Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Si tu pincel pudiera
llevarte en un viaje
alrededor del mundo, capturando la esencia única
de cada lugar que visites En esta serie, eso es
exactamente lo que haremos. Viajaremos por el mundo
a través de la acuarela, capturando no solo lugares
hermosos, sino también emociones y estados de ánimo que
hacen que cada lugar sea especial. Nos centraremos en
pintar paisajes una manera intuitiva y suelta
usando pinceladas fluidas, colores
llamativos y
cualidades expresivas de la acuarela Bienvenidos a la primera
clase de mi nueva serie Paisajes
Expresivos Acuarela. Hola a todos. Bienvenidos a mi clase de acuarela. Soy Bianca ella, artista de
acuarela, maestra de
Skillshare
e instructora de taller Me encanta pintar paisajes, paisajes marinos y paisajes sentados,
y me apasiona
compartir técnicas
fáciles de
seguir que te ayuden a crear expresivas He tenido el privilegio
de asociarme con marcas
Schminka Silver Bush Limited
y Arch and Mounts que comparten mi pasión por inspirar creatividad
y hacer que la pintura sea agradable
y satisfactoria
para y hacer que la pintura sea agradable
y satisfactoria Realmente creo que la
pintura es para todos. Mi propósito es inspirar
a las personas a descubrir y perseguir
su pasión creativa, ya sea que estés
recogiendo un pincel por primera vez o buscando
refinar tus habilidades, quiero ayudarte a generar confianza y
disfrutar del proceso. En esta clase,
pintaremos un campo soñador de lavanda en plena
floración con suaves púrpuras, cálidos tonos dorados
y movimientos suaves Aprenderás a bosquejar una
composición sencilla pero efectiva. Use técnicas de pincel húmedo sobre húmedo y
seco para crear texturas suaves. Así que solo
distinga las capas y la luz con pinceladas
expresivas y aprende a dejar ir la perfección
y disfrutar del proceso Esta clase es perfecta para principiantes que
quieran relajarse, así
como para artistas más
experimentados que quieran explorar
paisajes acuarelares con sentimiento Todo lo que necesitas son tus materiales
favoritos, tu curiosidad y un
poco de espacio para crear. No puedo esperar a ver
lo que creas, así que agarra tus materiales
y comencemos.
2. Materiales: Antes de comenzar a pintar, repasemos
todos los materiales que necesitarás para esta clase y
en realidad para toda la serie
expresiva de
paisajes acuarelares. Primero, necesitarás papel de
acuarela. Es muy importante
usar
papel de acuarela 100% algodón, 300 GSM, prensado en
frío porque vamos a estar trabajando mucho con técnicas
mojadas sobre mojadas. Voy a usar
papel de grado Bao
Hong Artist tamaño diez por 7 “, pero siéntete libre de usar
cualquier marca siempre que sea 100% algodón y 300 GSM. A continuación, necesitaremos una tabla
impermeable para estirar y sujetar el
papel mientras está mojado. Puedes usar algo como una pizarra blanca o
una pizarra acrílica, cualquier cosa impermeable y resistente. Para los pinceles,
esto es lo que voy a
usar cepillo plateado cepillo de pelo de cabra
blanca alpina. Esto es para humedecer
el papel con agua porque es
súper absorbente. Pincel de sable renacentista talla ocho. Voy a usar esto para pintar los principales lavados
para el paisaje, seda
plateada 88 pincel ultra
redondo tamaño seis, que es perfecto para
pintar detalles más pequeños y pincel de revestimiento
renacentista tamaño
dos para pintar líneas, acentos y también para
firmar la pintura También necesitarás un
lápiz y una goma de borrar para el boceto inicial, y
ahora para las pinturas,
me faltan las acuarelas Shimkahredu,
y ya he
exprimido los colores de los tubos Puedes descargar
la lista completa de
colores de la sección de
recursos, pero aquí tienes un resumen rápido
de lo que hay en mi paleta. Amarillo nápoles, ocre amarillo, naranja
cadmio,
henna quemada, Berlín rojo oscuro, violeta Berlín, magenta
inacridon,
azul cobalto, turquesa cobalto, violeta de mar
profundo, violeta cobalto, pinturas gris, verde
oliva, índigo, azul marino
profundo, azul prusiano y azul hielo Si no tienes azul hielo, también
puedes usar el blanco
titanio como alternativa para crear reflejos
opacos. Y finalmente, necesitaremos dos
tazas de agua limpia y poco de toalla o
papel de seda para secarse
y limpiar los cepillos Eso es todo lo
que vamos a usar. Ahora preparémonos para pintar.
3. Boceto a lápiz: Ahora comencemos con
un boceto a lápiz. Estoy usando líneas simples aquí
lo suficiente como para guiarnos una vez
que empecemos a pintar. Empiezo dibujando
la línea del horizonte ligeramente por encima de la
parte media del papel. Esto ayuda a crear la sensación de espacio abierto en el campo al tiempo que deja suficiente espacio para el cielo y los elementos de
fondo. A continuación, esbozo una casita cerca del centro justo
por encima de la línea del horizonte. Empiezo con el techo
manteniendo la forma simple como un triángulo
encima de un rectángulo. Después construyo la estructura
básica de la casa debajo.
Nada demasiado detallado. Solo queremos lo suficiente para sugerir
la forma y colocación. Detrás de la casa,
dibujo ligeramente algunas fuentes a
lo lejos Estas pueden ser formas curvas suaves. Ayudarán a enmarcar
la composición y añadir profundidad al fondo. Luego agrego algunos árboles
detrás y al lado de la casa, algunos tupidos
aquí a la izquierda, y un par de cipreses altos y
esbeltos para dar
esa sensación clásica de Provenza Ahora me paso al primer plano
y agrego algunos detalles más, una puerta y una pequeña
ventana en la casa y
algunos árboles y arbustos diminutos al
frente para darle
una sensación de lugar Nuevamente, mantengo todo
muy ligero y suelto, apenas estructura suficiente para sostener
la acuarela más adelante. Por último, para el campo lavanda, dibujo varias líneas
diagonales suaves comenzando desde la parte más derecha de la página y
convergiendo hacia abajo, lo que ayuda a crear una perspectiva
aérea y lleva al
ojo del espectador a la escena Además, le da ese
bonito aspecto organizado de rosa en forma de lavanda, y eso es todo para
el boceto a lápiz. Mantén tus líneas
suaves y mínimas, queremos que apoyen
la acuarela y
no la superen.
4. Proceso de pintura: Ahora comencemos con
el proceso de pintura. Primero, tenemos que
preparar la ponencia. Empiezo mojando el dorso del papel con agua limpia. Me aseguro de
cubrirlo a fondo. Después me muevo al frente
del papel y
aplico suavemente agua allí también. El objetivo es mojar ambos lados del papel para estirarlo, evitando cualquier deformación
o pandeo mientras pintamos Después de aplicar el agua, coloco el papel plano sobre mi tabla impermeable para
sujetarla de forma segura mientras está húmeda. Le doy unos minutos para que el papel absorba el agua. Este paso es muy importante. Queremos que el papel sea
el nivel justo de humedad donde tenga una superficie ligeramente brillante
pero sin charcos de agua Esto asegura trazos suaves y
controlados una vez que comenzamos a pintar. Una vez que el papel está bien mojado, tomo un trozo de tejido
y lo coloco suavemente sobre el área del cielo para
eliminar cualquier exceso de agua. Esto ayuda a evitar que la
pintura se extienda demasiado y nos da
más control a medida que pintamos. Ahora, mezclemos el color del cielo. Para un cielo azul brillante, tomo un
poco de azul cobalto y una mezcla de un poco de violeta cobalto para
crear un agradable tono saturado. Quiero que el azul sea vibrante pero aún así se ablande para
mezclarlo Usando el
vientre lleno de mi pincel, pinto el cielo con trazos
horizontales, comenzando desde arriba
y trabajando mi camino hacia abajo. A medida que me acerco a
la línea del horizonte, poco a poco
diluyo mi pintura con más agua para crear un
suave efecto degradado. De esta manera, el color
pasa de más oscuro en la parte superior a más claro a medida que
se acerca al horizonte. Para la
parte superior del cielo, agrego un poco más de
violeta cobalto para profundizar el tono Entonces a medida que me
acerco al medio, aclaro el azul
diluyéndolo con agua para crear una sensación
suave y aireada A continuación, utilizo ocre amarillo para el área cercana a
la línea del horizonte, aplicándolo
cuidadosamente
con una mano ligera Me aseguro de mezclar
este amarillo con el azul a medida que me
acerco al cielo. Tengo mucho cuidado de
diluir
suavemente el ocre amarillo ya que se encuentra con el azul para evitar cualquier mezcla verde
no deseada Para asegurar una transición suave y sin fisuras
entre los colores, tomo un
pincel limpio y húmedo y mezclo ligeramente los bordes donde el
amarillo se encuentra con el azul. Esto suaviza las líneas y crea un buen flujo
entre los colores. Ahora pasemos al campo
de lavanda. Antes de comenzar, probaré rápidamente la humedad del papel tocándolo
suavemente. Como todavía está húmedo, es
el momento perfecto para continuar. Empiezo pintando
el color base justo debajo de la línea del horizonte
con ocre amarillo Empiezo con suaves trazos
horizontales usando el vientre lleno de mi pincel para
crear un lavado incluso ligero. Esto marca la pauta para
la base del campo. A continuación, vuelvo a cargar mi pincel
con una jugosa mezcla de pintura, asegurándome de que las cerdas
estén llenas de pigmento cremoso La clave aquí es hacer pinceladas
sueltas y expresivas que imiten el movimiento de la brisa fresca que sigue
a través del combustible de lavanda Observe cómo me muevo rápidamente con trazos rápidos y
espontáneos. También agrego agua extra
a mi pincel para ayudar a que la pintura se extienda y cree
esos trazos orgánicos fluidos. La idea principal aquí es
ser audaz e intrépido. No pienses demasiado, suelta y abraza el
flujo natural de la pintura Acabarás con un
trazo único que es todo tuyo. Deja que la pintura se mueva
libremente por la página. Lo estás guiando
con tu pincel, pero permitiendo que fluya
y se extienda a su manera. Me gusta agregar un
poco de energía extra al lado izquierdo
salpicando algo Esto le da al campo una sensación dinámica más
expresiva en el borde como si
la brisa estuviera llevando la
lavanda al aire. Ahora voy a limpiar mi cepillo y
tomar un poco de violeta acoplado. Recargo mi pincel,
asegurándome de darle mucho color, y aplanar la cerda para
poder controlar mejor mis Me gustaría aplicar la
pintura morada al campo, teniendo mucho cuidado de no
presionar demasiado fuerte. Esto es crucial
para evitar crear una mezcla fangosa entre el ocre
amarillo y el violeta Me enfoco en trazos de dab
en dirección diagonal, siguiendo las pautas que hice anteriormente con
un boceto a lápiz Esto nos dará
esa sensación de filas
de lavanda que se
extienden por el campo. También vuelvo a agregar algunas
salpicaduras, sobre
todo en el lado izquierdo para ese efecto suelto y
expresivo La salpicadura debe seguir la misma dirección que
el resto de los golpes, ayudando a guiar el ojo hacia
el lado izquierdo del campo A medida que pinto la
parte media del campo, empiezo a crear trazos ascendentes imitando a la planta de lavanda de
pie alto en la brisa Es importante
mantener tus golpes sueltos y libres,
evitando la rigidez. Esto ayuda a mantener esa sensación expresiva
natural
a lo largo de la pintura. Mientras sigo
salpicando algo de pintura, me aseguro de que las salpicaduras sigan la misma dirección que
el resto de
los trazos,
continuando dirigiendo
hacia la izquierda
como si la brisa estuviera cargando
la lavanda Ahora tomo mi
pincel delineador y agrego algunos trazos pequeños finos
a través del campo. Estos representan los delicados detalles de las plantas de lavanda, dándole una sensación más texturizada sin abrumar
el estilo suelto. A continuación, mezclo un poco de verde savia, un poco de ocre amarillo y azul
prusiano para crear un bonito tono
verde para Agrego estos colores en
algunos puntos para sugerir algo de vegetación entre
las plantas de lavanda Ahora empiezo a pintar
impresiones de los invernaderos y pastos
usando mi pincel delineador Con ligeros trazos hacia arriba, froto y bailo el pincel
a través del papel haciendo movimientos orgánicos
juguetones para agregar una sensación de flojedad
y movimiento al campo Trato de no rellenar demasiado verde lo suficiente para dar
indicios de crecimiento en la vida. No queremos superar
los tonos violetas
de la lavanda También presto atención
a la perspectiva. Los trazos cerca del primer plano
son un poco más largos, mientras que los más cercanos
a la línea del horizonte se mantienen más cortos y más pequeños, ayudando a crear esa sensación
de profundidad en el paisaje A continuación, agarro mi pistola de calor y
pruebo la zona montañosa para que
podamos pasar a pintar esa parte sin molestar
a las capas anteriores. También aprovecho este momento para agregar algunos pequeños trazos verdes más en el campo solo para
construir sobre la textura. Ahora, mezclemos el
color para la montaña. Yo uso el azul prusiano con un toque de verde
para crear un verde fresco y
silenciado, y lo
tono con solo un poco Cargo mi pincel y lo pongo plano mientras pinto la forma
de la montaña, y esto me ayuda a conseguir un lanzamiento de borde agradable, limpio y suave. Entonces mezclo un color
verde más profundo con una
consistencia más espesa y cremosa para pintar el follaje de tierra media justo
frente a la montaña El truco aquí es
mantener esta pintura más saturada que el color de la
montaña para que las capas se separen
visualmente. También dejo unos
diminutos huecos sin pintar. Esto permite un pequeño vistazo a
la luz y mantiene la escena con una
sensación aireada y fresca Para evitar el aspecto plano, juego con diferentes
tonos en esta zona, algunos más claros, otros más oscuros, agregando un poco de variación
visual. Incluso rasco un papel
con mis uñas en algunos puntos para crear una textura orgánica
áspera. Ahora, vamos a trabajar en los árboles. Vuelvo a usar mi pincel delineador y creo trazos
orgánicos sueltos. Puedes frotar el pincel suavemente sobre el papel o usar
un movimiento de frotación No tengas miedo de explorar. Cada pincel crea
sus propias marcas únicas. En el lado izquierdo del papel, mojé el área un poco
y luego empiezo a estratificar en algunos verdes claros amarillos y un tono verde oscuro para
construir la dimensión Froto el cuerpo del
cepillo suavemente para dar forma a las tres formas y uso la punta para trazos más finos en las
copas de los árboles Al pintar capas de árboles, es importante variar la consistencia
de la pintura. Tan delgadas, algunas gruesas, para que las capas no se
fundan en una sola forma plana. Ahora, vamos a pintar
los cipreses. Para ello, utilizo una técnica de pincel seco para
mantener la textura visible, añadir algunas sombras y contraste, sobre
todo un tono más oscuro el lado izquierdo del
árbol para darle profundidad. Por último, completaremos los
colores alrededor de la casa. Esta parte es realmente
satisfactoria porque vamos a definir la casa a
través de la pintura negativa. Eso significa pintar a
su alrededor para darle forma. A medida que llenamos la vegetación
circundante, la estructura de
la casa comienza a destacarse maravillosamente. Ahora, vamos a pintar una casa. Empiezo mezclando Brncena y ocre
amarillo para crear una base cálida
para Relleno la casa con cuidado, construyendo la forma
aplicando el color suavemente. En algunas áreas, froto un toque de burncenna
pura para
oscurecer ciertos puntos y crear
un poco H A continuación, tomo violeta cobalto y
lo mezclo con el marrón para crear
una sombra apagada más oscura, que utilizo para la
parte superior de la pared frontal Simplemente estoy llenando lentamente
la estructura, definiendo la forma
de la casa mientras mantengo mis trazos
controlados y entregados. Una vez que estoy contento con las paredes, seco esta capa
completamente usando mi pistola de calor o dejando que
se seque naturalmente. Es importante que la superficie esté seca antes de agregar
los siguientes detalles. Ahora mezclo una pintura muy gruesa, marrón
oscuro para el techo. Tiene que ser espeso
y cremoso, no acuoso, para que cuando
pongamos nuestros trazos, salgan sólidos y afilados Pinto con cuidado en el techo, dejando que el fuerte color oscuro realmente ancla la casa
visualmente en el paisaje. Los et's agregan una textura sutil
a la pared ahora
acariciando ligeramente algunas
líneas y detalles solo para sugerir la rugosidad y el carácter del edificio Después paso a pintar
la ventana y la puerta. Para ello, utilizo un marrón
aún más oscuro para hacerlos reventar contra
la pared más clara. Nuevamente, los pequeños
trazos cuidadosos ayudarán a definir estas características
sin abrumarlas. Para terminar la casa, ajusto y refino su forma pintando
más verdes a su alrededor usando la técnica de pintura
negativa para
tallar el contorno
aún más claramente También tomo un poco
de pintura opaca, ya sea blanca o un tinte
muy claro para agregar pequeños reflejos en las áreas de
ventanas y puertas. Este pequeño estallido de
brillo hará que estas características se sientan
vivas y besadas por el sol. Ahora, volvamos al campo
de lavanda. Dado que el papel ya se ha secado
mayormente, es un momento perfecto para agregar trazos de
acabado
y pequeños detalles. Cargo mi pincel con violeta y empiezo a pintar
trazos finos y sueltos por todo el campo. Esto sugiere las plantas
individuales de lavanda. Varío la altura y
espaciado de los trazos, dispersando algunos en
grupos y dejando algunos huecos para que se
sienta natural y orgánico Concentro estos detalles principalmente en el primer plano y en los parches que ya
tienen tonos morados En lugar de cultivar cada
pequeño tallo de lavanda, lo
mantengo suelto y expresivo. Estamos apuntando a
trazos sugerentes que insinúen el campo de lavanda
en
lugar de renderizarlo con fuerza Para agregar energía, también salpico algo de pintura violeta por
el campo Esto evita que la pintura
se vea demasiado rígida y agrega un poco de espontaneidad
lúdica A continuación, doy un paso atrás
y echo un vistazo, comprobando si hay alguna zona
que se sienta un poco vacía. Donde sea necesario, agrego algunos trazos
más sueltos para que el campo se sienta
más lleno y animado Ahora, vamos a
alegrar un poco el campo. Mezcle un
color violeta opaco mezclando
mi mezcla violeta existente
con un poco de azul hielo. O puedes usar
blanco titanio, si lo prefieres. Con este violeta más ligero y
cremoso, agrego algunos trazos resaltados
a lo largo del campo de lavanda, nuevamente, centrándome principalmente en el primer plano para
sacarlo Entonces agarro una pintura
púrpura oscura y
agrego algunos acentos más profundos y trazos
finos aquí y allá, especialmente en el término medio para crear contraste y profundidad. B Por último, para terminar toda la pintura, agrego un pequeño estallido de
color a la casa, solo un pequeño acento para
dibujar la mirada de los espectadores. Y con eso, nuestro expresivo paisaje
lavanda está completo.
5. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme
en esta clase de acuarela. Espero que disfrutes del
proceso y aprendas algo nuevo que puedas
aplicar a tus propios cuadros. Me encantaría ver tu creación, así que siéntete libre de compartir
tus pinturas en la
sección de proyectos de clase o etiquetarme en Instagram en Bianca Reyala para que pueda ver tu trabajo
y animarte Siempre es inspirador
ver cómo puedes interpretar las técnicas a tu
manera única. Esta clase me pareció útil, realmente te agradecería
que dejaras una reseña. Tus comentarios
me ayudan a seguir mejorando mis clases y también animan a
otros estudiantes a que se unan. Además, es una excelente manera de
apoyar a la comunidad de
aprendizaje creativo. Si disfrutas de esta clase, asegúrate de revisar mis otras clases de
acuarela en
Skillshare donde
cubro muchos temas sobre la
pintura de paisajes sueltos y
expresivos Como siempre, pinta para inspirar
y pintar desde el corazón. Tu arte es un reflejo de tu perspectiva
y creatividad únicas. Así que abraza el proceso, exprésate libremente y sigue compartiendo tu
pasión con el mundo. Gracias de nuevo por estar aquí y nos vemos en
mis otras clases. H
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
