Paisaje fácil en GOUACHE3 - Puesta de sol

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos al tercer paisaje fácil en clase de gouache. En su tercera clase, vamos a enfatizar lo importante que es descomponer el proceso de pintura en pasos más pequeños y fáciles. La foto de referencia que elegí esta vez puede parecer abrumadora. Pero si te tomas el tiempo para hacer una pausa y pensar en cómo podrías hacer que sea sencillo pintar. Verás que no es imposible. Una vez que hayas completado el boceto, podrás elegir los colores que necesites. Y empezaremos en el cielo. Luego aplicaremos nuestra base de tono medio para la roca y las sombras, y luego los reflejos. Y en poco tiempo habrás terminado un hermoso cuadro del que puedes estar orgulloso, a excepción de algunas partes pequeñas. Todos los videos son en tiempo real. Puedes seguir cada paso a paso a tu propio ritmo. No dudes en compartir tu foto de progreso así como tu pintura final. Y puedes hacer preguntas en cualquier momento. Y juntos pintaremos un hermoso y colorido paisaje. Te veré en clase. 2. Materiales: Para este proyecto, necesitarás papel, y estaré usando el tablero de acuarela Canson. Es una cuadra. Una vez que separas la sábana, ves que es realmente gruesa. Entonces no va a deformarse. Si añades mucha agua pintando con las hojas aún adheridas. Pero no tuve que hacerlo. Y así estoy usando una talla ocho por 10 "o 20.3 por 25.4 cm. Así que no tienes que usar esto exactamente. Puedes usar cualquier papel de acuarela. No importa si es algodón o celulosa. Usar gouache es un poco más indulgente que las acuarelas. Entonces cualquier cosa que sea de 140 libras funcionará muy bien porque todavía vamos a agregar agua para que no quieras que tu papel deforme o se doble. Incluso el papel de técnica mixta funcionará bien. También es posible que necesites un poco de cinta adhesiva o cinta adhesiva. Vas a necesitarlo para pegar tu papel para asegurarte de que no se abroche una vez que agregues un poco de agua a tu papel. Realmente no lo necesitaba para esto, pero lo usé de todos modos porque quería crear un borde alrededor de mi papel. Y así enmascarar el borde me ayudó a hacer un borde muy bonito y limpio. También necesitarás una goma de borrar. Aquí tengo una goma de borrar amasada. Puedes usar cualquier tipo de borrador que sueles usar lápiz mecánico o lápiz grafito para tu boceto. Si no lo vas a bosquejar y quieres rastrearlo, eso está absolutamente bien. Puedes usar papel de calco o papel de transferencia, lo que sea que quieras usar para transferir tu dibujo lineal, generalmente pinceles un surtido. Las marcas realmente no importan. Aquí para diferentes marcas. Pinceles de acuarela o acrílicos. Funcionan muy bien. No los haga demasiado blandos ni demasiado rígidos. Y estoy usando un cepillo plano grande que es 1 “, pero ciertamente va a ser para pequeña parte. Principalmente voy a usar estos tres. Así que media pulgada plana. Este creo que es un cuarto de pulgada y este está alrededor y tiene un punto más agradable cuando está mojado. Nuevamente, puedes usar cualquier deseo nuevo y cualquier talla también porque no tienes que apegarte al ocho por 10”, puedes hacer algo más pequeño o más grande. Depende de ti. Necesitas un frasco donde vas a meter tu agua. Algunas toallas de papel o toallas, lo que sea que uses para limpiar tus pinceles y trazarlos, ya sabes, quitan el exceso de agua, el exceso de pintura. Y por último, necesitas un poco de gouache. Entonces estos son solo tubos aleatorios. No son los colores de los que vamos a hablar de los colores que vamos a necesitar. Puedes usar cualquier marca que tengas. Tengo un poco de selección. Voy a usar principalmente Winsor Newton y creo que es una gran opción porque generalmente está disponible prácticamente en cualquier lugar de cualquier país y es un precio razonable. Puedes ir con el Holbein o el M Graham o puedes casarte conmigo si quieres. Esa es otra marca barata. Artista también hace un gouache bastante barato. Eso es un bonito, bastante lindo. Entonces, cualquier cosa que tengas disponible, esa es la que necesitas. 3. Boceto: Empecemos por trabajar en el boceto. Puedes sentirte libre de simplemente rastrearlo si quieres. Solo asegúrate de no agregar demasiados detalles cuando lo traces, ya que la mayoría de ellos estarán cubiertos por la opacidad del gouache. Algunos esquemas simples los haremos. Para nuestro boceto. Vamos a comenzar con la línea del horizonte, que tal vez esté entre un tercio y la mitad del camino hacia arriba de la página. Simplemente dibuja una línea aproximada. Encuentra el centro de esta línea, y ve ligeramente a la izquierda y verás el punto donde la manopla izquierda y el horizonte se cruzan a partir de ahí, puedes comenzar a dibujar las montañas por la parte de atrás. Y solo puedes dibujar una forma muy suelta. Para el lado izquierdo de la manopla. Puedes comenzar justo en el borde del papel. Voy a estar poniendo algo de cinta en el borde de la misma después de eso, así que parte de ella estará cubierta de todos modos. Entonces la base de la manopla sube hasta aproximadamente la mitad del papel y luego la parte superior. Y aproximadamente una cuarta parte del camino abajo del papel a partir de ahí, desde todos esos puntos, trata de encontrar pautas y comparar esos puntos entre sí. Y así es como puedes encontrar dónde trazar las líneas. Entonces comienzas primero con el tamaño y forma de tu papel para los puntos principales. Y después de que empieces a dibujar, terminas con más hitos, supongo que puedes llamarlos. Hay una parte justo encima la línea de sombra que para mí es importante marcar. Es la base de la base de la manopla. Es parece una superficie vertical, superficie tan irregular, pero es la vertical comparada con la pendiente de la base. La parte izquierda de la base para la manopla derecha parece comenzar aproximadamente un poco más allá de una cuarta parte de la página desde el lado derecho. Ahí es donde la línea cruza la línea del horizonte o más o menos esa área. Recuerda que es un paisaje. No tiene que ser absolutamente perfecto. La gente reconocerá este paisaje. No importa si pones una roca en el lugar equivocado o no, está bien. No son los retratos de una persona. Ahora la parte superior de la manopla derecha parece alinearse más o menos con un chapuzón en la manopla izquierda. Entonces ahí es donde sé que voy a parar y voy a colocar mi línea plana. Y luego también tratar de encontrar un punto de referencia para ver qué tan abajo va el DEP en la manopla derecha. A partir de ahí, traté de refinar un poco las formas y mantener vista puesta en la imagen de referencia para tratar de ser un poco más precisa. Siempre mirando las líneas y comparándolas con la posición de otras líneas u otros hitos. No tienes que preocuparte por dejar marcas en el papel o hacer un lío con la goma de borrar porque el lavado es tan grande que lo va a tapar. A la izquierda y marcar las nubes. Después intenté afinar las formas y el contorno de la manopla izquierda. Es un borde bastante dentado. Va arriba y abajo. Así que traté de recrear eso. No perfectamente bien porque vamos a hacer eso más adelante con pintura. Pero al menos me da una idea de donde está todo. Y cuando empiece a bloquear en los colores, lo hará más fácil. Y a medida que afino esas líneas, también puedo decir lo que me equivoco la primera vez. Si mis proporciones son correctas o no. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Y de hecho, ya puedo ver como estoy viendo mi sketch, Hay muchos errores que cometí en comparación con la foto de referencia, pero al final realmente no importa mucho. Entonces ahora estoy dibujando los trozos de sombras y la roca. No todos los detalles en la roca, sino los bits principales que voy a estar pintando de negro. Las principales grandes formas. Refinando la parte superior de la base y el contorno en ambos lados de la base. Noté que a medida que los rebeldes rocosos van bajando por la ladera, en algunas zonas, se ven algunos patrones. Entonces pensé que esto sería bueno marcarlos porque parece ser una parte reconocible de esta formación rocosa en particular. Solo estoy marcando el borde de la sombra, la sombra grande en la parte inferior, asegurándome de que mi línea del horizonte esté alineada. Entonces estoy trabajando en la, la manopla derecha, de la misma manera que hice la izquierda. Yo aceleré el video solo para hacer esta lección un poco más rápida. Pero nuevamente, siempre revisando con la foto de referencia, siempre vigilándola. Y estoy dibujando mis líneas en base a otros puntos que ya he dibujado. Probando mi sombra en la manopla. La sombra en la manopla, en esta manopla está la sombra de la izquierda que cae sobre ella. No tiene esas sombras oscuras que tiene el otro. Y luego la sombra en la base de la misma, que es también la sombra que cae de la manopla izquierda. Ahora que estoy bastante contento con mi boceto con una goma de borrar amasada. Traté de aclararlo doblándolo para que no se convirtiera en barro con la pintura, la primera capa de pintura. Pero todavía puedo ver las líneas bastante bien. 4. Elige tus colores: Ahora que tenemos nuestro boceto antes de comenzar a pintar, necesitamos escoger nuestros colores. Entonces voy a usar mayormente los colores Winsor y Newton, pero puedes usar lo que quieras, cualquier gráfica que tengas a mano. Y así te voy a enseñar Muestras. Puedes averiguar si los nombres de los colores son bastante iguales, puedes averiguar más o menos qué colores elegir. Entonces mirando la foto de referencia, puedo decir que es una foto bastante buena en realidad para trabajar con una paleta limitada. Y decidí escoger un tubo de ultramarino. Estoy pensando en usar un color de conveniencia, rojo veneciano, que ya está premezclado. Zinc blanco, que es un buen blanco de mezcla. No es tan fuerte como el blanco permanente o el blanco titanio. Entonces no va a convertir mis colores en colores pastel. Eso es lo que el zinc blanco es cuatro, y a veces se llama mezclar blanco. Entonces básicamente el pigmento no es tan fuerte. Y luego negro marfil y luego ocre amarillo. Entonces decidí probarlos para mostrarte cómo se ven y también para asegurarme de que las matrices sean buenas para el proyecto. Puse la pintura directamente del tubo en la parte superior y luego con un pincel húmedo, diluí la pintura en la parte inferior para ver cómo se ve con una capa gruesa y delgada. Entonces aquí tenemos el azul ultramarino con el ocre amarillo y luego el acabado leído, el blanco zinc, que no veremos en este papel o solo un poquito porque es brillante cuando está mojado. Y entonces el Negro Marte, el Negro Marte no es tan profundo como el negro marfil. Se verá mejor, más natural en un paisaje. Entonces mientras estoy mirando el rojo veneciano, me doy cuenta de que aunque el color no está lejos, creo que preferiría mezclar este rojo con un amarillo y un rojo porque voy a tener un color más anaranjado, que se verá mejor porque es una puesta de sol de todos modos. Entonces intenté mezclar y eso te da una opción dependiendo de los colores que tengas. Una de ellas es una marca Winsor y Newton, y es el amarillo permanente profundo y el espectro rojo. Y la otra marca es M Graham. Y es una combinación de gamboge y rojo pirrol. Por lo que debería ayudarte a encontrar los colores adecuados. Y luego finalmente al final, decidí que no voy a necesitar en absoluto el ocre amarillo y que en su lugar, usaré un amarillo primario, que es un poco como un amarillo limón, está en el lado más frío. Y nuevamente, haz lo que puedas con los colores y marcas que tengas. 5. Cielo: Para pintar el cielo, vamos a ir con el ultramarino, el blanco zinc y el amarillo primario. Así que vamos a mojar el cielo con el pincel plano, asegurándonos de que esté agradable y mojado. No vamos a hacer que el cielo sea súper opaco. No necesitamos hacerlo. Y va a ser mucho más fácil hacer un bonito degradado con una capa más delgada. Y puedes repasar los mitones que está bien porque entonces usaremos una capa más gruesa que cubrirá el cielo Eso es, eso está pintado en él. Para que no tengas que ser perfecto con el agua. Y cuando pintes a este tipo con tu pincel húmedo, pero no demasiado húmedo, elige un poco de ultramarino y empieza a aplicarlo de arriba a abajo igual que el lavado con acuarela. Tan poco más oscuro en la parte superior. Y luego poco a poco agregaremos un poco de blanco a medida que bajemos. Porque se puede ver en la foto de referencia que el cielo se vuelve más ligero a medida que baja. Entonces el último cuarto del cielo, vamos a agregar un poco de amarillo primario y mucho blanco porque ahí podemos ver algún tipo de bruma. Soy el comienzo de una puesta de sol. Al principio, todavía es de día, pero puedes empezar a ver algunos colores en el cielo y casi parece contaminación. No vayas y vengas demasiado con el azul porque no quieres que se ponga verde. Y entonces si la parte superior de tu cielo es casi del mismo color que el resto del azul. Intenté agregar un poco más, más azul, un azul más oscuro. Así que no lo trabajes demasiado. Si ves que tu cepillo empieza a descomponerse y hacer algunas líneas, simplemente enjuágalo y debate sobre tus toallas de papel para que no esté demasiado acuosa. Y luego trató de hacerse rápido. 6. Rocks - Midtones: Una vez que el cielo está seco, es hora de escoger los colores para los mitones. Entonces escogí la mezcla del Winsor y Newton, amarillo permanente profundo y el espectro rojo. Porque he encontrado que en esta mezcla el amarillo destaca más. Pero elige lo que tengas a mano y lo que más te guste. Ahora es el momento de empezar a mezclar ambos. Los rojos suelen ser muy fuertes, por lo que lo más probable es que necesites agregar un poco más de amarillo que el rojo. Después sigue adelante y cubre toda la superficie del desierto y los mitones. Tu mezcla necesita ser lo suficientemente gruesa. No es como la acuarela, pero no tan gruesa como para ser opaca, sobre todo para la parte inferior. Porque todavía quieres ver las líneas y un bonito Aunque no lo hagas demasiado transparente. Ahora cuando aplicas la pintura, no importa si por ahora la cobertura no es pareja. Sólo queremos bloquear en las formas principales. Para las partes más pequeñas, como con la manopla a la derecha, usa el borde del pincel plano para trazar los contornos, para mostrar las formas. Tómate tu tiempo y trata de no rebasar las líneas y subir al cielo. Y haz lo mismo con la manopla izquierda. Usa el borde de tu pincel plano para seguir el contorno, para seguir los contornos de la formación rocosa. Seguro, siempre vuelves a tu foto de referencia. Trató de determinar las formas correctas y tratar de ser un poco más preciso. Cuando veo eso, mi pincel se ve un poco para secarse en el papel. Lo vuelvo a meter en el agua y adeudo en mi toalla de papel para que no esté demasiado mojada. Después vuelvo a la mezcla de gouache. Entonces esta va a ser una capa de tono medio. Entonces tendremos que trabajar en las sombras y los reflejos para darle vida a esta pintura. 7. Nubes y montañas lejanas: Antes de seguir trabajando en los mitones, es momento de trabajar en el fondo. Entonces ya hicimos este tipo, pero si miras de cerca detrás de las formaciones rocosas, verás más del desierto. Y también hay algunas montañas y algunas nubes para. Entonces porque el blanco que tengo en el pellet está sucio con azul, pongo más blanco en mi paleta. Y lo estoy mezclando con el amarillo. Estoy usando esta mezcla para el color base de las montañas de fondo, desierto. Añadiendo un poco de rojo a esta mezcla, definiendo las montañas de fondo. Aquí de nuevo, la mezcla no es demasiado opaca, sino suficiente. Todavía se pueden ver las líneas debajo. Ahora agregando blanco al azul para hacer un azul pálido. Estoy como meneando mi pincel por el cielo de la izquierda para formar algunas nubes desiguales. No entres demasiado en los detalles. Creo que esto va a ser suficiente. Y utilizo la misma mezcla para las nubes detrás de las montañas de fondo. Así que vigila nuevos valores a poco más anchos en la parte superior y un poco más azul o azul más oscuro en la parte inferior. Puedes mantener algunas líneas desiguales para agregar un poco de textura. Nuevamente, en el lado izquierdo, estoy observando mis valores y agrego un poco de azul más oscuro en la parte inferior de las nubes para mostrar las sombras. Mezclando el azul y el rojo y conviértalo en un morado oscuro. Agrégale un poco de blanco para que sea más fangoso. Y lo uso para las sombras de distancia. Es como un morado nebuloso, que es perfecto para la distancia, que sí se ve un poco nebuloso. Con una mezcla de amarillo y naranja en la última capa que está más cerca de los mitones, no tan lejos en la distancia. 8. Sombras de Rock: Ahora es el momento de introducir el negro. Para todo el proceso de las sombras, vamos a usar mayormente negro o negro mezclado con la mezcla de naranja o el rojo, lo que bajará la oscuridad del negro y hará que se vea más natural en las rocas. Entonces por ahora vamos a mezclarlo con el rojo. Y estoy aplicando un poco de negro donde veo la sombra de la manopla izquierda que cae sobre la manopla derecha. Y en su base siguen flojamente la forma que veo en la foto de referencia. Y porque la superficie, las sombras que caen no son ni siquiera son todo rocas. Entonces no tienes que tener ni siquiera capas de tu color. Las formas pueden ser dentadas, no tienen que ser perfectas. Ahora para la sombra de fondo, Es una gran sombra audaz. Estoy usando un pincel grande y no importa de inmediato si está realmente oscuro y deja que la naranja brille por ahora. Y con una segunda capa de bloqueo de las diferentes formas que veo en la foto de referencia. Entonces decidí hacerlo simplemente más simple y hacerlo solo audaz y tener una simple sombra negra en su lugar. Está bien, es tu pintura. Puedes hacer lo que quieras. A veces es más fácil simplificar el proceso. Por la sombra en la manopla derecha, terminé haciendo lo mismo que hice. La capa más gruesa para que sea menos transparente. Ahora de vuelta a la manopla izquierda, se puede ver que hay algunos grandes parches audaces de negro en ella. Grandes áreas de sombras con un pincel redondo esta vez. Y siempre vigilando la foto de referencia. Y con las líneas de guía del boceto que todavía puedo ver a través de mi capa naranja. Traté de determinar todas esas áreas sombreadas. Es un proceso lento, pero mientras siempre te refieras a tu foto, puedes determinar las formas adecuadas. Y eso es todo lo que son. Son solo formas. Bloques de formas negras. No los pienses como rocas, son rocas dentadas, son solo formas. Y los puedes encontrar en relación el uno con el otro. Una vez que tienes un área abajo, te ayuda a encontrar la otra área. Ahora, no te preocupes si tu primera aplicación no es muy opaca. Está bien, puedes repasarlo más tarde. Solo intentas determinar tu boceto, básicamente las sombras con tu negro ahora mismo. Y luego podrás refinarlo más tarde. Para la parte correcta, solo usa la punta misma de tu cepillo. Siempre puedes usar un cepillo más pequeño si te sientes más cómodo con eso. Solo tómate tu tiempo para que no vayas demasiado lejos en el cielo. Pero ya se puede ver que empieza a dar forma a las rocas y empieza a darle más volumen. Ya no todo es plano. Entonces trabajar los valores es realmente lo que va a hacer que tu pintura destaque. Ya pusiste la capa naranja, que eran los tonos medios. Y ahora sumando las sombras, las zonas más oscuras, agregarle alguna dimensión. Y más tarde cuando añadamos destacados, y realmente va a hacer que se vea real. Es el contraste entre las sombras y los reflejos lo que realmente da vida a las cosas. Ahora en la manopla derecha, no hay muchas, realmente, sombras muy oscuras. Entonces solo agrego los pocos que veo, mayormente del lado derecho. Pocos en la base del MIT. El resto. Aplico con casi ningún color en mi pincel. Después aplico otra capa de naranja mezclada con un poquito de blanco a las montañas lejanas. Solo para agregar más contraste entre las sombras y los reflejos. De vuelta a la manopla negra y la manopla izquierda. En la base de la base, se encuentra esa formación vertical de aspecto de pared. Y con el pincel plano, traté de recrear esas sombras. En realidad son bastante fáciles. O uso el borde del pincel para hacer líneas verticales o hacerlas un poco más anchas. Para hacer sombras más amplias. No tienen que ser perfectamente, exactamente los mismos que en la foto, pero traté de hacerlos lo más similares que pude. Entonces utilizo mi pincel redondo para agregar algunos detalles más en esa área. Siempre mirando la foto de referencia. Ahora vuelve a la parte superior de la manopla. Y traté de refinar un poco la forma de las sombras. Ya que mi primera capa es seca, puedo ver si algunas áreas no son súper opacas, siempre puedes agregar otra capa y hacerla más oscura. Y básicamente refinándolos y agregando algunos detalles más. Y nuevamente, solo requiere de una buena observación. Siempre vigilando la foto de referencia. Solo mira la foto, dónde ves algunas formas negras y sigue agregándolas. No exageres, pero agrega tantos como puedas. Por favor, ten en cuenta eso para que el video no sea demasiado, demasiado largo. He acelerado esta parte del video por dos, así que es el doble de rápido. Entonces cuando aplico la pintura, voy bastante más lento de lo que ves en el video ahora mismo. Así que realmente tómate tu tiempo. En el lado derecho, estoy agregando otra capa de negro para que la sombra sea más opaca. Ahora para la parte difícil, porque creo que es bastante complicado. Esas sombras bajando por la ladera. Es difícil no exagerar. Así que ten cuidado trata de ir en la dirección correcta. Ya sabes, tus pinceladas deberían ir hacia abajo e intentar seguir las formas que veas en la imagen, pero no pongas demasiadas o te arriesgas simplemente tonta cubriendo toda la zona. Nuevamente, no puedo enfatizar esto lo suficiente. De verdad, realmente mantén tus ojos en la foto de referencia. Creo que estoy bastante contento con la cantidad de sombras negras y voy a parar ahí mismo. 9. Destacados de Rock: Te habrás dado cuenta de que al aplicar esa primera capa de naranja, la forma en que se seca ya le da algún tipo de textura a las rocas, que es bastante ordenada. Ahora vamos a agregar más textura aplicando algunas sombras más, pero ahora con el negro, esta vez con más naranja. Entonces agregando otra capa de naranja, terminará siendo un poco más oscura, pero se va a mostrar, va a dejar que la capa más clara brille a través. Entonces nuevamente, estoy empezando con mi pincel plano y mirando mi foto de referencia, estoy agregando algunos toques y es literalmente la Palabra para ello, solo toques de naranja aquí y allá donde veo diferentes formas en mi foto de referencia. Entonces lo que estamos haciendo es especialmente por las bases. Debes haber notado que el sol viene de la parte superior izquierda y por lo tanto las sombras oscuras del lado derecho. Entonces esas sombras en la base o de rocas sobresalientes. Y justo detrás de esas sombras a la derecha de ellas, los colores un poco más oscuros. Los aspectos más destacados sobre todo en la parte superior de las rocas. Ahora en la manopla derecha, estoy usando también eso para mis sombras, ya que no hay muchas sombras realmente oscuras, aplico esas líneas verticales con la punta de mi pincel sujetada lateralmente para determinar la parte superior de la base. Entonces sigo agregando el decidir mi pincel diferentes formas que veo en la foto de referencia. Ahora con un pincel redondo, puedo agregar detalles más finos. Puedo repasar el negro en algunas zonas si me excedí con él. Y si no funciona del todo, puedo usar una mezcla del amarillo y el blanco, lo que va a hacer que sea un poco más opaco. Una vez más abajo, espera a que se seque. O si se trata de un área pequeña, podría ser capaz de jugar de inmediato la capa naranja. En otras palabras, si no puedes hacer un pop de color en esa zona, solo pon un poco de blanco o un color mezclado con blanco para cubrirlo porque es bonito y opaco. Y una vez que esté seco, agrega el color que quieras sobre él y se mostrará mucho mejor. Entonces ya ves cuando la segunda capa se seca, se seca mucho más ligera. Y así apenas lo podemos ver. Todavía está ahí. Todavía podemos verlo un poco, pero puedes agregar otra capa para que se vea más oscura. Y también puedes hacer esa capa en sí más oscura, agregar más rojo que, que amarillo. Así que ahora para los reflejos reales, estoy usando un poco de amarillo y agregándole un poco de blanco. Y al principio apenas lo verá. Pero a medida que se seque, verás que va a ser más ligero. Y va a estallar un poco más. Entonces es realmente igual que las sombras. Mira la foto de referencia. Y donde sea. Es un poco más ligero, solo agrega algunos colores más claros. Entonces levanté un poco esta parte del video para que fuera un poco más rápido, porque básicamente es lo mismo. Pero se puede ver ahora que las capas más ligeras se han secado, realmente estallan. Entonces, para agregar más contraste, agregué más del naranja más oscuro junto a ellos para rechazarlos. Así que con de nuevo una mezcla de amarillo y blanco, pero mucho blanco y agregando más reflejos en la manopla izquierda. Ahora en la base, tipo de corte en las sombras. Y aquí de nuevo ves a medida que se seca que realmente impulsa la luz. Y mientras esto se está secando, estoy usando un naranja más oscuro para volver a agregar algo más de textura en la base de la manopla. Una vez más, aceleró un poco el video. Al mirar la manopla derecha, vi que el naranja más oscuro se había secado un poco más claro de lo que quería, así que agregué otra capa con una amarilla. Estoy trabajando en lo más destacado en la manopla izquierda. Y luego cubriendo los reflejos blancos que había puesto en la base, en el borde de la sombra oscura en la parte inferior para rechazarlos porque no los quería blancos. Yo solo quería agregar un poco más de naranja ahí. Entonces ahora estoy tratando de hacer que esas sombras destaquen agregando un resaltado justo en su borde. Esa pendiente. Si miras más de cerca, verás esto muchas pequeñas rocas mientras probablemente sean mucho más grandes cuando estás de cerca, pero se ven muy pequeñas en la foto. Y al usar algunos amarillos y algunos blancos, puedes agregar algunos de esos. Y también puedes agregar esos reflejos al borde de tus sombras. Y va a hacer que esa zona se vea nítida y le dará un aspecto tridimensional. Así se ve en la parte superior de la manopla, los reflejos y cierto más claro y algo de naranja más oscuro. Puedo tallar en él para agregar aún más textura. En esa sombra ahí, me di cuenta de que le puse un poco demasiado negro, así que quiero agregarle más naranja. Pero sé que la naranja se va a mezclar con el negro y va a hacer barro. Entonces me agregan primero una capa de blanco, que dejaré secar, y luego luego volveré y le agregaré más naranja. Sólo estoy definiendo un poco más estos detalles literales. Son solo formas que no vi la primera vez o no presté suficiente atención. Así que siempre puedo arreglarlo ahora si quiero. Esta noche estoy trabajando en todas nosotras pequeñas rocas que sobresalen en la ladera. No hay blancos, pero sí destacan y quiero darle textura a esa pendiente. Entonces por ahora habrá blanco, pero voy a agregarle un poco de naranja más adelante. Entonces básicamente es un juego de billar y empuje entre las sombras y los reflejos en este momento. Como estoy definiendo los reflejos y también definiendo un poco más las sombras. que significa que tengo que prestar aún más atención a la foto de referencia. Nuevamente, he agilizado el video porque es un proceso bastante largo. Estoy limpiando todo ahora mismo con el negro limpiando mis líneas. Entonces hay muchas cosas que mirar. Hay muchos pequeños detalles, pero si te quedas atascado en una zona, puedes encontrar dónde más agregar detalles o hace demasiado y es abrumador parar e ir a trabajar a otra área. Eso es lo que hago. Por eso estoy trabajando del lado derecho, del lado izquierdo, porque a veces tus ojos te empiezan a hacer trucos y puede resultar abrumador. También puedes tomarte un descanso, ir, hacer otra cosa, y volver a ello más tarde. Dentro de esas sombras oscuras, hay algunos reflejos aquí y allá que pinté sobre él con blanco. Los voy a agregar otra vez. Y luego los voy a bajar con naranja. Una vez que estén secos. Un gran consejo para hacer que las rocas destaquen muy bien, donde agregaste esos pequeños puntos destacados justo detrás de él. Entonces, a la derecha. Y pecar capa negra para la sombra. Y es, realmente va a destacar. Si no quieres mucho de un resaltado, solo agrega la sombra en un pequeño semicírculo redondo. Seguirá dando la ilusión de una roca. Y si no sale lo suficiente, entonces dale un poco de resaltado encima. Funciona muy bien. Ahora se puede ver que esos reflejos blancos, ya empecé a rechazarlos con el naranja y en su mayoría amarillo. En realidad. Estoy agregando más puntitos aquí y allá. Esta es en realidad una parte divertida. Sugiera rechazar esos reflejos blancos. Creo que el color que quería ahí. No estoy contento con las sombras en la manopla derecha. Entonces agregué un poco de negro a ese rojo para que destaquen un poco más. De hecho, en la manopla izquierda y también bajando esos reflejos blancos. Trate de no tocar el negro porque gouache es recompensable y alimentado, retocó el riesgo negro. Estoy haciendo algo de barro ahí. Así que trata de ir despacio y ten cuidado. Entonces en esta etapa y empezar a refinar todo más, estaré agregando detalles muy pronto. Pero está cerca de terminar. Todavía solo me quedan algunas cosas que agregar antes de llamarlo hecho. 10. Toques finales: Entonces ahora vamos a agregar los detalles finales, los toques finales. Antes de que lo llamemos bueno. Se trata de mirar tu foto de referencia, compararla con tu pintura un área pequeña a la vez. Refinando esos, esas líneas se aseguran de que obtengas todo lo más cerca posible de la foto de referencia. Una vez más, no tiene que ser perfecto, así que está bien si se perdió una línea de sombra en alguna parte. Pero lo importante es no tener líneas rectas en todas partes para hacerlas dentadas. Haz que parezcan rocas ahí. No son cuadrados, no son cubos. Ahí en todo tipo de formas diferentes. Asegúrate de que haya suficiente textura en todas partes que no sea del todo plana. Aunque sea simplemente sutil. Las sombras son demasiado claras, las oscurecen. Compárelos con los reflejos, y vea si los reflejos son demasiado brillantes o no lo suficientemente brillantes. Sostener esta camada los detalles pueden mejorar enormemente su pintura al final. Y con eso, creo que ya está. Y voy a llamarlo terminado. 11. Reflexiones finales: Esto concluye la tercera clase en la serie de cursos de paisajismo. Espero que lo hayas disfrutado y entiendas la importancia de descomponer tu pintura en varios pasos más fáciles. Me gustó que pintáramos el cielo con un lavado más ligero. Ayudó a poner el foco en las formaciones rocosas que tienen muchas más capas más gruesas. Si tienes algún problema con algo, por favor avísame y haz cualquier duda en cualquier momento que esté aquí para ayudarte. También me encantaría ver tu pintura de progreso y tu pieza final. Así que no seas tímido y compartas con la clase. Muchas gracias por acompañarme de nuevo hoy. Te veré pronto con una nueva clase.