Paisajes gouache de estilo vintage para principiantes

1. ¿De qué se trata esta clase?: Alguna vez te has preguntado cómo pintar paisajes de gouache suaves apagados inspirados en las obras maestras vintage de Quieren pintar con impresionismo y expresividad. Hola, soy Bianca ala. Soy artista y educadora de acuarela y goch. También soy un maestro de Skillshare Top. Trabajo con marcas como Era Studio, Silver Brush Limited, Schminka, Arkon Mounts, y todo sobre Realmente creo que la pintura es para todos. A lo largo de los años, he enseñado miles de estudiantes en todo el mundo, y mi propósito es inspirar a las personas a descubrir y perseguir su pasión creativa. En esta clase, descubriremos los secretos de la pintura de azulejos vintage y aprenderemos a crear paisajes impresionantes infundidos de nostalgia y encanto. Analizaremos las características distintivas del arte vintage desde sus suaves paletas de colores hasta su intrincada Obtendrá una apreciación más profunda por la elegancia y simplicidad de las pinturas de estilo vintage, haciéndolas atemporales y únicas. Aprendes a seleccionar y mezclar colores para crear composiciones armoniosas que capturen la esencia de los paisajes vintage, y exploraremos una variedad de técnicas de pinceladas desde delicadas hasta trazos manipuladores de pernos y aprenderemos a usarlas para agregar profundidad y dimensión a tus pinturas Para aplicar tus nuevos conocimientos encontrados, te guiaré a convertir una foto ordinaria a tu propia pintura de paisaje guh de estilo vintage, ya sea un artista experimentado o un principiante, Esta clase de paisaje guash de estilo vintage ofrece una oportunidad única para aprender y crecer como artista Al final de la clase, obtendrás todas las habilidades necesarias y la confianza que necesitas para convertir cualquier inspiración fotográfica en una pintura cautivadora Prepara tus pinturas gash y vamos a pintar la naturaleza. 2. MATERIALES: Echemos un vistazo a los materiales que necesitamos para la clase. Empecemos con nuestro medio primario, las pinturas Gach. Guash es conocido por sus cualidades opacas y vibrantes, lo que lo hace perfecto para crear obras de arte de estilo vintage Para esta sesión, utilizaremos una paleta de colores cuidadosamente seleccionados de Schmika Estos son blanco titanio, negro marfil, luz ultramarina, henna cruda, sen quemado y verde oliva Estos colores nos permitirán lograr una gama de tonos y usar desde tonos cálidos terrosos hasta azules y verdes fríos, esenciales para capturar la esencia de los paisajes vintage También necesitarás una paleta de mezcla para mezclar y preparar tus colores. A continuación, son los pinceles de confianza de Silver Brush Limited. En primer lugar, el pincel ovalado puntiagudo de cristal plateado, tamaño tres cuartos para pintar grandes lavados Puedes usar cualquier pincel plano de gran tamaño como alternativa. También utilizo pincel plateado blanco brillante talla diez, para pintarlos paisajes de corte Entonces tengo el pincel redondo de seda plateada 88 tamaño dos para crear tanto detalles finos como trazos amplios. Además, usaré el cepillo para trapeador de cabra de seda plateada 88, tamaño 38, para fregar y mezclar colores, agregando profundidad y textura a nuestras pinturas Ahora, hablemos de nuestra superficie de pintura. Hoy usaremos papel de prensa fría Bauhong conocido por su excelente calidad y textura Es papel 100% algodón en 300 GSM. Sin embargo, puedes usar otros papeles como papel de prensa caliente o papel de celulosa, dependiendo de tu preferencia. Para garantizar que el papel se mantenga plano y seguro. Necesitarás cinta adhesiva y una tabla resistente para mantener el papel en su lugar durante todo el proceso de pintura. Por último, necesitaremos algunas herramientas adicionales para completar nuestra configuración. Dos tazas de agua para enjuagar nuestros pinceles, un papel de seda para secarse el exceso de agua y pintura, un lápiz y goma de borrar para dibujar nuestra composición, y por supuesto, mucho entusiasmo y creatividad Y ahí lo tienes. Con nuestros materiales listos y listos para usar, aprendamos más sobre los paisajes de estilo vintage en la siguiente lección. 3. Qué es la pintura de estilo vintage: Clásica, sencilla, encantadora. Estas son las características comunes que encontramos en las pinturas románticas del siglo XIX. Mirando las obras maestras de grandes artistas franceses, particularmente Claude Monet Sus obras presentan hermosas escenas pastorales y capturan los momentos simples de la vida cotidiana en un estilo impresionista de pintura Al observar sus obras, veamos las dos características primarias que podemos aplicar para evocar nostalgia y encanto a nuestras pinturas Primero son los colores suaves apagados. Las pinturas de inspiración vintage suelen presentar una paleta de colores apagados con tonos que aparecen descoloridos o desgastados Los colores pueden inclinarse hacia la sepia, los pasteles o los tonos terrosos, contribuyendo a una sensación de edad Entonces la pregunta ahora es, cómo crear un tono de color apagado con una paleta de colores limitada Crear colores suaves y apagados implica mezclar colores con tonos complementarios o neutros para reducir su intensidad y crear una paleta sutil y sutil Los colores complementarios están uno frente al otro en la rueda de colores y cuando se mezclan crean tonos neutros o grises. Al mirar la rueda de colores, el color complementario del violeta es el amarillo. El color azul de cortesía es el naranja, y el color rojo complementario es el verde. Por ejemplo, en lugar de usar solo verde oliva, mezcle el verde oliva con su color complementario, que es la henna quemada de la familia roja para crear un color verde apagado Los tonos tierra como la shanna cruda, henna quemada o el umber crudo pueden agregar calidez y profundidad a Intenta agregar una pequeña cantidad de un tono tierra a tu mezcla de colores para mejorar sus cualidades apagadas y crear un aspecto natural orgánico Variar la proporción de cada color en la mezcla te da muchos tonos interesantes. Otra forma de crear un color suave y apagado es agregando gradualmente el blanco Agregar blanco a un color lo aclara y reduce su saturación dando como resultado un tono más suave y silenciado. Hago esto principalmente en detalles de pintura y reflejos como flores y sangrados de pasto Comienza agregando una pequeña cantidad de blanco a tu color base y gradualmente aumenta la cantidad hasta lograr el nivel de suavidad deseado. Por último, también puedes mezclar tu color base con el gris. Mezclar un color con gris puede ayudar a desaturarlo y crear una versión atenuada de tono. Hago esta mezcla de colores para un cielo apagado. Puedes usar pintura gris usando bnena o ena en azul, luego agregarle blanco y experimentar con diferente proporción para lograr el nivel deseado de mutedness A medida que mezclas tus colores, pruébalos periódicamente en un trozo de papel o lienzo para ver cómo se ven juntos y haz los ajustes necesarios. Los colores suaves y apagados agregan profundidad, riqueza y una sensación de armonía a su obra de No tengas miedo de experimentar con diferentes combinaciones y proporciones hasta que encuentres la paleta apagada perfecta para tu pintura Ahora, otra característica importante que podemos observar en las obras de arte de estilo vintage son los detalles hechos a mano. Las pinturas de inspiración vintage a menudo muestran intrincadas pinceladas y defectos de textura que agregan textura, profundidad e interés visual a la Claude Monet como figura destacada en el movimiento impresionista, empleó una variedad de técnicas de pinceladas para capturar los hermosos efectos de la luz y la atmósfera Aquí están las dos características de la pincelada de Monet observadas en su obra impresionista Primero es suelto y expresivo. La pincelada de Monet es suelta, expresiva y gestual, transmitiendo una sensación de espontaneidad e En lugar de representar meticulosamente cada detalle, Monet se centró en capturar la impresión general o esencia de una escena permitiendo que su pincelada sugiriera en lugar de definir Este enfoque le da a sus pinturas una sensación de dinamismo y energía como si las escenas estuvieran en constante estado de Por ejemplo, en lugar de dibujar cada árbol que tengas en la imagen, crea una impresión de árboles manipulando tu pincel para crear texturas de cuerpo. Lo mismo a la hora de crear textura en el cielo. En lugar de pintarlo con un trazo horizontal plano, pinta el cielo con marcas gesturales como trazos diagonales cortos y rápidos En segundo lugar, este pincel direccional trazos. Las pinceladas de Monet suelen seguir los contornos y formas naturales de sus sujetos, ya sean las ondas del agua, el balanceo de los pastos o el juego de luces en las superficies arquitectónicas Estas pinceladas direccionales realzan la sensación de movimiento y vitalidad en sus pinturas, invitando a los espectadores a sumergirse en la escena y experimentar la belleza transitoria de la naturaleza Para aplicar esto en nuestro proyecto de clase, ya que pintamos el pasto y las flores en el paisaje, creamos pinceladas direccionales, imitando el flujo natural de estos elementos, como si estuvieran siendo barridos por el viento suave Lo mismo a la hora de pintar elementos diminutos como pájaros. Observe el movimiento de sus alas y la formación de las aves en el cielo para crear una impresión natural de estos elementos. Hay muchas más características únicas y hermosas que podemos encontrar a medida que nos sumergimos profundamente en las pinturas clásicas. Pero por ahora, vamos a aplicar estos dos elementos importantes en creación de sentido de nostalgia y encanto. Primero son colores suaves apagados, y segundo son detalles hechos a mano representados por pinceladas sueltas e intrincadas 4. Proyecto de clase, parte 1: pintura de la capa base: Prepara tu papel grabando todos los lados con cinta adhesiva en una tabla para asegurarlo y crear un borde limpio y agradable Empecemos por poner a tierra nuestro papel usando un pincel plano con una fina capa de sana cruda puesta a tierra es la técnica de pintar el papel con una fina capa de tono cálido para ayudar a crear una sensación de continuidad entre todos los colores que usaremos en la pintura Esto también ayuda a iluminar tu trabajo. Cuando muele su papel, pinte el papel por completo. Observe lo delgada que es la capa. Sigo agregando agua a mi mezcla para lograr esta consistencia muy ligera. Nuevamente, molimos el papel con un tono cálido. Una vez que hayas cubierto completamente el papel, déjalo secar completamente antes de dibujar tu boceto. Nuestro boceto es bastante sencillo. Primero, dibuje la línea del horizonte en la tercera parte inferior del papel. Entonces dibujemos la pendiente de las montañas y tal vez agreguemos algunos trazos aquí en primer plano donde colocarás la hierba en otros detalles Ahora, preparemos nuestros colores. Empiezo con un color del cielo. Tomo Shena blanca, cruda y un poco de azul para crear un color azul grisáceo Trato de conseguir el equilibrio entre el azul y Raw Shena para lograr una agradable sombra apagada para el cielo Es normal tomar un poco de tiempo mezclando colores y encontrando el tono perfecto. Simplemente disfruta del proceso y te das cuenta de que aprendes más sobre cada color a medida que practicas la mezcla. Pinto el cielo con un trazo horizontal completo. Después hago la transición a trazos diagonales aleatorios para curar en el fragmento. Poco a poco ajusto el tono a uno más claro agregando blanco, medida que me acerco a la línea del horizonte. Observe que mis trazos son muy orgánicos, y en la medida de lo posible, evito los trazos planos, por lo que el cielo no se verá aburrido y plano. De esto es exactamente de lo que estoy hablando cuando observamos las características naturales de las pinturas de estilo vintage. Primero está el uso de colores apagados, y segundo, es el uso de pinceladas orgánicas Aquí en la parte media del cielo, notarás que mi tono se está volviendo mucho más claro, y los movimientos y textura orgánica que creamos en el fragmento. Aquí también podemos ver el beneficio de la puesta a tierra. El tono cálido ayuda a crear un sutil tono cálido en el cielo y ayuda a crear continuidad en las transiciones entre la zona Ahora, terminemos de pintar el fragmento del cielo y crear una línea nítida para separar el fragmento del cielo y el océano. Noto que la pintura aquí en la porción media parece demasiado ligera. Agrego un poco más de pintura luego usando una brocha para mezclar. Suavizo ligeramente los bordes para crear una transición sin fisuras Ahora, vamos a la mezcla para el fragmento de agua. Me sale azul y pajaro shanna y los mezclo a mi color cielo izquierdo Utilizo el borde del pincel plano para crear un trazo agradable y nítido. Entonces hago pequeños trazos hacia abajo para arrastrar el do. Llenemos todo el fragmento de agua de color cuidadosamente. Oh Aquí estoy usando un solo tono de azul. Entonces agreguemos unas tiras de blanco para crear una sensación de luz en el agua. Ahora tomo Rosana y verde oliva para pintar el paisaje. Empiezo con un tono de color parduzco como mi base. Mientras pintas esto, asegúrate de que tu tono sea más oscuro que el fragmento de agua para crear una perspectiva atmosférica. Entonces, evita pintar este fragmento con un solo color. Me gusta hacer juego de colores añadiendo un poco de henna verde y cruda en mi mezcla mientras pinto la otra zona Esto ayuda a que tu pintura no se vea plana y aburrida. Ahora, pintemos el primer plano con una mezcla de pintura aún más gruesa Agrego blanco y verde oliva a mi mezcla anterior. Siempre uso mi mezcla anterior para crear continuidad de color y armonía entre diferentes fragmentos. Empiezo con trazos horizontales usando el vientre de mi pincel para crear un borde carmesí Para rellenar el fragmento con color, lo pinto con trazos diagonales aleatorios, igual que lo que hice en el cielo. Ahora agrego un poco de negro a mi mezcla verde para crear un tono un poco más oscuro. Como yo en un tono más oscuro, trato de mezclarlo bien con mi capa para una transición sin fisuras. Si sientes que los colores son difíciles de aplicar sobre papel, simplemente agrega un poco de agua en tu pincel para que se desplace sin problemas A continuación, para pintar esta zona más cercana a nosotros, pasaré a un tono más cálido agregando más rhen y un toque de negro a mi mezcla Mantenga la consistencia realmente gruesa y opaca para crear dimensión. Tomo mi pincel de mezcla para suavizar algunas transiciones de color y mezclar colores juntos Podemos hacer una pausa desde aquí y dejar las capas un poco antes de pasar al siguiente paso. 5. Proyecto de clase, parte 2: finalización de la pintura: La siguiente parte de nuestro proceso de pintura es pintar los elementos del paisaje como árboles, pasto, flores y algunas aves para finalizar nuestra obra Esta vez, usaré mi pincel redondo para pintar todos los detalles. Todavía usando mi pintura sobrante verde y marrón, les agrego negro para obtener un rico color verde oscuro. Para pintar los árboles, concéntrese en la forma general o grande. Presiona el pincel con fuerza y haz algunos trazos de frotamiento para crear trazos orgánicos y sueltos. Ahora, para conectar los árboles con el paisaje, para que no se vean como pegatinas publicadas en la parte superior. Yo uso mi pincel de mezcla y froto suavemente la pintura base para ablandarla y conectarla al paisaje A continuación, vamos a crear textura y más detalles aquí en primer plano como una capa intermedia antes de agregar las flores Empiezo con trazos aleatorios aquí en la parte inferior derecha, y tomo mi cepillo de fregar para suavizar los bordes Repito el proceso de agregar capas luego suavizando el borde hasta lograr el tipo de profundidad que quiero tener. Creo que esta es la belleza de usar medio de lavado. Somos libres de agregar múltiples capas hasta llegar al resultado deseado. Ahora, tomaré blanco mezclado con verde para introducir luz aquí en primer plano Hago el mismo proceso de agregar trazos ásperos con mi pincel redondo, luego ablandar los bordes con una brocha fregadora Esta es una técnica de pintura que me encanta usar para que la pintura se vea suelta y expresiva, ya que estamos tratando de crear textura y elementos sin ser particulares en todos los detalles. Ahora, vamos a introducir lentamente impresiones de flores de color claro usando el blanco. Puse primero unos puntos de pintura blanca como flores. Después agrego salpicaduras de pintura para una agradable y suelta extensión de colores dentro del fragmento Como las salpicaduras son demasiado pequeñas, realicemos el fragmento de flor frotando algunos trazos Aquí estoy usando el blanco mezclado con el azul para crear una conexión entre el paisaje y el fragmento de agua. Finalicemos el primer plano agregando algunos toques de blanco mezclados con un poco de verde para pintar algunos Puede salpicar este color en el campo y también aplicar algunos reflejos con También agregaré algunos trazos alrededor de las flores de gran contraste y las haré aún más. No tienes que hacer esto por todas y cada una de las flores que tengas. Simplemente hazlo en los seleccionados. Completemos la pintura añadiendo algunos trazos para realzar un poco la pendiente de la montaña. También agregaré pájaros diminutos en el cielo usando un color marrón apagado para completar la posición Sugiero diferir la forma de las aves y pintarlas en un patrón horizontal para que se vea más natural. Escribamos la pintura completamente antes de despegar la cinta. Y no olvides firmar tu obra. Esta es nuestra pintura final. Por favor, comparta su trabajo en la sección de proyectos para que pueda ver lo que ha creado. 6. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Al llegar al final del curso, animarte a pintar tu propio paisaje y compartir tus obras en la sección de proyectos de clase. Y también agradezco tanto si dejaras una reseña y compartieras tus pensamientos sobre la clase. Tus comentarios me ayudan a crear experiencias de aprendizaje aún mejores para ti en el futuro. Me encantaría ver tus creaciones, así que comparte tus obras maestras en la sección de proyectos de clase, y celebremos lo que has creado También te invito a tomar mis otras clases de guash. Él fuera Escape a la naturaleza, una guía para principiantes de los paisajes de Gach En esta clase, aprenderás una amplia gama de técnicas gauche, y como proyecto final, pintarás dos paisajes impresionantes Otra clase que sí recomiendo es Paisajes al atardecer con Gauche, master layering y técnicas de mezcla En esta clase estarás practicando una variedad de ejercicios para mejorar tus habilidades de mezcla y control de pinceles. Como proyecto final, crearemos una hermosa pintura de paisaje, destacando una espectacular puesta de sol. Por último, guash para principiantes, pinta campo de flores con fondo de ramo, donde aprendes técnicas para pintar un impresionante campo de flores con efecto de ramo suave Recuerda, pintar es una aventura de toda la vida. Sigue explorando y experimentando, pintando para inspirar y pintar desde el corazón, ver en mis otras clases