuelto a tomar mi gran
cepillo redondo para este, y estoy mezclando un blanco sobre él y luego un toque de violeta. Dando estos trazos lentos y
simples, se
puede ver como
el violeta más oscuro se mezcló con el blanco y
le dan ese tono más claro. En fin, eso es algo de lo
que hay que tomar nota. También necesitas tener una idea del color resultante cuando los dos o tres colores que
usas se mezclan entre sí. Por lo general, funciona bien cuando usas blanco en
la combinación. Pero necesitas
variar un poco más usando otros colores,
como
colores complementarios, que pueden terminar dándote trazos fangosos
si se mezclan demasiado Por eso es necesario
enfatizar que con
esta técnica, el objetivo es obtener los colores
individuales en tus pinceladas y no
la mezcla mezclada de ellos. Sigue lavando tu
cepillo y recargándolo cada vez que veas que
los colores empiezan a mezclarse demasiado. Volviendo a la flor de
azafrán, también
he añadido estos
pequeños estigmas amarillos Y estoy muy contento con
cómo ha resultado eso. Ahora sólo voy a probar algunos trazos aleatorios
con mi pincel plano. Estoy usando el pincel plano talla
uno, haciendo un montón de trazos en verde
viridiana y blanco Estoy usando el
lado más delgado del pincel para obtener estos trazos de
forma triangular. Ahora estoy haciendo otro
manojo usando amarillo y rojo. Bien, no lavé mi
cepillo lo suficiente. Y se puede ver que los
trazos están un poco embarrados por ese poquito de verde que aún queda en él Y honestamente, es hora de
cambiar mi agua también. Pero solo estoy empujando porque esto es solo
una sesión de práctica. Pero chicos, por favor, laven sus
pinceles y usen agua limpia. Siempre no seas
perezoso como
yo ahora, solo estoy probando
algunos golpes más. Y flores,
incluso puedes usar esta técnica
con hojas aquí, solo
estoy usando una combinación de Dan y verde amarillo para conseguir estas hojas de doble color probando algunos trazos
diferentes. Bien, esa es la
tercera técnica que aprendimos en esta clase y mi
favorita de las tres. Realmente es muy divertido. Y hay cierto nivel de suspenso en esta
técnica porque realmente no
sabes cómo van a salir
exactamente tus trazos Eso me parece emocionante. Prueba esta técnica
también. Pinta con diferentes
colores, diferentes pinceles. Intenta pintar diferentes
tipos de flores. Y otra vez, diviértete mucho
experimentando con eso. Ya hemos completado todas
las técnicas. era hora de que pintemos nuestro jardín de flores silvestres, ¿
no te parece? Sigamos con eso
en el siguiente video.
9. Pintura de jardín de flores silvestres, parte 1: Por fin es hora de
pintar nuestro jardín de flujo. A estas alturas, espero que te sientas un poco más cómodo
pintando con Koch y emocionado de comenzar
tu proyecto de clase Estaremos pintando el
jardín en tres etapas. Primero pintaremos
el cielo de fondo, que es un
degradado suave de azul. Entonces bloquearemos en verde. Después en la tercera etapa, pintaremos todas las flores. Empecemos con un fondo
azul. Ahora hiciste esto en
el ejercicio de mezcla. Ya tienes un poco
de práctica para esto. La única diferencia
aquí es que vamos a estar trabajando de un
azul más claro a un azul más oscuro. Estoy mezclando azul ceuliano
con mucho blanco. Necesita mezclar una buena
cantidad de pintura. Estoy usando mi
pincel número seis, como pueden ver, apenas comenzando desde arriba y luego bajando lentamente
en trazos horizontales. Después de pintar una tira de
aproximadamente una pulgada de grosor, estoy agregando un poco
más de azul a la mezcla. Y mezclando eso en, pinto hacia abajo por
tal vez otra pulgada más. No tienes que apegarte a un grosor
absoluto de una pulgada. De hecho, es mejor si
es variado y orgánico. Solo estoy tratando de
ser lo más claro y específico en mis instrucciones
para que las sigas. Al igual que el ejercicio de mezcla, sigo agregando azul a la
mezcla a medida que me muevo hacia abajo. Mezclar cada capa con trazos de pincel hacia adelante
y hacia atrás. Estoy pintando el azul un poco aquí porque todo
va a ser verde. Después de esto, estoy lavando mi cepillo y mezclando
un poco más de la sombra azul más clara
y pasándola, tratando de suavizar esa área Ahora aquí en realidad voy a tirar hacia abajo algo de ese azul
más claro sobre las áreas más oscuras
porque quiero obtener un efecto ligeramente rayado para
que parezcan nubes No estoy aplicando mucha pintura, solo tomando una cantidad extremadamente
pequeña. Mi cepillo está casi seco aquí. Sólo estoy pasando mi cepillo
muy ligeramente sobre el cielo. Bien. Ya me
detengo porque no quiero exagerar. Todo bien. Hemos pintado el
cielo y con eso, hemos completado el paso uno. Ahora tenemos que
esperar a que el azul esté completamente seco antes de
poder comenzar con el verde. Eso es porque también estaremos superponiendo un poco del verde
en el área azul Bien, la pintura azul está completamente seca y podemos
comenzar con la verde. Ahora necesitaremos tres
tonos de verde, tono
claro y verde oscuro. Estoy usando verde savia
para el tono medio, verde
amarillo para
las luces altas Y mezclaré un poco de verde oscuro
usando el verde savia
y el azul prusiano En cuanto al pincel, estoy usando
mi pincel redondo talla nueve. Ahora bien, aquí no vamos a seguir ninguna regla específica de
sombreado o luces altas, pero generalmente se observaría que el verde de los árboles
y arbustos se vuelve más oscuro de arriba a abajo porque la parte superior recibe
más luz solar directa Así es como pintaremos
el verde también. Estoy empezando por la
parte inferior del verde oscuro
mezclado usando el verde savia
y el azul prusiano Estoy aplicando la
pintura en trazos aleatorios, desiguales y no pegando
realmente a una dirección en particular para
que se vea más orgánica
y natural. En realidad quiero que el
verde sea más oscuro. Entonces mezclando eso y aplicándolo, ahora estoy agregando más del saco verde y doblando eso
con el verde oscuro. Usando los mismos trazos desordenados
y estoy trabajando en mi camino hacia arriba. No me detengo exactamente
donde termina el azul. De hecho, pinto
un poco sobre el azul y lo hago un límite
muy desigual. También estoy agregando ahí un pequeño parche de verde oscuro y prestando eso porque no quiero el parche verde se vea
como un degradado rígido. siguiente paso es darle a estos trazos como
pasto la idea es simplemente tapar esa línea
fronteriza entre el azul y el verde con muchos
de estos trazos cubiertos de hierba Intenta variar la
longitud, dirección y grosor de estos trazos para que se vean más naturales. Ahora quiero pintar unas hojas de doble tono que van hacia arriba, como esas hierbas más altas
con las hojas más grandes. Para eso, estoy cargando mi
pincel con
el verde savia como color base y sumergiendo
la punta en verde oscuro, y pintando estas
hojas a la izquierda Me acabo de dar cuenta de que un
cepillo más delgado sería mejor. Voy a cambiar a mi cepillo
número cinco. Cargando eso, estoy pintando una combinación de
hojas y tallos delgados. A continuación estoy agregando
algunos trazos de hojas en verde oscuro aquí y allá, su mayoría pegándose a la
parte superior del parche verde. Estaremos coloreando la
zona inferior, en su mayoría con ralentizadores. Después de eso, estoy pintando algunos trazos como hierba con el verde
claro también para
agregar algunos reflejos. Puedes ser bastante
aleatorio con esto. Tal vez incluso dar algunos más abajo, aquí y allá también. Y acabamos de completar el paso dos. A continuación viene nuestro último
y mi paso favorito, agregar las flores, pero llegó a esperar un poco
para que el verde se seque. No te preocupes.
Ya sabes, no va a ser un largo camino porque la
gash se seca muy rápido
10. Pintura de jardín de flores silvestres, parte 2: El parche verde también está
completamente seco. Es hora de llenar este
jardín de flores silvestres. Pero antes de empezar a pintar, hablemos ahora de la
composición. ¿Cómo decidimos qué
flores pintar, qué color, cómo
distribuirlas alrededor, etcétera Bueno, normalmente solo hago
estas decisiones mientras pinto. Es bastante intuitivo y
no sigo ninguna regla u orden
en particular. Simplemente pinto
diferentes flores y
racimos y a veces
bastante al azar Pero si necesitas algo de
ayuda con la inspiración, puedes echar un vistazo a través del
interés solo para hacerte una idea de cómo suelen verse
los jardines de flores silvestres. Ya he creado una tabla
Pinter para ti. Con unas cuantas imágenes que
puedes echar un vistazo a través. Puedes obtener el enlace al
tablero en la descripción de la clase. Lo primero que
noto cuando reviso estas imágenes es que hay una variedad de flores bastante
diferente. Diferentes flores son
de diferentes colores. Lo segundo es que
crecen en racimos aquí y allá Y estos racimos están
muy extendidos orgánicamente, como se puede ver este ramo
de flores de color lila aquí Y luego otro montón
de lo mismo por aquí. Estas flores amarillas están
creciendo en racimos aquí. Veamos también en esta imagen. Los racimos están muy extendidos. Aquí hay un ramo de flores
silvestres, y luego algunas flores amarillas. Las flores azules
simplemente están esparcidas por ahí. Eso es más o menos lo
que necesitas para quitar de
estas imágenes de referencia y aplicar a tu propia tarjeta de flores
comodín. Puse algunos colores en los que quiero pintar mis flores
en mi paleta. Estoy usando colores brillantes
como amarillos, rojos,
azules, rosa, violeta,
malva y blanco Estoy empezando con el ramo de flores blancas
y amarillas aquí estoy usando mi pincel redondo talla uno y usando la técnica de un trazo
para hacer un manojo Esa es la forma de un racimo
invertido de uvas. Ahora pintando otro
manojo aquí abajo y un cuarto aquí. Ahora veamos, estoy usando mi pincel tamaño nueve run y pintando algunas de estas flores
en movimiento y en blanco. Quiero pintar colillas en vez
de flores a medida que subo. Sólo estoy dando estos
trazos simples en vez de dos. Ahora, agregando algunas
flores más aquí abajo, porque quiero que el ramo
esté un poco más extendido. También puedes tener flores
superpuestas. Por cierto, vimos en las impresoras imágenes
que racimos
del mismo tipo de flor
se pueden encontrar aquí y allá Estoy repitiendo el mismo ramo de flores en este lado también. Ahora quiero traer algo de
azul a mi composición. Entonces voy a pintar un poco de azul y
blanco ultramarino. De hecho estoy extendiendo
este blanco un poco en mi paleta para que sea más fácil de llevar con
la punta de mi pincel. Hablando de pincel,
puedes ver que me he llevado mi pequeño pincel redondo para
pintar estas flores. No dudes en seguir cambiando tus pinceles mientras
pintas diferentes flores. Podrás pintar
mucha más variedad de flores con
diferentes pinceles. Estoy pintando estas pequeñas flores azules blancas justo
en el medio aquí. Y no olvides
cargar tu pincel con más pintura cuando sea necesario. Bien, creo que debería
parar con el azul ahora. Todo bien. Ahora, ¿qué tal
un poco de color rosa ahí dentro? Sí, definitivamente me
siento como rosa. Estoy dando algunos
sencillos aquí. Y un montón por aquí también. Es hora de agregar un poco de
amarillo medio a la pintura. Creo que voy a pintar algunas
flores en amarillo medio y rojo. Tomando mi talla un cepillo plano y
cargando eso con amarillo y un poco
carmesí y algunas flores usando el lado
más delgado del Oh, me gusta cómo está
saliendo eso y como dije antes, no tengas miedo de pintar encima. Algunas flores más viejas también dan algunas flores dispersas. Ahora estoy pintando algunas
flores de la misma forma pero usando azul y
violeta por aquí. Estoy pintando diferentes golpes
de flores aquí y allá. Difundiendo los diferentes tipos y colores aquí y allá. Estoy decidiendo qué
colores usar y qué tipo de flores pintar
a medida que voy. Realmente no tienes que
pintar exactamente las mismas flores o incluso pegarte a la misma
composición que esta pintura. Te doy plena libertad para
explorar tu propia creatividad. De hecho, me encantaría ver algo que hayas
creado por tu cuenta. Por favor, no te estreses en hacer que tu
jardín de flores silvestres se vea como el mío. Hay tantas formas diferentes combinar las flores. Tantos
tipos diferentes de flores y diferentes
combinaciones de colores que puedes usar. Todo bien. Estoy pintando algunas bayas
rojas aquí y allá solo para agregar
al pop de colores que se ve bien, así siento que podría haber
un poco más de reflejos. Estoy pintando en unas flores
más pequeñas con blanco como
color prominente aquí y allá. Más como rellenos. Estas son esas pequeñas
flores extrañas que se alejan de su ramo y crecen junto
con otro grupo de flores También estoy haciendo las bayas un poco más grandes para
hacerlas más prominentes. Añadiendo algunas
flores rojas más como rellenos. Dondequiera que sienta que hay demasiado espacio abierto
entre las flores, creo que hemos terminado. Estoy bastante contento
con las flores. Ahora, el último paso de esta pintura es agregar algunos reflejos verdes
aquí y allá. Estoy dando algunos trazos
de este verde amarillo. Con mi pincel redondo talla cinco, estoy pintando algunas
líneas finas y
hojas parecidas a hierba de manera muy aleatoria para que
parezca que están creciendo hacia afuera
entre las flores También estoy agregando algunos trazos en el verde medio y
el verde más oscuro. Este proceso
también es muy aleatorio. Sólo estoy pintando
trazos aleatorios aquí y allá. Sé que dije que las hojas
son el último palo, pero siento que tiene que
haber un poco más de estas flores de color amarillo
claro. Entonces estoy pintando en unos cuantos más. Bien, voy a
parar ahora porque estoy muy en peligro
de exagerar. Bien, ahora nuestra pintura de jardín de
flores silvestres está completa y es el momento de
hacer lo más
satisfactorio de la historia, que es pelar
la cinta adhesiva y ahí la tienes. Un vibrante jardín de flores silvestres
que está reventando de color.
11. CONCLUSIÓN: Una gran enhorabuena por
terminar la clase. Estoy tan feliz de
verte hasta el final. A través de esta clase,
he compartido
contigo todo lo
que sé sobre, uh, y pintar con ella. Pasamos por múltiples lecciones
que cubren las diversas
cualidades de la quash, incluyendo una comparación de sus propiedades con
acuarelas y Después hicimos algunos ejercicios como hacer el tiro Swat
y jugar con diferentes consistencias para obtener una comprensión más profunda de trabajar con este
maravilloso medio Luego exploramos tres técnicas
diferentes de pintura con capas, flexión y pintura de un solo golpe antes de finalmente pintar
un jardín de flores silvestres Espero que todos estos
pequeños ejercicios y experimentos te ayuden a
llegar mucho
mejor a Nash y tal vez te
guste un poco más si necesitas ayuda
en algún lugar de la clase, todo lo que necesitas hacer es
hacerme una pregunta en el panel de discusión y estaré encantado de
responderlas por ti Una vez que termines tu trabajo, por favor súbalos a
la galería de estudiantes ya que
me encantaría echarle un
vistazo y darte comentarios. Y mientras estás en ello, pon algunas
fotos de experimentos también. Será genial para mí y para los demás estudiantes tener una idea de su proceso de
pintura. Si publicas tu
trabajo en Instagram, hazme un toque en el estrangulador de artes
para que pueda volver a publicarlo Tengo el gran placer de
presumir el trabajo de mi alumno. Por supuesto, hacer habilidades fiscales. De veras te agradecería
que te
tomaras un momento para dejar una
reseña para esta clase. Los comentarios son siempre
bienvenidos y me
ayudarán a hacer mejores
clases para ti también Puedes seguirme aquí en
Skillshare para obtener actualizaciones sobre cualquier clase que publique o anuncios
que haría Puedes hacer esto haciendo clic en el botón Seguir junto a mi
nombre debajo del título de la clase. Si te interesa,
echa un vistazo a mis otras clases. Los encontrarás todos en
mi perfil de Skillshare. Muchas gracias por
tomar esta clase y estoy deseando
ver su trabajo terminado. Nos vemos pronto otra vez. Cuídate.
12. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. Yo solo quería ponerlos al día sobre
un nuevo desarrollo. Ahora estoy ofreciendo sesiones
uno a uno. Las sesiones uno a uno son geniales
porque te permiten tener una experiencia de
aprendizaje más enfocada, receptiva y personalizada. Las clases de pre grabación son geniales, pero a veces carecen ese touchph personalizado y marcan la diferencia
en tu viaje de aprendizaje En una sesión uno a uno, el enfoque está completamente en ti, tus fortalezas, tus metas y tus áreas de mejora. Cada minuto de la sesión está dedicado a sus necesidades únicas, y podré brindarle orientación y
comentarios
inmediatos cuando sea necesario. Ofrezco dos sesiones distintas. Una es una sesión de
comentarios de 15 minutos para cualquiera de mis clases
sobre compartir habilidades. Si disfrutaste de esta
clase y necesitas un comentario personalizado o necesitas un poco más de ayuda
en algún lugar de la clase, puedes reservar una sesión
uno a uno conmigo. Puedes mostrarme tu
progreso o hacerme
preguntas respecto a la
clase y te ayudaré. La segunda sesión es
una sesión de 30 minutos sobre la búsqueda de inspiración para
dibujar botánicos A lo largo de los 30 minutos, enumeraré y explicaré ocho lugares
para buscar inspiración mientras dibujaré botánicos para sus ilustraciones o patrones A diferencia de las clases pre grabadas u otros cursos en línea que siguen un enfoque de
talla única, las sesiones
On one
se pueden personalizar a sus necesidades específicas
y ritmo de aprendizaje. Para reservar una a una
sesión conmigo, solo ve a mi habilidad
compartir la página de perfil. Realmente es una inversión
en tu viaje creativo y espero poder ayudarte
y guiarte a través de eso.
Devika Mahajan, Artist and Founder of The Artsychoke
