Ilustración botánica: pinta un patrón floral de la India en gouache

1. Introducción: Hola ahí. Soy Devica, artista, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de la India. Yo soy el artista y la cara detrás de la marca, The Artsychoke. Además de vender pinturas originales, también licencio mi obra en impresión bajo demanda en sitios como Society6, Redbubble, y TeePublic. Hago muchas clases de arte diferentes como acrílicos abstractos, paisajes de acuarela, e ilustraciones arquitectónicas como las que imparto en mi anterior clase de Skillshare. Pero mi tema favorito de todos los tiempos para pintar son las ilustraciones botánicas. Hace poco empecé a pintar muchos patrones inspirados en diseños florales indios, y hemos recibido tanto amor en Instagram. Así que decidí crear una clase de Skillshare sobre cómo crearlos. Esta es mi segunda clase de Skillshare y estoy tan feliz de tenerte aquí. En esta clase, aprenderás a bosquejar y pintar un sencillo patrón floral inspirado en diseños florales indios clásicos utilizando pintura gouache. A lo largo de la clase, te correré por múltiples pasos en la celebración mi proceso de creación de estos hermosos patrones florales mínimos. Te mostraré qué suministros de arte utilizo, cómo obtengo el material para la inspiración, creo motivos y elementos de patrón estilizados, bosquejo el diseño del patrón, y pinto el patrón. También cubriremos diversas formas de seleccionar una paleta de colores para los patrones. Esta clase es ideal para diseñadores de patrones selfie, ilustradores, artistas que buscan comenzar a crear patrones, o incluso aficionados. Ya sea que seas un artista tradicional que trabaja con papel y pinturas, o un artista digital, esta clase te ayudará a dar algunos de los primeros pasos inscritos en diseño de patrones. Se trata de una clase de nivel intermedio a avanzado, principalmente porque requiere cierta habilidad de bosquejo y una mano firme. Pero no te desanimes a tomarlo si eres principiante porque he incluido una plantilla de práctica con ejercicios especialmente diseñados para ayudar a los principiantes a mejorar en el control de la mano. Estos son grandes ejercicios aunque no seas principiante ya que puedes usarlos para calentarte antes de empezar. Cuando termines con la clase, tendrás un hermoso patrón floral indio cual habrías creado desde cero, y un buen conocimiento de los diversos procesos de desarrollo de diseño de crear un patrón. Vayamos directo a ello. Espero que estés emocionado. Te veo en el siguiente video. 2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, quiero que apliques todo lo que aprendas en esta clase y crees un patrón floral indio propio. Eres libre de estar en el mismo patrón junto a mí a través de clase, pero te animo mucho a tratar de llegar a algo propio. Elige cualquier flor y hoja que te guste, estilízalas, y crea un patrón único propio. Para referencia, ve a tu jardín y elige unas flores y hojas, o si no tienes jardín, siempre puedes usar Pinterest. Una vez que completes tus patrones, subirlos a la galería de proyectos estudiantiles a continuación. Esto se puede hacer haciendo clic en el botón Crear proyecto. No dudes en compartir algunas fotos de proceso porque me encanta ver esas también. Puedes encontrar la plantilla de práctica que diseñé especialmente para esta clase en la sección de proyectos y recursos. Esta plantilla es especialmente útil si eres principiante, y es un gran ejercicio de calentamiento si estás en un artista de nivel más avanzado. Utiliza esta plantilla para practicar y controlar los ejercicios tantas veces como quieras antes de empezar a trabajar en tus patrones. No puedo esperar a ver tus patrones. Pintura feliz. 3. MATERIALES: Hablemos de los materiales que necesitaremos. El primer elemento de la lista es papel. Siempre uso papel de acuarela prensado en frío 300 GSM. GSM representa gramos por metro cuadrado, y básicamente es la calidad del papel. Cuanto mayor sea el GSM, más pesado será el papel. Utilizo 300 GSM porque mientras utilizo pinturas gouache que son a base de agua, necesitamos un papel lo suficientemente grueso como para absorber toda la pintura y aún [inaudible]. Prefiero el papel prensado en frío porque tiene una textura levemente rugosa, que me gusta bastante para mi perspectiva. Si prefieres un papel con un acabado más suave, puedes ir por el papel prensado en caliente. Estaré usando papel tamaño A4 para esta ilustración y respecto a la marca de papel en esta clase, estoy usando una marca hecha en India llamada Brustro, pero puedes usar cualquier marca. A continuación, necesitarás pinturas de gouache. Estoy usando la misma marca llamada Brustro, nuevo eres libre de usar cualquier marca de tu elección. También necesitarás una paleta para mezclar la pintura. Tengo éste que me dieron solo por mezclar gouache. Como puedes ver, es bastante nuevo y aún tiene mucho espacio vacío. De lo que me gusta es que tiene muchos compartimentos profundos así que puedo mezclar alguna buena cantidad de pintura mientras hago pinturas más grandes y solo puedo guardar la pintura sobrante en la propia paleta. Pero de nuevo no necesitas una paleta especial, puedes usar cualquier opción disponible, incluso un plato poco profundo o una tapa serviría. Estaremos dibujando con un lápiz primero, y uso un lápiz 3H el cual tiene un grafito más duro y por lo tanto se fusiona menos en papel. Si no tienes lápiz 3H contigo, no te preocupes, incluso un HB normal lo haría. Definitivamente necesitarás un borrador. Estaré usando dos tipos de borrador, el borrador regular y también un borrador amasador. El borrador amasador se utiliza para quitar cualquier exceso de grafito o marcas de lápiz del papel después de nuestro boceto final, pero no te estreses si no tienes uno. Si bien es genial tener uno, no es una necesidad. A continuación en la lista se encuentran los pinceles para mezclar la pintura. Voy a estar usando dos tallas hoy, una redonda de tamaño mediano que es una talla 8, y una brocha de forro delgada que es de tamaño 0000. Los pinceles Liner son básicamente estos cepillos de pelo largo súper delgados, que son geniales para detallar y obtener líneas muy delgadas. Si no tienes un cepillo de forro, puedes usar un cepillo redondo regular en talla como 0 o 00, si tienes otro pincel, mejor. Siempre dibujo bordes en mi hoja antes de comenzar un boceto y uso una regla para esto. También necesitarás un frasco o una taza de agua para lavar los cepillos junto con pañuelos de papel o un paño viejo. Ahora que hemos cubierto los suministros, pasemos al siguiente video que es una breve introducción a la historia de los patrones florales indios 4. Historia de los diseños florales de la India: Plantas y flores han inspirado a los artistas indios durante siglos. Pero no fue hasta el siglo XVII bajo la dinastía Mughal que estos comenzaron a ser ampliamente utilizados en el diseño textil indio. Los diseños florales son más densos, inicialmente son muy naturalistas, con toda la planta con floración completa con su flor, tallo, hojas, y a veces hasta cogollos. Estos motivos se repiten para formar un patrón. No obstante, hacia finales del siglo XVII, se volvieron más estilizados y poco realistas. Se puede ver cómo son más caprichosas y ornamentales aquí. Pronto, este estilo y otros diseños comenzaron a extenderse desde palacios y casas del emirato de élite hasta partes rurales de la India como Gujarat y Rajasthan. En 1600, con el establecimiento del comercio entre India y Europa, comenzaron a exportarse a Europa. En Europa, ganaron popularidad masiva. Se hicieron tan populares que muchos diseñadores e imprentas europeos comenzaron a fabricar papeles murales y textiles impresos inspirados en estos patrones a gran escala. actualidad, estos patrones florales son tan populares y siguen siendo ampliamente utilizados en la India y en todo el mundo. puedes encontrar en prendas de vestir, ropa de cama, cortinas, mobiliario, y decoración del hogar. En esta clase, crearemos un patrón inspirado en estos diseños florales indios, pero en un estilo muy único y diferente. Al igual que los patrones de impresión de bloques indios, crearemos nuestros propios modelos florales y repetiremos esos modelos para crear nuestro patrón. Ahora nuestro patrón no será tan intrincado o colores brillantes como un patrón floral indio típico. En cambio, tendremos un diseño de patrones muy simple y una paleta de colores mínima. Normalmente uso dos o tres colores para mis patrones, y casi siempre dejo algo de papel o espacio sin pintar. Me encanta el contenido del blanco del papel crea con estos pocos colores. Vamos a ponernos justo en ello. Pero antes de empezar, te mostraré cómo usar y practicar plantilla que diseñé especialmente para esta clase. 5. Plantilla de práctica parte 1: Lápiz: En este video, te mostraré cómo utilizar las plantillas de práctica incluidas con esta clase. Puedes descargar know de la sección de proyectos y recursos e imprimirlos en papel de impresora regular. Ahora esta plantilla contiene ejercicios especialmente diseñados para que los principiantes practiquen y obtengan un mejor control de la mano, siéntase libre de omitir esta lección si ya está bastante cómodo y seguro con su control de mano. No obstante, aún te recomendaría que lo pruebes porque también hacen grandes ejercicios de calentamiento. Déjame mostrarte cómo usarlos. Vamos a hacer estos ejercicios dos veces en realidad, una vez con un lápiz y luego otra vez con el pincel y la pintura. Tenemos cuatro hojas cada una con tres ejercicios. Hay cajas en la parte superior con líneas grises y cajas en blanco debajo de eso. Todo lo que tienes que hacer es dibujar sobre estas líneas grises con un lápiz y luego tratar de recrear en las cajas vacías de abajo. Intenta terminar cada línea de un solo golpe. Eso es no los rompas. Se puede ver que estoy terminando mi línea sin parar en absoluto. El siguiente en lo que enfocar es el movimiento de tu mano. Se puede ver que estoy moviendo toda la mano para dibujar y no sólo mis dedos. Si moviera sólo mis dedos, no sería capaz de hacer una línea lo suficientemente larga. El foco aquí es enganchar todo el brazo para dibujar en lugar de solo tus dedos. Terminé de dibujar sobre las líneas grises. Ahora voy a reconstruir estas líneas en el cuadro vacío de abajo. Es posible que esto te resulte un poco más desafiante ya que aquí no hay lineamientos. Tomará un par de, o tal vez incluso más de un par de sesiones de práctica para que te sientas bastante a gusto con tu control de mano si eres principiante. Pero trata de no sentirte desanimado o frustrado. Hazlo tantas veces como quieras a tu propio ritmo. No importa cuánto tiempo tardes en terminar un ejercicio o cuántas veces tengas que hacerlo para sentirte seguro de tus golpes. Recuerda, la práctica hace perfecta. Así me estoy moviendo al resto de las cajas y estoy repitiendo los mismos pasos aquí también. Primero dibujo sobre las líneas de cuadrícula y luego hago lo mismo en el cuadro vacío en blanco de abajo. No te preocupes demasiado por dibujar precisamente sobre las líneas grises. Está bien si te vas un poco fuera de pista y no intentas rehacerlas, solo pasa al siguiente. Intenta completar cada caja en un flujo constante e ininterrumpido. Otra cosa a la que prestar atención aquí es la presión que aplica sobre el papel. No debería ser demasiado duro. Aplicar una ligera presión ayudará a mover la mano más suavemente. Ahora esta caja tiene algunas líneas onduladas. Este ejercicio implica un movimiento un poco más exagerado de la muñeca. Estoy moviendo ligeramente mi muñeca junto con el movimiento de la mano para conseguir esa curva. También me gustaría mencionar que no hay que recrear una copia exacta de las líneas en el cuadro en blanco de abajo. La idea es conseguir tanta práctica, así que encaja en tantas líneas onduladas como puedas ahí dentro. El siguiente ejercicio es similar al anterior. El movimiento aquí volverá a ser una combinación de mover tu muñeca mientras arrastras toda tu mano hacia abajo para crear estas líneas onduladas verticales. Recuerda aliviar la presión que aplicas sobre el papel si tus dedos están empezando a doler. Esta caja aquí está llena de remolinos que están las agujas del reloj y en sentido contrario a las agujas del reloj. Este es un ejercicio para tus dedos. En ocasiones tendemos a terminar sosteniendo el lápiz demasiado duro o aplicando demasiada presión sobre el papel mientras hacemos esto, intenta evitar hacer eso porque tus dedos terminarían lastimando pronto si lo hacen. Recuerda dibujarlos de una sola vez. También puedes empezar desde el exterior o desde el interior. Realmente no importa, ahora para llenar la caja en blanco, de nuevo, enfocarse en meterse en tantos remolinos de diferentes tamaños y dirección. En lugar de copiar exactamente lo que hay en el cuadro de arriba. Se puede empezar con remolinos más grandes, y se puede entrar y llenar los vacíos entre ellos con remolinos más pequeños más adelante. Hemos llegado a la última hoja de prácticas. Esta caja tiene círculos. Ya sabes qué hacer aquí. Los dos últimos ejercicios son ligeramente diferentes a los anteriores. Déjame mostrarte cómo. En este cuadro, verás estos cortos trazos horizontales. Para conseguir estos, hay que aplicar una ligera presión en el punto de partida y luego hacer un rápido arrastre corto con la punta del lápiz, levantando el papel mientras dibujas. Básicamente sueltas un punto sobre el papel y arrastras la punta hacia fuera, levantándola a medida que dibujas la línea. Piensa en la punta del lápiz como avión despegando. Ahora haz eso súper rápido. Eso es todo. Tiempo de llenar la caja en blanco con estos pequeños trazos. En este último ejercicio, prácticamente tienes que hacer estos pequeños trazos en todas las direcciones. Se puede dibujar un pequeño punto para orientar los puntos de origen de estos trazos. Entonces solo empieza a dibujar en todas las direcciones alrededor de este punto. Siéntete libre de mover tu papel por ahí si quieres conseguir un mejor ángulo. 6. Plantilla de práctica parte 2: Pincel: Hemos completado nuestra plantilla de práctica con el lápiz. Ahora probémoslo con un pincel y pintura. Estoy usando pintura de lavado y mi pincel de forro fino en tamaño doble cero, doble cero. No te preocupes si no tienes un cepillo de forro, solo usa el cepillo redondo más delgado que tengas. Estoy usando pintura verde aquí porque tengo algo de pintura sobrante ya en mi paleta. Simplemente mezclando mi pintura con agua. Para obtener un acabado de deslizamiento suave sobre papel, la consistencia de la pintura debe ser como crema o helado derretido grueso. Una vez que llegues la mezcla a esa consistencia, carga el pincel con pintura, y solo pasa por encima de las líneas en las cajas. Los movimientos de las manos son bastante iguales que cuando se utiliza el lápiz. Al igual que con el lápiz, haz todo lo posible para terminar una línea sin parar en absoluto. Ahora este probablemente va a ser un proceso más lento que cuando usas el lápiz y eso es totalmente normal. Tómate tu tiempo y no se apresure. Recuerda, la velocidad no es nuestro objetivo aquí. Es firmandad. Siempre asegúrate de que haya suficiente pintura cargada en el pincel para conseguir esa línea suave. Cuando tus líneas empiezan a ponerse desiguales, sabes que es hora de recargar tu pincel con pintura. Este ejercicio, no hace falta dibujar toda la figura de una sola vez. Puedes romper las líneas en cada giro. Entiendo que es bastante difícil conseguir esquinas afiladas con un pincel de una sola vez. En cambio, concéntrate en conseguir que cada línea recta. Ahora es casi imposible conseguir remolinos de una sola vez con un pincel a menos que seas un artista súper experimentado. Lo que hago es dividirlos en curvas. Básicamente di pequeñas formas tipo c en todas las direcciones para lograr esto. No voy a dibujar estos remolinos en la caja vacía, porque casi nunca dibujo remolinos directamente con el pincel. Siempre lo bosquejo primero con un lápiz y luego pinto sobre él con un pincel. Este es casi siempre el caso cuando hago líneas curvas. Para el próximo ejercicio que involucra también círculos, no estaré llenando la caja vacía en blanco. Se puede utilizar la misma técnica para los círculos también. Dale tus pinceladas en forma del alfabeto C. Normalmente trato de terminar un círculo en dos trazos. Ahora para este ejercicio, también voy a hacer un poco adicional. Voy a llenar esos vacíos entre los círculos con pintura. Este es un ejercicio adicional en control de pinceles para llenar espacios realmente diminutos en tus ilustraciones. También es un ejercicio de paciencia. Para los trazos cortos, es el mismo movimiento que con el lápiz. Comience desde un punto y simplemente arrastre y levante. Bastante simple, ¿verdad? Intentaré hacerlo un poco más rápido, para que te pongas trazos más ligeros, más cortos. Ahora hemos llegado al último cuadro de nuestra plantilla de ejercicios y ya sabes qué hacer aquí. Eso es correcto. Trazos rápidos en todas las direcciones. Siéntase libre de mover el papel alrededor para un mejor ángulo. Utilizo mucho estos trazos en mis ilustraciones para dar los pétalos y hojas más densas. Es posible que termines haciendo muchas de ellas si estás planeando hacer muchas de estas ilustraciones. Con eso, nuestra plantilla de práctica está completa. Como dije antes, haz estos ejercicios tantas veces como quieras. Sigue haciéndolos, aunque hayas alcanzado ese cierto nivel de habilidad donde tienes bastante confianza con tu control de mano. Son grandes ejercicios de calentamiento. Es hora de pasar a la siguiente lección en la que obtendremos una inspiración para nuestros motivos de patrón. 7. Búsqueda de inspiración: En este video, exploraremos las diferentes formas en que podemos reunir inspiración para nuestros elementos de patrón. Ahora sabemos que en estos patrones florales están fuertemente influenciados por la naturaleza y la naturaleza es exactamente donde primero buscaremos inspiración. Si tienes un jardín o patio trasero, pasa afuera, un paseo y arranca unas flores y hojas que te llaman la atención. Yo voy a hacer lo mismo. Nos vemos en un rato. Vuelvo a mi mesa con las flores y las hojas que he arrancado. Lo primero que hice fue hacer clic en fotos de ellas en mi teléfono antes de que comiencen a marchitarse. De esa manera no tengo que apresurarme a bosquejarlos. Si en absoluto empiezan a marchitarse, siempre puedo mirar estas fotos en mi teléfono referencia en lugar de hacer otro viaje al jardín. Ahora si no tienes un jardín o plantas con flores, entonces el siguiente mejor lugar para buscar es, por supuesto, Internet. Se trata de un tesoro de inspiración y de hecho, encontrarás mucho más en línea que tu propio jardín. Pinterest es un gran lugar para buscar imágenes de flores y hojas o simplemente podrías hacer una búsqueda en Google. Si ya tienes en mente una flor en particular que quieres bosquejar, puedes buscar imágenes de eso. O si eres como yo, alguien que ama las flores pero no puede recordar los nombres de la mayoría de ellas, solo puedes escribir las palabras clave flores o flores de cerca. Ejecutar una búsqueda con las palabras clave flores fotografía también trae grandes resultados. Otra idea es buscar flores que sean más comunes en tu país. Podrías buscar algo así como flores populares de la India o flores de España o incluso flores tropicales. Ver las opciones son infinitas. Estas son las formas en que recojo material e inspiración antes de empezar una pieza. Adicionalmente, también sigo pinchando fotos en mi teléfono cada vez que veo algo así que tengo una pequeña biblioteca para futura referencia. 8. Dibujo de elementos: flores: Ahora es el momento de la parte divertida. Dibujando después de elementos. Lo que haremos en este video es usar las flores que arranqué de mi jardín como referencia y esbozar modelos florales con estilo. También lo haremos con algunas imágenes de referencia que saqué de internet para que quienes no tengan flores reales no se preocupen. Ahora empecemos con las flores de mi jardín antes de que comiencen a marchitarse. Primero bosquejaré éste. Aquí voy a explicar mi proceso habitual. Lo que siempre hago primero es observar la forma externa básica de la flor. Al igual que éste tiene un lado exterior circular. Con eso quiero decir, podemos esbozarlo dentro de un círculo. Dibujo un círculo primero. Esto tiene que ser un trazo de lápiz muy ligero porque esto solo está destinado a ser una guía para dibujar la flor. El siguiente paso es identificar un punto de origen para los pétalos. Ese es el punto desde el que todos los pétalos parecen ramificarse. Para esta flor, está justo en el centro del círculo. Yo marco eso. El siguiente paso es contar el número de pétalos. Esta flor tiene cinco pétalos. Divido el círculo que dibujé en cinco segmentos con cinco líneas emergiendo desde el centro. Entonces empiezo a bosquejar los pétalos usando estas líneas de división como guías. Ahora mismo estoy de nuevo simplemente dibujando un boceto muy ligero porque sigo construyendo la forma de las flores. Siempre me gusta dar un pequeño círculo alrededor del punto central. Ahora si miras cuidadosamente cada pétalo, hay un ligero pico en la punta. Voy a exagerar ese pico de mi boceto. Creo que eso es todo. Entonces borro todos los lineamientos que no necesito y sigo justificando un boceto de esquema. Ese es el boceto final de la flor. También he decidido dar un último detalle con estos trazos en cada pétalo. Recuerda, aprendimos a hacer estos en nuestra plantilla de práctica. Estos son los pasos básicos que suelo seguir cuando bosquejo cualquier motivo floral. Ahora hagamos el resto de las flores en este proceso. Estoy dibujando esta flor a continuación. No sé si se puede ver, pero ya se ha empezado a marchitarse. Por eso necesitamos crear imagen poco después de que los arranquemos. Nuevamente, aquí cuando está completamente abierto la forma externa básica de la flor es un círculo, así que estoy dibujando un círculo. Después marque el centro. Vuelven a tener cinco pétalos. Divido el círculo en cinco segmentos y empiezo a dibujar los pétalos. Esta vez estoy dibujando los pétalos entre los lineamientos. Cada pétalo tiene un chapuzón hacia la mitad del borde. Yo lo estoy dibujando así. Tienen forma de corazón. Ahora que tenemos la forma de la flor, Es hora de frotar los lineamientos. Una vez hecho eso, es hora de agregar algunos detalles. Estoy dividiendo cada pétalo por el medio así. Recuerda, no estamos haciendo un boceto realista y queremos hacerlos lo más estilizados y caprichosos que podamos. Ahora están estos diminutos estambre como cosas en el centro de la flor. Voy a agregarlas en mi boceto. Yo los estoy dibujando de esta manera. Es así como puedes adoptar una característica de la flor y especie de ilustrarlas de la manera que quieras. Pasemos a la flor roja. Si solo quieres conseguir una flor tiene cinco pétalos. Ya sabes cuál es el proceso. Un boceto muy ligero de la forma básica, que es un círculo. Entonces el punto central. Divida el círculo en cinco segmentos. Entonces empiezo a dibujar los pétalos. Estos son pétalos largos, tipo de forma oblonga. Después borra todos los lineamientos. Ahora esto se ve demasiado limpio y sencillo para mí. Para que sea un poco más interesante y estilizado, estoy dibujando estos pétalos más pequeños dentro de cada pétalo. Eso es lindo. A mí me gusta ahora para que podamos pasar a la siguiente flor. Esta flor es bastante interesante. Tiene pétalos que se superponen ligeramente entre sí. Nuevamente, el periodo básico de forma es un círculo, así que lo estoy haciendo. Marcando el centro. Como siempre, estoy dividiendo el círculo en segmentos. Pero esta vez con estas líneas curvas, hay cinco pétalos de ahí cinco líneas. Ahora estoy desarrollando los pétalos a partir de estas líneas. Estoy usando estas curvas como un borde del pétalo y dando una forma ligeramente diferente en el otro borde. Obtengo tipo de estos bordes contrastantes en cada pétalo. Tiempo para borrar los lineamientos. Ahora algunos detalles. Cada pétalo tiene este pequeño pliegue. Yo estoy dibujando eso a mi manera. También quiero dar esta rayita en estos pliegues. A mí me gusta bastante cómo resultó eso. Ahora es el momento de bosquejar la última de las flores que desplumé. Esta es la única flor del lote cuyo nombre sí conozco. Se llama mogra en la India. A diferencia de las otras flores, voy a bosquejar esta mogra desde un costado. Ahora cuando lo miras desde un costado, esta flor tiene una especie de conos de pino como perfil. Eso es lo que estoy dibujando para el contorno básico. También estoy dibujando un tallo y todos estos pétalos apilados uno encima del otro así. Ahora oscuremos estos pétalos. Yo quiero dar algo de ornamentación como estos perfiles internos para cada pétalo y tal vez darles un poco de sombreado. También se hace nuestra mogra. Enfriar. Ahora que hemos dibujado las flores de mi jardín, hagamos lo mismo con las imágenes de referencia que saqué de internet. La primera flor que tengo aquí es un gilmore. Es una flor muy común en la India. Lo verás en bulevares de muchas ciudades de todo el país. Florece en estos grandes árboles alrededor de abril, mayo, y les digo que se ve glorioso cuando florecen. De todos modos, así es como se ve la flor de cerca. Hagamos un bosquejo de esto en nuestro propio estilo caprichoso y exagerado. Empiezo con el contorno básico de la forma, que es un círculo. Entonces marco el punto de origen de los pétalos y divido el círculo en cinco segmentos porque hay cinco pétalos grandes. Dibuja un círculo como lo hago normalmente. A continuación, estoy dibujando ligeramente los pétalos alrededor del pequeño círculo. Estos empiezan delgados y se convierten en el tipo de forma similar a la bombilla. Ahora ten en cuenta que estas líneas iniciales necesitan ser trazos realmente ligeros. Ahora también veo estos pétalos más pequeños entre los grandes así que estoy dibujando esos también. Este limón puntiagudo y no tan curvilínea. Me gusta ese contraste y las formas que juegan aquí afuera, tiempo de oscurecer los pétalos. Al igual que hago los pétalos más grandes estoy modificando un poco la forma. Estoy dando este dip curvilíneo para cada uno de ellos y estoy para oscurecer los pétalos más pequeños también. Ahora borro los lineamientos. Estoy dando cualquier detalle interior para los pétalos más pequeños. Toque final, estos trazos. Aquí tenemos un gulmohar. El siguiente que tenemos aquí es el jazmín. Se trata de una delicada flor blanca que florece por la noche. Este es bastante sencillo de bosquejar. Son cinco pétalos, de nuevo. Sabemos cómo empezar en esto. El contorno básico de la forma es un círculo. Cinco pétalos significan cinco líneas disparando desde el centro y un pequeño círculo alrededor del punto central. Tiene estos simples pétalos elípticos, así que los bosquejo ligeramente. Ya que quiero agregarles un poco de carácter, doy pequeños protuberancias o picos en la punta de cada pétalo y algunos detalles después de frotar los lineamientos. Nuestro modelo de flor de jazmín también está listo. Probemos un loto a continuación. Es una de mis flores favoritas para bosquejar. Empiezo con una línea para un pétalo central y unas líneas a cada lado disparando desde el mismo punto base. La forma externa básica es como una novela. Empiezo a dibujar los pétalos, un pétalo central en forma de lágrima y un par de pétalos a ambos lados. Básicamente he esbozado aquí una típica flor de loto. Ahora es el momento de hacerlo un poco más ornamental para nuestro motivo. Al oscurecer las líneas, doy estos pequeños protuberancias en los pétalos laterales. Doy dos protuberancias para los pétalos a cada lado del pétalo central y un bulto para los pétalos exteriores antes de que se pongan puntiagudos. Yo también hago lo mismo para los pétalos de espalda. Ahora, los pétalos siguen pareciendo un poco en blanco con grandes espacios vacíos, así que estoy agregando algunos detalles más. Ahora estoy contento con mi loto. Ahora voy a tomar algunos ejemplos de flores que no son típicas indias porque quiero mostrarles chicos que aunque estamos trabajando en un patrón floral indio, no significa que tengamos que usar flores indias. Puedes usar cualquier flor y estilizarlas de esta manera. Empecemos con una buganvillas. Podemos esbozarlo similar a cómo hicimos el loto, un pétalo central y otro a ambos lados. estoy haciendo punta curvada y puntiaguda también. Puedo ver estos pétalos de flores tienen estas alas corriendo a través de ellas, así que voy a dibujar algo así y tal vez pequeños puntos en esa punta, solo para darle un aspecto más bonito. Creo que también se hace nuestra buganvillas. Ahora dibujemos una petunia. Esta es otra flor que no es indígena de la India, pero aún las tenemos en la India. Siguiendo nuestros pasos habituales, lo primero que hago es dibujar un límite o forma exterior, que aquí es un círculo. El flor tiene cinco pétalos, por lo que cinco líneas desde el origen apuntan hacia afuera. Entonces empiezo a desarrollar los pétalos. Ahora puedo ver un ligero pliegue o profundidad a través de la mitad de los pétalos. Yo quiero exagerar esa profundidad y hacerlo curvilíneo. Porque hay otro color en el centro de toda la flor, quiero enfatizar esa división. Lo que voy a hacer para eso es dibujar otro conjunto de pétalos más pequeños ahí y solo algunos trazos de detalle final, y la petunia parece completa. siguiente de la lista es sobre un buttercup. Como de costumbre, empiezo con el círculo exterior y marco el centro. Entonces lo divido en cinco porque el buttercup tiene cinco pétalos. Hay una parte circular más pequeña en el centro, así que esbozo un círculo para eso también. El buttercup tiene estos pétalos muy regordetes, redondeados, así que eso es lo que esbozo primero. Después trabajo en estilizarlos. Estoy haciendo puntiagudas las puntas de los pétalos y le doy al círculo interior un contorno lleno de baches. Entonces agrego en algunas líneas ahí. Ya que los pétalos más grandes aún parecen demasiado vacíos, estoy agregando en más detalles. La idea es llenar áreas vacías con tantos detalles como puedas. Observe cómo empezamos con un boceto que era una simple flor de mariposa y terminamos con este motivo estilizado muy ornamental que apenas se asemeja vagamente a una verdadera flor. Muy bien, pasemos a la siguiente flor, un cosmos. Nuevamente, los pasos habituales aquí también. El círculo exterior, punto central. El cosmos tiene muchos pétalos, así que estoy dividiendo el círculo en ocho segmentos. Entonces empiezo con los pétalos. En realidad los pétalos son bastante similares a los del jazmín que esbozamos antes, así que solo los estoy dibujando de la misma manera. Tiempo de hacer nuestras dos últimas flores en la lección. El siguiente flor que guardé es el narciso Ya conoces bien el proceso. Sólo voy a bosquejarlo rápidamente. Estoy dibujando unos pétalos redondeados, pequeños en el interior y estos pétalos están entrando entre los puntos de origen en los pétalos más grandes. Entonces, algunos detalles finales. Nuestro narciso también está completo. Ahora para la última flor, que es el lirio. El lirio tiene una forma exterior vagamente triangular y seis pétalos. Divido el triángulo en seis, y luego tres pétalos en el frente y tres en la espalda. Ahora la flor tiene estos estambres prominentes. No quiero saltarlas. Les estoy dibujando uno por cada pétalo así. Nuestro motivo floral final también está hecho. Espero que te hayas dado cuenta de cómo en todos los casos empezamos con este sencillo boceto casi realista de la base sin flores y luego empezamos a construir sobre eso para convertirlo en un motivo floral añadiendo todos estos detalles ornamentales aquí y allá. Aquí tienes un consejo que quiero darles chicos. Siempre ayuda mantener una biblioteca de estos bocetos en un cuaderno de bocetos o algo así, siempre lo hago. Siempre que veo una flor que me gusta, aunque no pueda bosquejarla en ese momento, tomo una foto y la esbozo más adelante en mi cuaderno de bocetos. Esta práctica te ayuda a ahorrar mucho tiempo en el futuro porque tendrás un suministro listo de motivos que puedes usar cuando inicies un nuevo patrón. Ahora que hemos cubierto motivos florales, pasemos al siguiente, las hojas. 9. Dibujo de elementos: hojas: Tiempo de bosquejar las hojas que recogí de mi jardín. La primera hoja que estoy dibujando es ésta. Tiene una forma muy bonita. De ahí que estoy tratando de hacerlos más muy parecidos a la forma original. Hay una vena central que corre a través de toda la longitud y esta venas más pequeñas a ambos lados. Ahora bien, no suelo hacer mucha declaración para las hojas y mantenerlas bastante simples y similares a su geometría original porque quiero que el motivo de la flor sea el foco central de mis patrones. Ahora estoy haciendo la segunda hoja. Este es precioso. Me encanta la forma y ese contraste en color. Estoy dibujando el contorno básico y la forma de toda la hoja, después agrego esos pequeños picos en el borde. Simplemente es más fácil esbozarlo de esta manera en lugar de dibujar el borde puntiagudo justo al principio. Me estoy burlando de la diferencia de color, y eso es todo. Es así como estoy dejando este motivo de hoja. Ahora, la tercera hoja también es similar a la que acabamos de dibujar. Dibujo primero el boceto de contorno y agrego algunos picos exagerados a lo largo de los lados. Entonces solo estoy agregando unas alas básicas como hojas. Por supuesto, siempre borramos los lineamientos. Recuerde, el boceto exterior inicial que actúa como guía necesita ser muy ligero. estoy dibujando oscuros para asegurarme de que ustedes lo puedan ver. Tiempo para el siguiente. Al igual que la primera hoja, estoy dibujando ésta muy similar a su forma original. Puede parecer bastante simple, casi demasiado simple para ser un motivo de patrón, pero confía en mí, hará una gran diferencia cuando se combina con un bonito motivo floral complementante. Ahora bien, esta hoja tiene bordes ondulados, así que la estoy dibujando así. Simplemente dando líneas onduladas sueltas y una línea ondulada central para la vena principal de la hoja. El siguiente hoja es muy interesante. Puede parecer complicado dibujar, pero confía en mí, es súper sencillo. Déjame mostrarte cómo. Basta con dibujar una sola línea larga, que será la vena central. Después dibujas estas líneas arriba y abajo onduladas solapadas en ambos lados. Intentemos eso otra vez. Esta vez estoy haciendo que la línea central misma sea un poco doblada y ligeramente ondulada. Entonces líneas súper onduladas de la manera más exacta en cualquiera de los lados. Es como la doble hélice de un ADN. Hagámoslo ahora. Tiene tres puntas puntiagudas, por lo que bosquejando que en y la vena central con pequeñas ramas en las tres. Bastante bonito y sencillo. El último. Para esto, empiezo dibujando primero la rama central y luego doy pequeñas ramas a cada lado donde quiero las hojas. Entonces empiezo a bosquejar estas hojas en forma de lágrima en todas estas pequeñas ramas. Ahora hagámoslo un poco más interesante dando estas pequeñas venas en la mitad de cada hoja. Eso también está hecho. Ahora, también quiero mostrarles algunos ejemplos más de motivos de hojas. Se puede bosquejar una forma simple de hoja básica como esta. Ve con una punta puntiaguda o una como ésta, que tiene forma de fondo. O podrías bosquejar lo mismo con las venas sólo en la mitad de la hoja, haciéndola un poco más poco realista y con motivos. Otro tipo de hoja es esta larga y delgada hoja parecida a un cuchillo. También puede estar muy doblado así. O tal vez una hoja que sea un poco más elaborada como esta con puntas de tres puntas. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes dibujar un motivo de hoja. Puedes mirar hojas reales y dibujarlas o tal vez incluso sacarlas de tu propia imaginación. Eso es todo con las hojas. Hemos cubierto nuestros elementos de patrón, y ahora es el momento de empezar a trabajar en nuestro patrón, así que vamos directo a ello. Estaré haciendo el siguiente video donde empezaremos a construir nuestro diseño de patrones. 10. Diseño y dibujo del patrón: Por fin es hora de empezar a trabajar en un patrón. El primer paso aquí es decidir unos elementos de motivo. Hagámoslo antes de comenzar nuestro boceto de maquetación. Ahora, ya tenemos una pequeña biblioteca de motivos que esbozamos en nuestras lecciones anteriores. Ya he recogido el motivo de la flor que quiero usar. Usaré este motivo mogra, pero quiero modificarlo un poco. Yo sólo voy a retrabajarlo un poco. A ver. agregar un círculo aquí abajo donde comienzan los pétalos, luego empiezo con tres pétalos pequeños como este, y agrego pétalos más grandes alrededor de entonces. Entonces estoy agregando otros pétalos arriba en los valles entre estos pétalos, así. Oscurecimiento del boceto final. Ahora también estoy dando estos pétalos internos por cada pétalo, que planeo llenar con un color diferente. Déjame oscurecerlos para tener una idea aproximada de cómo se verán llenos de color. Se ve bien. El motivo floral está listo. Ahora es el momento de decidir sobre la hoja. Debido a que nuestra flor está bastante llena y ornamental, es mejor apegarse a un motivo de hoja muy simple. Por lo que estoy dando estas hojas de bebé sin mucho detalle. A lo mejor unos pequeños trazos internos en la mitad de la hoja para una mirada más artística. Nuestros elementos de patrón están decididos. Ahora por fin podemos empezar a bosquejar nuestro patrón. Tengo listo mi papel A4 de 300gsm, y estoy usando mi lápiz 3H para el boceto. El primero que hago siempre cuando empiezo un nuevo cuadro, es dar bordes delgados en mi papel. Este no es un paso obligatorio, es sólo algo que siempre hago. También están listas las fronteras. Ahora, para iniciar el boceto, en primer decido dónde todos quiero que estén los motivos florales. Digamos que quiero uno aquí. Yo bosquejo muy ligeramente la forma exterior áspera del motivo. Sabemos que la forma básica es esta forma cónica de cono de pino, así que bosquejo eso, y también marco ligeramente como quiero que vaya el tallo. Entonces quiero otro motivo por aquí, así que estoy dibujando una forma rugosa allá con el tallo de muesca, y luego uno por aquí con un bonito tallo curvilíneo. Ahora, se supone que estos bocetos son muy ligeros porque son solo guías de colocación para los motivos. Ahí va otro. Estoy dibujando motivos por todo el papel. La idea es hacerlos extendidos uniformemente sobre el papel. También me aseguro de que los tallos sean siempre lisos y curvos, y saliendo de los cuatro lados del marco, solo para darle un aspecto más uniforme. Estoy oscureciendo un poco el boceto para que ustedes puedan ver más claramente en la pantalla. Pero recuerda, trazos muy ligeros en esta etapa. Empezamos con este ligero sistema esquelético áspero del patrón, para luego seguir agregando más detalles con cada paso. Las marcas de lápiz también se oscurecen a medida que avanzamos a los siguientes pasos. Ahora que estamos señalados donde queremos nuestros motivos, podemos entrar y bosquejarlos. Empiezo aquí. Conocemos los motivos que hemos recogido. Un pequeño círculo y tres pétalos pequeños, luego vienen los pétalos más grandes, luego borro las pautas, y ahora podemos oscurecer el motivo final. Todo el proceso del boceto se realiza en tres etapas. Un boceto esquelético muy ligero para marcar la posición de los motivos y tallos, luego un paso ligeramente más oscuro donde construimos nuestros motivos, y luego el paso final donde podemos oscurecer nuestro boceto final. Ahora voy a desarrollar todos los motivos florales y tallos. Es posible que tengas que mover tu papel para obtener el ángulo correcto para bosquejar. Se puede ver que no me adhiero estrictamente a la forma externa básica que esbozé antes mientras desarrollaba mis motivos. Eso es totalmente genial porque de todos modos se suponía que este boceto inicial eran marcadores para la posición del motivo. Todavía puedes hacer ajustes y cambios al mismo si no te gusta cómo colocas un motivo en particular. Simplemente puedes frotar el inicial y bosquejar uno nuevo en otro lugar que te guste. Por eso es importante hacer que ese primer boceto esquelético sea muy ligero. Podría preguntarse por qué no podemos usar una plantilla o sello para repetir los motivos en el patrón. Si bien esa puede ser una opción más fácil y en algunos casos más práctica, me gustan bastante las imperfecciones que vienen con la mano dibujando todo el patrón. Todos nuestros motivos serán similares, pero ninguno de ellos será exactamente igual que el otro. A menudo abrazo esa sensación no mecanizada dibujada a mano estos patrones tienen. Hemos desarrollado todos nuestros motivos florales, incluyendo los tallos. Ahora entremos y bosquejemos las hojas. No hay regla ni patrón para la colocación de hojas aquí. Normalmente sólo los dibujo donde pueda encontrar lugar a ambos lados de los tallos. Usaré estos sencillos ondulados. Normalmente me gusta variar los tamaños dependiendo del espacio que tenga. Además agrega más interés a lo largo del patrón. Se puede ver cómo tan solo agregar estas simples hojas han llenado nuestro patrón, dándole un aspecto un poco más completo. También estoy agregando una hoja abajo en esta esquina porque esa zona parece demasiado vacía y agregando otra en el borde aquí también. También se hacen las hojas. Con eso, nuestro boceto final está listo. Ahora, el siguiente y último paso en bosquejar es, elimino el exceso de marcas de grafito o lápiz con mi borrador amasador. Para usar un borrador amasador, hay que separarlo y amasarlo primero, y simplemente enrollarlo por todo el papel como un rodillo. Simplemente recoge todo ese exceso de grafito e incluso hace que el boceto sea más ligero. No demasiado ligero, sólo lo suficientemente ligero para que lo veamos. No te estreses si no tienes un borrador amasador, solo puedes usar un borrador regular y ejecutarlo muy ligeramente por todo tu boceto. Da prácticamente el mismo resultado. Ahora bien, no sé si lo puedes ver en la pantalla claramente donde el boceto a lápiz es cada vez más ligero. Este paso es especialmente útil si estás usando un lápiz más suave como HB, que generalmente deja mucho más grafito y marcas oscuras en el papel que un lápiz 3H. Nuestro último paso en bosquejar también está hecho, y ahora es el momento de pintar. Pero antes de empezar a pintar, tenemos que elegir una paleta de colores. En el siguiente video, te mostraré algunas formas que te ayudarán a elegir una paleta de colores para tu patrón. Te veré ahí. 11. Elegir la paleta de colores: En este video, te daré un poco de visión de cómo selecciono colores para mis patrones. Ahora, como mencioné antes, casi siempre me gusta apegarme a una paleta mínima de apenas dos colores. A veces añado en un tercer color. Mi proceso de selección de color es casi siempre intuitivo. Pinto palitos de garabatos de los colores que me gustan, los pongo uno al lado del otro y veo cómo me siento al respecto. Si me gusta, lo sigo adelante. Esto podría sonar simple, pero en realidad es un proceso bastante largo y lento, que implica mucho pensamiento y pruebas y errores. Si seleccionar colores no es algo que te venga intuitivamente, hay otras formas que puedes usar para elegir una paleta para tus patrones. Una opción es hacer un poco de investigación sobre las últimas tendencias de color en la industria de la moda. Esta es una gran idea si pretendes vender tus patrones para tela o decoración del hogar. Elegir colores que sean relevantes y de tendencia en este momento te dará a los patrones una mayor probabilidad de ser notados. Otra cosa que podrías hacer es observar las colecciones recién lanzadas de tu marca favorita de moda o diseño de interiores. marcas suelen seguir las tendencias globales de color y mantenerse al día con sus colores favoritos para la temporada también dará una mejor idea qué colores funcionarían mejor para tus patrones. Algunas marcas que sigo frecuentemente son Target, Liberty London y algunas marcas indias como Fabindia y Good Earth. De vez en cuando vuelvo a mi biblioteca de fotos que colecciono mientras en mis viajes para ver si puedo encontrar alguna inspiración de color ahí, y a menudo lo hago. Si tienes la oportunidad de viajar, no olvides seguir pinchando fotos de cualquier cosa y de todo lo que te llame la atención. Otra opción genial y bastante sencilla es simplemente buscar paleta de colores en Pinterest. Te sorprenderá el número de resultados que encontrarás allí. Algunas opciones de búsqueda más grandes son arquitectura colorida o interiores coloridos o simplemente la moda. Ahora, incluso cuando miro con mi paleta de colores a partir de una imagen de referencia, siempre hago pequeñas muestreas de ellas en un papel para ver qué tan bien funcionan juntos. Porque uso un blanco del papel, aunque escoja dos colores de mi imagen de referencia, aún termino con tres colores, incluyendo el blanco apagado del papel. Necesito asegurarme de que todos funcionen bien juntos. Lo que sé dos colores y pequeñas muestreas antes de que empieces a pintar tus patrones es muy recomendable. Para este patrón, he seleccionado una paleta de colores de una rosa amarilla media, que es un magenta profundo, y azul azulado. Ahora que has escogido nuestros colores, empecemos a pintar nuestro patrón. 12. Pintar el patrón: Hora de empezar a pintar. Ya sabemos de qué colores vamos a estar usando. Llenamos el fondo primero con un amarillo medio, luego delineamos los motivos con la rosa, y rellenamos esos pétalos interiores más pequeños con el azulado. Estoy usando mi pincel tamaño ocho redondo para dar el amarillo en el fondo. Estoy mezclando algo de ese amarillo medio en mi paleta. Como mencioné antes, la consistencia de la pintura idealmente debería ser agradable y cremosa o como helado derretido. Eso se ve bien. Voy a empezar a pintar. Normalmente empiezo desde la esquina superior izquierda y me muevo hacia abajo a la derecha mientras pinto porque soy diestro y quiero asegurarme de no correr accidentalmente mi mano sobre pintura húmeda mientras sigo pintando. Me he dado cuenta de que necesito hacer un poco más de agua con mi pintura porque está saliendo un poco irregular. Se necesitan un par de ensayos para conseguir esa consistencia perfecta. Incluso puedes hacer una prueba de parche de tu mezcla primero en un papel áspero antes de empezar a pintar tu patrón. Yo sólo estoy haciendo los ajustes a medida que voy porque estoy empezando con un área muy pequeña. Aquí te damos un consejo para pintar. Esborea la región que quieres pintar primero y luego llénala. Esto ayuda a obtener bonitos bordes de pintura limpios, especialmente alrededor de los motivos. Yo estoy pintando los bordes de esta región primero y luego llenando la pintura. De nuevo, mueve tu papel tanto como quieras para conseguir un buen ángulo para pintar. Ahora, mis trazos de pintura se están poniendo desiguales así que, es hora de cargar mi pincel con más pintura. Otra cosa a tener en cuenta mezclando tu pintura es, asegúrate de tener suficiente para cubrir toda la zona que necesitas para pintar. Ya que tu fondo es una región bastante grande, he mezclado una buena cantidad de pintura. Se pone complicado si te quedas sin la mezcla de pintura a mitad de paso porque es muy, muy difícil obtener la misma consistencia exacta de la pintura cada vez. Esto es especialmente importante si estás mezclando dos o más colores diferentes. Ten siempre una buena cantidad de pintura mezclada. Ahora, voy a romper eso y empezar con esta región de abajo. Puedes cambiar a un cepillo más pequeño para áreas apretadas si te sientes más cómodo con eso. Yo sólo voy a terminar de llenar todo el fondo. Sé que esto se ve un poco irregular, pero eso a veces sucede porque la pintura sigue mojada. Podría verse más incluso cuando la pintura está completamente seca pero si no lo hace como sucede con algunas cosas, puede que dé otra capa de pintura sobre esta capa para igualarla. No siempre lo hago. Como dije, pasa con algunas pinturas. Voy a esperar hasta que esta capa esté completamente seca. Si sigue siendo desigual y desigual, entonces le daré un segundo abrigo. El segundo pelaje no será tan grueso como el primer abrigo, es decir, le agregaré más agua a la mezcla. Esto asegura que el dolor no aparezca más irregular o incluso torpe que ambos abrigos estén secos. Este es un pequeño truco que hago para igualar abrigos de pintura patchy. Terminé dando esa segunda capa de amarillo y ahora se puede ver que es mucho mejor y parejo y ambas las capas de pintura están completamente secas. Podemos pasar al siguiente paso, que es delinear los motivos con filas, que es un color magenta profundo. Estoy usando mi cepillo de forro doble cero para este consejo, mezclando la pintura de mi paleta para una agradable consistencia cremosa. Similar al paso anterior, estoy empezando por la izquierda y moviéndome hacia la derecha mientras pinto. Tienes que dar este trazos estables más lentos. Aquí es donde los ejercicios de plantilla de práctica realmente ayudarían. Este es un paso muy lento el cual requiere algún control de la mano y mucha paciencia. Voy a terminar este también y aceleraré el proceso para ahorrarnos algo de tiempo. He terminado de esbozar el motivo. Lo siguiente que voy a dar son algunos detalles menores para las hojas. Estoy dando estos pequeños trazos en 1.5 de cada hoja. Recuerda que practicamos estos trazos también en nuestra plantilla de práctica. Se puede recoger aleatoriamente cualquier mitad, pero tratar de no apegarse a sólo una mitad en particular para todas las hojas, mezclarlas. Ya terminé con los detalles de la hoja también. Antes de pasar al siguiente color, necesitamos asegurarnos de que toda la pintura del papel esté completamente seca. Demos nuestro tercer y último color, que es azulado. Quiero agregar aquí que te recomiendo mucho lavar tu cepillo y cambiar el agua en tu taza después de pintar cada color. Esta es una buena práctica para hacer ejercicio siempre que pintes algo. Ya he cargado mi pincel de forro con suficiente pintura y solo voy a entrar y pintar esos pétalos interiores. Al igual que el paso anterior, éste es también un proceso muy lento. Trata de no pintar todas las líneas sueltas, pero si terminas haciéndolo, no te preocupes por ello. Puedes entrar más tarde y pintar todo a los tiros o simplemente podrías dejarlo tal como está. Se suma a ese encanto pintado a mano. Ahora, es hora de terminar todas las flores.Con eso, nuestro patrón de flores está totalmente pintado. Antes de que terminemos, hay una última cosa que hago. Después de que mi pintura esté completamente seca, tomo mi borrador y froto con mucho cuidado cualquier exceso de marcas de lápiz que todavía estén recogiendo en las partes sin pintar del papel. Utilizo el filo afilado de mi borrador para esto y tampoco aplico demasiada presión. Utilizo este cepillo grande para desempolvar esas virutas de goma de borrar. Evito usar mi mano para esto porque puede que mis manos no estén tan limpias como creo y cualquier grasa o punto que esté ahí podría ser transferido a mi pintura. Está bien, eso también se hace. Podemos decir que nuestro patrón está completo. Aquí te dejamos una revisión rápida de esta lección. Adoptaron un proceso de tres pasos para pintar un patrón, comenzando por las áreas más grandes y procediendo a los detalles más finos. Empezamos con llenar el fondo con amarillo medio, luego el esbozo para motivos con nuestra pintura rosa, y luego los detalles finales para los pétalos internos con el color azulado. Terminamos tirando el exceso de trazos de lápiz después de asegurarnos de que nuestro patrón esté completamente seco. Ahí está, nuestro [inaudible] patrón de flores está listo. Con eso, hemos llegado al final de esta clase. Puedo hacer en el siguiente video para envolver las cosas. 13. Conclusión: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase. He intentado darte una visión paso a paso mi proceso artístico de crear estos patrones florales. Cubrimos múltiples pasos empezando por reunir inspiración, crear los diferentes elementos y motivos del patrón, bosquejar el patrón y pintarlo, incluyendo cómo elegir una paleta de colores. Espero que te haya parecido útil y divertido. Disfruté a fondo crear esta clase para ti y estoy tan ansioso por ver tu trabajo. Tan pronto como termines con tus patrones, por favor subirlos a la galería de proyectos. Si publicas tu trabajo en Instagram, por favor etiquetame @the_artsychoke @skillshare. Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda en algún lugar de la clase, solo puedes iniciar una conversación en el panel de discusiones y estaré encantado de responderlas por ti. Si te gusta esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Significaría mucho para mí y me ayudaría a mejorar como maestra. No olvides seguirme aquí en Skillshare para estar al día con cualquier anuncio sobre los nuevos lanzamientos de clase que haga. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón Seguir debajo del título de la clase. Nuevamente, muchas gracias por tomar esta clase y estoy tan ansioso por ver su trabajo. Nos vemos la próxima vez. Cuídate. 14. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. Yo solo quería ponerlos al día sobre un nuevo desarrollo. Ahora estoy ofreciendo sesiones uno a uno. Las sesiones uno a uno son geniales porque te permiten tener una experiencia de aprendizaje más enfocada, receptiva y personalizada. Las clases de pre grabación son geniales, pero a veces carecen ese touchph personalizado y marcan la diferencia en tu viaje de aprendizaje En una sesión uno a uno, el enfoque está completamente en ti, tus fortalezas, tus metas y tus áreas de mejora. Cada minuto de la sesión está dedicado a sus necesidades únicas, y podré brindarle orientación y comentarios inmediatos cuando sea necesario. Ofrezco dos sesiones distintas. Una es una sesión de comentarios de 15 minutos para cualquiera de mis clases sobre compartir habilidades. Si disfrutaste de esta clase y necesitas un comentario personalizado o necesitas un poco más de ayuda en algún lugar de la clase, puedes reservar una sesión uno a uno conmigo. Puedes mostrarme tu progreso o hacerme preguntas respecto a la clase y te ayudaré. La segunda sesión es una sesión de 30 minutos sobre la búsqueda de inspiración para dibujar botánicos A lo largo de los 30 minutos, enumeraré y explicaré ocho lugares para buscar inspiración mientras dibujaré botánicos para sus ilustraciones o patrones A diferencia de las clases pre grabadas u otros cursos en línea que siguen un enfoque de talla única, las sesiones On one se pueden personalizar a sus necesidades específicas y ritmo de aprendizaje. Para reservar una a una sesión conmigo, solo ve a mi habilidad compartir la página de perfil. Realmente es una inversión en tu viaje creativo y espero poder ayudarte y guiarte a través de eso.