Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has visto un lugar tan bonito y te has pensado a ti mismo, esto es tan bonito, ojalá pudiera bosquejarlo, pero no sé cómo hacerlo? Entonces esta clase es para ti. Hola chicos Soy Vivica, una artista,
ilustradora, y diseñadora de patrones de superficie de la India. Llevo pintando toda mi vida y hace unos años decidí dar un enorme salto de fe y comercializar mi obra de arte bajo la marca The Artsychoke. Además de vender pinturas originales, también
licencio mi arte en sitios web impresos bajo demanda como Society6, Redbubble, y TeePublic. Esta es mi primera clase de Skillshare y estoy tan emocionado de tenerte aquí. En esta clase, aprenderás a ilustrar edificios y lugares de una manera súper divertida, súper fácil y colorida subyéndolos en detalles mínimos y colores llamativos. Empezaremos con lo básico explorando algunas formas geométricas simples y te
mostraré cómo descomponer geometrías de construcción complejas en estas formas simples. También les presentaré algunos de
los rasgos arquitectónicos comúnmente vistos como habitaciones, ventanas, y puertas. Voy a compartir con ustedes mi código jefe sobre cómo dibujar edificios en tres dimensiones sin usar reglas de perspectiva. Ilustraremos dos lugares de esta clase, Uno es Burano, que es un pueblo pesquero muy lindo y colorido cerca de Venecia. El otro es Manarola, también un lugar en Italia. El motivo por el que elegí estos dos lugares es que el color es una parte muy fuerte de su identidad y en este estilo de ilustración, el personaje o la característica que más enfatizamos es el color. Esta es una clase de nivel principiante y no necesitas ninguna educación o habilidades de arte previo ni para tomarla. No obstante, doy la bienvenida a todos a tomarlo, ya sea que seas un artista establecido o alguien que apenas
está empezando a explorar su lado creativo. Al final de esta clase, además de dos ilustraciones coloridas, también
tendrás la habilidad y confianza para
bosquejar cualquier edificio o lugar en este estilo en particular. Entonces empecemos, te
encontraré en el próximo video.
2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, eres libre de pintar las mismas dos ilustraciones de Burano y Manarola. De hecho, te animo a pintar junto conmigo a través de la clase. Encontrarás las imágenes de referencia a estos dos en la sección de proyectos y recursos. No obstante, también eres libre de pintar cualquier otro lugar que te gustaría. Si necesitas ayuda para elegir un lugar, piensa en un lugar que visitaste y te enamoraste, un lugar que te encantaría visitar en algún lugar, o cualquier lugar que tenga algún significado para ti. Siempre es una gran idea esbozar un lugar o escena urbana en un entorno real al aire libre. Pero a veces no siempre es posible viajar a todos los lugares que quieras. Algunas personas como yo son más cómodas pintando desde la tranquila comodidad de nuestro hogar o estudio. Si eres de esas personas, siempre
puedes usar una imagen como referencia al igual que lo estamos haciendo en esta clase. Puedes usar una foto en la que hiciste clic mientras estás de vacaciones, o una imagen de un lugar que encontrarás en línea. Algo a tener en cuenta aquí sin embargo, si seleccionas una imagen en línea y pretendes usar tus ilustraciones con fines comerciales, asegúrate de usar una imagen sin derechos de autor. Los puedes encontrar en sitios web como Pixabay, Unsplash, Pexels, y como tal. Si te quedas totalmente sin ideas y no tienes idea de qué bosquejar, no te preocupes. He creado un tablero de Pinterest con imágenes de unos cuantos lugares que creo que sería divertido para ti bosquejar. Encontrarás el enlace a este tablero también en la sección Proyectos y Recursos. En cuanto termines con tus ilustraciones, no
olvides subirlas en la galería de proyectos. Me encantaría ver su trabajo y estoy tan emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre.
3. Materiales: En este video, te correré rápidamente por los materiales que estaremos utilizando para esta clase. Empecemos con los sospechosos habituales. Lo primero que necesitaremos es papel. Lo mejor es usar papel de acuarela, que tiene 300 GSM de espesor. El GSM es básicamente el grosor y la capacidad del papel para retener el agua. Si utilizas papel que es inferior a 300 GSM, podría funcionar o hebilla cuando usas acuarela en él. Estoy usando la marca Canson, pero te vendría bien cualquier marca disponible para ti. Solo tienes que asegurarte de que tenga 300 GSM de espesor. Siguiente material que necesitaremos es lápiz. Normalmente prefiero usar un lápiz de grado H como este 3H aquí. El motivo de esto es que los lápices de grado H tienen plomo
más duro que el habitual lápiz de grado HB o B, y por lo tanto, no dejarán marcas de fósforo de grafito en el papel. Pero si no tienes lápiz de grado H contigo, eres totalmente libre de usar cualquier lápiz que tengas, como el habitual HB. También necesitaremos un borrador. A continuación en la lista se encuentran los bolígrafos de forro fino negros. Mis liners finos favoritos son el Pigma Micron de Sakura. Son de gran calidad y son impermeables. Estaremos usando dos tamaños de nip hoy, 03 y 05. También tengo este liner pigmento de Faber-Castell en talla 0.1, que estaré usando para líneas finas y detalles. No obstante, si no tienes ninguno de estos contigo, solo
puedes usar cualquier bolígrafo negro. Solo necesitas asegurarte de que sean impermeables. También es posible que necesite una regla, aunque esto es opcional. Normalmente uso una regla para dibujar márgenes a lo largo de los bordes del papel. Por supuesto, necesitaremos pinturas. Estaré usando acuarelas para las ilustraciones, pero quiero que ustedes sepan que son libres de usar cualquier medio que tengan. Puedes usar lápices de colores,
marcadores, o incluso bolígrafos de color. Después de todo, sólo estaremos usando una paleta de colores limitada de colores muy básicos como rojo, azul, amarillo, verde, etc. Tengo esta paleta que llené de colores de diferentes marcas, y también tengo este pequeño set de sartén de Sennelier. No suelo preocuparme demasiado por las marcas de acuarela, pero sí me aseguro de que el grado artista porque he observado que acuarelas de
grado artista son mucho más pigmentadas y duran mucho más en papel. Esto es algo a tener en cuenta si planeas vender tu arte. Pero si estás haciendo esto como un proyecto de hobby, entonces no te estreses en absoluto. Si estás usando acuarelas como yo necesitarás pinceles. Nuevamente, con pinceles, no me preocupan en absoluto las marcas. Normalmente compro cualquier marca que esté disponible en mi tienda de arte local. Estaremos necesitando cepillos redondos en tamaños medianos y finos. También necesitaremos una taza o frasco para retener agua para lavar los cepillos. Tengo una vieja taza de café para esto. último pero no menos importante, una servilleta de papel o una vieja pieza de tela para limpiar el cepillo está limpia
o limpia cualquier desorden que puedas crear tal como lo hago normalmente. Muy bien chicos, así que hemos cubierto los materiales requeridos para esta clase, ahora pasemos realmente a las lecciones. Te encontraré en el próximo video donde hablaremos geométricas
básicas y edificios sencillos.
4. Formas y edificios geométricos: Empecemos con lo básico, las formas. ¿ Cuáles son algunas de las formas geométricas más comunes que hemos visto en nuestras vidas? Ahí hay un círculo, y hay un semicírculo que es medio círculo. Después hay un óvalo o una elipse, un triángulo, un cuadrado, y un rectángulo. Entonces también hay formas que son muy comunes, pero no siempre prestamos mucha atención, como el paralelogramo, o el trapecio, que se ve así. Ahora intentemos bosquejar una casa sencilla. Quiero que te imagines la casa más básica que se te ocurra. Bastante seguro que se vería algo así. Ahora Dibujemos más rectángulos aquí y un par de cuadrados. Nuestra casa tiene una puerta y dos ventanas ahora. ¿ Y si sacáramos esta casa de un lado? Imagino que se vería algo así. Aquí en lugar de un triángulo, tenemos un trapecio encima del rectángulo, así. Añadamos otra puerta y un par de ventanas. Ahora, quiero dibujar un edificio alto con más de un solo piso, tal vez como cuatro o cinco pisos. Primero dibujaré un rectángulo vertical para eso y lo
dividiré en diferentes pisos usando líneas horizontales como esta, por lo que cada segmento es un piso. Ahora voy a sumar una puerta pequeña aquí y una ventana. Voy a repetir estas ventanas en cada piso, y también me imagino que cada piso tiene balcones. Para balcones necesitaremos dar rieles de mano y se verían así. Demos también puertas en cada nivel para acceder a estos balcones, así. Simplemente sombreando esto para que se vea más interesante. Terminemos esto con el techo. Ahora podríamos dejar la parte superior tal y como está y se vería como una simple terraza plana, o podríamos hacerla un poco más interesante así. Voy a dibujar un trapecio encima y tal vez dar algunos detalles como este, por lo que parece que hay azulejos en la parte superior. Ahora tenemos un buen techo anticuado con tejas de terracota, como las que vemos en muchos pueblos antiguos europeos. También como los muchos edificios que estaremos dibujando en nuestras ilustraciones. ¿ Qué hemos aprendido hasta ahora? Cualquier edificio o característica arquitectónica se puede hacer fácil esbozar dividiéndolos en formas geométricas simples. Apliquemos esta teoría a un arco ahora. Ahora podemos llamar al arco una forma combinada, porque es una combinación de un rectángulo y un semicírculo. Tenemos aquí un rectángulo vertical y un semicírculo encima de él. ¿ Qué tal una fila de arcos? Si observas arquitectura antigua de muchas partes del mundo, a menudo
te encontrarías con muchos arcos, especialmente arcos en un papel como éste o éste o éste. Ahora déjame mostrarte una forma rápida de dibujar arcos de manera uniforme en una fila. Ya sabemos dibujar un arco. Ahora para dibujar más arcos y hacer que todos parezcan consistentes y de la misma altura, un consejo rápido es dibujar pautas. Dibujaré una línea horizontal muy ligera desde la parte superior del arco. Ahora voy a hacer que esta línea sea un poco oscura para que ustedes puedan ver, pero estas están destinadas a ser líneas muy ligeras. Dibujo uno desde la parte superior del arco, otro donde el semicírculo se encuentra con el rectángulo, y uno está en la base. Ahora cuando empezamos a repetir arcos, tenemos a dos medidas en mente. Una es la distancia entre cada arco, y dos, el ancho de cada arco. Ahora, voy a dibujar líneas verticales así, y la primera línea que dibuje marcará la distancia del segundo arco desde el primer arco, y la segunda línea va a ser el ancho del arco. Supongamos que tenemos A, B, C, la distancia de A a B es la distancia entre los arcos, y la distancia de B a C es el ancho del arco. Ahora podemos repetir esto cuantas veces queramos. Voy a dibujar dos líneas más y otra vez, otras dos líneas más. Ahora tengo un buen sistema muy ligero para los arcos. Todo lo que necesito hacer ahora es entrar y dibujar mis semicírculos y las líneas verticales así. Podemos dejar estos lineamientos cuando terminemos con los arcos. Ahora tenemos una fila consistente de arcos. Ten en cuenta que esto no es realmente una regla para que sigas, es solo un consejo rápido para que los arcos de dibujo sean más fáciles para ti. Intentemos bosquejar una cúpula ahora. Una cúpula cuando se ve desde un costado se vería más o menos como un semicírculo, así. Se podría decir que esta es una cúpula que estás viendo desde un costado. Ahora voy a dibujar algo juntando unas cuantas formas geométricas, digamos como una cúpula o algo así. Voy a empezar con un semicírculo como este, y un rectángulo debajo de él, y otro rectángulo en la parte superior como este, y uno vertical, un arco dentro de él, un triángulo, y voy a dividir esto domo en segmentos. Bajando eso al rectángulo también, y agregando en algunas ventanas circulares, ahí. ¿ A ustedes les resulta familiar esto? Acabamos de dibujar la cúpula de la Catedral de Florencia. ¿ Ves cómo descomponí la estructura aparentemente compleja en formas geométricas simples y lo hice tan fácil de bosquejar? ¿ Cuál es la llave para llevar de esta lección chicos? Es esto, cualquier edificio o característica arquitectónica se puede hacer fácil de esbozar al dividir la geometría en formas más simples. Ahora pasemos al siguiente video donde les hablaré sobre dibujar formas y edificios en tres dimensiones sin usar las reglas de la perspectiva. Nos vemos ahí.
5. Dibujar edificios en 3-D: En este video, voy a compartir con ustedes mi código de trampa sobre cómo dibujar edificios y formas en tres dimensiones sin usar reglas complicadas de perspectiva,
como la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos. Empecemos. La primera forma que voy a dibujar es un cubo. Todos sabemos que el cubo es un cuadrado en tres dimensiones. El perfil de un cubo es un cuadrado. Empecemos dibujando un cuadrado como éste. Entonces dibujaré líneas diagonales así. En realidad puede ser arriba o abajo, no importa. Vamos a pegarnos en posición vertical ahora. Dibujé estas líneas diagonales desde tres vértices o las esquinas. Voy a unirme a estos. Estas líneas deben tener más o menos la misma longitud. Me uno a estas dos líneas con una línea vertical y estas dos líneas me estoy uniendo con una línea horizontal. Ahí, tenemos un cubo. Es el mismo proceso si quieres dibujar un cuboide. Para un cuboide, comenzamos con el perfil, que es un rectángulo como este. Entonces dibujamos líneas diagonales. Esta vez los voy a sacar hacia abajo así desde tres esquinas y me uniré a ellos así. Tienes que asegurarte de que esta línea sea paralela a la línea que está enfrente, y esta línea es paralela a esta línea. Ahora habrás notado para el cubo, dibujé estas líneas diagonales en dirección ascendente así y para el cuboide, las
dibujé en dirección descendente. Hablemos un poco más sobre la dirección de estas líneas. Se requiere de una discusión porque la dirección en la que dibujamos estas líneas determinará si estamos mirando hacia arriba o hacia abajo al edificio, o si estamos viendo el edificio desde la izquierda o la derecha. Aquí te damos un consejo. Si quieres bosquejar una forma que estás mirando hacia abajo, dibujas estas líneas diagonales hacia arriba. Si quieres bosquejar una forma que estás mirando hacia arriba, entonces estas líneas diagonales se dibujarían hacia abajo desde las esquinas. A esto lo llamo Mi Regla De Opuestos. Tomemos este cubo por ejemplo. Para este cubo, ya que dibujamos las líneas diagonales hacia arriba, sí
parece que lo estamos mirando hacia abajo desde esta dirección. Ahora dibujemos un cubo con las líneas diagonales dibujadas hacia abajo así. Parecería que esto se está viendo desde abajo o siendo mirado hacia arriba. Es como la regla de los opuestos como mencioné. Cuando miras hacia arriba, dibujas las líneas hacia abajo y cuando miras hacia abajo, dibujas las líneas hacia arriba. Curiosamente, podemos aplicar esta regla también para izquierda y derecha. Es decir, si estás viendo una forma o un edificio a tu derecha, verás el lado izquierdo y si estás viendo un edificio a tu izquierda, entonces verás el derecho, ahí bosquejarás el lado derecho. Esto es bastante básico, pero tener esto en mente te ayudará a empezar a hacer bocetos. Ahora justo como ejercicio, dibujemos un cubo al que estamos mirando desde tu izquierda. Aplicando lo que acabamos de aprender, comenzamos con una plaza. Ahora como lo estamos mirando hacia arriba, sabemos que tenemos que trazar las líneas hacia abajo. Ya que lo estamos mirando desde mi izquierda, también
sabemos que tenemos que dibujar estas líneas desde el lado derecho. Ahora aplicemos esto para dibujar una casa básica. Yo quiero dibujar una casa a la que estoy mirando desde el suelo y está a mi derecha. Algo así. Empezaré dibujando así el perfil de la casa. Entonces extenderé las líneas diagonales en dirección descendente y me uniré a ellas. Ahora bien, algo a notar aquí sin embargo, sí
sabemos que las líneas diagonales bajan así, pero en realidad, no podremos verlo así. En cambio, esta línea será cortada por la línea de tierra así. Voy a dejar eso sólo para darte una mejor idea. Así será como se verá. No obstante, este no es necesariamente el caso cuando dibujamos edificios que miramos hacia abajo, como este de aquí. Ya que están mirando hacia abajo, nuestras líneas diagonales subirán. Esta línea de fondo aquí será visible y no será cortada por la línea de tierra. Ahora voy a agregar un poco de detalle aquí y dar un poco de detalles para el techo. Ahora tenemos una casa en tres dimensiones. Ahora probemos una forma de edificio diferente como un edificio en forma de L, que se vería así en perfil. Voy a empezar dibujando líneas diagonales hacia arriba desde cada esquina y me uniré a éstas. He dibujado este edificio en forma de L en tres dimensiones. Ahora voy a añadir en pequeños detalles como puertas y por aquí también tal vez dividir este piso en dos. Añado ventanas y me imagino esto como una terraza. Voy a dibujar barandillas aquí e incluso en el techo así. Aquí, tenemos un edificio en forma de L que hemos logrado dibujar en tres dimensiones y ni siquiera utilizamos las reglas de perspectiva. Ahora que hemos cubierto algunos de los conceptos básicos como las formas geométricas y los edificios
simples y cómo dibujar formas y edificios en tres dimensiones, es momento de pasar a la siguiente lección, donde les mostraré algunas de las más vistos características arquitectónicas como techos ,
puertas y ventanas, y cómo dibujarlas. Sigamos adelante.
6. Dibujar tejas, ventanas y puertas: En este video, vamos a echar un vistazo rápido a algunos de los rasgos arquitectónicos más comunes como techos, ventanas y puertas. Empecemos con techos. El primer tipo y también el más básico es un techo plano. También es el más fácil de bosquejar. Literalmente se puede dibujar un rectángulo como este y se vería como un edificio con una vista plana de techo desde un costado. En 3D se vería así. Después está el techo del cobertizo, que básicamente es un techo plano inclinado y desde un lado se vería así. En 3D, sería así. Imagina si tienes azulejos aquí se dibujaría así. El tercer tipo de techo es un techo a dos aguas que en mi opinión es el techo favorito de todos para bosquejar y así se vería un techo a dos aguas desde un costado. Este es un techo que hemos estado dando todas nuestras casas básicas, y en 3D se vería así. Después también está el techo a cuatro aguas, que es similar al techo a dos aguas. La única diferencia es que está cubierto en todos sus cuatro lados. Se vería así, y en 3D se vería así. Esta parte también se cubriría. A continuación, tenemos una cúpula que ya has cubierto, pero vamos a bosquejarlo de todos modos. Básicamente una cúpula es una media esfera y un vestido en paredes circulares como este. Otro tipo interesante de techo que verás en muchas iglesias antiguas o en castillo es un techo cónico. Tenemos un cono y un cilindro. Después está el techo de cañón, que es más o menos un arco de perfil. Ahora no tienes que recordar los nombres de todos estos techos por supuesto, solo
pensé que sería divertido añadirlo a la clase. Además, se trata de algunos de los tipos de techos más comunes que te
encontrarás si te ocurre bosquejar una gran cantidad de pueblos y ciudades antiguas. Pasemos a las ventanas ahora. De nuevo, piensa en la forma más básica de ventana que todos hemos visto. Es como un rectángulo simple o un cuadrado y tienes un marco y divisiones como esta. ¿ Qué tal una ventana en forma de arco alto? Para lo cual dibujamos un rectángulo como este y el semicírculo en la parte superior. Entonces tendrás un marco a su alrededor y algunas divisiones como esta. Ahora imagina una ventana en ese viejo europeo abajo como Murano. Suelen ser rectangulares simples con persianas de madera. Dibujamos un rectángulo como este y tendrán un marco alrededor y paneles de madera como este. También se pueden ver las bisagras. Ahora, ¿y si estas ventanas están abiertas? Nuevamente, comienzas con un rectángulo y puedes ver la parte superior del marco y la parte inferior
del marco y solo dibujas estos rectángulos en el lateral. En ocasiones se pueden ver cortinas en el interior y muchas de estas ventanas también tienen como lindas plantas en maceta, como ésta y otra como ésta. Normalmente empiezo con un detalle aquí y oscurezco el interior así. En ocasiones estas persianas de ventanas también tienen señuelos y se verían así. Una ventana abierta se vería así y tal vez una cortina. Eso es todo para ventanas. Voy a cubrir rápidamente el siguiente elemento, que es la puerta. Nuevamente, muy similar a las ventanas, tenemos la puerta básica que es un simple rectángulo. Las puertas también tienen marcos a su alrededor y un pomo de puerta. ¿ Y si es una puerta de dos vías? Entonces puedes bosquejarlo así. Ser un marco un poco más ancho y así y a veces también tienen paneles como este. Normalmente también vemos muchas puertas de arco y se verían así. No olvides dibujar el marco de la puerta y solo
tal vez a veces solo puertas de madera con paneles verticales como este. O puede ser así lo que abre en ambos sentidos. Ahora intentemos dibujar algo más ornamental como esta puerta. Aquí tenemos un arco, que es la forma básica de la puerta. De nuevo, un marco y luego hay un círculo y otro arco debajo de él. El círculo se divide en segmentos y también este arco. Tenemos esta puerta ornamental. Se puede ver que estoy dibujando todas estas muy floja y casualmente, como si no estuviera demasiado molesto en conseguir mis líneas rectas o mis curvas perfectas y eso es totalmente intencional. Este es justo el estilo que estamos adaptando para estas ilustraciones. Es completamente casual, muy suelto, y no hay estrés por conseguirlo perfecto o realista. También hemos cubierto algunas de las características arquitectónicas comunes que nos encontraremos en nuestras ilustraciones. Ahora es momento de empezar realmente a trabajar en las ilustraciones, y eso es exactamente lo que haremos en los próximos videos. Te encuentro ahí con un papel y un lápiz.
7. Ilustración 1: Burano (boceto y entintado): Chicos, ahora es hora de que comience la diversión. Nuestra primera ilustración es una fila de casas coloridas en Burano. Lo primero que siempre hago cuando empiezo un cuadro o ilustración es, tomo una regla y dibujo un borde delgado en los cuatro lados. No es un paso obligatorio, pero es algo así como un hábito para mí y he aprendido que ayuda dejar ese pedacito por todos lados, sobre todo si planeas enmarcar tu trabajo más adelante. Se hace la frontera,
ahora es momento de empezar a bosquejar. Voy a empezar a bosquejar con el lápiz aquí, pero sí sé que mucha gente prefiere hacerlo directamente con un bolígrafo, y si eres una de esas personas, siéntete libre de hacerlo, puedes
saltarte por completo este paso de lápiz. Pero personalmente siempre comencé a pintar o ilustración con lápiz porque siento que me da mucha más flexibilidad, porque puedo volver atrás y borrar y redibujar algo que no me gusta. Además, tengo esta muy mala costumbre de volver a dibujar el mismo trazo una y otra vez, así que un lápiz es realmente mi amigo en este caso. Echemos un vistazo a nuestra imagen de referencia. Si aún no lo has hecho, puedes descargarlo desde la sección Proyectos y Recursos. Aquí te damos un consejo antes de empezar a bosquejar. Esto es algo que siempre hago cuando empiezo a dibujar a partir de una imagen de referencia. Normalmente identifico un punto, una línea, o incluso una entidad en la imagen de referencia, que puedo usar como punto de partida para bosquejar. En esta imagen ya puedo ver algunas líneas horizontales que puedo usar. Al igual que esta línea de piso donde
arranca el edificio y otra por debajo que marca el borde del pavimento, y la tercera línea que indica la altura del muro del primer edificio desde la izquierda. Ahora que los he identificado, los voy a bosquejar en el papel. Empezaré con la línea del piso, que empieza en algún lugar un poco por debajo de la mitad del papel. Entonces el siguiente debajo del cual es el borde del pavimento. También tengo una idea aproximada de dónde empieza el agua, así que también estoy dibujando esa línea. Ahora, dibujaré la tercera línea de referencia, que es la altura del muro del primer edificio. Por primer edificio me refiero al primer edificio de la izquierda. Hago bosquejo de izquierda a derecha porque soy diestro. Para mí, el primer edificio es el primer edificio de la izquierda. Ahora, tenemos una pauta inicial esbozada en papel. Ahora, dibujemos nuestros edificios. Empiezo por estimar el ancho del primer edificio, y lo imagino y suma por aquí. A continuación tenemos el edificio lila, que es así de ancho. En la imagen se puede ver que el segundo edificio es ligeramente más alto que el edificio rojo, pero lo voy a bosquejar un poco más alto de lo que realmente es, porque quiero enfatizar ese contraste. Entonces tenemos nuestro tercer edificio, que es un edificio amarillo, que es apenas así de ancho. El alto de eso es el mismo que el primer edificio. De esta manera, voy a estimar las alturas y anchuras de todos los edificios y bosquejarlos. Vamos a bosquejar los techos ahora. Nuevamente, estoy tomando una estimación aproximada de
la imagen de referencia y dibujando la altura del techo. Para el primer edificio, el techo termina en algún lugar por aquí, y para el segundo edificio, podemos dar una ligera inclinación en el borde del techo, y la altura es tal vez tanto. Yo estoy extendiendo más esta línea porque el techo del tercer edificio también parece ser de la misma altura. Así, voy a terminar de bosquejar el resto de los techos también. Una vez que haya terminado, también estoy borrando los lineamientos horizontales donde ya no lo necesito. Algunos de estos techos también tienen chimeneas,
así que vamos a bosquejar esas. El primero está en el segundo edificio y tiene la forma de una casa básica, y vamos a bosquejarlo así. Estamos simplificando la geometría en una forma simple aquí, tal como aprendimos en nuestra lección anterior. Ahora, tenemos que dibujarlo en 3D y parece que lo estamos mirando hacia arriba, así que estoy dibujando las líneas diagonales hacia abajo. El basal aquí se está cortando por la superficie del techo que está inclinada, por lo que tenemos que dibujarlo en esa inclinada también. En realidad hay otra chimenea en este edificio, pero dejémoslo para más adelante. Lo dibujaremos cuando bosquejemos las ventanas y puertas del edificio. va a terminar de bosquejar el resto de las chimeneas ahora. Ahora, vamos a bosquejar las puertas y ventanas. Para eso vamos a utilizar el mismo método que usamos para dibujar solo en una fila, es
decir, dibujar primero lineamientos. Déjame mostrarte cómo. Por lo que empezaré dibujando la primera puerta del primer edificio. Ahora bien, si nos fijamos en nuestra imagen de referencia, la altura de todas las puertas son la misma. Entonces voy a establecer eso como pauta para dibujar todas las puertas. Ahora, quiero que vuelvan a mirar el cuadro de referencia
y esta vez observen las ventanas de la planta baja. Ya verás que la parte superior de todas las ventanas también están prácticamente en el mismo nivel que la altura de las puertas. Esta línea que acabamos de dibujar se puede utilizar como pauta para dibujar ventanas también. Ahora, dibujemos pautas para el alfiler de la ventana, que es el marco inferior de las ventanas. Nuevamente, voy a tomar esto como una pauta común para todas las ventanas en el nivel del suelo. Podemos hacer el mismo paso para las ventanas de la planta alta también. Estoy estimando más o menos el nivel inferior de las ventanas en el primer piso comenzando aquí. Eso lo estoy extendiendo a todos los edificios. El alto de la ventana estaría en algún lugar por aquí así que aquí dibujaré mi pauta. Ahora, este edificio más alto tiene un nivel adicional de ventanas, así que voy a necesitar dibujar pautas para eso también. Ahora, es hora de otra propina. Doy la posición de un elemento relativo a su posición o distancia de otro elemento que ya he esbozado. Al igual que en la imagen puedo ver que la ventana aquí empieza un poco por encima de esta línea de techo. Ahí es donde voy a dibujar la pauta inferior, y la línea superior estaría en algún lugar aquí. Se dibujan los lineamientos horizontales que marcan las alturas de las ventanas, ahora dibujemos las pautas para el ancho de las ventanas. Ya tenemos una ventana aquí, sólo
necesitamos extender estas líneas verticalmente arriba, porque sabemos por la imagen que las ventanas están alineadas verticalmente. Nos limitamos a repetir esto para todos los edificios. Ahora también podemos bosquejar la chimenea de este edificio. Ahora, se puede ver que mi chimenea es mucho más delgada que la imagen real. De hecho, las dimensiones de muchos elementos están muy alejadas. En realidad no me molesta, porque lo que estamos haciendo aquí es ilustrar la escena capturando su carácter. Ahora estamos tratando de crear una pintura fotorealista. Como dije, no te preocupes por que tus dimensiones sean precisas. Ahora voy a terminar de dibujar lineamientos sobre el resto de los edificios. Tenemos esta bonita rejilla dibujada para las puertas y ventanas, ahora empecemos a bosquejarlos. Dibujaré el marco para esta puerta. La primera ventana es una abierta, y ya hemos aprendido a bosquejarlas. Podemos ver los marcos superior e inferior y podemos ver las persianas abiertas. También veo un par de plantas en maceta. El ventanal en la parte superior está cerrado, por lo que sólo dibujamos el marco y las persianas cerradas. El segundo edificio tiene una puerta de arco, y ventanas cerradas en la parte superior. Ahora en nuestra imagen de referencia, realmente no
puedo ver los detalles de esta puerta, así que solo voy a usar mi imaginación y dibujar algunos paneles sobre ella, así. Ahora las ventanas del tercer edificio son muy interesantes. Todos están abiertos y tienen algún dosel o persianas para mantener el sol fuera. Dibujamos las ventanas abiertas con las persianas abiertas como ya aprendimos antes, y el dosel se ve algo así. Las ventanas en la parte superior también tienen estas bonitas plantas en su sello. Solo estoy garabateando una forma parecida a la nube para la planta. Terminemos todas las ventanas y puertas. Otra cosa que estoy ajustando en la ilustración son las cortinas frente a algunas de las puertas. En realidad no me gustan, así que sólo voy a no dibujarlos. En cambio, sólo dibujaré las puertas. Hemos terminado de bosquejar nuestras ventanas
y puertas, y con eso, la mayor parte del trabajo de programación se hace chicos. Lo último que hay que bosquejar son las embarcaciones. A pesar de que hay múltiples embarcaciones en la imagen de referencia, no
voy a bosquejarlos todos. Siento que se ve demasiado lleno ahí y dibujar todos ellos hará que se vea un poco caótico en la ilustración. Simplemente lo voy a mantener simple y bosquejar sólo los dos barcos azules de la derecha. Pero antes de eso voy a añadir otra línea por debajo del borde del pavimento, igual que vemos en nuestra imagen de referencia. Ahora los botes. Podemos dibujar líneas onduladas como esta para el agua debajo del barco. Aquí de nuevo, estoy ajustando el segundo barco solo para que se vea más interesante. Ahora terminamos con el bosquejo a lápiz para nuestra ilustración. Ahora es el momento de pintarlas. El escenario de entintado es donde vamos a sumar en detalles como tejas en
el techo, las pequeñas líneas onduladas para el agua y un poco de sombreado bajo el pavimento, y así. Empezaré con mi pluma 03 Pigma Micron, y sólo voy a tinta los contornos del edificio como paredes y techos, las chimeneas, pavimentos, y las embarcaciones. Ahora que estos se hacen, es hora de tinta los detalles más pequeños como puertas,
ventanas, y las tejas del techo, etcétera. Para esto, usaré mi pluma de punta más pequeña, que es un liner Faber-Castell en 0.1, y el proceso es el mismo que antes. Sólo tenemos que tinta sobre las líneas de lápiz. Se hacen las puertas y ventanas. Añadamos algunos detalles en el techo, como tejas de techo. Ahora, les voy a mostrar dos formas de hacer el detalle del techo. Puedes ver ambos y luego decidir cuál quieres adoptar. En el primer estilo, solo hay que dibujar líneas verticales a través del techo así, y luego pequeñas líneas horizontales escalonadas. Es como cómo dibujarías una pared de ladrillo, pero en ángulo de 90 grados, y solo puedes hacer trazos muy ligeros aquí en lugar de líneas rígidas. De hecho, intenta dar estas líneas lo más rápido y aleatorio que puedas. En realidad no estamos apuntando a rectángulos perfectamente escalonados aquí. Ahora déjame mostrarte la otra forma de hacerlo. Aquí nuestras líneas verticales serán inclinadas y paralelas al borde del techo, y lo importante aquí a tener en cuenta es que esta inclinación cambia de dirección a medida que vas de izquierda a derecha del papel. Déjame mostrarte cómo. Se puede ver que las líneas iniciales que dibujé están inclinadas hacia la derecha, y a medida que paso de izquierda a derecha, esto cambió. Las últimas líneas que dibujé están inclinadas hacia la izquierda. Esta es otra forma fácil de darle un sentido de perspectiva o profundidad a la ilustración. Ahora solo tengo que entrar y agregar mis pequeños trazos horizontales a través de estas líneas. No olvides detallar el techo para chimeneas. También voy a sumar en algunas líneas como detalles para el pavimento. A continuación, agrego algunos trazos horizontales aleatorios aquí y allá. No voy a dar estos trazos horizontales en todo el segmento rectangular porque eso haría que el área de pavimento se viera muy densa en nuestra ilustración. Ahora agreguemos algunos detalles para el agua. Por los detalles me refiero a estas pequeñas líneas onduladas. De nuevo, justo aquí y allá, e invadiendo líneas. Realmente no hay método para ello, solo dibuja algunas líneas aquí y allá. Ahora lo último de entintado que nos queda por hacer es sombrear las regiones interiores de las ventanas abiertas. Para eso podemos usar un 05 Pigma Micron. Yo sólo voy a entrar y llenar el espacio con estos trazos inclinados. Trata de no llenarlo perfectamente. Adelante y deja algo de ese papel blanco que puedes ver a través de los trazos. Siento que ahora es un buen momento para compartir con ustedes mi lema para este estilo de ilustración. Es, luchar por la imperfección. Estoy bastante seguro de que esta es la única vez que escucharás esta cita en la vida. Ahora la parte final de detalle es algo de sombreado bajo el pavimento. Siento que agrega más profundidad y equilibrio a la ilustración, y finalmente terminamos con el entintado también. Ahora podemos tomar nuestra goma de borrar y frotar todos los trazos de lápiz, y eso también está hecho. Ahora, es hora de colorear.
8. Ilustración 1: Burano (pintura): Ya estamos listos para pintar nuestra ilustración. Tengo todas mis pinturas en su lugar conmigo. Primero pintaremos las paredes de todos los edificios y luego haremos las ventanas y puertas. Usaré mi cepillo redondo de tamaño mediano para esto ya que las áreas para pintar son relativamente grandes. Ahora, voy a empezar a pintar desde el lado izquierdo del papel. La primera casa de la izquierda es de color rojo. Estoy cargando mi pincel con pintura roja y dándolo en las paredes de esa casa. No estaré pintando los marcos de las puertas y ventanas. Como puedes ver en nuestra imagen de referencia, todos
son blancos y así los dejamos como están. Mientras usas acuarelas, asegúrate siempre de que tu pincel esté cargado con mucha pintura para obtener una capa lisa y consistente de pintura en el papel El primer edificio está pintado, bueno, al menos la pared está. Ahora voy a empezar a pintar mi tercer edificio, que es de un bonito color amarillo. Cargo mi pincel con una buena cantidad de amarillo limón y empiezo a pintar la pared. El motivo por el que estoy pintando el tercer edificio es éste: sé que mi pintura roja sigue mojada, y si empiezo a pintar
el segundo edificio ahora mismo, los colores podrían sangrarse entre sí y realmente no quiero eso. Para evitar esto, pintaré el tercer edificio, y después de eso, el quinto edificio, y así, cada otro edificio. cuando termine de pintar el séptimo edificio, la pintura del primer edificio se habría secado. esa manera,
primero ganaré edificios alternos y luego volveré a pintar los restantes. Ahora a algunos de ustedes puede realmente gustarles este efecto sangrante. Si lo haces, puedes ignorar totalmente este paso. También puedes ignorar este paso si estás pintando con un medio seco como marcadores, bolígrafos o lápices de colores. También se hace el tercer edificio. Pasemos a la quinta. Las paredes de este edificio son una sombra de magenta, pero sólo voy a darle un color carmesí o un tono rojo profundo. Me doy cuenta mientras estoy pintando que esta pared lateral es de hecho adyacente a la pared amarilla que acabo de pintar. Eso no es gran cosa. Sólo voy a tener que tener mucho cuidado de no tocar la pintura húmeda con mi pincel. Este edificio también se hace. Pintemos el último edificio, que es de color naranja. Estoy tomando pintura naranja en mi pincel y dando eso en las paredes de este edificio. Ahora la pintura roja de mi primer edificio está seca para que pueda seguir adelante y pintar el segundo edificio. Realmente no me gusta ese color lila para el segundo edificio. De nuevo, voy a cambiar un poco las cosas. Voy a pintar este de color azul claro. Recuerda, no tengas miedo de modificar las cosas aquí y allá. Realmente no necesitamos dibujar o pintar las cosas exactamente como están en la imagen o escena de referencia. La idea es captar la esencia de un lugar. En este caso, cambiar uno o dos colores no va a afectar lo que estamos tratando de mostrar a través de nuestra ilustración, que se trata de una fila de casas coloridas. Ahora que he terminado de pintar el azul claro, voy a pasar a la pequeña puerta por que voy a dar un tono verde oscuro. El último edificio que queda por pintar tiene paredes de color verde claro. Me gusta bastante ese color, así que me apego a la referencia original aquí. No nos olvidemos de nuestra pequeña chimenea. Se hacen los muros del edificio. Pasemos ahora a nuestras puertas y ventanas. Estaré usando un pincel más delgado para este paso ya que las áreas para pintar son más pequeñas. Voy a terminar rápidamente esto. Ustedes pueden verme pintar y disfrutar del proceso. Asegúrate de no tocar ninguna pintura húmeda del papel causando que se manchen. Si sientes que tus pinturas siguen siendo en su mayoría mojadas, puedes esperar hasta que estén secas para iniciar este paso. Recuerda mantenerte alejado de los marcos. No los estaremos pintando para nada. Ahora se puede ver que para puertas y ventanas, me estoy pegando mayormente a los colores originales excepto aquí y allá. Al igual que el segundo edificio donde he escogido un verde savia para las puertas y ventanas y este último edificio naranja para el que he batido un tono morado mezclando pinturas rojas y azules. Ya casi terminamos chicos. Sólo nos quedan unas cuantas cosas que pintar. Al igual que el parasol o el dosel en nuestro edificio amarillo, y las plantas, y las embarcaciones. Último pequeño detalle, te lo prometo. Tomemos algo de pintura roja en nuestro pincel y ponla ligeramente en el verde aquí, y tenemos flores. Enhorabuena, hemos terminado nuestra primera ilustración. Terminamos con la primera ilustración, chicos. Ojalá te divirtieras mucho. Ahora es momento de pasar al siguiente.
9. Ilustración 2: Manarola (boceto y entintado): Es hora de una segunda y última ilustración, Manarola. Se trata de una hermosa ciudad de Italia, que es conocida por sus casas luminosas y coloridas y su vino. Pero centrémonos en las coloridas casas por ahora. Empecemos. Como pueden ver, ya dibujé las fronteras en mi papel. Nuevamente, este no es un paso obligatorio. Para esta ilustración también, igual que hicimos para Murano, vamos a empezar identificando algunos elementos en la imagen de referencia y luego usándolos como pautas para empezar a hacer bocetos. Echemos un vistazo a nuestra imagen de referencia. De inmediato puedo marcar esta pauta, y luego esta línea que marca la región donde están todos los edificios, luego esta línea de flotación y el horizonte, esta roca, y todas estas estructuras. Muy bien, ahora tenemos algo con lo que empezar. Marquemos estas líneas en el papel. Ahora podemos empezar a bosquejar los edificios. Para este paso, quiero que recuerden la punta que compartí con ustedes antes respecto a la posición relativa de los elementos en la imagen, que es calificar la posición de un elemento en la imagen estimando su posición relativa o distancia a algo que ya has dibujado. Empiezo a bosquejar este edificio, cuya posición es muy conspicua. Entonces esbozo el edificio a su lado y esta pequeña característica parecida a un grillete por aquí. Después vuelvo al primer edificio y bosquejo de los que hay junto a él. Así, sigo dibujando edificios uno tras otro, estimando sus dimensiones en relación a las que ya he dibujado. Pero a medida que aumenta el número de edificios, este método obviamente se vuelve más difícil. Después de bosquejar los pocos edificios iniciales en el frente, voy a tomarlo realmente con calma y apenas empezar a bosquejar edificios por todas partes. No los bosquejaré completamente al azar, e intentaré acercarlo lo más posible a la imagen de referencia. Pero de verdad no voy a estresar por capturarlos exactamente como son. Por ejemplo, puedo ver que algunos de los edificios de
la sección media de la región son muy altos y delgados. Entonces dibujaré algunos edificios altos y delgados por ahí. Algo más que tomo nota y tengo en cuenta al bosquejar es que los edificios parecen hacerse más pequeños a medida que avanza más lejos hasta la cima del acantilado. Después de bosquejar los edificios, paso a las otras características como el follaje, la pared arqueada, y las otras estructuras. No voy a bosquejar a la gente ni a todos esos barcos que vemos en la imagen porque quiero mantenerlo mínimo y sencillo. Añadamos algunos detalles como ventanas y puertas para todos los edificios. Aquí de nuevo, voy a usar nuestra imagen justo como una vaga referencia y eso también, sólo para esos primeros edificios que esbozamos. Después de eso, sólo estoy agregando en puertas, ventanas, y balcones como me gusta. Recuerda, aquí no estamos tratando de pintar un cuadro foto-realista. igual que con los edificios en la parte trasera, las ventanas y puertas también parecen ser cada vez más pequeñas a medida que nos alejamos de la primera fila de edificios. Asegúrate de tenerlo en cuenta a medida que bosquejas. Ahora que esos ya están hechos, agreguemos algunos detalles más como la textura de la pared de piedra. Tan sólo vamos a sumar en líneas muy ligeras. Incluso podemos hacer esto directamente con un bolígrafo durante nuestro paso de entintado. A continuación, demos algunos detalles sobre la superficie del acantilado. Ahora, suelo dibujar líneas como esta para darle ese efecto irregular al acantilado. Hacen que se vea afilada y empinada. Entonces sombreo algunos de los segmentos dando estas líneas inclinadas o trazos. El ángulo de los trazos son diferentes en cada segmento que sombra. Lo que intento mostrar aquí es que la superficie de todo
el acantilado está dividida en múltiples planos que tienen bordes afilados y están en diferentes ángulos. Está bien. Con eso, el boceto de Manarola está completo. Ya sabes lo que viene después. Eso es, entintado. Ya sabemos hacer esto. Tan solo tinta sobre todas las líneas de lápiz. Es así de sencillo. Usaremos un 03 Pigma Micron y pintaremos primero todos los contornos del edificio, luego el acantilado y otras estructuras como nuestras paredes de piedra. Hagámoslo rápidamente. Ahora, podemos hacer las ventanas y puertas. Aquí, ya que las ventanas y puertas son demasiado pequeñas para dar cualquier tipo de detalles, simplemente las
llenaremos con tinta negra. Podemos usar el mismo bolígrafo 03 para esto. Una vez que hayamos llenado todos esos pequeños rectángulos, podemos usar nuestra pluma 0.1 para agregar un poco más de detalle, como las barandillas de los pasamanos del balcón, dondequiera que hayamos bosquejado un balcón. Ya es hora de los techos. Para las cubiertas, a diferencia de la última ilustración, esta ocasión estoy dibujando líneas horizontales primero y luego escalonadas líneas verticales a través de ellas. Estas líneas verticales se dibujan paralelas a la línea del borde del techo. No hay razón en particular por la que lo estoy haciendo diferente aquí. Simplemente siento que se ve mejor para esta ilustración. Además, quería mostrarles chicos que
no hay una regla dura y rápida para escoger en qué dirección dibujar estas líneas. También se hacen los detalles del techo. Entremos y agreguemos líneas de detalle a las paredes de piedra. También estoy agregando en algunas líneas onduladas para el agua, igual que hicimos en la ilustración anterior. Ahora, por el follaje, estoy agregando en algunas líneas de garabatos para darle más densidad y juego de sombras. Estoy cambiando de nuevo a mi pluma 03 porque siento que 0.1 no da el efecto deseado. El último paso en el entintado es agregar en estos trazos con la pluma 05 para sombrear y oscurecer los túneles y esta zona también. Ahora podemos borrar todas las marcas de lápiz y luego terminamos con el entintado también. Estamos tan, tan cerca de terminar esta clase chicos, estoy tan emocionado de que hayamos llegado tan lejos. Ahora, movámoslo rápidamente al paso final que es pintar Manarola.
10. Illustratio 2 - Manarola (pintura): Nos estamos acercando al final de esta clase, chicos. Todo lo que queda por hacer ahora es agregar algo de color a esta ilustración. Empecemos. Aquí también podemos tomar la libertad de escoger nuestros propios colores para las casas. De hecho, difícilmente me voy a apegar a los mismos colores que en la imagen de referencia. Quiero dar colores más brillantes y contrastantes para sacar
realmente el carácter de las exhibiciones en mi ilustración. Un color que escogeré de la imagen de referencia sin embargo, es amarillo. Es un color tan brillante y feliz, y no podemos no usarlo aquí. Estoy cargando mi pincel con la pintura amarilla y llenando en diferentes edificios. Aquí es donde comienza la verdadera diversión, chicos. A partir de aquí, sólo voy a divertirme escogiendo edificios aleatorios para dar color amarillo. Realmente no hay patrón para esto. Solo estoy pintando amarillo en cualquier edificio que me apetezca. Yo sí, sin embargo, me aseguro de que los edificios que recojo estén dispersos, y no termino pintando un grupo de edificios adyacentes del mismo color. El siguiente color que he escogido es el naranja, y estoy repitiendo el mismo paso de dar este color en edificios dispersos al azar. Trata de no llenar demasiados edificios justo en el principio mismo. El tercer color que he escogido es un rojo brillante, dando eso en algunos de los edificios, y luego un color sub verde. Después de haber dado sub verde a los edificios que
quiero, paso al siguiente color, que es un azul oscuro, y repito el mismo proceso una vez más. Siguiente color es un color carmesí o un tono rojo profundo. Ten cuidado de no tocar ninguna pintura húmeda con la mano. Puedes esperar hasta que cada color se seque antes de pasar al siguiente. A continuación, estoy dando algo de ese color morado que había mezclado antes para la ilustración de Burano. Ahora, voy a bajar mi pincel y sólo tomarme un momento para mirar realmente la ilustración y analizarla un poco para ver si estoy contento con la composición de color hasta ahora. Aquí estoy teniendo dos pensamientos. Uno, no quiero agregar más colores a esta composición, y dos, definitivamente puedo aclararlo con más amarillo. Entonces estoy pintando unos edificios más de color amarillo, y luego un poco de rojo. Así, voy a seguir repitiendo este paso con cada color hasta conseguir una composición equilibrada con la que estoy contento o me quedaré sin edificios para pintar. Ahora en esta etapa, sí me apetece traer un nuevo color a la composición, un azul claro. Se lo estoy dando a unos edificios aquí. No le estoy dando este color a demasiados edificios porque ya tengo azul oscuro aquí, y no quiero terminar con demasiado azul. Terminando con eso. Eso es, chicos. Nuestra segunda ilustración también está completa. Enhorabuena por terminar dos ilustraciones en esta clase. Nos reunamos en el próximo video, donde terminaremos las cosas.
11. Reflexiones finales: Eso es todo chicos. Has llegado al final de la clase. Enhorabuena. Has llegado tan lejos, empezando con hojas de geometría simples para ilustrar dos términos hermosos. Espero que esta clase ayude a desmitificar toda la idea del bosquejo urbano para ti, y ahora te sientes mucho más a gusto por ilustrar una vista urbana. Más importante aún, espero que te hayas divertido mucho a través de la clase. Me divertí mucho juntándolo para ti. Me encantaría ver tu trabajo, así que por favor subirlos en la galería de proyectos. Si lo compartes en Instagram, por favor etiquetame @the_artsychoke y Skillshare @skillshare. También puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir”, así que cada vez que libere una nueva clase, se te notificará. Siéntete libre de iniciar una discusión o preguntarme algo en el panel de discusiones si te quedas atascado o necesitas ayuda en el camino. Si te gusta esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Significaría mucho para mí y también me ayudaría a mejorar como maestra. Nuevamente, muchas gracias por tomar esta clase. Tengo muchas ganas de ver todas tus ilustraciones. Nos vemos de nuevo pronto. Cuídate.
12. ¡Actualización rápida!: Hola otra vez. Yo solo quería ponerlos al día sobre
un nuevo desarrollo. Ahora estoy ofreciendo sesiones
uno a uno. Las sesiones uno a uno son geniales
porque te permiten tener una experiencia de
aprendizaje más enfocada, receptiva y personalizada. Las clases de pre grabación son geniales, pero a veces carecen ese touchph personalizado y marcan la diferencia
en tu viaje de aprendizaje En una sesión uno a uno, el enfoque está completamente en ti, tus fortalezas, tus metas y tus áreas de mejora. Cada minuto de la sesión está dedicado a sus necesidades únicas, y podré brindarle orientación y
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inmediatos cuando sea necesario. Ofrezco dos sesiones distintas. Una es una sesión de
comentarios de 15 minutos para cualquiera de mis clases
sobre compartir habilidades. Si disfrutaste de esta
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en algún lugar de la clase, puedes reservar una sesión
uno a uno conmigo. Puedes mostrarme tu
progreso o hacerme
preguntas respecto a la
clase y te ayudaré. La segunda sesión es
una sesión de 30 minutos sobre la búsqueda de inspiración para
dibujar botánicos A lo largo de los 30 minutos, enumeraré y explicaré ocho lugares
para buscar inspiración mientras dibujaré botánicos para sus ilustraciones o patrones A diferencia de las clases pre grabadas u otros cursos en línea que siguen un enfoque de
talla única, las sesiones
On one
se pueden personalizar a sus necesidades específicas
y ritmo de aprendizaje. Para reservar una a una
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en tu viaje creativo y espero poder ayudarte
y guiarte a través de eso.
Devika Mahajan, Artist and Founder of The Artsychoke
