Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hay una cosa que
elevará tu pintura de
una mera representación de una semilla a
una obra de arte evocadora,
que sería dominar
la que sería dominar Al dominar estos elementos, se pueden
crear
pinturas que no sólo capten la
belleza visual del tema, sino también su esencia
y emoción Hola a todos.
Soy Dian Carala Soy
artista y educadora de acuarela y guash. También soy un maestro top
share de habilidades. Trabajo con marcas
como Etcher Studio,
Silver Brush Limited, Schmika y monturas Arcan Realmente creo que la
pintura es para todos. A lo largo de los años, he enseñado miles de estudiantes
en todo el mundo, y mi propósito es inspirar
a las personas a descubrir y perseguir
su pasión creativa. En esta clase, capturaremos el ambiente encantador
del Gran Canal de Venecia,
inspirado en el reciente
viaje de esta icónica ciudad Te guiaré a través de
las técnicas para pintar con
ambiente y humor, dando vida a tu papel la vibrante esencia de Venecia. Durante mi visita a Venecia, me cautivó el encanto único de la ciudad
y sus impresionantes paisajes La interacción de luces
y sombras en el agua, la arquitectura histórica y los estrechos canales
se combinaron para crear una atmósfera mágica
e inspiradora Esta experiencia me conmovió profundamente, y no podía esperar para traducir esa inspiración en
acuarela. Esto me llevó a crear esta clase donde pueda compartir con ustedes las técnicas para capturar ese
mismo estado de ánimo y atmósfera. Nos centraremos en usar el
color para transmitir el estado de ánimo, dominar
las técnicas de acuarela para lograr los efectos
atmosféricos deseados, usar el valor y el contraste
para representar la distancia,
y la pincelada expresiva
para agregar textura y detalle que capturen
el espíritu del ni Para un proyecto de clase, comenzaremos con una breve
descripción del tema. Entender la composición e identificar el estado de ánimo que
queremos retratar Y voy a demostrar
paso a paso, cómo traducir esta escena
en un simple boceto a lápiz, y luego en una
acuarela que transmite la emoción y el
sentimiento de la escena Tanto si eres principiante como un acuarelista experimentado, esta clase está asignada
para ayudarte a mejorar tus habilidades y dar vida a
tus pinturas No puedo esperar para compartir esta
emocionante clase contigo, así que comencemos.
2. Materiales: B. Antes de comenzar nuestro tutorial de
acuarela, repasemos la lista de materiales que
necesitarás para esta clase. Vamos a utilizar algunos suministros de alta
calidad para ayudarle a lograr los mejores resultados.
Esto es lo que necesitarás. Estaremos usando papel acuarela Bow
Hm, prensa
fría 300 GS M 100% algodón. Este papel es excelente para
contener agua y pintura, proporcionando una gran superficie para crear texturas y lavados. Para los pinceles, estoy usando
Renaissance talla ocho. Este cepillo de pelo de sable rojo es perfecto para pintar
todos los lavados de base Su cabello natural permite una excelente retención de pintura
y agua. Se trata de seda plateada,
ultra redonda talla ocho. Este pincel es ideal para pintar líneas
finas y detalles. Es versátil y ofrece un gran control para trabajos detallados. Estaremos usando pinturas de acuarela
Schenka gris del artista. Estas pinturas son
fáciles de mezclar y mezclar, ofreciendo colores altamente pigmentados. Los colores que usaremos en la
clase incluyen Nápoles, amarillo,
amarillo Ocre, porcelana quemada, un poco de parin
rojo oscuro para reflejos, azul
cobalto, turquesa cobalto, violeta de mar profundo, violeta
cobalto, pinturas grises, verde
oliva, índigo, azul hielo Un color alternativo para el azul
hielo es el azul real, o simplemente puedes usar
blanco titanio para mezclarlo con
tus otros colores. Siéntase libre de usar su propio
conjunto de colores si lo prefiere. La clave es utilizar un
pequeño grupo de colores y mezclarlos para crear
diferentes tonalidades. Esto te ayudará a lograr un
aspecto armonioso y cohesivo en tu pintura Los suministros adicionales necesitarán nuestra tabla y cinta
adhesiva para mantener el papel
en su lugar mientras pinta, dos tazas de agua, una para enjuagar tus pinceles y otra para agua limpia
para mezclar tus pinturas. Papel de seda para limpiar tus pinceles y secar el
exceso de agua o pintura, lápiz y borrador, para dibujar tu dibujo inicial en
el Y un rociador de agua para
mantener sus pinturas y papel húmedos, lo que permite
mezclas y transiciones más suaves Estaré usando una pistola de
calor para
acelerar el proceso de secado
entre capas. Sin embargo, esto es
opcional y no necesario si prefieres dejar que tu pintura se
seque de forma natural. Asegúrate de tener
todos estos materiales listos antes de comenzar. Tener las herramientas adecuadas
marcará una gran diferencia en tu experiencia de pintura
y te ayudará a lograr los efectos atmosféricos deseados. Así que reúna sus suministros y comencemos a crear hermosos paisajes
venecianos.
3. Estado de ánimo y conexión emocional: Antes de sumergirnos en
las técnicas, es crucial
entender cómo
identificar y transmitir el estado de ánimo que desea retratar
su pintura Establecer el estado de ánimo
es esencial para crear una obra de arte convincente
y evocadora Lo más importante para
identificar y definir el estado de ánimo tu pintura es
entender tu conexión
emocional. Reflexiona sobre lo que te atrajo a
la escena de tu pintura. Tu respuesta emocional
a la escena es un indicador clave del
estado de ánimo que quieres retratar También guiará
sus elecciones de color, pinceladas y
enfoque general de la pintura Durante mi viaje a Venecia, lo que realmente me cautivó fue el ambiente tranquilo de la
tarde nublada en la ciudad, y las aguas tranquilas, mientras disfruto del
tranquilo paseo en Condola Esta experiencia será la base del estado de ánimo que queremos retratar
en nuestra pintura Los trazos de pincel y
la paleta de colores deben reflejar el tono emocional
deseado. Por ejemplo, para
capturar la luz difusa y
nublada de la tarde nublada,
utilizaremos una paleta de
grises suaves y azules tenues,
mezclándolos para imitar
la suave luz y los
matices sutiles del
cielo utilizaremos una paleta de
grises suaves y azules tenues, mezclándolos para imitar nublado pinceladas suaves y mezcladas ayudarán a lograr las suaves
transiciones a la luz, reflejando el ambiente sereno
de la tarde Luego, para retratar la quietud
general de Venecia durante este tiempo, nos centraremos en crear trazos de pincel suaves e ininterrumpidos y transiciones
suaves
en el fondo Ahora, para retratar la
quietud del agua, utilizará
pinceladas suaves y lavados para representar la
calidad reflectante del Técnicas como la mezcla
húmeda y húmeda ayudarán a lograr el aspecto sereno
de la superficie del agua Al integrar estos elementos, nuestra pintura encarnará el ambiente sereno y reflexivo de una
tarde nublada en Venecia, capturando la tranquilidad
de las aguas tranquilas y un ambiente tranquilo que hizo que
la experiencia fuera tan memorable
4. Técnicas modernas para crear estado de ánimo: Veamos las
técnicas modernas para crear ambiente y
ambiente en
tus pinturas de paisajes. Una de las
técnicas clave que
discutiremos es el uso del
color para transmitir el estado de ánimo. El color es una
herramienta poderosa en la pintura, y la forma en que lo
usas puede
influir mucho en el estado de ánimo y la
emoción de tu obra de arte. En lugar de confiar
en colores premezclados, intente mezclar los suyos propios
para crear tonos ricos, profundos y dramáticos que agreguen un toque único
a sus pinturas Por ejemplo, al pintar el fondo de una
escena como San rigoro, podrías tener la tentación de usar
un pre mezclado marrón o gris Sin embargo, al mezclar
tus propios colores, puedes lograr un efecto más dinámico
y atmosférico. Por ejemplo, en lugar
de un marrón plano, intente mezclar henna quemada, violeta
cobalto y violeta de mar
profundo Aquí te explicamos cómo puedes hacerlo. Quema chana, proporciona un tono cálido y terroso que sirve
como una gran base El violeta cobalto agrega un toque
de frescor y profundidad, creando un sutil contraste Y el violeta marino profundo realza la mezcla con una rica calidad
dramática. Al mezclar los colores, crearás un fondo
que tenga más carácter y estado de ánimo que un solo color
premezclado. Los
tonos resultantes reflejarán la complejidad y la
atmósfera de la escena, haciéndola más atractiva
y visualmente atractiva. Comienza mezclando henna quemada con un toque de violeta cobalto Poco a poco agrega violeta de mar profundo hasta lograr
el tono deseado. Pruebe la mezcla en un trozo de
papel de desecho y vea cómo
se ve cuando está seca. Si el color parece demasiado cálido, agregue más violeta cobalto
o violeta de mar profundo. Si hace demasiado frío,
equilícelo con más henna quemada. Hagamos otro ejemplo. El agua puede ser particularmente
difícil para el dolor, especialmente cuando se
trata de capturar el estado de ánimo y la atmósfera adecuados. En lugar de usar torquoise cobal
directamente del tubo, que podría parecer demasiado brillante, podemos mezclarlo con un poco
de amarillo Nápoles y verde
oliva para crear un color más natural y armonioso Cobal Turquoise ofrece
un color base vibrante que refleja el
brillo del agua amarillo nápoles suaviza
el torquoise, agregando una calidez y
un tono más natural Y el verde oliva introduce
un elemento terroso, equilibrando el brillo
y añadiendo profundidad Al mezclar estos tres colores, puedes lograr un efecto de agua
atmosférica más tenue que complemente el estado de
ánimo general de tu pintura Ahora, comienza con la
turquesa cobalto y
mézclala gradualmente en una pequeña cantidad
de amarillo Nápoles. Agrega un toque de verde oliva hasta lograr
el tono deseado. Pruebe la mezcla en un trozo de
papel de desecho para asegurarse de que
coincida con su visión. Si el color es demasiado brillante, agrega más verde oliva. Si es demasiado opaco, aumentar
la cantidad de amarillo Nápoles. Otra técnica moderna
que agrega profundidad y humor a tu pintura es el uso
de bordes perdidos y encontrados. Esta técnica implica
crear áreas donde los bordes están bien definidos o los bordes encontrados y áreas donde los bordes se mezclan con el
fondo o los bordes perdidos. Este contraste ayuda a
dirigir la mirada del espectador y crea una sensación de
misterio y atmósfera. Ahora los bordes encontrados,
estos son nítidos y claros llamando la atención
a detalles específicos. Por ejemplo, los
bordes de los edificios o embarcaciones pueden estar más definidos
para que destaquen. Bordes perdidos, esta mezcla
en el fondo, creando un efecto más suave y
misterioso. Por ejemplo, los edificios
distantes o la reflexión en el agua pueden haber perdido bordes para
sugerir profundidad y distancia. Para crear bordes perdidos y encontrados. Primero, es identificar áreas clave. Decide qué partes de tu pintura deben
tener bordes afilados y qué parte debe mezclarse. Esto ayuda a guiar
el enfoque del espectador. Normalmente, queremos bordes afilados en
los puntos focales y algunas partes en el fondo que
queremos resaltar. Lo siguiente es aprender a
mezclar para bordes perdidos. Para bordes más suaves, usa un pincel húmedo para mezclar la
pintura en el fondo. Crea un trazo, luego ablanda
con un cepillo húmedo. Esto se puede hacer mientras la
pintura aún esté húmeda o reactivando la
pintura seca con un pincel húmedo A medida que practiques,
aprenderás a ajustarte según sea necesario. Equilibra los bordes afilados y suaves para crear una
composición armoniosa. A muchos bordes afilados puede hacer que
la pintura se vea ocupada, mientras que demasiados bordes suaves
pueden hacer que se vea plana. Otra técnica es el uso del valor y el contraste
para representar la distancia Usar valor y contraste es
otra forma efectiva de
crear estado de ánimo y representar la distancia en tus pinturas de paisajes Al variar la ligereza y
oscuridad de tus colores, puedes crear una sensación de profundidad y hacer que diferentes elementos
de tu pintura destaquen. Por ejemplo, al
pintar el agua, puedes usar tonos más oscuros
en primer plano y aclarar
gradualmente los tonos a medida
que avanzas hacia la línea
del horizonte Esta técnica ayuda a
crear una sensación de profundidad y distancia que se suma al estado de ánimo
general de la pintura. Ahora, para usar valor y contraste, número uno, los tonos oscuros se
utilizan en primer plano Comienza aplicando tonos más oscuros al agua en primer plano Usa una mezcla de
turquesa cobalto con un toque de verde oliva
y amarillo Nápoles, y luego limita el agua para
crear un rico color oscuro. Segundo, haz un aligeramiento gradual. A medida que pintas más cerca de la línea del horizonte,
poco
a poco aclara el
tono agregando más agua o mezclando en colores más claros
como el amarillo Nápoles Y por último, queremos
ver transiciones suaves. Asegure
transiciones suaves entre los tonos oscuros y claros mezclando los
colores en el papel. Usa un pincel húmedo para suavizar los bordes y crear
un degradado natural Incluso al pintar las olas, usa el mismo principio para mejorar la sensación de
profundidad y distancia. Se pueden
usar trazos largos y gruesos para las olas
en primer plano Esto hará que aparezcan
más cerca y más prominentes. Las olas se vuelven más delgadas y más cortas a medida que te acercas
al fondo. Esto hará que las olas parezcan
más distantes y sutiles. Esto ayuda a crear un
sentido de perspectiva y agrega el
modo general de la escena. El tono de las olas
también debe seguir el
tono del agua, asegurar una
transición suave entre las ondas de primer plano y de
fondo aclarando gradualmente el tono
y adelgazando los trazos Al usar las técnicas de
mezcla de colores, los conceptos de pérdida
y bordes encontrados, y valor y contraste, puedes agregar una
calidad dinámica a tu pintura, haciéndola más interesante
y evocadora Intentemos aplicar
todas estas técnicas en pintar nuestro proyecto de clase.
5. Proyecto de clase: boceto a lápiz: Empecemos con
un boceto a lápiz. Comience con la línea del horizonte debajo de la línea media de la página. A continuación, dibujemos un
boceto y un rudo de la Iglesia de San
Gregorio Dibujo algunas líneas
que muestran la torre, el techo, y también la cúpula. Trato de hacer mi boceto
muy suelto y relajarme, para que las líneas no se
vean demasiado rígidas. No tienes que copiar exactamente cómo se ve la silueta. Simplemente consigue lo principal o
lo más destacado de la escena, y los demás elementos pueden
ser algún tipo de líneas. Ahora, dibujemos algunas
formas aquí a la izquierda, como pequeños tejados
al fondo. Puede ser tan sencillo como esto. A continuación, dibujemos una
punta de la góndola a
la derecha y algunas líneas para
mostrar la reflexión sobre el agua A lo mejor otro aquí es un punto
focal en nuestra pintura. La góndola tiene una forma
distinta, por lo
que es agradable capturarlo tanto como sea posible para completar los
campos de Vee en tu pintura Por supuesto, también hay que añadir un gondolero parado en
la popa remando el bote Y también hacer de las líneas
del reflejo una
imagen espejada del objeto Por último, dibujemos
algunos dioses más cerca del horizonte con formas básicas
y también algunos postes de madera. Este es nuestro boceto a lápiz.
6. Proyecto de clase: pintura de fondo: primera fase de la pintura se centra en el
cielo de fondo y la iglesia. Extrañaré el papel con
pocos sprits de agua. Ahora tomaré
ocre amarillo y pintaré un trazo horizontal comenzando
en el horizonte subiendo. Queremos un
tono cálido y agradable en la pintura. A continuación, tomo un poco de
azul cobalto y violeta cobalto y hace un poco de
azul tortuga para obtener este bonito fresco
color azul violáceo Cubro
bien el papel y trato de mezclarlo con una capa
amarilla ligeramente. Ahora, vamos a pintar los
techos con shanna quemada. Ya que ahora estamos pintando
mojado sobre mojado, quiero que prepares una mezcla
más gruesa de shanna quemada para que los trazos sean controlados pero manteniendo
esos bordes suaves Aquí pinto el contorno
de cada techo uno por uno y solo dejo que la pintura de alguna manera se extienda ya que la
superficie aún está húmeda. Solo estoy agregando algunos trazos
más gruesos aquí, y trato de asegurarme de que los techos salgan
del cielo de fondo. A continuación, tomo mi pistola de calor y seco el fragmento antes de
proceder a
pintar el paisaje de la iglesia. Tomo pinturas gris y violeta
cobalto para obtener un bonito color púrpura y
le haga un poco quemadura. Queremos crear
un bonito tono profundo para la silueta
de la iglesia. Mientras pinto esto, ahora uso mi pincel sintético para
un trazo muy definido. Empiezo con los intrincados
detalles de la torre. Asegúrate de que la
mezcla de pintura sea realmente espesa y cremosa para obtener estas líneas
finas y trazos. También trato de eliminar
el exceso
de agua de mi cepillo cada
vez que moje mi cepillo, así no
crearé accidentalmente charco de
agua en mi trazo Así que solo pinte
el contorno
inicial para suavizar el trazo extendiendo cuidadosamente
el dolor para tener esa suave transición de tonos Ahora, mientras pinto la
parte inferior de la silueta, hagamos un poco de juego de colores y
mezcla usando dos pinceles. Empiezo con un grueso trazo
horizontal de dolor, luego tomo otro
pincel cargado de agua, luego trato de extender
la pintura desde el trazo inicial para crear ese suave flujo de
color en la superficie. Si bien aún está húmedo, cuidadosamente algunas pinturas
sobre la superficie mojada. M. Hagamos la misma técnica
en las otras partes. Primero, crea un trazo oscuro
con un pincel sintético, luego usando un pincel de sable
cargado de agua, extiende
suavemente la
pintura dentro del área. Verás un agradable y suave lavado
degradado de acuarela. No te olvides de algunas pinturas oscuras sobre la zona húmeda para crear. Pintar cuidadosamente alrededor de los
tejados y tratar de definir la forma de los techos pintura
negativa. Aún usando los tres colores, violeta
cobalto, Brenana y un poco de violeta de mar profundo, crean diferentes
tonos y tonos
alterando la proporción de pinturas
y agua en la mezcla Ahora, la parte divertida, salpicé un
poco de agua sobre el fragmento y miro cómo se mueven los colores y crean bonitas flores brumosas Crea intereses extra
y textura en fragmento. Ahora, agregaré algunas marcas oscuras en los bordes para
mejorar aún más la arquitectura. En su mayoría, coloco las
manchas oscuras debajo de los techos para crear una impresión de sombra y dar sentido a la muerte. A continuación, suaviza los bordes de
la línea del horizonte usando un cepillo limpio y húmedo
para que puedas tener una transición perfecta entre
tierra y fragmento de agua Entonces platiquemos un
poco más de agua aquí y allá para crear
una sensación brumosa en ella Ahora, pintemos las
cúpulas y encontremos los detalles. Usando mi pincel sintético puntiagudo, empiezo con un contorno roto No hace falta que trazar
el boceto por completo. Líneas sugerentes son suficientes para mantener el aspecto de la pintura suelta Voy a mezclar verde oliva, violeta
cobalto y turquesa cobalto para crear este muy bonito
color verde de la cúpula. Pinto primero el lateral con pintura
gruesa. Como quería que el
lado más a la izquierda fuera de tono más oscuro, lo
coloco con un tono más oscuro agregando chana
quemada en Ahora limpio mi pincel y
esparzco suavemente el color para colorear
completamente la cúpula. Entonces ahí se puede ver la
dimensión en la cúpula simplemente asignando los tonos
correctos a medida que la pinta. Oscurecer algunas partes
según sea necesario para c. Finalicemos este fragmento
dibujando algunos detalles, líneas y trazos para
realzar la También agrego algunos
reflejos oscuros aquí y allá para una textura
extra y agrego trazos
para ventanas y puertas. Nuevamente, no tienes que
ser muy particular con lo que exactamente
estás pintando. Solo necesitamos capturar
la esencia y el modo con trazos sueltos
y juego de tonos. L et's termina agregando
algunas líneas y puntos de colores en el horizonte para crear un
contraste adicional entre las cubiertas.
7. Proyecto de clase: pintura del agua: Ahora que terminamos
con la cúpula, pasemos a pintar
el gran canal. Tomo Cobal turquesa
y amarillo Nápoles e intento crear un rico color azul
turquesa Tomo un poco de verde
oliva y mezclo poco más de Nápoles
y turquesa. Te sugiero que crees una mezcla que sea
suficiente para cubrir todo
el fragmento si
sigues practicando
con la mezcla de colores. Empiezo a pintar la parte inferior con este rico color azul verde. La idea es que el tono
irá disminuyendo gradualmente a medida que nos acerquemos a
la línea del horizonte. Para ello, poco a poco añadimos agua en mi
mezcla de colores para diluir el color. Pinto el área con trazos
horizontales, y está bien
cubrir la góndola ya que luego la pintaremos con color
oscuro A medida que nos acercamos al horizonte, note que el tono se
cambia a uno más claro. Quiero hacer un tono más oscuro
de turquesa para las olas. Vamos a mezclar tortuga índigo
y un poco de verde oliva. La mezcla tiene que ser
cremosa también, para que puedas hacer
trazos definidos para las olas. Si la mezcla es demasiado acuosa, solo creará flores en tu capa inicial de color Haré trazos
horizontales rápidos para crear impresión de olas. Hacer que el trazo sea más grueso
para la parte inferior, pero a medida que nos acercamos al horizonte, el trazo tiene que volverse más
fino y más corto Seguir los consejos
te ayudará a crear una perspectiva
aérea
sobre tu paisaje marino Mientras pintas pequeños trazos
cerca del horizonte, usa también un tinte
de pintura muy ligero. Ahora voy a secar el fragmento de agua, así podemos proceder a
pintar la góndola Tenemos que asegurarnos de que las
capas se sequen completamente para poder pintar muy bien todos los detalles
y elementos. Ahora tomo pinturas y lo mezclo
con cos aquí en mi paleta. Usaré este color para pintar las góndolas
al fondo Después de una apoplejía inicial, toma un pañuelo y tómalo para que
se desvanezca el grito Hacer esto evita
que esos detalles en el fondo
tomen demasiada atención. Usando mis pinturas
turcas sobrantes, pintemos el
reflejo y el agua Haz movimientos rápidos en zig
zag hacia abajo para esto. Pintemos la
góndola a la derecha. Tomo unas pinturas oscuras,
cremosas grises, empiezo con el contorno y
pinto toda la cosa. Si te das cuenta, dejo
intencionalmente alguna zona pintada de blanco
para crear resaltado. No te olvides de pintar el
reflejo debajo. Aquí, solo estoy agregando
algunas líneas más en los fragmentos de agua para mostrar
suaves olas en el agua. Ahora vamos a pintar el punto focal. Usando pinturas grises,
empiezo con la punta de
la góndola y la
pinté con pintura opaca realmente
oscura A medida que llego a la parte media, poco a poco
disminuyo el
tono para crear dimensión. Tomo azul cobalto
y lo mezclo con un color azul claro opaco
para pintar los detalles. Puedes mezclar tu azul con
para lograr el mismo efecto. Entonces aquí solo estoy pintando el elemento azul
encima de la sustancia goo Es importante que
seas consistente con un reflejo colorido. Definitivamente se verá apagado
si la sombra está variando. Mezclar pinturas gris con blanco para obtener un color gris opaco
para pintar el gondolero Tenga en cuenta la proporción de la figura humana
y del barco Voy a añadir algunos puntos aquí para mostrar a los pasajeros y también el
tirón a la carretera el barco. Ahora, agreguemos un poco de
trazo de pincel seco en primer plano. Apenas unos pocos trazos para agregar
textura en el agua. Y también agregan reflejos
blancos en la góndola y también
definen la forma algunos Como acento, tomo
una gruesa pintura roja y la aplico en la góndola
y también en la Finalicemos la pintura
agregando algunos contrastantes aquí cerca de la línea del horizonte donde
encuentro muchos puntos sin pintar Hago esto solo para conectar el
fragmento de tierra y agua juntos y crear una imagen unida. Y por último, algunos
reflejos blancos en los barcos y
tal vez pájaros diminutos en el cielo. No olvides doblar el trazo con pañuelo para desvanecer el
grito Esta es nuestra pintura final. Um Uh
8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy
para esta clase de acuarela. Espero que hayas disfrutado pintando el sereno paisaje veneciano conmigo y encontraras inspiración, la
ciudad tranquila y encantadora que pretendemos capturar A medida que terminamos, recuerda que crear estado de ánimo
y ambiente en tu pintura se
trata de transmitir los sentimientos y experiencias
que te inspiraron. Siéntase libre de experimentar con las técnicas que cubrimos hoy, usando una paleta de colores limitada, mezclando trazos bruh, jugando
con la pérdida y los bordes encontrados, y capturando las transiciones
sutiles en el cambio de valor y contraste Y recuerda, no dudes en hacer tuya la pintura. toque personal siempre
agregará un encanto único a tu trabajo. Me encantaría ver tus creaciones y escuchar tus experiencias,
compartir tus pinturas conmigo en
Instagram o en la sección de proyectos de
clase. Me emociona ver
cómo interpretas y aplicas estas técnicas
en tu propio arte. Si disfrutas de la clase, por favor considera
dejar una reseña. Tus comentarios son muy valiosos
para mí ya que me ayudan a
entender mejor tus necesidades y seguir mejorando
en mi enseñanza. También sirve como un estímulo
maravilloso, inspirarme a crear contenido
aún más atractivo y
útil para ti. Y si te interesa explorar más técnicas de
acuarela, asegúrate de revisar
mis otras clases. Cada uno ofrece ideas
y enfoques únicos para enriquecer
su viaje de acuarela. Paisajes
acuarelares, pintura con técnicas modernas de
acuarela. Acuarela para principiantes, técnicas para pintar paisajes
sueltos. No más pinturas planas, valor
maestro y
contraste en acuarela. Gracias una vez más
por formar parte de esta maravillosa clase
hasta la próxima vez. Pinta siempre para inspirar
y pintar desde el corazón. Ver en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
