Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez se vio cautivada por la belleza de Flores Acuarela Sueltas y
Fluidas ¿Estás deseando
añadir un toque de fluidez y expresividad
a Y
hablemos del libro blanco en blanco. ¿A veces te
hace sentir un poco abrumado o inseguro
de por dónde empezar Si eres un principiante
o alguien que busca mejorar tus habilidades distritales. Si respondiste sí a
alguna de estas preguntas, te espera una aventura
emocionante. Hola compañero, crear
su propia biancarayala. Soy un
profesor de Skillshare y un trabajo con marcas de renombre como
silver brush limited, schmincke, Arte y meses
y todo Pero mi experiencia
trabajando junto a estas increíbles marcas en
mis seis años de enseñanza, he tenido el privilegio
de presenciar el
poder transformador de Realmente creo que la
pintura es para todos y ha
sido mi alegría inspirar
y guiar a miles
de estudiantes de todos los rincones del mundo
en sus necesidades de creatividad. A través de mi enseñanza, aspiro a encender la chispa de la
creatividad dentro de ti y empoderar a los jóvenes para que persigan tu pasión por la
pintura en esta clase, nuestro enfoque está en la magia de la pincelada
fluida
y la libertad si trae almacenar distintas
expresiones, nos alejaremos de los tecnicismos de
la
acuarela y en su lugar nos
sumergiremos de cabeza
en la alegría de creatividad con
cada Pincelada. Pero aquí está el giro emocionante. En lugar de pintar sobre papel blanco
tradicional se
estará explorando el
mundo único del papel tonificado Por qué puedes preguntar, bueno, pintar sobre papel tonificado
nos ofrece una miríada de ventajas Elimina el miedo a
comenzar en un lienzo en blanco, proporcionándonos una hermosa
base sobre la que construir. Nos invita a ver que el mundo de Wildflower está en
una vida diferente, realzando nuestro aprecio
por los ricos colores y texturas que se despliegan en
esta cautivadora superficie Pero antes de
saltar directamente al proceso creativo, sentemos una
base sólida discutiendo los materiales básicos que
necesitará, desde pinceles hasta pinturas, papel y paletas mezcladoras lo
cubrirán todo, asegurando que tenga
todo lo que necesita para
dar vida a sus
visiones de flores silvestres Ahora, hablemos del
corazón y el alma de la clase. Aprendiendo a pintar con Pinceladas Sueltas
y Fluidas. Aprendes técnicas esenciales de
pincelada para crear impresiones fluidas de hojas y flores usando pincel
redondo y pincel delineador, que te permitirán
capturar la esencia de las Flores silvestres con un sentido
de gracia y fluidez, pero no se detiene ahí La inspiración es el combustible
que mantiene son distintos. quema de fuego en la necesidad te
empodera con valiosos recursos con libros de
exploración, referencias y fuentes en línea
que enriquecerán tu viaje creativo
y abrirán las puertas a un mundo de inspiración sin fin. Ahora, vayamos al
meollo de pintar sobre
papel tonificado con explorado el arte de crear
tu propio bloc
de acuarela diseñado específicamente para Te guiaré a través
del proceso de
mezcla de acuarelas
con Pintura Blanca, permitiéndote crear
tonos
vibrantes para usar y sutiles que realmente cobran
vida en esta superficie única Aprende los secretos de
equilibrar la intensidad del color, lograr un hermoso
contraste y traer esto. Y mencionaron tus pinturas de
flores silvestres. Para poner en
práctica todo lo que
hemos aprendido va a pagar no sólo una, sino seis impresionantes piezas de acuarela de
flores silvestres Estos proyectos están cuidadosamente diseñados para desafiarte
e inspirarte, permitiéndote
aplicar las técnicas hemos explorado a
lo largo de la clase. Con cada pintura,
serás testigo florecen
tus habilidades y
tu fuente de confianza, creas
composiciones cautivadoras que reflejan tu estilo único
o distinto Recuerda, esta clase es más que una simple
colección de técnicas. Es una oportunidad para descubrir la alegría de la
autoexpresión Así que abraza la libertad de las pinceladas
sueltas y sumérgete en la
belleza de las flores silvestres A través de la práctica, los pacientes
y el toque de fantasía, cultivarás una voz artística
única que florece con cada
trazo Estaré aquí en cada paso
del camino guiándote, compartiendo ideas y
celebrando tu progreso. Así que prepárate para dar rienda suelta a
tu creatividad. Exploró el arte de la
acuarela, las flores silvestres y dejó que sus pinturas
contaran una historia de belleza, gracia y energía vibrante Nos vemos en la primera lección.
2. Materiales y proyecto de clase: En esta sección, voy a hablar sobre los materiales que
necesitarás para la clase. También compartiré una
visión general de los
proyectos de clase que pintarás
en una rápida demostración sobre cómo compartir tus obras para mostrar tus hermosas pinturas
en la galería de proyectos. Empecemos con los
materiales que estarán trabajando en papel tonificado
o papel de dibujo a color Recomiendo una talla
de siete por 10”, lo que proporciona un
espacio cómodo para trabajar. Busque un papel de dibujo a
color regular en un color ahumado o neutro También puedes elegir un papel
tostado tonificado. Esto es alrededor de 120 GSM. Los puedes encontrar fácilmente
en tu tienda de artesanía local. A esta elección de papel, agregaremos una dimensión única o
pinturas de flores silvestres y eliminaremos el miedo a comenzar en lienzo
blanco en blanco Prepara hojas de papel adicionales
para ejercicios de práctica. Estas hojas te permitirán
construir tu confianza y dominar las técnicas antes sumergirte en los proyectos medios. Manténgalos a mano para
tus sesiones de calentamiento. Ahora pasemos a los
pinceles que usaremos a pinceles
específicos para lograr
esas pinceladas fluidas
y detalles delicados El primer cepillo es plata cepillo limitado plata
terciopelo negro, redondo diez. Es posible que tengas talla si te sientes cómodo con
un cepillo más pequeño. Este pincel es una joya a la hora de crear pinceladas
fluidas para
hojas y pétalos, presenta una
punta fina y una mezcla de pelo de ardilla
natural
y filamento sintético, ofreciéndote un control preciso y aplicación
suave
de la Con este pincel en la mano, podrás
traer ahí un sentido de gracia y movimiento, pinturas
florales. El segundo pincel es el tamaño del pincel
delineador de escritura blanco plateado para este pincel es
perfecto para agregar detalles
delicados y
líneas finas a su obra de arte. Sus cerdas largas y delgadas permiten trazos
agraciados
y patrones intrincados Te encantó el nivel de
control que proporciona cuando trabajas en esos intrincados
elementos de tus Flores silvestres Ahora,
hablemos de las pinturas. Siéntete libre de usar cualquier set de
acuarela que
ya tengas en casa. Siempre y cuando tengas
amarillo, naranja, rojo, verde, violeta y
marrón, estás listo para irte. Sin embargo, como referencia,
estaré usando el
conjunto de colores Schmincke acro 12 Estos Set ofrecen una gama de pigmentos
vibrantes y de
alta calidad, lo que te permite crear impresionantes y expresivas pinturas en
acuarela Pero aquí está el ingrediente secreto que ellos, la acuarela
Blanco Titanio. Esta pintura especial hará que las acuarelas transparentes
destaquen sobre el papel tonificado. Agregará reflejos, profundidad y luminosidad a nuestras creaciones
florales Verdaderamente traerlos a la vida. No olvides tener
dos tazas de agua. Por último, una
paleta de mezcla o una superficie limpia y
lisa donde
puedes mezclar y mezclar
tus acuarelas Esto puede ser una paleta de
acuarela dedicada o una simple placa de cerámica blanca. A continuación, detengamos
la parte emocionante. La clase proyecta
a lo largo del curso, nos sumergiremos en seis pinturas
diferentes de Acuarela
Flor. Cada uno varía en
complejidad y belleza, comenzará con un sencillo
y Delicado Acianos. En este proyecto nos
centraremos en graduar suave, mejor como trazos
y capturar la esencia de una flor
floreciente Para el segundo proyecto, exploraremos una composición más vibrante
y dinámica. Narcisos Delicados. Descubrirás cómo pintar su propia forma y color únicos. Discutiremos cómo
crear una sensación de movimiento y equilibrio
dentro de la posición local. A continuación, prepárate para sacar a
relucir tu lado lúdico. Profundizaremos en una
Caprichoso Manzanilla está explorando cómo pintar estas alegres flores con Pinceladas Sueltas Aprendes técnicas
para capturar las formas orgánicas
de los pétalos e infundir tu obra de arte con una sensación de alegría y espontaneidad En este cuarto proyecto, abordaremos la
belleza atemporal de cualquier dinero. Descompondrá las
intrincadas capas de estas flores y
comprenderá cómo representar los delicados pétalos y crear una sensación de movimiento Aprende a mejorar
la composición
agregando impresiones lúdicas del valor
de los pantanos. Vamos a dar como resultado una
cautivadora obra de arte floral. Aventurémonos en
el mundo de los exóticos, Cardos para el quinto proyecto, estas fascinantes flores ofrecen
una oportunidad fantástica para explorar colores
vibrantes Profundizaremos en
las formas
y texturas únicas de esta flor Descubrir cómo lograr una impresionista en
su presentación con Acuarela
concluirá nuestro viaje con una majestuosa Amapolas blancas
y naranjas, un verdadero símbolo de
vitalidad Aprendes a pintar
este perno Flores, capturando su estructura
única. Te proporcionaré
orientación paso a paso, consejos para compartir, trucos e ideas para ayudarte a lograr resultados
asombrosos. Recuerda que esta clase se
trata de abrazar tu creatividad, disfrutar del proceso y descubrir la belleza
de las acuarelas florales Ahora repasemos
los sencillos pasos. Sube tu proyecto
y deja una reseña en Skillshare tu proyecto
Subir y revisar No solo mostrar sus
hermosas obras de arte, sino que también
me sirven de
gran aliento como maestra para subir
el inicio de sesión de Class Project a través tu cuenta de Skillshare y
navegar a la página de la clase Desplázate hacia abajo hasta la
sección
Proyectos y Recursos y haz clic en el botón
Crear proyecto. Agrega un proyecto de lágrima de título pegadizo que represente tu obra de arte Siéntase libre de crear una breve descripción o
historia detrás de su pieza. Da clic en el botón Subir para añadir una imagen de tu obra
terminada. Insertado la imagen muestra su pintura ser diferente Una vez que estés satisfecho con los
detalles e imágenes de su proyecto. Haz clic en el
botón Publicar para que
tu proyecto sea visible para
la comunidad Skillshare Ahora, la revisión de Leave class, digamos en la página de la clase y desplácese hacia abajo hasta la sección de
revisión. Haga clic en el botón dejar
una reseña. Elige todo lo que refleje tu experiencia general y
satisfacción con la clase. A continuación, comparte pensamientos y comentarios sobre la clase de
acuarela. Puedes mencionar
técnicas específicas que disfrutaste, cómo te inspiró la clase o cualquier mejora que sugieras. Una vez que hayas terminado de
escribir tu reseña, haz clic en el
botón Enviar para publicarla. A medida que revisen sus proyectos de
clase, proporcionaré
comentarios individuales sobre sus obras de arte, ofreciendo orientación para
celebrar tus logros. Realmente valora tus esfuerzos de
dedicación y me emociona ver tus
interpretaciones a través
3. Magia de papel tonificado: Ahora tal vez se esté preguntando por qué
estamos usando un papel tonificado
en lugar del tradicional papel de acuarela
blanco
para pinturas de flores silvestres Permítanme compartir con ustedes
los emocionantes beneficios y ventajas de
pintar sobre papel tonificado En primer lugar, el
papel tonificado nos ayuda a eliminar el miedo a comenzar sobre
un lienzo blanco en blanco A veces esa superficie blanca
prístina puede resultar intimidante, lo
que hace que sea un desafío
comenzar pintando
sobre papel tonificado, instantáneamente
tenemos un Agrega robo y he
mencionado son obras de arte. Nos da ventaja
y nos permite sumergirnos directamente en el
proceso creativo sin dudarlo. Otra ventaja de los papeles
tonificados es que agrega un ambiente y
un ambiente únicos a nuestras pinturas El sutil color del papel interactúa con las acuarelas
transparentes, creando una mezcla armoniosa que realza la
estética general de nuestras También agrega un elemento
de riqueza y calentado, elevando nuestra obra de arte
a un nuevo Adicionalmente, pintar
sobre papel tonificado proporciona un maravilloso
contraste para los colores. La naturaleza vibrante y
translúcida de las acuarelas aparece maravillosamente sobre un fondo
coloreado, creando unos efectos visualmente
impresionantes Nos permite jugar
con sombras claras y reflejos de una manera que trae nuestro
bodegón de flores silvestres Por último, el papel tonificado ofrece como una
perspectiva diferente y
abre nuevas posibilidades creativas Nos anima a pensar
fuera de la caja y experimentar con combinaciones de
colores poco convencionales Nos desafía
a adoptar y encontrar formas
innovadoras de representar la belleza de Wildflower
está haciendo que el arte, las
obras de arte sean verdaderamente únicas
y Entonces, al elegir
papel tonificado para acuarela, las flores silvestres estaban
abrazando un mundo de libertad
creativa y
superar los límites de la pintura
tradicional
es una oportunidad para explorar y expresar nuestra visión de distrito de una
manera que es emocionante y
gratificante Ahora que entienden las ventajas de pintar
sobre papel tonificado, Pasemos a
mezclar colores y agregar colores oscuros
mágicos
usando Pintura Blanca
4. Mezcla de colores y pintura blanca: Ahora que tenemos,
estamos listos los materiales, vamos a sumergirnos en
el mundo de la
mezcla de colores en el uso
de la Pintura Blanca. Entender cómo mezclar colores y
usar estratégicamente la pintura
blanca mejorará en gran medida
su vitalidad y profundidad de nuestras flores silvestres de
acuarela No te preocupes si tienes
diferentes marcas de acuarelas. Las técnicas que cubriremos se
pueden aplicar universalmente. Exploremos los colores
primarios, rojo, azul y amarillo. mezclarlos, crea colores
secundarios como verde, el morado y el naranja. Rojo y azul mezcla púrpura, rojo y amarillo mezcla naranja, amarillo y azul mezcla verde. Sin embargo, si tienes colores
secundarios listos para usar
en tu paleta, también
puedes simplemente usarlos Ahora, exploremos otra
técnica para lograr variaciones
sutiles en
ti y en la intensidad. Además de mezclar
los colores primarios, también
podemos ajustar las proporciones de otro color para crear efectos
hermosos y nuevos. Al incorporar un color complementario
a nuestras mezclas, podemos crear un
contraste interesante y mejorar el impacto visual
de nuestras Flores. Los colores de cortesía se encuentran uno
frente al otro
en la rueda de colores. Por ejemplo, si tenemos tono
verde en nuestra paleta, podemos introducir
un toque de rojo para crear profundidad y vitalidad Al agregar solo un toque
del color complementario, podemos crear cambios sutiles
en ti e intensidad. Esta técnica nos permite
infundir o Flores Silvestres con la interacción dinámica
de tonos cálidos y fríos, dándoles una sensación de
profundidad Tómate un momento, experimenta y juega con estas combinaciones
de colores. Los pinceles Robert mezclan
una pequeña cantidad del
color complementario en Interiorismo, Ver y observar cómo transforma el carácter de
tu mezcla de acuarela. Te sorprenderá la
gama de efectos que puedes lograr simplemente
ajustando sus proporciones Ya que estamos pintando
sobre papel tonificado, que tiene un peso más ligero
en comparación con el papel de acuarela, lo mejor es mantener tu consistencia de
acuarela cremosa y espesa con
menos agua en la mezcla Recuerda, no hay una manera correcta
o incorrecta de mezclar colores. Se trata de
explorar y encontrar las combinaciones que resuenen
con tu visión artística Así que no dudes en
dejar que tu creatividad se vuelva salvaje y experimente con diferentes proporciones
y faringe de color Pero lo que fija a nuestro Wildflower es una parte y agrega ese toque extra de magia es el Uso de la Pintura Blanca
Titanium Esta pintura opaca
nos permite agregar reflejos, profundidad y luminosidad
a nuestra obra de arte Actúa como un arma secreta, elevando nuestras
pinturas y haciendo que las Flores realmente
destaquen sobre papel tonificado. Por ejemplo, al
pintar Narcisos y apuntar a ese tono amarillo
vibrante,
podemos tomar un enfoque único para podemos tomar un enfoque único para elevar ahora el color y hacerlo En lugar de usar amarillo limón
liso, que es transparente
y a veces puede aparecer un poco diluido
en el Papel Tonificado, agregará un toque de
blanco a la mezcla Esta simple adición de Pintura Blanca
Titanium
transformará nuestro amarillo en
algo extraordinario. Al incorporar la mezcla blanca de color amarillo
interior, creamos un color enriquecedor ligeramente
opaco que captura maravillosamente
la esencia de los Narcisos La adición de blanco aporta una suavidad y luminosidad que da vida a nuestras flores, haciéndolas parecer más
vibrantes en tridimensionales
5. Pincelada con floración suelta: Ahora vamos a sumergirnos en
el apasionante mundo de las pinceladas sueltas y fluidas Aquí es donde
ocurre la magia a medida que traemos nuestro Wildflower es vivir
con gracia y fluidez En esta sección, te
guiaré a través de esas técnicas usando un pincel redondo y el pincel delineador script, permitiéndote crear acuarela
impresionante. Wildflower es bailar
y balancearse sobre papel. Primero, exploremos
el pincel delineador de guiones. Este cepillo prestamista con su punta fina es
perfecto para crear esas líneas fluidas agraciadas que traen nuestros trazos orgánicos Sumerja el pincel en la pintura, asegurándose de que esté bien
saturado pero no sobrecargado Borre ligeramente la punta del
pincel sobre el papel y con una mano firme guiada
en movimientos de barrido, deje que el pincel se desplace
por la superficie, raspando elegantes
tallos y ramitas A continuación, usando el mismo pincel, vamos a pintar hojas diminutas. Pero este grupo liner cepillo
cargado con un color verde, sostiene el pincel cerca del extremo
del mango
para permitir un mayor control. Aplica una presión suave sobre
el pincel y pega trazos
agitadores para crear formas de hojas
pequeñas. Estas diminutas hojas
agregarán una sensación de realismo y muerte a través de
tu composición de flores silvestres No te preocupes por la precisión. Las ligeras variaciones
de tamaño y forma se sumarán al
encanto natural de su obra de arte. Ahora, hagamos hojas largas y
delgadas. Para lograr este efecto se aplicará más presión
sobre el pincel. Pincel cargado con un tono verde. Y mientras pintas,
presiona ligeramente hacia abajo sobre las cerdas para
crear un trazo más grueso Comienza en la base de la
hoja y gradualmente levanta la presión
a medida que te
mueves hacia la punta, permitiendo que el trazo se estreche, comience en la base de la
hoja y gradúe y levante la presión
a medida que
avanza hacia la punta, permitiendo que el trazo se estreche. Esta técnica
le dará a tus hojas un aspecto agraciado y
alargado, capturando su naturaleza elegante Recuerde que el pincel delineador de guiones permite una gran cantidad
de control y precisión. Tómate tu tiempo y
solo la presión y el ángulo de tu pincel y observa cómo influyó la forma y textura
de las hojas. No tengas miedo de experimentar
y encontrar tu estilo único. Ahora, exploremos
la versatilidad de un pincel redondo y
descubramos cómo
podemos usarlo para pintar varios elementos en nuestras pinturas
acuarelas de flores silvestres Son pinceles redondos, una
fantástica herramienta para crear hojas grandes y
audaces y pequeños pétalos
delicados. Para comenzar, centrémonos en pintar las hojas usando
el pincel redondo. Cargue su pincel con
un color verde con un solo
trazo seguro con el pincel través del papel para crear
una forma de hoja grande. Allí, los cepillos redondos, las cerdas y la forma le permiten
controlar fácilmente el ancho y grosor
de los trazos Experimenta con la presión aplicada al
pincel y el ángulo de tu mano para crear diferentes
formas y texturas de hojas. Recuérdalo, abraza
el flujo natural del pincel y deja que
guíe tu movimiento, permitiendo hermosas formas de hojas
orgánicas. A continuación, pasemos a
pintar pequeños pétalos. Cargue su
pincel redondo con pintura, en lugar de usar un solo trazo como hicimos para las hojas grandes, aplicará un poco de presión sobre el pincel para crear
un movimiento de presión. Presiona el pincel suavemente
sobre el papel, permitiendo que las cerdas se
extiendan y creen la forma
de un pequeño Repite este
movimiento de presión para practicar la creación de pétalos en
diferentes formas y tamaños. El pincel redondo, de forma redondeada,
es perfecto para imitar los bordes suaves y curvos del pétalo y lograr allí un bucle
orgánico natural El pincel redondo es una
herramienta versátil que
le permite crear una variedad de trazos y formas de
pincel. Juega con la presión, ángulo y la rotación del pincel para descubrir trazos únicos
6. Cómo encontrar la inspiración: recomendaciones para libros: Ahora que hemos explorado
las Pinceladas
para obtener flores silvestres de acuarela expresiva Hablemos de encontrar
inspiración y seleccionar referencias para futuros proyectos. La inspiración se puede encontrar
en todas partes a nuestro alrededor y es importante mantener
nuestro Creativo bien lleno. Una gran manera de encontrar la
Inspiración son los libros verdaderos. Recomiendo encarecidamente algunos
títulos que han sido mis favoritos personales
y que
me proporcionaron una gran cantidad de referencias de
flores silvestres Permítanme presentarles brevemente cada uno de estos fantásticos recursos. Mancha 50 Flores silvestres. Este libro encantador es
una fiesta visual con 50 flores silvestres diferentes que están
bellamente ilustradas
con colores vibrantes Es perfecto para la
inspiración rápida son referencia útil cuando buscas capturar la esencia de una flor
específica, Sumérgete en sus páginas y descubre un mundo de maravillas de flores silvestres La flor silvestre es de redimir. Este volumen llevará a
sumergirse en la
cautivadora belleza de las británicas Con esta guía completa, muestra una amplia
gama de especies
que proporcionan descripciones detalladas
y fotografías impresionantes, ya sea que estés en entusiastas de la
naturaleza o una inspiración artística, este libro se convertirá en
tu recurso de referencia
para las referencias británicas de flores silvestres El bulbo de la mente de
los artistas de flores de acuarela. Como su nombre indica, este libro es verdaderamente una biblia para los artistas de flores
acuarelas. Abarca una gran cantidad
de temas, desde técnicas
esenciales hasta demostraciones
paso a paso. Encontrarás una rica colección de flores
acompañadas de valiosas ideas
y consejos para ayudarte
a crear impresionantes obras de arte
botánicos. Que este libro sea tu luz
guía mientras
exploras el mundo de las flores silvestres en
acuarela
7. Proyecto 1: flores frescas: Comencemos nuestro proyecto
de primera clase con acianos simples y
delicados En este proyecto nos
centraremos en crear trazos suaves y
diminutos como pétalos y capturar la esencia
de una flor floreciente Usando mi pincel delineador script, empiezo a mezclar mi color
verde para los tallos al
Mezclarme Verde, perileno, verde y carmín, comenzando por
la parte inferior y hago un trazo fluido hacia arriba para imitar
una impresión del Observe que traté de
hacer un trazo tembloroso en lugar de uno recto
y de aspecto perfecto Como no se verá realista. Sostengo mi cepillo a mitad de camino del
mango y trato de no poner mucha presión como omega stroke
para mantener delgadas las líneas Recuerda hacerlas mezcladas
cremosas con menos agua en ella. Entonces quieres crear un charco de agua a medida que haces un trazo Ya que estamos pintando
sobre papel tonificado, cual tiene menor peso que papel de
acuarela o la consistencia de las
pinturas
debe animarte a mezclar tu propio verde usando
los frijoles en tu paleta No es necesario que obtengas los colores
exactos que se usan. Quiero que te tomes este tiempo para disfrutar descubriendo nuevos tonos de colores mezclando los
colores en tu propia paleta. Aquí, estoy pintando
algunos tallos más, variando la longitud y la forma. A continuación, usándome verde con un poco de sobrante de
blanco en mi paleta He sido la base de
la flor con algunos trazos de
Jackins Sigo pintando el
centro usando violeta de perileno. Ahora la parte Diversión, Pintemos las
buenas cabezas de flores de Tufte
con pintura púrpura azulado. Mira cómo hago trazos rápidos hacia abajo para construir la forma general de la flor. Y pasar a la siguiente flor. Pinto una vez más la
base de la misma con verde. Esta vez
primero pintemos
todas las porciones verdes para que no tengamos que
cambiar los frijoles de vez en cuando Ahora, vamos a pintar los pétalos sería juguetones pinceladas Ya que pretendemos capturar
la esencia de la flor, preste mucha atención no a
los detalles de cada pétalo, sino a la forma general
de toda la flor. Es como pintar la
silueta de la flor. Con eso en mente, no nos
perdemos de los detalles y
complejidad de los pétalos y podemos ser creativos y cómo
jugamos con los trazos o ángulo del pincel para
retratar la imagen Una palabra ahí,
es agradable pintar las flores en direcciones
variables son ángulos para hacer que la
pintura general sea más natural. Quería ver más
flores en plena floración, algunas en ángulo interior e
incluso en el cuerpo de otras. Si sientes que algunas
áreas se ven vacías, intentaste mirar tu trabajo
desde la distancia antes de agregar otra flor para
asegurarte de que no
perderás el equilibrio en
la composición. Como estamos pintando
sobre el papel tonificado, ya
tenemos los tonos medios, lo que significa que solo podemos enfocarnos en Pintar con tonos oscuros
y claros Así que realmente no hay necesidad de
preocuparse si la pintura se verá demasiado lisa
y simple en papel. Para terminar la pintura, vamos a agregar esas
hojas que crecen hasta este sentido, usando el pincel redondo. Espero que el dolor haga un
alivio estrecho en el costado
con pocos golpes. Agreguemos algunos
toques finales de hojas
diminutas para hacer
esta carpeta Stems. Como punto culminante. Vamos a aplicar un
poco de pintura blanca en el centro para agregar los
tonos claros en las flores Por último, también dupliqué reflejos
un violeta en algunas zonas. Esta es nuestra pintura final. Me emociona ver tu
registro Class Project. Así que toma una linda foto de ella y compártela en la sección de
proyectos de clase
8. Proyecto 2: Dainty Daffodils: Para el segundo proyecto, exploraremos una composición más vibrante
y dinámica. Pintura Narcisos Delicados. Aprendes a pintar
su propia forma
y color únicos y a crear la sensación de movimiento usando
una paleta de mezcla separada. Tomo amarillo limón
mezclado con blanco y un poco de naranja para crear una naranja amarilla
cremosa, comencé con el
centro en la flor frotando ligeramente mi pincel redondo Después cargo mi pincel
con más pintura, agregando unos cuantos blancos en la
mezcla para pintar el cuerpo. Estoy haciendo ajustes
en el centro para definir un poco más la
forma general. Ahora bien, cuanto más amarillo limón
y pinte los pétalos todavía usando mi pincel redondo con
pequeños trazos de prensado. Cambié a Estados Unidos ligeramente
agregando más blanco a mi mezcla para hacer que
los pétalos destaquen más. Vario el ángulo de
mi pincel para crear diferentes pétalos
tanto como sea posible. Evite hacer que cada
pétalo se vea uniforme. A continuación, pinto los tallos a
partir de la Flor, bajando con unos
suaves trazos. Agrego unos trazos esbeltos
para las hojas y veo lo cremosa que es mi pintura haciéndola lucir muy fuerte
y llamativa También pinto algunas hojas con un tono aligerado al agregar
más blanco a grado en mezcla enlaces y me encantó su color amarillo anaranjado
para pintar otro narciso, sigo usando limón, amarillo, naranja y Comenzando en
medio de la flor, pinto trazos de frotado con
mi pincel redondo y luego tiro de la pintura hacia abajo
para pintar el cuerpo A continuación te cambio a amarillo
opaco, y pinto los pétalos. Puedes lograr
este trazo vibrante si tu pincel tiene
poca agua en él. Si ves que la pintura
se ve bastante transparente, sugiero crear otra mezcla con menor cantidad de
agua y cremosa o pintura. Terminemos el cuadro
agregando unas hojas esbeltas, algunas pequeñas alrededor de los sellos y
resaltado de rodilla izquierda de amarillo, naranja en el centro
de la flor. Esta es nuestra Pintura Narciso. Se olvidarán de subir este proyecto de
clase simplemente agregando una imagen en tu proyecto
anterior Subir. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Proyecto 3: manzanilla: Prepárate para sacar a relucir
tu lado lúdico. En nuestro proyecto de tercera clase, pintaremos una Manzanilla
Caprichosa Explorando cómo pintar estas alegres flores con Pinceladas Sueltas
y Fluidas Aprendes técnicas para infundir tu obra de arte con un sentido
de alegría y espontaneidad Empecemos a preparar el
estado amarillo para el centro
de las flores. Me sale la mezcla saturada de
amarillo limón y no la
mezclaron con blanco. Pinto algunas
formas de medio círculo al azar significan el papel. Usando mi cepillo redondo. Los posicioné en
diferentes niveles y espaciado. A continuación tomo pintura blanca y agrego un toque de violeta a mi mezcla. Usando un pincel delineador script, hago algunos trazos rápidos en zigzag siguiendo la
forma general de una manzanilla. Pinta pétalos alrededor
del centro naranja. Teniendo en cuenta
que los pétalos en la parte media deben ser un poco más cortos y luego Puertas y los sitios para
mostrar perspectiva. Traté de crear
diferentes impresiones de Manzanilla pasó pintando, así que estoy mirando hacia los lados, otras mirando hacia arriba, cheddar A continuación creo otro, pero esta vez la mezcla tiene más
violenta que el blanco en ella. Una buena manera de crear
contraste es crear una pintura que tenga colores
complementarios a su alrededor. Ejemplo, naranja y morado. Pequeños toques de maquillaje naranja, contraste
perfecto con las flores
moradas que le dan equilibrio a tu obra de arte en tonos
fríos y cálidos. A continuación, cambio el pincel delineador
guión y el
color verde grueso más grueso para pintar los tallos. Me aseguro de cargar
el cepillo completamente para
que pueda deslizarse sobre el
papel con gracia También los vendo mezcla blanca
en mis greens para el tallo, ya que no quiero que
el tallo sea dos dominantes en la imagen. Yo sacudo sus trazos para pintar los tallos para agregar
alegría y leerlos. Cuanto más sueltes el control
y te vuelvas menos
particular a los detalles, más lúdica y relajada será
la pintura general. Agrego algunos detalles y
rellenos como hojas diminutas, algunos
puntos verdes aleatorios de pintura y trazos
dentados para pintar
varo, formas de hojas Algunos detalles o incluso
frotado al azar de pincel. Se trata de jugar con tu pincel y
disfrutar del momento. Podemos parar desde aquí y
allá la pintura está completa. Me emociona escuchar tanto tu experiencia pintando
esta Manzanilla. Así que por favor házmelo saber. En la sección de proyectos, espero que los disfrutes
10. Proyecto 4: anémonas: Para el proyecto de clase, abordaremos belleza
atemporal de las Anémonas Entenderá cómo representar
los delicados pétalos y crear una sensación de movimiento
usando un pincel redondo También aprenderás a
mejorar la composición
agregando impresiones lúdicas de la violencia
de marzo, lo que resulta en una cautivadora obra de arte
floral Empecé a preparar el color para el centro de la flor. En lugar de copiar el de
la imagen que es amarillo, usaré tinte neutro mezclado con violeta
perileno para un tono rojo
violáceo oscuro Para ello. Pinto algunas pequeñas profundidades
de pinturas
agrupadas en la parte
lateral izquierda del papel A continuación, creo que somos pincel
redondo y conseguimos una bonita pintura blanca gruesa y
cremosa. Pinto los pétalos con
un trazo prensado. Traté de pintar alrededor de
los puntos del racimo y manteniendo los trazos
muy rápidos y confiados. Varío la dirección
y el ángulo de los pétalos a medida que voy alrededor de los puntos para que se
vean más orgánicos. Añado un poco más
limpiado un nombre vamos a agradable aquí en la zona de agua. Y fíjate que son un poco más pequeños que nuestro punto focal
principal. A continuación, agreguemos algunas pequeñas flores de violeta de
pantano alrededor para conectar todos estos
WIP que cualquiera necesita. Yo les ruego al azar. Y así teniendo en cuenta que no
deben verse uniformes, queremos una mayor sensación de
flujo en la composición. Así que trata de no poner el mismo
peso en todas las áreas. Un lado tiene que ser más pesado que poco a poco volverse más ligero
hacia una dirección. Creo que mi pincel redondo otra vez
para pintar hojas grandes. Me sale el color verde oscuro. Para dejar un bonito contraste entre
las flores blancas
entre Wildflower es que también aplico pintura verde para
separar las dos flores blancas A continuación, pinto los tallos
con el pincel guion. Está bien si los trazos
están bastante rotos, en realidad
es mejor que
pintar una línea continua. También uso el
pincel script para crear impresiones de hojas
muy presionando el pincel. Ahora para agregar movimiento en
Grecia o composición, agreguemos esta extensión
de diminutas flores. Puertas ahí. Escribe
en algunos puntos de frijoles
blancos alrededor de la zona
para unir todos los colores juntos. Agrego pocos acentos
del mismo color que usas para
el centro de la flor. A continuación, también agrego reflejos
pintando algunos
trazos blancos aquí y allá. Este es un paso donde
agregamos pocos trazos que completarán o mejorarán
la posición de casa. Detente antes de que sientas que
tu pintura está completa para evitar exagerar. Se trata de pintura de anémona. Estamos a mitad de camino y espero
ver tus obras de arte en la galería del
proyecto
11. Proyecto 5: cardos delicados: Aventurémonos en el
mundo de los exóticos Cardos. Para el proyecto, aventurémonos en el mundo de los cardos
exóticos Estas fascinantes flores ofrecen una oportunidad
fantástica para explorar colores
vibrantes y patrones
intrincados Ahondaremos en
las formas
y texturas únicas de esta flor Descubrir cómo lograr una representación impresionista
con Empecé creando mezcla
verde para la
base de la célula T. Tomo mi verde y un poco de
perileno, violeta y Blanco. Quería el color gris
verdoso apagado para esta parte de la célula T. Usando
trazos rápidos hacia arriba con el fondo, metano en un punto, pintemos la
base de la flor. He estado sintiendo esta
forma alrededor del papel, luego pinte el tallo. Sostengo el pincel un poco más atrás para
un menor control, resultando dos golpes más fluidos. A continuación, pienso
perileno violeta y Blanco para crear un hermoso
ser violeta sombra Repito el mismo trazo
hacia arriba para construir la forma
de la célula T. Me aseguro de que la
consistencia de la pintura que uso para la flor y sus
abejas sean la misma. Entonces tienen el
mismo valor tonal. Ahora vamos a pintar algunas hojas
puntiformes alrededor. No, olvídate de variar la
forma, la longitud y el tamaño. No tiene que ser perfecto. Si quieres pintar suelto, los trazos tienen que
ser Sueltos, no rígidos. Agreguemos dinámicas a la
imagen introduciendo una nueva flor de color o Cardos
completamente florecidos. Pinto algunos amarillos se mezclan con
el blanco alrededor de la zona. Los pinto al azar colocando
otros entre tallos. A continuación, me sale otro
color rosa con un poco más claro para pintar
este Cardos Disfrutamos del proceso
de pintar pétalos. Es muy terapéutico. Hay trazos que
quieres tomar despacio, o algunos que necesitan velocidad para
mostrar movimiento y dinamismo. De cualquier manera, sé espontáneo
y no lo superes Para mí, el secreto de
pintar con Expresión en Grecia es dejar que tu
mano fluya como quieras. Cada Pincelada, contente y deja que su emoción e
intuición te guíen Si haces esto, tus
flores no lucirán uniformes y aburridas. Ellos evocarán una sensación
de alegría y celebración. Mientras me ves agregar tallos,
hojas, y otros rellenos, en realidad
trato de no pensar demasiado
y dejar que mi mano deje marcas
muy impresionantes como lo hago Así que un palo a mi
paleta y jugar con diferentes tonos de rosa
y morado para la armonía. Traté de crear diferentes
formas usando el pincel, incluso sin saber realmente qué particular es ese Live. Te sorprenderá cómo un trazo
fluido impresionante y expresivo puede contribuir
realmente a hacer que la pintura sea completa
y hermosa Dejar que las flores principales
serán el personaje principal en las hojas en el fondo siguen siendo personajes secundarios. Completaré la Pintura
con pocos puntos, líneas y un poco de pintura para conectar todos los elementos y
colores juntos O la pintura ya está completa. Me encantaría ver
tu trabajo y compartir experiencia mientras pintas
este proyecto con la misma mentalidad que un proyecto Nos
vemos en nuestra última clase
12. Proyecto 6: amapolas: Bienvenido claro allí Soñador con las majestuosas amapolas blancas
y naranjas, un verdadero símbolo de
vitalidad Aprendes a pintar
esto tanto Flores capturando la estructura única. Tomo buena cantidad
de pintura amarilla, mezclo con el blanco para pintar un racimo de puntos en el
centro de las Amapolas Pintar a partir de esto primero para que pueda estimar el tamaño de toda
la flor. Un frijol blanco espeso. Todavía con mi pincel redondo
para pintar los pétalos blancos. Hago grandes pétalos atrevidos
presionando mi pincel
hacia el centro. Pinto los pétalos y la
dirección circular alrededor del centro, haciendo el pétalo más cercano
a nosotros un poco hacia los lados Para retratar la dimensión. Añado puntos verdes en el
medio como reflejos. Yo les hago que haya flor. La flor lo suficientemente grande como para
que fuera como un ramo de flores
en lugar de estar separada. A continuación, pienso naranja, un poco amarillo y blanco para el
color naranja Amapolas con el trazo Y sienten que quiero
agregar algunos más amarillos y un hilo de datos. Dos, un bonito color naranja cálido. Le gané a una flor de naranja aquí en la parte inferior y la hice
más pequeña que las blancas. Añado otro cachorro naranja
aquí en el lado derecho. Pero esta vez la flor es un poco fluye y de frente, apuntalan las Amapolas blancas y naranjas Pongo una caja naranja
alrededor de la blanca. A continuación, agreguemos los tallos. Los tallos bailan como lo hacen las Amapolas. Conoce los trazos curvilíneos se
retratan el movimiento, la vida. Este real, vacilante
se ve suave y dentado como los otros
proyectos que hicimos Ahora vamos a pintar algunas hojas
usando el guión, pincel. Hacer marcas que copien la
impresión de las hojas. Sin embargo, no es necesario que se vea
100% precisa. No, estoy agregando algunos
brotes foliares que están en el tallo, algunos rellenos y eso es de color verde para contornear a
cada cachorro Blanco. Pienso blanco con
un toque de amarillo para pintar algunas Amapolas más para
realzar la posición de casa Eso es de pintura aquí y
allá como hacen los rellenos. Como punto culminante por favor. Puntos de pintura verde en el
centro de las Amapolas. La pintura ya está hecha. Tan contento de tenerte hasta aquí. Estoy muy emocionada con tu galería de pinturas de
Flores Silvestres A medida que cerramos, resumió
la clase en el siguiente video.
13. Continúa el viaje: Enhorabuena por
completar la clase. Estoy muy orgullosa de la necesidad
progresiva y las bellas obras de arte han
creado como cualquier habilidad, pintura en
acuarela
requiere práctica. Abrázalo durante el
aprendizaje y luego dedica tiempo a
perfeccionar tu oficio Cuanto más pintes, más confianza y habilidades
te volverás. Ahora quiero
animarte a que compartas tus Proyectos de Clase con
la comunidad Skillshare Sube tus impresionantes pinturas de
flores silvestres en acuarela, la galería del proyecto, y
celebremos tus logros,
inspiremos a otros
y sigamos celebremos tus logros,
inspiremos a otros creciendo
juntos como artistas, se
olvidarán de
dejar una reseña de clase y compartir tus pensamientos sobre lo que disfrutaste y te
pareció más valioso Tus comentarios no solo
me ayudan a mejorar como instructor, sino que también guían a otros
aspirantes a artistas en su decisión de unirse
a esta clase Si tienes hambre de más, te
invito a explorar mis
otras clases de Skillshare, expresiva Acuarela
Flores Pintura con Expresión,
Libertad y Estilo En esta clase,
experimentarás potencial infinito
de
la acuarela, superarás el miedo al
flujo de agua y la explosión de color y obtendrás un renovado sentido de pasión e ilusión por la pintura Aprenderás las
técnicas, métodos y enfoques para crear
impresionantes pinturas florales que revientan vitalidad y transmiten tu estilo único
o distinto. El siguiente es
Florales Expresivas Dirigidas por Corazón en Acuarela. Esta clase no se trata de reglas, se trata de anchos que
cubren la alegría de pintar aprendiendo a
pintar como tu latido del corazón Aprendes las técnicas básicas de
acuarela. El color mezcla los
trazos centrales y la adición de profundidad. Ahí, el Arte, que son fundamentales para
Pintar libremente como tu latido del corazón. Pintura Nestlé Dreamy
Vintage Doors and Windows en acuarela, aprenderemos a
bosquejar fácilmente Puertas y
Ventanas
Vintage Pinta texturas y detalles sin perder la
sensación soñadora de tu palabra Técnicas de pincel para
simplificar la pintura, las plantas
floridas no harían
persianas y paredes de ladrillo, y mejorarían tu pintura
agregando sombras, detalles Cada uno está cuidadosamente
diseñado para encender o aflir TVP y expandir tus habilidades
en nuevas y emocionantes direcciones Gracias por
acompañarme en esta clase. Ha sido una
alegría absoluta guiándote por el mundo de las flores silvestres
acuareladas Recuerda que tienes una voz única
o distinta y ellos no
pueden esperar a ver a dónde te
lleva
tu viaje creativo a continuación. Sigue pintando, sigue creciendo y sigue esparciendo
VBE a través de tu Arte Te veo en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
