Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí. Soy Devica, diseñadora de patentes del
servicio de Illustrator artista, y más recientemente propietaria de una
pequeña empresa Soy un amante del café que
hace malabares con los mundos
de la creatividad, el emprendimiento Es un lío hermoso, y me encanta. Pero no siempre fui artista. En realidad tengo una
maestría en arquitectura. El caso es que la pintura
siempre ha sido mi lugar feliz, e incluso durante mi carrera
arquitectónica, arte es lo que realmente me hizo feliz. Así que en 2018, di un
gran salto de fe y decidí dejar
atrás la arquitectura para perseguir mi
pasión a tiempo completo. Fue entonces cuando
nació la arquitectura en este rincón de mi habitación Crea obras de arte
únicas inspiradas en la naturaleza, la arquitectura y, más a menudo, estampados textiles
clásicos. Me encanta usar una paleta de colores brillantes
y llamativos en todo lo que creo, ya sea una ilustración
botánica, un boceto arquitectónico
o un estampado floral. Hago arte para mi propia
marca, el archok, así
como para
licenciar en sitios web impresos bajo demanda como
Society six y red bubble Puedes encontrar mi
arte en una gama de productos como textil, ropa, decoración del
hogar, accesorios tecnológicos, invitación de
boda y artículos de
papelería y cerraduras más. Hace poco comencé a ilustrar monogramas y descubrí lo
interesante que es transformar un alfabeto sencillo en una
impresionante obra de arte monogramas son una forma
única y divertida personalizar cualquier cosa. He ilustrado monogramas
para amigos, familiares
y empresas, ayudándoles a expresar su individualidad de
una manera verdaderamente creativa Y en la clase de hoy, te
voy a mostrar
cómo transformar un alfabeto sencillo en
un impresionante monograma ilustrado con patrón de impresión en bloque indio Esta es mi sexta clase, y estoy muy emocionada de
guiarte en tu viaje creativo. Además de hablar de todos
los suministros que necesitarás. Cubriremos seis
pasos para transformar un alfabeto sencillo en una monografía
ilustrada Primero, comenzaremos
escogiendo el estanque perfecto y preparando nuestro monograma
para la ilustración usando Canva Estaremos usando
la versión gratuita de Canva para que todos
puedan seguirlo A continuación, nos sumergiremos en la exploración varios elementos de patrones
y motivos como flores, capullos, hojas, etc. Aquí es donde puedes dejar volar
tu imaginación y experimentar con diferentes diseños de motivos
florales. Una vez que tengamos nuestros elementos, los
pondremos todos
juntos para desarrollar la composición del patrón
en el alfabeto. Este paso se trata de
armonía y equilibrio, asegurando que el patrón fluya manera uniforme y estética a
lo largo del alfabeto Luego pondremos nuestro
boceto final en un papel de acuarela, preparándolo para la parte
divertida, agregando color. Una vez completado este paso, daremos vida a nuestro
monograma, agregando los contornos y
detalles con un pip de gel frío Quiero destacar que,
si bien te mostraré cómo
ilustrar el monograma
dentro de un patrón flotal, la clase no
profundiza en el desarrollo de los elementos del
patrón El enfoque está en desarrollar
la composición del patrón, es
decir, obtener el equilibrio
correcto, densidad y flujo de todo el
patrón a través del alfabeto para
hacerlo visualmente atractivo, en lugar de diseñar los elementos
individuales
del patrón. Si te
interesa diseñar un patrón junto con sus
elementos en este estilo único, sí
tengo otra clase en él llamada
Ilustración Botánica. Pintar un patrón
simple indio en ph. En esa clase, te enseño
todo lo que necesitas saber, empezando por
reunir inspiración, diseñar los elementos
individuales, desarrollar un diseño de patrón, elegir una paleta de colores y pintar el patrón
usando lavado. Encontrarás la clase de
hoy un poco más fácil si has tomado esa, pero no es un requisito previo. He desarrollado
esta clase teniendo en cuenta
todos los niveles de habilidad,
especialmente los principiantes. Solo necesitas algunas habilidades básicas de
bosquejo
para seguir Todo el proceso se
divide en pasos simples y fáciles de seguir. Eso es. La clase
no es solo para principiantes. Aquí hay algo para todos. Únete a mí si
buscas personalizar tu espacio o crear
un regalo único, diseñar un monograma
para tu marca o simplemente explorar
tu sitio artístico Esta clase se
trata de expresar tu creatividad y
crear algo especial. Después de terminar esta clase, además de tener una pieza
terminada que
orgullosamente podrás exhibir o regalar
a alguien especial. También estarás equipado con la comprensión adecuada
y otras habilidades para diseñar más monogramas de este tipo o incluso textos como nombres o afirmaciones
positivas ¿Estás listo para
divertirte convirtiendo las letras en obras
de arte? Vamos.
2. Proyecto de clase: Tu producto de clase es simple. Haz un monograma ilustrado usando las técnicas que
aprendiste en esta clase Puedes escoger cualquier
alfabeto que te guste. ¿Qué tal tu propio monograma del
alfabeto o una convocatoria especial A lo mejor puedas hacer
un monograma para alguien cuyo
cumpleaños se acerca. Haré un regalo realmente especial. Para facilitarte tu trabajo, estoy compartiendo contigo mi archivo PDO con todas las letras
del alfabeto Puedes
descargarla desde la sección de proyectos y
recursos. Este archivo tiene todas las letras en el fuerte exacto que estamos
usando en esta clase, así que puedes saltarte este paso de seleccionar una fuente
si quieres. Pero si prefieres
usar otra fuente, eres más que
bienvenido a hacerlo. De hecho, si
quieres ilustrar tu propio texto con letras a mano, eso también
lo animo mucho Una vez que termines tu proyecto, me gustaría que los subas
a la galería de proyectos, para que pueda echarle un vistazo y darte comentarios. Para
subir tu proyecto. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en
el botón de enviar proyecto en el lado derecho debajo del paso de
proyectos y recursos. Y voy a ser un bonus para mí
si decides arrojar algunas fotos de proceso también porque me
encanta verlas. Con ganas de ver tus monogramas
ilustrados, Oh
3. Materiales: Echemos un vistazo a todos los suministros que
necesitará para esta clase. En primer lugar,
necesitarás una copia impresa o boceto del alfabeto
que te gustaría ilustrar Para esta clase, estoy
ilustrando el Alphabet r, y lo he impreso
en papel de impresora normal. No te preocupes por esas líneas blancas. Mi impresora se estaba quedando
sin tinta cuando imprimí esto, así que simplemente salió de esa manera. Preparé el archivo sobre Canva, que es un sitio web de diseño
gráfico en línea Cubriremos más sobre cómo
usar Canva en la
siguiente lección En cuanto al papel, estaré usando un papel de acuarela del tamaño AFO, cual es prensado en frío
y con un grosor de 300 GSM Este es mi papel favorito y lo uso para todas
mis pinturas. Puedes usar prensa caliente o prensada en
frío
dependiendo de tu preferencia. Si te gusta una
textura suave para tu papel,
opta por papel de prensa caliente. Pero si prefieres una textura
ligeramente rugosa, prensa
fría sería mejor Para el grosor,
recomendaría no ir por debajo de los 250 GSM, ya que un papel más delgado
se abrochará cuando pintes con acuarela
o gh sobre él. También puedes usar papel de
técnica mixta, especialmente si estás
usando pinturas de lavado. En cuanto a la marca de papel, estoy usando una
marca india llamada Bristo El siguiente en la lista
es el papel de calco. Diseñaremos y desarrollaremos un patrón en este trozo
de papel de calco. Los papeles de calco vienen en
rollos
y piezas cortadas, y para la clase de hoy, necesitará solo
una hoja de cuatro tamaños. Hablemos de lápices. Estaré usando un
lápiz mecánico estular con tres plomos, aunque incluso un
lápiz TH normal funciona igual de bien Prefiero tres H porque
contiene menos grafito y es más duro que el H P normal
o cualquier lápiz de grado B, lo que reduce el lodo
en el papel Al hacer bocetos, a menudo hago muchos trazos de ida y vuelta, lo que resulta en un boceto
muy oscuro si uso un
lápiz más suave como H P, y eso no es ideal
para pintar sobre Yo uso lápices de grado. Si tienes un
lápiz de tres H, genial, úsalo. Si no, solo puedes
usar lo que tengas. De todos modos necesitarás un lápiz H P o un lápiz de grado B más suave mientras transfieres el
boceto final al papel, y la goma de borrar será muy necesaria Se
utiliza una goma de borrar Ntable para quitar el grafito
Xs del boceto final en el papel justo
antes Sin embargo, este es opcional. Es una pequeña
herramienta genial para tener, pero aún puedes
hacer el trabajo con una goma de borrar regular Si no tienes una goma de
borrar necesaria, no te preocupes. Usaremos un
bolígrafo regular para trazar el patrón en
el papel de acuarela También necesitarás
un bolígrafo de forro fino. Voy a usar un Pima de 03
micrones de Sakura. Estaremos entintando el patrón dos veces una vez en el papel de calco, y nuevamente en el papel de
acuarela Ahora, ninguno de estos será visible en la ilustración
final, y repasaremos el entintado en nuestro papel de acuarela
con un bolígrafo de gel dorado Su punta de forro fino no debe ser más gruesa que
la pluma de gel frío Además, el papel de calco tiene una superficie cerosa muy lisa
y no todos los bolígrafos funcionan en él. Los micro bolígrafos hacen. Dicho esto, se
puede utilizar cualquier cosa que
funcione en papel de calco. Necesitamos un
bolígrafo de gel dorado para el paso final, que es delinear todo
el patrón Aquí estoy usando un bolígrafo frío
UniPL signo. Si lo deseas,
incluso puedes usar una cama plateada. El cepillo para el dolor
viene a continuación en la lista. Un cepillo
redondo regular de tamaño mediano es bueno
para esta clase. Estoy usando un pincel redondo en talla nueve de un
rango indio llamado bellas artes. En cuanto a las pinturas, estaré
usando ah en la clase de hoy. El tono es súper fino carmín
de pebio extra fino ah. Pero eres libre de elegir el color
que más te guste. También puedes usar acuarelas para
tu monograma. El lavado le dará un lavado de pintura más
opaco y uniforme mientras que puede obtener una textura ligeramente irregular con acuarelas Honestamente soy fan de ambos y frecuentemente cambio
entre los dos. Necesitaremos
cinta adhesiva para asegurar el papel de calco en su lugar
mientras hacemos nuestros pasos de rastreo. Necesitamos una paleta
para mezclar la pintura. Tengo la pequeña de plástico. Como vamos a estar mezclando
solo un color, no
necesitamos una paleta grande
con muchos bastones. Honestamente, cualquier cosa en la que puedas mezclar una
pintura de un solo color funcionará. También necesitarás papeles de
seda para secar y limpiar el
cepillo después de los lavados Por último, un frasco de agua
para lavar tu cepillo. Aquí tienes una lista completa de todos
los suministros que necesitarás. Ahora que los suministros están cubiertos, saltemos
directamente a nuestras lecciones. Empezaremos seleccionando una fuente para el
monograma en Canva Te veré en el
siguiente video para esto.
4. Selección de la fuente correcta: Ahora, antes de
comenzar con esta lección, me gustaría
decirles que no es
necesario usar un
alfabeto de impresora como página. También puedes esbozarlo
a mano si lo deseas. Idealmente necesitamos una fuente
que sea gruesa y negrita para que haya suficiente espacio para rellenar
con un patrón. Intenta mantenerlo básico y
sin mucha ornamentación. También es una buena idea mantener el grosor uniforme o monate. Utilizo un sitio web llamado Canva
para preparar mi Alfabeto. Ahora solo puedes escribir
e imprimir un alfabeto desde cualquier aplicación
como Word o PowerPoint. Pero Canva tiene una biblioteca mucho más extensa
de fuentes a las que
puedes acceder con una cuenta gratuita y es súper fácil de usar Ahora bien, esta no es una
lección completa sobre el uso de CVA, ya que eso está más allá del
alcance de esta clase Te estaré
mostrando específicamente cómo preparar y descargar tu alfabeto
para ilustrar. Comienza abriendo Canva
en tu navegador web. Simplemente puedes hacer una búsqueda en Google y
te saldrá por ti. Inicia sesión si ya
tienes una cuenta. Si no, puedes
registrarte fácilmente usando tu ID de correo electrónico. Sólo tardará unos segundos. Estoy creando una nueva cuenta
aquí para mostrarte cómo
se ve la interfaz de Canva cuando comienzas. Al configurar tu cuenta, ana te dará algunas opciones para elegir
para el propósito para el
que quieras usarla. Estoy eligiendo personal, pero elige cualquiera que mejor se adapte a
tu requerimiento. Siempre puedes aceptar
una cuenta de pago en cualquier momento. Y ahí, mi
cuenta gratuita de Canva está todo configurado. Ahora, para crear un documento, simplemente
puede hacer clic
en este botón de crear un diseño aquí
en el lado izquierdo. Una vez que hayas hecho clic en
eso, ¿puedo abrir una ventana con múltiples opciones de plantilla
preconstruidas Como puedes ver, hay un montón de opciones para elegir. Pero estoy buscando específicamente una plantilla
imprimible de tamaño A cuatro. Estoy pinchando en
más en la parte inferior para ver
qué más tiene para ofrecer. hoja de trabajo podría funcionar ya
que es un retrato A four, pero no estoy muy seguro. Recuerdo que hay
una plantilla para volante, que es A cuatro,
así que solo voy a buscarla arriba y ahí está. Haciendo clic en eso
y abriéndolo. Ahora tengo un documento
en blanco con varias opciones de
edición de texto y gráfico. También obtendrás una
opción para un tour en tu primera vez para que puedas
optar por saltarlo o tomarlo. Sólo necesito un
alfabeto por página. Para eso, voy por menú
del lado izquierdo y hago
clic en la T, que es la opción para el texto, y luego en agregar un encabezado
porque sí quiero un texto grande. Para cambiar el texto,
solo necesito hacer clic en el cuadro de texto y luego
escribir el alfabeto que quiero. Tengo esta A aquí. Ahora puedo aumentar
el tamaño ya sea aquí haciendo clic en
el plus continuamente, o una opción más fácil
sería simplemente arrastrar el alfabeto
de los puntos dm. Esto simplemente
estirará el texto proporcionalmente sin
distorsionarlo. Ahora es el momento de seleccionar una fuente. Vaya al menú de la barra superior
para hacer clic en la opción Fuente. Una vez
que hagas clic en eso, se abrirá una ventana con la lista completa de fuentes
disponibles. Hay tantas fuentes
disponibles en Canva. La mejor parte es que
puedes sacar fuentes
buscando categorías
aquí arriba , como escritura a mano,
corporativo, moderno, negrita, Esta es hecho la razón principal por la que estamos
usando Canva en esta clase Simplemente hace que escoger
una fuente sea mucho más fácil. Sabemos que necesitamos una fuente en negrita. Vamos a hacer clic en eso y ver
cuáles son todas las opciones que obtenemos. Ahora todas las opciones de fuente
que se muestran en negro son las que están disponibles con la versión gratuita de Canva Los que estén calificados y tengan una pequeña corona junto a ellos serán accesibles solo si actualizas a un plan pago. Pero ya hay
tantas opciones gratuitas disponibles, así que realmente no necesitas
obtener un plan pago todavía, al
menos no para esta clase. Solo estoy probando
diferentes fuentes aquí, buscando una que sea clásica
limpia y no demasiado funky No. Este tampoco
funcionará porque hay
demasiado contraste
en el grosor. Apenas hay espacio para el patrón
en el lado izquierdo. Sí tengo una fuente en particular en mente y solo estoy
buscando eso, pero hoy no la encuentro aquí. A lo mejor me lo perdí.
Se llama Leaks pan. Siempre puedes cerrar una categoría de
fuente específica aquí y presionar esta flecha hacia atrás para
volver a la lista completa
de todas las fuentes. Puedes desplazarte
por ellos otra vez, o si sabes qué
fuente quieres, puedes simplemente buscarla aquí
arriba como lo estoy haciendo ahora. Ahora que encontré la fuente
que buscaba, estoy cerrando esta ventana. Puedo hacer clic y arrastrar el cuadro de
texto para moverlo y además solo estoy reajustando el tamaño para que quede
mejor en la página Ahora, tengo la opción
de agregar una página ya sea haciendo clic en
agregar página aquí abajo, lo que abrirá
una nueva página en blanco. O puedo hacer clic en
este pequeño icono en la parte superior de la página aquí, y esto simplemente creará un duplicado de la página actual. Esto es un poco más fácil ya
que puedes simplemente hacer doble clic sobre el texto existente para
seleccionarlo y escribir el nuevo texto. En este caso, el Alfabeto
B o cualquier alfabeto que necesites. Prueba algunos
alfabetos como este. Algunos alfabetos pueden ocupar o más espacio con
el mismo tamaño de fuente Es posible que tengas que ajustar un poco el
tamaño y la posición. Q es definitivamente demasiado
grande así que necesita
hacerse más pequeña arrastrando
en los puntos de esquina Otra ventaja que
tiene Canva sobre Microsoft Word u otras aplicaciones genéricas es la facilidad editar el tamaño y
mover el texto Para esta clase, voy a estar
ilustrando el Alphabet r, así que
lo he escrito, y solo estoy reajustando y
haciendo pequeños cambios el tamaño y la posición Lo quiero en medio
del periódico, y eso es todo. Ahora tengo algunos alfabetos aquí, y creo que es seguro
asumir que has tenido una buena idea acerca de configurar tu alfabeto para ilustración Ahora es el momento de
descargar tu archivo. Para ello, haz clic en el botón Compartir en
la esquina superior derecha. Se abrirá un menú desplegable, y se puede seleccionar la opción de
descarga. Hay un montón de opciones para elegir para el tipo de archivo. Hay JPG, PNG, PDF estándar, impresión
PDF, dar e
incluso MP cuatro para video. Estoy seleccionando impresión PDF porque necesito
imprimir esto. También tienes la opción de descargar páginas individuales
o múltiples. Si quieres todas las páginas
en un solo archivo de documento, puedes hacer clic en
la opción Páginas A, o si quieres una sola
o incluso algunas páginas, puedes seleccionarlas por separado. Quiero descargar un solo archivo
PDF con todas las páginas, así que he seleccionado la opción de
todas las páginas. Y luego una vez que haga clic en descargar, el archivo se descargará a mi computadora, y eso es todo. Ahora, todo lo que tengo que hacer es
imprimir el alfabeto. Así que tengo mi R
impresa aquí, y solo la pinté al dorso de un documento descartado porque es solo para Rastreo de todos modos Así que sí, si tienes tu alfabeto impreso
o bosquejado, pasemos a la siguiente lección para explorar algunos elementos del
patrón
5. Exploración de elementos de patrones: Necesitamos que el patrón sea bastante denso para
llenar realmente el alfabeto, lo que significa que necesitamos
muchos elementos de patrón. Ahora, cada vez que
diseño un patrón, suelo categorizar todos
los elementos individuales Así es como lo descompongo. Hay un elemento héroe, que es el principal motivo floral. Este es también el motivo
más grande y prominente del patrón. Luego hay alrededor de tres motivos
más pequeños que son flores,
capullos y frutos más simples La granada es mi fruta favorita
habitual. A continuación, hay hojas, por
supuesto, y tallos. Ahora, veo tallo como el
elemento más subvalorado del patrón No es la parte más
llamativa con seguridad, pero es muy importante
porque conecta todos los demás motivos
y cómo esbozamos tallos realmente definen
la dirección del flujo visual
y
el equilibrio de
todo el patrón Por último, hay rellenos. Estos son pequeños motivos diminutos
que agrego al final, donde sea que haya un
espacio vacío en el patrón,
que en realidad no es lo suficientemente grande como
para acomodar un motivo Los rellenos también ayudan a que el patrón se vea más
completo y denso. Comencemos a explorar
algunas
opciones de diseño para elementos de patrón. Empezaremos con un elemento héroe, que es nuestro principal motivo floral. Voy a empezar a esbozar algunos diseños para ver
lo que realmente me gusta Me gusta mantener mi motivo
simple pero estilizado. Por lo general, me
inspiro en flores reales o patrones de impresión en bloque y los
bosquejo en
mi propia versión, que es una variación simplificada de los
patrones clásicos de impresión en bloque como ans. Ahora, solo un rem,
tengo una clase detallada sobre el diseño de elementos de patrón desde cero llamada Ilustración
Botánica, pintar un simple patrón
floral indio en quash Es súper útil si
quieres aprender
a diseñar tus propios
motivos en este estilo Probando otra,
una flor en forma de copa, que está vagamente
inspirada en una flor Esto es agradable pero solo estoy
probando otra opción. A ver, tres pétalos
disparándose así. No una grande ni abierta. Y voy a añadir en dos
más pequeños detrás. Oh. Este es lindo. Voy
a ir con esto. Tenemos nuestro motivo de héroe. Ahora para los tres elementos
más pequeños, comenzando por la segunda flor. Como el
motivo floral más grande tiene forma de copa, quiero este diferente,
tal vez circular. Tiene que estar en contraste, pero no luchar con el
elemento héroe por la atención. Estoy manteniendo el diseño básico. Sólo una simple flor con
seis pétalos serviría. Este es lindo.
Ahora voy a probar uno con
puntas de pétalos puntiagudos también, y veamos. H. Creo que me voy
a apegar al primero. A continuación, paso a
bosquejar el capullo. Quiero que este motivo también tenga una forma completamente
diferente. Mantener la
forma básica de los elementos diferentes aporta un sentido
de variedad al patrón. Solo estoy
probando diferentes cogollos y viendo qué encaja mejor con los motivos que tenemos
hasta ahora. Esta es una opción. O puedo bosquejar uno que sea un
sth como esta forma pastosa. No estoy del todo satisfecho
con ninguno de estos, así que estoy
esbozando otra opción Esta vez con algunos pétalos
redondeados. Ahora bien, esta es demasiado similar
a las flores pequeñas, así que no. De hecho me gusta el primero, pero, así que voy a volver a esa opción y simplemente
asustar un poco Esto es bueno. Es hora
de la fruta ahora. Como dije antes, la granada es mi
fruta favorita para los patrones Hay múltiples formas en las que
puedes bosquejar la granada. Puede ser así con pequeñas escamas de pescado o algo así
con las semillas mostrando. A lo mejor la fruta puede ser incluso
una piña como esta. No necesariamente
tiene que ser una granada. Si es una piña,
tal vez la puedas dibujar así. Voy a volver a mi granada y probar una variación
más Y esto me gusta. Sobre las hojas siguiente. Ahora hay tantas maneras
diferentes en las que
podemos esbozar una
hoja estilizada también Puede ser así o algo un poco más
ornamental como éste. Dibujo la
forma básica de la hoja f y puedo dar en las pequeñas protuberancias
para obtener una bonita forma de hoja. Una manera uno también es. Al igual que
con los otros elementos, también
estoy probando diferentes
opciones de diseño para leaf. Y me gusta bastante este lleno de baches. Ahora, sólo voy a ver si
encaja bien con nuestro motivo
floral. Para eso, lo estoy dibujando
junto al motivo que seleccioné. Esto es algo a
lo que debes prestar atención mientras
diseñas tus elementos. Todos deberían
ir bien juntos. Hace falta que haya cierta
armonía entre todos ellos. Por ejemplo, no se puede tener un motivo floral muy
ornamental junto con una hoja altamente
ornamental. Su motivo de piso tiene
muchas líneas y acentos, mantenga su motivo de hoja relativamente simple para mantener un equilibrio. Otra cosa a
tener en cuenta es que la hoja es un
elemento más repetido de tu patrón. Si tienes un motivo de hoja extremadamente
detallado, además de hacer que tu
patrón
se vea extremadamente denso, también
alejará la atención de todos los demás motivos Bueno, estos
dos encajan efectivamente, y creo que se
complementan bastante bien he decidido no dar
esos puntos porque
pensé que estaba haciendo que el motivo de la
hoja fuera ornamental. Ahora bien, no hago ninguna exploración de
diseño
para el tallo por separado. Simplemente lo esbozo mientras
desarrollo el diseño del patrón. Por último, vamos
a esbozar algunos rellenos. Estos pueden ser cualquier cosa realmente. Incluso pueden ser pequeñas hojas o cogollos o algo así. Este es uno de mis rellenos
favoritos para usar. Este es el otro. Puede ser así o de cualquier
forma realmente, como dije. Incluso uso múltiples rellenos
en un patrón a veces. Solo necesitan ser cualquier cosa
que llene espacios reducidos. Para el patrón de hoy,
voy a usar uno de estos. Ahora elegimos
los elementos individuales que queremos y es una buena idea
esbozarlos juntos para ver si todos encajan
bien y son cohesivos estoy dibujando
más o menos aquí y ahora mismo no me molesta
conseguirlos perfectos. Es solo un boceto rudo para
ver si todo encaja bien. En caso de que te estés preguntando
cómo puedes asegurarte de que todos tus elementos
sean cohesivos y tu patrón esté bien equilibrado Esté atento a algunas
de estas cosas. El motivo debe ser de diferentes formas para
asegurar una buena variedad. La simplicidad es clave. Si bien puedes embolizar tus
motivos con líneas,
puntos, et c, trata de
no exagerar Concéntrese en un
motivo clave que sea bien ornamental y estilizado
y que llame la atención. El otro debería funcionar
como elementos de apoyo. El diseño de la hoja no
debería ser más llamativo que
tus motivos florales Así que elegimos todos los
elementos para nuestro patrón. Ahora es el momento de
juntarlos todos y diseñar el
patrón en el Alfabeto. Pasemos a la
siguiente lección para eso.
6. Diseño del patrón en el alfabeto: Antes de comenzar a
desarrollar el patrón, necesitamos trazar el
alfabeto en un papel de calco. Mi papel de calco
es del
mismo tamaño que la impresión, es decir A cuatro, y solo
lo estoy colocando sobre la impresión y asegurándolo con cinta
adhesiva para que no se mueva cuando trazo la r. puedes
pegar la cinta por los cuatro
lados si quieres. pegar la cinta por los cuatro
lados si quieres Lo estoy pegando justo en la parte superior ya que este será un paso de rastreo
rápido. Ahora voy a rastrear
la r con mi fino trazador de líneas. Siéntase libre de usar una regla para las
líneas rectas si lo desea. Tenemos el Alphabet transferido a
la hoja de calco, y es hora de que la parte divertida diseñe el patrón en él. También estoy colocando la hoja de
calco encima de una sábana blanca en blanco solo para
ver todo con más claridad. Como pueden ver, tengo mis elementos finales del patrón aquí
mismo en el costado, así puedo seguir refiriéndome a
ellos a medida que desarrollo el patrón. También me estoy cambiando a
mi lápiz para este paso porque
va a haber muchos bocetos
de ida y vuelta Siempre empiezo a
diseñar mi patrón colocando aproximadamente los
elementos del héroe por todas partes. Empiezo con uno aquí, y estoy dibujando ligeramente
la forma básica No estoy dibujando
todo el motivo en este momento. Eso lo haré una vez que haya decidido las posiciones de
todos los elementos. También estoy bosquejando conscientemente fuera
del contorno del alfabeto. Es necesario hacer esto ya que ayuda a dar continuidad
a mi diseño. Si trato de quedarme dentro
del límite en este punto, va a ser muy restrictivo
y puede que termine tratando apretar mi patrón en la
r, y no quiero eso. El objetivo es diseñar un patrón
aparentemente continuo que sea visible
a través del alfabeto. Trato de colocar el
motivo de manera uniforme, pero no demasiado estrictamente
equidistante Solo hace falta que haya algún equilibrio en su distribución. Pero lo más importante,
me aseguro de que todos los motivos estén orientados
en diferentes direcciones Colocar estos motivos de
esta manera primero me ayuda a esbozar los tallos y
todas las direcciones posibles Esto a su vez ayuda a desarrollar un diseño de
patrón de flujo libre que aparentemente fluye en
diferentes direcciones. Creo que tengo suficientes moots de
héroe colocados a través de la r. A continuación, voy a repetir
el mismo paso para los
elementos más pequeños también Estoy dibujando
contornos muy básicos como marcadores para cada una de las pequeñas flores,
capullos y granadas Esta es una flor pequeña, así que estoy dibujando un
círculo dentro de un círculo Hm. Puede haber un
tallo saliendo de esta flor y yendo así con un capullo al final. Y asegúrate de hacer
todos los bocetos, muy a la ligera porque este es solo el borrador aproximado
de tu diseño Esto dejará marcas menores y
más ligeras cuando llegues
al escenario donde tienes que
frotar todas esas líneas extra. El papel de calco
nos da el beneficio adicional de hacer que sea súper fácil
frotar las marcas de lápiz. Se puede frotar cualquier número de veces sin
dejar marcas en él. Esto significa más margen para errores y flexibilidad
para el rediseño. Por ejemplo, sentí que estos dos motivos están
demasiado cerca el uno del otro Estoy frotando este
y resketching
un poco más pequeño y
lejos de la inferior Por eso no esbozo los motivos completos en este punto Tiende a haber
muchos bocetos y
resketching sucediendo en
esta etapa inicial de diseño, y no quiero
bosquejar todo el elemento,
luego frotarlo, luego frotarlo, Sólo cuando esté
completamente satisfecho con el tamaño y la posición
de todos los elementos, entraré y los
desarrollaré más. Este proceso de diseño me parece más eficiente ya que me
ahorra mucho tiempo. Volviendo a nuestros
últimos cogollos y frutos. Estoy siguiendo el mismo
principio y distribuyéndolos
y posicionándolos de manera uniforme
en todo el layout. Trato de evitar colocar dos
del mismo motivo
cerca uno del otro. También agrego
algunas veces entrando o saliendo donde pueda
utilizarlo para llenar espacio. Ahora tengo una, dos granadas flores pequeñas
y tres
capullos Creo que voy a añadir una
granada más sólo para igualarla. Aquí hay algo de espacio vacío, así que encajaré eso ahí mismo. No lo estoy dibujando completamente
por dentro. Sé que mientras dibujamos o hacemos cualquier cosa
para el caso, naturalmente
tratamos de trabajar
dentro del espacio disponible Aquí también, es posible que
instintivamente quieras intentar encajar todos tus
elementos de patrón dentro del alfabeto Pero quiero que deliberadamente hagas un esfuerzo para que
tu patrón se derrame. Esto te ayudará a diseñar
tu patrón más libremente. De hecho, bosqueja en
toda la página si quieres. No, no, sólo estoy bromeando. No hagas bosquejos en toda la página. Será un esfuerzo un poco desperdiciado. Pero espero que entiendas lo
que estoy tratando de decir. De todos modos, ahora tengo este diseño esquelético ligero
del patrón, y estoy bastante contento con la ubicación general
de todo Entonces ahora voy a llegar a
bosquejar todos los motivos con
más detalle Como siempre, empiezo
con el motivo del héroe. Esta vez, estoy dando líneas más oscuras,
más deliberadas. Dando un poco
de grosor al tallo también. No me gustó bastante la
curva en ese tallo, así que la estoy rehaciendo. Así que todavía tienes
plena libertad para hacer tantos cambios y
correcciones a medida que vayas. Nada es definitivo hasta que sea co. Es una buena idea borrar todas las líneas de construcción adicionales alrededor de un motivo
después de dibujarlo. Esto ordenará
todo el diseño y ayudará a tener una mejor idea del espacio
vacío en el terminé con mis principales motivos, y ahora es el momento de
esbozar los elementos más pequeños Ahora bien, no es una regla
que necesites
terminar primero tus motivos de
héroe o cualquier
elemento
en particular antes de pasar al siguiente Siéntete libre de hacerlo como
quieras. Esta es solo mi forma de
trabajar y no es necesario que
lo hagas exactamente de la misma manera. A continuación, estoy dibujando
todos los cogollos. Aquí de nuevo, siento que este capullo está demasiado
cerca de esta gran flor, así que la estoy desplazando
un poco hacia la derecha. Como dije antes, no
es demasiado tarde para hacer
cambios de diseño hasta que haya sido. Ahora que he terminado de bosquejar todos estos motores y
borré las líneas extra Estoy echando un buen vistazo a mi patrón para evaluar
el espacio que queda. El siguiente paso es agregar las hojas. Pero antes de eso, todavía me
gustaría agregar algunos
tallos si es posible. Voy a agregar uno
saliendo así. Creo que estamos bien para pasar
a bosquejar las hojas. Este es nuestro diseño de licencia
y estoy empezando a dibujar hojas
empezando por una aquí. He decidido ajustar un poco
el diseño. En nuestra exploración de diseño, somos solo una línea que recorre el
medio así. Estoy haciendo eso un poco más grueso como una paleta central de hojas Tiempo para agregar más hojas. Solo los estoy dibujando donde haya espacio a lo largo de los tallos. También me aseguro de variar
el tamaño y los ángulos
también para que sea más interesante
y menos repetitivo Incluso puedes dar
dos golpes en lugar de tres mientras dibujas hojas
realmente pequeñas. También agrego algunas hojas que
entran en el patrón a lo largo del
límite de la letra. Esta es una manera súper
fácil de llenar todos esos pequeños bolsillos de espacio
vacío a lo largo del borde. No estoy dibujando las
venas de salida en este momento ya que eso es algo que puedo
agregar mucho después también. Creo que eso es tanto leads
como este patrón necesita. Ahora terminemos
agregando algunos rellenos. Realmente no hay ninguna
regla a seguir aquí. Puede agregar un relleno
en cualquier lugar a lo largo del tallo o incluso
unido a un motivo. La idea es simplemente llenar espacios
vacíos que son demasiado
pequeños para ajustarse a un motivo. Añadiendo un relleno
disparando de esta flor aquí. Eso también se ha hecho. Ahora es el momento de borrar todo lo que está llenando
fuera del alfabeto. Y vamos a echar un primer
vistazo al diseño de ese monograma. A mi me parece bastante bien. El paso final de este video es
entintar este boceto
con un fino liner Hagámoslo. Se puede ver que esta vez estoy agregando
las venas foliares y otros detalles
también. Y con eso, nuestro boceto final
está entintado y listo para ser
transferido a papel de almohada de
agua y luego finalmente pintado Te mostraré cómo transferir este boceto a papel
en el siguiente video. Pero antes de eso, aquí hay una descripción general rápida de los pasos
que cubrimos en esta lección.
7. Seguimiento del boceto final: Ahora que tenemos nuestro
monograma final diseñado listo, vamos a transferirlo al papel
de acuarela Esto es cuando entra en uso un lápiz de
punta suave como el lápiz
H P. Lo que tenemos que hacer es recubrir todo
el dorso del
monograma con el grafito Sé muy con esto y
evita huecos entre
las líneas y asegúrate de que el
boceto esté completamente cubierto. Puedes hacer este paso de manera
mucho más eficiente
sosteniendo tu lápiz inclinado
en lugar de vertical Trate de tenerlo alrededor de 30 a
45 grados a la hoja, y esto le dará líneas
más amplias. He recubierto completamente la superficie
del patrón con grafito desde la parte posterior. Ahora estoy tomando la
hoja y
sacudiéndola ligeramente para deshacerme
del polvo de grafito xs, y luego la estoy colocando
con mucho cuidado sobre el papel de acuarela con
el lado grafito hacia abajo. Entonces aseguraré el papel de
calco arriba y abajo con cinta adhesiva para
que no se mueva. Hay que tener mucho
cuidado con esta profundidad. Sea muy amable con
la hoja de calco y evite presionar hacia abajo
donde haya grafito. Una vez hecho eso, voy
a usar mi bolígrafo y esbozar todo el boceto presionando
firmemente hacia abajo mientras boceto Esto transferirá el
grafito de la parte posterior de
la hoja de calco al papel de acuarela
donde sea que presione hacia abajo. Esencialmente, estamos usando
el
mismo mecanismo que un papel carbón. Aquí se puede ver que la línea que
acabo de esbozar
ha sido
copiada en el
papel de acuarela. Todo bien. Voy a delinear
toda la r y una vez que eso esté hecho, haré lo mismo con el amigo. Ahora bien, la razón por la que grabé solo dos lados de la hoja de
calco en
lugar de los cuatro es para que sea más fácil verificar el
progreso de ambos lados Sólo puedo levantar
estos dos bordes de la hoja y comprobar si
tengo todo. Todo bien. El esbozo está hecho. Sólo estoy comprobando si todo
está bien desde ambos lados. Y, todo se ve bien. Y vuelvo a verificar
después de pelar una cinta. Ya que estoy seguro de que lo
tengo todo, estoy pelando el
segundo trozo de cinta también
estoy pelando el
segundo trozo de cinta
y quitando
la hoja de calco. Se puede ver que el boceto ha sido transferido bastante bien al papel y todo
sin una lámina de carbón. Oh, me perdí un pequeño
detalle después de todo. No se preocupe. Solo usaré mi
lápiz para esbozarlo. No levanté unas
venas foliares porque de nuevo, es algo que se
puede hacer más adelante. Además, quería transferir la
menor cantidad de grafito posible para evitar manchas en la hoja de
acuarela Ahora el grafito
está un poco suelto y pulverulento y puede provocar
mudging en nuestro papel Estoy tomando mi goma de borrar necesaria y enrollarla sobre todo
el boceto Esto quitará todo
nuestro exceso de polvo y, sin embargo retendrá algunos lo suficiente para
mantener el boceto visible. Hay una cosa más que hacer antes de pintar nuestro alfabeto. Ahora que mi boceto
es súper ligero, estará completamente
tapado cuando pinte sobre esto, especialmente con pinturas gah,
que son bastante opacas Esto dificultará las cosas ya que no puedo delinear
el patrón con bolígrafo
dorado si no puedo ver a través la pintura para resolver este problema. Voy a tener que k
este boceto también. Ahora podrías estar pensando, ¿por qué hicimos este
boceto más ligero ahí? Bueno, era necesario porque todo ese grafito se habría manchado por
la pintura de todos modos Estoy entintando todo el patrón una vez más con un fino liner Es importante señalar que no
soy rey del alfabeto. Necesitamos crear un
boceto base para entintar con una pluma dorada y eso va
a ser sólo para el patrón No necesitamos delinear
el alfabeto con
el delineador fino. Te habrías dado cuenta que estoy
usando una pluma diferente aquí. Bueno, mi delineador
fino Pigma se quedó sin tinta a la mitad
de la
filmación de esta clase Tuve que cambiarme a otro forro
fino para este paso. Pero no te preocupes, es
el mismo tipo de pluma con el mismo grosor de nip. Lo único diferente
de este bolígrafo es la marca. Esto es un recordatorio para mí
y para usted para asegurarse de que está bien abastecido con los suministros
necesarios antes de comenzar un proyecto Para este paso de
entintado, también, estoy evitando todos los detalles
como puntos y líneas Todo bien. Déjame terminar de entintar esto y conocerte
en el siguiente video
8. Coloración del monograma: Es hora de pintar mi monograma. Estoy usando gouache, y el
color es carabina súper fina. Así que voy a poner un
poco de pintura en mi paleta y mezclarla hasta obtener una consistencia cremosa
agradable. Y empiezo a pintar por
toda la R. Se puede ver que el patrón aún es
visible desde debajo de la pintura, gracias a la maleza
delineante negra anterior el guash se volverá un Sin embargo, el guash se volverá un
poco más opaco
cuando lo intente, lo que cubrirá el patrón, pero creo que aún
podré ver a través de él Se tiene que ser muy lento y
cuidadoso a lo largo de los bordes. Si lo desea, puede
usar cinta adhesiva o incluso líquido de enmascaramiento
para proteger los bordes. Oh, está
bien. Eso está hecho. Así que pinté sobre todo
mi alfabeto, y ahora todo lo que queda es delinear el patrón una vez más. Sé que ha sido
mucho esbozar, pero prometo que esta
es la última Y va a ser divertido porque esta vez lo estamos
haciendo con un dios. Esperemos a que nuestra
pintura esté completamente y luego te veré en el siguiente video para
la última lección.
9. Esquema y detalles finales: Ahora que pinto está completamente seco. Podemos comenzar a delinear nuestro
patrón con una pintura dorada. Tengo mi señal de bola Uni, y estoy listo para dar
brillo a mi monograma El contorno negro
es de gran ayuda ya que
puedo ver el patrón a través de
la pintura roja por eso. Oh. Una vez que termine con los contornos básicos, estoy agregando en los
detalles internos para las flores, bs, frutas y hojas. Eso también se hace, y finalmente, nuestro
monograma del alfabeto está listo Vamos a carnicar por última vez en el siguiente video para
concluir esta clase.
10. Conclusión: Enhorabuena por
terminar esta clase. Espero que hayan disfrutado de
todas las lecciones. Aquí hay un breve recapitulación de todo lo que cubrimos
en esta clase Escáner de PO para elegir una fuente que sea adecuada para diseñar
un patrón en ella. Después de configurar el
alfabeto en una hoja AFO, lo
imprimimos para usarlo
como base para el patrón Luego exploramos
algunas opciones de diseño para todos los elementos del patrón, seguido de diseñar
la composición del patrón y el diseño en el alfabeto. Luego perseguimos el boceto final del
patrón en papel de
acuarela y lo
coloreamos antes de delinear y detallar el patrón
con una p. dorada Si necesitas ayuda o
te quedas
atascado en algún lugar la clase, por favor
comunícate conmigo Simplemente puedes hacer una pregunta en el panel de discusión y
estaré encantado de ayudarte. No olvides subir tus monogramas a
la galería de proyectos Para mí, la mejor parte de enseñanza es ver a
mis alumnos trabajar. Te agradecería mucho
que te
tomaras un momento para dejar una
reseña para esta clase. Las críticas son súper importantes
ya que son feedbacks que me
ayudarían a
mejorar mi enseñanza y hacer mejores clases para ti Si quieres
mantenerte actualizado sobre nuevas clases u otros
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nombre debajo del título de la clase También puedes seguirme en
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y ver mis otras obras. Si publicas tu
trabajo en Instagram, por favor etiquétame para que
pueda volver a compartirlo. Me encanta mostrar las obras de
mis alumnos. Y no olvides
etiquetar a Skillshare. Gracias por tomar esta clase. Disfruto absolutamente
crearlo para ti y no puedo esperar
a ver tus monogramas Cuídate hasta la próxima vez. Adiós.
11. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. Yo solo quería ponerlos al día sobre
un nuevo desarrollo. Ahora estoy ofreciendo sesiones
uno a uno. Las sesiones uno a uno son geniales
porque te permiten tener una experiencia de
aprendizaje más enfocada, receptiva y personalizada. Las clases de pre grabación son geniales, pero a veces carecen ese touchph personalizado y marcan la diferencia
en tu viaje de aprendizaje En una sesión uno a uno, el enfoque está completamente en ti, tus fortalezas, tus metas y tus áreas de mejora. Cada minuto de la sesión está dedicado a sus necesidades únicas, y podré brindarle orientación y
comentarios
inmediatos cuando sea necesario. Ofrezco dos sesiones distintas. Una es una sesión de
comentarios de 15 minutos para cualquiera de mis clases
sobre compartir habilidades. Si disfrutaste de esta
clase y necesitas un comentario personalizado o necesitas un poco más de ayuda
en algún lugar de la clase, puedes reservar una sesión
uno a uno conmigo. Puedes mostrarme tu
progreso o hacerme
preguntas respecto a la
clase y te ayudaré. La segunda sesión es
una sesión de 30 minutos sobre la búsqueda de inspiración para
dibujar botánicos A lo largo de los 30 minutos, enumeraré y explicaré ocho lugares
para buscar inspiración mientras dibujaré botánicos para sus ilustraciones o patrones A diferencia de las clases pre grabadas u otros cursos en línea que siguen un enfoque de
talla única, las sesiones
On one
se pueden personalizar a sus necesidades específicas
y ritmo de aprendizaje. Para reservar una a una
sesión conmigo, solo ve a mi habilidad
compartir la página de perfil. Realmente es una inversión
en tu viaje creativo y espero poder ayudarte
y guiarte a través de eso.
Devika Mahajan, Artist and Founder of The Artsychoke
